Fatos interessantes sobre o violino existe uma lenda. Como é feito um violino? Quantas cordas ela tem? E outros fatos interessantes sobre o violino ... Casos interessantes relacionados ao violino

O violino é um instrumento musical que é especialmente apreciado por seu requintado aparência e um timbre único, próximo do som da voz humana, mas mais multifacetado e brilhante. O violino leva merecidamente o nome de "Rainha da Orquestra". Apresentando Fatos interessantes sobre o violino.

História

Um instrumento semelhante a um violino moderno surgiu no século 14 e era considerado folk. O violino recebeu o reconhecimento da nobreza em 1560, quando o mestre Amati recebeu uma encomenda de 24 violinos para os músicos da corte do imperador Carlos IX.

O rival de Amati era outro violinista, Gasparo de Solo. Historiadores discutem sobre qual deles é o autor da imagem violino moderno. Alguns acreditam que o professor de Amati, Gasparo Bertolotti, foi o primeiro a fazer isso. Das oficinas de Guarneri e Stradivari saíram não menos belos espécimes de violinos.

Nas mãos de músicos virtuosos, o violino ganhou fama sem precedentes - Paganini, Tartini, Lolli. Este instrumento ocupou um lugar especial na obra do compositor Vivaldi. Suas composições para violino estão incluídas na coleção mundial de música clássica.

Som

Se um compositor deseja transmitir ao público os sentimentos dos personagens principais de uma ópera ou balé, para transmitir seus personagens, ele escreve a parte principal para violino. Seu som pode ser suave e forte, revigorante e calmante.

Aplicação e repertório

Os violinos ocupam quase um terço da composição da orquestra sinfônica. O violino é lindo nas partes solo. Sua principal vantagem é uma grande variedade de sons e uma paleta igualmente rica de suas tonalidades.

O conjunto mais comum com a participação do violino - quarteto de cordas composta por dois violinos e uma viola. Muitos trabalhos em estilos diferentes escrito para este quarteto. E os concertos para violino e orquestra tornaram-se clássicos mundiais.

No início do século 20, o violinista Joe Venuti tocou composições de jazz pela primeira vez no violino.

Projeto

Para criar um violino, você precisa juntar mais de 70 partes de raças diferentesárvore.

Espécies de árvores tradicionais para violino:

• Spruce ressonante para o deck superior
• Maple para ondulação, costas e pescoço
• Mogno, amieiro, tília, coníferas para aros
• escala de ébano
• Coníferas para nós
• Buxo, ébano ou jacarandá para apoio de queixo, botões, pinos.

Um violino clássico tem quatro cordas. Às vezes, uma quinta corda alto é colocada. Para cordas, veias, seda ou metal são usados.

Qual dos mestres fez o violino pode ser determinado por detalhes individuais. O cacho é considerado um detalhe único - "pintado pelo mestre".

Os artesãos atribuíam grande importância ao verniz para cobrir o instrumento. A longevidade do violino e a preservação de sua voz dependem de sua qualidade. A composição do verniz foi mantida pelo mestre em sigilo absoluto. Às vezes, os alunos não sabiam a composição exata do verniz.

Um violino de tamanho normal tem um comprimento total de 60 cm, um comprimento de corpo de 35 cm e um peso de 300 a 400 gramas. Para crianças, as ferramentas são produzidas de 32 a 43 cm.

Para tocar violino, usa-se um arco - uma bengala de madeira com crina esticada, esfregada com resina para som melhor. Comprimento do arco 75 cm, peso - 60 gramas.

Hoje, os músicos usam tanto instrumentos clássicos bem como violinos elétricos. Mas não importa a aparência do violino, seu som continua a surpreender os ouvintes com beleza e poder.

Tocando um instrumento

Para extrair o som, as cordas são pressionadas contra o braço da guitarra com os dedos da mão esquerda. À direita, eles seguram um arco e o conduzem pelas cordas. O tom, o caráter e o timbre do som dependem da força de pressão das cordas e do método de condução do arco.

O alcance do violino vai do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava.

Harmônicos - quando você pressiona levemente as cordas, sons semelhantes ao som de uma flauta são criados.

Tremolo é uma mudança rápida de dois sons ou a repetição do mesmo som, causando um efeito de tremor.

Kolleno - bater a haste do arco na corda cria um som seco.

Ricochet - jogando um arco em uma corda com um rebote.

Pizzicato (enganchar) - tocando sem arco - apertando as cordas com os dedos.

Para execução obras líricas os violinistas usam uma surdina - um pente de madeira ou metal para suavizar o som.

Ao mesmo tempo, no violino, você pode tirar duas notas nas cordas adjacentes, com maior pressão do arco - três notas. Alternativamente, mas com grande velocidade, você pode tirar três ou até quatro notas.

É preciso muito tempo e esforço para dominar o instrumento. Um violinista deve ter alta sensibilidade nos dedos e uma rica memória muscular. Com a idade, as chances de se tornar um virtuoso diminuem. A sensibilidade dos dedos de uma pessoa madura é menor que a de um jovem, e treinar memória muscular exigirá mais tempo. Portanto, é melhor começar a treinar aos cinco anos ou antes.

Informação interessante

1. Cerca de 170 calorias por hora são gastas ao tocar violino.
2. Até 200 fios de cabelo são esticados em um arco de violino.
3. É impossível reproduzir completamente o som do violino com a ajuda de equipamentos.
4. Até 1750, na Itália, intestinos de ovelha eram usados ​​para cordas de violino.
5. A primeira obra para violino em 1620 foi escrita pelo compositor Marini.
6. Einstein sabia tocar violino.
7. Os instrumentos Guarneri e Stradivari são reconhecidos como os mais valiosos. O violino de Guarneri recebeu US$ 18 milhões em 2010. E cada um dos violinos Stradivari sobreviventes é único em sua estrutura e som. O preço médio de um violino Stradivarius é de cerca de US$ 4 milhões.
8. O auge da técnica de tocar é considerado "O Voo do Zangão" - da ópera "O Conto do Czar Saltan" de Rimsky-Korsakov. Violinistas de todo o mundo competem pela velocidade de sua execução. D. Garrett estabeleceu um recorde ao executar um fragmento em um minuto e 6,56 segundos.
9. Bons violinos modernos podem soar melhor, instrumentos mais baixos feitos por Stradivarius.

Fedor Glaznitsyn O violino é um instrumento que teve um enorme impacto na música. Foi amplamente utilizado em peças clássicas, onde seu som suave fluiu muito bem. Arte folclórica também notou este belo instrumento, embora não tenha aparecido há muito tempo, mas conseguiu ocupar seu lugar no música étnica. O violino já foi comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje, nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação chata. A história do aparecimento do violino O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ele. Entre eles estão o crotta britânico, o bambir armênio e o rebab árabe. O design do violino não é novo, muitos povos orientais têm usado tais instrumentos por séculos, tocando neles música folclórica e até hoje. A viola adquiriu sua forma atual no século XVI, quando sua produção foi iniciada, grandes mestres começaram a aparecer, criando instrumentos únicos. Havia muitos desses artesãos especialmente na Itália, onde as tradições de criar violinos ainda estão vivas. A partir do século XVII, o violino começou a adquirir forma moderna. Foi então que surgiram as composições, que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Esta é Romanesca per violino solo e basso de Biagio Marini e Capriccio stravagante de Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. Sobretudo neste aspecto, destacou-se a Itália, que deu origem ao maior número de grandes violinistas. Como funciona o violino O violino recebeu seu som suave e profundo graças a um design exclusivo. Pode ser dividido em 3 partes principais - esta é a cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons fascinantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, no qual todas as outras partes são fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. Os decks são confeccionados com diferentes tipos de madeira, a fim de obter o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto, e para a parte inferior eles usam bordo, sicômoro ou choupo.
Conforme você toca violino, a caixa de ressonância superior ressoa com o restante do instrumento, criando o som. Para que seja vivo e ressonante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, o topo pode ter apenas alguns milímetros de espessura. A caixa de som inferior é geralmente mais grossa e mais forte que a de cima, e a madeira da qual é feita é selecionada para encaixar nas laterais que conectam ambas as caixas de som. Conchas e querida As conchas são as laterais do violino, localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material que o deck inferior. Além disso, a madeira da mesma árvore é frequentemente usada para essas peças, cuidadosamente selecionada de acordo com a textura e o padrão. Esse design é mantido não apenas na cola, mas também em pequenas almofadas que aumentam sua resistência. Eles são chamados de klots e estão localizados dentro do estojo. Também no interior está um feixe de graves, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior. No corpo do violino há dois recortes na forma letra latina f, que são chamados de efs. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a queridinha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibração. O nome da querida vem da palavra "alma", o que indica a importância desse pequeno detalhe. Os artesãos notaram que a posição, tamanho e material do mano tem um efeito significativo no som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena, mas importante parte do corpo. arremate
A história sobre o violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o suporte da corda, ou subbraço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais usado para esse fim. É o arremate que prende as cordas na altura correta. Além disso, às vezes as máquinas estão localizadas nele, o que torna a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com as quais é muito difícil fazer uma afinação fina. O sub-pescoço é preso por um botão inserido no orifício do corpo do lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob estresse severo, então o buraco deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil. Abutre Na frente da caixa é colado o braço do violino, sob o qual fica a mão do músico durante o jogo. Uma escala é presa ao braço - uma superfície arredondada de madeira dura ou plástico, na qual as cordas são pressionadas. Seu formato é pensado para que as cordas não interfiram umas nas outras ao serem tocadas. Nesse caso, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. A base tem encaixes para os cordões, que você mesmo pode fazer, a seu gosto, pois os porta-copos novos são vendidos sem encaixes.
Existem também ranhuras para as cordas na porca. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes de entrarem na caixa de cravelhas. Ele contém as cravelhas, que servem como a principal ferramenta para afinar o violino. Eles são simplesmente inseridos em orifícios de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas para atender às suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante a afinação. Ou vice-versa, retire os pinos para que se movam com mais facilidade, mas mantenha o sistema pior. cordas O que é um violino sem cordas? Um pedaço de madeira bonito, mas inútil, bom apenas para martelar pregos nele. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois seu som depende muito delas. Particularmente importante é o papel do material do qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita. Como tudo em nosso mundo, as cordas desenvolvem e absorvem os melhores dons da era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.
Curiosamente, mas os intestinos de ovelha são o que os antigos violino musical. Eles foram secos, processados ​​e fortemente torcidos para posteriormente receber uma corda. Os artesãos conseguiram manter o segredo do material usado na produção de cordas por muito tempo. Os produtos feitos de intestino de ovelha produziam um som muito suave, mas se desgastavam rapidamente e exigiam afinações frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas materiais modernos são muito mais populares. cordas modernas Hoje, os intestinos de ovelha estão à disposição de seus donos, já que os fios de tripa raramente são usados. Eles foram substituídos por produtos sintéticos e metálicos de alta tecnologia. Cordas sintéticas soam próximas de suas predecessoras de tripa. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não têm as deficiências de seus "colegas" naturais. Outro tipo de cordas é o aço, que é feito de vários metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitas peças clássicas que exigem clareza e brilho. Eles também seguram o sistema por um longo tempo e são bastante duráveis. Violino. Longo curso Atrás longos anos de sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. A música clássica glorificou especialmente este maravilhoso instrumento. O violino pode iluminar qualquer obra, muitos compositores deram a ele um papel de destaque em suas obras-primas. Todos conhecem as obras imortais de Mozart ou Vivaldi, nas quais muita atenção foi dada a este instrumento chique. Mas com o tempo, o violino se tornou uma relíquia do passado, destino de um círculo restrito de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou esse instrumento da música popular. Os sons fluidos suaves se foram, dando lugar a uma batida vigorosa e primitiva.
Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes, novas canções para este instrumento apareciam apenas com artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, em últimos anos tem muitas bandas tocando Música contemporânea com a participação do violino. O público está cansado dos uivos monótonos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para uma música instrumental profunda. raposa violino História engraçada colocou o violino na música músico famoso- Igor Sarukhanov. Certa vez, ele escreveu uma composição que planejava chamar de "O rangido da roda". No entanto, o trabalho acabou sendo muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo de palavras consonantais, o que deveria enfatizar a atmosfera da música. Até agora, batalhas ferozes estão sendo travadas na Internet pelo nome dessa composição. Mas o que o autor da música, Igor Sarukhanov, diz sobre isso? Violin-fox é o verdadeiro nome da música, segundo o músico. Se isso é uma ironia ou uma ideia interessante construída sobre um jogo de palavras, apenas o próprio artista engenhoso sabe. Vale a pena aprender a tocar violino? Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem começar a colocá-la em prática. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não há trastes nele, e até mesmo esse arco, que deve se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com um violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino é mais difícil apenas no começo. Mas então, quando as habilidades básicas são dominadas com firmeza, o processo de aprendizagem torna-se quase o mesmo de qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem o ouvido, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuras aulas de música.
Se você já sabe o que é um violino e está decidido a dominar este instrumento, então é importante saber que eles são tamanhos diferentes. Para crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para aqueles que desejam tentar a sorte em dominar este instrumento por conta própria, muitos livros foram criados para todos os gostos. Instrumento musical único Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não é uma relíquia arcaica do passado, na qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas, muitos grupos começaram a usar esse instrumento em seus trabalhos. O violino é encontrado em muitos obras literárias, especialmente para crianças. Por exemplo, o violino de Fenina de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar qualquer gênero musical do heavy metal à música pop. Podemos dizer com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

Talvez em nenhum lugar a perda de tempo seja mais evidente do que na educação de uma criança. Um adulto deitado no sofá com um livro vazio pode ganhar tempo ficando acordado até tarde. Uma criança deixada de fora da educação - laboral, mental, física ou musical - perde alguns preciosos traços de personalidade que são difíceis de recuperar. Difícil, mas possível. Portanto, não vamos dramatizar demais a situação. Se você ainda não deu os primeiros passos na educação musical no muito primeira infância então comece hoje quando seu filho tiver 4 ou 5 anos.

ouvindo música

Com um desenvolvimento musical adequado, as crianças dessa idade, antes de ouvir música, ficam à vontade, ficam em silêncio. Eles reconhecem música familiar, informam com alegria os adultos sobre ela. Eles podem expressar sua impressão sobre a música: “Boa música”, “Tem um pássaro cantando”, “estou ouvindo o vento soprando”, etc. Alguns podem captar a melodia que ouvem em um instrumento musical infantil ou em um piano de verdade.

As crianças são diferentes. Alguns são sociáveis, gostam de fazer tudo juntos, perguntam se algo não está claro; outros estão procurando a resposta para suas perguntas por conta própria. A primeira maioria. Aqui está uma espécie de bola de energia correndo pelo apartamento, e nada parece capaz de deter sua atenção por muito tempo. Mas então ele vê que você está sentado quieto e ouvindo música. Crianças sociáveis ​​​​não vão aguentar e com certeza vão perguntar:

- O que você está fazendo?
- Eu ouço música.
- Que musica?
- É uma sinfonia.
Que outra sinfonia?
- Uma sinfonia é quando vários instrumentos tocam juntos, falando sobre algo importante.
- Isto é interessante?
- Muito.

É possível que a criança pergunte:

- Posso ouvir?
- Pode, só não estrague. Não fale. E se você ficar entediado, vá embora.

Embora esse método de introduzir pré-escolares a ouvir música nem sempre funcione, vale a pena tentar agir nessa direção. A criança aprende pelo exemplo dos adultos que a música é ouvida com atenção. Ao mesmo tempo, eles não falam, não interferem nos outros. De grande importância é o fato de as crianças verem como um adulto sempre tão ocupado, toma seu tempo, ouve música com concentração e não se distrai. Um exemplo pessoal é mais eficaz do que as palavras mais eloquentes.

Como falar sobre música

Muitas pessoas pensam que não é necessário explicar a uma criança o que é uma sinfonia ou uma sonata. De qualquer forma, eles não entendem. Ele não entenderá, é claro, qual é a essência da sinfonia. Está certo. Mas ele aprende que tal forma existe, e que a música tem formas diferentes. Dominar conhecimentos sobre música, instrumentos musicais, compositores e músicos (claro, se tudo isso for dito em uma linguagem acessível para crianças) ajuda desenvolvimento musical criança. É melhor falar sobre instrumentos musicais de uma forma que homem pequeno mais próximo. Na forma de um conto de fadas.

conto do violino

Ouça a peça onde soa o violino. Sim, e a história em si pode ser contada tendo como pano de fundo uma música tranquila de violino.

Mostre à criança a foto do violino. Ou desenhe você mesmo. Melhor ainda, se você tiver um violino de brinquedo em casa. Muito bem, se houver um real. Agora conte-nos um conto de fadas sobre o violino. Temos certeza de que muitos pais que têm mais imaginação do que nós podem inventar um conto de fadas melhor. É bom se conseguirmos introduzir elementos de jogo na audição do conto de fadas.

Jogo de atenção. Você escreve com antecedência as respostas para os contos de fadas e perguntas dadas aqui e outras que você inventou sobre o assunto e coloca as folhas na mesa sob os números correspondentes. Antes de começar a contar um conto de fadas, explique à criança as condições do jogo. Por exemplo, assim:

- Agora vou te contar um conto de fadas sobre um instrumento que se chama a rainha da música - um violino. Então eu vou fazer perguntas. Ouça com atenção. Você ganha um ponto para cada resposta correta. Para errado - eu. Quem conseguir mais pontos vence.

Temos certeza de que, após essa introdução, a criança ouvirá o conto com atenção e interesse.

Em um reino, em um estado, uma garota vivia. Seus pais adoravam música. Portanto, eles chamaram a menina de violino e a ensinaram a tocar violino. A menina cresceu e se tornou musicista. Ela viajou por cidades e vilas, tocou violino e trouxe alegria para as pessoas.

Viveu neste reino pessoa má. Ele não gostava de música e não gostava que as pessoas se alegrassem ao ouvir os sons do violino. Certa vez, antes de um concerto, ele entrou sorrateiramente na sala onde estava o violino e cortou três cordas. E não tive tempo de cortar o último quarto. No entanto, a garota conseguiu jogar muito bem em uma corda.

Então, em outro concerto, o homem mau voltou a entrar na sala onde estava o violino e arrancou todo o cabelo do arco com o qual o violino emitia som. Dessa vez, a vilã conseguiu atrapalhar o show, pois a moça não tinha outro arco. E o mais importante - neste reino não havia cavalo, de cuja cauda se podia tirar o cabelo para fazer um arco.

O violino não podia tocar sem um arco. A menina sentou-se na estrada e chorou. Nessa época, um príncipe de um reino vizinho cavalgava em um cavalo branco.

- Porque voce esta chorando? o príncipe perguntou.
"Não tenho crina de cavalo como arco e não sei tocar violino", disse Violin.
- Não chore. Vou te dar um fio de cabelo da cauda do meu cavalo”, disse o príncipe.

Ele inseriu o cabelo do rabo de seu cavalo no arco e o violino começou a tocar. O príncipe gostou tanto de tocar violino e do próprio violino que convidou a garota para ir com ele ao seu reino e se tornar sua esposa.

Então o violino se tornou a rainha e seu violino se tornou a rainha da música.

Perguntas para o conto de fadas

Qual era o nome da menina e o instrumento que ela tocava?
Quantas cordas tem um violino?
- Qual é o nome da coisa com a qual eles conduzem as cordas e extraem o som?
De que é feito o cabelo do arco?
- Por que o homem mau cortou as cordas do violino e arrancou o cabelo do arco?

Claro, outras perguntas também são possíveis, assim como outro desenvolvimento do enredo do conto de fadas. As respostas são claras letras maiúsculas escreva no outro lado do papel para as crianças que sabem ler lerem por si mesmas.

Falar sobre música de uma forma que seja interessante para uma criança não é fácil. Percebeu-se que, acima de tudo, o pequeno ouvinte está interessado nos anos de infância de um músico ou compositor. Ou histórias com crianças como heróis.

A história sobre a "Marcha dos Soldados de Madeira" de P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky tinha um sobrinho de 8 anos, Volodya Davydov. Ele adorava brincar com soldados, e o compositor dedicou esta marcha a ele. Volodya tirou os soldados da caixa. Se você quiser, pegue seus soldados e coloque-os em uma fileira. Veja, eles estão em pé e esperando pelo comando. A ordem foi dada, a música soou e eles foram. Ouça, e você ouvirá com que alegria e clareza eles vão: “Um-dois! Um dois!" Os soldados passam por Volodya, que está fazendo o desfile.

Depois dessa história, as crianças entendem que a música é capaz de expressar algo bastante definido. Eles desenvolvem o interesse em entender o que exatamente a música expressa e, consequentemente, surge o desejo de ouvir música.

Sobre o humor infantil

Algumas palavras sobre o humor das crianças separadamente. O humor momentâneo de hoje desempenha um papel significativo para uma criança (muito mais do que para um adulto), tanto ao ouvir música quanto ao praticar um instrumento musical. Ontem, em um dia ensolarado, tudo foi uma alegria para ele. E hoje algo não vai bem, e a música só o incomoda. Bem! Em relação às crianças, especialmente as pequenas, um horário exato e uma disciplina rígida estão longe de ser sempre apropriados. Pelo contrário, aqui, em nossa opinião, é necessária flexibilidade e capacidade de compromisso.

Conhecemos uma família em que para cinco filhos a rotina diária foi planejada nos mínimos detalhes. E os pais se propuseram a cumprir rigorosamente o cronograma traçado. Quaisquer desvios foram estritamente cortados. O resultado foi desastroso. Assim que os filhos cresceram e fugiram do controle dos pais, eles, como dizem, "se entregaram a todas as coisas sérias": deixaram a família, começaram a ter relações sexuais cedo, até usaram drogas. Venceu a vontade de romper com o sistema de repressão dos desejos infantis, que nem sempre coincidem com os desejos dos adultos. É o que acontece quando a água, há muito retida por uma represa, se liberta, inundando tudo ao seu redor.

Não force as crianças a fazer o que elas não querem fazer hoje.

O gosto musical das crianças, via de regra, depende do gosto dos pais.

Que tipo de música ouvir idade pré-escolar? É importante responder corretamente a essa pergunta, pois o gosto musical da criançada está apenas se formando e ela não consegue distinguir boa música de ruim, desinteressante. Acreditamos que o gosto das crianças deve ser educado nos clássicos, acostumados a boa música.

A definição dada por S. Marshak para a literatura infantil é bastante adequada para a música infantil: “Deve ser escrita como para adultos, só que muito melhor”. Tanto na música clássica quanto na “fácil” (a divisão é bastante arbitrária), as crianças têm suas próprias preferências. Não nos comprometemos a explicar o porquê, mas é perceptível que, por exemplo, os pequenos ouvem Mozart com uma disposição especial. Quem sabe por quê? É possível que o compositor, que na infância teve a glória de uma criança prodígio, tenha conservado em sua música aquela percepção brilhante, infantil, parcialmente esquecida por nós, adultos, do mundo. E, portanto, é especialmente claro para pequenos ouvintes ...

Conhecemos uma família em que a menina ouvia com prazer a música de Chopin. Em outra família, o pai gostava de música moderna e Hindemith era o compositor favorito de sua filha de seis anos. O filho de um dos autores aos quatro anos gostava de ouvir " sonata ao luar» Beethoven. “As crianças”, escreveu I. P. Pavlov, “adotam sutilmente não apenas os hábitos e maneiras dos adultos, mas também suas emoções”.

Compondo música

Também acontece assim: depois de ouvir uma música combinada com uma história, as próprias crianças tentam compor uma música. Isso acontece com frequência principalmente depois que eles descobrem que alguns compositores e músicos compuseram música na infância. Se a casa tiver piano ou infantil instrumentos musicais, o bebê fica muito tempo sentado, apertando as teclas e ouvindo os sons. Não há necessidade de pará-lo, mesmo que os sons pareçam sem sentido para você. Contra. Tais tentativas devem ser encorajadas de todas as maneiras possíveis: “Oh, muito bem! Vamos, faça de novo! Que bom que você fez! Como se um urso tivesse passado... Como se um esquilo tivesse corrido...” Etc.

Aqui estão algumas dicas

• Grave a melodia em um gravador. Então ouça com seu filho.
• Tente expressar em palavras como é a música escrita pelo bebê, que humor ela expressa.
• invente jovem compositor o nome da melodia.
• Se puder, escreva ensaio infantil em notas.
• Deixe que as crianças que estão aprendendo a tocar algum tipo de instrumento musical tenham suas próprias obras incluídas no repertório.
• Suas tarefas podem ser um bom incentivo para compor música. Crie uma música triste. Ou alegre. Ou uma canção de ninar para uma boneca. Compor uma melodia para um poema. Em nossa opinião, é bom usar poemas infantis de A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky e outros autores populares para esses fins. Boas canções de ninar combinam bem com a música.

música e desenho

As crianças pensam em imagens. Portanto, eles ficam felizes em desenhar o que ouvem. Isso se aplica especialmente a obras musicais caráter pictórico. Onde a imagem embutida na música é expressa de forma clara e distinta. Às vezes até no título da peça, como, por exemplo, em " álbum infantil» de P. Tchaikovsky, R. Schumann ou, digamos, em peças infantis de S. Maykapar, A. Grechaninov e outros compositores.

Instrumento Musical: Violino

O violino é um dos instrumentos musicais mais refinados e sofisticados, com um timbre melodioso encantador muito parecido com a voz humana, mas ao mesmo tempo muito expressivo e virtuoso. Não é por acaso que o violino recebeu o papel de " rainhas da orquestra».

A voz do violino é semelhante à de um humano, os verbos “canta”, “chora” costumam ser usados ​​para isso. Pode trazer lágrimas de alegria e tristeza. O violinista toca nas cordas da alma de seus ouvintes, atuando através das cordas de seu poderoso assistente. Existe a crença de que os sons do violino param o tempo e nos levam para outra dimensão.

história violinos e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

Som

O canto expressivo do violino pode transmitir os pensamentos do compositor, os sentimentos dos personagens óperas E balé mais preciso e completo do que todos os outros instrumentos. Suculento, cheio de alma, gracioso e assertivo ao mesmo tempo, o som do violino é a base de qualquer trabalho onde pelo menos um desses instrumentos é utilizado.

O timbre do som é determinado pela qualidade do instrumento, pela habilidade do executante e pela escolha das cordas. O baixo se distingue por um som espesso, rico, ligeiramente estrito e áspero. As cordas do meio têm um som suave e cheio de alma, como se fossem aveludadas, foscas. O registro superior soa brilhante, ensolarado, alto. O instrumento musical e o intérprete têm a capacidade de modificar esses sons, adicionar variedade e uma paleta adicional.

foto:

Fatos interessantes

• Athira Krishna da Índia em 2003 tocou violino continuamente por 32 horas como parte do Trivandrum City Festival, como resultado do qual ele entrou no Guinness Book of Records.
• Tocar violino queima cerca de 170 calorias por hora.
• Inventor dos patins, Joseph Merlin, fabricante belga de instrumentos musicais. Para apresentar uma novidade, os patins com rodas de metal, em 1760 inscreveu-se num baile à fantasia em Londres, enquanto tocava violino. O público saudou com entusiasmo o gracioso deslizar ao longo do parquet com o acompanhamento de um belo instrumento. Inspirado pelo sucesso, o inventor de 25 anos começou a girar mais rápido e, a toda velocidade, colidiu com um espelho caro, quebrando-o em pedacinhos, um violino e ferindo-se gravemente. Não havia freios em seus patins então.

• Em janeiro de 2007, os EUA decidiram conduzir um experimento no qual um dos mais brilhantes músicos de violino, Joshua Bell, participou. O virtuoso desceu ao metrô e, como um músico de rua comum, tocou violino Stradivari por 45 minutos. Infelizmente, tive que admitir que os transeuntes não estavam particularmente interessados ​​​​na execução brilhante do violinista, todos eram movidos pela agitação da cidade grande. Apenas sete em cada mil que passaram nessa época deram atenção a um músico famoso e outros 20 jogaram dinheiro.No total, $ 32 foram ganhos durante esse período. Normalmente os shows de Joshua Bell estão esgotados com um preço médio de ingresso de $ 100.
• O maior conjunto de jovens violinistas reuniu-se no estádio em Zhanghua (Taiwan) em 2011 e consistia de 4.645 alunos de escolas de 7 a 15 anos.
• Até 1750, as cordas de violino eram feitas de intestino de ovelha. O método foi proposto pela primeira vez pelos italianos.
• A primeira obra para violino foi criada no final de 1620 pelo compositor Marini. Chamava-se "Romanesca per violino solo e basso".
• violinistas e fabricantes de violino muitas vezes tentam criar instrumentos minúsculos. Assim, no sul da China, na cidade de Guangzhou, foi feito um mini-violino de apenas 1 cm de comprimento, que o mestre levou 7 anos para concluir essa criação. O escocês David Edwards, que jogou na orquestra nacional, fez um violino de 1,5 cm Eric Meisner em 1973 criou um instrumento com um som melódico de 4,1 cm de comprimento.

• Existem artesãos no mundo que fazem violinos de pedra, que não são inferiores aos de madeira em som. Na Suécia, o escultor Lars Wiedenfalk, ao decorar a fachada de um prédio com blocos de diabásio, teve a ideia de fazer um violino com essa pedra, pois sons incrivelmente melódicos saíam de baixo do cinzel e do martelo. Ele nomeou seu violino de pedra "The Blackbird". O produto acabou sendo uma joia surpreendente - a espessura das paredes da caixa do ressonador não ultrapassa 2,5 mm, o peso do violino é de 2 kg. Na República Tcheca, Jan Roerich fabrica instrumentos de mármore.
• Ao escrever a famosa Mona Lisa, Leonardo da Vinci convidou músicos para tocar as cordas, inclusive o violino. Ao mesmo tempo, a música era diferente em caráter e timbre. Muitos consideram a ambigüidade do sorriso da Mona Lisa (“o sorriso de um anjo ou do demônio”) como consequência da variedade de acompanhamento musical.
• O violino estimula o cérebro. Este fato foi repetidamente confirmado por cientistas bem conhecidos que sabiam e gostavam de tocar violino. Assim, por exemplo, Einstein desde os seis anos de idade tocava esse instrumento com maestria. Até Sherlock famoso Holmes (imagem composta) sempre usava os sons dela quando estava pensando em um problema difícil.

• Uma das obras mais difíceis de realizar são os "Caprichos" Nicolo Paganini e suas outras composições, concertos Brahms , Tchaikovsky , sibelius . E também a obra mais mística - “ sonata do diabo "(1713) G. Tartini, que era um violinista virtuoso,
• Os mais valiosos em dinheiro são os violinos de Guarneri e Stradivari. O preço mais alto foi pago pelo violino "Vietante" de Guarneri em 2010. Foi vendido em um leilão em Chicago por $ 18.000.000. O violino Stradivarius mais caro é considerado "Lady Blunt" e foi vendido por quase US$ 16 milhões em 2011.
• O maior violino do mundo foi criado na Alemanha. Seu comprimento é de 4,2 metros, a largura é de 1,4 metros, o comprimento do arco é de 5,2 metros. É jogado por três pessoas. Uma criação tão única foi criada por artesãos de Vogtland. Este instrumento musical é uma cópia em escala do violino de Johann Georg II Schoenfelder, fabricado no final do século XVIII.
• Um arco de violino é geralmente encordoado com 150-200 fios de cabelo, que podem ser feitos de crina ou náilon.
• O preço de alguns arcos chega a dezenas de milhares de dólares em leilões. O arco mais caro é obra do mestre François Xavier Tourt, estimado em cerca de US$ 200 mil.
• Vanessa May é reconhecida como a violinista mais jovem a gravar concertos para violino de Tchaikovsky E Beethoven aos 13 anos. Vanessa-Mae fez sua estreia com a Orquestra Filarmônica de Londres aos 10 anos de idade em 1989. Aos 11 anos, ela se tornou a aluna mais jovem do Royal College of Music.

• Episódio da ópera O Conto do Czar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" é tecnicamente difícil de executar e é tocada em alta velocidade. Violinistas de todo o mundo organizam competições pela velocidade de execução desta obra. Assim, em 2007, D. Garrett entrou no Guinness Book of Records, realizando-o em 1 minuto e 6,56 segundos. Desde então, muitos artistas tentam ultrapassá-lo e obter o título de "o violinista mais rápido do mundo". Alguns conseguiram realizar esse trabalho mais rápido, mas ao mesmo tempo perderam muito na qualidade do desempenho. Por exemplo, o canal Discovery TV considera o britânico Ben Lee, que executou "Flight of the Bumblebee" em 58,51 segundos, não apenas o violinista mais rápido, mas também a pessoa mais rápida do mundo.

Obras populares para violino

Camille Saint-Saens - Introdução e Rondo Capriccioso (ouvir)

Antonio Vivaldi: "As Quatro Estações" - Tempestade de Verão (ouvir)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ouvir)

PI Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ouvir)

Jules Masnet - "Meditação" (ouvir)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ouvir)

É. Bach - "Chaconne" da partita em d-moll (ouvir)

Aplicação e repertório do violino

Devido ao timbre diversificado, o violino é usado para transmitir vários humores e personagens. em moderno Orquestra Sinfónica esses instrumentos ocupam quase um terço da composição. Os violinos da orquestra são divididos em 2 grupos: um toca a voz superior ou a melodia, o outro a voz inferior ou acompanha. Eles são chamados de primeiros e segundos violinos.

Este instrumento musical soa bem tanto em conjuntos de câmara quanto em apresentações solo. O violino se harmoniza facilmente com instrumentos de sopro, piano e outras cordas. Dos conjuntos, o quarteto de cordas mais comum, que inclui 2 violinos, violoncelo E contralto . Um grande número de obras foram escritas para o quarteto épocas diferentes e estilos.

Quase todos os compositores brilhantes não ignoraram o violino com sua atenção, eles compuseram concertos para violino e orquestra Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e muitos outros. Ao violino foram também confiadas partes a solo em concertos para vários instrumentos. Por exemplo, em bach é um concerto para violino, oboé e conjunto de cordas, e Beethoven escreveu um concerto triplo para violino, violoncelo, piano e orquestra.

No século XX, o violino passou a ser utilizado em diversas direções modernas música. As primeiras referências ao uso do violino como instrumento solista no jazz estão documentadas nas primeiras décadas do século XX. Um dos primeiros violinistas de jazz foi Joe Venuti, que se apresentou com guitarrista famoso Eddie Lang.

O violino é montado a partir de mais de 70 peças de madeira diferentes, mas a principal dificuldade na fabricação está nas dobras e no processamento da madeira. Em um exemplo, até 6 tipos diferentes de madeira podem estar presentes, e os mestres estavam constantemente experimentando, usando cada vez mais novas opções - álamo, pêra, acácia, nogueira. melhor materialÉ considerada uma árvore que cresceu nas montanhas, por causa de sua resistência a temperaturas extremas e umidade. As cordas são feitas de veias, seda ou metal. Na maioria das vezes, o mestre faz:

1. Tampo em abeto ressonante.
2. Pescoço, costas, onda de bordo.
3. Aros de coníferas, amieiros, tílias e mogno.
4. Manchas de coníferas.
5. pescoço de ébano.
6. Queixeira, cravelhas, botões, foles em buxo, ébano ou jacarandá.

Às vezes, o mestre usa outros tipos de madeira ou altera as opções apresentadas acima a seu critério. O violino orquestral clássico tem 4 cordas: do "basco" (sal de uma pequena oitava) ao "quinto" (mi da segunda oitava). Em alguns modelos, uma quinta corda alto também pode ser adicionada.

Diferentes escolas de mestres são identificadas por nós, argolas e um cacho. O cacho se destaca em particular. Pode ser chamado figurativamente de "a pintura do autor".

De grande importância é o verniz que cobre as peças de madeira. Dá ao produto uma tonalidade dourada a muito escura com um brilho avermelhado ou castanho. Depende da laca quanto tempo o instrumento "viverá" e se seu som permanecerá inalterado.

Você sabia que o violino está envolto em muitas lendas e mitos? Também em Escola de música as crianças ouvem uma velha lenda sobre um mestre e mágico cremonês. Por muito tempo tentou desvendar o segredo do som dos instrumentos mestres famosos Itália. Acredita-se que a resposta esteja em um revestimento especial - verniz, que foi até lavado do violino Stradivari para provar isso, mas tudo em vão.

O violino é geralmente tocado com arco, exceto na técnica do pizzicato, que é tocada dedilhando a corda. O arco tem uma base de madeira e crina de cavalo bem esticada sobre ela, que é esfregada com breu antes de tocar. Geralmente tem 75 cm de comprimento e pesa 60 gramas.

Atualmente, você pode encontrar vários tipos deste instrumento - um violino de madeira (acústico) e um violino elétrico, cujo som ouvimos graças a um amplificador especial. Uma coisa permanece inalterada - este é um som surpreendentemente suave, melodioso e hipnotizante deste instrumento musical com sua beleza e melodia.

Dimensões

Além do violino padrão de tamanho normal (4/4), existem instrumentos menores para ensinar crianças. O violino "cresce" com o aluno. Eles começam a treinar com os menores violinos (1/32, 1/16, 1/8), cujo comprimento é de 32-43 cm.

Dimensões de um violino completo: comprimento - 60 cm, comprimento do corpo - 35,5 cm, peso cerca de 300 - 400 gramas.

truques de violino

É famosa a vibração do violino, que penetra na alma dos ouvintes com uma rica onda sonora. O músico só pode aumentar e diminuir levemente os sons, trazendo ainda mais variedade e amplitude da paleta de sons para o alcance musical. A técnica do glissando também é conhecida; esse estilo de tocar permite que você use a ausência de trastes no braço da guitarra.

Ao beliscar a corda sem força, tocando-a um pouco, o violinista extrai sons originais frios e sibilantes, que lembram o som de uma flauta (harmônico). Existem harmônicos, onde participam 2 dedos do intérprete, colocados a um quarto ou quinto um do outro, são especialmente difíceis de executar. A categoria mais alta de habilidade é o desempenho de flageolets em ritmo acelerado.

Os violinistas também usam técnicas de jogo interessantes:

• Col Legno - batendo nas cordas com uma palheta de arco. Essa abordagem é usada em "Dança da Morte" de Saint-Saens para simular o som de esqueletos dançantes.
• Sul ponticello - brincar com um arco em um suporte produz um som sinistro e sibilante característico de personagens negativos.
• Sul tasto - tocando com um arco no braço da guitarra. Produz um som suave e etéreo.
• Ricochete - realizado jogando o arco na corda com um rebote livre.

Outro truque é usar um mudo. Trata-se de um pente de madeira ou metal que reduz a vibração das cordas. Graças à surdina, o violino emite sons suaves e abafados. Uma técnica semelhante é freqüentemente usada para realizar momentos líricos e emocionais.

No violino, você pode fazer notas duplas, acordes, executar obras polifônicas, mas na maioria das vezes sua voz multifacetada é usada para partes solo, já que a grande variedade de sons e suas tonalidades é sua principal vantagem.

A história da criação do violino

Até recentemente, era considerado o progenitor do violino viola , no entanto, foi comprovado que esses dois são completamente instrumentos diferentes. Seu desenvolvimento nos séculos XIV-XV ocorreu em paralelo. Se a viola era da classe aristocrática, o violino era do povo. Principalmente era tocado por camponeses, artistas itinerantes, menestréis.

Este instrumento sonoro incomumente diversificado pode ser chamado de seus predecessores: a lira indiana, o violinista polonês (rebeca), o violinista russo, o rebab árabe, a toupeira britânica, o kobyz cazaque, o fiel espanhol. Todos esses instrumentos poderiam ser os progenitores do violino, já que cada um deles serviu como o nascimento da família das cordas e os recompensou com seus próprios méritos.

A introdução do violino na alta sociedade e reconhecimento entre os instrumentos aristocráticos começa em 1560, quando Carlos IX encomendou 24 violinos do fabricante de cordas Amati para os músicos de seu palácio. Um deles sobreviveu até hoje. Esse violino mais antigo no mundo, ela é chamada de "Charles IX".

A criação de violinos como os vemos hoje é contestada por duas casas: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Algumas fontes afirmam que a palma deveria ser dada a Gasparo Bertolotti (professor de Amati), cujos instrumentos musicais foram posteriormente aperfeiçoados pela casa Amati. Só se sabe com certeza que isso aconteceu na Itália no século XVI. Seus sucessores um pouco mais tarde foram Guarneri e Stradivari, que aumentaram ligeiramente o tamanho do corpo do violino e fizeram furos maiores (efs) para um som mais potente do instrumento.

No final do século XVII, os britânicos tentaram adicionar trastes ao design do violino e criaram uma escola para ensinar a tocar um instrumento semelhante. No entanto, devido a uma perda significativa de som, essa ideia foi rapidamente abandonada. Virtuosos do violino como Paganini, Lolli, Tartini e a maioria dos compositores, especialmente Vivaldi, foram os mais fervorosos defensores do estilo livre de tocar com o pescoço limpo.

Violino

Fatos interessantes sobre o violino contarão muito sobre esse instrumento musical de cordas.

O violino moderno tem mais de 500 anos. Foi projetado em 1500 por Andrea Amati.

Em 2003, Athira Krishna, da Índia, entrou no Guinness Book of Records por tocar violino continuamente por 32 horas.

Tocar um instrumento queima 170 calorias por hora.

Os violinos são geralmente feitos de madeira de abeto ou bordo. Os violinos são muito complexos. Mais 70 pedaços diferentes de madeira reunidos para criar o violino moderno.

Antes de 1750 cordas serem feitas de intestino de ovelha.

A ferramenta estimula o cérebro.

A palavra violino vem da palavra latina medieval vitula, que significa instrumento de cordas;

Na cidade de Guangzhou (sul da China), foi criado o menor violino do mundo, com 1 cm de comprimento.

Os violinos produzidos por Stradivari e Guarneri são extremamente valorizados.

O violino mais caro já comprado por um investidor privado foi comprado por 16 milhões de dólares. No entanto, o Museu Ashmolay atualmente possui um violino no valor de $ 20 milhões.

Violinistas notáveis:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) foi um violinista e compositor italiano, um dos fundadores do gênero concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositor veneziano, violinista, professor, maestro.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), violinista e compositor italiano. Ele aprimorou o desenho do arco, alongando-o, e desenvolveu as técnicas básicas para segurar o arco, reconhecidas por todos os violinistas contemporâneos italianos e franceses e que se tornaram de uso geral.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) foi um violinista e compositor italiano que escreveu 29 concertos para violino.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - violinista, violonista e compositor italiano, autor de caprichos de violino, concertos.
• Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositor belga, um dos fundadores da escola nacional de violino. Autor de inúmeras obras para violino - sete concertos com orquestra, uma série de fantasias, variações, estudos de concerto, etc.