Trabalhando a técnica de arpejo na aula de violão. Aula aberta "trabalhar material técnico na aula de violão"

Familiaridade com arte da guitarra

(esquema da aula)

Atualmente, o problema da educação versátil da criança é muito relevante.que contribui para sua auto-realização criativa. A música é o máximo remédio universal educação estética e moral.

Um lugar especial é ocupado pelo violão no lazer dos jovens.. A criatividade musical dos adolescentes é uma espécie de esfera da sua vida espiritual, da sua autoexpressão e autoafirmação, que revela claramente a identidade individual de cada um. A habilidade de tocar músicas com um violão sempre foi muito valorizada entre os jovens. Quem souber tocar este magnífico instrumento musical ganha mais uma oportunidade de revelar e explicar muitas situações que têm de homem jovem significado pessoal.

Objetivo: apresentar o básico do mundo cultura musical jogos de guitarra.

Tarefas:

Tutoriais:

familiarizar os alunos com a história do violão, com a escola espanhola de tocar Matteo Carcassi;

apresentar as regras de aterrissagem durante o jogo, as principais posições das mãos e dedos;

familiaridade com a cultura do jogo, cumprimento das regras de higiene.

Em desenvolvimento:

formar as habilidades de treinar mãos e dedos, realizando exercícios;

para promover o desenvolvimento de habilidades e habilidades de jogo expressivo em guitarra de seis cordas.

Educacional:

amplie seus horizontes musicais;

cultive a cultura do palco.

Material e base técnica: guitarras (para alunos, para o professor - para exibição), apoios para os pés, letras impressas.

Progresso da lição

Conhecimento de um instrumento musical - um violão de seis cordas.

Professora: Olá pessoal. Hoje vamos nos familiarizar com um instrumento musical tão famoso quanto o violão de seis cordas. Responda à pergunta: o que instrumentos musicais nascido na Rússia?

Crianças: balalaica, saltério, acordeão, colheres de pau.

Professora: Certo. Em que país você acha que o violão nasceu?

Filhos: Espanha, Itália.

Professor: A Espanha na Idade Média foi o principal centro de desenvolvimento do violão, para onde foi trazido pelos árabes. O violão de cinco cordas, inventado na Espanha, popularizou-se no século XV. Ela conseguiu Nome - guitarra espanhola. Com o advento da sexta corda e a substituição das cordas duplas por cordas simples, começa a procissão triunfal do violão pelos países e continentes; nesta forma ele ainda existe. As possibilidades musicais do violão de seis cordas revelaram-se tão grandes que se tornou um dos instrumentos mais queridos. A "era de ouro" da guitarra começa. Está associado aos nomes dos virtuosos e compositores da guitarra espanhola F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) e italiano - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853).A escola de espanhol tem tudo a ver com habilidades e tradições Arte folclórica, desenvolvido ao longo de muitos séculos e desenvolvido e enriquecido por violonistas clássicos. Aprimorando a técnica de tocar, o violonista buscou desenvolver, sobretudo, a fluência. É esse objetivo que o autor da “Escola de Tocar Violão de Seis Cordas” M. Carcassi estabelece para si mesmo. M. Carcassi oferece nove chaves para estudo: Do, Sol, Re, La, Mi, F major, la, mi, d minor. Em cada uma dessas chaves, ele dá uma escala; cadência; um prelúdio contendo uma progressão de acordes e duas ou três peças (em regra, Valsa, Allegretto e March, menos frequentemente Andantino e Andante). Todas essas peças são muito melódicas, fáceis de executar, aos poucos o volume aumenta e o texto fica mais complicado.

Componentes de uma guitarra.

Professora: As partes principais são o corpo, pescoço com pescoço, cabeça e cordas.guitarra de seis cordas tem dois pavimentos, superior e inferior, ligados por duas paredes laterais - conchas.Deck superior de madeira fator importante responsável pelo som do instrumento.Um pouco acima do centro do convés superior está um orifício ressonante redondo emoldurado por uma roseta. Um pouco mais abaixo está uma placa chamada suporte. No meio de sua elevação, na qual há uma fenda, é instalada uma placa óssea retangular, não grande em largura, chamada de porca. A porca é necessária para fixar as cordas levantadas acima do convés superior e transmitir vibração. Pescoçoguitarra de seis cordascom gola colada na parte superior do corpo. No topo do braço há uma porca com ranhuras nas quais as cordas estão localizadas. A parte final de um violão de seis cordas é a cabeça. A cabeça da guitarra tem um mecanismo de peg. Ao girá-los, você pode alterar a tensão das cordas, respectivamente, e o som. O violão possui seis cordas - três finas e três mais grossas, chamadas de baixo.

Pousar. A posição das mãos durante o jogo.

Professora: Sente-se na beirada de uma cadeira com assento duro e sem braços, coloque o pé esquerdo em um suporte de 10 a 15 cm de altura, dependendo da altura do assento e do comprimento das pernas. O joelho esquerdo deve estar acima do nível da cadeira. Sente-se ereto sem se inclinar para trás na cadeira.

Quando estiver confortavelmente sentado, pegue o violão e coloque-o com o entalhe na lateral da perna esquerda, no meio da coxa. O pé direito deve ficar afastado do esquerdo pela distância necessária para a parte inferior do violão, dando sustentação a ele. Ou coloque o pé direito à esquerda e o violão à direita (essa opção é mais adequada para meninas).

Quando encaixado corretamente, o cabeçote deve estar no ombro esquerdo ou ligeiramente acima dele, com o peito tocando levemente a parte inferior, mas não incline o violão em sua direção.

Coloque o antebraço da mão direita com todo o peso sobre o corpo do violão no ponto mais largo e balance a mão. Nesse caso, a escova deve ser arredondada e ficar acima dos fios no soquete. Todos os dedos, exceto o polegar, são dobrados juntos e paralelos aos trastes, e as linhas das articulações das primeiras falanges são paralelas às cordas. Certifique-se de que as pontas dos dedos indicador, médio e anelar estejam alinhadas e a uma certa distância das cordas. O polegar da mão direita deve estar contra as cordas do baixo e o resto contra a primeira, segunda e terceira. Certifique-se de que o cotovelo não ultrapasse o corpo do violão no lado direito e que o pulso não chegue muito perto da parte superior do violão. O antebraço da mão esquerda deve ser levantado, o pulso dobrado. A mão deve ser arredondada e posicionada de forma que o polegar toque o meio da nuca, e os dedos restantes devem ser arredondados, não dobrados nas juntas e apoiados com o meio da almofada na corda.

Cultura do jogo (higiene).

Trabalho prático.

Realização de exercícios sobre a formação de habilidades de tocar guitarra.

Exercício na mão direita - apoyando, tirando;

exercício em mão esquerda;

Exercícios para as mãos esquerda e direita para coordenação dos movimentos;

Exercício do dedo pulgar (p) - mão direita.

O papel do acompanhamento na arte do violão.

Professora: Acompanhamento - termo musical, denotando o acompanhamento de melodias, que visa sobretudo a sua decoração harmónica, bem como o apoio de partes vocais por instrumentos. A guitarra como instrumento de acompanhamento grande importância. Assim, por exemplo, uma guitarra pode acompanhar partes solo, vocais ou instrumentais, ser um fundo. O acompanhamento de violão também desempenha um papel importante na união da equipe, da família, quando as canções são tocadas ao violão ao redor do fogo, no campo, em noites quentes e aconchegantes em casa. articulação atividade criativa filhos e pais nesse sentido contribui para a descoberta de habilidades nos alunos como a criação de seus próprios poemas, letras e acordes.

Parte prática.

1) Mostrar, aprender e realizar o trabalho de Bulat Okudzhava "Desejos aos Amigos";

2) Cantando com acompanhamento de violão da obra de M. Dunaevsky "Bad weather"

Resumindo a lição.

Bibliografia:

M. Carcaça. Escola de tocar violão de seis cordas. M.: 2001.

V. Kalinin. Tutorial para tocar violão de seis cordas. N.: 1998.

F. Noad. Passo a passo: Tutorial para tocar violão. - M.: 2004.

Esboço de uma aula aberta

Professor Portnyagin Sergey Alekseevich

MBUDO Irkutsk CDT

Associação "Guitarra"

Tópico da lição:"Trabalhando o assento e posição das mãos na aula de violão"

Plano de aula

2. Aquecimento

3. Corpo principal

4. Fixação

Lições objetivas:

educacional: familiarizar o aluno com o ajuste e a posição correta das mãos.

educacional: educação do gosto estético, perseverança na consecução do objetivo, diligência.

em desenvolvimento: desenvolvimento da imaginação, pensamento figurativo, habilidades práticas e habilidades no instrumento.

lições objetivas: trabalhe na aterrissagem e fixação das mãos do aluno.

durante as aulas

Na fundação das artes cênicas, o assento adequado para o guitarrista é a pedra angular. Semelhante configuração correta mão é a base no desenvolvimento técnico dos alunos.

Considere os princípios básicos do pouso adequado:

1) Escolher uma cadeira de altura adequada.

2) Altura do apoio para os pés.

3) Posição uniforme do instrumento em relação ao chão.

4) A posição da mão direita na concha.

5) Posição obrigatória da mão com o punho ligeiramente arqueado ou alinhado.

6) A posição do corpo com as costas retas levemente inclinadas para frente até entrar em contato com o instrumento

7) Posição corporal relaxada com bom apoio na perna esquerda e com apoio da mão direita no instrumento.

Princípios básicos do posicionamento das mãos:

1) O principal na definição da mão esquerda é a posição uniforme do polegar localizado no meio do pescoço

2) a posição dos quatro dedos restantes é perpendicular às cordas, dobradas como martelos de piano

3) os dedos da mão esquerda devem se acostumar com a posição posicional estendida.

Mostrando ao professor um exemplo de aterrissagem e posicionamento correto das mãos. Além de corrigir os erros que o aluno tiver.

A etapa final: demonstração aos alunos do que aprenderam na aula.

Plano-resumo de uma aula aberta
professor Educação adicional na aula de violão da Instituição Municipal de Educação Complementar "Escola de Arte Infantil nº 2 com o nome artista do povo RSFSR A.G. Rozuma "da cidade de Rzhev, região de Tver
Krylova Victoria Yurievna
Assunto
: "Trabalhar a qualidade da extração do som em

Estado inicial aulas de guitarra"
A lição é projetada para um aluno da 1ª série

O objetivo da lição:
Desenvolvimento e aprimoramento de habilidades performáticas no processo de aprendizagem do violão
Lições objetivas:

Educacional:
- conseguir uma execução consciente e competente de vários métodos de produção de som no violão, usando o dedilhado correto.
Em desenvolvimento:
- Desenvolva suas habilidades de tocar guitarra.
Educacional:
- formar uma atitude atenta à produção sonora e ao processo de execução.
Tipo de aula:
formação e consolidação de conhecimentos, competências e habilidades.
Métodos e técnicas básicas de ensino:
Verbal - história, conversa Visual - demonstração prática no instrumento - realização de exercícios, canto.
Meios de educação:
Guitarra, cadeira, apoio para os pés, estante de música, coleção de música.
Estrutura da lição:
1. organizando o tempo(1 min.) 2. Tocar "appoyando" (6 min.) 3. Exercícios para a mão esquerda (13 min.) posições da sexta corda à primeira 4. Tocar "tirando" (10 min.) 5. Exercícios para uma melodia com um baixo. (10 min.)
Durante as aulas:

1. O assento adequado atrás do instrumento é a chave para um bom desempenho. Preste atenção ao fato de que a criança não se senta tensa. As costas são retas, os braços são livres, os dedos são semicirculares. Bom humor. 2. "Teremok", "Passo, passo, vamos correr." O domínio da habilidade de tocar "appoyando" começa com o canto rítmico em uma corda aberta (sem a participação da mão esquerda). Alcançamos precisão rítmica de execução, tocando no “swing” e não na corda. Alternar em cordas finas dedos eu, m. O dedo p trabalha ativamente nas cordas do baixo, certifique-se de que o dedo não "sai" sob a palma da mão. Cantos "Cat's House", "Jingle Bells" - aprenda a mover-se suavemente com os dedos da mão direita de uma corda para outra. Siga a indispensável alternância dos dedos i, m. 3. Exercícios para a mão esquerda. Conseguimos uma clara coordenação do trabalho das mãos direita e esquerda. Seguimos a posição correta da mão esquerda: a palma não pressiona o pescoço; os dedos são colocados paralelamente às soleiras, nas almofadas. A força de pressão na corda é suficiente para extrair um som claro, mas não excessivo. Ao tocar sem uma corda aberta, os dedos da mão esquerda são mantidos nos trastes o máximo possível. A mudança de posição deve ocorrer de forma suave, imperceptível. Na mão direita, ainda alternamos os dedos i, m. 4. Várias configurações de arpejo. Trabalhe apenas com a mão direita. Conseguimos a liberdade da mão direita, trabalhamos apenas com os dedos sem a participação da mão e do antebraço, o pulso é alto. Monitoramos o uso do dedilhado correto; Alcançamos um movimento ritmicamente suave. 5. Cantos "Tia Agashka", "Ladushki". Ao tocar uma melodia com um baixo, as notas superiores devem sempre ser tocadas com o apoio da corda adjacente, caso contrário, os sons diferem em força e cor. Conseguimos o som simultâneo da nota superior e do baixo, facilidade de execução.

Larina Oksana Valentinovna
Cargo: professor
Instituição educacional: MBU DO "Kambarskaya DShI"
Localidade: República de Udmurt, Kambarka
Nome do material: Resumo de uma aula aberta
Assunto:"Desenvolvimento e melhoria das habilidades de tocar guitarra"
Data de publicação: 20.06.2016
Capítulo: Educação adicional

Municipal organização financiada pelo estado educação adicional "escola de arte infantil Kambarskaya"
Aula pública

Desenvolvimento e aprimoramento das habilidades de tocar na aula de violão.
professora de violão Larina O.V. 2016

Aula aberta da professora de violão Larina O.V.

Tópico da lição: Desenvolvendo e melhorando habilidades de jogo na sala de aula

guitarras.

Data, hora - 18/03/2016.

Local - DShI Kambarka

1. Introdução

Habilidade é uma habilidade desenvolvida por exercícios, hábito (dicionário explicativo de S.I. Ozhegov). Uma habilidade é uma atividade formada pela repetição e trazendo ao automatismo. Tendo dominado as habilidades necessárias para o trabalho, uma pessoa realiza seu trabalho com mais rapidez, eficiência e melhor (Wikipedia).

As habilidades iniciais de tocar o instrumento são estabelecidas nas séries iniciais. Este período é o principal para desenvolvimento adicional músico-performer. A tarefa do professor é organizar adequadamente o processo educacional, que inclui: aterrissagem correta, montagem da máquina de jogo, performances musicais-auditivas e metro-rítmicas, técnicas e métodos de produção de som, coordenação manual, enquanto é necessário levar em conta as características individuais do aluno. Não sobrecarregue o aluno com músicas e material metodológico, é melhor consolidar e desenvolver gradativamente cada habilidade do jogo, respeitando assim o princípio da consistência e racionalidade na aprendizagem. O repertório, com base no qual são resolvidas as tarefas educativas para o domínio do violão, é também uma das orientações para o maior desenvolvimento e aprimoramento das habilidades de tocar o instrumento. A aula ocorre como parte das atividades de certificação do professor. Este resumo reflete a estrutura da aula aberta, seu plano. No decorrer da aula, podem ser feitas alterações, devido ao nível de preparação do aluno, sua atitude psicológica e outras circunstâncias. Breve descrição do criativo e caminho da vida compositores executados na aula de composições é apresentado pelo professor na primeira aula de estudar composições. Esta informação é usada na aula em conversa com o aluno.
2. O objetivo da lição:
Desenvolvimento e aprimoramento de habilidades de jogo no processo de aprendizagem.

Tarefas

Em desenvolvimento:
1. Desenvolvimento das habilidades de desempenho do aluno; 2. Desenvolvimento das habilidades individuais: memória, pensamento musical, controle auditivo; 3. Desenvolvimento do interesse pela criatividade musical.
Tutoriais:
1. Consolidação de conhecimentos teóricos; 2. Ensinar as habilidades do trabalho passo a passo em uma peça musical.
Educacional:
1. Educação de propósito e perseverança no domínio de técnicas técnicas. 2. Educação do gosto estético, gosto pela música.
3. Breve descrição da aula (tipo de aula, métodos e princípios,

apresentação do aluno)

Tipo de aula:
uma lição combinada para obter e consolidar novos conhecimentos e habilidades
Métodos:
mostrar, escutar, analisar, conversar, fazer exercícios.
Princípios metodológicos básicos:
- o princípio da unidade do desenvolvimento artístico e técnico; - o princípio da gradualidade e consistência; - princípio desenvolvimento abrangente aluno, através do trabalho sobre o conteúdo e de forma artística funciona; - princípio abordagem individual no trabalho com alunos; O participante da aula é Starkov Alexey, aluno da 3ª série do violão orientação estética. Alexey tem dados musicais médios.

4. Progresso da lição:

4.1 Momento organizacional. (Estágio 1)
O objetivo do estágio é preparar o aluno para atividades de aprendizagem eficazes. O tema da lição. Tarefa: Criar um ambiente criativo favorável na sala de aula. Explique a importância do tema.
4.2. Gama em Dó maior. (fase 2)
O objetivo do estágio é o desenvolvimento técnico do aluno. Objetivos: 1. Aquisição de competências jogo posicional, coordenação dos dedos das mãos direita e esquerda da técnica de execução. 2. Consolidação dos conhecimentos teóricos estudados. O aluno tocando a escala de Dó maior em duas oitavas no dedilhado Lá de Segóvia, usando apoyando, usando os ensaios dos dedos i-m. Observações: - ao tocar a escala, o aluno comete imprecisões no dedilhado da mão direita em um movimento descendente; - ao mudar de posição, perde a continuidade de execução. Trabalhe na correção de deficiências no desempenho do gama. Muito ponto importante na técnica do violonista, mudando de posição. Vamos nos deter mais detalhadamente na organização dos movimentos de execução da mão esquerda: - não aperte o polegar da mão esquerda ao passar para outra posição, a transição ocorre com uma posição constante da mão (“movimento do pulso”) ; - não há necessidade de fazer pressão forte nos trastes, para que não haja fadiga muscular; - os dedos sobem acima das cordas a uma distância mínima para se preparar para a próxima nota (tocamos a nota si na posição ΙΙ - observe a nota até a 5ª posição). - praticamos a mudança de posição na forma de um exercício da “Escola de Tocar Violão” de E. Puhol, lição nº 65 Tocando a escala. Peço ao aluno que acompanhe a uniformidade do som, preste atenção na alternância exata dos dedos i-m em um movimento descendente, direciono o ouvido do aluno para a escuta dinâmica.
Como resultado do trabalho realizado, o aluno lida com as tarefas. Tocando a escala ritmo lento suavemente, livremente, dinamicamente. Quando os problemas com a organização dos movimentos de execução das mãos esquerda e direita forem resolvidos, você poderá começar a aprender a escala com várias opções rítmicas. Tocando a cadência. Para manter o andamento, a escala é tocada com um metrônomo.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Estudo em E-dur.
verificando o resultado trabalho de casa. Desempenho de estudo. Análise de desempenho. Antes de começar a trabalhar em um etude, dizemos o que é um etude. Um estudo é uma peça instrumental destinada a desenvolver a técnica do intérprete. Cada estudo contém certas dificuldades técnicas e serve para superá-las. Etudes são escritos para um certo tipo de técnica: legato, arpeggio, tremolo, acordes, etc. Este estudo é baseado na técnica mais comum de tocar violão - o arpejo. Nas aulas anteriores, algum trabalho foi feito no etude: uma análise detalhada, trabalhando o dedilhado correto, aprendendo de cor. Jogando um estudo. Determinamos as dificuldades técnicas que surgiram durante a execução: - nem todos os arpejos soam claros e uniformes. Para facilitar o estudo dessa lacuna, tocamos acordes que são tocados pela mão esquerda. Em seguida, o arpejo é tocado com a mão direita. Tocamos em um ritmo lento, alcançando um som uniforme e contínuo, pureza máxima, expressividade musical. Para manter o andamento, o estudo é tocado com um metrônomo.
4,4 M. Carcaça. Rondo E - dur (fase 4)
Alvo Estágio- Preparação para uma apresentação de concerto. Desenvolver e melhorar as habilidades de trabalho em um trabalho forma grande. Tarefas: Melhoria das habilidades de execução, formação de habilidades de performance de concerto.
Verificando os resultados da lição de casa. Análise de desempenho. Antes de começar a trabalhar neste rondo, discutiu-se o seguinte: a origem da forma, sua estrutura e caráter. Rondo refere-se a composições de grande formato, nas quais o tema principal (refrão) se alterna com episódios. Rondo começa e termina com um refrão, formando um círculo vicioso. A origem do rondo está associada à música folclórica e à música de dança. Rondo em francês significa círculo, dança redonda. A fórmula deste rondo é AVASAVA A (refrão) - E - dur, B (1 episódio) - E - dur, C (2 episódios) - A - dur. Rondo se sustenta em um personagem leve, leve, dançante. Tamanho 6/8 tem características do gênero Tarantellas: entonações oscilantes, a segunda voz imita o som de um pandeiro, um pandeiro. A dançabilidade é enfatizada pela segunda voz no episódio 1, o episódio 2 é sustentado em caráter de refrão. Jogando um rondo. Determinação de deficiências no desempenho: não há tempo único, facilidade de soar quando o refrão se move para o episódio 2. Atingindo um único tempo - trabalhe com um metrônomo. Jogamos em um ritmo lento, acelerando gradualmente o movimento. Traga-o para um tempo que reflita o caráter do rondo. O principal na performance é a sensação de integridade do desenvolvimento do trabalho. Para que a frequência de repetição do refrão não cause monotonia na execução, atentamos para um desenvolvimento mais dinâmico. Quando o técnico e tarefas musicais, para desenvolver a resistência ao palco, a obra deve ser encenada no palco na forma de audições e ensaios. É útil gravar a performance da peça em vídeo e avaliar a performance de fora. A gravação mostra todas as falhas que o aluno não percebe durante o jogo.
L. Khukhro. No barco.
Jogar compositor contemporâneo escrito no gênero de barcarolle. A peça tem uma forma de três partes. Nas seções extremas sem melodia definida, na seção intermediária, o mesmo movimento em oitavas é sustentado, mas o primeiro som é acentuado - a melodia se destaca, aparecem entonações menores. Para dar à peça um som mais suave e suave, usa-se o toque no braço (desenvolvimento da audição tímbrica do aluno). A peça é sustentada em um caráter leve e contemplativo: leve balanço na água, movimento de colcheias ao longo dos sons dos acordes. Jogando uma peça.
Identificação de deficiências na performance: para alcançar uma performance expressiva mais suave que corresponda ao conteúdo figurativo da peça.
4.5. Trabalho de casa(5 estágios)
Analisar de forma independente a execução de obras gravadas em vídeo.
5. Conclusão.
Este tópico da lição abrange o trabalho de desenvolvimento e aprimoramento de tocar violão. O material musical apresentado na aula resolve alguns problemas teóricos, técnicos e artísticos. Peças do repertório do aluno o apresentam aos clássicos música de guitarra e música de compositores modernos, desenvolver e aprimorar suas habilidades de execução, individualidade criativa. A apresentação pública em concertos, a participação em competições é um grande incentivo para um maior desenvolvimento musical e aprimoramento das habilidades e habilidades de tocar o instrumento.
6. Logística:
- guitarra - 3 peças; - piano - 1 peça; - coletâneas musicais (repertório pedagógico); - metrônomo; - programas de computador.
7. Fontes usadas:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "Escola de tocar violão de seis cordas" 2. E.Puhol "Escola de tocar violão de seis cordas" 3.A.Gitman " Educação primária em um violão de seis cordas" 4. Yu.P. Kuzin "O ABC do guitarrista" 5. Fontes da Internet

5. Conclusão

Este tópico da lição abrange o trabalho de desenvolvimento e aprimoramento de tocar violão. O material musical apresentado na aula resolve alguns problemas teóricos, técnicos e artísticos. As peças do repertório do aluno o apresentam aos clássicos da música para violão e à música de compositores contemporâneos, desenvolvem e aprimoram suas habilidades de execução, individualidade criativa. A apresentação pública em concertos, a participação em concursos é um grande incentivo para um maior desenvolvimento musical e aprimoramento das habilidades e habilidades de tocar o instrumento.

Aula pública

sobre o tema:

"Trabalhando com iniciantes na aula de violão"

Professora da mais alta categoria

Escola de Arte Infantil MBOU DOD Lokot

Sergei Vasilievich Ivanin

Cotovelo - 2012

O objetivo da lição: Formação e desenvolvimento de habilidades de execução de tocar violão na fase inicial de treinamento.

Tipo de aula: Combinado.

Tarefas:

1. Educacional. Ensinar o aluno a dominar vários métodos de extração sonora dentro das obras estudadas nesta fase

2 . Em desenvolvimento. Desenvolvendo uma visão geral ouvido musical, memória, atenção, pensamento, aprimorando as técnicas de tocar violão.

3. Nutrindo. Educação da cultura de realização dos trabalhos estudados, paciência e perseverança na superação das dificuldades.

4. Economia de saúde. Cumprimento da aterrissagem correta, colocação das mãos, realização de educação física.

Forma de aula: Individual

Métodos:

Método de demonstração prática;

Método de explicação verbal.

Material didático e material: violão, apoio para os pés, cadeiras, partituras, pasta de trabalho estudante.

Plano de aula:

1. Momento organizacional, introdução(nota metodológica).

2. Verificando a lição de casa.

Jogo de exercícios posicionais;

Tocando a escala C-dur usando o ensaio dos dedos i-m, m-i;

Trabalhe no esboço;

Tocar peças previamente aprendidas;

Realização de educação física

3. Trabalhe em uma nova técnica de jogo - dupla tirando.

4. Tarefa de casa, análise da lição.

Durante as aulas.

Referência metódica: a primeira lição de Escola de músicaé um grande acontecimento na vida de uma criança. Ele não apenas conhece o professor e o instrumento, mas também dá os primeiros passos no mundo da música. A atitude posterior do aluno em relação às aulas depende do sucesso dessa reunião. Portanto, as primeiras aulas devem ser estruturadas para que o aluno receba muito impressões vívidas, Emoções positivas. É necessário que a criança se acostume com o novo ambiente para ela. Para isso, o professor deve conquistá-lo: toque melodias familiares na aula, ofereça-se para cantar uma música familiar - isso ajudará a estabelecer contato, criar um ambiente criativo. O aluno deve estar preparado para lições de música não é apenas um prazer, mas também um trabalho diário meticuloso. Se as aulas forem interessantes, a criança supera imperceptivelmente muitas das dificuldades do aprendizado inicial - técnica, rítmica, entonação. Essas aulas são muito mais eficazes no desenvolvimento das habilidades criativas da criança, aumentam sua autoconfiança.

Jogo de exercícios posicionais. Na fase inicial do treinamento, para desenvolver as habilidades motoras primárias do aluno, são necessários exercícios especiais que o preparem para a realização de tarefas técnicas. Atenção especial é a aterrissagem do aluno, a posição do instrumento, a posição das mãos.

Tocando a escala C-dur com a técnica de apoyando, usando ensaios dos dedos i-m, m-i. A principal tarefa é a alternância exata dos dedos da mão direita ao mover para cima e para baixo.

O desenvolvimento da técnica de um violonista é impossível sem o trabalho em estudos.

Kalinin V. Etude E-dur. Trabalhe na precisão do dedilhado da mão esquerda, na qualidade do som dos acordes tocados.

Jogar peças previamente aprendidas, apontando as desvantagens e vantagens do jogo:

Krasev M. "espinha de peixe"

Kalinin V. "Valsa"

Praticar uma atividade física:

"Aranha". Exercício para aquecer os dedos de ambas as mãos.

"Humpty-Dumpty". O exercício é realizado em pé. Levante os dois braços para cima e para baixo pelas laterais, inclinando levemente o tronco para a frente.

"Soldado e Urso". É realizado sentado em uma cadeira. Ao comando "Soldado", endireite as costas e sente-se imóvel, como um soldadinho de chumbo. Ao comando “filhote de urso”, relaxe e arredonde as costas como um filhote de urso macio.

Trabalhe em um novo método de tocar - double tirando na peça "Polka" de V. Kalinin. Para nos prepararmos para sua execução, tocamos um exercício de cordas soltas com notas duplas. Depois analisamos a obra: tamanho, tonalidade, sinais chave, texto musical, padrão rítmico e iniciar sua execução.

Trabalho de casa.

Continue a trabalhar em exercícios, escalas e estudos. Repita as peças "Árvore de Natal", "Valsa" - para melhorar a qualidade das habilidades de execução de tocar violão.

"Polka" - pratique uma nova técnica, é melhor navegar pelo texto musical.

Análise da lição:

O resultado da aula mostrou que as metas e objetivos traçados pela professora foram alcançados:

Clareza e clareza das tarefas atribuídas aos alunos;

Vários material musical propício ao desenvolvimento criatividade estudante

Criação de séries figurativas (comparações, associações);

Apresentar conceitos teóricos em contexto imagem musical;

Controle auditivo de alunos realizando trabalhos.