A atividade teatral no ensino fundamental. A atividade teatral como meio de formação de atividades educativas universais Organização de atividades teatrais na escola

Reseda YUSUPOV, professor de escola primária categoria de qualificação ginásio nº 125

Zukhra Khabibullina, professor Artes visuais a categoria de qualificação mais alta do ginásio nº 125

O poder inesgotável do impacto das obras artísticas e decorativas sobre uma pessoa é grande. A pureza moral e a atratividade dos ideais folclóricos, incorporadas nas imagens dos heróis de muitos contos de fadas, coloração etnocultural, sabedoria popular, humor alegre - tudo isso abre caminho para o coração de um pequeno ouvinte, leitor, ator, afeta a formação de seus pontos de vista, hábitos e comportamento.

filhos dos mais novos idade escolar gosta muito de contos de fadas. Eles os ouvem com prazer e, com prazer, os contam e até os encenam. Incutir o amor pela leitura, pelas artes plásticas e decorativas, é necessário incutir o amor pela arte popular e, ao trabalhar com um conto de fadas, isso é fácil de conseguir. É necessário colocar as crianças em um clima emocional, para explicar que não existem contos de fadas russos e tártaros idênticos. Cada um deles é interessante à sua maneira.

Em nosso ginásio por muitos anos criou e opera clube de teatro"Ole Lukoye". Durante esse tempo, em estreita cooperação com base em nossa classe, preparamos e conduzimos uma série de shows de marionetes em russo e contos de fadas tártaros: "Teremok", "Gingerbread Man", "Scarlet Flower", "Hare's Tears", "Chatty Duck". Nas aulas de arte decorativa, as crianças conhecem as pinturas dos mestres folclóricos, fazem-nas com as próprias mãos, usando a cor nacional, fantoches teatrais e cenários para apresentações.

Atividade teatral em escola primária nos ajuda a reunir com rapidez e sucesso a equipe infantil, unindo-se por uma causa comum, ajudando psicologicamente crianças retraídas e retraídas; desenvolve fala, memória, imaginação; oferece uma ampla gama de desenvolvimento criatividade escolares, apresenta-lhes as características da pintura em Artes decorativas; promove a formação do patriotismo, incute o amor pela pátria.

O teatro é uma arte coletiva. As crianças aqui compreendem o que o processo educacional geral padrão de aprendizagem na escola nem sempre pode alcançar delas. As aulas da disciplina de teatro desenvolvem o senso de responsabilidade para com os parceiros e o público, incutem o senso de coletivismo, amor pelo trabalho, coragem. A atividade teatral une trabalho e educação artística estudante. As aulas na roda de teatro ajudam a resolver muitos problemas: isso é trabalhar no texto trabalho literário, a formação de ideias literárias, o enriquecimento mundo espiritual e esfera emocional da criança, a relação de todos os tipos de atividade de fala. Além disso, a personalidade da criança se desenvolve de forma tangível, o intelecto e o nível de cultura comum, a memória está se desenvolvendo, as habilidades de leitura estão melhorando, uma ideia é formada sobre a diversidade da literatura mundial e doméstica.

Assim, a arte teatral contribui para:

Formação de uma personalidade como falante nativo com suas características étnicas, capaz de sentir a língua como o dom supremo, o valor nacional e universal da língua;

O desenvolvimento da capacidade de perceber, compreender, interpretar o conteúdo espiritual do texto etnocultural como condição para a formação identidade nacional e artes decorativas;

Estudando o sistema língua materna como forma de desenvolver a competência etnocultural dos escolares;

Trabalho conjunto de crianças e pais;

Apresenta aos alunos riqueza e beleza espirituais palavra nativa, captados em textos exemplares de fala oral e escrita, em obras de artes e ofícios populares;

Cria filhos para Cultura tradicional Povo russo e tártaro.

O teatro de fantoches oferece uma grande oportunidade para desenvolver as habilidades criativas das crianças, desenvolve a fala, habilidades de trabalho em equipe e apresenta as pessoas à cultura.

ORGANIZAÇÃO DE ATIVIDADES DE TEATRO DE MENINOS ESCOLARES NO ÂMBITO DE AULAS EXTRA-CURSO

A escola moderna está em processo de modernização: as tecnologias estão sendo aprimoradas, novos padrões estão sendo introduzidos. A fórmula “educação + educação” é devolvida, sendo que esta “deveria passar apenas pela atividade conjunta de adultos e crianças, crianças entre si, em que a única apropriação possível de valores por parte das crianças. Ao mesmo tempo, a educação em princípio não pode ser localizada ou reduzida a nenhum tipo. atividades educacionais, mas deve abranger e permear todos os tipos: educacional e atividades extracurriculares». Neste momento, os alunos devem estar envolvidos em pesquisar projetos, atividades criativas, eventos esportivos, durante os quais aprenderão a inventar, entender e dominar coisas novas, ser abertos e capazes de expressar seus próprios pensamentos, ser capazes de tomar decisões e ajudar uns aos outros, formular interesses e reconhecer oportunidades.

Acreditamos que estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se em paralelo com a percepção racional tradicional, a expande e enriquece, sobretudo através da organização de atividades teatrais .N.N. Bakhtin revelou de forma convincente o papel de “ensinar”, “educar” e “enobrecer” do teatro escolar. Esse efeito se deve ao fato de ação teatral em sua natureza psicológica, aproxima-se da brincadeira criativa infantil, que é de grande importância para a educação de muitas propriedades valiosas da personalidade da criança. Na prática, os professores estão convencidos de que as características psicológicas da brincadeira infantil a aproximam da natureza da arte cênica. Assim, são criados pré-requisitos naturais para atuar com crianças. É o aluno mais novo que consegue não só descobrir o teatro, mas também tornar-se um participante ativo nas atividades cênicas. A atividade teatral cria condições para uma socialização mais bem-sucedida do indivíduo. Além disso, a participação das crianças no processo criativo de execução da brincadeira em todas as suas etapas tem um grande significado pedagógico.

Portanto, em nossa escola há vários anos, como parte das atividades extracurriculares, o trabalho é organizadoestúdio de teatro "Semitsvetik" Quem quiser pode fazercrianças a partir dos 6 anos, sem apresentar requisitos especiais. O processo das aulas de teatro baseia-se no desenvolvimento de métodos e, acima de tudo, na teoria do tipo principal de atividade de A. Leontiev, e é um sistema de jogos e esquetes criativos voltados para o desenvolvimento das habilidades psicomotoras e estéticas das crianças. Os jogos teatrais são pensados ​​para a participação ativa da criança, que não é apenas executora passiva das instruções do professor, mas cúmplice do processo pedagógico. Novos conhecimentos são adquiridos no campo de situações-problema que exigem buscas ativas conjuntas de crianças e adultos.

É dada grande importância ao indivíduo e trabalho em equipe. O programa é compilado levando em consideração e usando técnicas e métodos modernos e inovadores. São utilizadas ginásticas de respiração e articulação, desenvolvendo jogos, exercícios e treinamentos. Essas tarefas são oferecidas no início de cada aula de ateliê de teatro com uma justificativa obrigatória: o que exatamente esses exercícios desenvolvem (memória, atenção, aparelho articulatório, motricidade fina etc.), por que essas qualidades são necessárias no trabalho de um ator e como podem ser úteis na vida das pessoas outras profissões.Além dos exercícios de atenção e imaginação, fazemos exercícios de interação uns com os outros, aprendemos a trabalhar coletivamente, observamos animais, objetos, pessoas, aprendemos a realizar estudos simples.

As atividades teatrais ajudam a expandir a consciência da criança, desenvolvem sua capacidade de administrar seus sentimentos, ensinam a criança a se relacionar conscientemente com seus sentimentos, com o mundo interior. Além disso, eles oferecem uma oportunidade de influenciar de forma abrangente as áreas fundamentais da psique da criança: a mente, a vontade, os sentimentos, desenvolvem atividades comunicativas de aprendizagem universal. A participação em jogos e apresentações teatrais proporciona uma “situação de sucesso” para todas as crianças.

E, claro, atenção especial é dada para apresentar aos alunos o básico cultura teatral por meio de conversas, idas ao teatro, conhecimento das equipes criativas de nossa cidade e apresentações de artistas visitantes. Nada impressiona as crianças como performances. equipes criativas, conhecimento do teatro "por dentro".

E por último mas não menos importante. Em qualquer trabalho criativo, a personalidade da criança é mostrada o máximo possível. Para as crianças, a participação em produções, talvez, seja a primeira experiência de criatividade significativa, apreciada e reconhecida.

A forma do teatro dá ao professor a oportunidade de mostrar livremente imaginação, habilidades, preferências estéticas. A experiência mostra que durante a preparação e após a apresentação, a relação professor-aluno é enriquecida, torna-se mais próxima e de confiança. A autoridade do professor aumenta tanto na equipe infantil quanto aos olhos dos pais e colegas - o público da apresentação.

Literatura

1. Padrão educacional do estado federal de educação geral primária. M, Iluminismo, 2011
2. Programa educacional básico aproximado instituição educacional. M, Iluminismo, 2010
3. Generalova I.A. Teatro. Benefício para Educação adicional. 2, 3,4 classe. – M.: Balass, 2004. – 48 p.
4. Gurkov A.N. Teatro escolar - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

A principal tarefa era envolver o maior número possível de alunos em atividades criativas. Por formação, sou uma atriz profissional e não foi difícil para mim fazer uma atuação. A primeira experiência foi bem-sucedida. Desempenho em concurso escolar obras teatrais ficou em primeiro lugar. Fui oferecido para trabalhar na escola como professor de educação complementar.

Performances foram encenadas de 2002 a 2005 anos lectivos:

• baseado nos versos de B. Zakhoder,
• baseado no conto de fadas de A. Pushkin “Sobre princesa morta e sete heróis,
• Conto folclórico russo "Cabana Bast",
• baseado nos poemas de D. Kharms "Printipram Circus",
• performance baseada nas histórias de E. Klyuev “Tales lápis simples”, que se tornou o laureado do festival distrital de teatros escolares.

Aos poucos, me empolguei e me envolvi na vida escolar. Paralelamente aos ensaios, comecei a ensinar técnicas de atuação para crianças, faziam-se esquetes para ações inúteis, estudava-se a plasticidade, davam-se aulas de fala cênica. professor de sala de aula começou a notar com surpresa que as crianças envolvidas no teatro começaram a ler melhor, falar e até pensar logicamente, o desempenho acadêmico e a disciplina dessas crianças diferiam significativamente de seus pares. Me ofereceram para criar um estúdio de teatro escolar. Novas performances e novos atores-alunos apareceram no estúdio, como escola primária, e o principal, e o sênior.

A experiência de trabalhar com a classe 9 “A” foi interessante. Um grupo de alunos veio até mim e me pediu para levá-los todos para o estúdio. Eles estavam prontos para participar de qualquer produção, não importa o quê, apenas juntos e apenas agora. Tive que explicar que primeiro preciso conhecê-los, entender sua individualidade, e para isso preciso começar pelos esboços. Eu defino as circunstâncias propostas e peço aos caras que existam nelas, sem inventar nada, que se comportem como se comportariam em situações reais. E então descobriu-se que na nona série as crianças adquiriram complexos, perderam a sinceridade e a ingenuidade da percepção, não conseguiam se comportar com naturalidade e não havia necessidade de falar sobre fantasia. Em pouco tempo, tive que familiarizá-los com o vocabulário teatral, assistir e discutir uma série de obras teatrais. mestres famosos cenas, apresentá-las ao mundo do teatro, reencarnar, cumprir as tarefas definidas pelo diretor. Enquanto isso, eu os observava atentamente e procurava uma peça, para que cada um tivesse um papel de acordo com suas habilidades e, como dizem no teatro, "de acordo com sua individualidade".

Infelizmente, a maioria das meninas quer fazer teatro, e as peças são projetadas para composição masculina trupe, e eu os persuadi a encenar o conto de fadas de A. Usachev "Paixão por Nastya", onde todos encontraram um papel adequado. Definimos o gênero como “uma farsa com Petrushka” e o trabalho começou.

Era preciso preservar o gênero e o estilo de estar no palco com figurinos. Os próprios rapazes costuraram algo, algo foi selecionado dos "baús da avó", Os rapazes conheceram livros sobre a história do traje, ouviram música folclórica, aprenderam a entender o que corresponde à nossa atuação e o que não cabe, procuraram temas musicais para a linha dos amantes, para sustentar a comicidade de personagens engraçados, eles buscaram por muito tempo e dolorosamente um tema musical trágico.

Enquanto ensaiamos a atuação, continuamos a trabalhar nos etudes, engajados no treinamento de palco (plasticidade e fala), aos poucos meus atores começaram a dar os primeiros passos no palco e já tocavam quase como profissionais. A performance saiu no final do ano letivo e foi tocada 11 vezes. Na última apresentação, os caras admitiram que deixaram de ser constrangidos, de pensar nos braços, nas pernas, e todos tiveram a sensação de que eram esses personagens, e o prazer de tocar no palco finalmente chegou. Também é surpreendente que nenhum deles vá conectar suas vidas com a profissão de ator, mas com perseverança invejável cada um deles novo ano acadêmico venha para a reunião do estúdio e aguarde novos trabalhos.

Com este grupo, foi encenada a peça “Playing the Classics”, que incluía cenas das peças “Woe from Wit” de A. Griboedov, “The Government Inspector” e “Marriage” de N. Gogol, uma dramatização da história “Chorus” de A. Chekhov Garota ». By the way, esse desempenho foi dado 10 vezes. Este ano, com este grupo, a 3ª atuação baseada nas peças de A.P. Chekhov . Os caras me confessaram que depois de trabalhar nas apresentações, ficou mais interessante para eles ler as obras do programa, e começaram a entendê-las melhor. “Parece que crescemos”, disseram-me meus alunos, e meus pais me contaram em segredo que por muito tempo as crianças não liam a tarefa de literatura com tanto zelo.

Hoje, o estúdio de teatro comporta 90 pessoas, sendo 6 turmas de 15 pessoas de 7 a 17 anos. Cada grupo é uma pequena equipe com horário e modo de vida próprios (via de regra, todos estudam em turmas do mesmo paralelo). Muitas crianças descobrem novas profissões para si mesmas, aprendem a trabalhar com as mãos, trabalham com prazer como decoradores, maquiadores, engenheiros de som, cenógrafos.

Trabalhar em um grupo de teatro ajuda cada participante a entender melhor suas capacidades, realizar seu próprio potencial, realizar-se em várias formas Atividades. O processo de preparação e lançamento de uma performance de cada grupo de teatro desenvolvido como um projeto. Cada grupo escolhe a dramaturgia, determina as etapas do trabalho, distribui as responsabilidades e a própria performance funciona como uma apresentação do projeto.

Se antes todo o processo de ensino da arte teatral de preparar espetáculos recaía sobre meus ombros, hoje, apesar de estarem muito ocupados com os estudos, a galera fica feliz em trabalhar adicionalmente com professores com plasticidade e vocais, fala de palco.

A principal condição para admissão no estúdio é a motivação da criança - "Eu realmente quero fazer isso". Portanto, não há seleção, nem audições preliminares ao entrar no estúdio. E quem pode dizer de antemão o que pode acontecer com muito esforço e criação de condições para identificá-los. possibilidades criativas. Sim, e não coloco como minha tarefa transformá-los em atores. É importante que os rapazes, adquirindo habilidades no processo de treinamento de atuação e experiência de palco, difiram significativamente da maioria de seus pares na capacidade de falar, permanecer em público e até pensar e raciocinar logicamente.

Minha principal tarefa é educar uma personalidade harmoniosa que saiba viver e pensar criativamente, que conheça a ética do comportamento, que saiba sair da situação de conflito, e o mais importante, capaz de distinguir o bem do mal, o que é ensinado pela grande literatura, drama e teatro russos. O teatro ensina a trabalhar em equipe, a unir em prol da ideia de uma performance, a capacidade de controlar a própria vontade, de ver e ouvir o outro, de compreender a natureza de um ato e comportamento, de controlar as próprias emoções e, mais importante, compreender a si mesmo e avaliar suas capacidades.

Fazemos a primeira apresentação para pais e amigos e, após assisti-la, os pais dizem com surpresa e admiração que aprenderam muito sobre seus filhos, novas facetas de sua personalidade foram reveladas de repente. Descobriu-se que todas as crianças envolvidas na apresentação têm talento para a criatividade no palco. Essas reuniões e discussões se arrastam até tarde, ninguém quer ir embora, todos estão unidos por um ambiente caloroso e amigável dentro do estúdio e alegria.

Quase todas as crianças que entram no estúdio são caracterizadas por insegurança, tensão, imaturidade sensual-emocional

O estúdio tem um comitê de pais que se reúne uma vez por mês. O trabalho da comissão inclui o acompanhamento dos pais na concepção dos espectáculos e confecção dos figurinos, bem como na discussão do trabalho das crianças após o espectáculo - um pequeno conselho artístico. Isso é necessário tanto para os filhos quanto para os pais, agora todos têm uma causa comum que une os interesses dos filhos e os interesses dos pais pelos filhos. Em nosso tempo, existem muitas diversões e poucas atividades que podem unir filhos e pais, e o tempo que os pais podem dedicar aos filhos e ajudar na criação de uma pessoa responsável com seu próprio exemplo de atitude séria nos negócios. Depois tocamos para a escola, onde estão presentes professores e alunos, depois convidamos as escolas vizinhas e, por fim, apresentamos a peça para os moradores da nossa região.

A experiência do meu trabalho mostra as enormes possibilidades da atividade teatral escolar na formação dos jovens e na resolução de problemas difíceis sua adaptação à vida em sociedade moderna.

Quase todas as crianças que entram no estúdio são caracterizadas por insegurança, rigidez, imaturidade emocional e sensual. É preciso muito esforço para ensinar uma criança a falar corretamente, a segurar-se livremente, a revelar suas habilidades individuais e criativas. Ao trabalhar com recém-chegados ao estúdio, defino a tarefa de libertá-los, removendo as amarras psicológicas e físicas, para isso selecionamos um material próximo ao palhaço, onde as crianças com alegria e liberdade criam com inspiração, vestindo fantasias engraçadas e maquiando-se de acordo com a imagem de um palhaço, esqueça a timidez e a incerteza.

O teatro permite alinhar as oportunidades iniciais para o desenvolvimento da personalidade da criança, contribui para a escolha do seu percurso educativo individual; fornecer a cada aluno; contribui para a auto-realização da personalidade da criança e do professor. O teatro ajuda a fortalecer as relações na equipe. Combinar elementos em Criatividade artística acelerar o desenvolvimento da empatia e sentimentos positivos; aumenta o sentimento do próprio valor pessoal, aumenta a competência artística e social.

O teatro é uma ferramenta valiosa para ajuda psicológica crianças com vários distúrbios emocionais e comportamentais, problemas de desenvolvimento, pois é muito mais fácil estabelecer contato com uma criança por meio de brincadeiras.

As aulas no estúdio de teatro permitem superar com sucesso a ansiedade, irritabilidade, medo, insegurança, baixa autoestima, dificuldades de comunicação, ajudam a resolver conflitos na família e superam o medo de dominar um novo campo de atividade.

O teatro permite representar qualquer situação traumática: incompreensão dos entes queridos, sua frieza ou superproteção, traição, luto, perda de confiança no mundo e também ajuda a entender a si mesmo mundo interior, perceba seu próprio potencial e avalie a possibilidade de mudança. A própria atmosfera do teatro é segura e inspiradora, portanto tem um efeito curativo para o público e os atores.

Nos últimos anos, comecei a entender a importância do teatro na vida da escola e de cada aluno individualmente. Minhas observações me revelaram as grandes possibilidades do teatro na formação e formação da personalidade dos alunos, e a experiência mostrou a necessidade do teatro para crianças.

A atividade de professor de educação complementar, bem como atividade pedagógica, é um órgão gerencial, regulando a interação entre alunos e pais, alunos e professores, integrando e coordenando os efeitos educacionais de vários esferas sociais. A esfera da educação complementar torna-se um espaço aberto de busca no processo de atualização dos conteúdos da educação básica, uma espécie de reserva e laboratório experimental desta.

A combinação orgânica em complexos educacionais de educação básica com educação complementar cria uma base real para a formação de um tipo de espaço educacional completamente novo - um ambiente sócio-pedagógico humanístico que contribui para o desenvolvimento pessoal versátil de cada criança, a busca de formas de sua autodeterminação, a emergência de um clima sócio-psicológico favorável tanto nas equipas infantis individuais, como ao nível time escolar geralmente.

A metade do dia extracurricular tem um impacto significativo na primeira metade do dia, ocupada com as aulas. Em primeiro lugar, a educação adicional tem um impacto para o processo educacional escolas. Programas educacionais adicionais fazem escolaridade pessoalmente significativo para muitos alunos; aprofundar e expandir o conhecimento dos alunos sobre assuntos básicos; estimular a actividade educativa e de investigação dos alunos; aumentar a motivação para estudar em vários cursos de educação geral.

Em segundo lugar, teatro escolar como a educação adicional tem um impacto educacional significativo nos alunos: contribui para a necessidade de autodesenvolvimento da criança, forma sua prontidão e hábito para atividade criativa, aumenta sua própria auto-estima e seu status aos olhos de colegas, professores, pais. O emprego de alunos durante o tempo extracurricular contribui para o fortalecimento da autodisciplina, o desenvolvimento da auto-organização e o autocontrole dos alunos, o surgimento de habilidades de lazer significativas e permite que as crianças desenvolvam habilidades práticas estilo de vida saudável vida, a capacidade de resistir ao impacto negativo ambiente. A participação em massa das crianças no trabalho do estúdio de teatro ajuda a unir a equipe escolar, fortalecer as tradições da escola e estabelecer nela um clima sócio-psicológico favorável.

É uma pena que as possibilidades educativas do teatro escolar como formação complementar ainda não sejam plenamente realizadas pelos professores. Como mostra a experiência, os professores começam a apreciar verdadeiramente as atividades extracurriculares das crianças quando elas têm um efeito positivo em suas realizações educacionais.

Assim, o teatro escolar é capaz de resolver toda uma gama de tarefas que visam humanizar toda a vida escolar. Este é apenas o primeiro passo para a criação de um sistema coerente de educação complementar na escola. O principal é fazê-lo. O futuro dependerá da nossa vontade, perseverança e capacidade de cativar todos aqueles que não ficam indiferentes ao desenvolvimento que os nossos filhos vão receber em escola moderna e como os preparamos para a futura autodeterminação profissional.

Em suma, gostaria de observar que o uso de técnicas teatrais em conjunto com atividades conjuntas voltadas para a obtenção de um produto teatral socialmente orientado, é claro, contribui para a formação de uma equipe e, consequentemente, para o desenvolvimento de competências sociais de adolescentes.

novembro de 2009

Sobre o autor: Kolchugina Elena Konstantinovna, professora de educação complementar, escola secundária №648, Moscou, formou-se no GITIS com o nome. AV Lunacharsky, Departamento de Direção, curso de A.V. Efros e A.A. Vasiliev.

“O teatro não é de forma alguma uma ninharia e em tudo

não uma coisa vazia ... Este é um púlpito,

com o qual você pode dizer muito ao mundo

do bem". N. V. Gogol

Como tornar a vida dos alunos emocionante? Como apresentá-los à literatura e à criatividade? Como tornar a vida escolar umas férias brilhantes e inesquecíveis, nas quais as crianças e os professores participarão, tanto como atores quanto como espectadores? Como ajudar cada aluno a se abrir, a se expressar na comunicação e depois na criatividade?

O teatro escolar é uma dessas ferramentas.

As atividades da roda de teatro na escola têm grande potencial na concretização da formação sociocultural dos alunos (formação de juízos estéticos, gosto artístico, valores morais personalidade, habilidades básicas de comunicação, formas de trabalhar com um parceiro e em equipe, auto-realização e auto-educação, diligência, auto-organização e responsabilidade, etc.), proporcionando a formação de diferentes tipos de comunicação, dominando as especificidades de atividade teatral.

Grande papel na formação habilidade artística os alunos recebem treinamento regular, que é realizado em cada etapa da educação, levando em consideração as características de idade dos alunos. A tarefa do treinamento é despertar a imaginação criativa e a adaptação involuntária às convenções do palco. O treinamento contribui para o desenvolvimento das qualidades plásticas da psique e da capacidade de resposta sistema nervoso a qualquer estímulo condicionado. A criança está o mais próximo possível de seu eu único, das condições de verdadeira expressão de si mesma como individualidade criadora.

O treinamento de atuação envolve o uso generalizado do elemento do jogo. O interesse genuíno do aluno, atingindo a empolgação, é pré-requisito para o sucesso da tarefa. É o jogo que traz consigo uma sensação de liberdade, espontaneidade, coragem.

Exercícios para o desenvolvimento da fala, respiração e voz melhoram aparelho de fala criança. A realização de tarefas lúdicas nas imagens de animais e personagens de contos de fadas ajuda a dominar melhor o próprio corpo, a perceber as possibilidades plásticas dos movimentos. Os jogos e apresentações teatrais permitem que as crianças mergulhem no mundo da fantasia com grande interesse e facilidade, ensinam-nas a perceber e avaliar os próprios erros e os dos outros. As crianças tornam-se mais liberadas, sociáveis; eles aprendem a formular claramente seus pensamentos e expressá-los publicamente, a sentir e conhecer o mundo ao seu redor com mais sutileza.

Passando do simples ao complexo, as crianças serão capazes de compreender a fascinante ciência das habilidades teatrais, ganhar experiência em falar em público e trabalho criativo. É importante que, ao participarem de um grupo de teatro, as crianças aprendam o trabalho em equipe, trabalhem em dupla, aprendam a se comunicar com o público, trabalhem os personagens dos personagens, adquiram habilidades para avaliar criticamente cada um heróis de conto de fadas e analise a história peça de arte geralmente.

Aplicativo:

1) Jogos de representação

Dramatização de provérbios. Grupos (3-5 pessoas cada) recebem a tarefa de encenar um provérbio com antecedência. Possíveis provérbios: “Ensine uma criança enquanto ela está deitada no banco, será difícil quando ela correr”, “Meça sete vezes, corte uma”, “Sete babás têm uma criança sem olho”, “Saiba muito, mas compre um pouco! Não é apropriado atrair muito”, “Qual é o construtor, tal é o mosteiro”, etc.

dez máscaras . Certifique-se de discutir cada máscara com o grupo. Discuta em detalhes: como deve ser um ator? Ele deveria piscar os olhos? Ele deveria abaixar os olhos? Você deveria abrir a boca? Você levanta as sobrancelhas? etc.
1. Medo
2. Raiva
3. Amor (apaixonar-se)
4. Alegria
5. Humildade
6. Remorso, remorso
7. Chorando
8. Timidez, constrangimento
9. Pensando, pensando
10. Desprezo
11. Indiferença
12. Dor
13. Sonolência
14. Petição (você pede algo a alguém)
Para retratar melhor, por exemplo, desprezo, diga as palavras apropriadas para si mesmo (olha, com quem você se parece? Sim, eu não suporto você, olha o que você coloca em si mesmo? E você não tem vergonha de feder tanto muito? E assim por diante.). Talvez não seja totalmente ético, mas ajuda.

Acariciamos o animal.Todos os alunos recebem planilhas. É preciso retratar que estão acariciando o animal ou pegando-o nos braços. Aqui, as mãos e as palmas devem funcionar principalmente. Propõe-se "acariciar" os seguintes animais:
Hamster (descreva como ele escorrega de suas mãos, passa por cima de seu ombro, etc.)
· Gato
Uma cobra (ela se enrosca no seu pescoço)
Elefante
Girafa
A tarefa de todo o grupo é adivinhar o animal.

1. "Malyar". Imagine que você está pintando o caixilho da janela, acompanhando o movimento da mão (movimentos verticais) com as palavras “para cima e para baixo, e para cima e para baixo, e para cima e para baixo ...” A mão deve estar livre, os movimentos são leves , macio. Primeiro, pequenos golpes apenas com a mão. As palavras seguem, igualmente curtas. Os movimentos tornam-se mais confiantes, mais amplos (a partir do cotovelo) e as palavras são maiores, e a voz fica cada vez mais alta, junto com o movimento da mão. A próxima onda - do ombro, a voz sobe ainda mais alto e cai ainda mais baixo.

2. “Floors” (desenvolvimento do alcance da voz). Imagine que você está subindo as escadas. Conte os andares levantando a voz (de 1 a 10): e o terceiro andar, etc. 3. "Call" (desenvolvimento da voz de vôo). Imagine que há lições. Você está parado no corredor e, para não incomodar os professores, deve chamar o aluno que está na janela do outro lado da sala. Digamos que o nome dele seja Serezha. E agora que o intervalo começou, você não tem medo de interferir e chamar mais alto.

3) Exercícios de articulação
Exercício "Sapo"- "Probóscide" Ginástica de articulação - exercício Frog-Probóscide Estique os lábios em um sorriso e mostre a largura da boca do sapo. Em seguida, estique os lábios para a frente, com um tubo - você obtém uma tromba, como um elefante.

Exercício "Pá"- "Agulha" Ginástica articulatória - exercício Espátula-Agulha Abra a boca e coloque uma língua larga e relaxada no lábio inferior. Em seguida, faça a língua estreitar, mostre uma agulha afiada.

Exercício "Swing"Ginástica de articulação - exercício Swing Abra a boca e com uma ponta afiada da língua estique primeiro até o nariz, depois até o queixo, depois novamente até o nariz e depois novamente até o queixo. É assim que o balanço balança.Exercício "Observar"Ginástica de articulação - Observe o exercício Abra a boca, estique os lábios em um sorriso e alcance alternadamente a ponta da língua estreita cantos diferentes boca, representando o pêndulo do relógio.