Bayan e acordeonistas. Bayan e acordeonistas - uma coleção de artigos metodológicos

Joseph Purits é um dos representantes proeminentes geração mais nova acordeonistas. Nascido em uma família de músicos e jovem começou a tocar acordeão. De 2004 a 2008, ele estudou na Faculdade de Música do A. G. Schnittke Moscow State Institute of Music na classe do professor A. I. Ledenev. Graduado pela Academia Russa de Música Gnessin (turma do Professor F. R. Lips). Em 2013 ganhou o Joint Committee Grant of the Royal Schools of Music (ABRSM) e continuou seus estudos na London Royal Academy of Music com o professor Owen Murray.

O músico é laureado com mais de trinta competições internacionais. Ele ganhou seu primeiro prêmio aos 8 anos, aos 12 anos venceu a competição bayan em Klingenthal e se apresentou repetidamente no festival Bayan and Bayanists em Moscou. Entre suas conquistas estão os primeiros prêmios das competições internacionais de bayan e acordeon em Castelfidardo (Itália, 2009), Arrasate Hiria na Espanha (2011), em Klingenthal (Alemanha, 2013), o Troféu da Paz em Spokane (EUA, 2012), o Primeira competição musical totalmente russa (Moscou, 2013). Nos últimos dois anos, o músico recebeu três prêmios em Londres: o Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), o Hattori Foundation Prize (2015) e o Royal Academy of Music Patrons Award (2016).

Joseph Purits já percorreu os EUA, Grã-Bretanha, Canadá, Áustria, Suécia, Finlândia, Alemanha, República Tcheca, China, França, Espanha, Sérvia, Dinamarca e outros países. Apareceu em Grande salão Conservatório de Moscou, Teatro nomeado após P. I. Tchaikovsky, Capela Estadual São Petersburgo, Carnegie Hall (Nova York), Wigmore Hall (Londres), G. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy belas-Artes Dinamarca (Copenhague), Sala da UNESCO em Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov nasceu em Ashgabat (Turquemenistão), depois a família mudou-se para a cidade de Apsheronsk Território de Krasnodar. EM Escola de música estudou na classe de violino, no Maykop College of Arts mudou-se para a classe de contrabaixo. Em seu quarto ano, ele ganhou competição totalmente russa estudantes de instituições musicais secundárias especializadas em Rostov-on-Don. Em seguida, continuou seus estudos na Conservatório de Rostov e em Academia Russa música com o nome dos Gnessins em Moscou (turma do professor A. A. Belsky).

O músico excursionou na Rússia e no exterior - na Alemanha, França, Itália, Espanha, Portugal, Azerbaijão, Turquemenistão, Uzbequistão, Japão, China, Coreia do Sul, EUA, na Ucrânia, em países africanos. Ele tocou na orquestra juvenil da CIS regida por Vladimir Spivakov.

Atualmente - artista do Bolshoi Orquestra Sinfónica nomeado após P.I. Tchaikovsky. Além disso, o contrabaixista toca em vários quartetos, conjuntos e orquestra de câmara Academia Russa de Música em homenagem a Gnesins.

Desde 2013, Igor Nikiforov é membro do quarteto Stradivalenki.

Alexey Budarin

Alexey Budarin formou-se em Moscou instituto estadual música com o nome de A. G. Schnittke na classe " instrumentos de percussão» em L. I. Krasilnikova. Atualmente, ele é aluno do quarto ano da Academia Russa de Música Gnessin na classe de I. N. Avaliani.

A intérprete é laureada em concursos internacionais, participante grupos musicais Povo Macaco, Compromisso e outros. Trabalhou no Centro Cultural de Folclore de Moscou sob a direção de Lyudmila Ryumina, colaborou com o grupo SunSay, Timur Vedernikov e outros artistas.

Andrei Ustinov

Andrei Ustinov- musicais e figura pública, musicólogo, artista, jornalista, crítico, editor, produtor. Nasceu em 1959. Um dos fundadores (1989) e desde 1991 o editor-chefe do jornal nacional "Musical Review". Iniciador, curador, diretor artístico, diretor de arte, autor de mais de 100 festivais, concertos, concursos, exposições, projetos de compositores, assinaturas filarmónicas. Entre eles estão o World of Music de Vsevolod Meyerhold em Penza e Moscou, Lace em Vologda e o primeiro festival de documentários musicais da Rússia MusicDocFest, Opus MO e outros.

Festivais, concertos, exposições, palestras, dias do jornal "Musical Review", fóruns de música e informação foram realizados sob a direção de Andrey Ustinov em Moscou, São Petersburgo, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Autor e apresentador de ingressos para a temporada na Filarmônica de Moscou: “Pessoa - Compositor”, “Música da Guerra. Prêmios Stálin. Música de câmara 1941–1945 (por ocasião do 70º aniversário Grande vitória)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flauta – contrabaixo”, “Weinberg. Retorno”, “O Mundo da Música de Meyerhold”, “MusicDocFest: Richter e Mravinsky, Shostakovich e Sviridov nos filmes de Andrei Zolotov”.

Organizador, curador e apresentador mesas redondas, conferências científicas. Fundador da Associação competições de música(2000) e Presidente do Conselho da AMKR. Chefe dos centros de imprensa do Concurso Internacional Tchaikovsky. Trabalhou no júri de 40 competições russas e internacionais em várias especialidades. Dá master classes e palestras sobre jornalismo musical. Artista Homenageado da Rússia.

Acordeão de botão, acordeão, gaita... Para pessoas inexperientes e distantes da música, não há diferença entre esses instrumentos: acordeon ou acordeon. Essas pessoas podem chegar com calma a uma loja de instrumentos musicais e, apontando para um acordeão, perguntar: “Dá-me este acordeão!” Eles confundem acordeonistas com tocadores de bayan, e os dois com acordeonistas...

E, no entanto, existem diferenças, e bastante significativas. Mas, para entender como o acordeão de botão difere do acordeão, é necessário dizer algumas palavras sobre seu ancestral comum.

Acordeão - primo da harpa do judeu

Todos os acordeões, assim como acordeões de botão e acordeões, são instrumentos musicais de palheta. Por possuírem teclado, também são considerados teclados, mais precisamente teclado-pneumático. Mas ainda sinal principal, que distingue qualquer acordeão, é a palheta, uma placa de aço flexível, durante a vibração da qual o som é obtido. EM instrumentos diferentes a língua é posta em movimento de maneiras diferentes. Por exemplo, eles tocam a harpa do judeu pressionando-a contra os dentes e ao mesmo tempo batendo na língua com os dedos, e a boca serve como ressonador aqui. Ao abri-lo mais estreito ou mais largo, você pode obter sons de diferentes timbres.

Como é organizado um acordeão?

Na sanfona, as palhetas oscilam no fluxo de ar, que a performer bombeia, comprimindo e esticando o pelo. Eles são fixados em tiras de metal com fendas por onde passa o ar, e há tamanhos diferentes: algumas são mais massivas e maiores - essas palhetas emitem sons mais baixos, outras são mais leves e menores - aqui os sons são mais altos.

Em cada barra, duas línguas são fixadas em ambos os lados, separadas por uma válvula de couro de forma que apenas uma delas vibre quando o pelo é comprimido e a outra quando esticada. Consequentemente, existem também duas ranhuras que se sobrepõem às linguetas.

Para amplificar o som, são utilizadas câmaras de ar - ressonadores, aos quais são fixadas as tiras. Esses ressonadores são de madeira (geralmente abeto). Juntamente com as ripas, são montadas em blocos que são instalados dentro do corpo da sanfona na mesa de som - uma divisória especial com furos. Os blocos ressonadores estão localizados na lateral do convés, que fica mais próximo do pelo, e na lateral do corpo existem válvulas para suprimento de ar. Essas abas são conectadas a botões e cobertas por uma grade.

Quando os botões são pressionados, as válvulas se abrem, o ar flui pelo deck e as palhetas vibram para criar som.

Às vezes, os tamanhos das palhetas nas barras de som, o que significa seu tom musical, podem diferir. Portanto, todos os acordeões são divididos em dois grandes grupos: em um, as palhetas na "entrada" e na "saída" são as mesmas, o acordeão mais famoso desse tipo é coxo. No segundo grupo, essas palhetas diferem, o que dá sons diferentes alturas. Este tipo inclui acordeões como talyanka (distorcido "italiano").

Diferenças entre os teclados esquerdo e direito

Os botões do teclado esquerdo estão localizados no próprio gabinete. Destina-se a acompanhamento. Pressionar um botão nele abre várias câmaras de ressonância ao mesmo tempo e um acorde inteiro soa.

A própria melodia é tocada no teclado direito. Aqui, os botões estão localizados em um pescoço preso ao corpo e são equipados com alavancas de metal que vão para as válvulas. Eles são dispostos em uma ou mais linhas (daí os nomes "one-row", "two-row", etc.). Pressionar um botão abre apenas um ressonador - e, portanto, soa um único tom musical puro.

gaitas de primeira mão

Em 1783, o mestre tcheco Kirshnik, que morava em São Petersburgo, descobriu uma nova (ao que parecia) maneira de extrair sons - com a ajuda de palhetas de metal. Em 1821, o mestre de Berlim Bushman criou harmônica, e em Próximo ano Eu tentei anexar pele a ele. Em 1829, o inventor vienense Cyril Demian criou um instrumento que chamou de acordeão, porque seu teclado esquerdo era igual ao das gaitas modernas - cordal: apertar um botão dava um acorde inteiro. No entanto, este instrumento ainda não tinha um teclado adequado.

Aproximadamente na década de 1830, a novidade penetrou na Rússia, adquiriu um nome simples - acordeão - e ganhou grande popularidade.

De sanfona para sanfona de botão e sanfona

Mas os músicos perceberam imediatamente que harmonias simples também têm desvantagens. Por exemplo, eles têm um alcance sonoro limitado (algumas oitavas). Como regra, eles têm apenas uma chave e são maiores ou menores.

Portanto, logo surgiu a questão de inventar um instrumento musical que tivesse as vantagens de um acordeão, mas ao mesmo tempo tivesse uma escala extensa e uma escala musical uniformemente temperada (ou seja, uma escala em que cada oitava é dividida em 12 semitons matematicamente iguais). Essa afinação tem sido usada na música acadêmica há vários séculos. Outro nome para isso é "escala cromática completa".

Ao longo do século 19, várias empresas e artesãos na Europa e na Rússia trabalharam para melhorar o acordeão. Um direito foi adicionado ao teclado esquerdo, vários protótipos do acordeão de botão e acordeão com teclado de piano surgiram - entre eles a “gaita de piano” da cidade de Yelets e a gaita cromática de Nikolai Ivanovich Beloborodov, criada em 1870.

Em 1907, o inventor Petr Egorovich Sterligov fez o primeiro acordeão de botões de três fileiras e, em 1913, um acordeão de botões de cinco fileiras.

Mais ou menos na mesma época, gaitas cromáticas com teclados de piano, ou seja, acordeões modernos, se espalharam pela Europa. EM União Soviética surgiram na década de 1930.

Bayan e acordeão: semelhanças

Em primeiro lugar, como já mencionado no artigo, tanto a sanfona de botão quanto a sanfona são harmônicos cromáticos, ou seja, possuem temperamento uniforme (12 semitons por oitava) e ampla gama de oitavas.

Em segundo lugar, o botão acordeão e o acordeão são semelhantes, em particular o teclado esquerdo. Destina-se a notas de baixo (as duas primeiras linhas de botões) e a acordes (as quatro linhas restantes - maior, menor, acorde de sétima, acorde de sétima diminuto).

Tipos de acordeões de botão e acordeões

Chegando a uma loja de instrumentos musicais para comprar uma gaita adequada, você precisa saber que existe mais uma nuance importante.

Tanto as sanfonas de botões quanto as sanfonas são divididas em três tipos: ready-made, eletivo e ready-selective. O teclado esquerdo pronto é configurado conforme descrito acima. Para eletivas, assim como o correto, é necessário para extrair não acordes, mas notas individuais. No terceiro tipo - pronto-eletivo - você pode alternar entre os dois modos. Para ligar o teclado esquerdo, há uma tecla de registro especial. No modo select, as linhas com acordes se transformam em uma espécie de teclado direito de uma sanfona de quatro linhas, apenas espelhadas.

Acima de tudo, os músicos profissionais adoram acordeons e acordeões de botão prontos para selecionar, pois as possibilidades desses instrumentos são muito amplas. Eles são um pouco mais difíceis de dominar do que os prontos, mas você pode tocar quase tudo neles - até mesmo as fugas de Bach.

Qual é a diferença entre bayan e acordeão

Além do formato diferente do corpo (é mais retangular na sanfona de botão, mais arredondado na sanfona) e do formato do pescoço (o braço da sanfona é mais comprido), a principal diferença entre a sanfona de botão e o acordeão é o teclado para a mão direita.

No teclado direito do acordeão de botões, há três a cinco fileiras de botões que representam a escala cromática completa e cobrem a faixa de 5 a 6 oitavas. Existem acordeões de botões de 3 e 5 linhas e, em um acordeão de cinco linhas, a primeira e a segunda fileiras de botões são semelhantes à quarta e à quinta. Ao tocar nele, isso facilita a transição de uma tecla para outra.

O teclado direito do acordeão é uma série de teclas maciças semelhantes a piano. Como regra, existem 41 teclas no braço da guitarra. O teclado direito também possui vários interruptores de registro. Com a ajuda deles, eles alteram o timbre do som ou seu tom, tornando o som uma oitava acima ou abaixo. Os modelos concert de acordeões também possuem interruptores que podem ser pressionados com o queixo sem interromper a execução.

No entanto, o teclado acordeão em si cobre uma faixa menor do que o teclado acordeão de botões. Ser como um acordeão instrumento musical, o acordeon (se não levar em conta as trocas de registro) só pode levar três oitavas e meia.

E por fim, a principal diferença entre a sanfona de botão e a sanfona é o som. No acordeon, as palhetas de voz são afinadas com uma leve dissonância, que os músicos chamam de “in spill”, que dá um som mais aveludado. A sanfona de botões tem palhetas afinadas em uníssono e o som é mais claro.

PREFÁCIO

As coleções "Bayan e acordeonistas" receberam o merecido reconhecimento uma grande variedade leitores - professores, alunos, músicos de concerto, líderes de grupos artísticos amadores. Na verdade, esta série foi a realização de um antigo sonho dos sanfoneiros de criar base teórica arte do acordeon, que alcançou um sucesso significativo nas últimas duas ou três décadas. Os materiais publicados nas coleções sintetizam essas conquistas e traçam caminhos para o aperfeiçoamento da arte de tocar sanfona de botões.

Esta edição inclui quatro artigos, cujos autores são metodólogos, professores e performers de renome.
A coleção abre com um artigo de V. Zinoviev “Instrumentação obras de piano para orquestra de acordeon. Vladimir Mikhailovich Zinoviev nasceu em 1939 em Gorky. educação musical recebeu no Perm Musical College e depois no Instituto Musical e Pedagógico Gnessin, onde se formou na classe de acordeon de Artista Homenageado da RSFSR Professor Associado A. E. Onegin e na classe de regência de Artista Homenageado da RSFSR e. O. Professor A. B. Pozdnyakov. Meu atividade pedagógica Zinoviev começou no Novomoskovsk Music College, onde liderou a orquestra bayan e a orquestra instrumentos folclóricos. Em 1968, passou a lecionar no Instituto Gnessin; em 1970, ele se tornou o diretor artístico da orquestra bayan do instituto. A atividade de Zinoviev foi muito apreciada na 2ª Moscou festival da juventude folclore russo e música soviética: a orquestra por ele dirigida foi agraciada com o primeiro prêmio.
Trabalhando com a orquestra de acordeões, Zinoviev adquiriu uma vasta experiência em instrumentação, que ele compartilha nas páginas deste livro. O artigo "Instrumentação de Obras para Piano para a Orquestra Bayan" contém vários capítulos: o autor apresenta ao leitor as diversas composições das orquestras bayan e o desenho de partituras, considera funções orquestrais e técnicas de orquestração que contribuem para enriquecer o som dos instrumentos da mesmo timbre, e analisa detalhadamente as características da instrumentação das obras para piano. Todos os pontos principais são claramente ilustrados com exemplos musicais.

O próximo artigo - "Sobre arranjos e transcrições" - foi escrito pelo talentoso acordeonista Friedrich Robertovich Lips. Ele nasceu em 1948 em Yemanzhelinsk região de Chelyabinsk. Ele começou a tocar acordeão de botão aos cinco anos de idade. Ele estudou na escola de música infantil, depois no Magnitogorsk Musical College, onde se formou com louvor em três anos; Ele recebeu mais educação musical no Instituto Musical e Pedagógico de Gnessin (classe de acordeon de Artista Homenageado do RSFSR Professor Associado S. M. Kolobkov) e como assistente. Atualmente, Lips combina seu trabalho de ensino no Instituto Gnessin com uma ampla atividade de concerto. Tem-se apresentado repetidamente em várias cidades do nosso país e no estrangeiro. Em 1969 participou no Concurso Internacional de Bayan e Acordeão em Klingenthal (RDA) e recebeu medalha de ouro e o título de laureado.
Excelentes habilidades de execução e excelente conhecimento das capacidades do moderno acordeão de botões de concerto permitidos jovem músico criar muitas transcrições incluídas em seu repertório de concerto.

No artigo "On Arrangements and Transcriptions" Lips faz um breve apanhado histórico do gênero das transcrições, analisa suas origens e essência e dá recomendações valiosas a respeito da transcrição de obras para piano para bayan. Com evidências vívidas, o autor afirma o valor artístico desse gênero e atua como um apaixonado propagandista da herança musical clássica.
Os autores do artigo "Obras de Yu. N. Shishakov no repertório de tocadores bayan" - V. Belyakov e V. Morozov trabalham no Ufa Institute of Arts. Vyacheslav Filippovich Belyakov nasceu em 1939 em Moscou. Em 1959 ele se formou na faculdade e em 1963 - o Instituto Gnessin, classe do professor N. Ya. Chaikin. Em seus anos de estudante, Belyakov conduziu atividades artísticas amadoras, trabalhou como professor em uma escola de música infantil. Após a formatura, ele viaja para Ufa, onde é oferecido para chefiar o departamento de instrumentos folclóricos do Instituto de Artes; desde 1974 é vice-reitor do instituto. Pelo seu grande trabalho científico e pedagógico, foi-lhe atribuído o título académico de Professor Associado. Belyakov também é conhecido como um artista talentoso que se apresentou não apenas em nosso país, mas também no exterior - na Áustria, Itália, França, Suécia, Tchecoslováquia, Índia, Nepal, países América latina e etc.; é laureado do Concurso Internacional de Klügenthal (1962). Em 1968, Belyakov recebeu o título de Artista Homenageado de Bashk. ASSR e, em 1974, Artista Homenageado da RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov nasceu em 1944 em Ufa. Ele recebeu sua educação musical no Ufa Musical College e no Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Depois de se formar no instituto, trabalhou na escola de música da cidade de Salavat; desde 1974 leciona no Ufa Institute of Arts.

Em seu artigo, os autores falam sobre biografia criativa compositor soviético homenageado trabalhador das artes da RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, que deu uma contribuição significativa para a literatura de acordeão de botão, e analisa em detalhes duas de suas obras - Concerto para acordeão de botão com uma orquestra de instrumentos folclóricos russos e Sonata para acordeão de botão.

Artigo "A performance como forma de existência peça de música” pertence ao metodologista e professor Yuri Timofeevich Akimov. Ele nasceu em 1934 em Moscou. Estudou no Moscow Musical College em homenagem a revolução de outubro, então no Instituto Musical e Pedagógico Gnessin (classe de Art Worker Homenageado do RSFSR Professor Associado A. A. Surkov); em 1962 ele completou estudos de pós-graduação no Instituto de Cultura de Moscou. Durante seus estudos, Akimov lecionou em uma escola de música por vários anos; de 1059 a 1970 trabalhou no Instituto de Cultura, primeiro como professor e depois como chefe do departamento de instrumentos folclóricos. Em 1968 foi aprovado com a categoria acadêmica de professor assistente. Em 1970, Akimov passou a lecionar no Instituto Gnessin; desde 1974 é chefe do departamento de instrumentos folclóricos deste instituto.

O nome de Akimov é amplamente conhecido entre os jogadores bayan: ele é conhecido como o autor trabalhos metódicos, incluindo a "Progressive School of Bayan Playing", muitas adaptações, arranjos e também como compilador de vários repertórios e coleções pedagógicas.
No artigo "Performance como forma de existência de uma obra musical", Akimov tenta revelar uma das questões mais difíceis do ponto de vista da filosofia marxista-leninista. estética musical- sobre o conceito de "obra musical" - e, a esse respeito, determinar o papel do intérprete em sua criação. Comparando vários conceitos filosóficos, o autor conclui que apenas “permanecendo fiel à ideia do compositor. e ao mesmo tempo sentir o pulso da modernidade", o intérprete pode criar uma criação brilhante e tornar o trabalho "propriedade consciência pública". Em conexão com o problema levantado, o artigo discute algumas questões atuais da arte do acordeon.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. Instrumentação de obras de piano para orquestra bayan
• F. LÁBIOS. Sobre traduções e transcrições
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Obras de Yu. N. Shishakov no repertório de tocadores bayan
• YU.AKIMOV. A performance como forma de existência de uma obra musical

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De 13 a 17 de dezembro de 2017 em Moscou, na Sala de Concertos da Academia Russa de Música. Gnesins sediará o tradicional Festival Internacional anual "Bayan and Bayanists".

Este é um festival de pré-aniversário; exatamente um ano depois, em 2018, o festival completa 30 anos.

Entre eventos internacionais bayanistas e acordeonistas, este fórum é um dos mais prestigiados e conceituados: é frequentado por músicos de diferentes gerações e escolas nacionais confirmando assim seu alto status. O diretor artístico do festival é seu fundador - artista nacional Rússia, Professor Friedrich Robertovich Lábios.

EM anos diferentes o pôster dos concertos do festival foi decorado com os nomes de Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Dinamarca), M. Rantanen (Finlândia), H. Nota (Alemanha), E. Moser (Suíça), M. Dekkers (Holanda), V. Zubitsky (Ucrânia), M. Bonnet e M. Azzola (França) , Art Van Damme (EUA), Frank Marrocos (EUA); entre os conjuntos - o trio de acordeonistas dos Urais, o Quarteto de N. Rizol (Ucrânia), o Quinteto "Timbre Russo", o trio de V. Kovtun, o quarteto de A. Muzikini (França) ...

O festival realiza um grande trabalho educacional, proporcionando uma oportunidade única de ouvir as conquistas modernas da Rússia e do mundo no campo da arte do acordeon. Ao mesmo tempo, abre novos talentos - não apenas mestres reconhecidos, mas também jovens artistas brilhantes demonstram sua arte aqui.

A produção musical solo e em conjunto é amplamente representada no festival; a ampla abrangência do repertório reflete o panorama de toda a variedade da arte bayaniana: do clássico ao jazz, do popular pop ao avant-garde…

13 de dezembro na abertura do festival vai apresentar a Orquestra do Instituto Estadual de Música de Moscou. A. G. Schnittke "Vivat, acordeão!", Diretor artistico e regente - Professora Valentina Bobysheva; laureados de competições internacionais: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; dueto de acordeão "Inspiration"; conjuntos "Renascença Russa" e "Elegato".

Em 14 de dezembro, os alunos do Conservatório de Petrozavodsk receberam o nome de I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin e Alexei Dedyurin e alunos do Conservatório de São Petersburgo. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15 de dezembro - concerto de Nikita Vlasov (acordeão, Rússia) e Vladislav Pligovka (bayan, Bielorrússia)

No dia 16 de dezembro, Dmitry Khodanovich se apresentará; Artista Homenageado da Rússia, o compositor Vladimir Bonakov e Andrey Dmitrienko (bayan) participam do concerto.

17 de dezembro - Cerimônia de Encerramento XXIX festival internacional Bayan e Bayanistas. O concerto final será um caleidoscópio colorido de vários estilos e gêneros; além disso, será um desfile brilhante de harmônicas originais!

Russian, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov harmonica serão apresentados pelo Ensemble of Harmonists da Russian Academy of Music. Gnesinykh, diretor artístico Pavel Ukhanov. O trio de gaitas nacionais caucasianas "Pshina" tem em seu repertório arranjos de canções e melodias caucasianas incendiárias.

Como parte do Quarteto Tango ao vivo- um conhecido bandoneonista, formado pela Academia Russa de Música. Gnessin Ivan Talanin. O conjunto esteve no ar na mais antiga rádio de tango "La 2×4" e fez grande sucesso no popular canal de TV de toda a América Latina "Telefe"...

Musette combinada com salsa latino-americana, tango e bossa nova, além de jazz, música clássica, a música dos Balcãs, do Oriente, dos ciganos e do folk eslavo será interpretada pelo famoso Dobrek-Bistro Quartet (Áustria), composto por: Alexey Bits (violino), Kshishtov Dobrek (acordeão), Luis Ribeiro (percussão), Alexander Lakner (contrabaixo) .

Competição de Estudantes escolas de musica e faculdades na Rússia; reuniões criativas com professores de acordeon famosos.

O programa do festival também inclui uma reunião da Associação Inter-regional de Bayan e Acordeão; mostrar documentário“Música de Sofia Gubaidulina para acordeão de botões. Reunião criativa Sofia Gubaidulina e Friedrich Lips com alunos da Royal Academy of Music em Copenhagen (Dinamarca, 2014)”.

Desde 1993, por iniciativa da RAM deles. Gnesins e o Comitê Organizador do festival foi estabelecido prêmio especial: "Disco de Prata" - por mérito na arte bayan. Entre os premiados estão intérpretes, compositores, professores, figuras musicais e construtores de ferramentas. A apresentação dos Discos de Prata de 2017 acontecerá no encerramento do festival.

Assessoria de Imprensa do XXIX Festival Internacional"Bayan e acordeonistas"