Tipos (géneros) de literatura. Principais gêneros épicos O que é literatura épica

Epos como uma espécie de literatura.

O termo "epos" herdado da antiguidade, remontando à antiga palavra grega "epos" (literalmente, palavra, narração, história), significa gênero literário, recriando uma imagem objetiva do mundo que existe independentemente do narrador.

A agitação inerente às obras épicas as torna propensas à trama. O épico tem certas vantagens sobre a letra e o drama, possuindo total liberdade na organização do tempo e do espaço artístico e possuindo um arsenal universal de meios não apenas para a representação objetiva da realidade, mas também para a expressão subjetiva da consciência do autor e dos personagens. Em outras palavras, o épico tem uma capacidade única de absorver elementos tanto da letra quanto do drama, adaptando-os à estrutura narrativa geral.

A especificidade da imitação épica, segundo Aristóteles, é que o poeta fala sobre o acontecimento de forma distanciada, como algo externo, separado de si mesmo.

Uma obra épica, não limitada por volume ou estrutura de fala regulada, inclui digressões, e formas dramáticas de monólogo, diálogo e polílogo. A narrativa no épico geralmente vem do autor-narrador, ou do herói-narrador, ou sem personalização, como se da própria face da verdade, o autor do que tudo vê e sabe, ou, finalmente, de um representante generalizado de uma determinada sociedade, por trás de cuja máscara de fala o escritor esconde sua verdadeira face, pelo que o método de narração serve não só como meio, mas também como sujeito da imagem.

A total liberdade da obra épica na organização do cronotopo, a expressão da consciência do autor, pensamentos e sentimentos dos personagens, a variedade flexível de formas de narração, a gama universal de meios visuais e expressivos, a ausência de regulamentação estrita em seu uso, juntos lhe fornecem possibilidades inesgotáveis ​​na implementação da função cognitiva.

Como qualquer tipo de literatura ou poesia folclórica oral, o épico é dividido em tipos, que, por sua vez, são divididos em gêneros. O principal tipo de arte folclórica oral é um conto de fadas. É baseado na narrativa com um cenário de fantasia. Esse tipo de épico folclórico é representado por contos de fadas sobre animais, mágicos, aventureiros, cotidianos, chatos, contos de fadas, etc.

Se em um conto de fadas um elemento fantástico é percebido como uma ficção condicional, então nas tradições e lendas (do latim legenda - o que deve ser lido) é a própria essência de sua criação e funcionamento e é vivenciado com toda a sinceridade como uma realidade, sobrenatural, incrível, mas ainda uma realidade. A tradição é um conto lendário baseado na rememoração de eventos históricos genuínos, transformados pela fantasia popular. As tradições em sua maioria serviram de material para os poemas do épico heróico.

O conceito de "épico heróico" aparece tanto no folclore quanto na crítica literária. Por um lado, é uma obra ou uma coleção de obras arte oral pessoas, refletindo uma imagem holística de sua existência histórica, principalmente nas fases iniciais de desenvolvimento.

As formas de gênero do poema épico são extremamente diversas. Sua forma mais monumental é o épico (do grego epos + poieo - narração, história + eu crio) - retrata eventos nacionalmente significativos de natureza mitológica, histórica e (ou) lendária, profundamente enraizados na memória popular e transformados pela fantasia popular . Mais tarde, o épico folclórico foi substituído pelo épico literário do autor: "Guerra e Paz" de Tolstoi, " Quiet Don» Sholokhov. Nos dois últimos casos, porém, é mais lógico falar de um romance épico.

Entre as formas literárias do épico, destaca-se um romance - esta é uma grande forma épica, geralmente com um enredo ramificado, uma história sobre o destino de um ou mais heróis. O termo "romance" originou-se na Idade Média e originalmente significava qualquer obra escrita em uma ou outra língua nacional. Romance(e não em latim erudito).

É claro que, ao evoluir, o termo "romance" estreitou significativamente seu escopo original, retendo apenas em parte para o conceito que denota suas propriedades originais.

Uma certa competição com o romance no tipo épico de literatura só pode ser feita por uma história, um conto e um conto, conectados juntos em uma unidade sistêmica integral.

O conceito de "história" aparece em pelo menos dois de seus principais significados. EM literatura russa antiga uma história era uma obra que objetivamente, sem truques retóricos óbvios, descreve algo que realmente aconteceu (por exemplo, O conto dos anos passados). Atualmente, a história é uma forma épica média, onde a ação passa por várias situações de enredo semelhantes, apresentadas por algum narrador direta ou indiretamente personificado. A história é inferior ao romance em uma representação holística da realidade; o centro organizador geralmente se torna a própria narração ou a percepção do intermediário do autor.

Mas a história também coexiste com tipos épicos de pequena forma - uma história e um conto, em que a ação é limitada a um situação de conflito. Pequeno volume, é claro, afeta características estruturais de ambos os tipos: concentração média da paisagem, exterior e interior, características do retrato, o número minimizado de personagens, o desdobramento ascético do plano de eventos, o aumento da gravidade do conflito, o dinamismo enfatizado no desenvolvimento da trama, a ênfase no clímax e o papel forçado do detalhe artístico.

Como um conto é diferente de um romance? Tendo em vista a excepcional diversidade de suas realidades nacionais e formas históricas responder a esta pergunta não é fácil. A etimologia dos próprios termos lança alguma luz sobre o problema. De origem italiana, a palavra "novela" (novela - cartas, notícias) surgiu no Renascimento para se referir a obras em prosa popular, caracterizadas por extrema brevidade, rápido desenvolvimento paradoxal de reviravoltas e reviravoltas e um final inesperado. Inicialmente, era uma imitação de uma história oral ao vivo, lembrando uma anedota em sua estrutura.

Outra coisa é a história. Esta é uma pequena forma épica que surgiu na virada dos séculos 18 para 19, cujo principal elemento formador de estrutura era a situação de contar histórias. Via de regra, trata-se de uma história contada por alguém em situação adequada e, posteriormente, apenas uma narrativa livre, reminiscente das primeiras amostras de referência. Por muito tempo, a história não teve restrições de volume e, de fato, não diferiu em nada da história ou mesmo do romance (o principal é que deveria haver uma situação de narrativa).

O ensaio ocupa seu lugar definitivo - uma espécie de pequena forma épica, baseada em material da vida real e gravitando em torno do jornalismo. Há ensaios documentais, jornalísticos e artísticos.

Para pequeno forma épica literatura didática inclui uma fábula - história curta natureza alegórica, ascendendo geneticamente a contos de fadas sobre animais, também relacionados a anedotas, provérbios, ditados. Os traços característicos da construção da fábula são a estrutura de duas partes: a narrativa geralmente termina ou começa com uma “moralidade” (conclusão moral, ensino) e ambivalência estrutural (tanto as fábulas em prosa quanto as poéticas existem desde os tempos antigos).

épico

Um épico (do épico e do grego poieo - eu crio) é uma extensa obra de arte em verso ou prosa que fala sobre eventos históricos significativos. Geralmente descreve uma série de grandes eventos dentro de uma determinada era histórica. Inicialmente, visava descrever eventos heróicos.

Épicos amplamente conhecidos: "Ilíada", "Mahabharata".

Romance

Um romance é uma grande obra de arte narrativa, em cujos eventos costumam participar muitos personagens (seus destinos estão entrelaçados).

Um romance pode ser filosófico, histórico, de aventura, familiar, social, de aventura, fantástico, etc. Há também um romance épico que descreve o destino das pessoas em eras históricas críticas ("Guerra e Paz", "O Don é Tranquilo", "E o Vento Levou").

Um romance pode ser tanto em prosa quanto em verso, conter vários enredos, incluir obras de pequenos gêneros (conto, fábula, poema, etc.).

O romance é caracterizado pela formulação de problemas socialmente significativos, psicologismo, revelação por meio de conflitos paz interior pessoa.

Periodicamente, o gênero do romance está previsto para declinar, mas suas amplas possibilidades de refletir a realidade e a natureza humana permitem que ele tenha seu leitor atento nos próximos novos tempos.

Muitos livros e trabalhos científicos são dedicados aos princípios de construção e criação do romance.

Conto

O conto é uma obra de arte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e o conto em termos de volume e complexidade do enredo, construído na forma de uma narrativa sobre os acontecimentos do protagonista em sua sequência natural. Via de regra, a história não pretende apresentar problemas globais.

Histórias amplamente conhecidas: "O sobretudo" de N. Gogol, "A estepe" de A. Chekhov, "Um dia na vida de Ivan Denisovich" de A. Solzhenitsyn.

História

Uma história é uma pequena obra de arte com um número limitado de personagens e eventos. Só pode haver um episódio da vida de um personagem em uma história.

O conto e a novela são os gêneros com os quais costumam iniciar suas criatividade literária jovens escritores.

novela

Um conto, como uma história, é uma pequena obra de arte, caracterizada pela brevidade, falta de descrição e um desenlace inesperado.

Os romances de J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Visão

Uma visão é uma narrativa de eventos revelados em um (suposto) sonho, alucinação ou sonho letárgico. Esse gênero é característico da literatura medieval, mas ainda hoje é utilizado, geralmente em obras satíricas e fantásticas.

Fábula

Uma fábula (de "isca" - contar) é uma pequena obra de arte em forma poética de natureza moralizante ou satírica. No final da fábula, costuma haver uma breve conclusão moralizante (a chamada moral).

Na fábula, os vícios das pessoas são ridicularizados. Nesse caso, os atores, via de regra, são animais, plantas ou coisas diversas.

Parábola

Uma parábola, como uma fábula, contém ensino moral em forma alegórica. No entanto, a parábola escolhe pessoas como heróis. Também é apresentado em forma de prosa.

Talvez a parábola mais famosa seja a Parábola do Filho Pródigo do Evangelho de Lucas.

Conto de fadas

Um conto de fadas é uma obra de ficção sobre eventos e heróis fictícios, nos quais aparecem forças mágicas e fantásticas. O conto de fadas é uma forma de educação para crianças comportamento correto conformidade com as normas sociais. Também transmite informações importantes para a humanidade de geração em geração.

O tipo moderno de conto de fadas - fantasia - é uma espécie de romance de aventura histórica, cuja ação se passa em um mundo fictício próximo ao real.

Piada

Uma anedota (fr. anedota - um conto, uma fábula) é uma pequena forma de prosa, caracterizada pela concisão, desfecho inesperado, absurdo e engraçado. Uma piada é um jogo de palavras.

Embora muitas anedotas tenham segundas específicas, via de regra, seus nomes são esquecidos ou inicialmente permanecem “atrás da cortina”.

Uma coleção de anedotas literárias sobre os escritores N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente atribuído a D. Kharms.

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de causas, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) - uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais marcantes. poema épico, épico, canção costuma-se nomear a variedade predominante do épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, The Song of Roland, The Song of Side). O épico retratou os eventos e colisões da vida mais significativos (de acordo com Hegel - "substanciais"): ou os confrontos das forças da natureza, mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou os confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais na forma eram grandes obras poéticas que surgiram combinando contos mitológicos e épicos relativamente curtos ou pelo desdobramento (crescimento) do evento central (compare, por exemplo, a Ilíada e a Odisséia de Homero).

Conto de fadas- um dos principais gêneros da poesia folclórica oral, uma obra épica, principalmente em prosa, de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção desempenha um papel significativo, um conto de fadas. difere porque o contador de histórias a apresenta e os ouvintes a percebem principalmente como uma ficção poética, um jogo de fantasia. conto literário- não se trata mais de um produto de arte popular, mas de um autor específico que utiliza arquétipos figurativos e motrizes em sua narrativa conto popular(“O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou criando novo modelo, com base em certas funções de truques fabulosos (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica de "transformação milagrosa" em M.E. Saltykov-Shchedrin "O proprietário de terras selvagem".

Romance – trabalho épico grande forma, em que a narrativa é focada no destino de um indivíduo em suas colisões externas e internas com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é a epopeia dos tempos modernos. Ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e a alma folclórica são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando as condições começam a se desenvolver para a liberdade moral de um indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para sua ideológica e negação moral de antigas normas universalmente significativas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como relativamente independentes, mas, via de regra, de princípios opostos. Uma situação típica de romance é um choque no herói do moral e do humano (pessoal) com a necessidade natural e social. Uma vez que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, na medida em que sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez preenchida com um conteúdo histórico concreto e se materializa em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc.).

O auge do romance, ou seja, sua sócio-psicológico variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações de conflito, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto a mudança desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram áreas muito amplas da vida pública das épocas e países retratados - sua civil, relações e costumes espirituais e domésticos ("Eugene Onegin" de Pushkin, "Pai Goriot" de Balzac, "Tempos difíceis" de Dickens). Esses romances eram muitas vezes ramificados, multilineares no enredo e monumentais no volume (“Lost Illusions” de Balzac, “ casa fria" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoi, Os Irmãos Karamazov de F.M. Dostoiévski), e às vezes até combinados em ciclos (“ comédia humana» Balzac).

romance épico– gênero narrativo conectando configurações de gênero épicos com seu interesse pela formação da sociedade - em eventos e guloseimas significado histórico nacional e configurações de gênero romance destinada a incorporar a formação do caráter de um indivíduo em sua própria vida e em suas contradições internas e choques externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov).

Conto- um gênero narrativo de tamanho médio que ocupa uma posição intermediária entre o romance e o conto. Difere do romance em menos integridade e amplitude de imagens da vida cotidiana, costumes etc., e difere da história em maior complexidade. Na tradição histórica e literária, o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, esse termo era usado para se referir a obras em prosa que não possuíam uma expressividade pronunciada do discurso artístico (“O Conto da Devastação de Ryazan de Batu”). Mas no século XVIII, quando o termo romance, história começou a ser chamado de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a esta distinção uma definição geral: ele chama história"um romance ... fragmentado", um capítulo arrancado de um romance. Gradualmente, uma ideia teórica estável foi formada: história- uma pequena forma de prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Prevalece até hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) que retrata algum episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). A história como gênero literário surgiu na virada dos séculos 18 para 19, ao contrário do conto, não é o enredo que se destaca, mas a tessitura verbal da própria narração, que implica a presença de características detalhadas, muitas vezes refratadas pela percepção do narrador-narrador, aumento da proporção de detalhes no espaço artístico da obra, presença de leitmotivs, etc.

novela- um pequeno género narrativo, comparável em volume à história (que por vezes dá origem à sua identificação), mas dela diferindo na génese, história e estrutura. O romance é baseado em um evento incomum, um evento inesperado ou um "incidente inédito" (Goethe). "Cultivando" o caso, o conto revela ao máximo o cerne da trama - as vicissitudes centrais, reduz o material da vida ao foco de um evento. Ao contrário da história, o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura, desenvolvida na antiguidade e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). A trama romanesca, construída sobre antíteses situacionais e transições abruptas entre elas, costuma terminar com um desenlace inesperado.

Artigo de destaque- um gênero narrativo pequeno, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal à história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do ensaísta está nas questões do estado civil e moral do "meio ambiente" (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), ou seja, os problemas da "moral descritiva" (G.N. Pospelov). O auge da redação na história literatura nacional surge quando na sociedade, em conexão com a crise relações Públicas ou com o surgimento de um novo modo de vida, os interesses "descritivos morais" aumentam acentuadamente. A literatura ensaística geralmente combina características ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero de poesia lírica alvo instalação de glorificação, louvor de personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória em uma guerra, ascensão ao trono de um governante, etc.), daí o caráter retórico e patético de sua forma de realização estilística. Oda, ao contrário madrigal(poema elogioso dirigido a um particular), sua tarefa não é apenas glorificar os poderosos do mundo isso, mas a afirmação de certas valores públicos, cuja personificação é o objeto glorificado. O autor a interpreta como uma espécie de ideal social, garantidor de uma ordem mundial justa, razoável leis sociais, movimento para a frente da história. Daí o elemento de edificação na imagem da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode floresceu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no dia da ascensão ao trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode adquire um caráter extra-social, caráter filosófico(ode "Deus", "Sobre a morte do Príncipe Meshchersky" de G.R. Derzhavin).

A instalação alvo para louvor está perto da ode e hino, no entanto hinoé dirigido não a uma pessoa específica, mas a uma certa força transpessoal personificada (deus, providência, estado). O hino difere da ode também em sua configuração funcional, ou seja, na configuração para cantar. Existem os seguintes tipos de hinos - estadual, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- Esse trabalho poético, pensado para um destinatário real bem definido (único ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, tendo como instalação uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor (o assunto da conversa pode ser a relação dos correspondentes, sua vida e visualizações criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser dado diretamente (explicitamente) - no título, em um endereço nominal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, uma indicação dela está contida na própria estrutura artística da obra e se revela por meio de apelos, perguntas, apelos, pedidos, etc., bem como pelo conhecimento pretendido do destinatário do único e peculiar; a situação retratada no poema.

A correspondência dos correspondentes cria aquela dialogicidade que introduz um certo princípio objetivante na esfera da experiência lírica - uma indicação de outra pessoa e possíveis fatores da vida cotidiana, prática literária, posição social, atitude a ela associada. Com qualquer grau de convencionalidade poética (principalmente a convencionalidade dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), esse gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses da vida tópica (e às vezes momentânea), sendo elevado à o nível de contato epistolar da arte de uma pessoa real com outra sobre questões que são essenciais para ambos.

A mensagem como gênero é determinada precisamente pelo cenário para um diálogo com o destinatário. Essa é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamento específico, mas possuem uma finalidade predominante própria, que os caracteriza como gênero. O apogeu do gênero epístola é observado na era do romantismo (cf.: “Ao poeta partidário” de P. Vyazemsky; “De uma carta a Gnedich”, “Yazikov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin) .

elegia ( do grego elegeia - canção triste ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia europeia e russa moderna, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e a fragilidade da existência terrena. O gênero clássico de sentimentalismo e romantismo (cf.: "Elegia" de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) - em literatura antiga gênero de poesia pastoral (pastor), que se caracterizou por um interesse em Vida cotidiana pessoas comuns, a sentimentos íntimos, natureza; a representação é deliberadamente simples e enfaticamente anti-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um pequeno poema retratando uma vida pacífica em união com a natureza, enquanto a atenção principal é dada a Estado interno autor ou personagem.

Epigrama- um poema satírico ou filosófico-meditativo “no caso”, cujas características distintivas são determinadas por sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a apresentação lacônica, o aforismo e a condicionalidade contextual da imagem da experiência por um objeto epigramático (cf. o epigrama de A.S. Pushkin sobre o conde Vorontsov: "Meio-meu senhor, meio-comerciante ..." ou o epigrama de Akhmatova "Poderia Bice criar como Dante ...").

Geneticamente próximo ao gênero epigrama inscrição(cf.: “A inscrição no livro” de A. Akhmatova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: "Poemas em memória de A. Bely".

Canção- inicialmente gênero folclórico, que em seu sentido mais amplo inclui tudo o que é cantado, sujeito à combinação simultânea da palavra e da melodia; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade da construção musical e verbal, devido à ambientação do autor para execução da música.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 versos), composto por duas quadras (quadras) para duas rimas e dois três versos (tercetos) para três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (existem 2 tipos de arranjo de rimas mais comuns nele: quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetos de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde) . O soneto “Shakespeareano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se difundiu. A clara divisão interna do soneto permite enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos previam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes ; nem um único palavra significativa não repete; a última palavra é a chave semântica de todo o poema, etc.); nos tempos modernos, a implantação do tema em 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretada como a sequência “tese - desenvolvimento da tese - antítese - síntese”, “início - desenvolvimento - clímax - desenlace”, etc.

Balada- uma obra épica lírica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada é uma canção folclórica de conteúdo dramático com um refrão, geralmente para histórias, lendas ou tema de fantasia(por exemplo, um ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima à balada folclórica inglesa e escocesa, tornou-se um gênero favorito de sentimentalismo e especialmente poesia romântica (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterado de "Lenora" de Burger, "Svetlana"). Baladas foram escritas por A.S. Pushkin ("A Canção do Profético Oleg", "O Noivo"), M.Yu. Lermontov ("Dirigível"), A.K. Tolstoi (principalmente sobre os temas da história da Rússia). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky são os autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo na Idade Média e no Renascimento também foi usado para designar um gênero puramente lírico, cuja característica formal era o desenho específico do finale na forma de uma chamada “premissa” dirigida a um destinatário condicional ou real e a presença de refrão (repetindo a última linha de cada estrofe e “premissa” ). (cf. "A Balada das Damas do Passado" de F. Villon).

Poemaé uma obra em verso cavaleiro de bronze" COMO. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico E letra da música. No poema lírico-épico, o enredo agitado, muitas vezes desdobrado em andanças, aparece como resultado da experiência do autor, enquanto em Dead Souls, situações de vida prosaicas e retratos satíricos de varredores do céu estão em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A tragédia é baseada em agudos conflitos sócio-históricos, colisões de uma pessoa com destino, destino, história, etc., expressos em uma forma tensa de luta entre personagens fortes e paixões. Um conflito trágico geralmente toca nos problemas fundamentais da existência humana e é resolvido pela morte do protagonista (cf.: "Hipólito" de Eurípides, "Hamlet", "Macbeth" de V. Shakespeare; "Boris Godunov" de A. Pushkin).

Comédia – gênero de drama quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Por muito tempo, K. significou uma obra, uma tragédia polar, com um final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia foi definida como um gênero "inferior". O tema da comédia é “impróprio”, contrário ao ideal ou norma social. A denúncia dos vícios sociais e humanos é o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante envolve o "impróprio" em formas ridículas: os heróis da comédia são internamente insustentáveis, inconsistentes, não correspondem à sua posição, propósito (ideal do autor), pelo que são retratados de forma reduzida, ridiculamente forma caricaturada, recriada com a ajuda de satírico truques ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a "viciosidade" colocaram o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma "vida fantasmagórica" ​​(Hegel); ela, como um "anti-ideal", em oposição aos verdadeiros valores sociais e humanos, e expõe o riso, cumprindo assim o seu "ideal", a missão de melhorar a saúde.

De acordo com o princípio de organização de uma ação cômica, eles distinguem comédiaprovisões baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Much Ado About Nothing” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou costumes, baseados no ridículo de qualidades humanas hipertrofiadas individuais ou vícios sociais (“Tartufo” de J.-B. Moliere; “Ai do Espírito” de A.S. Griboedov); comédia de ideias ridicularizar ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificação do gênero de comédia com base nas diferenças dos personagens quadrinho, dependendo de qual satírico, bem-humorado comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros da dramaturgia, desde o Iluminismo. Ele reproduz a vida privada de uma pessoa (em aspectos sociais, psicológicos, familiares e domésticos e outros) em conflitos agudos, mas ao contrário das tragédias, não em relações desesperadoras com a sociedade ou consigo mesmo (cf.: “Tempestade” de N.A. Ostorvsky; “ No fundo" de M. Gorky).

Um dos tipos comuns de drama é melodrama, que pode ser definido como uma peça com intriga afiada, forte oposição bem e mal, emocionalidade exagerada (cf.: “Culpado sem culpa” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, que ocupa uma posição intermediária entre os dois gêneros letra da música E drama(cf.: "O Estranho" de A. Blok; "Phaedra" de M. Tsvetaeva).

Controle de perguntas e tarefas

O que é um gênero? Qual a relação entre gênero e gênero?

Quais gêneros épicos você conhece? Indique as suas principais características.

Quais são os traços característicos de gênero de tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços característicos do gênero de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Tópico 5. A obra literária na vertente do conteúdo

Conteúdo de uma obra de arte- trata-se de um conjunto de significados, expressos em um sistema holístico de significados da obra. Vale lembrar que os conceitos significado E contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também está na mesma linha sinônima que o conteúdo, mas o conceito de “significado” é mais amplo, porque o conteúdo é considerado aquele complexo de significados que autor investe no texto, e o sentido é uma categoria que caracteriza o complexo de significações que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado da obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de uma mudança na imagem filosófica do mundo, etc.

Ideia uma obra (ou a ideia principal de uma obra) é uma expressão conceitual da essência substantiva da obra.

Assunto obras são os componentes mais essenciais senso artístico, é tudo o que passou a ser objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, esfera de compreensão artística do mundo, apresentado na obra pelo autor de acordo com seu sistema de valores. Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento de ser externo ou interno, mas um fragmento de ser, axiologicamente singularizado, acentuado pelo autor - de acordo com seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

universais ontológicos e antropológicos;

universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

fenômenos vida individual em sua auto-estima;

Fenômenos reflexivos-criativos.

problemas do trabalho- este complexo é relevante tópicos significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo da obra em termos de sua relação com a visão de mundo do autor, é uma mistura de generalizações e sentimentos do autor. O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, a ideia é chamada de essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (essa é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento "pessoal" do ser. Na literatura, a palavra ideia é usada em ambos os sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação dirigida e avaliação pelo autor de certos fenômenos da vida quanto a incorporação da visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. As ideias artísticas diferem das ideias científicas não apenas porque são sempre coloridas emocionalmente, mas também porque as generalizações de artistas e escritores geralmente precedem a visão de mundo científica posterior. Ao mesmo tempo, muitas vezes nas obras de arte existem ideias e verdades que há muito se estabeleceram na experiência social.

A unidade significativa de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a "axiologia" do autor. Patos- esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e valorativa do autor sobre o assunto que ele descreve, expressa em um certo tom emocional. Esse atitude do autor, (abertamente emocionalmente ou latentemente manifestado em uma obra) é chamado na literatura moderna - emocionalidade do autor(V.E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). No entanto, na crítica literária tradicional, o termo pathos é usado (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o humor emocional do autor, por outro, com sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o próprio (ideal) e o impróprio (negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em conta a relação entre o herói e o mundo, ou situação de vida em que o herói opera.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia Com o mundo.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e monótona da obra, causada pelo isolamento interno do ser privado. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. O estado de solidão no mundo, a solidão, a compreensão dos segredos do ser, a contrição pela fugacidade do tempo, a finitude da vida, a passagem da juventude e a aproximação da morte. O questionamento do ser sobre seu segredo. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associado a contradições existenciais-ontológicas globais insolúveis. O mundo está organizado errado, e o herói é uma pessoa que se rebelou contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de um mundo harmoniosamente organizado em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro "eu".

Heróico pathos- este é um tipo de emotividade do autor associado ao heroísmo e à glorificação da vontade e força humanas. O mundo está organizado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está em colapso e o herói, salvando-o, não se distingue do “mundo inteiro” e age em seu interesse.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. A identificação de sua essência e especificidade envolve a definição quadrinho como categoria estética.

quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No decorrer do desenvolvimento da cultura, vários tipos de quadrinhos são isolados: ironia, humor, sátira subjacentes aos tipos correspondentes de pathos. No cerne do cômico há sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), das combinações fantásticas (grotesco) e na convergência de conceitos distantes (nitidez).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo o ridículo aniquilador de fenômenos que parecem cruéis para o autor. Ao mesmo tempo, o poder da sátira depende do significado social da posição assumida pelo satírico e da eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia, etc.).

bem-humorado pathos sugere zombaria e simpatia, interpretação exteriormente cômica e envolvimento interior no que parece ridículo. Em obras baseadas no humor pathos sob a máscara dos espreita engraçados atitude séria ao assunto do riso, que fornece uma exibição mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos sugere o riso, que tem um caráter zombeteiro-alienador. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, fingida vestimenta de consentimento e aprovação. Esse tipo de pathos é baseado na alegoria, quando o verdadeiro significado da afirmação é o oposto do significado verbalizado. pathos irônico

A história é um gênero épico pequeno volume. Vamos definir suas características e, usando o exemplo da história "Camaleão" de A.P. Chekhov, considerá-las.

Recursos da história

• pequeno volume
• Número limitado de atores
• Um enredo, muitas vezes - esse é o destino do protagonista.
• A história fala sobre vários, mas mais frequentemente um, episódio importante da vida de uma pessoa.

• Personagens secundários e episódicos de uma forma ou de outra revelam o caráter do personagem principal, o problema associado a esse personagem principal.
• Pelo número de páginas, a história pode ser volumosa, mas o principal é que toda a ação está sujeita a um problema, está ligada a um herói, um enredo.
• Os detalhes desempenham um grande papel na história. Às vezes, um detalhe é suficiente para entender o caráter do herói.
• A história é contada por uma pessoa. Pode ser o narrador, o herói ou o próprio autor.
• As histórias têm um título adequado e memorável que já contém parte da resposta à questão levantada. .
• As histórias foram escritas pelos autores em uma determinada época, portanto, é claro, refletem as peculiaridades da literatura de uma determinada época. Sabe-se que até o século XIX as histórias eram próximas dos contos, no século XIX apareciam subtextos nas histórias, o que não poderia ter acontecido em épocas anteriores.

Exemplo.

Ilustrações de Gerasimov S.V. para a história de Chekhov A.P.
"Camaleão". 1945

A história de A. P. Chekhov "Camaleão"

• Pequeno em volume. Chekhov é geralmente um mestre do conto.

• Principal ator- supervisor de polícia Ochumelov. Todos os outros personagens ajudam a entender o caráter do personagem principal, incluindo o artesão Khryukin.
• O enredo é construído em torno de um episódio - o cachorro mordendo o dedo do ourives Khryukin.
• O principal problema é o ridículo do servilismo, a bajulação, o servilismo, a avaliação de uma pessoa pelo lugar que ocupa na sociedade, a ilegalidade das pessoas no poder. Tudo na história está sujeito à divulgação desse problema - todas as mudanças no comportamento de Ochumelov em relação a esse cachorro - desde o desejo de restaurar a ordem para que não haja cães vadios, até a ternura do cachorro, que, como acabou, pertencia ao irmão do general.
• O detalhe desempenha um papel importante na história. EM este caso este é o sobretudo de Ochumelov, que ele então tira, depois o joga sobre os ombros novamente (nesse momento, sua atitude em relação à situação atual muda).
• A história é contada do ponto de vista do autor. Em uma pequena obra, Chekhov conseguiu expressar sua atitude indignada, satírica e até sarcástica em relação à ordem na Rússia, em que uma pessoa é valorizada não por seu caráter, feitos e feitos, mas pelo posto que ocupa.
• O nome da história - "Camaleão" - reflete com muita precisão o comportamento do protagonista, que muda sua "cor", ou seja, sua atitude em relação ao que está acontecendo, em relação a quem é o dono do cachorro. O camaleonismo como fenômeno social é ridicularizado pelo autor da história.
• A história foi escrita em 1884, durante o auge da realismo crítico na literatura russa do século XIX. Portanto, a obra tem todas as características desse método: ridicularizar os vícios da sociedade, uma reflexão crítica da realidade.

Assim, usando o exemplo da história "Camaleão" de A. P. Chekhov, examinamos as características desse gênero de literatura.

Uma característica específica da epopéia está no papel organizador da narrativa: o locutor relata os acontecimentos e seus detalhes como algo que passou, algo que é lembrado, ao mesmo tempo em que recorre a descrições das ações dos heróis e de sua aparência, às vezes recorrendo ao raciocínio.

O épico é uma obra de problemas nacionais, de forma monumental: "" de L. Tolstoi, "Quiet Flows the Don" de M. Shcholokhov.

Um poema épico é uma obra literária poética, às vezes em prosa, tem um enredo. Via de regra, ele canta o passado glorioso do povo, seu espírito, tradições, etc.: "" A. Pushkin, "" N..

Um romance é uma obra literária em que a narrativa é focada no destino de um indivíduo no processo de sua formação e desenvolvimento. Segundo o romance, é um "epós da vida privada": "Oblomov" de A. Goncharov, "" EU. .

A história é o gênero "meio" do tipo épico de literatura. É menor do que um romance em comprimento, mas mais do que um conto ou conto. No romance, a base consiste em uma ação holística, no movimento real ou psicológico da trama, e na história, atenção especial é dada aos componentes estáticos - estados mentais, descrições de paisagens, vida e assim por diante: A. Pushkin "Snowstorm", A. "Steppe". Muitas vezes é difícil distinguir entre um romance e uma história, no Ocidente gênero literário A história não se destaca em nada.

Um conto é um pequeno gênero de prosa que pode ser comparado a um conto em termos de volume.

Mas difere dele porque o conto tem um enredo centrípeto agudo, muitas vezes paradoxal, carece de descritivo e rigor compositivo. Poetizando o evento, o conto traz o cerne da trama para o primeiro plano, reduz o material da vida à estrutura de um evento: as primeiras histórias de A. Chekhov, N. Gogol.

História - uma pequena forma de gênero épico trabalho literário. Pequeno em volume dos fenômenos representados. Tem uma pequena quantidade de texto. É uma obra em prosa.

gêneros líricos. Ode é um gênero que canta algum evento histórico importante, pessoa ou fenômeno. Este gênero foi especialmente desenvolvido no classicismo: “Ode no dia da ascensão ao trono” de M. Lomonosov.

Uma música é um gênero que pode pertencer aos gêneros épico e lírico. A canção épica tem um enredo: "A Canção do Profético Oleg" de A. Pushkin. A canção lírica é baseada nas experiências emocionais do protagonista ou do próprio autor: a canção de Mary de A Feast in the Time of Plague de A. Pushkin. Elegia - gênero poesia romantica, a triste reflexão do poeta sobre a vida, o destino, seu lugar neste mundo: “O luz do dia» A. Mensagem de Pushkin - um gênero que não está associado a uma tradição particular característicaé um apelo a alguma pessoa: “To Chaadaev” de A. Pushkin. Soneto - gênero que se apresenta na forma de poema lírico, caracterizado por requisitos estritos de forma.O soneto deve ter 14 versos. Existem 2 tipos de soneto:

soneto inglês. Consiste em três quadras e um dístico no final: os sonetos de Shakespeare;

soneto francês. Consiste em duas quadras e duas linhas terciárias no final. Este gênero ganhou popularidade particular na Rússia na era do simbolismo: Balmont,.

Um epigrama é um poema curto, não mais do que uma quadra, que ridiculariza ou apresenta de forma humorística uma determinada pessoa:

"On Vorontsov" de A. Pushkin.

A sátira é um poema mais detalhado, tanto em termos de volume quanto de escala do que é retratado.

Geralmente ridiculariza as falhas sociais. A sátira é caracterizada pelo pathos cívico: as sátiras de Kantemir, “Meu zombador corado e gordo” de A. Pushkin.

Tal divisão em gêneros é muito condicional, pois, via de regra, raramente são apresentados em sua forma pura. Um poema pode combinar vários gêneros ao mesmo tempo: "To the Sea" de A. Pushkin combina elegia e mensagem.

Dramaturgia

A dramaturgia se originou nos tempos antigos. Mesmo assim, surgiram dois grandes gêneros dramáticos - tragédia e comédia. O principal conflito da tragédia foi o conflito espiritual na alma do protagonista entre a consciência e o dever. A tragédia é o tipo mais elevado de drama

Evento terrível e sombrio, desenlace fatal O drama antigo tinha suas próprias características. O mais importante era a ideia do destino, a predeterminação do destino. Um papel importante no drama antigo pertencia ao coro. Ele formulou a atitude do público em relação ao que estava acontecendo no palco, impulsionou-o à empatia.Através do coro, o público foi atraído para a performance e eles próprios participaram da ação.

A comédia era baseada em histórias cotidianas e era considerada um gênero baixo. O enredo foi baseado em histórias engraçadas, mal-entendidos, erros, casos cômicos. Na idade Média Igreja cristã contribuiu para o surgimento de novos gêneros de drama - drama litúrgico, mistério, milagre, moralidade, drama escolar.No século 18, o drama se formou como gênero, melodramas, farsas e vaudevilles se espalharam. Na era do classicismo, as regras da dramaturgia foram formadas. A regra principal é "a unidade de lugar e tempo" Na literatura moderna, o gênero tragicômico é cada vez mais prevalente. O drama do século passado inclui um começo lírico.

A comédia é um gênero onde personagens, ações e situações são apresentadas de formas engraçadas ou imbuídas do cômico.Por muito tempo, a comédia foi considerada um "gênero inferior". Até o classicismo, a comédia era entendida como uma obra oposta à tragédia, na comédia sempre se supunha um final feliz. Os heróis, via de regra, eram da classe baixa. E somente no Iluminismo a comédia foi reconhecida como um “gênero intermediário” ou, como eles chamavam de outra forma, “drama pequeno-burguês”. No século XIX e especialmente no século XX, a comédia tornou-se livre e gênero diverso. A comédia visa principalmente ridicularizar o feio. Os heróis da comédia não são internamente ricos, inconsistentes, não correspondem à sua posição, portanto são ridicularizados, o que os leva a água limpa. E o riso cumpre sua missão “ideal”. Em um gênero como a comédia, a representação dos sentimentos humanos e do sofrimento é permitida apenas até certo ponto; caso contrário, a compaixão suplantará o riso e o drama aparecerá diante de nós.

Classicismo

O nome dessa direção é derivado da palavra latina classicus, que em russo significa exemplar. Existiu na literatura e na arte europeias do século XVII ao início do século XIX. Características do classicismo:

A estética é baseada nos princípios do racionalismo (ratio - razão). Peça de arteé considerado deste ponto de vista como um edifício artificial - criado conscientemente, razoavelmente organizado, logicamente construído.

Foi estabelecida uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em alto, médio e baixo.

Tal classificação no classicismo russo foi dada por M. Lomonosov.

Ele atribuiu tragédia, ode, épico ao gênero alto. Eles descrevem a vida social eventos históricos, mitologia. Heróis descritos em alto gênero devem ter sido necessariamente deuses, reis, generais. Romances, anais, vidas pertenciam ao gênero intermediário.

Os heróis desse estilo podem ser pessoas de alto escalão e pessoas comuns. O gênero baixo incluía comédias, fábulas, sátiras. Os heróis neles eram pessoas simples. Cada gênero tem limites claros e características formais claras; nenhuma mistura do sublime e do básico, do trágico e do cômico, o heróico cotidiano não era permitido. O gênero principal, é claro, era a tragédia. a literatura clássica aprovou o princípio da "unidade de lugar, tempo e tempo".

Isso significava que a ação deve ocorrer em um lugar e ao mesmo tempo. A duração da ação deve ser limitada à duração da performance (o tempo que a peça conta deve ser limitado a um dia). A unidade do tempo significava que a peça deveria refletir uma intriga e não deveria haver efeitos colaterais.