Astafiev är en lyudochka-problematik. Litterära argument baserade på berättelsen om V. Astafiev "Lyudochka" - förberedelse för examensmaterialet för att förbereda sig för examen (gia) på ryska språket (Betyg 11) om ämnet
FÖRFATTARINFORMATIONIgnatieva Elena Konstantinovna
Arbetsplats, befattning:
MKOU Zonal gymnasieskola, lärare
Altai regionen
Egenskaper för lektionen (klasser)
Utbildningsnivån:
Grundläggande allmän utbildning
Målgrupp:
Elev (student)
Klasser):
Objekt:
Litteratur
Syftet med lektionen:
Lektionens mål: skapa förutsättningar för:
Lektionstyp:
Kombinerad lektion
Elever i klassen (publiken):
Begagnade läroböcker och handledningar:
Begagnade metodisk litteratur:
Stora Encyclopedia av Cyril och Methodius
Stor Sovjetiskt uppslagsverk, M.: "Stora sovjetiska uppslagsverket", 1952, -567s.
Begagnad utrustning:
Utrustning:
Och så det är en snöstorm på gatan."
(S. Kunyaev)
Använda COR:er:
Presentationer
Kort beskrivning:
Vi ägnar en litteraturlektion åt V.P. Astafiev, vår landsmansskribent. I en berättelse läser vi ett förbund som är bekant för varje georgier: "Låt alla som går in i detta tempel trampa på mitt hjärta så att jag hör hans smärta..."
Ämne: Andlig ensamhet. Astafievs berättelse "Lyudochka"
Lektionens mål: skapa förutsättningar för:
Att fördjupa elevernas kunskaper om personligheten och kreativiteten hos V.P. Astafiev, humanistisk författare.
Deep Perception Formations konstnärlig text genom att bemästra analysen av ett episkt verk.
uppfostran moralisk personlighet kapabla att se och uppskatta det vackra, vara lyhörd för andras smärta, stå emot en persons omoraliska handlingar.
Utveckling av kognitiv och kreativ aktivitet hos barn.
Utrustning: epigrafi, porträtt av V.P. Astafiev, målningar, diabilder
Epigraf: (bild)
”Vi har inget behov av att frysa våra hjärtan;
Och så det är en snöstorm på gatan."
(S. Kunyaev)
Under lektionerna
jag.Tema och mål för lektionen
Vi ägnar en litteraturlektion åt V.P. Astafiev, vår landsmansskribent. I en berättelse läser vi ett förbund som är bekant för alla georgier: "Låt alla som går in i detta tempel trampa på mitt hjärta så att jag hör hans smärta..." (bild)
Vad säger "de oförgängliga ordens kloka sorg" oss?
II.Biografi
2. Biografisk information. (glida)
Vitya Astafiev tillbringade hela sin barndom på ett barnhem.
Barndomen är svårare än du kan föreställa dig. Pojken var bara sju år när hans mamma dog. Hon drunknade i Jenisej. Till minne av sin mamma, Lydia Ilyinichna, kommer han att tillägna berättelsen "Pass". Och långt senare, blir redan känd författare, kommer att säga med bitter vördnadsfull kärlek: "Och jag skulle bara be mitt öde om en sak - att lämna min mamma med mig. Jag har saknat henne hela mitt liv..."
Efter sjätte klass gymnasium Astafiev gick in i järnvägsskolan i FZO, efter examen från vilken han arbetade en tid som tågkompilator.
Hösten 1942 anmälde sig Astafiev frivilligt till fronten. Den sjuttonårige arbetaren Viktor Astafiev stod i frontlinjen, mitt i kriget. Militär rang - privat. Och så vidare fram till själva segern: förare, artillerispaningsofficer, signalman. Han skadades två gånger, granatchockad. Med ett ord, i krig som i krig.
Bytte många yrken efter kriget framtida författare rusar omkring, som han säger, olika jobb(han var låssmed och arbetare och lastare och snickare i en vagndepå och tvättare av köttkroppar på en korvfabrik), tills 1951 publicerades hans första berättelse i tidningen Chusovskoy Rabochiy, och han blev en tidningslitterär anställd.
Det är här som hans egen kreativa biografi börjar.
Astafiev tog examen från de högre litterära kurserna och i mitten av femtiotalet känd kritiker Alexander Makarov har redan talat om erkännandet av Astafiev som författare och mycket exakt beskrivit den då unga konstnärens huvudsakliga kreativa ambitioner: "att tänka på vårt liv, om syftet med en person på jorden och i samhället och hans moraliska principer, om den ryska folkkaraktären ... till sin natur är han moralist och mänsklighetens poet."
Till en början började Astafiev skriva prosa (från noveller till romanen "Snöarna smälter") i den mening som han fann i Sovjetisk litteratur vid tiden för hans konstnärliga och ideologiska bildning. Det finns inte en skugga av förebråelse här. Du kommer inte att vara smartare än tiden, speciellt om du har en föräldralös bybarndom bakom dig, Barnhem, FZO, krig och svält. Självklart blev det läsning också. Han läste alltid mycket. Och det fanns naturligtvis Gorkij och Sholokhov på den här barn- och ungdomslistan.
Långt senare i The Sighted Staff, en uppskattande bok om hans bästa oförglömlig lärare A. N. Makarov - som svar på kritikers förebråelse i okunnighet om Tjechov, kommer Astafiev att minnas sin ungdomliga väg, som inte främjar systematisk utbildning, och kommer att märka utan irritation: "Naturligtvis, när jag läser kunde jag inte" lägga mig i det tysta Anton Pavlovich, eftersom jag växte upp på sibiriska litteratur: Petr Petrov, Vyacheslav Shishkov, Lidia Seifullina, Vsevolod Ivanov... Jag upptäckte Bunin först vid fyrtio års ålder, av skäl utanför min kontroll.”
1978 tilldelades Astafiev statlig premie USSR. Nu är Astafiev en framstående figur i modern litteratur. Hans verk är erkända av allmänheten och är populära bland läsarna.
Viktor Petrovich trodde: "Syftet med en person och en författare är att göra gott på jorden."
Lyckades Astafiev uppfylla sitt uppdrag?
III.Konversation
Varför den här historien lever i mig, bränner mitt hjärta
"Moral är sanning", skrev Vasily Shukshin. Sanning och moral är oskiljaktiga i litteraturen. Ljus kärlek, oförsonlighet mot all ondska och vänlighet, beundran för jordens skönhet uttrycks i verk av Viktor Astafiev "i första person", med all uppriktighet och oräddhet. "Av naturen är han en moralist och en sångare av mänskligheten", i sina hjältars öde "belyser etiska ögonblick som är förståeliga för vilken tid som helst, både nutid och morgondag ..." - noterar kritikern A. Makarov, som talar om verk av Viktor Petrovich.
I septembernumret av tidningen Ny värld"Under ett tusen niohundraåttionionde år publicerades Astafyevs berättelse "Lyudochka".
Det handlar om ungdom, men det finns ingen ungdom i dess hjältar. Och det finns ensamma, någonstans djupt i dem själva, lidande och vackla runt om i världen, slitna skuggor, som kastar sina dystra känslor på läsarnas lättpåverkade själar.
Särskilt slående hos Astafievs hjältar är ensamheten. Läskigt och oföränderligt.
IV.Berättelsearbete
Vad fick den här historien dig att tänka? (glida)
Historien "Lyudochka" skrev V. Astafiev 1989. Men detta arbete är mycket relevant även nu, i vår tid, tjugo år senare. litet arbete innehöll många av de problem som berör skribenten: föroreningar miljö, den offentliga moralens fall och individens förnedring, liksom den ryska byns död. I denna berättelse beskrev Astafiev livet för en flicka som kom till Storstad från byn. Den här tjejen heter Lyudochka. Det är namnet på Astafievs berättelse. Från själva titeln på berättelsen ("Lyudochka") är det tydligt att den är skriven om en bra skör tjej.
Vad vet vi om Lyudochkas liv? (född i byn, hemsökt av en känsla av ensamhet)
Lyudochka försöker fly från denna känsla, känslan av ensamhet. Men redan de första raderna i arbetet, där hjältinnan jämförs med trögt, fruset gräs, tyder på att Lyudochka, som detta gräs, inte kan leva. Hon lämnar från föräldrahem där främlingar finns kvar. Och ensam också. Mamma har länge varit van vid hennes livs arrangemang. Lyudochkas styvfar hade ingenting med henne att göra. "Han bodde, hon bodde i ett hus och inget mer." Utomjordisk tjej in Hem. Främmande bland människor.
Vad hände i byn? (byns utrotning)
Vad är naturen i byn, läs? (visnat äppelträd)
Naturbilder i verket är inte bara en bakgrund mot vilken handlingen utspelar sig, de är viktiga i berättelsens struktur. De består djup mening, för i förhållande till naturen, till jorden, uppenbaras människans andliga utseende, hennes moraliska väsen manifesteras.
Vad hände med de andra träden? (Trädgårdarna höll på att dö ut)
Varför flyttar Lyudochka till staden?
Vad säger hennes mamma till henne?
Ludochka kommer in i staden
Skiljer sig stadsmiljön från den lantliga och hur? (atmosfär, stadsnatur, park, dansgolv). Läsa upp.
Hur kände Lyudochka i denna "flock"?
Hur var hon där? (skrämmande)
Låt oss komma ihåg: vem är Gavrilovna?
Vilken typ av liv ritade Gavrilovna för henne?
Berättelsen är oerhört gripande, eftersom läsaren känner hur författaren själv är förvånansvärt omtänksam och godhjärtad mot denna tjej. Astafiev stoppade in i munnen på Gavrilovna stort antal aforismer, stabila vändningar ("mitt guld", "gråvingad duva", "svala", "späckhuggare"). Detta används av författaren för att karakterisera värdinnan, för att ge en känslomässig bedömning av hennes individuella egenskaper.
Vilken fruktansvärd tragedi händer med Lyudochka? (Strekach kommer till stan)
Vem är det? Vilken roll spelade han i Lyudochkas öde?
Vilket intryck gjorde Strekach på dig när han gjorde sin handling? (moraliskt förstör han Lyudochka)
Vad gör Lyudochka? Vad hände i hennes själ? (går till byn till mamma)
Varför hjälpte inte mamma Ludochka?
Vem kunde hjälpa henne? (styvfar)
Hur beter sig Gavrilovna? (vägrar hennes lägenhet)
Vad får Ludochka att begå självmord? Läsa upp.
Varför begick hon självmord egentligen? (ensamhet, inte förståelse)
Berättelsens höjdpunkt är Lyudochkas självmord (genom hängning). Hon hängde sig inte från ett dåligt liv i stadsparken VVRZ, utan för att alla vände henne ryggen, även hennes egen mamma. Alla lämnade henne ifred. Ingen behövde henne. Under sådana livsförhållanden, i sådan ensamhet, kan en person bara antingen bli samma varelse som dessa "djur" från VPVRZ-parken, eller, oförmögen att motstå detta liv, lämna det genom självmord. När allt kommer omkring är Artyomka-tvål, och Strekach, och andra liknande drägg i samhället människor som alla avvisade, som lämnades ensamma. Alla skapades så av det samhälle de levde i. De behövde bara bli "djur" för att kunna fortsätta sin existens. Lyudochka säger före sin död: "Ingen frågade mig om någonting - ingen bryr sig om mig. Och själen? Men vem behöver henne, den där anspråkslösa, anspråkslösa, i vanligt kött, hopkrupen i själen.
Lyudochka tog på sig så mångas synder: Strekocha, mamma, skolan, Gavrilovna, sovjetisk milis, stadens ungdom. Det här är vad Dostojevskij inte kunde hålla med om - förlossningen av de oskyldiga och de som inte förstår någons synder.
En flickas tragedi kort liv, hopplös, monoton, grå, likgiltig, utan tillgivenhet och kärlek.
En hjältinnas död är hennes uppgång. Först efter hennes död blev hon plötsligt nödvändig för sin mor, Gavrilovna, hon märktes.
Alkoholism
brist på kultur
Arbetslöshet
brist på andlighet
Vanskötsel,
Nedgång i moral
Byns kollaps
Brottslighetens tillväxt.
Är dessa frågor relevanta idag?
Idag står det klart för alla att vårt samhälle är sjukt. Men för att kunna behandla det korrekt behöver du en korrekt diagnos. De slåss om det de bästa sinnen länder. En mycket exakt diagnos av en av de fruktansvärda sjukdomarna som drabbade landet gjordes av Astafyev. den största tragedin han såg hjältinnan i sin berättelse "Lyudochka", i bilden av vilken smärtan hos de allra flesta av våra landsmän reflekterades som två droppar vatten, såg han i andlig ensamhet.
Berättelsen passar lätt in litterär process modernitet. En av huvuddragen i Viktor Petrovichs talang är förmågan att täcka de problem som berör många författare: misskötsel, nedgången i moral, byns kollaps, tillväxten av brott.
Se dig omkring: tvist, ilska, stolthet plågar och plågar vårt land. Om inte vi, vem kommer då att bryta denna onda cirkel? Därför är problemen särskilt relevanta i ljuset av i dag uppfostrad av V. Astafiev.
När man tänker på Lyudochka, på hennes öde, på den där korrumperande, förtryckande miljön där hennes jämnåriga och deras släktingar lever, vill man ofrivilligt utropa:
« Det är värre än sanningen…»
Varje författare i sina verk försöker spegla livet i den tid han lever i. Stora författare förskönar aldrig det liv de beskriver i sina verk. Så i historien om Viktor Astafyev beskrivs "Lyudochka". hård verklighet liv.
Varför och varför minns Astafiev den här historien? Vilken typ av person dör?
Astafiev visar oss det vardagliga, gråa, mest vanligt liv: hem - arbete - hem. I denna krets bor Gavrilovna, som förlorade sin hälsa hos frisören, sina kamrater, som tar ödets alla sorger och slag för givna. Berättelsens huvudperson, Lyudochka, borde också vara med i denna cirkel. Och hon, utan att göra motstånd, kryper i den här cirkeln, och hennes dröm är den mest vanliga, som alla unga flickor: att gifta sig, lära sig att arbeta.
Talet från Astafievs hjältar illustrerar denna situation på ett övertygande sätt. socialpsykologi. "Så länge du blir student, lev, men när du blir en mästare, gå till vandrarhemmet, om Gud vill, och du kommer att ordna livet," instruerade Gavrilovna flickan.
Författaren förstör allt. Är historien verkligen så dålig?
Hitta mammans ord i bilen. Läsa upp.
Ondskan straffas i berättelsen. Fadern kastade Strekach i den "stinkande gropen". Med moderns ord, Astafyevs hopp om det bästa. Det finns symboler i berättelsen. Som? (knappar, hjärnan ruttnar ung man- samhället ruttnar, slagord förändras - livet förändras inte)
Vilken skjorta hade Strekach på sig? (röd)
Detta är en betydande episod i berättelsen - den röda skjortan är blod, bödeln)
Äppelträdets gren bröts av och såg ut som ett kors.
Vi ser en by som "kväver i det vilda", ett centralvärmerör som spricker igenom, beskrivet så naturligt att man nästan kan känna dess "smaker".
Båda dessa symboler hjälper till att se många problem och verkliga faror tydligare, utan utsmyckning. Detta är en viss författarens ståndpunkt, detta är önskan att hetsa läsaren, att få honom att se sig omkring.
Vad är sammansättningen av berättelsen?
Berättelsens sammansättning är anmärkningsvärd. Efter att ha berättat om olyckan som hände med Lyudochka, återför författaren oss med minnet av hjältinnan till det förflutna för att hitta en förklaring till vad som hände.
Författaren strävar efter en sådan bild, när läsaren får möjlighet att inte bara se, utan bokstavligen känna den levande livsströmmen i bilden som möter honom.
Handlingen är inte bara och inte bara en synlig händelse, utan allt oftare en dold undertextkoppling, som förbinder texten med den vägledande rörelsen i författarens tanke. I vårt fall - tankar om den universella sammanlänkningen av öden som lever i en frånkopplad, splittrad, men i en värld, på en jord.
Astafievs hjältar ärver sin tids stil och anda och deras tal är inte bara en dialekt, utan "talesmannen för alla mentala och moraliska krafter."
"Dåligt" skrivet ut med bravur. Det återstår bara att applådera författaren för hans utmärkta kunskaper i jargong ("vi sliter våra klor", "kamrater", "få fan", "gudfar").
Hitta och läs de ordspråk och talesätt som författaren använder?
Ryska ordspråk, talesätt och andra fastställda fraser och uttryck upptar betydelsefull plats bland dem som författaren använder visuella medel Först och främst eftersom de har stora uttrycksmöjligheter: hög grad generalisering, emotionalitet, uttrycksfullhet. Författaren förmedlar sin världsbild till oss på ett fantastiskt sätt konstnärlig uttrycksförmåga, rymligt, plastiskt språk. Stadiga svängar ger hjältarnas tal livlighet, noggrannhet, karakteristiskt för folkligt tal ("det kom in i huvudet", "böjde ryggen", "arbetade som en häst").
Astafievs språk är rikt, färgstarkt, unikt i sitt melodiska ljud.
Förutom enkla personifieringar (som "byn kvävdes i den vilda tillväxten", "Genu krokodilen som släppte ut gummiandan"), används många komplexa, fulla av epitet och metaforer, vilket skapar en separat bild ("svindlande berusad , på huk, dansar ett slitet hjärta", "silver utländska knappar sköts av från fracken"). Därför visade sig arbetet vara så rikt, ljust, oförglömligt.
Författaren fokuserar inte bara på livets skuggsidor. Det finns en ljus början i hans berättelse, som, som lyser upp många svårigheter, kommer från arbetarnas hjärtan, som inte översätts till Rus.
Jag minns scenen för höproduktion, när "Lyudochka och mamma kastade en höstack", och sedan flickan "i sin inhemska flod tvättade bort hödamm och damm ... med den glädje som bara är känd för människor som har arbetat hårt. ”
Den konstnärliga kontrasttekniken, som med framgång tillämpats här av författaren, betonar människans andliga närhet till naturen, som inte kan kännas i en stad som är nedsänkt i okunnighet, fattigdom och fullständig efterblivenhets mörker.
V. Astafiev, osjälviskt kärleksfull person, genom hela hans berättelse bevisar hur nödvändig är den mest akuta kampen mot brist på andlighet, vilket undergräver samhällets moraliska grundvalar. Men det saknades uppmärksamhet på specifika öden.
Slutsats: Berättelsen "Lyudochka" är mycket relevant idag. I vår svåra tid fortsätter ett demoraliserat samhälle att försämras. Och även nu finns det människor som Lyudochka, som alla avsäger sig, även släktingar och vänner (som ett resultat av vilket de inte kan leva i fullständig ensamhet och de bara kan lägga händerna på sig själva). I allt högre grad finns det sådana skräpar av samhället som Artyomka-tvål och Strekach, vilka samhället har gjort sådana.
Efter att ha skrivit den här historien beskrev Viktor Astafiev livet inte bara i Moskva VVRZ-parken utan också livet i hela Ryssland. När allt kommer omkring är samhället förnedrande inte bara i Moskva, utan i hela Ryssland. Med sin berättelse ville författaren visa vad som kan hända en person när han lämnas ensam (om människor). Detta kan hända inte bara med hjältinnan i denna berättelse, utan också för vilken annan person som helst.
"Lyudochka" Astafiev är attraktiv eftersom i sådana litet arbete författaren lyckades ställa ett antal viktiga problem för läsaren och skildrade i en levande konstnärlig form bilderna av vår verkliga livet. Men jag tror att författarens huvuduppgift är att visa vilken avgrund vi går in i. Och om vi inte stannar i tid, riskerar vi att bli fullständigt degenererade. Författaren uppmuntrar alla att tänka på sin själ och omvärlden, försöka förändra sig själva, lära sig att älska och sympatisera med sin nästa. Se världens skönhet och försök att behålla den. När allt kommer omkring kommer skönhet att rädda världen.
v.Resultat
Cynism, brist på andlighet - det första handlingslagret i berättelsen. Det andra lagret är tätt dockat med det - en ekologisk katastrof. V. Astafiev, som älskar en person osjälviskt, bevisar under hela sin berättelse hur nödvändig är den mest akuta kampen mot brist på andlighet, opportunism, som en mask, som undergräver de moraliska grunderna för ett samhälle från insidan, som alltid har varit lätt att "operera" med tusentals människors öde. Men det saknades uppmärksamhet på specifika öden. När en bandit misshandlade Lyudochka befann hon sig helt ensam. På gatan blev stadspunkarnas ledare rädd för att gå i förbön för henne, som gav efter för en mer sofistikerad bedragare. Hyresvärdinnan backade omedelbart från henne (hennes skjorta är närmare). Inte förrän Lyudochkas olycka visade sig vara inne föräldrahem. Överallt ställdes huvudpersonen inför likgiltighet. Det var det hon inte kunde stå ut med - sveket mot människor som stod henne nära. Men avfallet visade sig tidigare. Vid något tillfälle insåg Lyudochka att hon själv var inblandad i denna tragedi. Hon visade själv likgiltighet, tills besväret berörde henne personligen. Det är ingen slump att Lyudochka mindes sin styvfar, vars svåra situation hon inte varit intresserad av tidigare. Inte konstigt att killen som dör på sjukhuset kom ihåg, all smärta och dramatik som de levande inte ville förstå.
Problemen sammanställdes av L. Dudka
1. PROBLEMET MED ENLIGT
Ludochka i berättelsen med samma namn av V. Astafiev försöker fly från ensamheten. Men redan de första raderna i verket, där hjältinnan jämförs med trögt, fruset gräs, tyder på att hon, som detta gräs, inte är kapabel till livet. Flickan lämnar sitt föräldrahem, där det finns människor som är främlingar för henne, som också är ensamma. Mamman har länge varit van vid hennes livs arrangemang och vill inte fördjupa sig i sin dotters problem, och Ludochkas styvfar behandlade henne inte på något sätt. Flickan är en främling både i sitt eget hem och bland människor. Alla vände sig bort från henne, även hennes egen mamma som främmande för henne.
2. PROBLEM MED OLIKHET, FÖRLUST AV TRO PÅ MÄNNISKAN
Lyudochka i berättelsen med samma namn av V. Astafiev mötte överallt likgiltighet, och det värsta för henne var sveket mot människor nära henne. Men avfallet visade sig tidigare. Vid någon tidpunkt insåg flickan att hon själv var inblandad i denna tragedi, eftersom hon också visade likgiltighet, tills problemet berörde henne personligen. Det var ingen slump att Lyudochka mindes sin styvfar, vars svåra situation hon inte varit intresserad av tidigare; det var inte för inte som hon mindes killen som dog på sjukhuset, all smärta och dramatik som de levande inte ville förstå.
3. PROBLEMET MED BROTT OCH STRAF
Problemet med brott och straff i berättelsen "Lyudochka" av V. Astafiev är förkroppsligandet av författarens erfarenheter, som påpekar för människor deras synder, som de på ett eller annat sätt är ansvariga för.
Här upplevs sociala brott till vardags. Men än i dag är det mest fruktansvärda brottet våld mot en person. Det begicks av Strekach, efter att ha misshandlat Lyudochka. Flickan straffades för slöhet och likgiltighet och försonade med sin död inte bara för sina synder utan också för sin mors, skolans, Gavrilovnas, polisens och stadens ungdomars synder. Men hennes död förstörde den likgiltighet som rådde runt omkring: hon blev plötsligt behövd av sin mor, Gavrilovna ... Hennes styvfar hämnades henne.
4. PROBLEMET MED BARMHYG
Förmodligen kunde ingen av oss förbli likgiltig för Lyudochkas öde i berättelsen med samma namn av V. Astafiev. Varje mänskligt hjärta kommer att rysa av medkänsla, men världen som författaren visar är grym. Den kränkta, förödmjukade tjejen finner ingen förståelse hos någon. Gavrilovna, som redan är van vid förolämpningar och inte ser något speciellt i dem, märker inte flickans lidande. Mamman, den närmaste och käraste personen, känner inte heller smärtan av sin dotter ... Författaren kallar oss för medkänsla, barmhärtighet, för även flickans namn betyder "kära människor", men hur grymt mot henne världen! Astafiev lär oss: det är nödvändigt att säga ett vänligt ord i tid, att stoppa ondskan i tid, att inte förlora sig själv i tid.
5. PROBLEMET MED FÄDER OCH BARN, missförstånd av nära och kära i svår situation
Någon form av disharmoni känns i förhållandet mellan mor och dotter i V. Astafyevs berättelse "Lyudochka", något som är bekant för var och en av oss kränks: ett barn måste älskas. Men hjältinnan känner inte moderskärlek, därför, även i de mest fruktansvärda problem för en flicka, är hon inte igenkänd nära person: hon förstås inte i familjen, hennes hem är främmande för henne. Mor och dotter skiljs åt av en moralisk avgrund av alienation.
6. PROBLEMET MED FÖRORENINGAR
Vi är vana vid att parken är en plats där en person kan koppla av, andas frisk luft, slappna av. Men i historien om V. Astafyev "Lyudochka" är allt annorlunda. En fruktansvärd syn dyker upp framför oss: längs diket, som bryter sig in i ogräset, finns det bänkar, flaskor av olika former sticker upp ur det smutsiga diket och skum, och det är alltid en stank här, i parken, eftersom valpar, kattungar, döda smågrisar kastas i diket. Och människor här beter sig som ett djur. Detta "landskap" liknar en kyrkogård, där naturen tar döden i händerna på människan. Enligt V. Astafiev är det omöjligt för en person att existera utan det. Så de moraliska grunderna är förstörda - detta är resultatet av straffet för det begångna brottet mot naturen.
7. Barndomsintryck och deras inflytande på en persons senare liv
Obehagligt och ensam bodde Lyudochka hemma i berättelsen med samma namn av V. Astafyev, eftersom det inte finns någon värme, förståelse och tillit i förhållandet mellan mor och dotter. Och Lyudochka även in vuxenlivet förblev blyg, rädd och tillbakadragen. En glädjelös barndom, så att säga, präglades av hennes ytterligare korta liv.
8. Problemet med byarnas försvinnande
Andligt dö ut och gradvis försvinna i V. Astafyevs berättelse "Lyudochka", byn Vychugan, och med den går traditioner och kultur in i det förflutna. Skribenten slår larm: byn, som ett döende ljus, lever ut sitt senaste månaderna. Människor bryter banden mellan människa och natur, glömmer sitt ursprung, varifrån deras rötter växer. De vågade inte ens begrava Lyudochka i sin hemby Vychugan, för snart skulle den förenade kollektivgården plöja allt under en åker och plöja kyrkogården.
9. Problemet med alkoholism
Det är bittert, smärtsamt att läsa hur berusade unga människor beter sig på ett diskotek i V. Astafyevs berättelse "Lyudochka". Författaren skriver att de rasar som en "flock". Flickans pappa var också en inbiten fyllare, kinkig och dum. Modern var till och med rädd för att barnet skulle födas sjukt, och avlade honom därför i ett sällsynt avbrott från makens fylleri. Ändå blev flickan blåslagen av sin fars ohälsosamma kött och föddes svag. Vi ser hur människor under påverkan av alkohol försämras.
10. Den allmänna moralens fall
Vad dödade Ludochka? Likgiltighet och rädsla för andra, deras ovilja att ingripa. Och Astafiev säger att i staden bor människor separat, var och en för sig själv, som varglagar råder runt. Kring fylleri, våld, moralens försämring. Men det ligger i vår makt att göra denna värld till en bättre plats så att vi kan njuta av livet!
11. "Pulp Fiction" och en sann, levande bok.
Viktor Astafievs berättelse "Lyudochka" beskriver livets grymma verklighet. Författaren skrev det i slutet av åttiotalet av 1900-talet, men verket är fortfarande aktuellt nu, eftersom det väcker problem som berör min samtid - det här är miljöföroreningar, nedgången i moral och förnedring av individen, ryssens död by, andlig ensamhet. Berättelsen får oss att tänka på världen omkring oss, på likgiltighet och likgiltighet. Enligt min mening är "Lyudochka" en av de bästa fungerar rysk litteratur. Berättelsen uppmuntrar oss, unga läsare, att tänka på livet, på att välja väg, på samhällets moraliska problem.
12. Problemet med renlighet modersmål, talkultur. Problemet med kommunikation mellan språk och samhälle.
Hjältarna från V. Astafiev ärver sin tids stil och anda, och deras tal är inte bara en dialekt, utan en "uttryckare" av en persons mentala och moraliska egenskaper. Orden från rullande ungdomar är en indikator på brist på andlighet: "vi sliter våra klor", "homies", "fuck off", "gudfader". Språkets igensättning med kriminell jargong återspeglar samhällets problem, och läsaren avvisas av sådana karaktärer och deras tal bristande kultur.
13. Problemet med sen omvändelse, insikten om att något viktigt har missats i livet.
Överallt mötte huvudpersonen likgiltighet och kunde inte motstå svek från nära och kära som inte lyssnade på henne, hjälpte inte. Först efter hennes död blev hon plötsligt nödvändig för sin mor, Gavrilovna, men tyvärr kunde ingenting ändras. Sen ånger kom till Lyudochkas mamma och ska nu följa med henne genom livet. Hon lovar sig själv att det framtida barnet kommer att hålla dem tillsammans med sin man, hålla dem flytande och kommer att vara deras glädje.
14. Problemet med utbildning.
Lyudochka växte som gräs vid vägkanten. Flickan är blyg, blyg av natur, hon kommunicerade inte mycket med sina klasskamrater. Mamman visade inte öppet sin kärlek till sin dotter, som de säger, hon knackade inte på sin dotters själ, hon gav inte råd, hon varnade inte för livets motgångar och i allmänhet engagerade hon sig praktiskt taget inte i uppfostran , därför fanns det ingen värme och besläktad andlig närhet mellan dem.
15. Om Gud.
Vi ser inte troende i historien: hjältarna saknar detta moraliska stöd som skulle kunna stödja dem i Svår tid, kunde rädda från ett ödesdigert steg ... Det var hemskt att lyssna på Vychuganikha. Kvinnorna fega, klumpigt, glömmer vilken axel de ska börja med, döptes. Vychuganiha skämde dem, lärde dem att göra korstecknet igen. Och ensamma, efter att ha blivit gamla, villigt och undergivna, återvände kvinnorna till tron på Gud. Han blir ihågkommen av Ludochkas mamma, som förstår hennes skuld före sin redan döda dotter. Flickan själv, före sin död, vänder sig till Gud med en begäran om att förlåta henne. Hon trodde inte på honom, men på den undermedvetna nivån förstod hon att hon inte hade någon annan att vända sig till för att få hjälp, men hon vågade inte gå till kyrkan ...
16. Om frånvaron av kärlek
Berättelsen om V. Astafiev "Lyudochka" chockerar läsaren med styvheten, likgiltigheten hos hans karaktärer och bristen på värme, vänlighet, tillit i relationer mellan människor. Men det kanske mest chockerar läsarna är bristen på kärlek, utan vilken varken harmoni eller framtiden är möjlig. Barn som inte är födda av kärlek är en dödsdömd generation, eller cyniker, eller svaga, viljesvaga människor.
17. Om inställning till sina yrkesuppgifter, om samvetsgrannhet; om likgiltighet för sitt yrke
Den unga ambulanssjukvårdaren i berättelsen krossade med blödiga fingrar en böld svullen på en ung mans tinning. En dag senare tvingades hon personligen följa med den unge skogshuggaren, som hade fallit i medvetslöshet, till distriktssjukhuset. Och där, på en plats olämplig för komplexa operationer, tvingades de göra en kraniotomi på patienten och såg att det inte längre gick att hjälpa. En persons död ligger på samvetet hos en samvetslös bråkig tjej som inte ens kände sig ledsen över detta.
Och litteratur MOU gymnasieskola nr 36
Temat för brott och straff i V. Astafievs berättelse "Lyudochka"
(texttolkning med video)
Målet med arbetet:överväga temat brott och straff i berättelsen "Lyudochka".
Uppnåendet av detta mål kommer att underlättas av lösningen av följande uppgifter:
fastställa och analysera orsakerna till brottet (socialt, andligt, miljömässigt) i berättelsen "Lyudochka";
· använd videor för en mer fullständig avslöjande av ämnet.
objekt studie är berättelsen "Lyudochka", ämne- temat brott och straff i berättelsen.
Introduktion
Temat för brott och straff har varit en aktuell och stödd av mänskligheten fråga i många århundraden. Detta ämne täcktes av många ryssar och utländska författare. Det var fröet till reflektioner av sådana författare som ("Brott och straff"), ("Mästaren och Margarita"), O. Wilde ("The Picture of Dorian Gray"), A. Camus ("The Outsider"), R. Bradbury (”Punishment without crime). Här vi pratar inte bara om fysisk bestraffning eller straff enligt lagen, utan också om moraliskt straff, samvetsstraff. Var och en av författarna försökte, när de övervägde detta ämne, analysera och förstå vad som får en person att begå ett brott, oavsett om det är inneboende i personen själv av naturen eller om brottet begås oavsett person, men endast under påverkan av vissa särskilda omständigheter.
I romanen "Brott och straff" "tillåter inte läsaren att bara stanna kvar i den formellt sakliga planen begått brott. Han översätter det till samvetsvärldens plan... till det moraliska planet." Raskolnikovs brott ligger i den "tanke" som förrådde hans själ till djävulen. ”Ett verkligt brott är en oundviklig konsekvens av ett psykiskt brott, mycket mer fruktansvärt. Brottet ligger i trons ofullständighet. Och alla efterföljande händelser är vedergällning för detta. Raskolnikovs straff är isolerat från världen, från människorna, i plågan av ett plågat samvete, i gudsövergivenhet.
i romanen "Mästaren och Margarita" avslöjade han på sitt eget sätt temat brott och straff, och straffade cyniska och själlösa invånare med händerna på den mäktiga och fantasmagoriska karaktären Woland och hans "utomjordiska" följe. Woland kan inte beskrivas som en hjälte som bringar ren ondska till mänskligheten, eftersom han spelar rollen som inte bara "den mörka världens härskare", utan också som skiljedomare för rättvisa över människor, mäktig, men straffar människor bara syndare, andligt tomma och har ingen tro i sina hjärtan. Woland och hans följe uppmanas att avslöja mänskliga laster, förklädd till utseende anständighet och artighet. Här är andligt straff en persons undergång till evig ensamhet, själens rastlöshet (som i fallet med prokuratorn i Judéen, Pontius Pilatus), eller ännu värre, icke-existens (Berlioz straff för materialism och brist på andlighet). Wolands följe straffar människor och driver dem till vansinne.
I Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray fick hjälten som begick mer än ett allvarligt brott ett lika hårt straff för sina synder. Dorian bar sin betungande, hemsökande även i sömnen, hemligheten med evig ungdom hela sitt liv. Han var tvungen att se nedbrytningen av sin egen själ och kött, dölja sin otroliga hemlighet för alla, vilket förde honom fruktansvärd plåga. Livet blev outhärdligt och äckligt för Dorian. Mannen som var avundsjuk av alla drömde om att vara i någon av dessa människors plats. Och även om den unge mannen aldrig ångrade sina synder och inte insåg allvaret i sina brott, blev hans liv, en dröm som gick i uppfyllelse, en riktig mardröm.
R. Bradburys fantasyroman "Punishment Without Crime" överväger idén att straffa en person för ett brott som faktiskt inte begicks, men som han tänkte på. huvudkaraktär, George Hill. Verket är en direkt referens till romanen Brott och straff. Huvudpersonen straffas med en dödsdom för att han ville begå ett mord och till och med tänkt igenom alla dess detaljer, ville njuta och känna detta syndiga ögonblick för att lugna och hela sin själ. Författaren klandrar honom för denna önskan och anser att detta inte är mindre ett allvarligt brott, eftersom hans själ redan är förgiftad av dessa tankar.
Vi ser att moraliskt straff är många gånger tyngre än fysiskt och juridiskt straff. Hur avslöjar modern litteratur temat brott och straff? Och är det möjligt att förmedla funktionerna i avslöjandet av detta ämne med hjälp av moderna visuella medel för språket? Jag bestämde mig för att analysera historien om V. Astafiev "Lyudochka" med hjälp av video.
Termen "videoma" finns i vårt vokabulär för inte så länge sedan. legendarisk poet I synnerhet Andrei Voznesensky är också känd för det faktum att han skapade videogenren - verk där bildserien kombineras med poesi. videoklipp- ett speciellt sätt att överföra information som används för att avslöja den inre essensen av ett fenomen med hjälp av en grafisk skylt eller ritning. Voznesensky kombinerade i sina videor en figurativ representation med en poetisk, och lade in en metaforisk representation av bilden i bilden. Han sa själv: ”Allt detta hängde ihop med måleriet. bildlig bild gick parallellt med det poetiska .... Och när det dök upp videor blev det en slags koncentration av det poetiska. Därför visas poeter i videorna: Akhmatova, Yesenin, Mayakovsky. Detta är ett försök att metaforiskt, bildligt läsa poeten.
Voznesensky är hans reflektioner över författare, deras poesi, prosa, teckningar, presenterade figurativt och symboliskt. Jag försökte tolka texten med hjälp av filmer i 10:an. Det har varit en upplevelse enskilda videor till verken. Efter att ha läst berättelsen "Lyudochka" bestämde jag mig för att göra en serie videor för berättelsen, med deras hjälp, för att mer fullständigt och bildligt avslöja temat brott och straff i berättelsen.
Huvudsak
I berättelsen "Lyudochka" observerar vi olika typer brott moderna samhället: social, moralisk, ekologisk. Dessa brott är fel på den nya, korrumperade, enligt författaren själv, tiden, som driver människor till synd. Författaren tog upp frågan om samhällets moraliska ansvar för ett brott som begåtts av en individ. En av huvuddragen i Viktor Petrovichs talang är förmågan att täcka problem som berör många författare: nedgången i moral, byns kollaps, brottslighetens tillväxt.
V. Astafiev i berättelsen "Lyudochka" ansåg människans och mänsklighetens problem som berör oss till denna dag, oskiljaktiga från den nuvarande verkligheten. Temat brott och straff avslöjas i bilden av det vanligaste gråa vardagslivet, utan införandet av andra världsliga krafter i det, som i Bulgakov och Wilde, där det inte finns några ljusa kontraster i skildringen av livet, excentricitet och exceptionell individualitet av bilden av huvudpersonen, som i Dostojevskij. Hjältarna här är de mest vanliga, som representerar en återspegling av den moderna massan; typiska och, tyvärr, vardagliga situationer som får oss att tänka på enheten verkliga livet. Författaren ger inte namn till nästan alla sina karaktärer, och betonar att berättelsen inte handlar om en exceptionell situation, detta är författarens allmänna idé om moderna människor. Ändå, genom att ge sin huvudperson namnet Ludochka, betonar författaren att namnet inte spelar någon roll här, eftersom det är "deprimerande rutin" och "avväpnande enkelhet". "Lyudochka" i det här livet kan vara vem som helst. Denna berättelse ingår i Astafievs samling "Grymma romanser", som är en komplett och skrämmande bild av verkligheten. omgivande liv. litteraturkritiker Valentin Kurbatov sa följande om Astafiev: "Hans vänlighet, hans kärlek var alltid beslöjad med sorg, för "med all sympati för folket, en släkt läggning" (), kände han detta folk för mycket och såg dem till botten , för att han själv var han... Livet i hans berättelser är så detaljerat, så rikligt...”. I berättelsen "Den blinde fiskaren" skriver författaren: "Vem släckte godhetens ljus i vår själ? Vem blåste ut vårt medvetandes lampa? Astafiev lider djupt på grund av de förändringar som har skett hos människor, i själva samhället. Man behöver bara komma ihåg hur historien "Lyudochka" börjar: "En historia berättad i förbigående, hörd i förbigående, för ungefär femton år sedan ...". "Denna fruktansvärda historia låg i den i femton år och väntade på den tid då den blev typisk från exceptionell", sa V. Kurbatov. Samhället har förändrats, och Astafyev förblev inte likgiltig inför detta faktum. Temat för brott och straff i berättelsen "Lyudochka" är förkroppsligandet av författarens erfarenheter, som pekar människor på sina synder, som de på ett eller annat sätt är ansvariga för.
Sociala brott - mord, stölder, räder mot förbipasserande, dachas, hus; våld, stöld av fordon - allt detta uppfattas av människor dagligen. Men än i dag kommer det mest fruktansvärda brottet att vara ett brott mot en person. Ett sådant brott begicks av Strekach (som författaren kallar den ivrigaste banditen i staden, utan att ens ge honom ett namn), efter att ha misshandlat Luda. Med detta förstörde han hela hennes framtida öde.
Redan från början av berättelsen jämför författaren, som beskriver Lyudochka, henne med "trögt, vägkantsgräs". Genom detta pekar han på flickans andliga och fysiska svaghet, och berättade först att hon föddes oförmögen att leva. Lyudochka kunde inte klara av den olycka som hade drabbat henne ensam, när hon bestämde sig för att begå självmord.
Inte mindre allvarligt är det moraliska brottet. Detta är likgiltigheten för Artemka-tvål, som blev rädd, var rädd för att hjälpa flickan. Likgiltighet är ett allvarligt brott mot en person. När allt kommer omkring var det likgiltigheten för människorna runt Lyudochka, hennes föräldrars likgiltighet, som var orsaken till hennes självmord. Flickan kunde inte överleva andras kalla attityd, kunde inte stå ut med ensamhet och lade händerna på sig själv. Men Lyudochka själv var likgiltig tills besväret berörde henne. Hon insåg att "i trubbel, i ensamhet är människor likadana." Det är ingen slump att Lyudochka mindes sin styvfar, vars svåra situation hon inte varit intresserad av tidigare. Inte konstigt att killen som dör på sjukhuset kom ihåg, all smärta och dramatik som de levande inte ville förstå. De, de levande, "inte hans smärta, inte hans liv, deras medlidande är dem kära, och de vill att hans plåga snart ska upphöra, för att inte själva lida." "... nu var hon själv tvungen att dricka bägaren av ensamhet, avvisande, listig mänsklig sympati till slutet ... Varför låtsades hon då, varför?"
Lyudochka straffades för sin slöhet och likgiltighet och försonade med hennes död inte bara för hennes synder utan också för hennes mors, skolans, Gavrilovnas, polisens och stadens ungdomars synder. Han kunde argumentera med detta, som trodde att en oskyldig person inte borde sona andras synder, ta på sig deras börda. I det moderna samhället förstörde kanske bara Lyudochkas död den likgiltighet som rådde: hennes mor, Gavrilovna, blev plötsligt nödvändig.
Staden Astafiev är en symbol för hjärtlöshet och cynism. Staden är likgiltig för andras problem. Här är var och en för sig själv och det finns ingen att hjälpa, ingen att lita på. Videoman speglar människors likgiltighet för behoven hos dem som lider. De vill helst inte se någon annans sorg, för att inte lida själva. Och Ludochka är som ett osynligt spöke för dem, en kroppslös fantom. Alla vände sig bort från henne, vände sig bort från varandra. Människor går framåt utan att se bakåt, utan att tänka på att någon lämnats bakom, bakom ryggen, utan skydd och hjälp. Den alarmerande röda färgen återspeglar det andliga tillståndet hos förbipasserande och indikerar situationens tragedi. De är helt ensamma, men ingen går mot den andre, ingen ger en hjälpande hand. Människor blev förstenade i själen, blev arga och känslolösa. De verkar vara gjorda av en grov sten som inte kan känna medkänsla och medlidande. Med ett sådant sätt att leva förfaller en persons själ. Framför oss står ett porträtt som liknar porträttet av Dorian Gray, som tydligt visar den smärtsamma och irreversibla nedbrytningen av den mänskliga själen. Således reser sig den moderna staden framför våra ögon som en mörk och kall plats, där det inte finns något ljus av godhet, värme, sanning, tro.
Lyudochka kunde inte överleva sin mammas likgiltighet: trots allt borde ett hus, en familj för varje person vara en fristad för själen, det är skydd och stöd i livet. Luda hittade inte detta stöd hemma. I en svår timme fann hon inte hjälp och stöd där: "Mamma, inte av svårighetsgraden i hennes karaktär, utan från den gamla vanan att vara oberoende i allt, skyndade sig inte för att träffa sin dotter, lättade inte hennes börda - låt henne sköta sin börda, sin del ... ". Hon var kall för sin dotter, kall av naturen, som ett stort isblock, som med sin kyla kan bränna handen på den som rör vid det. Detta isblock är som personifieringen av en mammas isiga, likgiltiga själ för allt. Först efter sin dotters död ångrade hon sig, såg sin del av skulden i det som hade hänt, för vilket hon senare bad om förlåtelse från Gud: "Jag gjorde ingen skada och jag förstörde henne inte ur ondska ... Förlåt mig.” Ånger, sorg- Det här moraliskt straff hjältinnans mor för likgiltighet.
Strekachas fysiska bestraffning är den brutala repressalien mot Lyudochkas styvfar, som inte tror på lagarnas rättvisa och det oundvikliga straffet. Han administrerar straff med sina egna händer på samma sätt som hjälten i filmen av S. Govorukhin "Voroshilovsky Shooter". Författaren i berättelsen ställer till ett problem som ännu inte är löst i det moderna samhället: är det möjligt rättvist straff? Kommer alla att vara lika inför lagen? "Den lokala avdelningen för inrikesdirektoratet hade inte styrkan och förmågan att dela Artyomka-tvål." Kommer det att finnas andra personer i tjänsten, till skillnad från den lokala chefen, som inte ville "skäma bort en positiv procentandel med tvivelaktiga data"? Det är läskigt när bara fysisk bestraffning kan vara det mest effektiva.
Hela samhällets miljöbrott är förorening av naturen. Redan en beskrivning av stadsparken är skrämmande: ”Någon bestämde sig för att gräva ett dike och lägga ett rör längs det genom hela parken ... de glömde att gräva ner röret. Det låg ett rör i den ångade leran, väsande, svävande, sjudande av varmt vatten. Med tiden täcktes röret med tvålhaltigt slem, lera, och en het flod rann längs toppen och cirkulerade regnbågsgiftiga ringar av eldningsolja och diverse hushållsartiklar, ... det stank. Parken såg ut som om den hade blivit bombad... ". Videoman som visar Vepeverze Park illustrerar tydligt naturens katastrofala tillstånd. "Under åren kröp alla slags dåliga skogar till diket och växte, som han ville: ... krokiga fågelkörsbärsträd, krokiga lindar", böjde träden som växte bredvid det stinkande diket och vek parkens namn. med sina silhuetter. Det skapade landskapet liknar en kyrkogård, där naturen tar sin död i händerna på människan. Förstörelsen av naturen bidrar till människans förstörelse - detta är resultatet av straffet för det begångna brottet.
Som ett resultat av sådan mänsklig aktivitet håller staden på att dö. Stadens död är samhällets degradering, dess framtid inför ungdomen. Disco i parken - bra exempel, som visar hur ungdomen i staden har sjunkit, förlorat sitt mänskliga utseende. Astafiev jämför dansgolvet med en inhägnad, och tonåringarna i den med en flock: "Från alla håll skrattade och gnagde den bubblande, ylande, dammande, spottande stanken från inhägnaden. Rasande, rasande flock.... Musik hjälpte flocken i demonism och vildskap, krampade, sprakade, surrade, mullrade trummor, stönade, ylade ... ". Författaren ser inte människor i denna massa. När han beskriver dem ger han dem inget kön, eftersom det för honom inte är någon skillnad mellan dem. Han upprepar den här tekniken flera gånger: "En person, avlägset lik en kvinna ...", "... en man kväkade från cirkeln, inte en man, en kille inte en kille ...", "en flyglös kyckling , slå in i ett galler" ... ". följer traditionerna, - Shchedrin, med hjälp av motivet varulv för att visa människor som har fallit andligt, rullade ner till nivån av djurtillståndet. Den brutala ungdomen på dansgolvet är personifieringen av stadens moraliska tillstånd som har sjunkit till djurens nivå. Det här är framtiden som människor bygger åt sig själva, den nya generationen som de fostrar för att ersätta sig själva. Detta är hela det skapade sociala systemets fel, som ger upphov till sådana "pratare", kriminella som gör ondska och laglöshet.
Inte bara städer, utan också byar dör andligt ut, och med dem håller traditioner på att bli ett minne blott, folkkultur. Lyuda Vychugans hemby är inte det enda exemplet på en försvinnande by. Astafiev beskrev Vychugan som "en liten döende by". Hon, som ett döende ljus, lever ut sina sista månader. Människor tappar tron. Tron dog ut även i byarna där gamla människor bodde, som, det verkar, borde vara den gamla trons väktare: om de ville bli döpta, glömde de var de skulle börja, de kunde inte en enda bön helt. De återstående byarna står framför våra ögon som de sista bildrutorna i en gammal film. Astafiev visar den vilda, döende by: "... kvävd i det vilda, med en knappt upptrampad stig, var i de korsade fönstren, med stapplande fågelholkar, med rasade staket." Till och med ett äppelträd som växte i det fria "verkade vara flådd av sig självt, skalat av som en tiggare". Äppelträdet är som en levande varelse, en "tiggare" som led av ödets vilja; ett symboliskt ”monument över en döende rysk by”, som helt vissnade och blev ”som ett kors med en trasig tvärbalk på en kyrkogård”. Det är ingen slump att författaren gör en sådan jämförelse och återigen betonar byarnas bedrövliga tillstånd. När de lämnar sina byar bryter människor kopplingen mellan människa och natur, glömmer sitt ursprung, varifrån deras rötter växer.
Men trots all stränghet och sorg i bilden som skapas framför oss, lämnar författaren fortfarande ett korn av hopp om en blomstrande framtid. Framtiden är ännu inte bestämd, den kan ändras; Lyudochkas mammas andra ofödda barn är hoppet om lycka: ”Herre, hjälp åtminstone att föda detta fullfjädrade barn och rädda det. Barnet kommer inte att vara en börda för oss ... ”, bad Lyudochkas mamma och återvände hem med tåg efter begravningen. Detta hopp om lycka, kärlek kan smälta en mammas kalla hjärta. Barnet, en ren och syndfri varelse, lyste upp hennes hjärta inifrån. Hennes själ vaknar, befriad från de iskalla bojorna som dödade hennes första barn. Och omvändelse och bön till Gud hjälpte henne att få tro och finna ljuset.
Slutsats
Ett kännetecken för avslöjandet av temat brott och straff i berättelsen är författarens inställning till problemet från en ny, vardaglig sida. Brottslighet visas som ett vardagsfenomen från hela samhällets sida i förhållande till varje människa, till naturen. Huvudpersonen Lyudochka, liksom alla andra hjältar som orsakade tragedin, förkroppsligar allmänt tillstånd invånare i städer och byar. Brott ligger i samhällets grund, som i sig ger upphov till sådana "Runners" som inkräktar på sina egna rättigheter och skapar laglöshet och brist på rättigheter.
Avslöjandet av temat brott och straff i berättelsen om V. Astafiev "Lyudochka" underlättades till stor del av de skapade videorna. Vi kunde tydligare, bildligt talat, se vad författaren ville uppmärksamma oss på. Videor hjälpte till att förstå allt det semantiska innehållet i verket, att penetrera författarens känslor och upplevelser, att se på världen genom hans ögon. Och även om de flesta videorna är fyllda av ångest och verklighetens allvar (dock som själva berättelsen), hjälper de oss att korrekt förstå och se bilden som skapas framför oss, som äger rum i modernt liv, men dold för ögonen i vardagsbekymmer, vardag och illusioner.
Men inte bara sorg ville författaren förmedla till oss. Berättelsen "Lyudochka" är hans vädjan till folket, en begäran om hjälp och förståelse. Det finns hopp om en välmående och lycklig framtid utan grymhet, ensamhet, missförstånd. Det är i händerna på de människor som kan förändra denna värld.
Bibliografi
1. I litteraturens värld. Betyg 10: Proc. Allmän utbildning lärobok institutioner /, etc. - M .: Bustard, 2000. - S. 312-313.
2. "Crime and Punishment in Russian Criticism", http:///articles/article_3.php#IG3-10
3. Den röda boken av rysk prosa. V. Astafiev "Grymma romanser", Moskva, 2002. – S. 426-466.
4.http://www. /kultur/artikel3092336/
5. http://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D
6. "Brott och straff". Library of Classics, Moskva, 1978.
7. "Mästare och Margarita". Favoriter - Moskva, 1991.
8. O. Wilde "The Picture of Dorian Gray". Enlightenment, Moskva 1992. - S. 5-179.
9. R. Bradbury "Straff utan brott." Förlaget "Barnlitteratur", Novosibirsk, 1993. - S. 81-91.
Problemet med ensamhet
Problemet med likgiltighet, förlust av tro på människor
Ludochka i berättelsen med samma namn av V. Astafyev mötte överallt likgiltighet, och det värsta för henne var sveket mot människor nära henne. Men avfallet visade sig tidigare. Vid någon tidpunkt insåg flickan att hon själv var inblandad i denna tragedi, eftersom hon också visade likgiltighet, tills problemet berörde henne personligen. Det var ingen slump att Lyudochka mindes sin styvfar, vars svåra situation hon inte varit intresserad av tidigare; det var inte för inte som hon mindes killen som dog på sjukhuset, all smärta och dramatik som de levande inte ville förstå.
Problemet med brott och straff
Problemet med brott och straff i berättelsen "Lyudochka" av V. Astafiev är förkroppsligandet av författarens erfarenheter, som påpekar för människor deras synder, som de på ett eller annat sätt är ansvariga för.
Här upplevs sociala brott till vardags. Men än i dag är det mest fruktansvärda brottet våld mot en person. Det begicks av Strekach, efter att ha misshandlat Lyudochka. Flickan straffades för slöhet och likgiltighet och försonade med sin död inte bara för sina synder utan också för sin mors, skolans, Gavrilovnas, polisens och stadens ungdomars synder. Men hennes död förstörde den likgiltighet som rådde runt omkring: hon blev plötsligt behövd av sin mor, Gavrilovna ... Hennes styvfar hämnades henne.
4.Problemet med nåd
Förmodligen kunde ingen av oss förbli likgiltig för Lyudochkas öde i berättelsen med samma namn av V. Astafiev. Varje mänskligt hjärta kommer att rysa av medkänsla, men världen som författaren visar är grym. Den kränkta, förödmjukade tjejen finner ingen förståelse hos någon. Gavrilovna, som redan är van vid förolämpningar och inte ser något speciellt i dem, märker inte flickans lidande. Mamma, den närmaste och käraste personen, känner inte heller sin dotters smärta ... Författaren kallar oss för medkänsla, barmhärtighet, för även flickans namn betyder "kära människor", men hur grym världen runt henne är! Astafiev lär oss: det är nödvändigt att säga ett vänligt ord i tid, att stoppa ondskan i tid, att inte förlora sig själv i tid.
5.Problemet med fäder och barn, missförstånd av nära och kära i en svår situation
Någon form av disharmoni känns i förhållandet mellan mor och dotter i V. Astafyevs berättelse "Lyudochka", något som är bekant för var och en av oss kränks: ett barn måste älskas. Och hjältinnan känner inte moderkärlek, därför, även i de mest fruktansvärda problem för en flicka, känns hon inte igen av en älskad: hon förstås inte i familjen, hennes hem är en främling för henne. Mor och dotter skiljs åt av en moralisk avgrund av alienation.
Problemet med miljöföroreningar
Vi är vana vid att parken är en plats där en person kan koppla av, andas frisk luft och koppla av. Men i historien om V. Astafyev "Lyudochka" är allt annorlunda. En fruktansvärd syn dyker upp framför oss: längs diket, som bryter sig in i ogräset, finns det bänkar, flaskor av olika former sticker upp ur det smutsiga diket och skum, och det är alltid en stank här, i parken, eftersom valpar, kattungar, döda smågrisar kastas i diket. Och människor här beter sig som ett djur. Detta "landskap" liknar en kyrkogård, där naturen tar döden i händerna på människan. Enligt V. Astafiev är det omöjligt för en person att existera utan det. Så de moraliska grunderna är förstörda - detta är resultatet av straffet för det begångna brottet mot naturen.
7. Barndomsintryck och deras inflytande på en persons framtida liv
Obehagligt och ensamt liv var i Lyudochkedom i berättelsen med samma namn av V. Astafiev, eftersom det inte finns någon värme, förståelse och tillit i förhållandet mellan mor och dotter. Och Ludochka, även i sitt vuxna liv, förblev blyg, rädd och tillbakadragen. En glädjelös barndom, så att säga, präglades av hennes ytterligare korta liv.
Problemet med alkoholism
Det är bittert, smärtsamt att läsa hur berusade unga människor beter sig på ett diskotek i V. Astafyevs berättelse "Lyudochka". Författaren skriver att de rasar som en "flock". Flickans pappa var också en inbiten fyllare, kinkig och dum. Modern var till och med rädd för att barnet skulle födas sjukt, och avlade honom därför i ett sällsynt avbrott från makens fylleri. Ändå blev flickan blåslagen av sin fars ohälsosamma kött och föddes svag. Vi ser hur människor under påverkan av alkohol försämras.
Problemet med utbildning.
Lyudochka växte som gräs vid vägkanten. Flickan är blyg, blyg av natur, hon kommunicerade inte mycket med sina klasskamrater. Mamman visade inte öppet sin kärlek till sin dotter, som de säger, hon knackade inte på sin dotters själ, hon gav inte råd, hon varnade inte för livets motgångar och i allmänhet engagerade hon sig praktiskt taget inte i uppfostran , därför fanns det ingen värme och besläktad andlig närhet mellan dem.
Om frånvaron av kärlek
Berättelsen om V. Astafiev "Lyudochka" chockerar läsaren med styvheten, likgiltigheten hos hans karaktärer och bristen på värme, vänlighet, tillit i relationer mellan människor. Men det kanske mest chockerar läsarna är bristen på kärlek, utan vilken varken harmoni eller framtiden är möjlig. Barn som inte är födda av kärlek är en dödsdömd generation, eller cyniker, eller svaga, viljesvaga människor.
ARGUMENT BASERADE PÅ V.ASTAFYEVS BERÄTTELSE "Lyudochka"
Problemet med ensamhet
Ludochka i berättelsen med samma namn av V. Astafiev försöker fly från ensamheten. Men redan de första raderna i verket, där hjältinnan jämförs med trögt, fruset gräs, tyder på att hon, som detta gräs, inte är kapabel till livet. Flickan lämnar sitt föräldrahem, där det finns människor som är främlingar för henne, som också är ensamma. Mamman har länge varit van vid hennes livs arrangemang och vill inte fördjupa sig i sin dotters problem, och Ludochkas styvfar behandlade henne inte på något sätt. Flickan är en främling både i sitt eget hem och bland människor. Alla vände sig bort från henne, även hennes egen mamma som främmande för henne.
Verket tillhör författarens filosofiska lyriska prosa och betraktar som huvudtema frågan om moralens förfall och individens förnedring, och beskriver den grymma verkligheten.
Berättelsens centrala karaktär är en sextonårig flicka vid namn Lyudochka, presenterad av författaren i form av en ung, enkel rysk kvinna som inte skiljer sig i utseende från vanligt folk, men karaktäriseras av författaren som en anständig, snäll, barmhärtig person som har uppriktig respekt för människorna omkring sig.
Handlingen i berättelsen handlar om svårt öde en bytjej som hamnar i en svår livssituation, som slutar med ett tragiskt slut i form av Lyudochkas självmord.
Efter att ha avslutat nio klasser lämnar Lyudochka byn och flyttar till staden i hopp om ett värdigt arrangemang av sitt eget liv. I sin hemby lämnas flickan med sin mor och styvfar, med vilka livet inte ger lycka till Ludochka, eftersom släktingar kännetecknas av en likgiltig inställning till flickan, helt upptagen av att lösa sina egna problem.
Stadslivet ovänligt möter en tjej som tvingas hyra ett hörn i huset till en lokal frisör Gavrilovna, gör alla hushållssysslor, samt städar frisörsalongen för en mager lön. En kväll blir Lyudochka attackerad av en grupp ungdomar ledda av en nyligen frigiven brottsling Strekach, som tvingar henne att begå våldsamma handlingar. Den fysiskt och moraliskt förkrossade tjejen försöker hitta stöd från ägaren till Gavrilovnas lägenhet och sedan från sin egen mamma, men nära människor visar sig vara likgiltiga för sinnesstämning Lyudochki, som, oförmögen att överleva det som hände, bestämmer sig för att begå självmord.
Det ideologiska innehållet i berättelsen betonas av författaren med hjälp av konstnärliga uttryck, som används i form av många aforismer, stabila fraser, slangordförråd, förmedlar uttrycksfulla, känslomässig karaktär Arbetar. Dessutom, genom ett plastiskt, rymligt konstnärligt uttrycksfullt språk, fyllt av enkla personifieringar, komplexa metaforer och epitet, ger författaren berättelsen ett färgstarkt, unikt, rikt melodiskt ljud. Författaren använder också litterär apparat kontrast, som skildrar naturens andliga förhållande till människan, som visar förekomsten av en ljus början i mänskligt liv.
Den semantiska belastningen av arbetet tillåter att demonstrera författarens avsikt, som består i att skildra ett kort, tragiskt liv för en flicka som blivit hopplös, grå, monoton, kännetecknad av andras likgiltiga likgiltighet, samt bristen på tillgivenhet, ömhet och omsorg. Således uppmärksammar författaren läsekretsen på det moderna samhällets förfall, fast i omoraliska laster, bestialiska instinkter, depraverade lagar.
Analys 2
Av själva titeln på berättelsen kan man sluta sig till karaktären huvudkaraktär. Det här är en ung skör tjej, naiv, full av hopp och drömmar.
Faktum är att Lyudochka växte upp i byn i den vanligaste familjen. Mina föräldrar jobbade på kollektivgården hela livet. Med tiden började det gamla systemet kollapsa, livet blev svårare. Efter att ha varit utan jobb fann hjältinnans far tröst i alkohol, vilket gjorde livet hemma ännu svårare. Lilla Luda drömde om att flytta från den äckliga byn till staden. Det föreföll henne som en plats för framtidsutsikter, obegränsade möjligheter och frihet.
Tyvärr kommer den unga och naiva hjältinnan att behöva möta verkligheten som förstör drömmar. Det verkar gå bra i stan. Flickan hittar omedelbart arbete och bostad. Först nu dumpar värdinnan allt hushållsarbete på henne, och yrket är inte givet på något sätt. Snart blir de hårda verkligheterna i livet i staden ännu mer uppenbara.
Astafievs stad är en stendjungel, där den som är starkare har rätt, och varje människa är för sig själv. Punkarna och huliganerna, inspirerade av tidigare fångar, har odelad makt. De samlas i parken, som förkroppsligar alla de mest oattraktiva aspekterna av livet. Polisen undviker helst denna plats. Dels av rädsla för den makt som kriminella har. Å andra sidan är det till och med bekvämt för företrädare för lag och ordning. Genom att blunda för verkliga brott uppvisar polisen utmärkta upptäcktsgrader.
Detta beteende är kärnan i livet. sovjetiska samhället de tiderna. Det är en prålig idealism i ruiner människoliv. Vackra affischer med slogans om en lycklig framtid hänger i en ruttnande övergiven park. Samtidigt hårdnade människors hjärtan och förlorade förmågan att sympatisera.
Faktumet om missbruk av hjältinnan chockerar ingen. Tvärtom, andra anser att varje kvinna borde gå igenom detta. Lyudochka hittar inte något svar bland sina släktingar och försöker hitta svaret i sig själv. Hon kommer till slutsatsen att hon själv är känslolös och oförmögen till sympati.
För att bryta denna onda cirkel offrar hon sig själv och försöker sona mänsklighetens skuld på bekostnad av sitt eget liv. Och hennes handlingar går inte obemärkt förbi. En till synes likgiltig styvfar blir mannen som hämnades henne. Men rättvisa i en sådan värld kan bara uppnås genom att acceptera spelets regler, genom att själv besegra ondskan.
Några intressanta essäer
- Komposition Dorant i berättelsen Hantverkaren i adeln av Moliere bild och egenskaper
Till en början skrevs komedin "Filistearen i adeln" på order av Ludvig XIV. Det gick till så här. En dag var kungen värd för turkarna.
- Bilden och egenskaperna hos Tolstoj i berättelsen Tjock och tunn Tjechovs komposition
En av huvudpersonerna i verket är en gentleman vid namn Mikhail, representerad av författaren i form av Tolstoy.
När jag tänkte på ämnet för uppsatsen, flöt många tankar relaterade till tro genom mitt huvud. Jag kan inte säga att jag flyttar allt ansvar till ett mirakel, men du kan ändå inte utelämna faktum
Vid ordet fosterland börjar alla tänka på något eget. Hemland betyder inte alltid bara staden eller landet där en person bor. Fosterland - oftast är detta platsen där exakt du föddes, började växa upp.
Vem det intressant person? - du frågar. Svaret på denna fråga kommer att bero på flera faktorer: personens ålder, kön, yrke och karaktär.
