Musikinstrument från det antika Kina. Kinesisk samtidskonst: en kris? - tidningen "Art Publication

Konst är en integrerad del av världen kulturellt arv. Från de omogna former av den neolitiska eran förvandlades det gradvis till en högt utvecklad en annan kultur, som utvecklats under många århundraden.

Huvudplatsen i konsten i Kina ges till men landskapsmålning. iso avancerad teknik för att måla naturliga föremål med pensel och bläck: vattenfall, berg, växter. Genren för ett sådant landskap i Kina kallas traditionellt: shan-shui, vilket betyder "berg-vatten".

Kinesiska målare försökte skildra inte så mycket själva landskapet, i ordets europeiska bemärkelse, utan det ständigt föränderliga naturliga tillstånd och deras inverkan på människor. Däremot tar personen själv, om han är avbildad i ett landskap mindre roll och ser ut som en liten figur, en utomstående betraktare.

Poetisk verklighet förmedlas på två sätt att skriva: gong-bi, som betyder "försiktig pensel", denna teknik är baserad på en djup studie av detaljer och exakt överföring av linjer; och se-i, som betyder "tankeuttryck" - en teknik för bildlig frihet.

Wen-ren-hua-skolorna kompletterade sina izazhi kalligrafi - nadp berättelser med filosofiska förtecken som aldrig har avslöjats direkt betydelse; och tiba - epigram. Deras författare är konstnärens beundrare, som vid olika tillfällen lämnar dem i fria områden av bilden.

kinesisk arkitektur smälter samman med det omgivande landskapet. Pagoder i Kina passar organiskt in i naturen runt dem. De reser sig från marken lika naturligt som träd eller blommor. Silhuetten av det tibetanska templet liknar formen av ett berg eller en mjuk kulle på vars sluttning det ligger.

Allt detta är skapat med syftet att den bästa kontemplationen av naturens skönheter, så Kinas konst strävade inte efter att skapa grandiosa och monumentala arkitektoniska strukturer.

Den största fördelen i traditionell konst Kina övervägdes upprepning av gamla mästares verk och trohet mot traditioner. Därför är det ibland ganska svårt att avgöra om ett visst föremål tillverkades på 1100- eller 1500-talet.

"miao". Centrum för spetstillverkning är Shandong, det är där toskanska spetsar skapas; förutom detta är den vävda spetsen i Guangdong-provinsen också känd. Kinesisk brokad kännetecknas också av sofistikering, dess bästa typer är molnbrokad, Sichuan-brokad, Sung-brokad och shengzhi. Brokad tillverkad av små nationaliteter är också populärt: Zhuang, Tong, Tai och Tujia.

Konsten att tillverka porslin och keramik anses vara en av de största landvinningarna Forntida Kina, porslin är ett slags höjdpunkt av traditionell kinesisk konst och hantverk. Historia Ursprunget till porslin är mer än 3 000 år gammalt.

Början av dess produktion går tillbaka till omkring 6-700-talen, det var då som, genom att förbättra teknologier och välja de första komponenterna, började de första produkterna erhållas, som påminner om modernt porslin i sina kvaliteter. Modernt porslin i Kina vittnar om fortsättningen av de bästa traditionerna för dess produktion i det förflutna, såväl som om de betydande framgångarna i nutiden.

Flätning- ett hantverk som är populärt både i södra Kina och i norr. Mestadels vardagsartiklar produceras.

I traditionerna i Kina finns alla former av konst - både tillämpad och staffli, dekorativ och fin. Kinas konst är en lång process för att forma den kreativa världsbilden för invånarna i det himmelska imperiet.

Visningar: 1 073

Globalisering

1990-talet såg en period av omvandling i Kina på många områden i livet, inklusive konst. Stora städerändrade helt sitt utseende: landet översvämmades av utländska varor och deras kinesiska kopior, en våg av arbetssökande och bättre liv. Om den kinesiska modernismen på 80-talet främst förknippades med den sociopolitiska situationen i landet, sedan 90-talet började gränsen mellan kinesisk och internationell samtidskonst aktivt suddas ut. Både i ekonomiskt och konstnärligt liv Kina har börjat globaliseringsprocessen.

I motsats till de heroiska och idealistiska stämningarna" ny våg”, på 90-talet fick konsten i Kina en cynisk färg. Förbudet efter 1989 mot all offentlig verksamhet utan tillstånd från myndigheterna fick många konstnärer att övergå till sarkasm. Annan en viktig faktor som påverkade konstvärlden på den tiden var den snabba kommersialiseringen av det kinesiska samhället, vilket också påverkade konstnärens förhållande till allmänheten.

Som ett resultat vägrade en grupp unga konstnärer, mestadels utexaminerade från Central Academy of Arts, medvetet att investera djup mening i sitt arbete, efter att ha gjort den så kallade övergången från "djup" till "yta". Uppkallad efter 1991 års utställning med samma namn, reflekterade gruppen New Generation i sina verk sarkasm i förhållande till olika samhällsproblem. Och det mest extrema exemplet på denna trend var cynisk realism ( Liu Xiaodong, Fang Lijun och andra).

Född på 60-talet hade konstnärerna i denna generation inte de andliga såren som kulturrevolutionens händelser lämnade. De kontrasterade vardagen med den nya vågens stora idéer och mål: genom att överge alla öppna politiska uttalanden och teoretiska system fokuserade de helt enkelt på kreativ praktik.

En annan viktig konstnärlig rörelse i början av 90-talet var popkonsten, som senare utvecklades till två oberoende riktningar. Politisk popkonst (t.ex. Wang Guangyi) visade ett omtänkande av den tidigare politiska visuella kulturen: bilderna av revolutionen reviderades och kombinerades med bilderna av den västerländska marknadskulturen. Kulturell popkonst koncentrerade sig mer på nuet och hämtade bilder och stilar från olika områden populär visuell kultur, särskilt reklam.

Cynisk realism och politisk popkonst är de mest kända trenderna inom samtida kinesisk konst i väst. Men på 90-talet utvecklades en annan riktning - konceptuell konst, ursprungligen presenterad av New Analyst-gruppen ( Zhang Peili Och Qiu Zhijie).

Sedan mitten av 1990-talet har även föreställningar spridit sig som främst var koncentrerade till den så kallade East Village i Pekings förorter. Detta är perioden av masochistiska "65 kg" Zhang Huang,

att tänka om kalligrafitraditionen i Qiu Zhijie, familjeserien Zhang Xiaogang.

I mitten av 1990-talet hade de flesta konstnärer befriat sig från bördan av kulturrevolutionen. Deras arbete började återspegla problemen i det moderna kinesiska samhället mer. Resultatet blev en ny rörelse kallad Gaudy Art, som, genom att kombinera de visuella elementen av cynisk realism och kulturell popkonst, både förlöjligade och utnyttjade den kommersiella kulturens vulgaritet. Konstnärers verk ( Bröderna Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) i denna riktning har blivit mycket populära bland både gallerier och utländska samlare. Å ena sidan var de "färgstarka" verken riktade mot konsumtionssamhället, å andra sidan var de själva föremål för denna konsumtion.

Samtidigt satte en grupp performance- och installationskonstnärer fart på utvecklingen av icke-kommersiella projekt som representerade aktiv interaktion med samhället. Men istället för att helt enkelt återspegla förändringarna i samhället, som New Generation-konstnärerna gjorde, försökte de uttrycka sin egen inställning till dessa sociala omvandlingar (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Under 80-talet använde avantgardekonstnärer och kritiker begreppet "modernism" för att syfta på samtidskonst, medan begreppen "faktisk" eller "experimentell" konst började användas allt oftare på 90-talet, särskilt efter 1994. Det vill säga, kinesisk samtidskonst har gradvis blivit en del av världen. Och när ett betydande antal artister lämnade till USA, Japan och europeiska länder (av vilka många återvände till Kina på 2000-talet) fick de som blev kvar i hemlandet också möjlighet att resa runt i världen. Sedan dess modernt kinesisk konst upphör att vara ett uteslutande lokalt fenomen och smälter in i världen.

Publikationen

1992 visade sig vara ett viktigt år för Kina, inte bara när det gäller ekonomiska reformer, utan även inom konstvärlden. De första som uppmärksammade det kinesiska avantgardet var (naturligtvis efter myndigheterna) utländska samlare och kritiker, för vilka huvudkriteriet för konstnärlig utvärdering av verken och konstnären själv var "informalitet". Och först av allt vände avantgardekonstnärer, istället för att vänta på erkännande från staten, blicken mot den internationella marknaden.

Dessa är traditionella kinesiska musikinstrument.

(Faktiskt finns det många fler varianter.)

Samtida illustrationer av konstnären Wang Kongde visar hur dessa verktyg användes.

Erhu (二胡, èrhú), en tvåsträngad fiol, har kanske den mest uttrycksfulla rösten av alla stängda fioler. stränginstrument. Erhu spelas både solo och i ensembler. Det är det populäraste stränginstrumentet bland olika etniska grupper Kina. När man spelar erhu används många komplexa tekniska båge- och fingertekniker. Erhu-fiolen används ofta som huvudinstrument i traditionella kinesiska orkestrar. nationella instrument och i framförandet av stråkblåsmusik.

Ordet "erhu" består av tecknen för "två" och "barbar" eftersom detta tvåsträngade instrument kom till Kina för cirka 1000 år sedan tack vare de nordliga nomadfolken.

Moderna erhus är gjorda av ädelträ, resonatorn är täckt med pytonhud. Bågen är gjord av bambu, på vilken ett snöre av tagel dras. Under spelet drar musikern i bågens sträng med fingrarna på sin högra hand, och själva bågen fixeras mellan två strängar och utgör en enda helhet med erhu.

Pipa (琵琶, pípa) är ett 4-strängat plockat musikinstrument, ibland även kallad kinesisk luta. En av de mest utbredda och berömda kineserna musikinstrument. Pipan har spelats i Kina i över 1500 år: pipans förfader, vars hemland är området mellan Tigris och Eufrat (området för den "fertila halvmånen") i Mellanöstern, kom till Kina enl. den antika Silkesväg på 4:e talet. n. e. Traditionellt användes pipan främst för solospel, mer sällan i ensembler. folkmusik, som regel, i sydöstra Kina, eller med ackompanjemang av berättare.

Namnet "pipa" är relaterat till hur instrumentet spelas: "pi" betyder att flytta fingrarna nerför strängarna, och "pa" betyder motsatt rörelse uppåt. Ljudet extraheras med ett plektrum, men ibland med en fingernagel, som får en speciell form.

Flera liknande verktyg Östasien härstammar från pipa: japanska biwa, vietnamesiska đàn tỳ bà och koreanska bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, d.v.s. "månluta"), eller ruan ((阮), är en sorts lut med en rund resonatorkropp. Ruanen har 4 strängar och en kort greppbräda med band (vanligtvis 24). Ruanen också har en åttakantig kropp och spelas med plektrum. klassisk gitarr, och används både för att spela solo och i en orkester.

I forntida tider kallades ruan "pipa" eller "qin pipa" (dvs. pipa från Qin-dynastin). Men efter att den moderna pipans förfader kom till Kina längs sidenvägen under Tangdynastins regeringstid (cirka 500-talet e.Kr.), tilldelades namnet "pipa" till det nya instrumentet, och lutan med kort hals och en rund kropp började kallas "ruan" - uppkallad efter musikern som spelade den, Ruan Xian (3:e århundradet e.Kr.). Ruan Xian var en av de sju stora forskare som var kända som "Bambulundens sju vise män".

Xiao (箫, xiāo) är en upprättstående flöjt vanligtvis gjord av bambu. Den här är väldigt gammalt verktyg, kommer tydligen från en flöjt relaterad till tibetanerna av Qiang (Kyan) folket från sydvästra Kina. En uppfattning om denna flöjt ges av keramiska begravningsfigurer som går tillbaka till Han-dynastin (202 f.Kr. - 220 e.Kr.). Detta instrument är ännu äldre än diflöjten.

Xiao-flöjter har ett klart ljud som lämpar sig för att spela vackra, tilltalande melodier. De används ofta solo, i ensemble och för att ackompanjera traditionell kinesisk opera.

______________________________________________________

XUANGU - hängande trumma

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) är en typ av panflöjt. Med tiden försvann instrumentet från musikaliskt bruk. Dess återupplivande började på 1900-talet. Paixiao fungerade som en prototyp för utvecklingen nästa generationer denna typ av instrument.

______________________________________________________

Den kinesiska suonaoboen (唢呐, suǒnà), även känd som laba (喇叭, lǎbā) eller haidi (海笛, hǎidí), är högljudd och gäll och används ofta i ensembler. Kinesisk musik. Det är ett viktigt instrument i folkmusiken i norra Kina, särskilt i provinserna Shandong och Henan. Suona används ofta vid bröllop och begravningståg.

______________________________________________________

Kunhouharpan (箜篌, kōnghóu) är ett annat plockat stränginstrument som kom till Kina längs sidenvägen från västra Asien.

Kunhou-harpan finns ofta på fresker av olika buddhistiska grottor från Tang-eran, vilket indikerar den utbredda användningen av detta instrument under den perioden.

Hon försvann under Mingdynastin, men på 1900-talet. hon återupplivades. Kunhou var endast känd från fresker i buddhistiska grottor, rituella begravningsfigurer och gravyrer på sten och tegel. Sedan, 1996, i en grav i Tsemo County (Xinjiang Uyghur autonom region) två kompletta bågformade kunhouharpor och ett antal av deras fragment hittades. Den moderna versionen av detta instrument påminner dock mer om den västerländska konsertharpan snarare än den gamla kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), eller zheng (箏, "gu" 古 betyder "urgammal") är en kinesisk cittra med rörliga, lösa strängstöd och 18 eller fler strängar (moderna zheng har vanligtvis 21 strängar). Zheng är förfader till flera asiatiska sorter av cittra: japansk koto, koreansk gayageum, vietnamesisk đàn tranh.

Fastän ursprungliga namn av denna bild - "Zheng", avbildas här trots allt guqin (古琴) - en kinesisk sjusträngad cittra. Guqin och guzheng är lika i form, men de är lätta att skilja: medan guzheng har ett stöd under varje sträng, som den japanska koto, har guqin inte stöd.

Sedan urminnes tider har guqin varit ett favoritinstrument för vetenskapsmän och tänkare, det ansågs vara ett utsökt och raffinerat instrument och förknippades med Konfucius. Han kallades också "den kinesiska musikens fader" och "visarnas instrument".

Tidigare kallades instrumentet helt enkelt "qin", men på 1900-talet. denna term har kommit att betyda hela raden musikinstrument: den cymballiknande yangqin, huqin-familjen av stränginstrument, det västerländska pianot, etc. Då prefixet "gu" (古), dvs. "urgammal, och lades till namnet. Ibland kan man också hitta namnet "qixiaqin", d.v.s. "sjusträngat musikinstrument".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kinesiska tvärflöjt. Det kallas också di (笛) eller handi (橫笛). Di-flöjten är ett av de vanligaste kinesiska musikinstrumenten och kan hittas i folkmusikensembler, moderna orkestrar och kinesisk opera. Man tror att dizi kom till Kina från Tibet under Han-dynastin. Dizi har alltid varit populär i Kina, vilket inte är förvånande, eftersom. Den är lätt att göra och lätt att bära med sig.

Idag är detta instrument vanligtvis tillverkat av högkvalitativ svart bambu med ett blåshål, ett membranhål och sex spelhål utskurna längs dess längd. I norr är di gjord av svart (lila) bambu, i söder, i Suzhou och Hangzhou, av vit bambu. Södra di's tenderar att vara mycket tunna, lätta och ha ett tyst ljud. Det skulle dock vara mer korrekt att kalla di "membranflöjt", eftersom dess karaktäristiska, klangfulla klang beror på vibrationen av ett tunt pappersmembran, som är tätat med ett speciellt ljudhål på flöjtens kropp.

Dukar av kinesiska konstnärer från 2000-talet fortsätter att säljas på auktioner som smörgåsar och dyra sådana. Till exempel, samtida konstnär Zeng Fanzhi målade Nattvarden, som såldes för 23,3 miljoner dollar, och finns med på listan över vår tids dyraste målningar. Men trots dess betydelse på skalan av världskultur och världskonst, modern kinesisk konst praktiskt taget okänd för oss. Läs om tio betydande samtida konstnärer i Kina nedan.

Zhang Xiaogang

Zhang populariserade kinesisk måleri med sina igenkännliga verk. Så denna samtida konstnär blev en av de viktigaste i sitt hemland. kända målare. När du väl ser den kommer du inte heller att missa dess unika familjeporträtt från serien "Pedigree". Hans unika stil har förvånat många samlare som nu köper upp moderna målningar Zhang för fantastiska summor.

Teman för hans verk är det moderna Kinas politiska och sociala verklighet, och Zhang, som överlevde den stora proletära kulturrevolutionen 1966-1967, försöker förmedla sin inställning till dem på duk.

Du kan se konstnärens verk på den officiella webbplatsen: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhaos hemland är den kinesiska staden Hainan, där han tog emot högre utbildning specialiserad på kinesisk målning. De mest kända är de verk som den moderna konstnären ägnar åt naturen: kinesiska landskap, bilder av djur och fiskar, blommor och fåglar.

Modern målning av Zhao innehåller två olika områden av kinesisk konst - dessa är skolorna Lingnan och Shanghai. Från den första behöll den kinesiska konstnären dynamiska slag och ljusa färger i sina verk, och från den andra - skönhet i enkelhet.

Zeng Fanzhi

Denna samtida konstnär fick ett erkännande på 90-talet av förra seklet med sin serie målningar som heter "Masker". De har excentriska, serieliknande karaktärer med vita masker i ansiktet som förvirrar åskådaren. En gång slog ett av verken i den här serien rekordet för det högsta priset som någonsin sålts på auktion av en målning av en levande kinesisk konstnär - och detta pris var 9,7 miljoner dollar 2008.

"Självporträtt" (1996)

Triptyk "Hospital" (1992)

Serien "Masker". nr 3 (1997)

Serien "Masker". nr 6 (1996)

Idag är Zeng en av de mest framgångsrika artister Kina. Han döljer inte heller att tysk expressionism med mera tidiga perioder tysk konst.

Tian Haibo

Således modernt måleri denna konstnär hyllar traditionell kinesisk konst, där bilden av fisk är en symbol för välstånd och stor rikedom, såväl som lycka - detta ord uttalas på kinesiska som "yu", och ordet "fisk" uttalas som samma sätt.

Liu Ye

Denna samtida konstnär är känd för sitt färgglada målningar och figurerna av barn och vuxna avbildade på dem, också gjorda i "barnslig" stil. Alla Liu Yes verk ser väldigt roliga och tecknade ut, som illustrationer till barnböcker, men trots all yttre ljusstyrka är innehållet ganska melankoliskt.

Liksom många andra samtida kinesiska konstnärer var Liu influerad av kulturrevolutionen i Kina, men han främjade inte revolutionära idéer i sitt arbete och kampen mot makten, utan fokuserade på att förmedla det inre psykologiska tillståndet hos sina karaktärer. Några av konstnärens moderna målningar är skrivna i abstraktionsstil.

Liu Xiaodong

Den samtida kinesiska konstnären Liu Xiaodong målar realistiska målningar som föreställer människor och platser som påverkats av Kinas snabba modernisering.

Lius moderna målning dras mot små, en gång industristäder runt om i världen, där han försöker leta efter karaktärer i sina dukar. Han ritar många av sina moderna målningar baserade på scener från livet, som ser ganska djärva, naturalistiska och uppriktiga ut, men sanningsenliga. De skildrar vanligt folk hur de är.

Liu Xiaodong anses vara representanten för den "nya realismen".

Yu Hong

avsnitt från hans eget Vardagsliv, barndom, hennes familjs och hennes vänners liv - detta är vad den samtida konstnären Yu Hong har valt som huvudämnen för sina målningar. Men skynda dig inte att gäspa, förvänta dig att se tråkiga självporträtt och familjeskisser.

Det är snarare någon slags vinjetter och individuella bilder från hennes erfarenheter och minnen, som fångas på duk i form av ett slags collage och återskapar allmänna föreställningar om det förflutna och modernt liv vanliga människor i Kina. Av detta ser Yus verk väldigt ovanligt ut, både fräscht och nostalgiskt på samma gång.

Liu Maoshan

Den samtida konstnären Liu Maoshan presenterar kinesiskt måleri i landskapsgenren. Han blev känd vid tjugo års ålder, efter att ha organiserat sitt eget konstutställning V hemstad Suzhou. Här målar han förtjusande kinesiska landskap, som harmoniskt kombinerar traditionell kinesisk målning, europeisk klassicism och till och med samtida impressionism.

Liu är nu vicepresident för Academy of Chinese Painting i Suzhou, och hans kinesiska landskap i akvarell finns på gallerier och museer i USA, Hongkong, Japan och andra länder.

Fongwei Liu

Den begåvade och ambitiösa Fongwei Liu, en samtida kinesisk konstnär, flyttade till USA 2007 i jakten på sina konstdrömmar, där han tog examen från en konstakademi med en kandidatexamen. Sedan deltog Liu i olika tävlingar och utställningar och fick ett erkännande i målarnas kretsar.

Den kinesiske konstnären hävdar att inspirationen till hans verk är livet och naturen själv. Först och främst försöker han förmedla den skönhet som omger oss vid varje steg och lurar i de vanligaste sakerna.

Oftast målar han landskap, kvinnliga porträtt och stilleben. Du kan se dem på artistens blogg på fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

I sina målningar försöker den samtida konstnären Yue Minjun att förstå de betydelsefulla ögonblicken i Kinas historia, dess förflutna och nutid. I själva verket är dessa verk självporträtt, där konstnären skildrar sig själv i en medvetet överdriven, grotesk form, med de ljusaste färgnyanserna i popkonstens anda. Han målar i olja. På alla dukar är författarens gestalter avbildade med breda, till och med gapande leenden som ser mer läskiga än komiska ut.

Det är lätt att se att en sådan konstnärlig rörelse som surrealism hade ett stort inflytande på konstnärens målning, även om Yue själv anses vara en av innovatörerna av genren "cynisk realism". Nu försöker dussintals människor reda ut Yues symboliska leende och tolka det på sitt eget sätt konstkritiker och vanliga tittare. Igenkännlighet av stil och originalitet spelade Yue i händerna, som också blev en av vår tids "dyraste" kinesiska konstnärer.

Du kan se konstnärens verk på hemsidan: yueminjun.com.cn.

Och i nästa video presenterar modern kinesisk målning på siden, vars författare är konstnärerna Zhao Guojing, Wang Meifang och David Li:

I fortsättningen av artikeln uppmärksammar vi dig:

Ta det, berätta för dina vänner!

Läs även på vår hemsida:

visa mer

Vilka namn på det moderna Rysk målning värt att ägna särskild uppmärksamhet? Vilken modern konstnär har skapat den dyraste bland målningarna av levande ryska författare? Hur väl känner du lokalen bild och form modernitet, ta reda på vår artikel.

Anta att du befinner dig i ett anständigt samhälle, och vi pratar om samtidskonst. Som det anstår en normal människa förstår man det inte. Vi erbjuder en expressguide till de främsta kinesiska samtidskonstnärerna, med vilken du kan hålla ett smart ansikte under hela samtalet, och kanske till och med säga något relevant.

Vad är "kinesisk samtidskonst" och var kom den ifrån?

Fram till Mao Zedongs död 1976 pågick en "kulturrevolution" i Kina, under vilken konst likställdes med subversiva antirevolutionära aktiviteter och utrotades med ett glödhett järn. Efter diktatorns död hävdes förbudet och dussintals avantgardekonstnärer kom ut ur gömstället. 1989 organiserade de den första stor utställning i Peking Nationalgalleriet, vann västerländska kuratorers hjärtan, som omedelbart i dukarna kände igen tragedin i den kommunistiska diktaturen och systemets likgiltighet för individen, och det roliga slutade där. Myndigheterna skingrade utställningen, sköt studenter på Himmelska fridens torg och stängde ner den liberala butiken.

Det skulle ha tagit slut, men den västerländska konstmarknaden blev så fast och okontrollerat förälskad i kinesiska konstnärer som lyckades förklara sig själva att kommunistpartiet förfördes av den lockande internationella prestigen och återlämnade allt som det var.

Huvudströmmen av det kinesiska avantgardet kallas " cynisk realism”: genom den socialistiska realismens formella metoder visas de fruktansvärda realiteterna i det kinesiska samhällets psykologiska sammanbrott.

De mest kända artisterna

Yue Minjun

Vad den föreställer: Karaktärer med identiska ansikten som fnissar under avrättning, skjutning, etc. Alla klädda som kinesiska arbetare eller Mao Zedong.

Vad som är intressant: arbetarnas ansikten upprepar Maitreya Buddhas skratt, som råder att le och titta in i framtiden. Samtidigt är detta en referens till kinesiska arbetares konstgjort glada ansikten på propagandaaffischer. Leendens groteskhet visar att hjälplöshet och frusen fasa döljer sig bakom skrattmasken.

Zeng Fanzhi

Vad den föreställer: kinesiska män med vita masker klistrade i ansiktet, scener från sjukhuslivet, den sista måltiden med kinesiska pionjärer

Vad är intressant: in tidigt arbete- uttrycksfull pessimism och psykologism, i de senare - kvick symbolik. Spända figurer gömmer sig bakom masker och tvingas spela påtvingade roller. Sista måltiden avbildad innanför väggarna i en kinesisk skola sitter elever i röda slipsar vid bordet. Judas är europé affärsstil kläder (skjorta och gul slips). Detta är en allegori på det kinesiska samhällets rörelse mot kapitalismen och västvärlden.

Zhang Xiaogang

Vad den skildrar: monokroma familjeporträtt i årtiondets stil kulturell revolution»

Vad som är intressant: det fångar nationens subtila psykologiska tillstånd under åren av kulturrevolutionen. Porträtten föreställer figurer som poserar i artificiellt korrekta poser. Frusna ansiktsuttryck gör ansikten lika, men förväntan och rädsla läses i varje uttryck.Varje familjemedlem är stängd i sig själv, individualitet slås ut av knappt märkbara detaljer.

Zhang Huang

Vad den skildrar: Konstnären blev berömmelse genom sina framträdanden. Till exempel klär han av sig, smörjer in sig med honung och sitter nära en offentlig toalett i Peking tills flugorna täcker honom från topp till tå.

Vad som är intressant: konceptualist och masochist, utforskar djupet av fysiskt lidande och tålamod.

Cai Guoqiang

Vad han porträtterar: ännu en mästare på föreställningar. Efter avrättningen av studenter på Himmelska fridens torg skickade konstnären ett meddelande till utomjordingar - han byggde en modell av torget och sprängde den i luften. En kraftig explosion var synlig från rymden. Sedan dess har många saker exploderat för utomjordingar.

Vad som är intressant: han gick från en konceptualist till en hovpyrotekniker för kommunistpartiet. Den spektakulära visuella komponenten i hans senare verk gav honom berömmelsen av en virtuos. 2008 bjöd den kinesiska regeringen in Cai Guoqiang att regissera en pyroteknisk show vid OS.