Kuzbasskonstnären Ivan Egorovich Selivanov är vår nationella rikedom. Primitivism - naiv konst

naiv konst (av lat. primitivus - den första, den tidigaste) -
allmänt namn för icke-professionell kreativitet
konstnärer sent XIX-XX c., inte bekant med konstnärlig läskunnighet eller tilltalande
konstnärer till formerna för den så kallade primitiva konsten - primitiv, medeltida,
folk, konst av antika icke-europeiska civilisationer,
barns kreativitet.

De mest kända primitiva artisterna:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Mormor Moses
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Giraff".

nyprimitivism

Nyprimitivismens drag ligger i den medvetna förenklingen av konstnärligt
medel och former för att uppnå största uttrycksfullhet, användningen
ljus, lokal färg, förvrängt mönster, enkel komposition
etc. Samtidigt förlitar sig nyprimivismen på erfarenheten av primitiv konst
(konst av arkaiska kulturer,
folkkonst och så vidare.).

Nyprimitivismen påverkade arbetet hos nästan alla ledande mästare på 1900-talet.
Öbornas kultur inspirerade P. Gauguin, skulpturen av Afrikas folk
påverkade kubisterna etc. Nyprimitivismen spelade en speciell roll
i bildandet av det ryska avantgardet

Moderna primitivister

Nikolai Kopeikin

En anti-globalistisk konstnär, en motståndare till en uteslutande socialt användbar funktion
konst och förbättra kommersialiseringen i den. I sitt arbete har han dock
tar upp aktuella frågor om den omgivande verkligheten.

Mitki

Mitki är en grupp konstnärer från S:t Petersburg, som förenar cirka två dussin
man och uppkallad efter en av dem, Dmitry Shagin.

Kring "Mitki" bildades en säregen social och estetisk rörelse,
vars deltagare manifesterar sig i bildkonst, prosa, poesi och stil
liv. Huvudprinciperna för denna stil är vänlighet, kärlek till sin nästa,
medkänsla, extrem enkelhet i tal och sätt att klä sig.

Tingatinga skola

Tingatinga målning uppstod på 60-talet av 1900-talet och fick sitt namn efter
regissörens grundare är Eduardo Saidi Tingatinga. Utan akademiker
utbildning, han målade inhemska motiv - solen, naturen, djur, fåglar,
myter och danser - med billacker på allt som kommer fram.
Sedan 70-talet ställer skolan ut med triumf
hålls i de största gallerierna och museerna i världen.

Enligt konsthistoriker pågår just nu ett kulturskifte
centra från Europa till Asien och Afrika, håller en hållbar riktning på att bildas
världskultur - ett levande exempel på modern måleri, baserat på
nationella traditioner, men samtidigt med ett nytt unikt utseende.

Andrey Samarin

I sitt arbete föredrar konstnären den äldsta av konstformerna -
nämligen grafik - en kombination av svart och vitt. Användningen av så elak
uttrycksfulla medel på grund av användningen av primitiva anordningar
- Måla program och en datormus. I vart och ett av hans verk, framförs med
inneboende humor, det finns en subtil insikt i ämnets väsen,
vilket gör hans målningar verkligt realistiska. Varje karaktär har sin egen
egen karaktär, och hans humör överförs till betraktaren, vilket är
obestridlig värdighet riktigt arbete konst.
Oavsett hur fula teckningarna av herr Samarin är, konfronterar de oss med
gedigna bilder fulla av dramatik, humor och filosofi.

Att köpa ett examensbevis för högre utbildning innebär att säkra en lycklig och framgångsrik framtid. Numera, utan dokument om högre utbildning, går det inte att få jobb någonstans. Endast med ett diplom kan du försöka komma till en plats som inte bara kommer att ge fördelar utan också glädje av det utförda arbetet. Ekonomisk och social framgång, hög social status - det är vad innehavet av ett diplom för högre utbildning ger.

Direkt efter sista skolklassens slut vet de flesta av gårdagens elever redan med säkerhet vilket universitet de vill gå in på. Men livet är orättvist, och situationerna är annorlunda. Du kan inte komma in på det valda och önskade universitetet, och resten av utbildningsinstitutionerna verkar olämpliga av olika anledningar. Ett sådant livs "löpband" kan slå vilken person som helst ur sadeln. Viljan att bli framgångsrik går dock ingenstans.

Anledningen till avsaknaden av diplom kan också vara att du inte lyckades ta en budgetplats. Tyvärr är kostnaden för utbildning, särskilt vid ett prestigefyllt universitet, mycket hög, och priserna kryper hela tiden uppåt. Nuförtiden kan inte alla familjer betala för utbildningen av sina barn. Så den ekonomiska frågan kan vara orsaken till bristen på dokument om utbildning.

Ett hinder för att få högre utbildning kan också vara det faktum att det högskola som väljs inom specialiteten ligger i en annan stad, kanske tillräckligt långt hemifrån. Föräldrar som inte vill släppa taget om sitt barn, farhågorna som en ung man som precis gått ut skolan kan uppleva inför en okänd framtid, eller samma brist på nödvändiga medel, kan störa studierna där.

Som du kan se finns det många anledningar till att inte få önskat diplom. Men faktum kvarstår att utan ett diplom är det ett slöseri med tid att förlita sig på ett välbetalt och prestigefyllt jobb. I det här ögonblicket kommer insikten att det är nödvändigt att på något sätt lösa detta problem och komma ur den här situationen. Den som har tid, energi och pengar bestämmer sig för att komma in på universitetet och ta ett diplom på ett officiellt sätt. Alla andra har två alternativ - att inte förändra någonting i sina liv och hålla sig vegeterande i ödets bakgård, och det andra, mer radikalt och djärvt - att köpa en specialist-, kandidat- eller masterexamen. Du kan också köpa vilket dokument som helst i Moskva

Men de människor som vill slå sig till ro i livet behöver ett dokument som inte på något sätt skiljer sig från ett äkta dokument. Det är därför det är nödvändigt att ägna maximal uppmärksamhet åt valet av det företag som du anförtror skapandet av ditt diplom. Behandla ditt val med maximalt ansvar, i det här fallet kommer du att ha en stor chans att framgångsrikt förändra ditt livs kurs.

I det här fallet kommer ursprunget till ditt diplom aldrig att intressera någon igen - du kommer att utvärderas enbart som person och anställd.

Att få ett diplom i Ryssland är väldigt enkelt!

Vårt företag utför framgångsrikt beställningar för implementering av olika dokument - köp ett certifikat för 11 klasser, beställ ett högskolediplom eller köp ett yrkesskolediplom och mycket mer. Även på vår sida kan du köpa ett äktenskaps- och skilsmässabevis, beställa ett födelse- och dödsattest. Vi utför arbete på kort tid, vi åtar oss att skapa dokument för en brådskande beställning.

Vi garanterar att genom att beställa några dokument från oss kommer du att få dem i tid, och själva papperen kommer att vara av utmärkt kvalitet. Våra dokument skiljer sig inte från originalen, eftersom vi endast använder äkta GOZNAK-formulär. Det är samma typ av dokument som en vanlig universitetsutbildad får. Deras fullständiga identitet garanterar din sinnesfrid och möjligheten att söka vilket jobb som helst utan minsta problem.

För att göra en beställning behöver du bara tydligt definiera dina önskemål genom att välja önskad typ av universitet, specialitet eller yrke, samt ange rätt examensår. Detta hjälper dig att bekräfta din redogörelse för dina studier om du tillfrågas om din examen.

Vårt företag har framgångsrikt arbetat med att skapa diplom under lång tid, så det vet mycket väl hur man upprättar dokument olika år släpp. Alla våra diplom de minsta detaljerna motsvarar liknande originalhandlingar. Sekretessen för din beställning är en lag för oss som vi aldrig bryter mot.

Vi kommer snabbt att fullfölja beställningen och lika snabbt leverera den till dig. För att göra detta använder vi tjänster av bud (för leverans inom staden) eller transportföretag som transporterar våra dokument över hela landet.

Vi är säkra på att diplomet som köpts av oss kommer att vara den bästa assistenten i din framtida karriär.

• Spara tid på år av träning.
• Möjligheten att förvärva valfritt examensbevis för högre utbildning på distans, även parallellt med studier vid ett annat universitet. Du kan ha hur många dokument du vill.
• En chans att ange önskade betyg i "Bilagan".
• Att spara en dag på köpet, medan det officiella kvittot på ett diplom med utstationering i St. Petersburg kostar mycket mer än ett färdigt dokument.
• Officiellt bevis på att du har studerat vid en högre utbildningsinstitution i den specialitet du behöver.
• Närvaron av högre utbildning i St. Petersburg kommer att öppna alla vägar för snabb karriärutveckling.

Hur beställer man ett diplom?

1. Fyll i en ansökan på sajten

2. Chefen kontaktar dig för att förtydliga detaljerna

3. Vi gör en layout för godkännande

4. Fullständig beredskap för dokumentet. Vi tar bilder och filmer för bekräftelse.

5. Leverans av dokumentet och full avgift för det

Samma problem med pengar kan bli orsaken till att gårdagens skolpojke istället för universitetet åker till byggarbetsplatsen för att jobba. Om familjeförhållandena plötsligt förändras, till exempel försörjaren går bort, det blir inget att betala för utbildning och familjen behöver leva på något.

Det händer också att allt går bra, man lyckas komma in på ett universitet och allt är i sin ordning med träning, men kärlek händer, en familj bildas och det finns helt enkelt inte tillräckligt med styrka eller tid att studera. Dessutom behövs mycket mer pengar, speciellt om ett barn dyker upp i familjen. Att betala för utbildning och försörja en familj är extremt dyrt och man måste offra ett diplom.

Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 kl 02:10

Jag vill bryta traditionen att alla beundrar söta bilder och säga: "Det här är lysande!" – om verk av ett helt annat slag.

Eftersom jag är en anhängare av traditionella synsätt på bildkonst, vill jag fortfarande inte vara blind och inte se skönheten i andra former av kreativitet.

I en stor variation av olika "ismer", en riktning som naiv konst, och det är för att hedra honom som jag vill skriva den här artikeln.

Denna riktning finns och har naturligtvis sina hjältar, såväl som deras beundrare.

Var och en av oss har ett sug efter skönhet, inte alla har en utbildning, men det viktigaste som en skapare borde ha är en önskan att säga ifrån. Hur han ska göra det, vilken form, språk, tolkning han kommer att välja är hans rättighet.

Låt oss traditionellt vända oss till Wikipedia: Naiv konst (engelsk na?ve art) är en av riktningarna för primitivismen under XVIII-XXI århundradena, inklusive både amatörkonst (målning, grafik, dekorativ konst, skulptur, arkitektur), såväl som självlärda konstnärers konst.

Det finns otaliga sådana entusiaster i det stora landet och i världen i allmänhet, bland dem finns de som förtjänar stor uppmärksamhet.

Amatörkonstnärer är en sorts levande källa som både en oerfaren åskådare och ett högt använt proffs kan dricka ur.

Vi är vana vid att uppfatta konst som en brud, alltid i vitt, den måste vara attraktiv, medvetet vacker, leende och, naturligtvis, blygsam.

Konsten är mångfacetterad, och att se i den bara en semester är ensidig. Konst är ett sätt att veta, med dess hjälp kan du förstå glädje och sorg, se in i de mest dolda hörnen mänsklig själ och föreställ dig kosmiska avstånd.

Det är det som driver kreativ person oavsett om han har specialutbildning eller inte.

De konstnärer som klassas som naiv konst har i regel ingen aning om denna genre. Deras motivation är förståelig - det är önskan att uttrycka sin inställning till världen med tillgängliga medel.

I sådan kreativitet, uppriktighet och enkelhet, fängslar bristen på utsmyckning och viljan att behaga tittaren. Magnifika egenskaper, om bara pompösa proffs tog dem i bruk!

Jag är säker på att många har exempel från verkliga livet, Du känner sådana människor, eller hört talas om dem. Jag känner till exempel många.

Min gamla vän farbror Vanya är en mästare i träsnideri. Han har allt handgjort - från väggarna i sitt hus som han en gång reste till stolar, bord och andra hushållssaker.

Han tillfredsställer sin kreativa klåda inte bara med sniderier, utan målar också imponerande dukar som täcker alla väggar i hans hus.

När jag frågar honom: "Farbror Vanya, var kommer din kärlek till att måla ifrån?" svarar han utan att tänka på att han sedan barnsben drömt om att bli professionell konstnär. Något fungerade inte i hans liv, han är inte ett proffs, utan en artist, och jag behandlar honom inte annorlunda.

Farbror Vanya hade flera utställningar i det lokala biblioteket och han har förstås sina egna beundrare.

Det finns många sådana exempel. Precis som i en professionell miljö är vissa ljusare, vissa är mer blygsamma, men de är alla förenade av en uppriktig kärlek till kreativitet. Vad som är intressant, det är för kreativiteten, eftersom det finns väldigt få kopierade motiv i bagaget hos sådana konstnärer.

På någon undermedveten nivå förstår de att yttre skönhet inte är huvudsaken.

Se bara på arbetet av den ökända kvinnan Lyuba (Lyubov Maykova) - det här är lysande! Hon började skriva vid 79 års ålder, så här är en blivande artist!

Vad saknas i hennes arbete? Naturligtvis, akademisism, förmågan att skulptera en form, förmedlar tillförlitligt synlig bild, yttre skönhet osv.

Vad har de? Värld specifik person, kära för honom bilder, i hennes målningar kan man känna varelsens lätthet och skapande frihet.

Bakom den här mannen hela livet, vilket knappast var lätt, men författaren behöll ungdomlig lätthet och kärlek till livet.

Nu är vi proppfulla med söta bilder av söta konstnärer, men var är kvinnorna i Lyuba med sin lätthet att vara, var riktiga artister med sina egna världar och sin egen konstsyn?

Inom måleriet ersattes socialrealismens och statspropagandans era av utsmyckningens era. Jag vet att det också kommer att gå över, förr eller senare kommer konstnärens främsta värde att vara hans unika.

Mycket här beror förstås på tittaren, men jag tror på honom! Jag tror att betraktaren hör, ser och tänker. Jag vill tro att betraktaren är en person och själv bestämmer vad som står honom nära, vad han kommer att känna empati med.

Vad spelar det för roll vilken genre en artist arbetar inom? Det som spelar roll är vilka mål han sätter upp för sig själv – att uttrycka sig ärligt eller att behaga?

Min vän farbror Vanya behagar ingen. Jag älskar att besöka honom och hämta inspiration från hans rena brunn. Vi pratar aldrig om konst med honom, för han har inget att säga, han är inte van att prata, han lever bara med sin kreativitet.

Så den tidigare nämnda kvinnan Lyuba, fri från akademisk kunskap, reflekterade på sina dukar det liv hon själv levde. Personligen uppskattar jag hennes bedrift - i slutet av sina år lämnade hon ett budskap till världen i sitt eget arbete.

Ett bra exempel för nybörjare. Börja skapa bättre sent än aldrig. Det finns inga oöverstigliga svårigheter och olösliga uppgifter!

Om du ännu inte har lämnat känslan av skönhet, och världen fortfarande är ljus och fräsch, berätta för oss om det i dina målningar. Berätta som du vet hur.

Ursäkter, som om du ännu inte har den rätta skickligheten - många av dem som aldrig kommer att ha det. Den som inte gör någonting har som bekant inte fel.

Syftar på mina första försök att delta i utställningar professionella konstnärer, jag minns mitt tidiga arbete med skräck. Men tanken värmer mig alltid att det här var mina målningar, jag kopierade dem inte från någon och skapade dem inte utifrån dem.

Att vara dig själv är en omöjlig uppgift, men jag önskar att du behärskar det!

Jag önskar att du hör - "Det här är lysande!" inte för att du överträffade fotografiet i din skicklighet, utan för att varelsens lätthet härstammar från dina dukar. Och om du bara är en åskådare, önskar jag att du behärskar språket i visuella bilder perfekt och aldrig mer vänder dig till översättare med tunga ord.

Som avslutning på vår diskussion om naiv konst vill jag betona att konst inte behöver definitioner och ibland är naiv konst hundra gånger starkare än akademisk konst. Du kan se det själv om du slutar ha fördomar mot honom.

Jag undrar om du har några bekanta, och om du känner till verk av kända konstnärer som arbetar inom genren naiv konst.

Berätta för oss om det i kommentarerna.

Den 10 januari 2016 markerar 109-årsdagen av födelsen av den berömda Kuzbass-konstnären Ivan Yegorovich Selivanov.

Han kallades sibirisken Pirosmani och Van Gogh, och detta är på många sätt en sann jämförelse. Under en tid ringlade beskyddare, konstkritiker och beundrare runt båda - men både Pirosmani och Selivanov dog ensamma och fick postumt berömmelse.

Gick långt och hårt

Den berömda Kuzbass primitiva konstnären Ivan Egorovich Selivanov föddes den 10 januari 1907. "Jag föddes i Arkhangelsk-provinsen i Shenkur-distriktet i Edens byråd i byn Vasilyevskaya till en fattig bondefamilj", mindes han själv.

Han skrev senare: "Jag föddes av min mamma Tatyana Egorovna inte för stora pengar, inte för lyxigt liv, men bara för livet, som alla levande varelser i naturen. Han växte upp bland den fattiga klassen. Hela mitt liv var allt mitt arbete för ingenting, men varför - jag vet inte. Finns det verkligen sådana människor som kommer att svälja mitt arbete som en girig krokodil, eller slänga det? Framtida generationer kommer inte att berömma sådana människor.”

"Min far dog tidigt, 1912. Min mor lämnade tre söner efter min far: den äldre brodern föddes 1904, jag 1907 och den yngre 1912. Min mor och bror Sergei och jag var omedelbart efter min fars död tvungna att gå för att samla allmosor för Jesu Kristi skull. 1922 åkte jag till grannbyn Ivanovsk för att bli herde. Det var omöjligt för vår mamma och tre av oss bröder att bo i vår by, på grund av brist på mark. Jag lämnade mitt hemland - byn 1924 den 5 februari. Dela och lycka var svårt för mig på en främmande sida, det fanns också tiggeri ... "

Ivan Yegorovich har under sin livstid försökt många olika verk. Han arbetade som smed, låssmed, stoker, kaminmakare, väktare, han levde hårt och fattigt. Han behärskade spiskonsten till perfektion och lade ner så många fina kaminer för sitt samvete att han kunde leva ett sekel i ära och belåtenhet, men hans själ väntade på något, han kunde inte sitta på ett ställe.

Och så blev livet så här: i många år vandrade han. Jag besökte många städer. Han gick till byggarbetsplatser i Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Här valde han sin fru Varvara Illarionovna för det hela livsväg. Tillsammans med henne reste han till Leningrad, där de fångades av det stora fosterländska kriget. Det var därifrån som Ivan Yegorovich evakuerades till Kuzbass 1941. Först bor han i Novokuznetsk, Mundybash, arbetar som hammare, lastare, mekaniker, putsare. Jag tänkte aldrig på konst, det fanns ingen tid...

Och 1943 flyttade han till Prokopyevsk.

I gruvarbetarnas stad bestämde han sig för järnväg crawler. De bodde i byn Golubevka. Och platsen där senare, 1951, Ivan Yegorovich byggde ett hus för sig själv, kallades Mars. Det andades exotism, romantik, rymd. Inte konstigt att Ivan Yegorovich satt på husets veranda på sommarkvällar och tittade på stjärnorna ovanför hans huvud.

Inte omedelbart kom Selivanov på idén om att måla. 1946 såg han en tavla i en butik. Höstackens färgglatthet överraskade honom och gjorde hans själ nervös. Med hans egna ord, "en revolution har ägt rum i livet, en storm har uppstått i hela organismen, som i havet." Jag ville rita själv.

Och i sin första teckning i sitt liv avbildade Selivanov en sparv. Vid den här tiden var han nästan 40 år gammal. Så redan i vuxen ålder började han rita. Först - med blyerts, senare - bemästrade oljemålning.

Vänner och släktingar skrattade: ”Vad trodde du, excentrisk, att studera vid fyrtio års ålder! Och vad? Lite bagatell, teckning. Hustrun var också indignerad: "Det vore bättre om han lade spisen!". Men jag föddes envis, vad jag tänkte på, så plötsligt, och jag ska göra det, "mindes Selivanov om början av sitt arbete. Som experter senare anser ligger hans envishet i själva efternamnet: det kom från det kanoniska mansnamn Selivan (av lat. silvanus - "skogarnas gud").

Allt sett, upplevt krävde omtänkande, synlig förkroppsligande. Så tydligen föds poeter, musiker, författare, konstnärer. Gnistan av talang flammar upp starkt begåvade människor oavsett tid eller ålder...

Av en slump såg han i tidningen en annons för antagning av amatörkonstnärer till Moscow Correspondence People's University of Arts uppkallad efter N.K. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich skickade dokument och en teckning av en sparv till Folkets universitet. Och snart fick han ett meddelande om inskrivning, Yulia Ferapontovna Luzan utsågs till lärare-konsult.

Ivan Yegorovich visade sig vara en envis, lovande student. Det märktes erfarna lärare, konstnärer. De gjorde allt för att förmedla sin kunskap till honom.

”Jag började studera konst-kreativitet i september 1947. Jag studerade utan tidsbegränsningar under förevändning om vad som kommer att hända och vad som kommer att hända. Jag ritar fortfarande på begäran av min lärare Aksenov Yu.G. för illustrationer till läroböcker och litteratur, som har en väldigt, väldigt stor betydelse inte bara för Correspondence University of the Arts, utan för hela landet, och jag stammar inte om min lön till någon. Det passar inte mitt ansikte. Förr eller senare kommer folk att förstå mitt ovärderliga - kolossala arbete, "påminner I.E. Selivanov senare.

Att bli konstnär

Efter att ha gått in i ZNUI var Ivan Egorovichs liv fyllt med nytt innehåll, glad kreativitet. "Konst var inte ett självändamål för honom, utan ett sätt att utveckla sig själv och svara på världens smärta", mindes hans andra lärare, Yuri Grigorievich Aksyonov, som utsågs till honom efter Yu.F. Luzan. Från Yu.G. Aksenov, konstnären konsulterade och korresponderade i 40 år.

Selivanovs första verk var teckningar färgade med vattenfärger eller färgpennor. I centrum för hans verk står ett objekt, ett djur eller en person som ett självförsörjande fenomen.

Kursinstruktörerna som undervisade Selivanov gissade förstås om den enorma talang som låg på lur hos deras Prokopiev-student. Men när han 1956 skickade dem ett porträtt av en flicka blev till och med de förvånade. Det var Selivanovs insikt, hans "finaste timme".

Experter kallade omedelbart "Flickan" "amatör Gioconda", och såg i henne, enligt Yu.G. Aksyonova, "en konstnärs etniska berättelse om sitt hemland i norr. I den gyllene soliga färgen på detta verk såg en uppmärksam blick ett diskret nordligt landskap, som för alltid förblev konstnärens mest värdefulla minne."

Sedan den tiden har Ivan Yegorovich arbetat mycket hårt: han gör självporträtt, porträtt, stilleben, landskap, djuriska verk, han skildrar också sin dåliga ekonomi: en katt, en kyckling, en tupp.

Alla verk - och det finns redan cirka 400 av dem - skickas omedelbart till Moskva: "för eftervärlden, för nya generationer", många av hans verk förvaras i huvudstaden även nu. Det var Moskva som "upptäckte" Selivanov. Filmer om honom, utställningar - allt var tänkt och organiserat här. De lokala myndigheterna och representanterna för den "kreativa intelligentian", "professionella" kände inte igen konstnären.

Selivanov vägrade att sälja sina verk. Under hans livstid såldes endast två målningar: "Självporträtt" - i Suzdal, och ett av de två porträtten av regissören M.S. Litvyakov - till All-Union Museum of Folk Art. Ivan Yegorovich går inte med på att sälja sina verk längre, han strävar efter att se till att de alla finns på ett ställe (i Moskva).

Ivan Yegorovich framförde ofta sina verk baserat på intryck från filmer. Så här skapade han ett 50-tal verk, och de verk som han donerade till Novokuznetsk Museum of Fine Arts 1978 gjordes enligt intryck från biografen: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

I hans teckningar "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" slås man av en strikt likhet med originalbilden och någon form av naiv lätthet att hantera. Som ett återberättande av en klassisk text med dina egna ord. Teckningen "Spartacus" målade konstnären utan att läsa Giovagnolis roman. Som experter noterar, "skrev han det samtidigt i gammal klarhet, slavisk oskuld och mildhet."

Ivan Yegorovichs verk rekommenderades för visning på dur Konst utställning. De får de mest strålande recensionerna. Konstnären Robert Falk, när han såg sin "Girl", uttryckte det kort: "Take care", vilket betyder både bilden och författaren. Och konsthistorikern Mikhail Alpatov skrev i tidskriften Creativity: "Och vi kan vara stolta över amatörkonstnärer. Bland dem finns de som kan placeras bredvid Niko Pirosmani och Henri Rousseau, som välförtjänt har tagit plats på konstmuseer.”

Målningar av Ivan Yegorovich ställdes ut i många städer i vårt land och utomlands: i Paris, London, Prag, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Akademiker av målning Georgy Nissky och Amerikansk konstnär Anton Refregier.

Men Ivan Yegorovich själv visste inte om hans breda popularitet och berömmelse under lång tid, även om han från tid till annan hjärtligt gratulerades och informerades om recensionerna från konstnärer och kritiker om hans arbete. Han var inte inbilsk. Han erbjöds att sälja ett av verken utomlands för mycket pengar, men han vägrade blankt: "Allt som har gjorts tillhör bara mitt Sovjetryssland." Och ändå är ära ära. Han kände tillfredsställelse, en våg av andliga och fysisk styrka, inspiration och glädje.

1969 gjorde den berömda dokumentärfilmaren Mikhail Litvyakov filmen "People of the Kuznetsk Land", en av novellerna var tillägnad Ivan Selivanov. Och 1984 kom ut Långfilm regisserad av Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes och andra invånare på jorden", som var baserad på Selivanovs biografi, visades hans verk. Filmen berättar om en självlärd bykonstnär, den så kallade "naive" målaren. Publikens uppmärksamhet blev bokstavligen nitad av ramarna där konstnärens verk visades. Hund. Ko. Tupp. Flickan matar kycklingarna. Katt. Självporträtt. Målningarna häpnar med renheten i det förvånade barnets blick och mognaden i mästarens handstil.

Förresten, när premiären av denna film var i centralbiografen i Prokopyevsk, var det ingen som uppmärksammade den gamle mannen, som togs med av två lärare. Så premiären av filmen ägde rum för Selivanov själv.

En av de centrala platserna i Ivan Yegorovich Selivanovs arbete är upptagen av djur och fåglar. Konstnärens naturliga talang avslöjade för publiken "Flicka med kycklingar", "Lejon i skogen", "Landskap med en varg", "Puma", "Hund", "Tuppfamilj", "Hjortar", "Katt" , "Landskap. (Kossor)." Han skildrar dem med stor fantasi, noggrant, kärleksfullt, utrustar dem med slughet, oskuld, som om han förmänskligade deras bilder: stora, eftertänksamma, sorgsna "Selivanovs" ögon ser på oss från konstnärens teckningar av en hund, en ko och en fågel.

Även om officiella förbindelser med Folkets universitet upphörde, skickade Selivanov sina målningar dit i nästan fyra decennier. Han skickade Yu.G. Aksyonov ett stort antal liknelser och dagboksanteckningar, kallar dem "klottrar för utvecklingen av ett personligt hjärnsystem." Dessa är otroligt nakna känslor och "klumpiga" i språket Selivanovs omhuldade tankar om livet, arbetet och konsten.

Här är några av dem: ”Jag älskar djur väldigt mycket. Jag kan rita vem du vill från minnet. Naturen ger oss en stämning, en känsla av skönhet. Utan detta kan det inte finnas någon artist.”

Konstnären ackompanjerade landskapet "Mitt fosterland, mitt hem" med följande ord: "Jag älskar dig, ryskt land, efter nattens mörker, när solen går upp. Allt andas, allt skrattar, ser in i ögonen. Ditt hjärta jublar, din själ dansar. Vad bra du är, ryskt land, mitt fosterland!

Bekännelse

I de bästa verken av I.E. Selivanova - och det är mestadels porträtt - visade gåvan av ett levande grepp om naturen. På tjugo år gjorde han fyrtio porträtt av sin fru. I porträtt lyckas Selivanov förmedla utseendets "penetration". Denna look, som i gamla ikoner, lämnar inte betraktaren, "leder" honom, oavsett var han tittar på bilden. Ett av Selivanovs bästa verk är oftast imponerande – hans "Självporträtt". En skäggig gubbe som vet sitt eget värde, en sorts vis-trollkarl från rysk folktro, en bärare av eviga sanningar, en förtrollad vandrare-sanningssökare, ser på betraktaren nästan blankt med ljusa ögon. Ivan Yegorovich själv i livet är en liten statur, med himmelska blå ögon, en helt jordisk person med sina praktiska bekymmer, passioner och ambitioner.

När hans fru, Varvara Illarionovna, som delade svårigheter och glädjeämnen med honom, dog tystnade huset på Mars. SÖDER. Aksyonov påminner om att "i mitten av 1970-talet tystnade Ivan Yegorovich plötsligt: ​​det fanns inga paket med verk, inga brev från honom. Orolig, hände något? Och plötsligt, ett år senare, kommer en bild: Selivanovs katt Vasya sitter i snön med ledsna ögon. Det stod klart: en olycka hade inträffat. Den blå skuggan från katten med sin genomträngande blåhet kylde publikens själar och betonade övergivandet av den krympta figuren. Kattens ögon tycktes ropa: "Varför glömde ni alla mig, stackars?" Detta är en känsla av fruktansvärd ensamhet, när det verkar för dig att i hela universum, mörkt och formlöst, bara du existerar. För Ivan Yegorovich var detta ett år av svår depression.

1985 gick Ivan Yegorovich in på Insk vårdhem för äldre och funktionshindrade, beläget på stranden av Belovsky-reservoaren, nära staden Belovo. Han fick statligt stöd och fick, som han uttryckte det, lönepension. Två rum tilldelades honom, ett av dem för en verkstad. Han tillbringade alla dagsljus vid staffliet. Han väckte olika känslor hos omgivningen. Personligheten är mystisk och betydelsefull för internatinvånare, ovanlig. Runt hans namn började legender födas, ibland absurda. Avundsjuka människor svärtade ner hans verk, jämförde det med basar-iso-hackwork, och talade föraktfullt om hans liv utanför det här husets väggar.

I Kuzbass öppnade Ivan Selivanov för allmänheten först 1986. Sedan, efter en artikel av Vladimir Dolmatov i tidningen " Sovjet ryssland"" Blå katt på vit snö ", namnet på Ivan Yegorovich hördes nästan över hela landet. Samma år hölls två personliga utställningar av konstnären efter varandra i Kemerovo och Novokuznetsk.

Att säga att publiken var chockad är att säga väldigt lite. Innan publiken öppnade vår välkända för oss och samtidigt någon helt ny verklighet. Nytt universum. Publiken gick och chockade torterade varandra, varför gör hjärtat ont vid åsynen av en ledsen apa, och vad fascinerar "Tuppfamiljen"? Ivan Yegorovich själv, liten och opretentiös, i nya presenningsstövlar, och han kände bara igen filtstövlar och presenningsstövlar, en ovanlig jacka och keps, förklarade ingenting. Han såg klokt och slug ut, som om han inte var inblandad i spänningen som blossade upp omkring honom. Och först när han stod bredvid sina självporträtt stod det klart – det var allt hans. På dem framställde Selivanov sig alltid som kraftfull, full inre styrka. Det fanns mer än tillräckligt med kraft i honom.

Och detta trots att hans talang i kretsarna av specialister länge har erkänts som National skatt. I ett brev till I.E. Selivanov Motsvarande ledamot av konstakademin S.M. Nikireev skriver: "För mig är du en konstnär med enorm, sällsynt talang, som det ryska landet föder sällan. Du är en fantastisk talang. Jag önskar att du ska vara frisk och säker på att du är en guldklimp av extraordinär vikt och briljans.

Den sista livstidsutställningen av I.E. Selivanova ägde rum 1987 - året för konstnärens 80-årsdag. Ivan Yegorovich träffade sin 80-årsdag som en berömd amatörartist från Ryska federationen. På Insk-internatskolans territorium skrev han sitt senaste målningarna: "Självporträtt" och "Porträtt av mamma".

Det var Yuri Grigoryevich Aksyonov som föreslog att han skulle måla ett porträtt av sin mamma. Ivan Yegorovich tänkte allvarligt på detta och började komma ihåg vilken typ av mamma som fanns kvar i hans minne. Han hade inte sett henne sedan tjugoårsåldern, hon dog 1937. Och nu visas ansiktet på en sann norrlänning från byn Vasilyevsky, Shenkursky-distriktet, Arkhangelsk-provinsen på bilden. Ljusa ögon, ljust frodigt hår, vanemässigt samlade i en bulle, enkelt ryskt ansikte. En bondkvinna, vars händer snurrade, vävde, knådade degen, odlade en liten bit mark. En kvinna av bittert öde, lämnad utan man med tre barn och tvingad att skicka dem, vuxen, sliter dem från deras hjärtan, "till människor." Suverän enkelhet, till och med helighet i detta ansikte. Det var nödvändigt att leva ett så långt och svårt liv som Ivan Yegorovich levde för att förstå bilden av en mamma och se en glimt av det eviga i inhemska drag.

... Ivan Yegorovich dog ensam den 1 mars 1988. Han begravdes i byn Inskoy, Belovsky District, Kemerovo Region, den lokala kyrkogården. Han levde inte bara fem dagar före dagen då de visade en dokumentärfilm om hans liv, där han ansåg att det var ”helighet att arbeta tills sista dagar eget liv".

Vänner och beundrare lämnade honom och filosoferade över varje tum av hans målning, om varje ord han skrev. Men I.E. Selivanov lämnade oss ett profetiskt ord: "En person lever så länge han njuter av livet." Han lämnade ofullständigt utvärderade skriftberättelser, berättelsen han hade börjat om två Archangelsk-pojkar.

Hans namn ingår i World Encyclopedia Naive Art, som släpptes i Storbritannien. Hans arbete fick tre Grand Prix kl Internationella utställningar i Paris. I fyra decennier kreativ aktivitet konstnären I.E. Selivanov lämnade hundratals målningar och skisser. Några av dem lagras också i Prokopevsky hembygdsmuseet.

1990 gav förlaget "Unggardet" ut en bok av I.E. Selivanova och N.G. Kataeva "Och det fanns liv ...". Boken innehåller reproduktioner av konstnärens målningar och hans dagböcker. I dem talade han om tragedin, smärtan och skönheten i det ryska livet.

... Både den georgiske konstnären Pirosmani och Selivanov har för det första samma öde. Båda visste om sin höga gåva. Båda var hemlösa och fattiga. Under en tid ringlade beskyddare, konstkritiker och beundrare runt båda. Men både Pirosmani och Selivanov dog ensamma och blev berömmelse efter döden. Bilden av Ryssland av Ivan Selivanov är tålamod och vilja, lidande, styrka och självuppoffring. Extremt återhållsamt, strikt, intensivt arbete. Han var likadan i ord. Och där, och här - asketisk kraft och absolut enkelhet i uttryck.

Härlighetens sol lyser inte ofta upp folkets ursprungliga konstnärer. Därför är det så önskvärt att detta enkla, vänliga, ärliga och ädla namn - Ivan Yegorovich Selivanov, mer än en gång förhärligade folkkonst vid utställningar i vårt land och utomlands, glömdes inte bort. Eftersom den här konstnärens verk från folket är vår nationella rikedom som måste skyddas.

Baserat på materialInternet

I hans verk lever strängheten och andligheten i den ryska norra - hans hemland. Övrig utmärkande drag Selivanova - hans ursprungliga filosofi, återspeglas i dagboksanteckningarna som konstnären höll i många år.

Den färgstarka stilen av livligt folkligt tal, livfulla bilder av minnen och drömmar, aforistiska uttalanden - allt detta gör Selivanovs dagboksarv inte mindre värdefullt än hans konstverk.

"Du kan inte ta reda på det själv utan hjälp av andra. Kanske är det en egenhet? Djävulsk makt i mina hjärnor?... ”- dessa Selivanovs ord skulle kunna sättas som en epigraf till hela studiet av naiv konst.

Kreativitet I.E. Selivanova, upptäckt av muskoviter vid utställningar i den kreativa intelligentsians så kallade klubbar - TsDRI, TsDL, styrelsen för Union of Artists på Gogol Boulevard - uppfattades som en klunk frisk luft, som bevis på att folkkonsten fortfarande lever, trots åren av dess statliga exploatering och perversion.

Det var med verk av Selivanov och flera andra originalkonstnärer som "upptäcktes" under dessa år som en våg av allmän entusiasm för naiv konst började, som nådde sin topp på 1970-talet.

Selivanovs första lärare vid Moscow Correspondence People's University of Arts uppkallad efter N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan kom 1947 på en glad idé: att be en elev att rita djur framför och i profil. Karaktärerna i hans teckningar under denna period var en ko, en hund, en katt, en tupp, de var desamma till slutet av deras liv. Sanna vänner och konstnärens "samtalspartner".

Senare, när Yu.G. Aksenov, verken av Selivanov verkade elefant, lejon, doe. Konstnären vände sig till Aksenov med en begäran om att hjälpa "förstå obegripliga ord i all litteratur... Skriv, som utlovat, vad som är icke-objektiv konst, estetik, dogmatik... Jag skickar totalt fyrahundra ord."

Ivan Selivanov och den kulturella värld som han kom i kontakt med talade olika språk. Han studerade noggrant albumet "Russian Portrait", men detta hade ingen effekt på hans egna porträtt.

Ingen av grannarna ville posera för artisten. Han porträtterade sin fru, lärare, hjältar från populära filmer - Spartacus, Cleopatra. De viktigaste är hans självporträtt. Selivanov hade det karakteristiska utseendet av en rysk bonde - ett buskigt skägg, en hatt med tjockt hår klippt "under potten", en genomträngande blick med en list.

Han väckte uppmärksamhet från tv-journalister, filmskapare, de skrev om honom i lokal och central press. Men ändå hade kretsen av människor som direkt kommunicerade med konstnären inte själva en tillräckligt hög utbildningsnivå för att adekvat tolka hans konst.

Hans arbete har än i dag inte beskrivits i detalj på språket modern vetenskap. En originell bondefilosof, en främling i världen av "utvecklad socialism", Ivan Yegorovich Selivanov projicerade i sitt verk bilder av en harmonisk världsordning - ett hem med en trädgård, vänner, lärare, hjältar och varje Guds varelse.

Personliga utställningar av I.E. Selivanova:

Författarnas centralhus, Moskva, 1971;

För att hedra 70-årsdagen av I.E. Selivanova, Moskva, 1977; För att hedra 80-årsdagen av I.E. Selivanova, Museum of Fine Arts, Kemerovo-regionen, 1986;

Museum of Fine Arts i Novokuznetsk, 1986;

Central utställningshall i Moskva-grenen av Union of Artists of the RSFSR, Moskva, 1987.

Utställningar med deltagande av konstnärens verk:

Utställning av verk av amatörkonstnärer, studenter på distanskurser TsDNT dem. N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moskva, 1965;

Helrysk utställning med verk av amatörkonstnärer, Moskva, 1960;

Fackliga utställningar av amatörkonstnärer i Moskva: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Utställning "100 verk av originalkonstnärer", Moskva, Hall of the Union of Artists på Gogol Boulevard, 1971;

Jubileumsutställning med verk av studenter vid fakulteten för konst till ära av 50-årsjubileet för ZNUA i Central utställningshall Union of Artists of the RSFSR i Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Frankrike), 1988;

Helrysk utställning av verk av amatörkonstnärer till ära av 40-årsdagen av segern sovjetiska folk i den stora Fosterländska kriget, Allryska museet folkkonst, Moskva, 1985;

"Gyllene dröm", 1992;

Paradisäpplen, 2000;

"Festnaiv-04".

Samlingar av målningar av I.E. Selivanova lagras:

Statens hus för folkkonst;

Vladimir-Suzdal museum-reservat;

Museum "Tsaritsyno", Moskva.

Filmografi:

"Människor i landet Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

"De har tecknat sedan barndomen", dir. K. Revenko, Central Television, TV-film, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (spelfilm, där Selivanovs verk användes), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Blå katt på vit snö, dir. V. Lovkova, TSSDF, 1987.

Litteratur:

Shkarovskaya N. Folk amatörkonst. L., 1975;

World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. s. 529;

Ivan Selivanov - målare. Essäer om konstnären. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Och det fanns liv ... M., 1990;

Utställning av verk av amatörkonstnärer, studenter på distanskurser TsDNT dem. N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moskva, 1965.

Katalog över artiklar i tryckta medier:

Alpatov M. Direkt och uppriktigt // Kreativitet. 1966. nr 10;

Gerchuk Yu. Är primitiver primitiva? // Skapande. 1972. nr 2;

Baldina O. Andra kallelsen. M., 1983;

Aksenov Y. Se med egna ögon // Artist. 1986. nr 9;

Shkarovskaya N. Attraktion av kärlek till naturen // Ogonyok. 1987. nr 36;

Amatör Fine Arts // Amatör konstnärlig kreativitet I: Uppsatser om 1960-1990-talens historia. SPb., 1999.

EN TIGGARARTIST - ÄR DET ÖDE?! NÅGRA FAKTA FRÅN IVAN SELIVANOVS LIV

Namnet på Prokopchan Ivan Selivanov ingår i Encyclopedia of Naive Art, publicerad i Storbritannien. Utomlands kallades Ivan Yegorovich ryssen Pirosmani och Van Gogh kom in i topp tio naiva artister Ryssland.

Hans verk fördes till London och New York, såldes illegalt och han levde i fattigdom. I 45 år har Selivanov skrivit hundratals målningar och skisser, men hans dagböcker med egna filosofiska åsikter är inte mindre intressanta. Det lokala historiska museet i Prokopievsk har en liten samling av hans verk, cirka hundra - i Moskva i det statliga ryska huset för folkkonst.

Jag är psykiskt sjuk... Varför hamnade jag i sådana förhållanden? Varje skitstövel-baba gör av med mig! Det påverkar hela kroppen, hjärnsystemet ... Detta är ett citat från filmen "Ivan Selivanov. Fragment av livet"

På Centralstadssjukhuset. Gogol Salon "Artist" höll en kväll till minne av Ivan Selivanov. Bibliotekets hemsida har e-bok tillägnad en originalkonstnär från Prokopevsk. Den innehåller artiklar om Selivanov, tidigare opublicerade fotografier och reproduktioner av målningar. I 20 år har konsthistorikern Galina Stepanovna Ivanova bit för bit samlat in materialet till boken.

I april 1986 blev konstnären inbjuden till filmklubben "Dialogue", han besökte Dostoevsky-museet och Kuznetsk-fästningen. I Vitaly Karmanovs verkstad, dit han fördes, blev han förvånad över att en konstnär kunde ha så många färgrör.

Beundrare av Selivanovs verk har behållit affischerna för hans separatutställning, som ägde rum den 22 oktober 1986 på Novokuznetsks konstmuseum.

Selivanov tillbringade sina sista år på ett vårdhem för äldre och handikappade i byn. Inskoy. Han upplevde sin ofrihetsposition och kallade sig en byråkratisk person som på grund av en oordning i själen inte kan arbeta.

– Jag är psykiskt sjuk... Varför hamnade jag i sådana förhållanden? Varje skitstövel-baba gör av med mig! Det påverkar hela kroppen, hjärnsystemet...

Han bodde inte länge i sitt eget hus, dit han flyttades ett år före sin död. Den 5 mars 1988 begravdes Selivanov.

Vid ett av sina besök i Selivanov förde Galina Ivanova (på konstnärens begäran) Ivan Yegorovich en tallrik och en stekpanna. Sedan visade det sig att han använde den här tallriken istället för en palett.
Han täckte stekpannan med en tidning, satte en mugg lösningsmedel i den och först då började han skriva. I senaste åren han arbetade med oljor.

I Novokuznetsk turnerade Lenkom-teatern, och skådespelarna Nikolai Karachentsov och Oleg Yankovsky kom till vår studio (film-fotobyrå KMK). Bokstavligen dagen innan besökte en kännare av målning och samlare Yankovsky Selivanov för ett besök, utan att inse ägarens excentriska läggning.

jag känd skådespelare Oleg Yankovsky, - började från tröskeln till Lenkom.

Den populära skådespelaren hade inget annat val än att följa den gamle mannens råd. Han såg verken av nuggetkonstnären senare - in dokumentär S. Shakuro och V. Skoda. Nikolai Karachentsov tittade med äkta beundran på en liten (höjd 154 cm!), skäggig bonde, alla blev förvånade:

Vilken komplett karaktär!

Dagen efter tog Nikolai Petrovich med sig hela truppen till visningen...

När man läser hans tankar tror man att det här är en riktig filosof:

"En person är inte född av sig själv, han kommer till den här världen av någon anledning ingen känd anledning och är kopplad till allt levande.
Om en person är ärlig om sitt arbete och sina kamrater, så uppfyller han lagen om rättvist socialt arbete.

"Att ta sig igenom dagen med sann sanning på jorden måste du jobba hårt från morgon till kväll på dig själv. Så att hjärtat och själen i sin renhet är lika med bärnsten eller solens strålar.

”Jag ser det som en välsignelse att vara oberoende av andra, att äta rågbröd med potatis i skaluniform och lite salt blandat med vatten. Låt det vara obekvämt och smutsigt i min hydda, det spelar ingen roll. För betydelsen kommer jag att anse det varmt på vintern i min hydda. Det finns gott om gubbar som jag, unga kvinnor och gamla kvinnor över hela jordskorpan.

IVAN SELIVANOV: LIV OCH ÖDE

« Jag föddes av min mamma ... inte för stora pengar, inte för ett lyxigt liv, utan bara för livet, som alla levande varelser i naturen". Så tänkte och skrev hjälten i vår artikel, en unik rysk konstnär och tänkare Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Nej, det var han inte officiellt folkets artist”- han fick inga akademiska titlar och regalier från staten. Men han var en sann "folkets konstnär" under sovjettiden. Tillsammans med Niko Pirosmani och Efim Chestnyakov är han mänsklighetens egendom. Och hans dagböcker, vad gäller innehåll och djup, kan kallas verkliga folklig visdom… Vi kommer att berätta idag om honom, hans öde och tankar.

Den här artikeln är inte en biografisk skiss, vi satte oss inte som uppgift att åtminstone delvis täcka Ivan Selivanovs livsväg, men vi kan fortfarande inte klara oss utan en kort introduktion. Här är vad lokalhistorikern, forskaren i hans liv och verk Nina Grigoryevna Kataeva skriver:

« Konstnären mötte mig i ett hus byggt på territoriet för en internatskola för arbetarveteraner i byn Inskoy, Belovsky District, Kemerovo-regionen. Huset byggdes enligt den typ av hydda som Selivanov bodde i i trettiofyra år. Äldre år, svaghet och ensamhet tvingades skiljas från henne, och efter ett år av sorglig tillvaro i bekvämligheten av ett litet rum på ett äldreboende, den gamle konstnären äntligen kände de lokala ledarnas omsorg om mig själv».

Läraren till Selivanov, denna originalkonstnär, en kamintillverkare i byn, Yuri Grigorievich Aksyonov från Moscow Correspondence People's University of Arts, talade om honom så här: "Det enda som räddade honom från livet var från lägret. Allt annat var." Hur är det med resten? Verkligen allt. Orättvisa anklagelser, hunger, kyla, fattigdom, ensamhet, vandrande utan arbete. Men kanske var det tack vare ett sådant öde som konstnären lyckades förbli kristallklar till sitt sista andetag.

En konstkritiker från Polen, efter att ha hört på en filmkväll i Moskva, vid RSFSR:s kulturministerium, att ett värdigt skydd ännu inte hade hittats för Selivanovs arv, utbrast han förvånat:

– Ja, om vi hittade en sådan konstnär som din Ivan Yegorovich skulle vi ge honom bästa museet Warszawa!

Tja, polackerna kanske skulle ha gett. Det finns ingen profet i hans eget land.

En långdistanslöpares ensamhet

Selivanov själv behandlade ödets växlingar inte så mycket stoiskt, utan snarare ödmjukt, som en oundviklighet. Han ansåg sig inte alls vara en konstnär.

- Jag är en man som målar bilder mellan hushållssysslorna, han sa. Och han hänvisade upprepade gånger till Leo Tolstoj, som på frågan varför han hade solida grevar och prinsar i sina karaktärer, svarade:

"För att de kan kontrollera historien."

Selivanov trodde också att de fattiga inte kunde påverka förloppet av historiska händelser. Och när de försökte övertyga honom och sade: "Du är en skapare och kan inte annat än påverka livets gång!", - upprepade hans: "Nej, jag är en tiggare".

Och han gjorde samma sak med pengar. När bedragaren lockade ut honom från allt han lyckades få till utställningarna, ryckte han bara på axlarna: "Tja, hon verkar behöva mer...".

Ivan Yegorovich lämnade efter sig många dagboksböcker - här och " Profetiska drömmar artist", och "Var är du, lycka?", Och "Sagor och liknelser" ... Och han ansåg att den anteckningsboken var särskilt betydelsefull för honom själv, som vi nu delvis kommer att bekanta oss med.

"Påverkar alla"

Det var så - "Påverkar alla" - Selivanov titulerade en av sina dagboksanteckningsböcker. Och inte förgäves förstås – det handlade om många viktiga saker. Till exempel om det värdelösa, enligt hans mening, sovjetiska systemet för utbildning och uppfostran ("Jag vet inte ens vem av de läskunniga som kan ta på sig den viktiga uppgiften att utbilda en person. Även om alla ser på den här saken med sval, berör det inte någon. Så folk lär sig på egen hand - hur det blir Är det inte därför det finns så många hål i vår stat? Och det finns alla typer av "lager" och de som åtnjuter privilegier i livet?").

Och Selivanov skriver om korrupta författare, och om arbete som grunden för livet, och om Moskva, som led så mycket, men förblev Moskva ... Selivanov skriver mycket om kärlek.

« Jag var inte otrogen mot min fru Varenka. Att vara otrogen mot sin fru betyder detsamma som att förråda sitt hemland. Jag föraktar sådana män alltid och överallt. I krigstid de som förrådde sitt hemland ställdes mot väggen. Och för förräderi, vilken kula förtjänar en man-man?».

Selivanov kallar sig själv "kaptenen som tappade kontrollen över fartyget". Men det skriver han stolt "tjänar folket för blygsam mat, för en bit bröd".

När han beskriver sina tankar om moral, reflekterar han smärtsamt över eviga frågor, över varats huvudmysterier, över det som fortfarande kommer från Immanuel Kant, - " stjärnbeströdd himmelöver oss och den moraliska lagen inom oss". Ivan Yegorovich syftar naturligtvis inte på Kant, men hans, Selivanovs, "stjärnhimmel" är en oändligt föränderlig natur som belönar människor på olika sätt: till vem "instinkten att stjäla", och till vem "till goda gärningar."

Hans dagboksanteckning från 1982 är mycket karakteristisk: ” Gå till den branta höga stranden. Horisonten kommer att expandera framför dig. Du kommer att beundra det du ser. I ögonblicket av din reflektion kommer en enorm massa människor att dyka upp bakom horisonten - människorna. Dessa människor är fjättrade och rör sig knappt. Var? Och dina tankars harmoniska system skulle omedelbart tappa balansen på ditt hjärtas befallning. Du skulle kunna tänka - vad är det? Vart ska man gå, vart ska man springa? Från en sådan enorm massa människor fjättrade? Det finns så många människor i detta mänskliga hav... Varför är de kedjade i järnbojor? Jag skulle fråga var och en av dem från hjärtat ... Ja, du kan inte bryta mot lagen, du kan inte närma dig dem».

Få bland andra

Så han var, Ivan Yegorovich Selivanov, en konstnär, poet och visman. Människor som kände honom blev ibland förvånade - en mycket blygsam utbildning och ett tal fullt av värdighet! Till exempel sa Selivanov: Rembrandt är ett exceptionellt fenomen, det finns få artister som Rembrandt i världen. Kanske tio personer. Till skillnad från resten har de ett uttryck för verkligheten". Men dessa ord kan också tillskrivas Ivan Yegorovich själv. Det finns få människor som han i världen...

Andrey Bystrov,

Primitivism - en målarstil som har sitt ursprung på 1800-talet, som innehåller en medveten förenkling av bilden, vilket gör dess former primitiva, som urtidens verk.

primitivism: primitivism målning primitivism i konst primitivism målningar anarko primitivism stil primitivism rysk primitivism primitivism konstnärer drag av primitiv primitivism primitivism primitivism wikipedia i målningar primitivism i Ryssland målningar målningar i stil med primitivism in primitivism in primitivism i litteratur och reflektion målningar

Måleri, som en enskild angelägenhet, utförd helt av författaren själv, var den första som utnyttjade detta tillstånd, bröt med rutinen, mer beslutsamt och längre än andra, och flyttade bort från accepterade estetiska stereotyper.

Riktningen för denna rörelse - övergången från naturalism till konvention, från sofistikering till förenkling, från modernistisk sofistikering till primitivism - var densamma som i Europeisk konst. Analysen visar att ursprunget till denna trend finns utanför den ryska konstnärliga traditionen.

Men i vändningen mot primitivismen är två motsatta tendenser redan från början mer eller mindre skilda. Den första bär implicit idén om förenkling (i rousseauistisk mening) och motsvarar begreppet "primitiv". Den andra, omöjlig att skilja på ett tidigt stadium, uttrycker sig också i generaliserade, villkorliga former, men dess mål är en kortfattad form som sådan, universaliseringen av formen, dess förenkling. I den första meningen har primitivismen i vårt avantgarde sin grund i den ryska mentaliteten, i detaljerna i dess bondens sätt att leva, i mytologiseringen av det egna folket, i Tolstojs förenklingspredikningar.

Olikheten med både den tyska och franska versionen är uppenbar. Där börjar det med en vädjan till oceanisk och afrikansk "primitiv" konst. Här - med en vädjan till olika former av rysk traditionell konstnärlig kultur: till urban folklore, ritualer, nationalkläder, arkitektur, populära tryck, folkleksaker, etc. Dessa element används på olika sätt av sådana konstnärer som Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova och andra. Bilderna av bönder av Goncharova och Malevich har en gemensam utgångspunkt . I verk av K. Malevich, som presenterades på utställningen "Jack of Diamonds" 1910, är ​​inflytandet av den säregna primitivismen av fauvistisk färgsättning, som är karakteristisk för N. Goncharovas verk på 1900-talet, påtaglig. Vissa verk (till exempel Walking, 1910) låter oss prata om Goncharovas inflytande på Malevich i detta tidig period. dock vidare öde riktningar, i linje med vilka dessa konstnärers arbete utvecklas, låter oss se att likheten mellan deras tidigt arbete bedrägligt. Denna embryonala likhet är endast delvis bevarad i utvecklade former.

primitivism:
primitivism målning
primitivism i konsten
bildens primitivism
anarko primitivism
primitivistisk stil
rysk primitivism
primitivism konstnärer
drag av primitiv primitivism
primitivism wikipedia i bilder
primitivism i ryska målningar
målningar i primitivismens stil
primitivism i litteratur och målningar
primitivism i filosofi och reflektion i målningar