Hem › Salong › Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber skriver till mig att han älskar mig

Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber skriver till mig att han älskar mig

I Västeuropas historia musikalisk kultur Webers namn förknippas främst med skapandet av en romantisk tysk opera. Premiären av hans "Magic Shooter", som hölls i Berlin den 18 juni 1821 under ledning av författaren, var en händelse historisk betydelse. Hon satte stopp för den långa dominansen av utländsk, främst italiensk, operamusik på de tyska teatrarnas scener.

Webers barndom gick i atmosfären av en vandrande provinsteater. Hans mor var sångerska och hans far var violinist och ledare för en liten teatertrupp. Den utmärkta kunskapen om scenen som förvärvats i barndomen var senare mycket användbar för Weber, som operakompositör. Även om ständiga resor störde det systematiska studiet av musik, blev han vid 11 års ålder en enastående virtuos pianist på sin tid.

Från 18 års ålder börjar Webers självständiga verksamhet som operatirigent. I mer än 10 år har han flyttat från plats till plats, utan permanent bostad och haft enorma ekonomiska svårigheter. Det var inte förrän 1817 som han slutligen bosatte sig i Dresden och tog över ledningen av den tyska musikteatern. Dresdenperioden blev höjdpunkten av hans kreativa verksamhet, när kompositörens bästa operor dök upp: "Magic Shooter", "Euryant", "Oberon". Samtidigt med The Magic Shooter skapades två av Webers berömda programstycken – pianot "Inbjudan till dans" Och "Konsertstycke" för piano och orkester. Båda verken visar kompositörens karaktäristiska lysande konsertstil.

På jakt efter sätt att skapa en nationell nationell opera Weber vände sig till den senaste tyska litteraturen. Kompositören kommunicerade personligen med många tyska romantiska författare.

Opera "Magic Shooter"

The Magic Shooter är Webers mest populära komposition. Dess Berlinpremiär var en sensationell succé. Strax efter turnerade operan på teatrar över hela världen. Det finns flera anledningar till en sådan lysande framgång:

1 -Jag, den viktigaste, är att lita på traditionerna i den ursprungliga tyska kulturen. Bilder av tyskt folkliv med dess seder, favoritmotiv Tyska sagor, bilden av skogen (lika vanlig i tysk folklore som bilden av den öppna stäppen i rysk folkkonst, eller bilden av havet på engelska). Operans musik är fylld med melodier i andan av bondtyska sånger och danser, ljudet av ett jakthorn (det mest ett utmärkt exempel- en temperamentsfull kör av jägare från 3 dagar, som har fått världsberömdhet). Allt detta berörde den tyska själens innersta strängar, allt var förknippat med nationella ideal.

"För tyskarna ... här, vid varje steg, har de sina egna, infödda, både på scen och i musik, lika bekanta från barndomen som vi till exempel sjunger "Luchinushka" eller "Kamarinsky" ... "- skrev A.N. Serov.

2 . Operan dök upp i en atmosfär av patriotisk uppsving orsakad av befrielsen från napoleonsk despotism.

3 . Den viktigaste egenskapen"The Magic Shooter" är att Weber närmade sig skildringen av folkliv på ett helt nytt sätt. Till skillnad från 1700-talets operor visas personerna från personerna inte i komedi, framhålls det inhemsk plan men djupt poetisk. Vardagliga scener av folklivet (en bondesemester, en jakttävling) skrivs ut med fantastisk kärlek och uppriktighet. Det är ingen slump att de bästa körnumren – jägarnas kör, tärnornas kör – har blivit populära. Vissa förändrade radikalt den traditionella cirkeln av intonationer av operaarior och körer.

Komplott för sin opera, hittade kompositören i novellen tysk författare August Apel från "Spökens bok". Weber läste denna novell redan 1810, men började inte genast komponera musik. Librettot komponerades av Dresdens skådespelare och författare I. Kind, enligt kompositörens instruktioner. Handlingen utspelar sig i en tjeckisk by på 1600-talet.

Genremässigt är The Magic Shooter en folklig sagoopera med drag av ett sångspel. Hennes dramaturgi är baserad på sammanvävningen av tre rader, som var och en förknippas med sitt eget utbud av musikaliska och uttrycksfulla medel:

fantastisk;
folkgenre, kännetecknande bilderna av jaktlivet och skogsnaturen;
lyrisk och psykologisk, avslöjar bilderna av huvudkaraktärerna - Max och Agatha.

Operans fantastiska linje är den mest nyskapande. Hon hade ett enormt inflytande på all musik från 1800-talet, i synnerhet på Mendelssohns, Berlioz, Wagners fantasi. Dess klimax är i finalen av akt II (i "Wolf Gorge").

Scen i Wolf's Gorge har en genomgående (fri) struktur, den består av ett antal episoder oberoende av materialet.

I den första, inledande, råder en mystisk, olycksbådande atmosfär, en kör av osynliga andar låter. Dess läskiga, "infernaliska" (helvetiska) karaktär skapas med extremt lakoniska uttrycksfulla medel: det är växlingen av två ljud - "fis" och "a" i en monoton rytm, harmoniserad av t och VII i tonarten fis-moll .

Andra avsnittet - en spännande dialog mellan Kaspar och Samiel. Samiel är ingen sjungande person, han pratar bara, och bara i sitt kungarike - Wolf's Gorge, även om han under operan ganska ofta dyker upp på scenen (passerar, försvinner). Den ackompanjeras alltid av ett kort och mycket ljust ledmotiv - en olycksbådande färgstark fläck (ett ackord och flera abrupta tonande ljud i det dova ljudet av låga klangfärger. Dessa är klarinetter i ett lågt register, fagotter och timpanier);

Avsnitt 3 (allegro) är tillägnad karaktäriseringen av Kaspar, som med spänning väntar på Max;

Musiken i 4:e sektionen kännetecknar Max utseende, hans rädsla och mentala kamp;

5:e, sista avsnittet - avsnittet om att kasta kulor - kulmen på hela finalen. Det löses nästan uteslutande med orkestermedel. Varje pittoresk scendetalj (uppkomsten av hemska spöken, ett åskväder, den "vilda jakten", en låga som bryter ut från jorden) får sin ursprungliga musikaliska karaktär med hjälp av klangfärger och harmoniska färger. Bisarra dissonanser dominerar, speciellt förminskade septimackord, tritonkombinationer, kromatismer, ovanliga tonala jämförelser. Tonplanen är uppbyggd på ett reducerat sjundeackord: Fis - a - C - Es.

Weber öppnar nya visuella möjligheter för instrument, särskilt blåsinstrument: staccatohorn, ihållande låga klarinetterljud, ovanliga klangkombinationer. De innovativa upptäckterna av Webers Wolf Valley hade en enorm inverkan på all musik från 1800-talet, i synnerhet på Fantasy av Mendelssohn, Berlioz, Wagner.

Bilderna av dyster fantasi kontrasteras med glada folkscener. Deras musik - något naiv, enkelhjärtad, uppriktig - är genomsyrad av folkloristiska element, karaktäristiska melodiska vändningar i vardagligt låtskrivande, såväl som nöjesmusik från Thüringen.

Den folkliga genrelinjen förkroppsligas i massscenerna i 1:a och 3:e akten av operan. Det här är en bild av en bondhelg i en körinledning, en scen av en tävling mellan jägare. Marschen låter som att den framförs av landsbygdsmusiker. Den rustika valsen kännetecknas av sin understrukna anspråkslöshet.

Huvudbilden av operan är Max, den första typiskt romantiska hjälten inom musiken. Han är utrustad med drag av en psykologisk splittring: Caspars inflytande, bakom vilken helvetets krafter finns, motarbetas av den kärleksfulla Agathas renhet. Fullständig avslöjande av bilden av Max, såväl som Agatha, ges i scenen och arien i första akten. Detta är en stor aria-monolog, där en djup andlig konflikt avslöjas.

underbar uvertyr The Magic Shooter är skriven i sonatform med en långsam introduktion. Den bygger på operans musikaliska teman (dessa är Samiels olycksbådande ledmotiv i inledningen, temat "helvetiska krafter" (de huvudsakliga och sammanbindande delarna av sonaten Allegro), teman för Max och Agatha (sidoparti). Genom att driva teman om "helvetiska krafter" med teman om Max och Agatha, leder kompositören logiskt utvecklingen till det triumferande temat Agatha, som låter som en hymn till lycka och kärlek.

Med E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Musiknummer varvas med talade dialoger. Samiel är ett icke-sjungande ansikte. I singelspelets anda tolkas sekundär bild gladlynt, sprallig Ankhen.

"En begåvad person är begåvad i allt" - detta uttryck kan med rätta tillskrivas Karl Weber. Han var inte bara en berömd kompositör, artist och dirigent, utan visade också enastående organisatorisk förmåga och ledarskapstalang. Om det inte vore för Weber som musiker, skulle vi säkert känna Weber som författare eller Weber som målare idag, eftersom han också visat sig vara mycket framgångsrik inom dessa konstområden. Men kärleken till musik, som ärvts från föräldrarna, bestämde livsväg Karl Maria.

En kort biografi om Carl Maria von Weber och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Weber

Familjens överhuvud i vilken Carl Maria Friedrich von Weber föddes, Franz Anton Weber, var gift en andra gång och fick totalt tio barn. Han tjänstgjorde i infanteriet, men blev så medtagen av musiken att han lämnade tjänsten för befattningen som kapellmästare och entreprenör för en teatertrupp, förknippad med ständiga turnéer och flyttningar. Karl föddes den 18 december 1786 i den tyska staden Eitin, och i sin barndom reste han tillsammans med sina föräldrar en betydande del av Tysklands städer. Hans far, som spelade många instrument, och hans mor, en sångerska, ägnade särskild uppmärksamhet åt utvecklingen av hans musikaliska förmågor, och i varje ny, om än tillfällig, bostad hittade de de bästa lärarna för honom.

Från biografin om Weber får vi veta att efter hans mors död, Karl och hans far, som låg på musikalisk förmåga son, stora förhoppningar, flyttade till Franz Antons syster i München. Släktingars ansträngningar och Charles unika förmågor bar snart frukt: vid tio års ålder försökte han sig på komposition, och 1798 skapade han de första fullfjädrade verken. Webers mentorer vid den tiden var I. Wallishausets, I. Kalcher. Tyvärr gick debutverket med titeln "The Power of Love and Wine" förlorat.

1799 skapades operan "Forest Glade", och året därpå stannade Karl till i Salzburg, där han återigen tog lektioner av Michael Haydn, bror till den berömda kompositören. Hans positiva bedömning av Karls första upplevelser gav den unge mannen förtroende för sin egen styrka, och snart föddes flera fler verk, bland annat operan Peter Schmol och hans grannar. Utan att vänta på hennes framträdande ger sig Weber och hans far ut på en konsertturné, under vilken Karl imponerar på publiken med sitt virtuosa spel, som var resultatet av långa studier.

1803 flyttade Karl Weber till Wien. Musiklektioner fortsatte under ledning av abbot Vogler, som ägnade särskild uppmärksamhet åt studier av musikteori, vilket förde den unge Webers musikaliska färdigheter till perfektion. Efter ett års mödosamt arbete gav Vogler den 17-årige musikern en biljett till vuxenlivet: på hans rekommendation antogs Karl som kapellmästare vid operahuset i Breslau.

Teater i en kompositörs liv

Genom att arbeta i operahus, först i Breslau och sedan i Prag, upptäckte Weber nya aspekter av sin talang. Han var en utmärkt dirigent, men utöver detta visade han sig också som en reformator av musikaliska och teatrala traditioner. Redan från början började Weber omsätta sina egna idéer om hur musikerna skulle placeras i orkestern. Han placerade dem efter instrumenttyperna, vilket på den tiden var ganska djärvt, men redan på 1800-talet blev det bekant för alla operahus. Dessutom ingrep Weber aktivt i repetitionsprocessen och krävde separata sessioner för att lära sig nya delar och allmänna körningar. Den unga kapellmästarens innovationer stötte på missförstånd från erfarna musikers sida, men Weber hade självförtroendet och styrkan att försvara sin åsikt.

Livet och arbetet i Breslau tvingade honom att sätta sig i stora skulder, från vilka kompositören flydde på nästa turné. Tack vare en lyckosam chans får han tjänsten som musikalisk ledare för slottet Karlruhe i hertigdömet Württemberg. Under denna korta period skapar kompositören symfonier och concertinos för trumpet. Det nya tjänstestället - hertigens personliga sekreterare, var inte den bästa lösningen - Weber förvärrade bara sin ekonomiska situation med nya skulder och blev snart utvisad från Württemberg. Webers irrfärder fortsatte, han besökte Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. Operan Silvana sattes upp i Frankfurt. Det var en ganska framgångsrik period - i varje stad förväntades Karl vara allmänt erkänd, och han fortsatte att turnera i flera år tills han fick ett erbjudande om att bli teaterchef i Prag. Weber lyckades dock inte fullt ut njuta av den frihet som han fick i produktionerna: i januari 1812 blev han omkörd av en lungsjukdom, och sedan dess har hans tillstånd bara förvärrats.

Det segment av livet som Weber förknippade med teatern bestämde till stor del huvuddragen i hans vidare kreativa verksamhet, formade kompositörens smak och stil. Det var en mycket fruktbar tid, som gav världskonsten många betydelsefulla verk.

Sista perioden i livet

Enligt Webers biografi tog Karl 1817 posten som kapellmästare vid Dresdens operahus. Här mötte hans reformistiska känslor mer allvarligt motstånd, eftersom italienska traditioner vid den tiden intog en dominerande plats i operan. Weber kom för att marknadsföra tysk opera med begåvade tyska artister. Efter att ha övervunnit missnöjet hos även hovkretsarna, samlade Weber ändå en ny trupp och framgångsrikt iscensatt flera spektakulära föreställningar.

Under Dresdenperioden skapar Weber sina bästa verk, vilket förhärligade honom. Det här är operor gratis skytt "," Three Pintos "," Evryanta ". Den första av dessa markerade början på en ny period i utvecklingen av den tyska operan som helhet, och premiären den 18 juni 1821 gjorde Weber till en nationalhjälte.

"Evryant", skriven och iscensatt 1823, fick inget högt betyg från allmänheten, även om det inte var mindre en ljuspunkt i Webers verk.

1826 skapade Weber operan Oberon. Men detta var frukten inte så mycket av en kreativ impuls som av kall beräkning: kompositören förutsåg sin förestående död och skrev den för att lämna familjen ett levebröd. Weber deltog i premiären av "Oberon" som redan var allvarligt sjuk. Han dog den 5 juni 1826.

Intressanta fakta

Carl Weber var släkt med Mozart: hans kusin, hans fars systerdotter, gifte sig med en stor kompositör. Det var Mozarts exempel som inspirerade Franz Weber att uppfostra ett av sina barn. enastående musiker som han ägnat hela sitt liv åt.

Om Weber inte hade sysslat med musik är det troligt att världen fortfarande hade hört talas om honom som konstnär: Karl visade i sin ungdom en enastående förmåga att måla.
Operan "The Power of Love and Wine", skapad av den 12-årige kompositören, har gått förlorad för alltid: av en märklig slump brann just det skåp där Karl förvarade sin komposition ner i Weberhuset. Desperat tog den unge mannen detta som ett slags budskap från ovan att han inte skulle göra musik. Men efterföljande framgångsrika produktioner av hans operor övertygade Karl om motsatsen, och han slutade tro på några "himmelska tecken" för alltid.
Kompositörens far, som övervägde att hjälpa sin son till hans livs huvudsakliga verksamhet, blev nästan boven till musikerns alltför tidiga död. För att på något sätt betala av sina många skulder började Franz gravera. En gång tog Karl, utan att kolla innehållet i flaskan, en ordentlig klunk syra. Lyckligtvis fanns det nära vän musikern som ringde doktorn. Syran brände honom i halsen, och Weber förlorade sin vackra röst för alltid och talade bara i en viskning.

Weber utvecklade ett spänt förhållande med kompositören Rossini, vars berömmelse också tog fart vid den tiden. Karl missade inte tillfället att släppa kausticiteten mot Rossini och gav till och med i uppdrag att skriva på sitt eget porträtt i en gravyr: "Weber uttrycker Guds vilja, Beethoven- Beethovens vilja, och Rossini - Wiens vilja "
Carl Weber har alltid älskat djur, och i hans eget hus det fanns alltid flera favorithusdjur: en katt, en hund, en apa och många fåglar, inklusive en korp. Till en av kompositörens födelsedagar förberedde Caroline Brandt en överraskning till sin man: alla djuren var klädda i roliga karnevalskostymer och de sjösattes in i musikerns rum tidigt på morgonen. Weber gladde sig som ett barn och glömde ett tag om alla bekymmer och till och med om sjukdomen, som i det ögonblicket var i det akuta skedet.
Kompositören kännetecknades av narcissism och nådde den punkt att han själv skrev kritiska anteckningar om sina verk och skickade dem till parisiska tidskrifter anonymt eller under pseudonymer. Artiklar publicerades, Weber pratades om, men ingen anade att det var musikern själv som skapar berömmelse åt sig själv.

Privatliv

Från sin ungdom har Carl Weber lätt erövrat kvinnors hjärtan: en serie av hans stormiga romaner har sitt ursprung på operan i Breslau. Men bara en kvinna blev hans sanna kärlek till livet. Under förberedelserna för premiären av operan Silvana träffade musikern Caroline Brandt, en artist huvudpartiet. Känslorna som blossade upp inspirerade kompositören att skapa nya verk, och Carolina började följa med sin älskare på alla hans turnéer. Deras romantik var inte utan högljudda gräl - Karl var fortfarande populär bland teatraliska divor och kunde inte alltid motstå passion.

Inte de mest trevliga omständigheterna bidrog till den sista återföreningen med Carolina: efter ytterligare en komplikation gick Weber till en spabehandling. Separation och frekvent korrespondens förnyade känslor. I november 1816 friade Karl till Caroline, och högsällskapet fick veta om deras förlovning. Ny spole i personliga relationer ger det också upphov till ett nytt kreativt genombrott – Weber skriver flera underbara böcker på kort tid. musikaliska kompositioner för olika instrument.

Webers biografi säger att bröllopet med Caroline Brandt ägde rum ett år efter förlovningen, då Karl hittade sin plats i Dresden. Carolinas graviditet löstes inte på bästa sätt: den nyfödda flickan dog innan hon ens levde ett år. Vid den här tiden blev Karl själv praktiskt taget sjuk. Svåra händelser drev kompositören in i djup depression, han hann knappt fullfölja kungliga order, och hans hustrus hälsa lämnade mycket att önska. Missfallet som inträffade 1820 skakade åter kompositörens redan bräckliga hälsa och hans familjs välbefinnande. Därefter tillfrisknade Carolina ändå och födde fyra barn till Weber, av vilka tre Weber, utan falsk blygsamhet, gav namn som överensstämde med hans eget och hans hustrus namn.

"45 år" (2015);
"Mr Robot" (2015);
"1+1" (2011);
Underground Empire (2010);
Raymond Export (2010);
"Skins" (2008);
"Spelplan" (2007);
"Vaslav Nijinskys dagböcker" (2001);
Stjärnstatus (2000);
Tecknad "Svampbob Fyrkant" (1999);
"Reception" (1997);
"Poison Ivy 2" (1996);
"Magic Shooter" (1994);
"Andra skärmen" (1993);
"Röda ekorren" (1993);
"Final" (1990);
"Vita palatset" (1990);
"Happy Times" (1952).

Betydelsen av Webers verk i den klassiska världsmusikens historia är ganska stor. Förutom anmärkningsvärd talang och flit hade denne man också stark karaktär, eftersom han lyckades reformera teaterorkestern ensam, avskaffade månghundraåriga traditioner och övervann motståndet från den tidens auktoritativa konstnärer. Weber lade grunden till romantiken inom musiken, tog den tyska nationaloperan till en ny nivå och blev ett exempel och idol för framtida kompositörer. Hans död i ung ålder avbröt en rad lysande verk, kanske berövade musikvärlden mer än ett utmärkt exempel på romantisk opera.

Video: se en film om Weber

Den berömda tyska kompositören, dirigenten, pianisten och offentliga figuren, som bidrog till att höja nivån på musiklivet i Tyskland och tillväxten av auktoriteten och betydelsen av nationell konst, Carl Maria von Weber föddes den 18 december 1786 i Holstein stad. av Eitin i familjen till en provinsiell entreprenör, musikälskande och teater.

Eftersom kompositörens far till sin början var infödd i hantverkskretsar tyckte han om att visa upp en obefintlig inför allmänheten adelstitel, familjevapen och prefixet "bakgrund" till efternamnet Weber.

Karl Marias mamma, som kom från en familj av träsnidare, ärvde utmärkta sångförmåga från sina föräldrar, under en tid arbetade hon till och med på teatern som professionell sångerska.

Tillsammans med kringresande artister flyttade familjen Weber från plats till plats, så även in tidig barndom Karl Maria vande sig vid teateratmosfären och bekantade sig med nomadtruppernas manér. Resultatet av ett sådant liv var den nödvändiga kunskapen om teatern och scenens lagar för en operakompositör, såväl som rik musikalisk erfarenhet.

Lilla Karl Maria hade två fritidsintressen – musik och måleri. Pojken målade i olja, målade miniatyrer, han lyckades också gravera kompositioner, dessutom visste han hur man spelar några musikinstrument, inklusive piano.

År 1798 hade den tolvårige Weber turen att i Salzburg bli elev till Mikhail Haydn, den berömde Joseph Haydns yngre bror. Lektionerna i teori och komposition slutade med att sex fughetta skrevs under ledning av en lärare, som tack vare hans fars ansträngningar publicerades i Universal Musical Gazette.

Familjen Webers avgång från Salzburg orsakade en förändring musiklärare. Den osystematiska och brokiga musikutbildningen kompenserades av den unge Karl Marias mångsidiga talang. Vid 14 års ålder hade han skrivit en hel del verk, inklusive flera sonater och variationer för piano, ett antal kammarkompositioner, en mässa och operan The Power of Love and Hate, som blev Webers första sådana verk.

Ändå, under dessa år, fick en begåvad ung man stor berömmelse som artist och författare av populära sånger. När han flyttade från en stad till en annan framförde han sina egna och andras verk till ackompanjemang av ett piano eller gitarr. Precis som sin mamma hade Carl Maria Weber en unik röst, kraftigt försvagad av syraförgiftning.

Varken den svåra ekonomiska situationen eller ständiga rörelser kunde allvarligt påverka den begåvade kompositörens kreativa produktivitet. Operan "Skogsflickan" och singsch-pilen "Peter Schmol och hans grannar" skrevs 1800 och fick positiva recensioner av Webers tidigare lärare, Mikhail Haydn. Detta följdes av många valser, ekosaiser, fyrhandsstycken för piano och sånger.

Redan i de tidiga, omogna operaverken av Weber kan en viss kreativ linje spåras - en vädjan till den nationaldemokratiska genren teaterkonst (alla operor är skrivna i form av ett sångspel - en vardaglig föreställning där musikavsnitt och samtalsdialoger samexisterar) och en gravitation mot fantasi.

Bland Webers talrika lärare förtjänar samlaren av folkmelodier Abbe Vogler, sin tids mest populära vetenskapliga teoretiker och kompositör, särskild uppmärksamhet. Under hela 1803, under ledning av Vogler, studerade den unge mannen verk av framstående kompositörer, gjorde en detaljerad analys av deras verk och fick erfarenhet för att skriva sina stora verk. Dessutom bidrog Voglerskolan till att Webers intresse för folkkonst ökade.

År 1804 flyttade den unge kompositören till Breslau, där han fick jobb som kapellmästare och började uppdatera den lokala teaterns operarepertoar. Hans aktiva arbete i denna riktning mötte motstånd från sångare och orkestermedlemmar, och Weber avgick.

Den svåra ekonomiska situationen tvingade honom dock att gå med på alla förslag: under flera år var han kapellmästare i Karlsruhe, då - personlig sekreterare för hertigen av Württemberg i Stuttgart. Men Weber kunde inte säga adjö till musik: han fortsatte att komponera instrumentala verk, experimenterade i operagenren (Sylvanas).

1810 arresterades en ung man misstänkt för att ha deltagit i hovsvindel och utvisades från Stuttgart. Weber blev återigen en ambulerande musiker och reste med konserter i många tyska och schweiziska städer.

Det var denna begåvade kompositör som initierade skapandet av Harmonic Society i Darmstadt, utformat för att stödja och främja medlemmarnas verk genom propaganda och kritik i pressen. Föreningens stadga upprättades, och skapandet av en "musikalisk topografi av Tyskland" planerades också, vilket gjorde det möjligt för artister att navigera korrekt i en viss stad.

Under denna period intensifierades Webers passion för folkmusik. På fritiden åkte tonsättaren till de omgivande byarna för att "samla melodier". Ibland, under intryck av vad han hörde, komponerade han omedelbart låtar och framförde dem till ackompanjemang av en gitarr, vilket orsakade utrop om godkännande från publiken.

Under samma period av kreativ aktivitet utvecklades kompositörens litterära talang. Många artiklar, recensioner och brev karakteriserade Weber som en intelligent, eftertänksam person, en motståndare till rutin, som stod i framkant.

Att vara en mästare nationell musik, Weber gav kredit och utländsk konst. Han uppskattade särskilt arbetet av sådana franska kompositörer från den revolutionära perioden som Cherubini, Megul, Gretry m.fl.. Specialartiklar och essäer ägnades åt dem, och deras verk framfördes. Av särskilt intresse för litterärt arv Carl Maria von Weber frammanar den självbiografiska romanen "En musikers liv", som berättar om hårt öde vandrande tonsättare.

Musiken glömde inte kompositören heller. Hans verk från 1810 - 1812 kännetecknas av större självständighet och skicklighet. Ett viktigt steg på vägen till kreativ mognad var den komiska operan Abu Ghassan, där bilderna av mästarens mest betydande verk spåras.

Weber tillbringade perioden 1813 till 1816 i Prag som chef för operahuset, de följande åren arbetade han i Dresden och överallt mötte hans reformplaner envist motstånd bland teaterbyråkrater.

Tillväxten av patriotiska känslor i Tyskland i början av 1820-talet visade sig vara en räddande nåd för Carl Maria von Webers arbete. Att skriva musik till de romantiskt-patriotiska dikterna av Theodor Kerner, som deltog i befrielsekriget 1813 mot Napoleon, gav kompositören lagrarna av en nationell konstnär.

Ett annat patriotiskt verk av Weber var kantaten "Slaget och segern", skriven och framförd 1815 i Prag. Fäst till den sammanfattning innehåll som bidrar till en bättre förståelse av arbetet hos allmänheten. I fortsättningen sammanställdes liknande förklaringar för större verk.

Pragperioden markerade början på den begåvade tyska kompositörens kreativa mognad. Särskilt anmärkningsvärt är de verk av pianomusik som skrevs av honom på den tiden, där nya element av musikaliskt tal och stilstruktur introducerades.

Webers flytt till Dresden 1817 markerade början på en uppgörelse familjeliv(vid den tiden hade kompositören redan gift sig med sin älskade kvinna - den tidigare sångerskan i Pragoperan Caroline Brandt). Aktiv aktivitet avancerad kompositör och fann här få likasinnade bland statens inflytelserika personer.

Under dessa år föredrogs traditionell italiensk opera i den sachsiska huvudstaden. Skapad i tidiga XIXårhundradet berövades den tyska nationaloperan stödet från det kungliga hovet och aristokratiska mecenater.

Weber var tvungen att göra mycket för att hävda den nationella konstens prioritet framför italiensk. Han lyckades samla bra lag, för att uppnå sin konstnärliga sammanhållning och för att iscensätta Mozarts opera "Fidelio", samt verk av de franska kompositörerna Megul ("Joseph i Egypten"), Cherubini ("Lodoisku"), etc.

Dresdenperioden var höjdpunkten av Karl Maria Webers kreativa verksamhet och det sista decenniet av hans liv. Under denna tid skrevs de bästa piano- och operaverken: många sonater för piano, "Invitation to the Dance", "Concerto-stuff" för piano och orkester, samt operorna "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" och "Oberon", som anger vägen och vägbeskrivningarna ytterligare utveckling operakonst Tyskland.

Produktionen av "The Magic Shooter" gav Weber världsomspännande berömmelse och berömmelse. Idén att skriva en opera baserad på handlingen i folksagan om den "svarte jägaren" kom från kompositören redan 1810, men social aktivitet förhindrat genomförandet av denna plan. Först i Dresden övergick Weber åter till den något fantastiska handlingen i The Magic Shooter, på hans begäran skrev poeten F. Kind operans libretto.

Händelser utspelar sig i den tjeckiska regionen Böhmen. Huvudpersonerna i verket är jägaren Max, dotter till grevens jägmästare Agatha, festen och spelare Caspar, Agathas far, Kuno, och prins Ottokar.

Första akten börjar med glada hälsningar från vinnaren av skyttetävlingen, Kilian, och det sorgliga klagan från en ung jägare som har besegrats i den preliminära turneringen. Ett sådant öde i finalen i tävlingen bryter mot alla Max planer: enligt den gamla jaktseden kommer hans äktenskap med den vackra Agatha att bli omöjligt. Flickans pappa och flera jägare tröstar den olyckliga mannen.

Snart slutar det roliga, alla går och Max lämnas ensam. Hans ensamhet kränks av festen Kaspar, som sålde sin själ till djävulen. Han låtsas vara en vän och lovar att hjälpa den unge jägaren och informerar honom om magiska kulor som bör kastas på natten i Vargdalen - en förbannad plats som besöks av onda andar.

Max tvivlar dock på att han spelar på den unge mannens känslor för Agatha, och Kaspar övertalar honom att gå till dalen. Max drar sig tillbaka från scenen och den smarta spelare segrar inför sin befrielse från den annalkande räkenskapstiden.

Handlingarna i andra akten utspelar sig i jägmästarens hus och i den dystra Vargdalen. Agatha är ledsen i sitt rum, inte ens hennes sorglösa flirtiga vän Ankhens glada pladder kan inte distrahera henne från hennes sorgliga tankar.

Agatha väntar på Max. Överväldigad av dystra föraningar går hon till balkongen och uppmanar himlen att skingra hennes oro. Max kommer in, försöker att inte skrämma sin älskade, och berättar för henne om orsaken till hans sorg. Agatha och Ankhen övertalar honom att inte åka till en hemsk plats, men Max, som gav ett löfte till Kaspar, lämnar.

I slutet av andra akten öppnar sig en dyster dal för publikens ögon, vars tystnad avbryts av osynliga andars olycksbådande utrop. Vid midnatt dyker den svarte jägaren Samyel, dödshärolden, upp inför Kaspar, som förbereder sig för trolldomsförtrollningar. Kaspars själ måste gå till helvetet, men han ber om uppskov och offrar Max till djävulen istället för sig själv, som i morgon kommer att döda Agatha med en magisk kula. Samiel går med på detta offer och försvinner med ett åska.

Snart går Max ner från toppen av klippan in i dalen. De goda krafterna försöker rädda honom genom att skicka bilder på hans mamma och Agatha, men för sent - Max säljer sin själ till djävulen. Finalen i andra akten är scenen för att kasta magiska kulor.

Den tredje och sista akten i operan är tillägnad sista dagen tävling, som bör avslutas med Max och Agathas bröllop. Flickan som såg på natten profetisk dröm, återigen i sorg. Ankhens ansträngningar att muntra upp sin vän är förgäves, hennes oro för sin älskade försvinner inte. Flickorna som dyker upp presenterar snart blommor till Agatha. Hon öppnar lådan och hittar en begravningsklänning istället för en bröllopskrans.

Det sker en förändring av landskapet, som markerar finalen i tredje akten och hela operan. Inför prins Ottokar, hans hovmän och jägmästaren Kuno visar jägare sina färdigheter, bland dem Max. Den unge mannen måste göra det sista skottet, målet är en duva som flyger från buske till buske. Max siktar, och i det ögonblicket dyker Agatha upp bakom buskarna. Magisk kraft tar vapnets mynning åt sidan, och kulan träffar Kaspar, som gömmer sig i ett träd. Dödligt sårad faller han till marken, hans själ skickas till helvetet, åtföljd av Samiel.

Prins Ottokar kräver en förklaring till vad som hände. Max berättar om händelserna den föregående natten, den rasande prinsen dömer honom till exil, den unge jägaren måste för alltid glömma äktenskapet med Agatha. De närvarandes förbön kan inte mildra straffet.

Endast utseendet på en bärare av visdom och rättvisa förändrar situationen. Eremiten uttalar sin dom: att skjuta upp Max och Agathas bröllop i ett år. Ett sådant generöst beslut blir orsaken till universell glädje och glädje, alla de samlade prisar Gud och hans nåd.

Det framgångsrika slutförandet av operan motsvarar den moraliska idén, presenterad i form av en kamp mellan gott och ont och seger för goda krafter. Ett visst mått av abstraktitet och idealisering av det verkliga livet kan spåras här, samtidigt finns det ögonblick i verket som uppfyller kraven på progressiv konst: visar folklivet och originaliteten i dess livsstil, tilltalar karaktärerna av bondeborgarmiljön. Fantasy, på grund av att man följer populära trosuppfattningar och traditioner, saknar all mystik; dessutom ger den poetiska naturbilden en ny ström till kompositionen.

Den dramatiska raden i The Magic Arrow utvecklas sekventiellt: Akt I är dramats handling, begäret onda krafter att bemästra den vacklande själen; II handling - kampen mellan ljus och mörker; Akt III är klimax, som kulminerar i dygdens triumf.

Dramatisk handling utspelar sig här musikaliskt material går i stora lager. För att avslöja den ideologiska innebörden av verket och kombinera det med hjälp av musikaliska och tematiska kopplingar använder Weber principen om ledmotiv: ett kort ledmotiv, som ständigt följer karaktären, konkretiserar en eller annan bild (till exempel bilden av Samiel, personifierar mörka, mystiska krafter).

Ett nytt rent romantiskt uttrycksmedel är den allmänna stämningen för hela operan, underordnad "skogens ljud", med vilken alla händelser är kopplade.

Naturens liv i "The Magic Shooter" har två sidor: en av dem, förknippad med den idylliska skildringen av jägarnas patriarkala liv, avslöjas i folkvisor och melodier, såväl som i ljudet av horn; den andra sidan, förknippad med idéer om demoniska, mörka krafter woods, manifesterar sig i en unik kombination av orkestrala klangfärger och störande synkoperad rytm.

Ouvertyren till "The Magic Shooter", skriven i sonatform, avslöjar hela verkets ideologiska koncept, dess innehåll och händelseförloppet. Här framträder i en kontrasterande jämförelse operans huvudteman, som är samtidigt musikaliska egenskaper huvudpersonerna som utvecklas i porträttarior.

Den starkaste källan till romantisk uttrycksfullhet i The Magic Shooter anses med rätta vara orkestern. Weber kunde identifiera och använda vissa egenskaper och uttrycksfulla egenskaper hos enskilda instrument. I vissa scener spelar orkestern en självständig roll och är huvudmedlet för musikalisk utveckling operor (scen i Vargdalen, etc.).

Framgången med The Magic Shooter var fantastisk: operan sattes upp i många städer, arior från detta verk sjöngs på stadens gator. Således belönades Weber hundrafaldigt för alla förnedringar och prövningar som föll på hans lott i Dresden.

År 1822 föreslog F. Barbaia, en entreprenör vid Wien Court Opera House, att Weber skulle komponera en storslagen opera. Några månader senare skickades Eurytana, skriven i genren av en riddarromantisk opera, till den österrikiska huvudstaden.

Den legendariska handlingen med ett visst mystiskt mysterium, önskan om hjältemod och särskild uppmärksamhet på karaktärernas psykologiska egenskaper, dominansen av känslor och reflektioner över handlingens utveckling - dessa egenskaper, som beskrivs av kompositören i detta verk, blir senare karakteristiska drag av den tyska romantiska operan.

Hösten 1823 hade Eurytana premiär i Wien, där Weber själv deltog. Efter att ha orsakat en storm av glädje bland anhängare av den nationella konsten, fick operan inte ett så stort erkännande som The Magic Shooter.

Denna omständighet hade en ganska deprimerande effekt på kompositören, dessutom gjorde sig en svår lungsjukdom som ärvts från hans mor påtaglig. Tilltagande anfall orsakade långa uppehåll i Webers arbete. Så mellan skrivandet av "Evrytana" och början av arbetet med "Oberon" gick det cirka 18 månader.

Den sista operan skrevs av Weber på begäran av Covent Garden, ett av de största operahusen i London. Kompositören insåg dödens närhet och försökte slutföra sitt sista verk så snart som möjligt så att familjen inte skulle lämnas utan försörjning efter hans död. Samma anledning tvingade honom att åka till London för att regissera produktionen av sagooperan Oberon.

I detta verk, som består av flera separata målningar, flätas fantastiska händelser samman med stor konstnärlig frihet och verkliga livet, tysk hushållsmusik samexisterar med "orientaliskt exotiskt".

När han skrev Oberon ställde tonsättaren inte på sig några speciella dramatiska uppgifter, han ville skriva en munter opera extravaganza fylld med en avslappnad fräsch melodi. Briljansen och lättheten i den orkesterfärg som användes för att skriva detta verk hade en betydande inverkan på förbättringen av romantisk orkesterskrift och lämnade ett speciellt avtryck på partituren av sådana romantiska kompositörer som Berlioz, Mendelssohn och andra.

De musikaliska förtjänsterna i Webers sista operor fick sitt mest slående uttryck i uvertyrerna, som också erkändes som självständiga programstycken. symfoniska verk. Samtidigt begränsade vissa brister i librettot och dramaturgin antalet produktioner av Evritana och Oberon på operahusens scener.

Hårt arbete i London, tillsammans med frekventa överbelastningar, undergrävde slutligen den berömda kompositörens hälsa, den 5 juli 1826 var den sista dagen i hans liv: Carl Maria von Weber dog av konsumtion innan han fyllde fyrtio.

År 1841, på initiativ av ledande offentliga personer i Tyskland, togs frågan upp om att överföra askan från en begåvad kompositör till hans hemland, och tre år senare återfördes hans kvarlevor till Dresden.

Carl Maria von Weber. operor

Webers barndom gick i atmosfären av en vandrande provinsteater. Hans mor var sångerska och hans far var violinist och ledare för en liten teatertrupp. Den utmärkta kunskapen om scenen, som förvärvades i barndomen, var senare mycket användbar för Weber som operakompositör. Även om ständiga resor störde musikstudierna, blev Karl Maria vid 11 års ålder en enastående pianistvirtuos.

Från 18 års ålder börjar Webers självständiga verksamhet som operatirigent. I mer än 10 år flyttade han från plats till plats, utan ett permanent hem och upplevde enorma ekonomiska svårigheter,arbetade som pianist och dirigent. Först 1817 bosatte sig Weber i Dresden.1817 gifte han sig med sångerskan Caroline Brand.IDresdenWeber tog över ledningen av den tyska musikteatern ochorganiserade den tyska operans teater, i motsats till teatern italiensk opera under Morlacchis ledning.

Dresdenperioden blev höjdpunkten av hans kreativa verksamhet, Webers bästa operor dök upp: Free Gunner, Evryant, Oberon.

I den västeuropeiska musikkulturens historia förknippas Webers namn främst med skapandet av en romantisk tysk opera. Premiären av hans "Free Gunner", som hölls i Berlin den 18 juni 1821 under ledning av författaren, blev en händelse av historisk betydelse. Hon satte stopp för den långa dominansen av utländsk, främst italiensk, operamusik på de tyska teatrarnas scener.Samtidigt med The Free Shooter skapades två kända programstycken av Weber - pianot "Invitation to the Dance" och "Concert Piece" för piano och orkester. Båda verken visar kompositörens karaktäristiska lysande konsertstil.

På jakt efter sätt att skapa en folknationell opera vände sig Weber till den senaste tyska litteraturen. Med många tyska romantiska författare talade kompositören personligen. Dramatiska ögonblick, kärlek, subtila drag av musikaliskt uttryck, ett fantastiskt inslag - allt var tillgängligt för Webers breda talang. De mest varierande bilderna beskrivs av detta musikalisk poet med stor känslighet, melodi, ett sällsynt uttryck. En patriot i hjärtat, han utvecklade inte bara folkmelodier, utan skapade också sina egna i en ren folklig anda.

Presenterar1821 "Fri skytt",Weberförutsåg avsevärt romantiken hos sådana kompositörer som Bellini och Donizetti, som dök upp tio år senare, eller Rossini, som satte upp William Tell 1829. I allmänhet var 1821 betydelsefullt för förberedelserna av romantiken i musik: vid denna tid komponerade Beethoven de trettio -första Sonaten op. 110 för piano introducerade Schubert sången "The King of the Forest" och började den åttonde symfonin, "Unfinished". Redan i uvertyren av Den fria skytten rör sig Weber mot framtiden och frigör sig från inflytandet från det nära förflutnas teater, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine, eller den franska opera som påverkade dessa föregångare.

Operan Evryanta är en romantisk opera. Författaren till librettot är Helmina von Chezy.

Berättelsen är baserad på verk av Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, samt den medeltida franska romanen The Story of Gerard de Nevers och den vackra och dygdiga Euryanta av Savoyen, hans kära.

Den vackra flickan Evryant är förlovad med greve Adolard de Nevers. Greve Liziart är också kär i henne - i monarkens närvaro meddelar han att han kommer att uppnå hennes kärlek. Dessutom, om han kan bevisa att flickan är otrogen mot sin fästman, måste greve Adollar ge sina ägodelar till den självsäkra greven. Adoljar är säker på sin älskade, och accepterar därför, utan en skugga av tvivel, villkoren för tvisten.

Eglantina, dotter till en rebellisk feodalherre, kommer till hjälp av greve Liziart. En gång räddades hon av Evryanta, men istället för tacksamhet hatar hon flickan: trots allt visade sig Evryanta vara en mer framgångsrik rival i kärlek. Efter att ha vunnit Evryants förtroende får Eglantine reda på en fruktansvärd hemlighet: Emma, Adoljars syster, förlorade en gång sin fästman. Hon klarade inte av sin sorg och förgiftade sig själv med gift från sin ring. Men alla vet att ett självmord inte kan finna ro förrän en tår från ett oskyldigt offer faller på kistan. Eglantine tar den dödliga ringen från kistan och ger den till Liziart. Sedan presenterar han ringen för kungen och förklarar att Evryanta har blivit hans älskarinna. Adoljars land övergår till den onde greven, och den förlorade Adoljar vill döda sin tidigare brud. Evryanta lyckas övertyga monarken att hon har rätt: hon blev trots allt förtalad. På grund av chockerna förlorar flickan medvetandet, och alla tror att hon dog av sorg. Under tiden vill greve Lisiart gifta sig med Eglantine. Men flickan tappade nästan förståndet - hon torterades av ånger. Hon avslöjar av misstag sanningen för Adoljar, som utmanar Liziart till en duell. Men han var inte avsedd att ta plats: kungen kom. Han informerar greven om Evryantas död. Eglantina gläds, men inte länge: i ett anfall av glädje avslöjar hon den fruktansvärda hemligheten bakom sitt svek och redan dödar Liziart henne och går sedan till avrättning. Adoljar ångrar sin älskades misstro, som har gått så otidigt in i en annan värld. Men här omfamnar den levande Evryant, gråtande av glädje, sin älskare i hennes famn. Hennes tårar gav Emma evig vila.

1822 fick kompositören en order att skriva en ny opera från Domenico Barbaia. Teaterchefen i Wien ville få ett verk i folklig anda, med fantastiska och färgstarka vardagsscener. Librettot skrevs av Helmina von Schezy. Texten redigerades 11 gånger på grund av handlingens komplexitet och scenens begränsade omfattning. Det musikaliska ackompanjemanget skrevs på ett och ett halvt år.

Operan Evryanta markerade en ny opera genre. Partituret kännetecknas av en detaljerad gestaltning av karaktärer, kör- och orkesterpartier ger handlingen en speciell ljusstyrka.

Många kritiker anser att operans handling till en början var förvirrande och ologisk. Carl Maria von Weber regisserade de fyra första produktionerna, operan blev en succé. Man tror dock att detta var framgången för författaren till pjäsen snarare än själva pjäsen. Och minskningen av Evryants efter kompositörens avgång gjorde verket ännu svårare att uppfatta.

- "Evryant" tillägnades kejsaren av Österrike Franz I.

– Den första produktionen av Evryanta med Henrietta Sontag i titelrollen blev inte framgångsrik. Då fick operan sin välförtjänta betydelse och ansågs vara en prolog till Wagners musikdramer. Bilderna av Liziart och Eglantine i musikaliskt uttryck föregriper Ortrud och Telramund i Wagners Lohengrin.

När Weber närmade sig Euryantan, skriver Einstein, "hans skarpaste antipod, Spontini, hade redan på sätt och vis röjt vägen för honom; samtidigt gav Spontini bara den klassiska operan seria kolossala, monumentala dimensioner tack vare publikscener och känslomässig spänning. I Evryanta framträder en ny, mer romantisk ton, och om allmänheten inte omedelbart uppskattade denna opera, så uppskattade kompositörer av nästa generationer den djupt.

Webers verk, som lade grunden till den tyska nationaloperan (tillsammans med Mozarts Trollflöjten), bestämde den dubbla innebörden av hans operaarv, vilket Giulio Confalonieri skriver bra om: ”Som trogen romantiker hittade Weber i legender och folktraditioner en källa till musik som saknar toner men redo att låta... Tillsammans med dessa element ville han också fritt uttrycka sitt eget temperament: Oväntade övergångar från en ton till den motsatta, en vågad konvergens av ytterligheter, samexisterande med varandra i enlighet med de nya lagarna för romantisk fransk-tysk musik, fördes till gränsen av kompositören, sinnesstämning som på grund av konsumtionen ständigt var rastlös och febrig. Denna dubbelhet, som tycks motsäga stilens enhet och faktiskt bryter mot den, gav upphov till en smärtsam önskan att lämna, i kraft av själva livsval, från sista betydelsen existens: från verkligheten - med det, kanske, bara i den magiska "Oberon" förmodas försoning, och även då partiell och ofullständig.utmärglad stor organisationsarbete och dödssjuka, efter en period av behandling i Marienbad (1824), satte Weber upp operan Oberon (1826) i London, som mottogs med entusiasm.

belcanto.ru ›weber.html

Akademisk symfoni orkester Moscow Philharmonic under ledning av Simonov

I form av ett slags protest mot det verkliga livets "gråa vardag", i jakt på en imaginär idyll och skönhet, skapade romantiska poeter en underbart förtrollande värld i sina verk. Denna värld av romantiska drömmar fick först musikaliskt uttryck i Webers Oberon. Kompositören gav den en lekfull scherzobelysning.
Operans musik verkar vara genomsyrad av ett magiskt ljus. Naturbilder (luftdanser av alver under månsken, sjöjungfrur som dyker upp ur det gnistrande havet, andarnas flygningar av luft, vatten och jord) förmedlas av orkesterns gnistrande, subtilaste färger. Horn- och träblåsinstrument (klarnet, flöjter) används med speciell virtuositet och uttrycksfullhet.
Riken i orkester- och harmoniska paletten kombineras i Oberon med den yttersta enkelheten av musikaliska former. Den ljusa melodiösheten i folkhushållets lager och dansrytmerna genomsyrar många nummer av denna opera.

En magnifik Oberonouvertyr, helt byggd på teman från operan.

När det gäller briljans, subtilitet, färgrikedom sticker denna uvertyr ut bland all modern symfonisk musik. Många romantiska kompositörer följde den väg som Weber banade; Mendelssohn i ouvertyren och scherzo ur En midsommarnattsdröm, Berlioz i Mab-älvorna scherzo, Schumann i Ariels scen ur Faust.

Den exotiska färgläggningen av de traditionellt komediska "orientaliska" scenerna visade sig också vara ny i Oberon. I sin musik använde Weber ett autentiskt orientaliskt motiv, inspelat av en av resenärerna i öst.

Intressanta fakta

Vid tolv års ålder komponerade Weber sin första komiska opera, The Power of Love and Wine. Partituren från operan förvarades i en garderob. Snart på ett obegripligt sätt en garderob med innehållbrann ner. Det bör noteras att förutom skåpet var ingenting skadat. Weber tog detta som ett "tecken från ovan" och bestämde sig för att överge musiken och ägna sig åt litografi.
dock, passion för musikägde inte rum och vid fjorton års ålder skrev Weber en ny opera "The Silent Forest Girl". Operan sattes upp för första gången år 1800. Sedan sattes den upp ganska ofta i Wien, Prag och till och med St. Petersburg. Efter en mycket framgångsrik start på sin musikaliska karriär slutade Weber att tro på omen och "tecken från ovan".

Mottot för Webers verk var de berömda orden som kompositören bad om att få placeras i form av sin egen autograf på den släppta gravyren med hans porträtt: "Weber uttrycker Guds vilja, Beethoven - Beethovens vilja, och Rossini .. . Wiens vilja"

I Breslau råkade Weber för en tragisk olycka som nästan kostade honom livet. Han bjöd in en vän på middag och medan han väntade på honom satte han sig ner för att jobba. Fryst under arbetetWeberbestämde sig för att värma sig med en klunk vin, men i halvmörkret tog han en klunk ur en vinflaska där Webers pappa förvarade svavelsyra i gr.flyg fungerar. Kompositören föll ner livlös. Webers vän var under tiden senoch kom först med början av natten. Kompositörens fönster lyste upp, men ingen svarade på knackningen. En vän tryckte upp den olåsta dörren och såg Webers kropp ligga livlös på golvet. En trasig kolv låg i närheten, varifrån det luktade skarpt. För att ropa på hjälp sprang Webers pappa ut ur rummet bredvid, tillsammans tog de kompositören till sjukhuset. Weber väcktes till liv igen, men hans mun och hals brändes fruktansvärt, och hans stämband fungerade inte. Så Weber tappade sin vackra röst. Allt senare i livet han var tvungen att viska. Han viskade en gång till en av sina vänner:

De säger att Mozart dödades av Salieri, men jag klarade mig utan honom...

Weber var väldigt förtjust i djur. Hans hus liknade en djurpark: jakthunden Ali, den grå katten Maune, kapucinapan Shnuf och många fåglar omgav musikerns familj. Favoriten var en stor indisk korp - varje morgon sa han viktigt till kompositören: "God kväll."
En gång gjorde Carolina en verkligt underbar present till sin man. Speciellt för Webers födelsedag syddes dräkter för djur, och nästa morgon gick en rolig procession till födelsedagsmannens rum - grattis!.. Ali förvandlades till en elefant med en lång snabel och stora öron, men sidennäsdukar ersatte honom. Han följdes av en katt utklädd till en åsna, med ett par tofflor istället för påsar på ryggen. En apa i en magnifik klänning traskade fram, en hatt med en enorm fjäder som kokett studsande på huvudet ...
Weber hoppade av glädje som ett barn, och sedan började något ofattbart: han glömde sina sår, misslyckanden och till och med konkurrerande kompositörer ... Djur och glada Weber rusade över stolar och bord, och en allvarlig korp sa till alla ett oändligt antal gånger:

God kväll!

Det är synd att Rossini inte såg detta ...

Då och då dök det upp entusiastiska lovord i de parisiska tidningarna för den störste av den största maestro genom alla tider och folk - Weber. Dessutom lovordande artiklar okänd författare skrevs med kunskap om alla finesser i kompositörens musik. Och det är inte förvånande, eftersom dessa lovord till Weber sjöngs av ... Weber själv.Han var så kär i sig själv att med sin hustrus samtycke fick tre av de fyra barnen namn efter sin far: Carl Maria, Maria Carolina och Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (född 18 eller 19 november 1786, Eitin – död 5 juni 1826, London), baron, tysk kompositör, dirigent, pianist, musikskribent, grundare av tysk romantisk opera.

Weber föddes i familjen till en musiker och teaterentreprenör, alltid fördjupad i olika projekt. Barndom och ungdom ägnades åt att vandra runt i Tysklands städer tillsammans med en liten teatertrupp av sin far, varför det inte kan sägas att han i sin ungdom gick igenom en systematisk och strikt musikskola. Nästan den första pianoläraren, som Weber studerade mer eller mindre länge hos, var Heshkel, sedan togs, enligt teorin, Mikhail Haydn lektioner också från G. Vogler.

1798 - Webers första verk dök upp - små fugor. Weber var då elev till organisten Kalcher i München. Mer grundligt gick kompositionsteorin Weber senare igenom med abbot Vogler, med studiekamrater Meyerbeer och Gottfried Weber. Webers första scenupplevelse var operan Die Macht der Liebe und des Weins. Även om han skrev mycket i sin tidiga ungdom, kom hans första framgång med hans opera Das Waldmädchen (1800). Den 14-årige kompositörens opera gavs på många scener i Europa och till och med i St. Petersburg. Därefter omarbetade Weber denna opera, som under namnet "Sylvanas" höll sig kvar länge på många tyska operascener.

Efter att ha skrivit operan "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), symfonier, pianosonater, kantaten "Der erste Ton", operan "Abu Gassan" (1811), dirigerade han orkestern i olika städer och gav konserter.

1804 - arbetade som dirigent för operahus (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - skrev operan "Ryubetsal" baserad på sagan av I. Museus.

1810 - opera "Sylvanas".

1811 - opera "Abu-Ghassan".

1813 - ledde operahuset i Prag.

1814 - Blir populär efter att ha komponerat kampsånger på Theodor Kerners verser: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" och kantaten "Kampf und Sieg" ("Slaget och segern") (1815) på texten av Wollbruck vid tillfället av slaget vid Waterloo. Jubileumsuvertyren, mässorna i es och g och de kantater som då skrevs i Dresden var mycket mindre framgångsrika.

1817 - ledde och ledde fram till slutet av sitt liv den tyska musikteatern i Dresden.

1819 - redan 1810 uppmärksammade Weber handlingen "Freyschütz" ("Fri skytt"); men det var först i år som han började skriva en opera baserad på denna berättelse, omarbetad av Johann Friedrich Kind. Freischütz, som sattes upp 1821 i Berlin under ledning av författaren, väckte en positiv sensation, och Webers berömmelse nådde sin höjdpunkt. "Vår skytt träffade rätt på mål", skrev Weber till librettisten Kind. Beethoven, förvånad över Webers arbete, sa att han inte förväntade sig detta av en så mild person och att Weber borde skriva den ena operan efter den andra.

Före Freischütz sattes Wolffs Preciosa upp samma år, med musik av Weber.

1822 - efter förslag Wien Opera kompositören skrev "Evryant" (vid 18 månader). Men operans framgång var inte längre lika lysande som Freshütz. Webers sista verk var operan Oberon, efter uppsättningen som i London 1826 dog han kort därefter.

Weber anses med rätta vara en rent tysk kompositör som djupt förstod den nationella musikens natur och förde den tyska melodin till en hög konstnärlig perfektion. Under hela sin karriär förblev han den nationella trenden trogen, och i hans operor ligger grunden på vilken Wagner byggde Tannhäuser och Lohengrin. I synnerhet i "Evryant" grips lyssnaren av exakt den musikaliska atmosfär som han känner i Wagners verk från mellanperioden. Weber är en lysande representant för den romantiska operatrenden, som på tjugotalet 1800-talet var i sådan kraft och som i senare tider fann en anhängare i Wagner.

Webers gåva är i full gång i hans tre senaste operorna: "Magic Arrow", "Evryante" och "Oberon". Det är oerhört varierat. Dramatiska ögonblick, kärlek, subtila drag av musikaliskt uttryck, ett fantastiskt inslag - allt var tillgängligt för kompositörens breda talang. De mest skilda bilderna skisseras av denna musikaliska poet med stor känslighet, sällsynt uttryck, med stor melodi. En patriot i hjärtat, han utvecklade inte bara folkmelodier, utan skapade också sina egna i en ren folklig anda. Ibland lider hans sångmelodi i högt tempo av viss instrumentalitet: den verkar inte vara skriven för rösten, utan för ett instrument för vilket tekniska svårigheter är mer lättillgängliga. Som symfonist bemästrade Weber orkesterpaletten till perfektion. Hans orkestermålning är full av fantasi och kännetecknas av en säregen färgsättning. Weber är övervägande en operakompositör; de symfoniska verk han skrev för konsertscenen är vida sämre än hans operauvertyrer. Inom sång och instrumental kammarmusik, nämligen pianokompositioner, lämnade denna kompositör underbara prover.

Populär i kategorin: