Vad studerar barn i musikskolan? Öppen lektion av skolans lärare.

Sommaren flög ofattbart fort. Om några dagar börjar ännu en skolsäsong. Det är dags för musiklärare att fylla på sina metodbibliotek med färskt material. Och vår sida hjälper dig med detta. Från den här sidan kan du ladda ner nya utvecklingar av musiklektioner, läromedel Förbi musikalisk utbildning. Allt material packas in i små arkiv, det laddas enkelt och snabbt ner via en direktlänk. Använd på hälsan, beväpna dig med ny kunskap. Lycka till i ditt långt ifrån lätta arbete.

"Musikens värld- vacker värld!" Utveckling av en öppen lektion för elever i årskurs 2-3. Ladda ner

"Betydningen av bildandet av grunderna för ortodox kultur i en skolbarn under villkoren för modern utbildning" ladda ner arbete.

"Gissa melodin" (musikaliskt spelprogram) Utvecklingen kommer att tillåta barn att lära sig att identifiera och namnge musikaliska verk på gehör. Ladda ner

"Barnbilder i musik." Lektionssammanfattningen innehåller material som hjälper barn att introducera kompositörer som har skrivit musik för barn. Ladda ner

"Strängböjd grupp av instrument". Verket kommer att bilda en idé om en symfoniorkester. Han kommer att introducera dig till symfoniorkesterns instrument, deras klangfärg, ljudextraktion. Ladda ner

"Musikens konstruktion (form). Utvecklingen ska bidra till att befästa förståelsen att förändringen av delar i verken i första hand är förknippad med en förändring av musikens karaktär. Ladda ner

"Expressiv och bildmässig intonation i musik." Lektionen kommer att introducera uttrycksfulla och visuella möjligheter, utöka kunskapen om musikalisk intonation. Ladda ner

"Musikinstrument." Syftet med lektionen: att befästa den teoretiska kunskapen om det material som behandlas. Fördjupa och fortsätta ackumuleringen av kunskap om folkinstrument. Ladda ner

"Ryska folkhelger och sånger från den årliga kalendercirkeln (lektionsutveckling). En lektion om att lyssna på musik för 3:e klass i en barnmusikskola kommer att lägga grunden för en kultur att lyssna på ryssar folkvisor. Ladda ner

"Resa genom tiderna - från klassiker till modernitet (kompendium)" Lektionen kommer att introducera barn till världsarvet musikalisk konst. Ladda ner

"Musikaliska uttrycksmedel (kompendium)". Arbetet kommer att introducera barn till verk av P. I. Tchaikovsky "On the Troika" genom att lyssna och utveckla barns kreativa fantasi när de skapar en bild av vintern. Ladda ner

"Hälsobesparande teknik för musiklektioner(abstrakt)". Syfte: att berika barns musikaliska intryck, att framkalla en levande känslomässig respons när de uppfattar musik av en annan karaktär. Ladda ner

"Stor gåva av kreativitet. Konstens transformativa kraft (lektionsutveckling). Lektionen kommer att avslöja innebörden av begreppet "kreativitetens gåva", för att bilda en uppfattning om musikens transformativa kraft. Ladda ner

"Musikalfabetet (lektionsutveckling)." Syfte: att lära ut musikpersonalens korrekta skrivning, diskantklav, arrangemang av noter, med hjälp av spelet för att väcka intresse för musik. Ladda ner

Översikt över den öppna lektionen av läraren vid pianoavdelningen "Pedagogiska synpunkter på Karl Czerny". Lektionen låter dig komma ihåg de grundläggande pedagogiska principerna för K. Czerny. Ladda ner

Utveckling av en lektion i musik om ämnet "Metoder och tekniker för utveckling av emotionell lyhördhet i arbete med verk stor form. Syftet med lektionen är att utveckla och förbättra metoder och tekniker för emotionell lyhördhet i arbete med storskaliga verk.

"En lärare blir stark, erfaren,

vem vet hur man analyserar hans arbete ... "

V. A. Sukhomlinsky

Förmågan att analysera sin pedagogiska verksamhet i klassrummet ligger till grund för en lärares kreativa arbete. Från förmågan att analysera egen lektion, specifika pedagogiska situationer som uppstår under lektionen, resultatet av deras egen pedagogiska påverkan på eleven, lärarens förmåga att reglera sin pedagogiska verksamhet för att uppnå störst effekt beror till stor del på. Förmågan att analysera lektionen beror till stor del på lärarens professionella färdigheter, produktiviteten i hans pedagogiska arbete.

Varje analys av lektionen bör vara analytisk till sin natur, vilket hjälper till att identifiera de mest framgångsrika fragmenten av lektionen, såväl som de som kräver ytterligare förbättringar. Tyvärr är möjligheterna till analytisk aktivitet under lektionsplaneringen långt ifrån utnyttjade fullt ut.

Arbetar många år inom Barnens musikskola lärare och ledare kom jag fram till att när de analyserar lektioner upplever lärare svårigheter, eftersom de inte riktigt föreställer sig vad som ska sättas i spetsen i denna process, vad de ska uppmärksamma och diskutera. När allt kommer omkring är varje öppen lektion för en lärare, först och främst, ett sätt att förbättra sina färdigheter. Därför är det oerhört viktigt för honom att höra en kvalificerad motiverad bedömning och bygga ett perspektiv för sin professionella utveckling. Genom att analysera pedagogisk verksamhet (både någon annans och hans egen), lär sig läraren att undvika onödiga misstag och får nya ovärderliga erfarenheter.

Därför är syftet med detta metodiska arbete:

Att förbättra lärarens professionella nivå, kvaliteten på hans utbildning,

Metodhjälp till lärare och skolförvaltning i undervisningsmetoder för analys och introspektion av pedagogisk verksamhet.

Introspektion av lektionen

Självanalys av lektionen måste ses ur en metodisk synvinkel, från en professionell och ur en position av elevernas hälsoskydd. Detta är en mycket aktuell fråga för närvarande. Det är känt att endast 11% av akademiker går till vuxenlivet friska. I en musikskola förvärras situationen av felaktig placering vid instrumentet och spänningar spelmaskin barn (voice force) under stunder av intensiva repetitioner. Därför bör frågorna om landning, ställa in spelmaskinen, dess samordning, rörelser under träning, logisk förändring och växling av aktiviteter ägnas särskild uppmärksamhet.

Nedan är ett exempel på självanalys av en lektion om generella principer Rysk pedagogik, anpassad till lektionen på musikskolan.

Modell för introspektion av en grupplektion.

1. Platsen för denna lektion i systemet med lektioner på gemensamt tema. Hur förverkligas pedagogikens treeniga uppgift: träning, utveckling och utbildning? Saknas något? Vad är det huvudsakliga syftet med lektionen? Tillkännagavs det i början av lektionen, sammanfattades dess resultat?
2. Ingår alla barn i praktiska aktiviteter? Fanns det tid för en fysisk minut, vila för yngre elever? Var barnen alltid aktiva, om de var passiva, varför? Beror detta på tristess, överbelastning, lektionens monotoni, lärarens ouppmärksamhet på dem, en stor grupp när det gäller antalet barn, en ovanlig miljö, en alltför temperamentsfull energisk lärare?
3. Hur rationell var lektionen? är psykologiska egenskaper barns uppmärksamhet: det svåra växlar med det lätta, det nya med det kända, från enkelt till komplext, etc.
4. Klassens egenskaper, motivet för att välja material för denna lektion, barnens kommunikation med varandra och läraren.
5. Är läraren tillräckligt flytande i ett musikinstrument (röst) för nödvändiga demonstrationer. Är det alltid effektivt och motiverat? Pressar läraren eleven med sin yrkesskicklighet?
6. Implementerades lektionsplanen framgångsrikt? Var du tvungen att ändra takten på lektionen, ersätta uppgifterna med något som skulle hålla barnens uppmärksamhet, "stagnera" på ett ställe, i onödan hantera frågor om disciplin och ordning, etc.?
7. Användes tvärvetenskapliga kopplingar med ett musikinstrument, estetik, solfeggio och kör i lektionen? Kunde läraren koppla behovet av denna koppling till en enda helhet?
8. Var det något oväntat på lektionen? Hur tog sig läraren ur situationen?
9. Individuellt förhållningssätt. Hur beaktades egenskaperna hos starka och svaga elever? Var det en gräns mellan dem? Hjälper de starka de svaga och läraren i denna fråga? Använder läraren effektivt "avancerade" elevers förmågor?
10. Lärarens allmänna kultur, hans förmåga att bygga en avslappnad kreativ atmosfär i klassrummet. Estetik för att presentera material på tavlan och i visuella hjälpmedel.
11. Tillståndet av tillfredsställelse med lektionen, vad var inte tillräckligt för att tillfredsställa? Planerade åtgärder för att eliminera dessa brister.
12. Utvärdering och motivering av de resultat som uppnåtts i lektionen.

Modell för introspektion av en individuell lektion.

1. Plats för lektionen gemensamt system klasser (tematisk lektion - med studier av någon teknisk eller konstnärliga tekniker, om ett specifikt ämne, genre eller enskilt arbete analys av programmet, eller aktuellt arbete med repertoaren);
2. Kort beskrivning av elevens förmågor och potential;
3. Lektionens utföranderepertoar: ändamålsenlighet och tillgänglighet, överensstämmelse med programkraven och studentens individuella förmågor.
4. Behovet av utvalda tekniker, metoder för att arbeta på varje arbete. En mängd olika undervisningsmetoder: samtal, förklaring, demonstration på ett instrument eller röst, användning av ljudutrustning, tekniker och övningar som utvecklar prestationsförmåga.
5. Ställa in specifika problem och uppgifter under arbetets gång (helst för varje arbete, om det fanns flera). Lärarens utvärdering av det uppnådda målet,
6. Utvecklingen av studentens kreativa tänkande, oberoende i avslöjandet av bilden, incitamenttekniker för utveckling av fantasi.
7. Hur utvecklades professionella relationer under lektionen: partnerskap (elev-lärare), auktoritär (läraren dikterar), spontan (eleven förstår inte, läraren kan inte förklara)? Samarbetade läraren och eleven under lektionen? Finns det några resultat? Förstod eleven vad som krävdes av honom? Förstår han vad som måste göras hemma?
8. Inspelning läxa. Var den åtföljd av förklaringar, som konsoliderade det som lärdes i lektionen? Är uppgiften specifik, finns det några allmänna fraser i den som inte är bindande för någonting?
9. Självanalys av brister (defekter) i lektionen. Självkänsla. Utsikter för fortsatt arbete.

Faktorer som påverkar lektionernas framgång

Oavsett hur mycket läraren förbereder sig för sitt öppen lektion eller för att besöka sin lektion av skolans administratör, är det osannolikt att han är fullfjädrad och effektiv om läraren inte arbetar med sig själv. För att lyckas med lektionen måste du veta vad den består av, vad som är dess essens, syfte, vad är konsekvenserna och resultaten. Varje framgångsrik lektion för närmare det slutliga målet för lärarens pedagogiska arbete: utbildning av en estetiskt utvecklad personlighet, en kompetent lyssnare och kännare av musik. Och detta uppnås inte genom en lektion, utan genom ett målmedvetet byggt system för träning, utveckling och utbildning. Så vad behöver en lärare veta?

Faktorer som påverkar undervisningens kvalitet:

1) systemet för teoretisk och praktisk kunskap, lärarens prestationsbas;

2) förmågan att studera och ta hänsyn till verkliga kreativa möjligheter elever, att genomföra ett individuellt förhållningssätt, att forma och utveckla kognitivt intresse och motivation för lärande, hantera inlärningsprocessen, sällskaplighet, kreativitet, kreativitet.

Faktorer som påverkar kvaliteten på kunskap (och/eller elevens prestationsnivå):

1) undervisningsmetodik, dess nivå,

2) innehav av ett musikinstrument, bilden av en lärare,

3) tillgängligheten och kvaliteten på läroböcker, musiksamlingar, läromedel,

4) individuella egenskaper hos elever (intresse, motiv, böjelser, hälsotillstånd, spel- och röstapparater, ålder, kön, temperament, etc.),

5) yttre påverkan(familj, miljö, media, grundskola, etc.),

6) det befintliga systemet för att bedöma elever från läraren,

7) närvaro, nivå av hemförberedelser,

8) nivå pedagogiskt arbete i klassrummet, i skolan, i klassrummet i specialiteten.

Typer av kommunikation mellan lärare och elev

Hälften av framgången beror på hur relationen mellan eleven och läraren i musikskolan byggs upp.

Det finns många fler typer av kommunikation och interaktion mellan lärare och elever. Ovanstående omfattar endast de mest grundläggande punkterna i pedagogisk kommunikation.

Slutsats

Behovet av analys (självanalys) är en av förutsättningarna för en lärares framgång. På hur kritiskt och analytiskt han närmar sig resultaten av sin verksamhet beror hans skicklighet som lärare, mentor, utbildare, en person som "sår rimligt, gott, evigt". En lärare på en musikskola kan inte misstas när han utvärderar sitt arbete - han formar inre värld barn, involverar barn i skönhetens värld, uppfostrar en kännare och intelligent lyssnare av musik, lägger grunden till prestanda och musikkultur.

I ljuset av moderna krav på en lärare bör man inte glömma behovet av kontinuerlig och systematisk professionell utveckling och pedagogisk kompetens. Du kan vara väldigt bra på ett instrument, röst, kan mycket om musikens historia och teori, vara en kreativ och entusiastisk person, men "snabbla" på det faktum att du inte kan lära ut det du kan själv. En pedagogisk gåva, som alla andra, ges inte till alla. Därför måste många av oss studera, studera och studera denna komplexa och kloka vetenskap - pedagogik, dess regler, principer och lagar. Mycket kommer förstås med erfarenhet, men utan kunskap och studier av de grundläggande pedagogiska principerna blir det inte lätt för en lärare att lyckas och uppnå erkännande av eleverna.

Alltså detta metodiskt arbete kommer att hjälpa läraren att planera sin pedagogiska verksamhet och etablera ett effektivt ömsesidigt kreativt samarbete med sina elever för att uppnå huvudmålen för musikalisk utbildning.

Offentlig lektion i specialiteten "Piano" i tredje klass på konstskolan

Självanalys av en öppen lektion om ämnet "Piano", ett musikinstrument från sångavdelningen vid MBUDO Children's School of Arts, avdelning i Dmitrov av läraren Sedova Vera Olegovna med en elev i tredje klass

Egenskaper för eleven
En elev i tredje klass av nio år i ämnet "Piano", ett musikinstrument av sångavdelningen. Vid tidpunkten för lektionen har han en bra gehör och minne. Känslan för rytm är underutvecklad. Reagerar känslomässigt på alla manifestationer musikalisk utveckling. Han tar kritik väl, ser sina misstag och är inte rädd för att kritisera sin prestation. Det finns pedagogiska framsteg. Vänlig och kommunikativ. Han tar inte musiklektionerna på tillräckligt stort allvar, men han jobbar effektivt med instrumentet, det finns en avkastning. Han försöker analysera den musikaliska texten väl, lär sig systematiskt att läsa från ett ark, väljer noggrant ut bekanta verk på gehör. På konsertlokaler klarar inte av spänningen, för på grund av otillräckligt arbete hemma har scenarbeten inte slutförts. Rätt attityd för att ljudextraktion ännu inte har bildats, har staccatotekniken inte utarbetats tillräckligt i praktiska övningar. Händerna är inte tillräckligt fria och organiserade när de spelar instrumentet.
Eleven kan arbeta effektivt i klassrummet och hemma.
Ämne:"Arbeta med verk av en teknisk plan på konsthögskolan"
Lektionsform: enskild
Lektionstyp: lektion - utveckla tekniska färdigheter i övningar, skalor och arbeten i en teknisk plan
Syftet med lektionen. Lära studenten självständighet i analysen av det musikaliska arbetet som studeras för att eliminera tekniska problem.
Lektionens mål:
1) introducera eleven för teknikerna och arbeta fram dem i specifika verk;
2) att utbilda hos eleven viljan att uppnå positiva resultat i arbetet;
pedagogisk:
1) utöka elevens musikaliska horisont;
2) leta efter rationella metoder för att spela piano;
3) att lära sig att läsa strukturen i musiktexten korrekt;
utvecklande:
1) utveckla fantasifullt tänkande;
2) utveckla spelfärdigheter;
3) förbättra färdigheten att spela toner;
4) utveckla melodisk, harmonisk hörsel;
5) utveckla en känsla av rytm;
6) utveckla initiativ i kreativitet;
7) utveckla självständighet i arbetet;
pedagogisk:
1) att odla intresset för ämnet och instrumentet;
2) att odla förståelse och respekt för musik av olika genrer;
3) att ta upp ansvar för resultatet av sitt arbete;
4) att odla kontroll över sina handlingar;
5) att odla en beteendekultur bakom instrumentet.
Lektionsstadier
1. Organisationsstadiet
I detta skede hälsade läraren de närvarande och lyfte fram ämnet och syftet med lektionen, motiverade det valda ämnet, argumenterade för dess relevans, nämligen: detta ämne syftar till omfattande utveckling barnets förmågor, steg-för-steg avslöjande av hans förmågor, lära ut tekniken att arbeta med musikalisk text, väcka intresse för Självstudie bakom instrumentet.
2. Huvudscenen
Läraren använde följande undervisningsmetoder:
- verbalt,
- praktiskt,
- kreativ,
- reproduktiv,
- spelmetod,
- observationsmetod,
- metod självständigt arbete,
- metod för analys och syntes.
Gymnastik är ett oumbärligt attribut för en lektion i någon avdelning av konstskolan - för att befria elevens kropp från klämmor i nacken, händer och fingrar, i axel- och armbågslederna, i kroppen (övningar "Swing", "Mill" , "Airplane", "Bullseye", "Harlequin", "Come to me", rotation av händerna, böjning och förlängning av fingrarna mot sig själv, bort från sig själv).
Gymnastik utvecklar fingrarnas aktivitet, släpper handled, armbåge och axelleder, nacke och kropp.
Träningsspel(Sh. Ganon nr 1, 3, 5, 6)
Korrekt organisation av spelrörelser är en viktig uppgift för läraren i alla skeden av träningen. Framgången för vidareutbildning beror på handläggningen, som fortsätter under hela den första utbildningsfasen vid konsthögskolan. Fritt självuttryck är omöjligt med klämda händer och kropp.
Skala spel(C-dur, a-moll)
Ett viktigt inslag i utförandet av skalor, ackord och arpeggios är korrekt presentation av scheman (byggnad, fingersättning) och den systematiska utvecklingen av prestationsförmåga med oumbärlig uppmärksamhet för att skapa komfort när du byter händer i position och synkront ljud av båda händerna. Uppmärksamhet ägnades också åt den takt som är mest optimal för en viss elevs förmågor.
Arbeta med studien K. Czerny nr 2 op. 821
Eleverna fick praktiska uppgifter: att övervaka händernas koordination, aktivt, men utan onödiga rörelser, artikulera med fingrarna, frigöra händerna och "lyssna" på rörelserna i lederna, aktivt ta intervaller med höger hand, synkronisera båda händernas arbete. Eleven försökte klara av uppgifterna, arbetade medvetet och effektivt.
Arbeta med ensemblespelet av V. Korovitsyn "The Dolls of Senor Karabas"
Kort analys av musikalisk text. Före uppförandet av pjäsen hade eleven ett samtal om verkets rytmiska och slagdrag, på grund av dess programvärde.
3.Slutstadiet
Reflexion. Sammanfattande
Utvärdering av studentens arbete. Efter att ha analyserat de positiva resultaten och bristerna i lektionen gav läraren eleven betyget "bra".
Lärarens och elevens arbete utvärderades positivt.
Läxor ges med hänsyn till förbättring av arbetet med övningar, etyder och programarbete.
Slutsats. Under hela lektionen upprätthöll läraren elevens intresse för ämnet som studerades. Inbördes samband mellan stadier av utbildning spårades. Eleven var uppmärksam, aktiv, nyfiken. Lektionens uppgifter utfördes kreativt. Lektionen uppnådde sitt mål.

En speciallektion på en musikskola är speciell sort aktiviteter som inte liknar lektionerna i allmänbildande skola, därför att Detta individuell lektion lärare med en elev vars mål är att bemästra att spela ett musikinstrument, ingjuta en kärlek till musik, avslöjande kreativitet, utökade horisonter och, som ett resultat, ökad intelligens.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal budget läroanstalt

ytterligare utbildning barn

Barnmusikskola nr 3 i Volzhsky

Metodrapport

« »

beredd

lärare

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzjskij

2015

METOD FÖR ATT UTFÖRA EN PIANOSLEKTION

Olika undervisningsformer. Sekvensen av arbetet med eleven.

Lektionen är huvudformen för att organisera pedagogiskt och pedagogiskt arbete och är ett tidsbegränsat, organiserat system för utbildning, pedagogisk interaktion mellan lärare och elever, som ett resultat av vilket barnen skaffar sig kunskap, utvecklar färdigheter och förmågor, utvecklar sina förmågor. och förbättra lärarens upplevelse.

En speciallektion i en musikskola är en speciell typ av aktivitet, inte som lektioner i en allmän skola, eftersom detta är en individuell lektion av en lärare med en elev, vars syfte är att bemästra att spela ett musikinstrument, ingjuta en kärlek till musik, avslöja kreativa förmågor, vidga sina horisonter och, som ett resultat, öka intelligensen.

Lektionsformerna är extremt olika. På många sätt bestäms de av lärarens individualitet - hans metodologiska åsikter, smaker, vanor.

Typer av lektioner. Följande typer av lektioner används i skolor: teoretisk lektion, praktisk lektion, självständigt arbete, föreläsning, samtal, seminarium, utflykt, konsert, filmlektion, konferens, kollektiv analys, kontrolllektioner. Ju fler alternativ från denna sort kommer att användas av läraren-musikern i specialitetslektionerna, desto längre kommer elevens intresse för instrumentet att upprätthållas.

Lektionstyper. Varje lektion bör ägnas åt att slutföra en uppgift. Beroende på inställningen av dessa uppgifter kan lektioner delas in i följande typer:

Lektion tillägnad studien av nytt material,

lektion - rätta misstag,

lektion - konsolidering av det som har passerats,

kombinerad lektion.

Den sista typen är den mest lämpade för en musikskola.

Vad är det bästa sättet att börja en lektion - med en övning, etuder eller konstnärlig repertoar, och om med verk, vilken genre då? Det brukar vara bra att arbeta med det som är viktigast i detta skede och vad som kan ta relativt längre tid att arbeta med först. Om du behöver gå igenom en stor repertoar, är det lämpligt att studera en del av verken i detalj i en lektion och resten i nästa. Att läsa musik och spela skalor är bäst att spendera någonstans i mitten av lektionen för att fräscha upp elevens uppmärksamhet.

Att genomföra en lektion

Lektionens struktur.Lektionens struktur (organisation av pedagogiskt arbete) är av grundläggande betydelse, eftersom den till stor del avgör träningens effektivitet, dess effektivitet.

Naturligtvis finns det inget enskilt recept här och kan inte vara det. Innehållet i lektionen och dess struktur beror på många faktorer. Från målet pianoutbildning - yrkesinriktad eller bedriven inom ramen för allmän musikutbildning. Från om pianot är ett speciellt eller extra instrument.

Lektionens innehåll, dess form och flöde bestäms också av lärarens individuella stil. Samtidigt engagerar den senare sig på olika sätt inte bara med olika elever. Tekniker och arbetssätt, metoder för didaktisk påverkan förblir inte oförändrade under lektioner med samma elev. Här spelar elevens ålder, graden av beredskap, hans personliga egenskaper betydelse - om han är begåvad eller oförmögen, flitig eller lat.

Organisationen av lektionen beror på många andra saker: till vem den ges - till en känd student eller en nybörjare, när den hålls - i början av terminen eller, säg, närmare rapporteringsföreställningen, vilken repertoar det arbetas på.

Och förutom alla dessa skillnader är det verkligen omöjligt att reducera lektionens levande, ibland oförutsägbara, fritt vävda materia till en viss matris. Och ändå i varje lektion finns det stabila komponenter, beprövade tekniker används som har testats i många generationer av pianistlärares verksamhet.

Typisk lektionsstruktur:

Kontrollera läxor (ta reda på brister, summera tidigare arbete),

Fortsättning av arbetet (eliminering av brister med hjälp av redan kända eller nya tekniker eller tillvägagångssätt),

Sammanfattning av resultatet av arbetet (bedömning av elevens beredskap för lektionen och hans aktivitet i lektionen), inspelning av läxor.

Kontrollerar jobbet.

Hur ska läxor kontrolleras?

Metoden med så kallade "passerande korrigeringar" fördömdes många gånger och mycket riktigt i litteraturen, där läraren, lyssnar på eleven, börjar avbryta honom och ge instruktioner. Som regel är det nödvändigt att lyssna till slutet av allt som studenten tog med till lektionen. Eleven, som psykologiskt anpassar sig till det faktum att det är nödvändigt att spela utan uppehåll, vänjer sig vid att koncentrera all sin styrka på denna uppgift och utvecklar därmed viktiga prestationsegenskaper hos sig själv. När du lyssnar på en student är det nödvändigt att komma ihåg alla funktioner i hans spel och påpeka dess fördelar och nackdelar. Förmågan att lyssna är en nödvändig komponent i tekniken för pedagogiskt arbete, ett tecken på både pedagogisk talang och behärskning. Läraren lyssnar noga på eleven och gör en uttrycklig analys av sitt spel. Genom att jämföra det med vad han visade i tidigare lektioner, bestämmer läraren hur mycket eleven har avancerat för att bemästra arbetet, vad är utsikterna för sakens "mognad". Lyssna, man måste hinna lägga märke till, generalisera och systematisera brister, fastställa orsaken till misslyckanden, fundera på hur man kan hjälpa eleven och vid behov korrigera den planerade handlingsplanen igen.

När man utvärderar en elevs spel bör man inte förvandlas till en registrator av brister, bara notera fel och misstag. Det är nödvändigt att kunna höra fördelarna med elevens prestation, att fånga sin egen idé i den fortfarande ofullkomliga överföringen och hjälpa till att förverkliga den.

Överbelasta inte elevens uppmärksamhet med för många kommentarer. Erfaren lärare drar först och främst elevens uppmärksamhet på det viktigaste - till föreställningens allmänna karaktär, till viktiga detaljer, för grova fel. Lektionen använder en mängd olika metoder för att hjälpa eleven att förstå vilken typ av musik som spelas och uppnå önskade resultat. Oftast är det läraren som spelar hela kompositionen eller utdrag och verbala förklaringar.

Framträdande av läraren.

Att spela verk är viktigt eftersom innehållet i något, även det enklaste, verk inte kan förmedlas helt i ord eller på något annat sätt. Det är dock nödvändigt att omedelbart notera att lärarens prestation i klassen av de kompositioner som studeras inte alltid är användbar. För frekvent uppträdande eller obligatoriskt spelande av varje ny pjäs kan hindra utvecklingen av elevens initiativ. Frågan om hur man spelar i klassrummet kan besvaras på ett generellt sätt – kanske bättre. bra framträdande kommer att berika studenten med levande konstnärliga intryck och tjäna som ett incitament för hans fortsatta självständiga arbete. Mycket oftare räcker inte lärarens prestation hög nivå. Vissa lärare tillåter sig själva att inte förbereda sig för klasser, uppenbarligen tro att deras auktoritet ger dem rätt att visa "i allmänna termer", med ett stort antal fel, eller begränsa sig till utförandet av enskilda enkla passager. Märkligt nog anser vissa lärare att det är möjligt att sitta bredvid en elev "visa" honom vissa fraser i fel register, och viktigast av allt, utan att vara uppmärksam på ljudkvaliteten. I vissa fall visar lärare medvetet enskilda platser och överdriver medvetet bristerna i elevernas prestationer för att göra dem mer framträdande. Denna arbetsmetod kan vara till viss fördel, men den bör inte användas ofta. Det är användbart att framföra kompositioner i sin helhet i det inledande skedet av studien för att intressera studenten. Utförandet av arbetet före arbetsstart sker främst i barnskolan och dessutom i de lägre årskurserna. Detta är ofta till stor nytta, eftersom det ibland är svårt för ett barn att förstå vissa kompositioner på egen hand. Redan från de allra första stegen i lärandet är det nödvändigt att ge eleverna systematiska uppgifter för att själv bekanta sig med arbetet för att utveckla sin initiativförmåga.

Muntliga förklaringar och andra former av arbete med eleven.

Det andra sättet att avslöja innehållet är verbala förklaringar. Läraren borde kunna prata om musik, dessutom kanske mer bildligt, mer poetiskt, mer spännande. Verbala förklaringar och figurativa jämförelser når sitt mål först när de är nära och begripliga för eleven. När man arbetar med avancerade elever är det vanligtvis lämpligare att använda separata figurativa jämförelser vad gäller ljudets karaktär, olika detaljer eller helhetsbegreppet. När man arbetar med elever är det viktigt att beröra frågorna om kompositörens stil. Avancerade studenter bör introduceras till material som avslöjar författarens konstnärliga åsikter, den era då uppsatsen skapades. Genom att avslöja de viktigaste dragen i kompositörens arbete medan han arbetar med ett verk, hjälper läraren eleven att sedan lösa liknande problem i andra verk av samma författare.

Man måste komma ihåg att lektionen inte är en lärares monolog. Om han var tre gånger Chrysostom, kunna tala övertygande, begripligt och levande, kommer hans tal inte att ge den önskade fördelen om studentens tystnad är svaret. Det är nödvändigt att prata med eleven inte bara för feedback med honom. Lektionen ska vara en dialog. Självklart förs dialogen mellan läraren och eleven ständigt på musikens språk, men det räcker inte med två pianons "konversation" utan det behövs också utbyte av tankar, känslor, tankar om och i samband med verken studeras.

Förmågan att prata om musik hjälper till att förstå dess svåra språk. Nathan Perelman noterar: "Endast ett korrekt hittat ordutdrag kan, efter att ha upplösts, ge en önskvärd karaktär till det framförda, till exempel: orolig, jublande, ledsen, triumferande, blyg, stolt, etc." Anton Rubinshtein, enligt I. Hoffmans memoarer, gillade att kräva av sina elever att de skulle kunna beteckna pjäsens karaktär, och inte bara en eller två, utan en hel rad verbala definitioner.

Ett välriktat ord kan också uttrycka kärnan i en teknik, förmedla rörelsens natur, peka på de nödvändiga muskelsensationerna. Kom ihåg uttrycken "ett finger växer genom en tangent", "spela som ett test", "stick igenom en tangent med ett finger", etc. Budskapet som kommer från ett framgångsrikt hittat uttryck ger ibland mer än en show bakom instrumentet.

Tillsammans med föreställningen tar vissa lärare också till andra sätt att avslöja arbetets innehåll, t.ex. känslomässig påverkan på eleven med hjälp av att ”dirigera”. Betydelsen av detta arbetssätt är att det gör det möjligt för läraren att direkt påverka eleven under föreställningen.

Uppgift och markering.

Den sista komponenten i lektionen är formuleringen av en ny uppgift, tillhandahållande av läxor, självständigt arbete av studenten. Detta är nästan Väsentlig del klasser där trådarna konvergerar från allt som fyllde lektionen. Om läraren noga lyssnade på elevens spel, när han visade honom resultatet av sina ansträngningar, om han lyckades bestämma huvudriktningen i arbetet med programmet och skickligt introducerade nytt material- att förklara vad som behöver göras hemma kommer inte att vara svårt. Uppgiften ska vara genomförbar, begriplig och intressant för eleven.

Du måste vara säker på att studenten tydligt förstår inte bara mängden material som ska läras, utan också arten av arbetet med det. För detta ändamål, och även för att fixa i barnets minne det viktigaste av det som sades till honom, är det användbart att ställa lämpliga frågor i slutet av lektionen. Dagboksanteckningar tjänar samma syfte. Vissa lärare skriver i stort när de arbetar med barn blockbokstäver så att barnet kan läsa uppgiften själv; detta lär ut från de första stegen till större självständighet och hjälper till att förbättra kvaliteten på läxorna.

Med tanke på det stora utbildningsvärde poäng måste läraren vara helt säker på att eleven förstår varför han fått ett visst betyg.

Bibliografi

1. Alekseev A.D. Piano undervisning metodik. Ed. 2:a, tillägg, M .: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Optimering av utbildningsprocessen. M.: Utbildning, 1982.
3. Barenboim L.A. Vägen till musik. Ed. 2:a, tillägg, L .: Sov. kompositör, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogik S.E. Feinberg. M.: Musik, 2000.
5. Galperin P.Ya. Faktiska problemålderspsykologi. M.: Moscow State Universitys förlag, 1978.
6. Ginzburg L.S. Om att jobba på musikstycke. - 4:e upplagan, tillägg, M .: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Pianospel. Frågor och svar. M., konst, 1938.
8. Kogan G.M. Vid bemästringens portar: Psykologiska förutsättningar för framgång med pianistiskt arbete. M.: Sov. kompositör, 1961.
9. Kryukova V.V. Musikpedagogik, - Rostov-on-Don, 2002.
10. Liberman E.Ya. kreativt arbete pianist med författarens text. M.: Musik, 1988.
11. Milich B.E. Utbildning av en student - en pianist. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Om konsten att spela piano. Ed. 2:a, - M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. i pianoklassen. Korta diskussioner. - M .: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Utbildning av en pianist. Ed. 2:a. M.: Sov. kompositör, 1989.
15. Shchapov A.P. Pianolektion på en musikskola och högskola. – M.: Klassika-XXI, 2009.

Öppen lärare pianolektion

Ämne:

Lektionstyp:

Syftet med lektionen:

Lektionens mål:

Pedagogisk:

Utvecklande:

• Att utveckla en känsla för rytm

Pedagogisk:

Lektionssteg:

1. Organisationsstadiet. 1 min

2 Huvudscenen.

• Träningsspel. 2 minuter

Positionella övningar för liten teknik

Gammaövningar för liten teknik

Stora teknikövningar

F. Lekuppe Etude Op. 17 Nr. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Läser från ett blad i en ensemble med en lärare. Kort analys av musikalisk text

3 min

• Idrottsminut. Speluppvärmning med boll. Tillämpning av kunskaper från området musikalisk terminologi, upprepning av intervaller 2 min
• Lyssna på musikaliska fragment ur den symfoniska sviten "Peer Gynt": 4 min.

- "morgon"

- "I en grotta bergskung»

Analys av uttryckssätten, karaktärisering av bilderna som återspeglas i dessa

Arbetar.

• Spela pianot i ditt favoritstycke: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minuter

3. Det sista steget. 4 min

• Sammanfattande

• Bedömning av elevarbeten.
• Läxa

Förhandsvisning:

Kommunal utbildningsinstitution för ytterligare utbildning för barn

"Nizhneodessk barnkonstskola 25.05.2011

Självanalys av en öppen pianolektion av en lärare

Kirilenko G.V. med eleven i andra klass Jevgenia Skorova.

Elevens egenskaper.

Skorova Evgenia - elev i 2:a klass piano, 10 år gammal. Ingen musikalisk bakgrund. Han har utmärkta musikaliska förmågor: en stabil, välutvecklad rytmkänsla, ett utvecklat inre öra för musik, ett ganska omfattande utbud av auditiva representationer och ett utmärkt musikminne. Känslomässigt lyhörd för musik, temperamentsfull. Passionerad natur. Seriös, självkritisk. Trots sin ålder har han en intern kultur och intelligens. Hon är en utmärkt elev i alla ämnen på en musikskola, har tid för "bra" och "utmärkt" i en gymnasieskola, går på språkskolan "Lingua" och en varietédansklubb. Mycket vänlig och kommunikativ. Han tar musiklektioner på allvar, arbetar med ett instrument med entusiasm, med fullt engagemang. Klarar en repertoar av ökad komplexitet. Han gillar att uppträda på scen, klarar scenspänningen bra. Speltekniker behärskar hon till fullo, hennes händer är fria och välorganiserade för att spela instrumentet. Det finns en liten olägenhet i inställningen av händerna - en låg hand, vilket beror på svagheten i palmarmusklerna. Zhenya har redan uppnått mycket för att rätta till detta besvär, fortsätter att arbeta aktivt med att placera sina händer. Mycket ansvarstagande och hårt arbetande, vet hur man sätter mål och uppnår dem. Kan arbeta produktivt på egen hand.

Ämne: Ett integrerat förhållningssätt till den musikaliska utbildningen av en pianiststudent.

Lektionstyp: Generalisering och konsolidering av kunskaper, färdigheter och förmågor. Tillämpning av kunskap i praktiken

Syftet med lektionen: Utbildning av konstnärliga och utövande initiativ och konsolidering av pianistiska tekniker.

Lektionens mål:

Pedagogisk:

• Utöka elevens musikaliska upplevelse
• Fortsätt bekanta dig med musiken av den norske kompositören Edvard Grieg
• Att bekanta sig med innehållet i E. Griegs symfoniska svit "Peer Gynt"
• Fortsätt att arbeta med rationella tekniker för att spela piano
• Lär dig läsa musik på rätt sätt
• Fortsätt arbeta med valet av melodier på gehör med ackompanjemang

Utvecklande:

• Utveckling av musikaliskt-figurativt tänkande, utvidgning av musikaliska horisonter
• Utveckling av motorisk spelfärdighet
• Utveckla färdigheten att spela noter
• Utveckling av melodisk, harmonisk hörsel
• Att utveckla en känsla för rytm
• Utveckla lyssnande och transponera färdigheter

Pedagogisk:

• Öka intresset och kärleken till ämnet och instrumentet
• Öka en känsla av kärlek och respekt för klassisk musik
• Odla en känsla av ansvar för resultatet av sitt arbete
• Odla självkontrollfärdigheter
• Att odla en beteendekultur bakom instrumentet

Principer:

• principen om enhet för utbildning, träning, utveckling.
• principen om anknytning till livet.
• vetenskaplig princip.
• principen om engagemang.
• principen om aktivitet, självständighet och medvetenhet.

Lektionssteg:

1. Organisationsstadiet. 1 min

• Hälsningar. Titeln på lektionens ämne. Lärarens inledningsanförande med motiveringen för det valda ämnet.

Den omfattande utvecklingen av en pianiststudent inkluderar följande element:

Utbildning av motoriska färdigheter, arbete med teknik och plasticitet i rörelser.

Utveckla färdigheten att spela noter

Utvecklingen av musikaliskt-figurativt tänkande, utvidgningen av musikaliska horisonter, ackumuleringen av auditiva idéer.

Utveckling av alla komponenter i musikörat

Att utveckla en känsla för rytm

Utveckla lyssnande och transponera färdigheter

Utan en bra utveckling av alla dessa egenskaper kan en bra musiker-utövare inte äga rum.

2 Huvudscenen.

I detta skede olika metoder:

Verbal (förklaring, konversation)

Visuellt (användning av reproduktioner av målningar och barnteckningar, porträtt av kompositören)

Praktiskt (lyssna på musik, spela ett instrument, lösa pianistiska och konstnärliga problem.)

Kreativ (urval, transponering, sökning efter uttrycksmedel för bildlig reproduktion av programverk)

Reproduktiv (återgivning av den inlärda texten)

Spelmetod

Musikobservationsmetod

Metod för emotionell dramaturgi

• Träningsspel. 2 minuter

I början av lektionen är det lämpligt att förbereda händerna för att spela instrumentet. För att göra detta spelar vi några övningar på olika sorter tekniker: positionsövningar av Sh. Ganon, skalövningar, övningar för stor teknik (oktaver, ackord).

• Arbeta med skisser. Att övervinna pianistiskt obehag: 10 min

F. Lekuppe Etude Op. 17 Nr. 6

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 28 1 bok.

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 29 1 bok.

K. Czerny (redigerad av Germer) Etud nr 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zephyr"

Vid utförandet av etyderna fick eleven olika praktiska uppgifter: att göra positionella handöverföringar snabbt och effektivt, att observera god handkoordination i olika register (F. Lekuppe Etude op. 17 nr 6), att visa god fingerartikulation och flyt. i skalliknande passager, behärskning av handrörelser (K. Czerny etud nr 29), följ den goda placeringen av 1:a fingret och synkronismen i ljudet (K. Czerny etud nr 28), följ den aktuella förändringen av pedal och jämnheten i ljudet av arpeggierade figurer, djup nedsänkning av vänster hand när du framför enskilda toner av melodin (F. Rybitsky "Zephyr"), för att utföra långa passager i en genomsnittlig takt utan att böja handleden (K. Czerny Etude nr 5) med hög kvalitet, jämn och korrekt fingersättning.

Eleven klarade alla uppgifter framgångsrikt, arbetade eftertänksamt, medvetet.

• Läser från ett blad i en ensemble med en lärare. Kort analys av notskrift 3 min

Innan man började spela enligt noterna upprepades basklavens toner med eleven, flera rytmiska övningar gjordes för att återge det rytmiska mönstret på korten (separat med varje hand och med båda händerna tillsammans).

Innan du spelade stycket från arket var klart kort analys musikalisk text: taktart, tonalitet, rytmik och slagfunktioner. Stycket framfördes sedan i medeltempo. Zhenya klarade uppgiften briljant.

Att spela i en ensemble när man läser från ett ark mobiliserar all uppmärksamhet från studenten, låter honom inte slappna av och stanna, medan ljudet är ljusare och rikare än med en soloprestation. Denna arbetsform är mycket populär bland elever och utvecklar färdigheten att spela noter väl. Med svaga elever kan man framföra inte ensemblestycken, utan tvåhandsstycken, medan man spelar den ena handens del och anförtro eleven den andra handens del.

• Speluppvärmning med boll. Tillämpning av kunskaper från området musikalisk terminologi, upprepning av intervaller 2 min

Genom att leka med bollen kunde eleven slappna av och byta uppmärksamhet.

• Urval av en melodi med harmoniskt ackompanjemang (T - D - T - S - T) av M. Hills sång "Happy Birthday" och dess transponering i tonarten av den första graden av släktskap. 3 min
• Ett samtal om E. Griegs verk. Sammanfattning symfonisk svit "Peer Gynt" 4 min
• Lyssnar på musikaliska fragment från den symfoniska sviten "Peer Gynt":

- "Morgon", - "I bergskungens sal" 4 min

Analys av uttryckssätten, karaktärisering av bilderna som återspeglas i dessa verk.

• Se barnteckningar och konstreproduktioner som illustrerar musikstycken 1 min
• Musikstudent spelar piano. fragment "Morgon", "I bergskungens grotta" i arr. S. Balandina 5 min

Eleven försökte förmedla konstnärliga bilder uppfattas av henne när hon lyssnar på dessa verk framförda av en symfoniorkester. Spelet var känslomässigt färgat, övertygande, figurativt.

• Auditiv träning. Spelet "Gissa". 2 minuter

Uppgifter gavs för att hitta individuella toner på gehör, gissa riktningen och arten av melodins rörelse och bestämma intervaller.

• Spela ditt favoritstyckes piano: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Lyssnar på låten "Train to Chuttanaga" på en inspelning. Analys genretillhörighet, stämningen i stycket. 2 minuter

3.Slutstadiet 4 min

• Sammanfattande

• Bedömning av elevarbeten.

Arbetet utvärderades positivt, eleven fick ett utmärkt betyg på lektionen.

• Läxor: fortsätt att arbeta med arbetet, med hänsyn till uppgifterna i lektionen. Bekanta dig med "Solveigs sång" av E. Grieg i pianopresentation. Valfritt: rita en bild för ditt favoritspel.

Under lektionen var eleven aktiv, uppmärksam, intresserad. Lärarens praktiska uppgifter utfördes kreativt, meningsfullt.

Syftet med lektionen: Utbildningen av konstnärligt och utövande initiativ och konsolideringen av pianistiska tekniker tror jag har uppnåtts.