italienska operahuset. Italiensk operans historia

Teatro Olimpico är en av de tre renässansteatrar som har överlevt till denna dag. Dess design är den äldsta dekorationen i världen. Teatern ligger i staden Vicenza, i den italienska regionen Veneto. Skapandets historia Byggandet av teatern började 1580. Arkitekten var en av de mest kända mästare Renässansen Andrea Palladio Innan han fortsatte med skapandet av projektet studerade Andrea Palladio strukturen på dussintals romerska teatrar. Han har inte mark för en ny teater ...

Teatro Massimo är ett av de största operahusen, inte bara i Italien utan i hela Europa, och är känt för sin utmärkta akustik. ...

De flesta resenärer vet i förväg vilka sevärdheter i Italien de vill besöka. Om vi ​​pratar om Milan, då nummer ett poäng för ...

Teatro San Carlo i Italien är ett av de äldsta operahusen i världen, ett UNESCO: s världsarv Läs också: Italienare föreslår att bidra...

Goldoni-teatern, tidigare Teatro San Luca och Teatro Vendramin di San Salvatore, är en av de största teatrarna i Venedig. Teatern ligger...

Kultursemester i Italien blir naturligtvis inte komplett utan ett besök på teatern. Föredra kulturell rekreation och skulle vilja lära dig mer om teaterlivet i Italien? Har du länge drömt om att se italiensk opera i genrens födelseplats, men vet inte hur du ska organisera det? Då har du kommit till rätt sida. Under rubriken teatrar i Italien erbjuder vi dig användbar information om schemat och repertoaren för italienska teatrar. Även här kan du hitta många intressanta fakta om Italiens teatrar, om historien om deras konstruktion och legenderna som omsluter de berömda byggnaderna.

Visste du att även forntida amfiteatrar, som är mer än två tusen år gamla, kan fungera som teaterscener i Italien? Men det faktum att operahus Italien som La Scala och San Carlo kallas med rätta för de bästa existerande i världen? Är du intresserad av att lära dig mer om konstruktionens historia? Vill du veta mer om repertoaren och kostnaderna för biljetter till de världsberömda operateatrarna i Italien? Då skapades den här delen av webbplatsen speciellt för dig.

Teatro alla Scala(MILAN)

Världens pärla musikalisk kultur. Det är svårt att föreställa sig en teater med en mer lysande historia än den berömda La Scala. Under mer än 300 år av existens har dessa väggar sett mycket, men de lyckades bevara, kanske, det viktigaste för teatern - en unik charm och mysterium. konsertsäsong på La Scala varar från december till juni (på hösten hålls symfonikonserter på dess scen). Säsongsinvigningen är särskilt högtidlig. Det är alltid den 7 december, dagen för St Ambrosius, Milanos skyddshelgon. Tyvärr säljer biljetter ibland slut sex månader i förväg, så boka i förväg. Ungefärligt biljettpris - opera / balett: parterre 260/150; amfiteater 80-260/125; balkong 40-105/30-80 euro

Amfiteater - Arena di Verona(VERONA)

Den antika romerska amfiteatern är känd för sina opera- och konsertföreställningar som hålls i den. Byggd på 1:a århundradet f.Kr. Den största byggnaden gjord av rosa Verona-sten är näst efter det romerska Colosseum. I gamla tider hölls det Gladiator slagsmål, under medeltiden - tornerspelsturneringar. Under XVI och XVII århundraden. åskådarläktarna byggdes om helt och hållet, och den nuvarande arenan är ett grandiost auditorium för 25 tusen sittplatser, på vars scen förtrollande operaföreställningar ges under Öppen sky. Den har exceptionell byggnadsakustik. Idag är det vanligtvis fyra olika scenproduktioner varje år mellan juni och augusti. I mitten av juli ges föreställningar nästan varje dag. Under vintermånaderna uppträder opera och balett i Akademiska Filharmonikerna.

Ungefärlig kostnad för biljetter till premiärer på Filharmonikerna: opera/balett parterre - 90/60 euro; amfiteater opera/balett — 70/50; box benoir opera / balett - 60/35; balkongopera/balett -55/40. Kostnaden för biljetter till upprepade föreställningar är cirka minus 10 euro. Biljettpriser till arenan: stånd 220 euro, amfiteater 95, balkong 40. Barn under 4 år är inte tillåtna.

San Carlo - Teatro di San Carlo(NEApel)

Operahuset i Neapel byggdes på order av Karl III för att ersätta den fallfärdiga teatern San Bartolomeo. Öppnade 1737, vid den tiden i teatersal rymde upp till 3300 åskådare, vilket gjorde teatern till världens rymligaste.

Ungefärlig kostnad för biljetter till premiärer: opera/balett parterre - 170/130 euro; amfiteater opera/balett — 110/100; ask benoir opera/balett — 90/50; balkongopera/balett -60/40. Kostnaden för biljetter till upprepade föreställningar är cirka minus 10 euro. .

La Phoenix Theatre(VENEDIG)

Hjärtat i Venedigs musikliv. En ovanlig teater med en vattenbrygga och en elegant strandpromenad. Teatern, byggd 1792, överlevde två bränder och varje gång, som motiverade sitt namn, som en Phoenix-fågel, återföds den ur askan. Efter en sista skrämmande omfamning av lågor som nästan fullständigt förstörde teatern, öppnade den nya, restaurerade La Fenice sina dörrar för allmänheten den 14 december 2003.

Ungefärlig kostnad för biljetter till premiärer: opera/balett parterre - 190/140 euro; amfiteater opera/balett — 160/100; box benoir opera / balett - 110/90; balkongopera/balett -70/50. Kostnaden för biljetter till upprepade föreställningar är cirka minus 10 euro.

Operahuset - Teatro dell'Opera di Roma(ROM)

Ett av de största operahusen i Europa, som kan ta emot upp till tvåtusen tvåhundra musikälskare. Här kommer operan och balettföreställningar i produktionerna av världsregissörens stjärnor. Det var i Romoperan som världspremiären av Puccinis Tosca, ett antal av Mascagnis operor, inklusive Rural Honor, Iris och Masks, ägde rum. Amelita Galli-Curci, ägaren till den mest kända koloratursopranen i början av förra seklet, tenorerna Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa, sjöng på dess scen.

På sommaren hålls operaföreställningar i det fria vid Caracalla-baden. En gång var de kända som världens åttonde underverk. Sommaren 1990 ägde den legendariska konserten av tre tenorer - Placido Domingo, Jose Carreras och Luciano Pavarotti - rum på ruinerna av Caracalla-baden.

Ungefärlig kostnad för biljetter till premiärer: opera/balett parterre - 160/90 euro; amfiteater opera/balett — 130/80; box benoir opera / balett - 60/35; balkongopera/balett — 35/30. Kostnaden för biljetter till upprepade föreställningar är cirka minus 20 euro.

Italien, som gav världen en sådan de största kompositörerna som Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini - country klassisk musik. Italien har också inspirerat många utlänningar: till exempel skapade Richard Wagner sin Parsifal under sin vistelse i Ravello, vilket gav denna stad, där den berömda musikfestivalen nu hålls, internationell berömmelse. Musiksäsongerna öppnar, beroende på teater, från november till december och är viktigt event Italienskt och internationellt musikliv. TIO.BY och Italiens nationella turistbyrå har förberett ett urval av vilka av de många italienska teatrarna man ska välja. Vi har bifogat en länk till programmet för respektive teater.

Teatern La Scala i Milano

En av de mest kända teatrar, utan tvekan - Milanos La Scala-teater. Varje år blir öppningen av sin säsong ett högprofilerat evenemang med deltagande av kända personer från politikens, kulturens och showbranschens värld.

Teatern skapades på uppdrag av den österrikiska drottningen Maria Teresa efter branden som förstörde stadens kungliga teater Reggio Ducale 1776. Årstiderna i La Scala är en av de viktigaste händelserna kulturlivet Milano. Programmet varvar opera och balett, samt namn på italienska och utländska tonsättare.

Säsongens program finns här.

Teatro La Fenice i Venedig

Inte långt bakom La Scala och det venetianska operahuset La Fenice, byggt på torget Campo San Fantin i kvarteret San Marco. Översatt från italienska heter teatern "Phoenix" - just för att den återföds två gånger efter bränder, som en fantastisk fågel Fenix, ur askan. Den senaste restaureringen slutfördes 2003.

Den är värd för en viktig operasalong och en internationell festival samtida musik, samt den årliga nyårskonserten. Varje årstid är rik och intressant, och programmet kombinerar verk av klassisk och modern repertoar. Kontrollera säsongens schema innan du besöker.

Kungliga teatern i Turin

Den kungliga teatern i Teatro Regio i Turin byggdes på uppdrag av Victor Amadeus från Savojen. Fasaden på byggnaden från XVIII-talet, tillsammans med andra bostäder från Savoydynastin, är erkänd som ett UNESCO-monument.

Opera- och balettsäsongen börjar i oktober och slutar i juni och varje år kan du hitta alla möjliga sorters musikaliska evenemang: körkonserter och symfonisk musik, kammarmusikkvällar, föreställningar på Teatro Piccolo Regio, avsedda för ny publik och för familjevisning, samt festivalen "MITO - Musical September".

Rom erbjuder också opera- och balettälskare många vackra möten. det viktigaste centret Klassisk musik är Roms opera, även känd som Costanzi-teatern, efter dess skapare, Domenico Costanzi. En frekvent gäst på denna teater, liksom konstnärlig ledare säsongen 1909-1910 var Pietro Mascagni. Balettälskare kommer att vara intresserade av att veta att den 9 april 1917 ägde den italienska premiären av baletten Eldfågeln av Igor Stravinsky, framförd av artisterna från den ryska balettgruppen Sergei Diaghilev, rum här.

Det finns många operaföreställningar på teaterns pjässedel, men stor uppmärksamhet ägnas också åt balett.
Om vintersäsongerna av Romoperan hålls i den gamla byggnaden på Piazza Beniamino Gigli, så sedan 1937 är platsen för dess sommarsäsonger i det fria har blivit ett fantastiskt arkeologiskt komplex av Caracalla-baden . Operaföreställningar som sätts upp på denna scen är en stor framgång för allmänheten, särskilt med turister som är nöjda med kombinationen av denna underbara plats med operaproduktioner.

Teatro San Carlo i Neapel

Den viktigaste teatern i regionen Kampanien är naturligtvis San Carlo-teatern i Neapel, som byggdes 1737 på uppdrag av kung Charles av Bourbon-dynastin, som ville skapa en ny teater som representerade kunglig makt. San Carlo tog platsen för den lilla teatern i San Bartolomeo, och projektet anförtroddes till arkitekten, översten för den kungliga armén Giovanni Antonio Medrano och den tidigare chefen för teatern i San Bartolomeo Angelo Carazale. Tio år efter att teatern byggts, natten till den 13 februari 1816, förstördes byggnaden av brand, som lämnade endast ytterväggarna och en liten tillbyggnad intakt. Det vi ser idag är en rekonstruktion följt av ombyggnad.

Denna underbara teater välkomnar alltid operaälskare med ett mycket rikt program, som ofta representerar en resa in i den napolitanska operatraditionen och återkomsten av de stora klassikerna från den symfoniska repertoaren, inklusive de som läses genom prismat av en ny uppfattning och med deltagande av världskändisar. Varje säsong på scenen i Europas äldsta operahus är det ljusa debuter och underbara återkomster.

Naturligtvis är det helt enkelt omöjligt att beskriva hela det teatrala Italiens prakt. Men vi vill tipsa om ytterligare några teatrar med program som förtjänar uppmärksamhet.

Philharmonic Theatre i Verona; säsongens program på länken.

Teatro Comunale i Bologna; program av opera, musik och balett säsonger.

Teater Carlo Felice i Genua; program för musikal-, opera- och balettsäsonger.

Kungliga teatern i Parma; säsongsprogram länk

Teatro Comunale i Treviso; säsongsprogram länk

Giuseppe Verdi operahus i Trieste; säsongsprogram länk

Concert Hall Auditorium i Musikparken i Rom; säsongens program

Innehållet i artikeln

ITALIENSK TEATER. Italiens teaterkonst, med sitt ursprung, går tillbaka till folkriter och spel, till karnevaler, kultsånger och danser förknippade med det naturliga kretsloppet och landsbygdsarbetet. May Games var rika på sånger och dramatisk action. , hålls av en flammande eld, som symboliserar solen. Från mitten av 1200-talet Lauda uppstår i Umbrien (lauda) , ett slags fyrkantigt skådespel, -religiösa berömmande sånger, som efter hand fick en dialogisk form. Handlingarna i dessa föreställningar var huvudsakligen gospelscener - tillkännagivandet, Kristi födelse, Kristi gärningar ... Bland kompositörerna av lovprisningar stack den toskanske munken Jacopone da Todi (1230-1306) ut. Hans mest kända verk Madonnas klagan. Laudas fungerade som grunden för framväxten av heliga föreställningar (sacre rappresentazioni), som utvecklades under 1300-1400-talen. (ursprungligen även i centrala Italien), en genre nära mystik, vanlig i länderna i norra Europa. Innehållet i heliga framställningar baserades på handlingarna i Gamla och Nya testamentet, där sagolika och realistiska motiv lades till. Föreställningarna spelades på ett podium på stadens torg. Scenen byggdes enligt den accepterade kanonen - längst ner är "helvetet" (den öppna munnen på en drake), överst är "paradiset", och mellan dem finns andra scener av action - "Berg", "Öken" , "Kungliga palatset", etc. En av de mest kända författare av denna genre var Feo Belcari - Representation av Abraham och Isaac (1449), Sankt Johannes i vildmarken(1470) och andra. Florens härskare, Lorenzo Medici, komponerade också heliga representationer.

År 1480 skrev den unge hovpoeten och kännaren av antiken, Angelo Poliziano (1454-1494), på uppdrag av kardinal Francesco Gonzaga, ett pastoralt drama om handlingen antik grekisk myt Legenden om Orfeus. Detta var det första exemplet på en vädjan till bilderna av den antika världen. Med en pjäs av Poliziano, genomsyrad av en ljus, munter känsla, börjar intresset för mytologiska pjäser och i allmänhet en fascination för antiken.

Det italienska litterära dramat, med vilket renässansens västeuropeiska dramaturgins historia inleds, byggde i sin estetik på erfarenheten av antik dramaturgi. Komedierna av Plautus och Terence bestämde för de italienska humanistiska dramatikerna temana för deras verk, karaktärernas sammansättning och kompositionskonstruktion. Stor betydelse hade framföranden av latinska komedier av skolbarn och studenter, särskilt i Rom under ledning av Pomponio Leto på 1470-talet. Med hjälp av traditionella handlingar introducerade de nya karaktärer, moderna färger och bedömningar i sina kompositioner. De gjorde det verkliga livet till innehållet i sina pjäser och karaktärerna hos sin samtida man. Den första komikern i modern tid var den sena tidens store poet Italiensk renässans Ludovico Ariosto. Hans pjäser är fulla av realistiska bilder, skarpa satiriska skisser. Han blev grundaren av den italienska nationalkomedin. Från honom kommer utvecklingen av komedi i två riktningar - rent underhållande ( calandria Kardinal Bibiena, 1513) och en satirisk framställd av Pietro Aretino ( domstolsskick, 1534, Filosof, 1546), Giordano Bruno ( Ljusstake, 1582) och Niccolo Machiavelli, som skapade bästa komedi epok - alruna(1514). I allmänhet var dock de italienska komikernas dramatiska skrifter ofullkomliga. Det är ingen slump att hela regin kallades "Scholarly Comedy" (commedia erudita).

Samtidigt med litterär komedi kommer tragedi. Den italienska tragedin gav ingen större framgång. Många pjäser av denna genre komponerades, de innehöll fruktansvärda berättelser, kriminella passioner och otroliga grymheter. De har kallats "skräckens tragedier". Mest framgångsrikt arbete genre - Sofonisba G. Trissino, skriven på blank vers (1515). Trissino erfarenhet ytterligare utveckling långt utanför Italien. Tragedin med P. Aretino hade också vissa fördelar. Horace (1546).

Den tredje - den mest framgångsrika och livliga - genren av italiensk litterär dramatik på 1500-talet. blev en pastoral, som snabbt fick stor spridning vid Europas domstolar (). Genren har fått en aristokratisk karaktär. Hans födelseplats är Ferrara. berömd dikt J.Sannazzaro Arcadia(1504), som glorifierade livet på landsbygden och naturen som "ett hörn för avkoppling", markerade början på riktningen. av de flesta kända verk pastoral stål Aminta Torquato Tasso (1573), ett verk fullt av sann poesi och renässansenkelhet, och trogen herde D.-B. Guarini (1585), som kännetecknas av komplexiteten hos både intriger och poetiskt språk, därför kallas det mannerism.

Separationen av det litterära dramat från publiken bidrog inte till teaterns utveckling. Scenkonst föddes på torget - i föreställningarna av medeltida buffoner (giullari), arvingar till mimar antika Rom, i roliga farsartade föreställningar. Fars (farsa) bildas slutligen på 1400-talet. och förvärvar alla tecken på en populär idé - effektivitet, bråk, vardagskonkrethet, satiriskt fritt tänkande verkliga livet, som blev temat för en fars, förvandlades till ett skämt. På ett levande, groteskt sätt förlöjligade farsen människors laster och samhälle. Farce hade ett stort inflytande på utvecklingen av europeisk teater, och i Italien bidrog till skapandet speciell sort scenkonst- Improviserad komedi.

Fram till mitten av 1500-talet. det fanns ingen professionell teater i Italien. I Venedig, som låg före i skapandet av alla typer av glasögon, redan vid 1400-talets början. det fanns flera amatörteatraliska gemenskaper. De besöktes av hantverkare och människor från de bildade samhällsskikten. Efter hand började grupper av semiprofessionella att växa fram ur en sådan miljö. Den viktigaste scenen i födelsen av den professionella teatern är förknippad med skådespelaren och dramatikern Angelo Beolco, med smeknamnet Ruzzante (1500–1542), vars arbete banade väg för framväxten av commedia dell'arte. hans pjäser, Anconitanka, Mosqueta, Dialoger ingår i repertoaren av den italienska teatern och för närvarande.

År 1570 bestämdes de viktigaste konstnärliga delarna av den nya teatern: masker, dialekter, improvisation, buff. Dess namn commedia dell'arte godkändes också, vilket innebar " professionell teater". Namnet "maskernas komedi" är mer sent ursprung. Karaktärerna i denna teater, den sk. konstanttyper (tipi fissi) eller masker. De mest populära maskerna var Pantalone, en venetiansk köpman, doktor, en bolognesisk advokat, som spelade rollerna som zanni-tjänarna Brigella, Harlequin och Pulcinella, samt kaptenen, Tartaglia, Servettes piga och två par älskare. Varje mask hade sin egen traditionella dräkt och talade sin egen dialekt, bara Lovers bar inte masker och talade på korrekt italienska. Skådespelarna spelade sina pjäser enligt manuset och improviserade texten under pjäsens gång. Föreställningarna hade alltid en hel del lat och tjafs. Vanligtvis spelade commedia dell'arte-skådespelaren bara sin mask hela sitt liv. Mest framstående trupper- "Gelosi" (1568), "Confidenti" (1574) och "Fedeli" (1601). Det fanns många fantastiska skådespelare bland artisterna - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli och andra. Maskteaterns konst var mycket populär inte bara i Italien utan även utomlands, de beundrades som i samhällets övre skikt och allmogen. Maskkomedin hade ett stort inflytande på bildandet av nationella teatrar i Europa. Nedgången av commedia dell'arte började under andra hälften av 1600-talet och i slutet av 1700-talet. hon upphör att existera.

Utvecklingen av tragedi, komedi, pastoral krävde en speciell byggnad för deras uppträdande. ny typ en stängd teaterbyggnad med en boxscen, hörsal och tiers skapades i Italien baserat på studier av antik arkitektur. Samtidigt i den italienska teatern på 1600-talet. framgångsrika sökningar gjordes inom scenografiområdet (särskilt lovande kulisser skapades), teatermaskineri utvecklades och förbättrades. Både på 1100- och 1200-talen. teatrar byggdes över hela landet, de sk. Italienska (alla "italiana), som sedan spreds över hela Europa ().

Trots den ekonomiska och politiska eftersläpningen kännetecknades Italien av teaterlivets rikedom och mångfald. På 1700-talet Italien har det bästa i världen musikteater, som skiljde två typer - en allvarlig opera och en komisk opera (opera buff). Det fanns en dockteater, föreställningar av commedia dell'arte gavs överallt. Reformen av dramateatern har dock pågått under lång tid. I upplysningstiden uppfyllde inte den improviserade komedin längre tidens krav. En ny, seriös, litterär teater behövdes. Maskkomedin kunde inte existera i sin tidigare form, men dess prestationer måste bevaras och försiktigt överföras till den nya teatern. Detta gjordes av Carlo Goldoni. Han genomförde reformen varsamt. Han började introducera helskrivna och litterära texter av individuella roller och dialoger i sina pjäser, och den venetianska allmänheten accepterade hans innovation med entusiasm. Han tillämpade först denna metod i komedi Momolo, samhällets själ(1738). Goldoni skapade en teater av karaktärer, övergav masker, manus och i allmänhet improvisation. Karaktärerna i hans teater förlorade sitt villkorliga innehåll och blev levande människor - människor från sin tid och sitt land, 1700-talets Italien. Goldoni genomförde sin reform i en hård kamp med motståndare. Andra hälften av 1700-talet gick in i Italiens historia som tiden för teaterkrig. Han motarbetades av abbeden Chiari, en medioker dramatiker och därför inte farlig, men hans främsta motståndare, lika med honom i talang, var Carlo Gozzi. Gozzi kom till försvaret av maskteatern och satte uppgiften att återuppliva traditionen av improviserad komedi. Och i något skede verkade det som att han lyckades. Och även om Goldoni lämnade utrymme för improvisation i sina komedier, och Gozzi själv så småningom spelade in nästan alla sina dramatiska verk, var deras tvist grym och kompromisslös. Eftersom huvudnerven i konfrontationen mellan de två stora venetianerna ligger i oförenligheten mellan deras sociala positioner, i olika syn på världen och människan.

Goldoni var i sina verk en talesman för det tredje ståndets idéer, en försvarare av dess ideal och moral. Hela Goldonis dramaturgi förringas med en anda av rimlig egoism och praktiskhet - borgarklassens moraliska värderingar. Mot propagandan från platsen för sådana åsikter i första hand och talade Gozzi. Han skrev tio poetiska sagor för teatern, den sk. fiaba (fiaba / saga). Framgång teatraliska berättelser Gozzi var fantastisk. Och till deras senaste favorit Goldoni svalnade den venetianska allmänheten oväntat snabbt. Utmattad av kampen erkände Goldoni besegrad och lämnade Venedig. Men detta förändrade ingenting i den italienska scenens öde - reformen av nationalteatern hade redan slutförts vid den tiden. Och Italiens teater följde denna väg.

Från slutet av 1700-talet i Italien börjar Risorgimentos era - kampen för nationell självständighet, för landets politiska enande och borgerliga omvandlingar - som varade i nästan ett sekel. Tragedi blir den viktigaste genren på teatern. Den största författaren till tragedier var Vittorio Alfieri. Födelsen av den italienska repertoartragedin är kopplad till hans namn. Han skapade en tragedi av civilt innehåll nästan på egen hand. En passionerad patriot som drömde om befrielsen av sitt hemland, Alfieri motsatte sig tyranni. Alla hans tragedier är genomsyrade av kampen för frihetens heroiska patos.

Eran av Risorgimento väckte liv till en ny konstnärlig riktning- romantik. Formellt sammanföll dess utseende med återupprättandet av den österrikiska dominansen. Romantikens huvud och ideolog var författaren Alessandro Manzoni. Den teatraliska romantikens originalitet i Italien i dess politiska och nationalpatriotiska inriktning. Klassicismen ansågs vara ett uttryck för den österrikiska inriktningen, en riktning som innebar inte bara konservatism, utan också ett främmande ok, och romantiken förenade oppositionen. Nästan alla skapare av den italienska teatern i livet följde de ideal som de proklamerade: de var sanna martyrer för idén - de slogs på barrikaderna, satt i fängelser, utstod svårigheter, levde i exil under lång tid. Bland dem finns G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari och andra.

Romantikens hjälte är en stark personlighet, en kämpe för rättvisa och frihet, och inte så mycket personlig frihet som universell frihet - fosterlandets frihet. Den tidens uppgift var att samla alla italienare i kampen för en gemensam sak. Det är därför sociala problem tona in i bakgrunden och gå obemärkt förbi. Frågor om de italienska romantikernas faktiska form var också mycket mindre intresserade. Å ena sidan förnekade de klassicismens strikta regler och förkunnade att de höll fast vid fria former, å andra sidan var romantikerna i sitt arbete fortfarande mycket beroende av den klassicistiska estetiken. Den främsta inspirationskällan för romantiska dramatiker är historia och mytologi; handlingarna tolkades ur dagens synvinkel, så föreställningarna fick oftast en skarp politisk förtecken. De bästa tragedierna är Kai Gracchus V.Monti (1800), Arminia I. Pindemonte (1804), ajax W. Foscolo (1811), Greve av Carmagnoll(1820) och Adelgiz(1822) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) och Arnold Brescian(1843) D. B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Pjäserna bygger till stor del på klassicistiska förebilder, men fulla av politiska anspelningar och tyranniskt patos. Den största framgången föll på tragedin Silvio Pellico Francesca da Rimini (1815).

Heroisk tragedi under andra hälften av seklet ger vika för melodrama. Tillsammans med komedi hade melodrama stor framgång bland publiken. Den första dramatikern var Paolo Giacometti (1816–1882), som skrev ett 80-tal verk för teatern. Hans bästa pjäser: Elizabeth, drottning av England (1853), Judith(1858) och en av 1800-talets mest repertoriska melodramer. Civil död(1861). Giacomettis dramaturgi är redan helt befriad från klassicism, hans pjäser kombinerar fritt drag av komedi och tragedi, de har realistiskt skisserat karaktärer, de har roller, så teatrar tog dem villigt till scenen. Paolo Ferrari (1822–1889), en produktiv dramatiker och efterträdare till Carlo Goldonis traditioner, stack också ut bland komiker. Hans pjäser lämnade scenen inte förrän i slutet av seklet. Hans bästa komedi Goldoni och hans sexton nya komedier(1853) fortsätter att framföras i Italien.

På 1870-talet, i ett segerrikt och enat Italien, uppstod en ny konstnärlig rörelse, verismo. Verismos teoretiker, Luigi Capuana och Giovanni Verga, menade att konstnären bara borde skildra fakta, visa livet utan utsmyckning, han borde vara opartisk och avstå från sina bedömningar och kommentarer. De flesta dramatiker följde dessa regler mycket strikt, och kanske var det detta som berövade deras skapelser det sanna livet. De bästa verken tillhör D. Vergas (1840-1922) penna, han bröt oftare än andra mot teorins föreskrifter. Två av hans pjäser lantlig ära(1884) och Varghona(1896) ingår i repertoaren av italienska teatrar för närvarande. Pjäserna är mästerligt gjorda. Genre är tragedi. folkliv. De kännetecknas av en kraftfull dramatisk nerv, rigor och återhållsamhet. uttrycksmedel. 1889 skrev P. Mascagni en opera lantlig ära.

I slutet av 1800-talet en dramatiker dyker upp, vars berömmelse går över Italiens gränser. Gabriele D "Annunzio skrev ett dussin och ett halvt pjäser, som han kallade tragedier. Alla översattes till europeiska språk. D'Annunzio var vid sekelskiftet en mycket populär dramatiker.Hans dramatik brukar klassas som symbolism och nyromantik, även om det också har drag av nyklassicism.Veristmotiv kombineras med estetik.

I allmänhet var dock dramaturgins prestationer mer än blygsamma; Italienskt 1800-tal fanns kvar i teaterns historia som ett sekel av skådespeleri. Hög tragedi gav inga stora verk inom dramaturgin. Men tragiskt temaändå lät på teatern, hördes och fick världsomspännande erkännande. Det hände i operan (Giuseppe Verdi) och i de stora italienska tragediernas konst. Deras framträdande föregicks av teaterreformer.

Typen av skådespelare nära klassicismen förblev i den italienska teatern ganska länge: scenkonst förblev i fångenskap av deklamation, retorik, kanoniska ställningar och gester. Scenkonstreformen, lika stor som Carlo Goldonis, genomfördes i mitten av seklet av den briljante skådespelaren och teaterchefen Gustavo Modena (1803–1861). På många sätt var han före sin tid. Modena förde en man till scenen med alla sina drag, naturligt tal, "utan fernissning, utan cothurns." Han skapade en ny stil skådespeleri, vars huvuddrag var enkelhet och sanning. I hans teater förklarades krig om premiärskapet, det fanns en tendens att gå bort från en stel roll, för första gången uppstod frågan om en skådespelarensemble. Gustavo Modenas inflytande på sin samtid var enormt.

Adelaide Ristori (1822-1906) var inte en student i Modena, men ansåg sig vara nära hans skola. Den första stora tragiska skådespelerskan vars konst erkändes utanför Italien, hon var en sann hjältinna i sin tid och uttryckte dess patriotiska revolutionära patos. I teaterns historia förblev hon utföraren av flera tragiska roller: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Myrra Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( Medea Legure), Mary Stuart ( Mary Stuart Schiller). Ristori lockades av karaktärer starka, solida, heroiska, fulla av stora passioner. Skådespelerskan kallade sin stil realistisk och antydde termen "färgglad realism", med hänvisning till "italiensk iver", "eldiga uttryck för passioner".

Motsatsen till Ristori var Clementina Cazzola (1832-1868), en romantisk skådespelerska som skapade bilder av finaste lyrik och psykologiskt djup, hon var kapabel till komplexa karaktärer. Hon konfronterade Ristori, som alltid tog upp karaktärens huvudkaraktärsdrag till ytan. I den italienska teatern anses Cazzola vara föregångaren till E. Duse. Hennes bästa roller inkluderar Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( dam med kamelia Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Scribe), såväl som rollen som Desdemona ( Othello Shakespeare), som hon spelade tillsammans med sin man, T. Salvini, den store tragedian.

Tommaso Salvini, elev till G. Modena och L. Domeniconi, en av scenklassicismens mest framstående representanter. Skådespelaren är inte intresserad en vanlig person, men en hjälte vars liv ges till ett högt mål. Han satte det vackra över den vardagliga sanningen. Han höjde bilden av människan högt. Hans konst förenade organiskt det stora och det vanliga, det heroiska och det vardagliga. Han visste mästerligt hur han skulle kontrollera allmänhetens uppmärksamhet. Han var en skådespelare med kraftfullt temperament, balanserad av en stark vilja. Bilden av Othello ( Othello Shakespeare) - den högsta skapelsen av Salvini, "ett monument, ett monument, en lag för alla tider" (Stanislavsky). Othello spelade han hela sitt liv. Skådespelarens bästa verk inkluderar också huvudrollerna i pjäser. Liten by, Kung Lear, Macbeth Shakespeare, liksom rollen som Corrado i pjäsen Civil död Giacometti.

Verket av en annan briljant tragisk poet, Ernesto Rossi (1827–1896), representerar redan ett annat skede i scenkonstens utveckling i Italien. Han var G. Modenas mest älskade och mest konsekventa elev. I varje karaktär försökte Rossi inte se en ideal hjälte, utan bara en person. Den subtilaste psykologiska skådespelaren, han kunde skickligt visa den inre världen, förmedla de minsta nyanserna av karaktärens karaktär. Shakespeares tragedier är grunden för Rossis repertoar, han gav dem 40 år av sitt liv och spelade i dem till sista dagen. Dessa är huvudrollerna i pjäserna Liten by, Romeo och Julia, Macbeth, Kung Lear, Coriolanus, Richard III, Julius Caesar, Köpmannen i Venedig. Han spelade också i Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille, spelade i Pushkins små tragedier och Ivan den förskräcklige i A.K. Tolstojs drama. En realistisk konstnär, en reinkarnationsmästare, accepterade han inte verism, även om han själv förberedde dess utseende med all sin konst.

Verismo, som ett konstnärligt fenomen, uttrycktes mest på scenen av Ermette Zacconi (1857–1948). Zacconis repertoar är framför allt samtida pjäs. Med stor framgång spelade han i verk av Ibsen, A.K. Hans kreativa stil innehöll allt från komedi dell'arte till hög tragedi och naturalism.

Sekelskiftets viktigaste tragiska skådespelerska var den legendariska Eleonora Duse. Den tunnaste psykologiska skådespelerskan, vars konst verkade vara något mer än reinkarnationskonsten.

1800-talet - den dialektala kulturens storhetstid. Den får den största utvecklingen på Sicilien, Neapel, Piemonte, Venedig, Milano. Dialektteater är commedia dell'artes idé, det tog mycket från det: spelets improvisationskaraktär enligt ett förkompilerat scenario, kärlek till bufflar, masker. Föreställningarna framfördes på den lokala dialekten. Under andra hälften av 1800-talet den dialektala dramaturgin hade precis börjat få sin litterära grund. Dåtidens dialektteater var i första hand en skådespelarteater. Sicilianaren Giovanni Grasso (1873-1930), en "primitiv tragedian", en skådespelare med spontant temperament, en lysande artist av blodiga melodramer, var välkänd inte bara i Italien utan även utomlands. Norrlänningen Edoardo Ferravilla (1846-1916), en briljant komisk skådespelare, författare och artist av sina texter, hade stora framgångar. Antonio Petito (1822-1876) är den napolitanska teaterns mest legendariska gestalt, en briljant improvisatör som arbetade i commedia dell'arte-tekniken, en oöverträffad artist av Pulcinella-masken. Hans elev och anhängare Eduardo Scarpetta (1853-1925), en lysande skådespelare, "komikernas kung", skaparen av hans mask Felice Xoshamocchi, en berömd dramatiker. Hans bästa komedi De fattiga och adeln (1888).

1900-talet.

Början av 1900-talet gick in i scenkonstens historia som den teatrala revolutionens tid. I Italien togs rollen som scenens innovatörer över av futuristerna. Deras mål är att skapa framtidens konst. Futuristerna förnekade den akademiska teatern, de teatergenrer som fanns, försökte överge skådespelaren eller reducera hans roll till en marionett, också att överge ordet och ersätta det med plastiska kompositioner och scenografi. De ansåg att den traditionella teatern var statisk och trodde att i maskincivilisationens tidsålder är det viktigaste rörelsen. De mest framstående figurerna inom futurismen var F.T. Marinetti (1876–1944) och A.J. Bragaglia (1890–1961). Deras teatermanifest: Varieteteatermanifest(1913) och Futuristiskt syntetiskt teatermanifest(1915) har fortfarande inte förlorat sin betydelse. Futuristernas dramaturgi är främst Marinettis verk, kallade synteser ( korta skisser framförs oftare utan ord). Av störst intresse är scenografin: in futuristisk teater den tidens bästa konstnärer verkade: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Futuristernas teater var inte framgångsrik hos publiken: föreställningarna väckte ofta indignation och skedde ofta med skandaler. Futuristernas roll blev tydlig senare - under seklets andra hälft: det var då som deras idéer vidareutvecklades. Tillsammans med den sk. Med "det groteskes dramatiker" och "skymningens" dramatiker förberedde futuristerna framträdandet av den största figuren på 1900-talets teater. L. Pirandello. Av stor betydelse 1920–1930 var utländska regissörers verksamhet: dessa är produktionerna av M. Reinhardt, V.I. (1896–1975), som introducerade italienare till ryska teaterskola och Stanislavskijs läror.

Luigi Pirandello började skriva för teatern 1910. I de första pjäserna tillägnade livet på Sicilien och skrivna på den sicilianska dialekten märks inflytandet från verismo tydligt. Huvudteman i hans verk är illusion och verklighet, ansikte och mask. Han utgår från det faktum att allt i världen är relativt, och det finns ingen objektiv sanning.

Andra betydelsefulla skådespelare från eran inkluderar Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) och systrarna Gramatika: Irma (1870–1962) och Emma (1875–1965). Av dramatikerna Sem Benelli (1877–1949), författare till repertoarpjäsen Middag med skämt(1909) och Hugo Betty (1892–1953), bästa spelet vem Korruption i Justitiepalatset(1949).

Mellan de två världskrigen betydelsefull plats i Italiens kultur ockuperade den dialektala teatern (även om den fascistiska statens politik syftade till att undertrycka dialekter). Den napolitanska teatern hade särskild framgång. Sedan 1932 började den humoristiska teatern för bröderna De Filippo att fungera. Den tidens mest framstående figur var dock Raffaele Viviani (1888–1950), en man med ett "lidande ansikte och gnistrande ögon av en vagabond", skapare av sin egen teater, skådespelare och dramatiker. Vivianis pjäser berättar om vanliga napolitaners liv, de innehåller mycket musik och sånger. Några av hans bästa komedier är Toledo gata på natten(1918), napolitansk by (1919), fiskare (1924), Sista gatan luffare (1932).

Motståndsperioden och de första åren efter andra världskriget kom in i Italiens historia som det andra Risorgimento - så avgörande och oåterkalleliga var förändringarna som ägde rum på alla områden av livet och konsten. Efter under långa år social stagnation, allt var i rörelse och krävde förändring. Och om teatern under den fascistiska diktaturens år bokstavligen kvävdes av lögn, retorik och pompositet (sådan var den officiella konstens linje), nu har den äntligen börjat tala mänskligt språk och vänt sig till en levande person. Konsten att efterkrigstidens Italien förvånade världen med sin uppriktighet. Livet som det är, med all dess fattigdom, kamp, ​​segrar och nederlag, och enkla mänskliga känslor, har kommit upp på filmduken och upp på scenen. Efter kriget utvecklades teatern i linje med nyrealismen, en av 1900-talets mest demokratiska och humanistiska konströrelser. Dialektteater tar ett nytt andetag. Napolitanen Eduardo De Filippo får nationellt erkännande, och hans dramaturgi erövrar snabbt världens scener. Han kallade sina pjäser "iscenesatta verkliga livet". I hans sorgliga komedier vi pratar om livet, om relationer i familjen, om moral och syftet med en person, om problemen med krig och fred.

Regissörsyrket, som dök upp i den europeiska teatern vid sekelskiftet, etablerades i Italien först under andra hälften av seklet. Den första regissören i ordets europeiska bemärkelse var Luchino Visconti (1906–1976), en realistisk konstnär med ett stort sinne för skönhet, en stark antifascist och humanist som verkade både inom teater och film. I Visconti-teatern förstås föreställningen som en helhet, med förbehåll för en enda plan, krig förklaras om premiärskapet, skådespelarna lär sig att arbeta i en ensemble. De viktigaste verken av Visconti i dramateatern: Brott och straff Dostojevskij (1946), glas menageri (1946), Streetcar Desire T. Williams (1949), Rosalind, eller som du vill (1948), Troilus och Cressida Shakespeare Orestes Alfieri (1949) gästgivare Goldoni (1952) Tre systrar (1952), Farbror Ivan (1956), Körsbärsträdgården(1965) Tjechov.

Först efterkrigsåren i Europa startade en rörelse för tillgängliga och begripliga folkteatrar. I Italien slogs det samman med kampen för stationära teatrar, kallade Stabile (stabila / permanenta). Den första Stabile var Piccolo Teatro i Milano, grundad 1947 av P. Grassi och J. Strehler. Konstnärlig teater i samhällets tjänst - det är den uppgift som Piccolo Teatro ställde till sig. I arbetet med Strehler, flera rader av europeiska teaterkultur: den nationella traditionen av commedia dell'arte, konsten att psykologisk realism och den episka teatern.

Under 1960-1970-talen europeisk teater upplevde ett uppsving.En ny generation regissörer och skådespelare kom till den italienska teatern. Unga människor känner sig mest utmattade traditionellt språk scener började utforska ett nytt utrymme, att arbeta annorlunda med ljus, ljud, att leta efter nya former av relationer med publiken. Under dessa år arbetade Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis aktivt. Men de viktigaste figurerna i generationen av sextiotalet: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Alla har de gjort mycket för att berika teaterspråket, deras upptäckter används flitigt i teaterpraktiken.

Dario Fo är den politiska teaterns mest framstående representant. Fo är intresserad av människan som social typ, med ljusa, spetsiga, överdrivna drag, placerad i en akut, farsartad, paradoxal situation. Han använder sig i stor utsträckning av folkteatertekniker som improvisation och tjafs.

Carmelo Bene (f. 1937) är den erkända chefen för det italienska avantgardet under andra hälften av 1900-talet. Bene kallas en stor skådespelare. Han skriver själv, regisserar och gör huvudrollerna i sina verk. Hans verk existerar i författarens, skådespelarens och regissörens oskiljaktiga enhet. Bene är författare till många föreställningar, huvudsakligen baserade på verk av världslitteratur och teater: Pinocchio Kallodi (1961) Faust och Marguerite (1966), Salome Wilde (1972) Turkiska Guds moder Bene (1973) Romeo och Julia (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979) Macbeth (1983), Liten by(ställ upprepade gånger) osv. Dessa är alla originalkompositioner av Bene, baserade på välkända verk och påminner mycket vagt om dem. Benet överger den traditionella dramatiska formen: i hans föreställningar finns inga händelser byggda på principen om orsak och verkan, det finns ingen handling och dialog i vanlig mening, ordet ersätts ibland med ljud, och bilden faller bokstavligen sönder, blir ett livlöst föremål eller försvinner helt. Requiem for a Man - så här skulle man kunna definiera huvudinnehållet i hans konst.

Bland de yngre som för närvarande framgångsrikt arbetar i den italienska teatern kan man nämna regissören Federico Tiezzi (1951), regissören och skådespelaren Giorgio Barberio Corsetti (1951), regissören Mario Martone (1962), som under flera år ledde den romerska teatern " Stabile", som satte upp ett antal mycket intressanta föreställningar, bland annat föreställningen Tio budord R. Viviani (2001).

Under andra hälften av 1900-talet den italienska teatern, efter att ha blivit en regissörsteater, har inte upphört att vara en teater för stora skådespelare. I föreställningarna av de största regissörerna har alltid arbetat och bästa skådespelare länder. Det gäller Eduardo de Filippo, och Giorgio Strehler och Luchino Visconti, såväl som sextiotalets regissörer som kom till teatern på stridsvågen. Kärnan i Visconti-truppen var det gifta paret Rina Morelli och Paolo Stoppa, subtila psykologiska skådespelare som spelade i alla hans föreställningar på dramateatern. Vittorio Gassman hade också en enorm framgång i föreställningarna av Visconti (särskilt i föreställningarna Orestes Alfieri och Troilus och Cressida Shakespeare). Efter att ha lämnat Visconti spelade Gassman mycket på den klassiska repertoaren; mest anmärkningsvärda var hans framträdanden Othello Och Macbeth Shakespeare.

I den italienska teaterns långa tradition var truppen vanligtvis grupperad kring en stor skådespelare (eller skådespelerska), och föreställningarna sattes vanligtvis upp utifrån den givna premiären. I en sådan teatergrupp var den första skådespelaren, stjärnskådespelaren (kallad divo eller mattatore i Italien) ofta omgiven av mycket svaga artister.

Under flera decennier (fram till nutid), mycket populära skådespelare Giorgio Albertazzi och Anna Proklemer, spelar huvudrollerna i pjäserna i den klassiska världsrepertoaren. Många mycket kända och älskade av de italienska offentliga skådespelarna från olika generationer arbetade mycket på teatern, inklusive Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, vars namn nu heter en av de teatrar i Milano. Parenti arbetade också på Piccolo Teatro med Giorgio Strehler. Underbara skådespelare har alltid spelat i Strehler Theatre. Det här är Tino Buazzelli, den berömda artisten av rollen som Galileo i pjäsen Galileos liv B. Brecht. Tino Carraro, som under många år spelade huvudrollerna i Shakespeares pjäser ( Kung Lear, Storm), Brecht, Strindberg m.fl.. En enastående utövare av kvinnliga roller i regissörsteatern var Valentina Cortese, bland topparna, vars verk var Ranevskayas roll i körsbärsträdgård(produktion 1974). Bland de yngre sticker Pamela Villoresi ut, en underbar artist kvinnliga bilder i komedier av Carlo Goldoni, i pjäser av Lessing, Marivaux och andra. Under den sista perioden av regissörens arbete, skådespelerskan Andrea Jonasson, som uppträdde dramatiska roller i produktioner av Brecht, Lessing, Pirandello och andra. En speciell plats bland skådespelarna på Piccolo Theatre upptas av två stora artister av Harlequin-masken - Marcello Moretti och Ferruccio Soleri i den legendariska föreställningen Harlekin baserad på komedin Goldoni Två herrars tjänare.

Luca Ronconi samlar också en grupp av sina skådespelare. Dessa är först och främst två äldre skådespelerskor Franka Nuti och Marisa Fabbri, som spelade huvudrollerna i sådana föreställningar av regissören som bacchanter Euripides (1978) spöken Ibsen, Sista dagar mänskligheten Kraus med flera, Mariangela Melato, som spelade i regissörens bästa verk som t.ex Rasande Roland Och orestea. Han arbetade mycket med Ronconi och Massimo de Francovich, bland vilkas stora framgångar är rollen som Lear i pjäsen Kung Lear, såväl som den unge Massimo Popolicio, en omfattande skådespelare som har tillgång till rytmer, både drama och komedi (stor framgång gav honom rollen som två bröder i komedin Goldoni Venetianska tvillingar).

Det är särskilt nödvändigt att peka ut skådespelarna i den napolitanska skolan. Bland de mest kända är de äldre skådespelarna Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo och Pupella Maggio, som arbetade mycket på Eduardo de Filippos teater. Bland de yngre finns skådespelarna Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone m.fl.

Andra hälften av 1900-talet gick in i den italienska teaterns historia som tiden för scenografikonstens renässans. De bästa artisterna har alltid arbetat med de bästa regissörerna i landet. De ljusaste figurerna är Luciano Damiani och Ezio Frigerio; deras namn står på allas affischer de bästa prestationerna Streler. Och även detta är Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skonyakova

Vad får klassisk musikälskare att boka flyg till Europa för att gå på operaföreställningar? I europeiska städer är operanivån på en hög nivå, teatrarnas arkitektur är fantastisk. För alla som älskar denna typ av konst erbjuder vi en översikt över de mest betydande operahusen i Europa.

La Scala, Milano
Operahuset La Scala öppnade sina dörrar för besökare 1778. I dag, efter att ha bokat flygbiljetter till Milano och åkt till det mest kända operahuset, kan du lyssna på världsmästerverken Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Förresten, kapaciteten i auditoriet är 2 030 åskådare, och kostnaden för biljetter varierar från 35 till 300 euro. La Scala är unik genom att säsongen öppnar den 7 december (detta är dagen för St. Ambrosius, Milanos skyddshelgon) och varar till november. La Scala har en strikt klädkod, endast en svart klänning eller smoking får komma in på teatern.

San Carlo, Neapel
San Carlo är det största operahuset inte bara i Italien utan även i Europa. Bara teatrar i New York och Chicago överträffar den i storlek. Teatern började fungera 1737. Den återuppbyggdes 1817 efter en brand. Otroligt lyxig teater har plats för 3 283 åskådare, biljettpriserna börjar från 25 euro. Om du bestämmer dig för att boka flyg till och besöka denna underbara stad, se till att lyssna på Giuseppe Verdis Otello på San Carlo - du kommer att få ett stort nöje.

Covent Garden, London
Om du bokar en biljett till kan du se inte bara Tower Bridge och det kungliga gardet, utan även den kungliga teatern. Öppnade 1732 under Händels ledning, överlevde teatern mer än 3 bränder, och varje gång restaurerades den, vilket bevarade den utsökta arkitekturen. Teaterns exklusivitet ligger i att många produktioner visas på engelska språket. Biljetter kostar från 10 till 200 pund. På Covent Garden rekommenderar vi att lyssna på operan Norma av Vincenzo Bellini.

Grand Opera, Paris
För att uppskatta teaterns storhet räcker det att lista de stora kompositörerna som framförde sina verk i den: Deelib, Rossini, Meyerbeer. I den mest besökta teatern i världen kostar biljetterna upp till 350 euro, och salens kapacitet är 1900 åskådare. Fasad med 7 valv, skulpturer av drama, musik, poesi och dans och interiör med marmortrappor, fresker av Pils, målningar av Chagall och Baudry. Att boka flyg till är värt det för att besöka Grand Opera minst en gång

Royal Opera, Versailles
The Royal Opera of Versailles ligger i ett stort lyxigt palats och är den största palatsteatern i världen. Dess arkitektoniska unikhet ligger i det faktum att den är helt konstruerad av trä, och alla marmorytor är bara imitationer. Teatern var värd för premiärer av lysande operor, inklusive Glucks Iphigenia in Tauris. Nu är denna teater en obligatorisk del kulturprogram för dig som har bokat flyg till Paris. Lägsta biljettpris är 20 euro.

Wiens statsopera, Wien
Wiens operahus är en verkligt kunglig stil och omfattning. Vid invigningen av teatern framförde de Mozarts Don Giovanni. Allt i operahuset är genomsyrat av den store österrikiska kompositörens anda: teaterns fasad i nyrenässansen är dekorerad med fresker baserade på operan Trollflöjten. Och den mest populära konstnärliga ledaren var dirigenten Gustav Mahler. Varje år i februari hålls wienbalen i teatern. Efter att ha bokat en biljett till Wien, se till att besöka operahuset!

Teatro Carlo Felice, Genua
Carlo Felice-teatern i Genua är en symbol för staden, för vilken inga pengar eller ansträngningar har sparats. Till exempel skapades scenens design av Luigi Canonica, som byggde La Scala. Teatern är oupplösligt förbunden med namnet Giuseppe Verdi, som höll premiärer för sina operor många säsonger i rad. Och fram till idag, på teaterns spellista kan du se skapelserna av den lysande kompositören. Om du har bokat flyg till Genua råder vi dig att lyssna på operan "Mary Stuart" av Gaetano Donizetti. Biljettpriserna är förresten ganska demokratiska och börjar från 7 euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, älskar opera och gå förbi "Grand Teatro Liceo" är helt enkelt omöjligt! Teatern är känd för både den klassiska repertoaren och det moderna förhållningssättet till verken. Teatern överlevde en explosion, en stor brand, och restaurerades exakt enligt originalritningarna. Sittplatserna i aulan är gjorda av gjutjärn med röd sammetsklädsel, medan ljuskronorna är gjorda av drakformad mässing med kristallskärmar.

Estates Theatre, Prag
Prag-teatern är den enda i Europa som har överlevt nästan oförändrad. Det var i Estates Theatre som Mozart först presenterade för världen sina operor Don Giovanni och Mercy of Titus. Hittills har verken av den österrikiska klassikern utgör grunden för teaterns repertoar. Bland de virtuoser som uppträdde på denna scen finns Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Förutom opera ges här balett och dramatiska föreställningar. Och den tjeckiske regissören Milos Forman filmade här sin film Amadeus, som gav många Oscars.

Bayerns statsopera, München
Statsoperan i Bayern anses vara en av de äldsta teatrarna i världen, den öppnades redan 1653! Teatern har plats för 2 100 åskådare, och biljettpriserna börjar på 11 euro och slutar på 380 euro. Här presenterades premiärerna av Wagner - "Tristan och Isolde", "Rheingold", "Valkyrie". Ger 350 föreställningar årligen (inklusive balett). För de som har bokat ett flyg till München måste se den bayerska operan.