Alla verk av Hoffmann. Hoffmanns estetiska idéer

kort biografi Hoffmann beskrivs i den här artikeln.

Hoffmanns biografi kortfattat

Hoffmann Ernst Theodor Amadeusär en tysk författare och kompositör.

Föddes 24 januari 1776 i Königsberg (nuvarande Kaliningrad). Son till en tjänsteman. Föräldrarna separerade när pojken var tre år gammal; han uppfostrades av sin farbror, en advokat till yrket.

År 1800 fullföljde Hoffmann den rättsvetenskapliga kursen vid universitetet i Königsberg perfekt och kopplade sitt liv till offentlig tjänst. Fram till 1807 arbetade han i olika led, på fritiden med musik och teckning. Efter universitetet fick han en tjänst som assessor i Poznań, där han togs varmt emot av samhället. I Poznan blev den unge mannen så beroende av karusell att han förflyttades till Polotsk med en degradering. Där gifte Hoffmann sig med en polsk kvinna från en respektabel borgerlig familj och slog sig ner.

Under flera år var familjen i fattigdom, Hoffmann arbetade periodvis som dirigent, kompositör och dekoratör på teatrar i Berlin, Bamberg, Leipzig och Dresden, skrev artiklar om musik för tidningar.

Efter 1813 blev det bättre för honom efter att ha fått ett litet arv. Kapellmästarens position i Dresden tillfredsställde kortfattat hans professionella ambitioner.

Han var en av grundarna av romantisk estetik, han representerade musik som ett "okänt rike", som avslöjade för en person innebörden av hans känslor och passioner.

Han äger den romantiska operan Ondine (1813), symfonier, körer, kammarkompositioner m.m.

Under slaget vid Waterloo hamnade paret Hoffmann i Dresden, där de överlevde krigets alla strapatser och fasor. Det var då som Hoffmann förberedde samlingen "Fantasy in the spirit of Callot" för publicering (i fyra volymer, 1815), som inkluderade novellerna "Cavalier G'luk", "Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister", "Don Giovanni".

1816 fick Hoffmann en tjänst som rådgivare för rättvisa i Berlin, vilket gav en solid inkomst och tillät honom att ägna tid åt konst. I litterär kreativitet han visade sig som en klassisk romantiker.

I novellerna, berättelserna "Den gyllene krukan" (1814), "Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober" (1819), romanen "Djävulens elixir" (1816), presenteras världen som om den var synlig i två planer: verklig och fantastiskt, och det fantastiska invaderar ständigt det verkliga (älvorna dricker kaffe, trollkvinnorna säljer pajer osv).

Författaren lockades av det mystiska området bortom: delirium, hallucinationer, oförklarlig rädsla - hans favoritmotiv.

Till 240-årsdagen av födseln

När jag stod vid Hoffmanns grav på Jerusalems kyrkogård i centrala Berlin förundrade jag mig över det faktum att han på ett blygsamt monument presenterades först av allt som rådgivare till hovrätten, advokat och först sedan som poet, musiker och konstnär. Men trots allt erkände han själv: "På vardagarna är jag advokat och kanske lite av en musiker, på söndagseftermiddagen ritar jag, och på kvällarna till sent på natten är jag en mycket kvick författare." Hela sitt liv är han en fantastisk partner.

Den tredje på monumentet var dopnamnet Wilhelm. Under tiden ersatte han själv den med namnet på den idoliserade Mozart - Amadeus. Jag bytte ut den av misstag. Trots allt delade han mänskligheten i två ojämlika delar: ”En består bara av goda människor, men dåliga musiker eller inte musiker alls, medan den andra är från riktiga musiker. Det ska inte tas bokstavligt: ​​frånvaron musiköra- inte huvudsynden. "Goda människor", filistiner, ägnar sig åt handväskans intressen, vilket leder till oåterkalleliga perversioner av mänskligheten. Enligt Thomas Mann kastar de en bred skugga. Filistéer skapas, musiker föds. Den del som Hoffmann tillhörde är andens människor, inte magen - musiker, poeter, konstnärer. "Goda människor" förstår dem oftast inte, föraktar dem, skrattar åt dem. Hoffmann inser att hans hjältar inte har någonstans att fly, att leva bland kåkarna är deras kors. Och han bar den själv till graven. Och hans liv med dagens mått mätt var kort (1776-1822)

Bio sidor

Ödets slag följde Hoffmann från födseln till döden. Han föddes i Königsberg, där den "smalansikte" Kant var professor vid den tiden. Hans föräldrar separerade snabbt och från 4 års ålder till universitetet bodde han i sin farbrors hus, en framgångsrik advokat, men en snobbig och pedantisk person. Ett föräldralöst barn med levande föräldrar! Pojken växte upp sluten, vilket underlättades av hans lilla kroppsbyggnad och utseendet på ett missfoster. Med yttre slapphet och elakhet var hans natur extremt sårbar. Ett upphöjt psyke kommer att avgöra mycket i hans arbete. Naturen gav honom det skarpaste sinne och observation. Ett barns själ, en tonåring, som förgäves längtade efter kärlek och tillgivenhet, härdade inte, men sårad, led. Betydande bekännelse: "Min ungdom är som en uttorkad öken, utan blommor och skugga."

Han ansåg universitetsstudier i juridik som en olycklig plikt, för han älskade verkligen bara musik. Officiell tjänst i Glogau, Berlin, Poznan och särskilt i provinsen Plock var en börda. Men ändå, i Poznan, log lyckan: han gifte sig med en charmig polsk kvinna, Mikhalina. Björnen kommer att bli hans, även om den är främmande för hans kreativa strävan och andliga behov sann vän och stöd till slutet. Han kommer att bli kär mer än en gång, men alltid utan ömsesidighet. Han kommer att fånga den obesvarade kärlekens plågor i många verk.

Hoffmann är 28 år gammal regeringstjänsteman i det preussiskt ockuperade Warszawa. Här avslöjades kompositörens förmågor, sånggåvan och dirigentens talang. Två av hans sångspel blev framgångsrikt iscensatta. ”Muserna vägleder mig fortfarande genom livet som heliga förebedjare och beskyddare; Jag överlämnar mig helt och hållet till dem”, skriver han till en vän. Men han slarvar inte heller med servicen.

Napoleons invasion av Preussen, krigsårens kaos och förvirring satte stopp för ett kortlivat välstånd. Ett vandrande, ekonomiskt oroligt, ibland hungrigt liv började: Bamberg, Leipzig, Dresden ... En tvåårig dotter dog, hans fru blev allvarligt sjuk, han insjuknade själv i nervfeber. Han tog på sig vilket jobb som helst: en hemlärare i musik och sång, en nothandlare, en kapellmästare, en artist-dekoratör, en teaterregissör, ​​en recensent av Universal Musical Gazette ... Och i ögonen på de känslomässiga stadsborna, denna lilla, obeskrivliga, fattiga och maktlösa lilla man är en tiggare vid dörren borgarsalonger, jester pea. Under tiden visade han sig i Bamberg som en man av teatern och förutsåg principerna för både Stanislavsky och Meyerhold. Här utvecklades han som en universell konstnär, som romantikerna drömde om.

Hoffmann i Berlin

Hösten 1814 säkrade Hoffmann med hjälp av en vän en plats vid en brottmålsdomstol i Berlin. För första gången på många års vandring hade han förhoppningen att hitta ett permanent hem. I Berlin befann han sig i centrum för det litterära livet. Här började bekantskapen med Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, författaren till berättelsen "Ondine", konstnären Philipp Veit (son till Dorothea Mendelssohn). En gång i veckan samlades vänner som döpte sitt samhälle efter eremiten Serapion i ett kafé på Unter den Linden (Serapionsabende). Var uppe länge. Hoffmann läste sina senaste verk för dem, de väckte en livlig reaktion, han ville inte skingras. Intressen överlappar varandra. Hoffmann började skriva musik till Fouquets berättelse, han gick med på att bli librettist och i augusti 1816 sattes den romantiska operan Ondine upp på Royal Berlin Theatre. Det blev 14 föreställningar, men ett år senare brann teatern ner. Det underbara landskapet gick under i elden, som enligt skisserna av Hoffmann gjordes av Karl Schinkel själv, en känd konstnär och hovarkitekt, som i början av 1800-talet. byggde nästan halva Berlin. Och eftersom jag studerade vid Moskvas pedagogiska institut med Tamara Schinkel, en direkt ättling till den store mästaren, känner jag mig också involverad i Hoffmanns Ondine.

Med tiden bleknade musiklektionerna i bakgrunden. Hoffmann överförde så att säga sin musikaliska kallelse till sin älskade hjälte, sitt alter ego, Johann Kreisler, som bär ett högt musikaliskt tema från verk till verk. Hoffmann var en entusiast av musik, han kallade det "naturens moderspråk".

Vara i högsta graden Homo Ludens (en person som spelar), uppfattade Hoffmann på Shakespeares sätt hela världen som en teater. Hans nära vän var den berömda skådespelaren Ludwig Devrient, som han träffade på Lutter och Wegners krog, där de tillbringade sina kvällar yvigt och ägnade sig åt både dricksoffer och inspirerade humoristiska improvisationer. Båda var säkra på att de hade dubbel och förvånade stammisarna med reinkarnationskonsten. Dessa sammankomster cementerade hans berömmelse som en halvtokig alkoholist. Ack, till slut blev han verkligen en fyllare och betedde sig excentrisk och pretentiöst, men ju längre, desto tydligare blev det att i juni 1822 i Berlin dog den tyska litteraturens störste magiker och trollkarl av torrhet i ryggmärgen i ångest och brist. av pengar.

Hoffmanns litterära arv

Hoffmann såg själv sitt yrke inom musiken, men blev berömmelse som författare. Allt började med "Fantasi på Callots sätt" (1814-15), sedan följde av "Nattberättelser" (1817), en fyrdelad novell "Bröderna Serapion" (1819-20), en sorts romantiker "Decameron". Hoffmann skrev ett antal långa berättelser och två romaner - den så kallade "svarta", eller gotiska romanen "Satans elixirer" (1815-16) om munken Medard, i vilken två varelser sitter, en av dem är ett ondskefullt geni. , och den oavslutade "Worldly views of a cat Murra" (1820-22). Dessutom komponerades sagor. Den mest kända av dem är julen - "Nötknäpparen och mus kung". När det nya året närmar sig sätts Nötknäpparens baletten upp på teatrar och i tv. Alla känner till Tjajkovskijs musik, men bara ett fåtal vet att baletten skrevs utifrån Hoffmanns saga.

Om samlingen "Fantasy på samma sätt som Callot"

franska konstnär XVII talet är Jacques Callot känd för sina groteska teckningar och etsningar, där verkligheten framträder i en fantastisk skepnad. De fula figurerna på hans grafiska ark som skildrar karnevalsscener eller teaterföreställningar, rädd och attraherad. Kallos sätt imponerade på Hoffmann och gav honom en viss konstnärlig stimulans.

Det centrala verket i samlingen var novellen "Guldkrukan", som har en undertitel - "En berättelse från nya tider". Sagor händer i modern författare Dresden, där det bredvid den vanliga världen finns en dold värld av trollkarlar, trollkarlar och onda trollkvinnor. Men, som det visar sig, lever de en dubbel tillvaro, några av dem kombinerar perfekt magi och trolldom med service i arkiv och regeringskontor. Sådan är den sura arkivarien Lindhorst - Salamandrarnas herre, sådan är den onda gamla trollkvinnan Rauer, som handlar vid stadsportarna, dotter till en kålrot och en drakfjäder. Det var hennes korg med äpplen som han av misstag välte huvudkaraktär student Anselm, från denna bagatell började alla hans missöden.

Varje kapitel i sagan kallas av författaren "vigilium", vilket på latin betyder - nattvakt. Nattmotiv är generellt karaktäristiska för romantiker, men här förstärker skymningsbelysningen mystiken. Eleven Anselm är en bunglare, av rasen av dem som, om en smörgås faller, förvisso kommer att smöras ner, men han tror också på mirakel. Han är bäraren av poetisk känsla. Samtidigt hoppas han kunna ta sin rättmätiga plats i samhället, att bli gofrat (utområdsmedlem), särskilt eftersom Veronika, dotter till konrektor Paulman, som han tar hand om, har bestämt sig i livet: hon ska bli hustru till en gofrat och kommer att visa upp sig på morgonen i fönstret i en elegant toalett till förvåning för förbipasserande dandies. Men av en slump berörde Anselm de mirakulösas värld: plötsligt, i lövverket på ett träd, såg han tre fantastiska guldgröna ormar med safirögon, han såg och försvann. "Han kände hur något okänt rörde sig i djupet av hans väsen och orsakade honom den saliga och plågsamma sorg som lovar en person en annan, högre varelse."

Hoffmann leder sin hjälte genom många prövningar innan han hamnar i det magiska Atlantis, där han knyter an till dottern till Salamanderns mäktige härskare (alias arkivarien Lindhorst) - den blåögda ormen Serpentina. I finalen får alla ett speciellt utseende. Fallet slutar med ett dubbelbröllop, för Veronica hittar sin gofrat - detta är den tidigare rivalen till Anselm Geerbrand.

Yu. K. Olesha ställer i sina anteckningar om Hoffmann, som uppstod under läsningen av Den gyllene krukan, frågan: "Vem var han, denna galne man, den ende författaren i sitt slag i världslitteraturen, med höjda ögonbryn, en tunn näsa nedböjd, med hår som står på ända för alltid?" Kanske kommer förtrogenhet med hans arbete att hjälpa till att svara på denna fråga. Jag skulle våga mig på att namnge det sista romantiska och fader till fantastisk realism.

"Sandman" från samlingen "Natthistorier"

Namnet på samlingen "Night Stories" är inte av misstag. I stort sett kan alla Hoffmanns verk kallas "natt", eftersom han är en poet av dystra sfärer där en person fortfarande är förbunden med hemliga krafter, en poet av avgrunder, misslyckanden, varifrån antingen en dubbel eller ett spöke, eller en vampyr uppstår. Han gör det klart för läsaren att han har befunnit sig i skuggornas rike, även när han klär sina fantasier i en djärv och glad form.

Sandmannen, som han upprepade gånger har gjort om, är ett otvivelaktigt mästerverk. I denna berättelse får kampen mellan förtvivlan och hopp, mellan mörker och ljus en speciell spänning. Hoffman är säker på det mänsklig personlighetär inte något permanent, utan ostadigt, kapabelt att omvandla, förgrena sig. Sådan är berättelsens huvudperson, studenten Nathanael, utrustad med en poetisk gåva.

Som barn blev han rädd av en sandman: om du inte somnar, kommer en sandman, kastar sand i dina ögon och tar sedan bort dina ögon. Redan när hon blivit vuxen kan Nathaniel inte bli av med rädsla. Det förefaller honom som att dockmästaren Coppelius är en sandman, och Coppolas resande försäljare, som säljer glasögon och förstoringsglas, är samme Coppelius, d.v.s. samma sandman. Nathaniel är helt klart på gränsen till psykisk ohälsa. Förgäves försöker Nathaniels fästmö Clara, en enkel och förnuftig tjej, bota honom. Hon säger korrekt att den där hemska och hemska saken som Nathanael ständigt pratar om hände i hans själ, och yttre världen hade lite med det att göra. Hans verser med sin dystra mystik är tråkiga för henne. Den romantiskt upphöjda Nathanael bryr sig inte om henne, han är redo att i henne se en eländig borgare. Det är inte förvånande att den unge mannen blir förälskad i en mekanisk docka som professor Spalanzani, med hjälp av Coppelius, har gjort i 20 år och, som utgav henne som sin dotter Ottilia, introducerade honom i det höga samhället i en provins. stad. Nathaniel insåg inte att föremålet för hans suckar var ett redskap. Men de blev alla lurade. Klockardockan deltog i sekulära möten, sjöng och dansade som om den levde, och alla beundrade hennes skönhet och utbildning, även om förutom "oh!" och "ah!" hon sa ingenting. Och i henne såg Nathanael en "släktsjäl". Vad är detta om inte ett hån mot den romantiska hjältens ungdomliga quixotiska natur?

Nathaniel går för att fria till Ottilie och hittar en fruktansvärd scen: den grälande professorn och dockmästaren sliter Ottilie-dockan i stycken framför hans ögon. Den unge mannen blir galen och, efter att ha klättrat upp i klocktornet, rusar han ner därifrån.

Tydligen verkade själva verkligheten för Hoffmann som ett delirium, en mardröm. Han vill säga att människor är själlösa och förvandlar sina hjältar till automater, men det värsta är att ingen märker detta. Händelsen med Ottilie och Nathaniel gjorde stadsborna upphetsad. Hur man är? Hur får man reda på om grannen är en skyltdocka? Hur kan man slutligen bevisa att man själv inte är en marionett? Alla försökte bete sig så ovanligt som möjligt för att undvika misstankar. Hela historien fick karaktären av en mardrömslik fantasmagoria.

"Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober" (1819) - ett av Hoffmanns mest groteska verk. Denna berättelse återspeglar delvis den gyllene krukan. Dess handling är ganska enkel. Tack vare tre underbara gyllene hårstrån visar sig freaket Tsakhes, son till en olycklig bondekvinna, vara klokare, vackrare, värdig alla i omgivningens ögon. Blixtsnabbt blir han den första ministern, tar emot den vackra Candidas hand, tills trollkarlen avslöjar det vidriga freaket.

"En galen berättelse", "den mest humoristiska av allt jag har skrivit", sa författaren om den. Sådant är hans sätt - att klä de allvarligaste sakerna i slöjor av humor. Vi talar trots allt om ett förblindat, dumt samhälle som tar "en istapp, en trasa för viktig person och göra en idol av honom. Så var det förresten också i Gogols Regeringsinspektören. Hoffmann skapar en magnifik satir över prins Paphnutius "upplysta despotism". "Detta är inte bara en rent romantisk liknelse om poesins eviga känslomässiga fientlighet ("Driva alla älvor!" - sådan är myndigheternas första order. - G.I.), utan också en satirisk kvintessens av tysk elände med dess anspråk på att stor makt och outrotliga småskick, med sin polisutbildning, med servilitet och depression av undersåtar ”(A. Karelsky).

I en dvärgstat, där "upplysningen bröt ut", planeras hans program av prinsens betjänt. Han föreslår att ”hugga ned skog, göra floden farbar, plantera potatis, förbättra landsbygdsskolor, plantera akacior och poppel, lära ungdomar att sjunga morgon och aftonbön, asfaltera motorvägar och ingjuta smittkoppor. Några av dessa "upplysningsaktioner" ägde faktiskt rum i Preussen, Fredrik II, som spelade rollen som en upplyst monark. Upplysningen här skedde under mottot: "Driva alla oliktänkande!"

Bland dissidenterna finns studenten Balthazar. Han är av rasen sanna musiker, och lider därför bland kåkarna, d.v.s. "goda människor". "I skogens underbara röster hörde Balthazar naturens tröstlösa klagomål, och det verkade som om han själv skulle upplösas i detta klagomål, och hela hans tillvaro är en känsla av den djupaste oöverstigliga smärtan."

Enligt genrens lagar slutar sagan med ett lyckligt slut. Med hjälp av teatraliska fyrverkeriliknande effekter låter Hoffmann studenten Balthazar, "begåvad med inre musik", som är kär i Candida, besegra Tsakhes. Frälsaren-trollkarlen, som lärde Balthazar att dra ut tre gyllene hår från Tsakhes, varefter slöjan föll från allas ögon, ger en bröllopspresent till det nygifta paret. Det här är ett hus med en tomt där det växer utmärkt kål, "grytor kokar aldrig över" i köket, porslin går inte sönder i matsalen, mattor blir inte smutsiga i vardagsrummet, med andra ord, här råder ganska filistinsk komfort . Det är så romantisk ironi kommer in i bilden. Vi träffade henne också i sagan "Den gyllene krukan", där de älskande fick den gyllene krukan på slutet. Denna ikoniska kärlsymbol ersatte den blå Novalis-blomman, i ljuset av denna jämförelse blev hänsynslösheten i Hoffmanns ironi ännu mer uppenbar.

Om "Worldly Views of the Cat Murr"

Boken var tänkt som en sista bok, den sammanflätade alla teman och drag i Hoffmanns sätt. Här förenas tragedin med det groteska, även om de är motsatta. Kompositionen i sig bidrog till detta: de biografiska anteckningarna från forskarkatten är sammanflätade med sidor från dagboken briljant kompositör Johann Kreisler, som Murr använde istället för blotters. Så den olyckliga förläggaren tryckte manuskriptet och markerade "fläckarna" av den briljante Kreisler som "Mac. l." (avfallsblad). Vem behöver lidandet och sorgen från Hoffmanns favorit, hans alter ego? Vad är de bra för? Är det för att torka den lärda kattens grafomanövningar!

Johann Kreisler, ett barn till fattiga och okunniga föräldrar, som kände till behovet och ödets alla växlingar, är en ambulerande musiker-entusiast. Detta är en favorit för Hoffmann, han spelar i många av sina verk. Allt som har tyngd i samhället är främmande för entusiasten, därför väntar missförstånd och missförstånd honom. tragisk ensamhet. I musik och kärlek förs Kreisler långt, långt in i de ljusa världar som är kända för honom ensam. Men desto mer vansinnig är det för honom att återvända från denna höjd till jorden, till en liten stads liv och rörelse, till kretsen av basintressen och små passioner. Obalanserad natur, ständigt sliten av tvivel hos människor, i världen, i egen kreativitet. Från entusiastisk extas går han lätt över till irritabilitet eller till fullständig misantropi vid det mest obetydliga tillfälle. Ett falskt ackord orsakar honom ett anfall av förtvivlan. "Kreisler är löjlig, nästan löjlig, han chockar ständigt respektabiliteten. Denna icke-kontakt med världen återspeglar ett fullständigt avslag omgivande liv, hennes dumhet, okunnighet, tanklöshet och vulgaritet ... Kreisler reser sig ensam mot hela världen, och han är dömd. Hans upproriska ande går under i psykisk sjukdom” (I. Garin).

Men det är inte han, utan forskarkatten Murr som säger sig vara den romantiska "århundradets son". Ja, och romanen är skriven i hans namn. Framför oss ligger inte bara en tvådelad bok: Kreisleriana och djurepos Murriana. Nytt här är Murr-linjen. Murr är inte bara en filisté. Han försöker framställa sig själv som en entusiast, en drömmare. Romantiskt geni i form av en katt - rolig idé. Lyssna på hans romantiska tirader: ”... Jag vet säkert: mitt hemland är en vind!. Fosterlandets klimat, dess seder, seder - hur outsläckliga är dessa intryck ... Varifrån kommer ett sådant upphöjt tankesätt i mig, ett sådant oemotståndligt begär efter högre sfärer? Varifrån kommer en sådan sällsynt gåva att omedelbart stiga uppåt, sådana modiga, mest geniala hopp värda avundsjuka? Åh, ljuv längtan fyller mitt bröst! Längtan efter min födelsevind stiger i mig i en mäktig våg! Jag tillägnar dig dessa tårar, o vackra hemland...” Vad är detta om inte en mordisk parodi på Jenaromantikernas romantiska empyreaner, utan ännu mer av Heidelbergarnas germanofilism?!

Författaren skapade en storslagen parodi på själva den romantiska världsbilden och fixade symptomen på romantikens kris. Det är sammanvävningen, de två radernas enhet, parodiens kollision med en högromantisk stil som ger upphov till något nytt, unikt.

"Vilken riktigt mogen humor, vilken styrka i verkligheten, vilken ilska, vilka typer och porträtt och bredvid - vilken törst efter skönhet, vilket ljust ideal!" Dostojevskij gav en sådan bedömning av Cat Murr, men detta är en värdig bedömning av Hoffmanns verk som helhet.

Hoffmanns dubbla värld: ett upplopp av fantasi och "livets fåfänga"

Varje sann konstnär förkroppsligar sin tid och en persons situation i denna tid i erans konstnärliga språk. Konstnärligt språk Hoffmanns tid - romantik. Gapet mellan dröm och verklighet är grunden för den romantiska världsbilden. "Mörkret av låga sanningar är kärare för mig / sveket som upphöjer oss" - dessa ord av Pushkin kan sättas som en epigraf till tyska romantikers arbete. Men om föregångarna, som byggde sina luftslott, fördes bort från det jordiska in i den idealiserade medeltiden eller in i det romantiserade Hellas, då kastade sig Hoffmann tappert in i den moderna verkligheten i Tyskland. Samtidigt kunde han, som ingen före honom, uttrycka oro, ostadighet, epokens trasighet och personen själv. Enligt Hoffmann är inte bara samhället uppdelat i delar, varje person, hans medvetande är kluvet, slitet sönder. Personligheten förlorar sin säkerhet, integritet, därav motivet för dualitet och galenskap, så karakteristiskt för Hoffmann. Världen är instabil och den mänskliga personligheten håller på att upplösas. Kampen mellan förtvivlan och hopp, mellan mörker och ljus, utkämpas i nästan alla hans verk. Ge inte mörka krafter platser i hans själ - det är det som oroar författaren.

En noggrann läsning även i de mest fantastiska verk av Hoffmann, som "Gyllene krukan", "Sandmannen", kan man hitta mycket djupa observationer om verkliga livet. Han erkände själv: "Jag har för mycket känsla för verkligheten." Hoffmann uttryckte inte så mycket världens harmoni som livets dissonans, och förmedlade den med hjälp av romantisk ironi och groteska. Hans verk är fulla av alla möjliga andar och spöken, otroliga saker händer: en katt komponerar poesi, en minister drunknar i en kammarkruka, en Dresden-arkivarie har en bror - en drake, och döttrar - ormar, och så vidare och så vidare likväl skrev han om moderniteten, om revolutionens konsekvenser, om Napoleonoroligheternas tidevarv, som vände mycket på trehundra tyska furstendömens sömniga sätt.

Han märkte att saker började styra över en person, livet är mekaniserat, automater, själlösa dockor tar över en person, individen drunknar i standarden. Han tänkte på det mystiska fenomenet med omvandlingen av alla värden till bytesvärde, han såg pengarnas nya kraft.

Vad gör att den obetydliga Tsakhes kan förvandlas till den mäktige ministern Zinnober? Tre gyllene hår, som den barmhärtiga fen försåg honom med, har mirakulösa krafter. Detta är inte på något sätt en balzaciansk förståelse av den moderna tidens skoningslösa lagar. Balzac var doktor i samhällsvetenskap och Hoffmann var en visionär, som science fiction hjälpte till att avslöja livets prosa och bygga briljanta gissningar om framtiden. Det är betecknande att sagorna, där han gav fria händer åt otyglad fantasy, har undertexter - "Sagor från nya tider". Han bedömde inte bara den samtida verkligheten som ett oandligt rike av "prosa", han gjorde den till föremål för skildring. "Berusad av fantasier, Hoffmann", som den framstående germanisten Albert Karelsky skrev om honom, "är faktiskt avskräckande nykter."

Avgår från livet sista historien"Hörnfönster" Hoffman delade med sig av sin hemlighet: "Vad tror du att jag redan blir bättre? Långt därifrån ... Men det här fönstret är en tröst för mig: här visade sig livet åter för mig i all sin mångfald, och jag känner hur nära det aldrig sinande myllret står mig.

Hoffmanns hus i Berlin med ett hörnfönster och hans grav på Jerusalems kyrkogård "gavs" till mig av Mina Polyanskaya och Boris Antipov, från den ras av entusiaster som så vördade av vår dåtida hjälte.

Hoffmann i Ryssland

Skuggan av Hoffmann överskuggade välgörande den ryska kulturen på 1800-talet, eftersom filologerna A. B. Botnikova och min doktorandklasskamrat Juliet Chavchanidze, som spårade förhållandet mellan Gogol och Hoffmann, talade i detalj och övertygande. Till och med Belinsky undrade varför Europa inte ställer den "briljante" Hoffmann bredvid Shakespeare och Goethe. "Ryske Hoffmann" kallades Prins Odoevsky. Herzen beundrade honom. En passionerad beundrare av Hoffmann, Dostojevskij skrev om "Cat Murr": "Vilken riktigt mogen humor, vilken styrka i verkligheten, vilken ilska, vilka typer och porträtt och nästa - vilken törst efter skönhet, vilket ljust ideal!" Detta är en värdig bedömning av Hoffmanns verk som helhet.

På 1900-talet var Hoffmann influerad av Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Majakovskij nämnde inte sitt namn förgäves på vers. Det var inte av en slump som Akhmatova valde honom som sin eskort: "Ibland på kvällen / mörkret tätnar, / Låt Hoffmann vara med mig / Han kommer att nå hörnet."

År 1921 bildades en gemenskap av författare i Petrograd vid House of Arts, som döpte sig efter Hoffmann - bröderna Serapion. Det inkluderade Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. De träffades också varje vecka för att läsa och diskutera sina verk. De kom snart med förebråelser från proletära skribenter för formalism, vilket "slog tillbaka" 1946 i dekretet från centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti för fackliga organisationer om tidskrifterna Neva och Leningrad. Zosjtjenko och Akhmatova förtalades och utfrystes och dömde dem till civil död, men Hoffmann föll också under handen: han kallades "förfadern till salongsdekadens och mystik." För Hoffmanns öden Sovjet ryssland"Parteigenossens" Zhdanovs okunniga omdöme fick sorgliga konsekvenser: de slutade publicera och studera. En trevolymsupplaga av hans utvalda verk publicerades först 1962 av förlaget " Fiktion” med hundratusen cirkulation och blev genast en raritet. Hoffmann förblev misstänkt länge, och först år 2000 publicerades en 6-volymssamling av hans verk.

Andrei Tarkovskys film, som han tänkt göra, skulle kunna bli ett utmärkt monument över det excentriska geniet. Har inte tid. Bara hans förunderliga manus återstod - "Hoffmaniad".

I juni 2016 startade den internationella litteraturfestival-tävlingen "Russian Hoffmann" i Kaliningrad, där representanter för 13 länder deltar. Inom ramen för detta arrangeras en utställning i Moskva på Library of Foreign Literature. Rudomino ”Möten med Hoffmann. Ryska cirkeln. I september släpps dockfilmen i full längd ”Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm", där handlingarna i sagorna "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" och sidorna i författarens biografi är mästerligt sammanflätade. Detta är Soyuzmultfilms mest storslagna projekt, 100 dockor är inblandade, regissören Stanislav Sokolov filmade det i 15 år. Bildens huvudkonstnär är Mikhail Shemyakin. På festivalen i Kaliningrad visades 2 delar av filmen. Vi är i väntan och förväntan på mötet med den återupplivade Hoffmann.

Greta Ionkis

DETTA. Hoffmann är en tysk författare som har skapat flera novellsamlingar, två operor, en balett och många mindre musikstycken. Det var tack vare honom som i Warszawa dök upp symfoni orkester. Orden är ristade på hans gravsten: "Han var en lika framstående advokat, poet, musiker och målare."

Hoffmann föddes 1776. i staden Koenigsberg i en förmögen familj. Hans far var advokat för det kungliga hovet. Några år efter pojkens födelse skilde sig föräldrarna. Ernst stannade hos sin mamma.

Hoffmann tillbringade sin barndom och ungdom i sin mormors hus. Han växte upp sluten, ofta lämnad åt sig själv. Av de vuxna medlemmarna i familjen var det bara hans moster som tog hand om honom.

Pojken älskade att rita, spelade musik under lång tid. Vid tolv års ålder spelade han redan fritt på olika musikinstrument och till och med studerat musikteori. Han fick sin grundläggande utbildning vid en luthersk skola och efter examen gick han in på universitetet i Koenigsberg, där han studerade rättsvetenskap.

Efter att ha blivit en certifierad advokat tog han positionen som bedömare i staden Poznan. Han fick dock snart sparken på grund av en karikatyr han tecknade av sin chef. Den unge mannen flyttar till Plock, där han också får jobb som tjänsteman. På fritiden skriver han, tecknar och gör musik, för han drömmer om att bli kompositör.

År 1802 gift och 1804. överfördes till Warszawa. Efter att Napoleons trupper ockuperat staden fördes alla preussiska tjänstemän bort. Hoffman lämnades utan försörjning. År 1808 han lyckades få jobb som kapellmästare på teatern. Ger privatlektioner. Han försöker sig som dirigent, men denna debut kan inte kallas framgångsrik.

År 1809 hans verk "Cavalier Gluck" publiceras. År 1813 Hoffmann får ett arv och 1814. han accepterar ett erbjudande från det preussiska justitieministeriet och flyttar för att bo i Berlin. Där besöker han litterära salonger, färdigställer tidigare påbörjade verk och funderar på nya, där den verkliga världen ofta är sammanflätad med den fantastiska världen.

Snart kommer popularitet till honom, men för att tjäna pengar fortsätter Hoffman att gå till tjänsten. Blir så småningom stammis i vinkällare och när han kommer hem sätter han sig vid bordet och skriver hela natten. Vinberoendet påverkar inte utförandet av en tjänstemans funktioner, och han överförs till och med till en plats med stor lön.

År 1019 han är sjuk. Han behandlas i Schlesien, men sjukdomen fortskrider. Hoffmann kan inte längre skriva själv. Men även när han ligger i sängen fortsätter han att skapa: under hans diktat spelas novellen "Hörnfönster", historien "Fiende" etc. in.

År 1822 den store författaren har dött. Begravd i Berlin.

Biografi 2

Amadeus Hoffman är en utmärkt författare, kompositör och begåvad artist som har skrivit både många underbara orkesterstämmor och väldigt många olika målningar. Mannen är verkligen mycket mångsidig, med många olika talanger och intressen, vars resultat han glatt delade med världen.

Amadeus föddes, men vid födseln fick han namnet Wilhelm, som han senare ändrade, i Könisberg 1776. Men i barndomen hände en olycka för pojken - hans föräldrar bestämde sig för att skiljas, eftersom de helt enkelt inte kunde vara tillsammans längre, pojken var tre år gammal vid den tiden, och därefter uppfostrades han av sin farbror. Sedan barndomen var pojken omgiven av kärlek och omsorg, på grund av vilken han växte upp som en lite boorish, självisk person, men utan tvekan begåvad inom målning och musik. Genom att kombinera dessa två konstgrenar har den unge mannen uppnått ett ganska gott rykte i konsthistorikernas och andra höga figurers kretsar. På instruktioner från sin farbror bestämde sig den unge mannen för att börja studera juridik vid ett lokalt universitet, och senare, efter att ha klarat provet briljant, erbjöds han ett jobb i staden Poznan, där hans talang togs emot med hjärtlighet. Men i denna stad ung talang han blev beroende av fest så tidigt att de efter flera av hans upptåg bestämde sig för att skicka honom till Polotsk, efter att tidigare ha skällt ut honom och degraderat honom i ämbetet. Där möter han sitt blivande fru, gifter sig med henne och börjar leva ett mer meningsfullt liv.

Men på grund av det faktum att sätten att tjäna pengar för ung talang inte var hans familj i fattigdom. Han arbetade som dirigent och skrev även artiklar om musik i tidningar som inte var särskilt populära. Men under sin fattigdom öppnade han också en ny riktning inom musiken, nämligen den hyllade romantiken, enligt vilken musik är ett uttryck för sensuell känslomässighet. mänsklig själ, som, genom att uppleva vissa upplevelser, skapar en så vacker sak som musik. Detta gav honom också på sitt sätt en viss popularitet, varefter han uppmärksammades, och 1816 fick han plats i Berlin och blev rättsråd, vilket gav honom en genomgående hög inkomst. Och efter att ha levt sitt liv så här, dog han 1822 i staden Berlin från hög ålder.

Hoffmann, en framstående prosaförfattare, öppnade en ny sida i tyskens historia romantisk litteratur. Hans roll är också stor inom musikområdet som initiativtagare till genren. romantisk opera och särskilt som en tänkare som först förklarade romantikens musikaliska och estetiska bestämmelser. Som publicist och kritiker skapade Hoffmann en ny konstnärlig syn musikkritik, utvecklad senare av många stora romantiker (Weber, Berlioz och andra). Pseudonymen som kompositör är Johann Chrysler.

Hoffmanns liv kreativt sättär en tragisk berättelse om en enastående, mångbegåvad konstnär, missförstådd av sin samtid.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) föddes i Königsberg, son till en drottningsråd. Efter sin fars död uppfostrades Hoffmann, som då bara var 4 år gammal, i sin farbrors familj. Redan i barndomen visade sig Hoffmanns kärlek till musik och måleri.
DETTA. Hoffmann - en advokat som drömde om musik och blev känd som författare

Under vistelsen på gymnasiet gjorde han betydande framsteg i pianospel och teckning. 1792-1796 tog Hoffmann en naturvetenskaplig kurs vid juridiska fakulteten vid universitetet i Königsberg. Från 18 års ålder började han ge musiklektioner. Hoffmann drömde om musikalisk kreativitet.

"Åh, om jag kunde agera enligt min naturs böjelser, skulle jag verkligen bli en tonsättare," skrev han till en av sina vänner. "Jag är övertygad om att jag på det här området skulle kunna vara en stor konstnär, och på fältet av juridik kommer jag alltid att förbli en icke-enhet”

Efter att ha tagit examen från universitetet har Hoffmann mindre domartjänster i den lilla staden Glogau. Var Hoffmann än bodde fortsatte han att studera musik och måleri.

Den viktigaste händelsen i Hoffmanns liv var ett besök i Berlin och Dresden 1798. Konstnärliga värden konstgalleri Dresden, samt en mängd olika konserter och teaterlivet Berlin gjorde ett stort intryck på honom.
Hoffmann rider på katten Murre bekämpar den preussiska byråkratin

År 1802, för en av sina onda karikatyrer av de högre myndigheterna, avlägsnades Hoffmann från sin post i Posen och skickades till Plock (en avlägsen preussisk provins), där han var i huvudsak i exil. I Płock, drömde om en resa till Italien, Hoffmann studerade italienska, studerade musik, målning, karikatyr.

Vid den här tiden (1800-1804) är hans första stora musikaliska verk framträdda. I Płock två pianosonater(f-moll och F-dur), en kvintett i c-moll för två violiner, viola, cello och harpa, en fyrstämmig mässa i d-moll (ackompanjerad av en orkester) och andra verk. I Plock skrevs den första kritiska artikeln om användningen av kören i modern dramatik (i samband med Schillers The Messinian Bride, publicerad 1803 i en av Berlins tidningar).

Början på en kreativ karriär

I början av 1804 anvisades Hoffmann till Warszawa.

Den provinsiella atmosfären i Plock förtryckte Hoffmann. Han klagade för vänner och försökte ta sig ut från den "elaka lilla platsen". I början av 1804 anvisades Hoffmann till Warszawa.

I ett stort kulturcentrum på den tiden kreativ aktivitet Hoffmann fick en mer intensiv karaktär. Musik, måleri, litteratur behärskar det i allt större utsträckning. Hoffmanns första musikaliska och dramatiska verk skrevs i Warszawa. Detta är ett sångspel till texten av C. Brentano "The Merry Musicians", musik till dramat av E. Werner "The Cross on the Baltic Sea", ett enakters sångspel " Objudna gäster, eller kanonen från Milano”, en opera i tre akter ”Kärlek och svartsjuka” baserad på P. Calderons handling, samt Es-dur-symfonin för stor orkester, två pianosonater och många andra verk.

Som chef för Warszawas filharmoniska sällskap agerade Hoffmann som dirigent vid symfonikonserter 1804-1806 och föreläste om musik. Samtidigt utförde han en pittoresk målning av Sällskapets lokaler.

I Warszawa bekantade Hoffmann sig med verk av tyska romantiker, stora författare och poeter: Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, som hade stort inflytande på hans estetiska åsikter.

Hoffmann och teater

Hoffmanns intensiva verksamhet avbröts 1806 av invasionen av Warszawa av Napoleons trupper, som förstörde den preussiska armén och upplöste alla preussiska institutioner. Hoffman lämnades utan försörjning. Sommaren 1807 flyttade han med hjälp av vänner till Berlin och sedan till Bamberg, där han bodde till 1813. I Berlin fann Hoffmann ingen användning för sina mångsidiga förmågor. Av en annons i en tidning fick han veta om kapelmästarbefattningen vid stadsteatern i Bamberg, dit han flyttade i slutet av 1808. Men efter att inte ha arbetat där ens i ett år lämnade Hoffmann teatern och ville inte stå ut med rutinerna och tillgodose allmänhetens efterblivna smak. Som kompositör tog Hoffmann en pseudonym för sig själv - Johann Chrysler

På jakt efter ett jobb 1809 vände han sig till den välkände musikkritikern I.F. musikaliska teman. Rochlitz föreslog Hoffmann som ett tema historien om en lysande musiker som hade nått fullständig fattigdom. Så uppstod den geniala "Kreisleriana" - en serie essäer om kapellmästaren Johannes Kreisler, musikalromaner "Cavalier Gluck", "Don Juan" och de första musikkritiska artiklarna.

1810, när kompositörens gamle vän Franz Holbein stod i spetsen för Bambergsteatern, återvände Hoffmann till teatern, men nu som kompositör, dekoratör och till och med arkitekt. Under inflytande av Hoffmann innehöll teaterns repertoar verk av Calderon i översättningar av aug. Schlegel (kort innan, först publicerad i Tyskland).

Hoffmanns musikaliska kreativitet

Under 1808-1813 skapades många musikaliska verk:

• romantisk opera i fyra akter The Drink of Immortality
• musik till dramat "Julius Sabin" av Soden
• operor "Aurora", "Dirna"
• enaktsbalett "Harlequin"
• pianotrio E-dur
• stråkkvartett, motetter
• fyrstämmiga körer a cappella
• Miserere med orkesterackompanjemang
• många verk för röst och orkester
• vokalensembler (duetter, kvartett för sopran, två tenorer och bas med flera)
• i Bamberg började Hoffmann arbeta på sitt bästa verk - operan Ondine

När F. Holbein lämnade teatern 1812 försämrades Hoffmanns ställning, och han tvingades söka en tjänst igen. Brist på försörjning tvingade Hoffmann att återvända till den juridiska tjänsten. Hösten 1814 flyttade han till Berlin, där han från den tiden hade olika befattningar i justitieministeriet. Hoffmanns själ tillhörde dock fortfarande litteraturen, musiken, måleriet ... Han roterar in litterära kretsar Berlin, träffar L. Thicke, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
det bästa arbetet Hoffmann var och förblir operan "Ondine"

Samtidigt växer berömmelsen om musikern Hoffmann. 1815 framfördes hans musik till Fouquets högtidliga prolog på Kungliga Teatern i Berlin. Ett år senare, i augusti 1816, ägde premiären av Ondine rum på samma teater. Uppsättningen av operan var anmärkningsvärd för sin ovanliga prakt och mottogs varmt av allmänheten och musikerna.

"Undine" var den sista majoren musikstycke tonsättare och samtidigt ett verk som öppnade en ny era i romantikerns historia operahus Europa. Hoffmanns vidare kreativa väg hänger främst ihop med litterär verksamhet, med hans mest betydande verk:

• Devil's Elixir (roman)
• "Golden Pot" (saga)
• "Nötknäpparen och muskungen" (saga)
• "Någon annans barn" (saga)
• "Princess Brambilla" (saga)
• "Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober" (saga)
• Majorat (berättelse)
• fyra volymer med berättelser "Serapion brothers" och andra ...

Staty föreställande Hoffmann med sin katt Murr

Hoffmanns litterära arbete kulminerade i skapandet av romanen The Worldly Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidenally Surviving in Waste Sheets (1819-1821).

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), tysk författare, kompositör och konstnär, i vars fantasiberättelser och romaner förkroppsligade den tyska romantikens anda. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann föddes den 24 januari 1776 i Königsberg (Östpreussen). Redan i tidig ålder upptäckte han talangerna hos en musiker och tecknare. Han studerade juridik vid universitetet i Königsberg och tjänstgjorde sedan som rättstjänsteman i Tyskland och Polen i tolv år. 1808 fick kärleken till musik Hoffmann att ta posten som teaterkapellmästare i Bamberg, sex år senare dirigerade han orkestern i Dresden och Leipzig. 1816 återvände han till public service rådgivare vid Berlins hovrätt, där han tjänstgjorde till sin död den 24 juli 1822.

Hoffmann tog upp litteraturen sent. De mest betydande novellsamlingarna Fantasier på Callots sätt (Fantasiestucke i Callots Manier, 1814–1815), Natthistorier på Callots vis (Nachtstucke i Callots Manier, 2 vol., 1816–1817) och Serapion bröder (Die Serapionsbrüder, 4 vol., 1819-1821); dialog om teaterverksamhetens problem En teaterchefs extraordinära lidanden (Seltsame Leiden enes teaterchefer, 1818); saga Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober (Klein Zaches, kallad Zinnober, 1819); och två romaner Djävulens Elixir (Die Elexiere des Teufels, 1816), en lysande studie av problemet med dualitet, och Katten Murrs världsliga tro (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), dels självbiografiskt arbete full av kvickhet och visdom. Bland de flesta kända berättelser Hoffmann, som ingick i nämnda samlingar, tillhöra saga gyllene kruka (Die Golden Topf), gotisk berättelse Majorat (Das Mayorat), en realistisk psykologisk berättelse om en juvelerare som inte kan skilja sig från sina skapelser, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudery) och en cykel av musikaliska noveller, i vilken andan hos vissa musikaliska kompositioner och bilder av kompositörer.

Briljant fantasy i kombination med en strikt och transparent stil gav Hoffmann en speciell plats i tysk litteratur. Handlingen i hans verk ägde nästan aldrig rum i avlägsna länder - som regel placerade han sina otroliga hjältar i en vardaglig miljö. Hoffmann hade ett starkt inflytande på E. Poe och några franska författare; flera av hans berättelser låg till grund för librettot berömd opera – Hoffmanns berättelse(1870) J. Offenbach.

Alla Hoffmanns verk vittnar om hans talanger som musiker och artist. Han illustrerade många av sina verk själv. Av Hoffmanns musikaliska kompositioner var opera den mest kända. Undine (Undine), uppfördes första gången 1816; bland hans skrifter kammarmusik, mässa, symfoni. Hur musikkritiker han visade i sina artiklar en sådan förståelse för L. Beethovens musik, som få av hans samtida kunde skryta med. Hoffmann vördade så djupt