Den ideologiska originaliteten i dikten döda själar. Den konstnärliga originaliteten i Gogols dikt "Döda själar

1. "Död själ" som ett realistiskt verk

b) Realismens principer i dikten:

1. Historicism

Gogol skrev om sin egen tid - ungefär slutet av 20-talet - början av 30-talet, under livegenskapskrisen i Ryssland.

2. Typiska karaktärer under typiska omständigheter

De främsta trenderna i skildringen av hyresvärdar och tjänstemän är satirisk beskrivning, social typifiering och en allmän kritisk orientering. " Döda själar"- ett verk i vardagen. Särskild uppmärksamhet ägnas åt beskrivningen av naturen, godset och interiören, detaljerna i porträttet. De flesta karaktärerna visas statiskt. Mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljerna, den så kallade "slam av bagateller" (till exempel karaktären Plyushkin). Gogol korrelerar olika planer: universella skalor (lyrisk utvikning om triofågeln) och de minsta detaljerna(beskrivning av en resa på extremt dåliga ryska vägar).

3. Medel för satirisk typificering

a) Författarens egenskaper hos karaktärerna, b) Komiska situationer (till exempel kan Manilov och Chichikov inte skiljas vid dörren), c) Att vädja till karaktärernas förflutna (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole ( oväntad dödåklagare, Sobakevichs extraordinära glupska), e) Ordspråk ("Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan"), f) Jämförelser (Sobakevich jämförs med en medelstor björn, Korobochka jämförs med en blandare i höet).

2. Genre originalitet

Gogol kallade sitt verk en "dikt", menade: "en mindre sorts epos ... Ett prospekt för en pedagogisk litteraturbok för rysk ungdom. Eposens hjälte är en privat och osynlig person, men betydelsefull i många avseenden för att observera den mänskliga själen.

Dikten är en genre som går tillbaka till traditionen forntida epos, där en holistisk varelse återskapades i alla dess motsägelser. På denna egenskap döda själar" insisterade slavofilierna och vädjade till det faktum att delar av dikten, som en glorifierande genre, också finns i "Döda själar" ( utvikningar). Gogol själv, senare i sina "Utvalda passager från korrespondens med vänner", som analyserar översättningen av Zhukovskys "Odyssey", kommer att beundra det antika eposet och Homeros geni, som presenterade inte bara händelserna som utgör kärnan i dikten, utan också "hela den antika världen" i all dess fullständighet, med dess levnadssätt, trosuppfattningar, folkliga föreställningar etc., d. v. s. själva andan hos den tidens folk. I brev till vänner kallade Gogol "Döda själar" inte bara en dikt, utan också en roman. I "Döda själar" finns drag av ett äventyrsäventyr, pikaresk och även en social roman. Men "Döda själar" brukar inte kallas en roman, eftersom det praktiskt taget inte finns någon kärleksintrig i verket.

3. Funktioner i handlingen och kompositionen

Funktionerna i handlingen i "Dead Souls" är främst förknippade med bilden av Chichikov och hans ideologiska och kompositionsroll. Gogol: "Författaren leder sitt liv genom en kedja av äventyr och förändringar, för att på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaperna och sederna från den tid han tog ... en bild av brister, övergrepp, laster." I ett brev till V. Zhukovsky nämner Gogol att han ville visa "all Rus'" i dikten. Dikten är skriven i form av en resa, olika fragment av Rysslands liv förenas till en enda helhet. Det här är det viktigaste kompositionsroll Chichikov. Bildens oberoende roll reduceras till beskrivningen av en ny typ av ryskt liv, en entreprenör-äventyrare. I kapitel 11 ger författaren en biografi om Chichikov, av vilken det följer att hjälten använder antingen tjänstemannens position eller markägarens mytiska position för att uppnå sina mål.

Kompositionen är byggd på principen om "koncentriska cirklar" eller " stängda utrymmen"(stad, godsägarnas gods, hela Ryssland).

4. Temat fosterlandet och folket

Gogol skrev om sitt arbete: "All Rus' kommer att dyka upp i det." Den härskande klassens liv och vanliga människor ges utan idealisering. Bönder kännetecknas av okunnighet, trångsynthet, nedtryckthet (bilderna av Petrusjka och Selifan, gårdsflickan Korobochka, som inte vet var högern är, var vänstern är, farbror Mityai och farbror Minyay, som diskuterar om Chichikovs britzka kommer att nå Moskva och Kazan). Ändå beskriver författaren varmt talang och annat Kreativa färdigheter människor (en lyrisk utvikning om det ryska språket, en karaktärisering av en jaroslavisk bonde i en utvikning om fågeltrojkan, ett register över Sobakevichs bönder).

Mycket uppmärksamhet ägnas åt den populära revolten (berättelsen om kapten Kopeikin). Temat för Rysslands framtid återspeglas i Gogols poetiska inställning till sitt hemland (lyriska utvikningar om Rus och trojkafågeln).

5. Drag av bilden av hyresvärdar i dikten

Bilderna som tecknades av Gogol i dikten uppfattades tvetydigt av hans samtida: många förebråade honom för att han tecknade en karikatyr av hans samtida liv, skildrade verkligheten på ett löjligt, absurt sätt.

Gogol vecklar ut ett helt galleri av bilder av markägare för läsaren (som leder hans huvudperson från den första av dem till den sista), i första hand för att svara på huvudfrågan som sysselsatte honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad modernt liv innehåller åtminstone en liten antydan om en ljus, välmående framtid för folket, som kommer att bli nyckeln till nationens framtida storhet. Frågan som Gogol ställer på slutet, i en lyrisk utvikning om "Rus-trojkan", genomsyrar med andra ord hela narrativet som ledmotiv, och det är till honom som hela verkets logik och poetik är underordnad, bl.a. bilderna av markägare (se kreativitetens logik).

Den första av markägarna som Chichikov besöker i hopp om att köpa döda själar är Manilov. Huvuddrag: Manilov är helt skild från verkligheten, hans huvudsakliga sysselsättning är fruktlös vandring i molnen, värdelös projicering. Detta bevisas både av utseendet på hans egendom (ett hus på en kulle, öppet för alla vindar, en berså - ett "tempel för ensam reflektion", spår av påbörjade och ofullbordade byggnader) och interiören av bostadslokaler (brokiga möbler , högar av röraska, utlagda i prydliga rader på fönsterbrädan , någon bok, andra året lagt på fjortonde sidan, etc.). Genom att rita bilden, ägnar Gogol särskild uppmärksamhet åt detaljerna, interiören, sakerna, genom att de visar egenskaperna hos ägarens karaktär. Manilov, trots sina "stora" tankar, är dum, vulgär och sentimental (smarta med sin fru, "urgamla grekiska" namn på inte riktigt snygga och väluppfostrade barn). Den interna och externa elände av den avbildade typen uppmanar Gogol, utgående från honom, att leta efter ett positivt ideal och att göra detta "från motsatsen." Om fullständig verklighetslöshet och fruktlöst vandring i molnen leder till detta, så kanske den motsatta typen kommer att ingjuta lite hopp hos oss?

Boxen i detta avseende är raka motsatsen till Manilov. Till skillnad från honom svävar hon inte i molnen, utan är tvärtom helt nedsänkt i vardagen. Bilden av Boxen ger dock inte det önskade idealet. Snålhet och snålhet (gamla rockar förvarade i kistor, pengar som läggs i en strumpa för en "regnig dag"), tröghet, dum följsamhet till traditioner, avvisande och rädsla för allt nytt, "klubbhuvud" gör hennes utseende nästan mer motbjudande än Manilovs. .

Trots all olikhet mellan karaktärerna Manilov och Korobochka har de en gemensamt drag- inaktivitet. Både Manilov och Korobochka (om än av motsatta skäl) påverkar inte verkligheten runt dem. Kanske blir en aktiv person en modell som den yngre generationen borde ta exempel från? Och som ett svar på denna fråga dyker Nozdryov upp. Nozdryov är extremt aktiv. Men alla hans våldsamma aktiviteter är mestadels skandalösa. Han är en frekventare av all fylla och fest i distriktet, han byter ut allt för vad han får (han försöker ge Chichikov valpar, en gurky, en häst etc.), fuskar när han spelar kort och till och med pjäser, slösar mediokert bort pengarna som han får från att sälja skörd. Han ljuger i onödan (det är Nozdryov som i efterhand bekräftar ryktet att Chichikov ville stjäla guvernörens dotter och tog honom som medbrottsling, utan att blinka håller med om att Chichikov är Napoleon, som flydde från exil, etc.). Upprepade gånger blev han slagen, och av sina egna vänner, och nästa dag, som om ingenting hade hänt, visade han sig för dem och fortsatte allt i samma anda - "han är ingenting, och de, som de säger, ingenting." Som ett resultat kommer nästan fler problem från Nozdryovs "aktiviteter" än från Manilovs och Korobochkas passivitet. Ändå finns det en funktion som förenar alla de tre beskrivna typerna - det här är opraktiskhet.

Nästa markägare, Sobakenich, är extremt praktisk. Detta är typen av "mästare", "näve". Allt i hans hus är solidt, pålitligt, gjort "i århundraden" (även möblerna verkar vara fulla av självbelåtenhet och vill skrika: "Iya Sobakevich!"). Men all Sobakevichs praktiska funktion är endast riktad mot ett mål - att få personlig vinning, för vars uppnående han inte stannar vid någonting ("skällning" av Sobakevich av alla och allt - i staden, enligt honom, finns det en anständig person - åklagaren, "och till och med den som om man tittar på den - en gris", Sobakevichs "måltid", när han äter berg av mat och så vidare, verkar kunna svälja hela världen i en sittning, scenen med köpet av döda själar, när Sobakevich inte alls är förvånad över själva föremålet för försäljningen, utan omedelbart känner att fallet luktar pengar som kan "slitas av" från Chichikov). Det är helt klart att Sobakevich är ännu längre bort från det eftertraktade idealet än alla tidigare typer.

Plushkin är en sorts generaliserande bild. Han är den enda vars väg till sitt nuvarande tillstånd ("hur han kom till ett sådant liv") visas för oss av Gogol. Genom att ge bilden av Plyushkin under utveckling, höjer Gogol denna slutliga bild till en sorts symbol, som rymmer Manilov och Korobochka, och Nozdryov och Sobakevich. Det som är gemensamt för alla typer som föds upp i dikten är att deras liv inte helgas av tanken, ett samhällsnyttigt mål, inte är fyllt av omsorg om det gemensamma bästa, framsteg och önskan om nationellt välstånd. Varje aktivitet (eller passivitet) är värdelös och meningslös om de inte bär på oro för nationens, landets, bästa. Det är därför Plyushkin förvandlas till ett "hål i mänskligheten", det är därför hans motbjudande, vidriga bild av en snålhet som har förlorat allt mänskligt utseende, stjäl gamla hinkar och annat skräp från sina egna bönder, vänder sig om eget hus till en soptipp, och hans livegna till tiggare - det är därför hans image är slutstoppet för alla dessa manila, lådor, näsborrar och hundar. Och precis som Plyushkin kan Ryssland visa sig vara ett "hål i mänskligheten" om det inte finner styrkan i sig att slita bort alla dessa "döda själar" och föra upp nationellt liv till ytan. positiv bild- aktiv, med ett rörligt sinne och fantasi, flitig i affärer och, viktigast av allt, helgad av omsorg om det gemensamma bästa. Det är karakteristiskt att det var just denna typ som Gogol försökte skildra i andra volymen av Döda själar i form av godsägaren Kostanjoglo (se nedan). Den omgivande verkligheten gav dock inget material för sådana bilder - Costanjoglo visade sig vara ett spekulativt upplägg som inte hade något med det verkliga livet att göra. Den ryska verkligheten levererade bara manila, lådor, näsborrar och Plushkins - "Var är jag? Jag ser ingenting ... Inte ett enda mänskligt ansikte, .. Bara nosar, nosar runtomkring ... ”- utropar Gogol genom munnen på guvernören i Regeringsinspektören (jämför med de” onda andarna ”från” kvällar ... ”och” Mirgorod ”: grisnos som sticker genom fönstret i " Sorochinskaya mässan", hånande omänskliga nospartier i "Enchanted Place"). Det är därför som orden om Rus'-trojkan låter som ett bedrövligt rop - "Vart rusar du? .. Han ger inget svar ...". Innebörden av denna passage, tolkad på olika sätt i annan tid, kan förstås genom att påminna om ett liknande, som mycket påminner om detta, stycke från Notes of a Madman:

"Nej, jag orkar inte mer. Gud! vad gör de med mig!.. De lyssnar inte, de ser inte, de lyssnar inte på mig. Vad gjorde jag med dem? Varför torterar de mig? Vad vill de mig stackars? Vad kan jag ge dem? Jag har ingenting. Jag är oförmögen, jag kan inte uthärda alla deras plågor, mitt huvud brinner och allt snurrar framför mig. Hjälp mig! ta mig! ge mig en trio hästar fort som en virvelvind! Sätt dig ner, min kusk, ring, min klocka, sväva, hästar, och bär mig från denna värld! Vidare, vidare, så att ingenting, ingenting kan ses. Där virvlar himlen framför mig; en asterisk gnistrar i fjärran; skogen rusar med mörka träd och en måne; grå dimma kryper under fötterna; strängen ringer i dimman; på ena sidan havet, på den andra Italien; du kan se de ryska hyddor också. Blir mitt hus blått på avstånd? Sitter min mamma framför fönstret? Mor, rädda din stackars son! släpp en tår på hans sjuka lilla huvud] se hur de plågar honom! krama din stackars föräldralösa mot ditt bröst! han har ingen plats i världen! de jagar honom! Mor! tycka synd om ditt stackars barn!”

Således är trojkan, enligt Gogol, det som borde skynda bort honom från alla dessa Plyushkins, Dzhimords, lådor och Akaki Akakievichs, och Ryssland-trojkan är bilden av det Ryssland, som, efter att ha övervunnit alla sina urgamla krämpor: slaveri , mörkrets korruption och maktstrafffrihet, folkets tålamod och tystnad - kommer att träda in i nytt liv värda fria, upplysta människor.

Men än så länge finns inga förutsättningar för detta. Och Chichikov rider i en britzka - en svindlare, förkroppsligandet av medelmåttighet, varken det här eller det - som känner sig bekväm i de ryska öppna ytorna, som är fri att ta vart något är dåligt och som är fri att lura dårar och skälla på dålig ryss vägar.

Så, den huvudsakliga och huvudsakliga innebörden av dikten är att Gogol ville igenom konstnärliga bilder att förstå Rysslands historiska väg, att se dess framtid, att i den omgivande verkligheten känna groddarna av en ny, ett bättre liv, för att särskilja de krafter som kommer att vända Ryssland från världshistoriens sida och inkludera det i den allmänna kulturella processen. Bilden av markägarna är en återspegling av just detta sökande. Genom extrem typifiering skapar Gogol figurer av nationell skala, som representerar den ryska karaktären i många former, i all dess motsägelsefulla och tvetydiga natur.

Typerna som föds upp av Gogol är en integrerad del av det ryska livet, det är just ryska typer som är lika ljusa som de är stabila i det ryska livet - tills livet i sig förändras radikalt.

6. Funktioner i bilden av tjänstemän

Liksom bilderna av markägare fyller bilderna av tjänstemän, vars hela galleri Gogol utspelar sig framför läsaren, en viss funktion. Genom att visa livet och sederna i provinsstaden NN försöker författaren att svara på huvudfrågan som berör honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad i det moderna livet innehåller åtminstone en liten antydan till en ljus , välmående framtid för folket.

Temat byråkrati är en integrerad del och fortsättning på de idéer som Gogol utvecklade genom att skildra markägare i dikten. Det är ingen slump att bilderna på tjänstemän följer markägarnas bilder. Om ondskan som förkroppsligas i godsägarna - i alla dessa lådor, manilovs, sobeviches, näsborrar och Plyushkins - är utspridda över de ryska vidderna, så uppträder det här i en koncentrerad form, komprimerad av levnadsförhållandena i en provinsstad. Ett stort antal "döda själar" samlade skapar en speciell monstruöst absurd atmosfär. Om karaktären hos var och en av markägarna lämnade ett unikt avtryck på hans hus och egendom som helhet, så påverkas staden av hela den enorma massan av människor (inklusive tjänstemän, eftersom tjänstemän är de första människorna i staden) som bor i den . Staden förvandlas till en helt oberoende mekanism som lever enligt sina egna lagar och skickar sina behov genom kontor, avdelningar, råd och andra offentliga institutioner. Och det är tjänstemännen som säkerställer att hela denna mekanism fungerar. En tjänstemans liv, som inte bär prägel av en hög idé, viljan att främja det gemensamma bästa, blir en förkroppsligad funktion av den byråkratiska mekanismen. I huvudsak upphör en person att vara en person, han förlorar alla personliga egenskaper (till skillnad från markägarna, som hade en ful, men fortfarande sin egen fysionomi), förlorar t.o.m. förnamn, eftersom namnet fortfarande är en viss personlig egenskap, och blir helt enkelt postmästaren, åklagaren, guvernören, polischefen, ordföranden eller ägaren till ett ofattbart smeknamn som Ivan Antonovich Jug Snout. En person förvandlas till en detalj, en "kugg" av statsmaskinen, vars mikromodell är provinsstaden NN.

Tjänstemännen själva är omärkliga, förutom den position de innehar. För att förstärka kontrasten citerar Gogol groteska "porträtt" av vissa tjänstemän - så polischefen är känd för det faktum att han enligt rykten bara behöver blinka när han går förbi fiskraden för att försäkra sig om en överdådig middag och ett överflöd av fiskdelikatesser. Postmästaren, vars namn var Ivan Andreyevich, är känd för det faktum att de alltid lade till hans namn: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Ordföranden för kammaren kunde Zhukovskys "Lyudmila" utantill och "läste mästerligt många ställen, särskilt: "Bor somnade, dalen sover" och ordet "Chu!" Andra, som Gogol sarkastiskt konstaterar, var "också mer eller mindre upplysta människor: vissa läste Karamzin, några Moskovskie Vedomosti, vissa läste till och med ingenting alls."

Reaktionen från invånarna i staden, inklusive tjänstemän, på nyheten att Chichikov köper döda själar är anmärkningsvärd - det som händer passar inte in i den vanliga ramen och ger omedelbart upphov till de mest fantastiska antaganden - från det faktum att Chichikov ville att kidnappa guvernörens dotter, till att Chichikov - antingen en eftersökt förfalskare eller en rymd rånare, som polischefen får order om omedelbart häktning om. Situationens groteska förstärks bara av att postmästaren beslutar att Chichikov är kapten Kopeikin i förklädnad, en hjälte från kriget 1812, en invalid utan arm och ben. Resten av tjänstemännen antar att Chichikov är Napoleon i förklädnad som rymde från Saint Helena. Det absurda i situationen når sin kulmen när åklagaren till följd av en kollision med olösliga problem (av psykisk stress) dör. I allmänhet liknar situationen i staden beteendet hos en mekanism i vilken ett sandkorn plötsligt har fallit. Hjul och kuggar, designade för ganska specifika funktioner, rullar på tomgång, en del går sönder med en smäll, och hela mekanismen ringer, klumpar och "trampar". Det är den själlösa bilen som är en slags symbol för staden, och det är i detta sammanhang som själva titeln på dikten - "Döda själar" - får en ny innebörd.

Gogol, som det var, ställer frågan - om de första människorna i staden är så här, vad är då alla andra? Var finns det positiva ideal som kommer att fungera som ett exempel för den nya generationen? Om staden är en själlös maskin som dödar allt levande, rent i människor, förstör själva den mänskliga essensen, berövar dem alla mänskliga känslor och till och med ett normalt namn, förvandlar själva staden till en "kyrkogård" av döda själar, då i slut, hela Ryssland kan anta ett liknande utseende, om han inte finner styrkan i sig själv att riva bort all denna "döda materia" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv, med ett rörligt sinne och fantasi , flitig i affärer och, viktigast av allt, helgad av omsorg om det gemensamma bästa.

Om andra volymen av "Döda själar"

Gogol, i skepnad av jordägaren Kostanzhoglo, försökte visa ett positivt ideal (Chichikov kommer till honom och ser hans aktiviteter). Det förkroppsligade Gogols idéer om livets harmoniska struktur: rationell förvaltning, en ansvarsfull inställning till arbetet hos alla som är involverade i byggandet av gården, användningen av vetenskapens frukter. Under inflytande av Costanjoglo var Chichikov tvungen att ompröva sin inställning till verkligheten och "rätta sig själv". Men när han i sitt verk kände "osanning i livet", brände Gogol den andra volymen av "Döda själar".

1. "Död själ" som ett realistiskt verk

b) Realismens principer i dikten:

1. Historicism

Gogol skrev om sin egen tid - ungefär slutet av 20-talet - början av 30-talet, under livegenskapskrisen i Ryssland.

2. Typiska karaktärer under typiska omständigheter

De främsta trenderna i skildringen av hyresvärdar och tjänstemän är satirisk beskrivning, social typifiering och en allmän kritisk orientering. "Döda själar" är ett vardagsverk. Särskild uppmärksamhet ägnas åt beskrivningen av naturen, godset och interiören, detaljerna i porträttet. De flesta karaktärerna visas statiskt. Mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljerna, den så kallade "slam av bagateller" (till exempel karaktären Plyushkin). Gogol korrelerar olika planer: universella skalor (en lyrisk utvikning om en trojkafågel) och de minsta detaljerna (en beskrivning av en resa längs extremt dåliga ryska vägar).

3. Medel för satirisk typificering

a) Författarens egenskaper hos karaktärerna, b) Komiska situationer (till exempel kan Manilov och Chichikov inte skiljas vid dörren), c) Vädja till hjältarnas förflutna (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (den oväntade döden av hjältarna) åklagaren, Sobakevichs utomordentliga glupska), e ) Ordspråk (”Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan”), e) Jämförelser (Sobakevich jämförs med en medelstor björn, Korobochka jämförs med en blandras i höet).

2. Genre originalitet

Gogol kallade sitt verk en "dikt", menade: "en mindre sorts epos ... Ett prospekt för en pedagogisk litteraturbok för rysk ungdom. Eposens hjälte är en privat och osynlig person, men betydelsefull i många avseenden för att observera den mänskliga själen.

Dikten är en genre som går tillbaka till det antika eposets traditioner, som återskapade en holistisk varelse i alla dess motsägelser. Slavofilerna insisterade på denna karaktärisering av "Döda själar" och vädjade till det faktum att delar av dikten, som en glorifierande genre, också finns i "Döda själar" (lyriska utvikningar). Gogol själv, senare i sina "Utvalda passager från korrespondens med vänner", som analyserar översättningen av Zhukovskys "Odyssey", kommer att beundra det antika eposet och Homeros geni, som presenterade inte bara händelserna som utgör kärnan i dikten, utan också "hela den antika världen" i all dess fullständighet, med dess levnadssätt, trosuppfattningar, folkliga föreställningar etc., d. v. s. själva andan hos den tidens folk. I brev till vänner kallade Gogol "Döda själar" inte bara en dikt, utan också en roman. I "Döda själar" finns drag av ett äventyrsäventyr, pikaresk och även en social roman. Men "Döda själar" brukar inte kallas en roman, eftersom det praktiskt taget inte finns någon kärleksintrig i verket.

3. Funktioner i handlingen och kompositionen

Funktionerna i handlingen i "Dead Souls" är främst förknippade med bilden av Chichikov och hans ideologiska och kompositionsroll. Gogol: "Författaren leder sitt liv genom en kedja av äventyr och förändringar, för att på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaperna och sederna från den tid han tog ... en bild av brister, övergrepp, laster." I ett brev till V. Zhukovsky nämner Gogol att han ville visa "all Rus'" i dikten. Dikten är skriven i form av en resa, olika fragment av Rysslands liv förenas till en enda helhet. Sådan är Chichikovs huvudsakliga kompositionsroll. Bildens oberoende roll reduceras till beskrivningen av en ny typ av ryskt liv, en entreprenör-äventyrare. I kapitel 11 ger författaren en biografi om Chichikov, av vilken det följer att hjälten använder antingen tjänstemannens position eller markägarens mytiska position för att uppnå sina mål.

Kompositionen är byggd på principen om "koncentriska cirklar" eller "slutna utrymmen" (stad, markägares gods, hela Ryssland).

4. Temat fosterlandet och folket

Gogol skrev om sitt arbete: "All Rus' kommer att dyka upp i det." Den härskande klassens och allmogens liv ges utan idealisering. Bönder kännetecknas av okunnighet, trångsynthet, nedtryckthet (bilderna av Petrusjka och Selifan, gårdsflickan Korobochka, som inte vet var högern är, var vänstern är, farbror Mityai och farbror Minyay, som diskuterar om Chichikovs britzka kommer att nå Moskva och Kazan). Ändå beskriver författaren varmt folkets talang och andra kreativa förmågor (en lyrisk utvikning om det ryska språket, en karaktärisering av en jaroslavisk bonde i en utvikning om fågeltrojkan, Sobakevichs register över bönder).

Mycket uppmärksamhet ägnas åt den populära revolten (berättelsen om kapten Kopeikin). Temat för Rysslands framtid återspeglas i Gogols poetiska inställning till sitt hemland (lyriska utvikningar om Rus och trojkafågeln).

5. Drag av bilden av hyresvärdar i dikten

Bilderna som tecknades av Gogol i dikten uppfattades tvetydigt av hans samtida: många förebråade honom för att han tecknade en karikatyr av hans samtida liv, skildrade verkligheten på ett löjligt, absurt sätt.

Gogol vecklar ut ett helt galleri med bilder av markägare (som leder hans huvudperson från den första till den sista) framför läsaren i första hand för att svara på huvudfrågan som sysselsatte honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad är i det moderna livet innehåller åtminstone en liten antydan om en ljus, välmående framtid för folket, som kommer att bli nyckeln till nationens framtida storhet. Frågan som Gogol ställer på slutet, i en lyrisk utvikning om "Rus-trojkan", genomsyrar med andra ord hela narrativet som ledmotiv, och det är till honom som hela verkets logik och poetik är underordnad, bl.a. bilderna av markägare (se kreativitetens logik).

Den första av markägarna som Chichikov besöker i hopp om att köpa döda själar är Manilov. Huvuddrag: Manilov är helt skild från verkligheten, hans huvudsakliga sysselsättning är fruktlös vandring i molnen, värdelös projicering. Detta bevisas både av utseendet på hans egendom (ett hus på en kulle, öppet för alla vindar, en berså - ett "tempel för ensam reflektion", spår av påbörjade och ofullbordade byggnader) och interiören av bostadslokaler (brokiga möbler , högar av röraska, utlagda i prydliga rader på fönsterbrädan , någon bok, andra året lagt på fjortonde sidan, etc.). Genom att rita bilden, ägnar Gogol särskild uppmärksamhet åt detaljerna, interiören, sakerna, genom att de visar egenskaperna hos ägarens karaktär. Manilov, trots sina "stora" tankar, är dum, vulgär och sentimental (smarta med sin fru, "urgamla grekiska" namn på inte riktigt snygga och väluppfostrade barn). Den interna och externa elände av den avbildade typen uppmanar Gogol, utgående från honom, att leta efter ett positivt ideal och att göra detta "från motsatsen." Om fullständig verklighetslöshet och fruktlöst vandring i molnen leder till detta, så kanske den motsatta typen kommer att ingjuta lite hopp hos oss?

Boxen i detta avseende är raka motsatsen till Manilov. Till skillnad från honom svävar hon inte i molnen, utan är tvärtom helt nedsänkt i vardagen. Bilden av Boxen ger dock inte det önskade idealet. Snålhet och snålhet (gamla rockar förvarade i kistor, pengar som läggs i en strumpa för en "regnig dag"), tröghet, dum följsamhet till traditioner, avvisande och rädsla för allt nytt, "klubbhuvud" gör hennes utseende nästan mer motbjudande än Manilovs. .

Trots all olikhet mellan karaktärerna Manilov och Korobochka har de en sak gemensamt - inaktivitet. Både Manilov och Korobochka (om än av motsatta skäl) påverkar inte verkligheten runt dem. Kanske blir en aktiv person en modell som den yngre generationen borde ta exempel från? Och som ett svar på denna fråga dyker Nozdryov upp. Nozdryov är extremt aktiv. Men alla hans våldsamma aktiviteter är mestadels skandalösa. Han är en frekventare av all fylla och fest i distriktet, han byter ut allt för vad han får (han försöker ge Chichikov valpar, en gurky, en häst etc.), fuskar när han spelar kort och till och med pjäser, slösar mediokert bort pengarna som han får från att sälja skörd. Han ljuger i onödan (det är Nozdryov som i efterhand bekräftar ryktet att Chichikov ville stjäla guvernörens dotter och tog honom som medbrottsling, utan att blinka håller med om att Chichikov är Napoleon, som flydde från exil, etc.). Upprepade gånger blev han slagen, och av sina egna vänner, och nästa dag, som om ingenting hade hänt, visade han sig för dem och fortsatte allt i samma anda - "han är ingenting, och de, som de säger, ingenting." Som ett resultat kommer nästan fler problem från Nozdryovs "aktiviteter" än från Manilovs och Korobochkas passivitet. Ändå finns det en funktion som förenar alla de tre beskrivna typerna - det här är opraktiskhet.

Nästa markägare, Sobakenich, är extremt praktisk. Detta är typen av "mästare", "näve". Allt i hans hus är solidt, pålitligt, gjort "i århundraden" (även möblerna verkar vara fulla av självbelåtenhet och vill skrika: "Iya Sobakevich!"). Men all Sobakevichs praktiska funktion är endast riktad mot ett mål - att få personlig vinning, för vars uppnående han inte stannar vid någonting ("skällning" av Sobakevich av alla och allt - i staden, enligt honom, finns det en anständig person - åklagaren, "och till och med den som om man tittar på den - en gris", Sobakevichs "måltid", när han äter berg av mat och så vidare, verkar kunna svälja hela världen i en sittning, scenen med köpet av döda själar, när Sobakevich inte alls är förvånad över själva föremålet för försäljningen, utan omedelbart känner att fallet luktar pengar som kan "slitas av" från Chichikov). Det är helt klart att Sobakevich är ännu längre bort från det eftertraktade idealet än alla tidigare typer.

Plushkin är en sorts generaliserande bild. Han är den enda vars väg till sitt nuvarande tillstånd ("hur han kom till ett sådant liv") visas för oss av Gogol. Genom att ge bilden av Plyushkin under utveckling, höjer Gogol denna slutliga bild till en sorts symbol, som rymmer Manilov och Korobochka, och Nozdryov och Sobakevich. Det som är gemensamt för alla typer som föds upp i dikten är att deras liv inte helgas av tanken, ett samhällsnyttigt mål, inte är fyllt av omsorg om det gemensamma bästa, framsteg och önskan om nationellt välstånd. Varje aktivitet (eller passivitet) är värdelös och meningslös om de inte bär på oro för nationens, landets, bästa. Det är därför Plyushkin förvandlas till ett "hål i mänskligheten", det är därför hans motbjudande, vidriga bild av en snålhet som har förlorat alla slags mänskligt utseende, stjäl gamla hinkar och annat skräp från sina egna bönder, förvandlar sitt eget hus till ett dumpning, och hans livegna till tiggare - just därför är hans image slutstoppet för alla dessa manila, lådor, näsborrar och hundar. Och det är just ett "hål i mänskligheten", som Plyushkin, som Ryssland kan visa sig vara om det inte finner styrkan i sig att slita bort alla dessa "döda själar" och föra upp till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv, flitig i handlingar med ett rörligt sinne och fantasi, och viktigast av allt - dedikerad till det gemensamma bästa. Det är karakteristiskt att det var just denna typ som Gogol försökte skildra i andra volymen av Döda själar i form av godsägaren Kostanjoglo (se nedan). Den omgivande verkligheten gav dock inget material för sådana bilder - Costanjoglo visade sig vara ett spekulativt upplägg som inte hade något med det verkliga livet att göra. Den ryska verkligheten levererade bara manila, lådor, näsborrar och Plushkins - "Var är jag? Jag ser ingenting ... Inte ett enda mänskligt ansikte, .. Bara nosar, nosar runtomkring ... ”- utropar Gogol genom munnen på guvernören i Regeringsinspektören (jämför med de” onda andarna ”från” kvällar ... ”och” Mirgorod ”: en gris nos som sticker ut genom fönstret på Sorochinskaya-mässan och hånar omänskliga nospartier på den förtrollade platsen). Det är därför som orden om Rus'-trojkan låter som ett bedrövligt rop - "Vart rusar du? .. Han ger inget svar ...". Innebörden av denna passage, som har tolkats på olika sätt vid olika tidpunkter, kan förstås genom att påminna om en liknande passage, som mycket påminner om denna, från en galnings anteckningar:

"Nej, jag orkar inte mer. Gud! vad gör de med mig!.. De lyssnar inte, de ser inte, de lyssnar inte på mig. Vad gjorde jag med dem? Varför torterar de mig? Vad vill de mig stackars? Vad kan jag ge dem? Jag har ingenting. Jag är oförmögen, jag kan inte uthärda alla deras plågor, mitt huvud brinner och allt snurrar framför mig. Hjälp mig! ta mig! ge mig en trio hästar fort som en virvelvind! Sätt dig ner, min kusk, ring, min klocka, sväva, hästar, och bär mig från denna värld! Vidare, vidare, så att ingenting, ingenting kan ses. Där virvlar himlen framför mig; en asterisk gnistrar i fjärran; skogen rusar med mörka träd och en måne; grå dimma kryper under fötterna; strängen ringer i dimman; på ena sidan havet, på den andra Italien; du kan se de ryska hyddor också. Blir mitt hus blått på avstånd? Sitter min mamma framför fönstret? Mor, rädda din stackars son! släpp en tår på hans sjuka lilla huvud] se hur de plågar honom! krama din stackars föräldralösa mot ditt bröst! han har ingen plats i världen! de jagar honom! Mor! tycka synd om ditt stackars barn!”

Således är trojkan, enligt Gogol, det som borde skynda honom bort från alla dessa Plyushkins, Dzhimords, lådor och Akaki Akakievichs, och Ryssland-trojkan är bilden av det Ryssland, som, efter att ha övervunnit alla sina urgamla krämpor: slaveri , mörker , fördärv och maktslöshet, folkets tålamod och tystnad - kommer att gå in i ett nytt liv värdigt fria, upplysta människor.

Men än så länge finns inga förutsättningar för detta. Och Chichikov rider i en britzka - en svindlare, förkroppsligandet av medelmåttighet, varken det här eller det - som känner sig bekväm i de ryska öppna ytorna, som är fri att ta vart något är dåligt och som är fri att lura dårar och skälla på dålig ryss vägar.

Så, den huvudsakliga och huvudsakliga innebörden av dikten är att Gogol ville förstå Rysslands historiska väg genom konstnärliga bilder, se dess framtid, känna groddarna av ett nytt, bättre liv i verkligheten som omger honom, för att särskilja dessa krafter som skulle vända Ryssland från världshistoriens sidlinje och gå vidare till den övergripande kulturprocessen. Bilden av markägarna är en återspegling av just detta sökande. Genom extrem typifiering skapar Gogol figurer av nationell skala, som representerar den ryska karaktären i många former, i all dess motsägelsefulla och tvetydiga natur.

Typerna som föds upp av Gogol är en integrerad del av det ryska livet, det är just ryska typer som är lika ljusa som de är stabila i det ryska livet - tills livet i sig förändras radikalt.

6. Funktioner i bilden av tjänstemän

Liksom bilderna av markägare fyller bilderna av tjänstemän, vars hela galleri Gogol utspelar sig framför läsaren, en viss funktion. Genom att visa livet och sederna i provinsstaden NN försöker författaren att svara på huvudfrågan som berör honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad i det moderna livet innehåller åtminstone en liten antydan till en ljus , välmående framtid för folket.

Temat byråkrati är en integrerad del och fortsättning på de idéer som Gogol utvecklade genom att skildra markägare i dikten. Det är ingen slump att bilderna på tjänstemän följer markägarnas bilder. Om ondskan som förkroppsligas i godsägarna - i alla dessa lådor, manilovs, sobeviches, näsborrar och Plyushkins - är utspridda över de ryska vidderna, så uppträder det här i en koncentrerad form, komprimerad av levnadsförhållandena i en provinsstad. Ett stort antal "döda själar" samlade skapar en speciell monstruöst absurd atmosfär. Om karaktären hos var och en av markägarna lämnade ett unikt avtryck på hans hus och egendom som helhet, så påverkas staden av hela den enorma massan av människor (inklusive tjänstemän, eftersom tjänstemän är de första människorna i staden) som bor i den . Staden förvandlas till en helt oberoende mekanism som lever enligt sina egna lagar och skickar sina behov genom kontor, avdelningar, råd och andra offentliga institutioner. Och det är tjänstemännen som säkerställer att hela denna mekanism fungerar. En tjänstemans liv, som inte bär prägel av en hög idé, viljan att främja det gemensamma bästa, blir en förkroppsligad funktion av den byråkratiska mekanismen. I huvudsak upphör en person att vara en person, han förlorar alla personliga egenskaper (till skillnad från markägarna, som hade en ful, men fortfarande sin egen fysionomi), förlorar till och med sitt eget namn, eftersom namnet fortfarande är en viss personlig egenskap, och blir helt enkelt postmästare, åklagare, guvernör, polischef, ordförande eller ägare till ett ofattbart smeknamn som Ivan Antonovich Jug Snout. En person förvandlas till en detalj, en "kugg" av statsmaskinen, vars mikromodell är provinsstaden NN.

Tjänstemännen själva är omärkliga, förutom den position de innehar. För att förstärka kontrasten citerar Gogol groteska "porträtt" av vissa tjänstemän - så polischefen är känd för det faktum att han enligt rykten bara behöver blinka när han går förbi fiskraden för att försäkra sig om en överdådig middag och ett överflöd av fiskdelikatesser. Postmästaren, vars namn var Ivan Andreyevich, är känd för det faktum att de alltid lade till hans namn: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Ordföranden för kammaren kunde Zhukovskys "Lyudmila" utantill och "läste mästerligt många ställen, särskilt: "Bor somnade, dalen sover" och ordet "Chu!" Andra, som Gogol sarkastiskt konstaterar, var "också mer eller mindre upplysta människor: vissa läste Karamzin, några Moskovskie Vedomosti, vissa läste till och med ingenting alls."

Reaktionen från invånarna i staden, inklusive tjänstemän, på nyheten att Chichikov köper döda själar är anmärkningsvärd - det som händer passar inte in i den vanliga ramen och ger omedelbart upphov till de mest fantastiska antaganden - från det faktum att Chichikov ville att kidnappa guvernörens dotter, till att Chichikov - antingen en eftersökt förfalskare eller en rymd rånare, som polischefen får order om omedelbart häktning om. Situationens groteska förstärks bara av att postmästaren beslutar att Chichikov är kapten Kopeikin i förklädnad, en hjälte från kriget 1812, en invalid utan arm och ben. Resten av tjänstemännen antar att Chichikov är Napoleon i förklädnad som rymde från Saint Helena. Det absurda i situationen når sin kulmen när åklagaren till följd av en kollision med olösliga problem (av psykisk stress) dör. I allmänhet liknar situationen i staden beteendet hos en mekanism i vilken ett sandkorn plötsligt har fallit. Hjul och kuggar, designade för ganska specifika funktioner, rullar på tomgång, en del går sönder med en smäll, och hela mekanismen ringer, klumpar och "trampar". Det är den själlösa bilen som är en slags symbol för staden, och det är i detta sammanhang som själva titeln på dikten - "Döda själar" - får en ny innebörd.

Gogol, som det var, ställer frågan - om de första människorna i staden är så här, vad är då alla andra? Var finns det positiva ideal som kommer att fungera som ett exempel för den nya generationen? Om staden är en själlös maskin som dödar allt levande, rent i människor, förstör själva den mänskliga essensen, berövar dem alla mänskliga känslor och till och med ett normalt namn, förvandlar själva staden till en "kyrkogård" av döda själar, då i slut, hela Ryssland kan anta ett liknande utseende, om han inte finner styrkan i sig själv att riva bort all denna "döda materia" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv, med ett rörligt sinne och fantasi , flitig i affärer och, viktigast av allt, helgad av omsorg om det gemensamma bästa.

Om andra volymen av "Döda själar"

Gogol, i skepnad av jordägaren Kostanzhoglo, försökte visa ett positivt ideal (Chichikov kommer till honom och ser hans aktiviteter). Det förkroppsligade Gogols idéer om livets harmoniska struktur: rationell förvaltning, en ansvarsfull inställning till arbetet hos alla som är involverade i byggandet av gården, användningen av vetenskapens frukter. Under inflytande av Costanjoglo var Chichikov tvungen att ompröva sin inställning till verkligheten och "rätta sig själv". Men när han i sitt verk kände "osanning i livet", brände Gogol den andra volymen av "Döda själar".

Kursarbete
i disciplinen "History of World Literature"

Ideologisk och konstnärlig originalitet av N.V. Gogols dikt "Dead Souls"

Genomförd av: student gr.SO-07-1
Badikova V.N._______________
Vetenskaplig rådgivare: Ph.D., docent
Uglova N.V.____________________
"____" _________ 2011
Lipetsk - 2011
Innehåll

Inledning 3-4
Kapitel 1. N.V. Gogol - den store ryska författaren
1.1. Biografi och höjdpunkter i N.V. Gogols arbete 5-7
1.2 Historien om skapandet av dikten "Döda själar 8-11
kapitel 2
2.1. Genre originalitet och komposition av dikten 12-18
2.2. Innebörden av titeln på dikten 19-20
2.3. Problem med dikten "Döda själar" 21-24
2.4. Porträttskissers roll i karaktärsskildringen
tecken 25-27
Slutsats 28
Referenser 30

Introduktion
"Dead Souls" - ett lysande verk av Nikolai Vasilyevich Gogol. Det var på honom som Gogol satte sina främsta förhoppningar. Historien om skapandet av dikten täcker nästan hela författarens kreativa liv. Den första volymen skapades 1835-1841, författaren arbetade på den andra volymen 1840-1852. 1845 brände han den färdiga texten för första gången. År 1851 avslutade han en ny version av volymen - och brände den den 11 februari 1852, strax före sin död.
"Döda själar" är ett av de mest lästa och vördade verken av ryska klassiker. Oavsett hur mycket tid som skiljer oss från detta verk, kommer vi aldrig att sluta förvånas över dess djup, perfektion, och förmodligen kommer vi inte att anse att vår förståelse av det är uttömd. När du läser "Döda själar" absorberar du de ädla moraliska idéer som varje briljant konstverk bär i dig själv, och omärkligt för dig själv blir du både renare och vackrare.
Relevans: för att förstå författarens verk i dess levande, konkreta ideologiska och konstnärliga originalitet är det nödvändigt att ta reda på dess verkliga kopplingar till den historiska verkligheten, den ideologiska kampen och tidens litterära rörelse. Den fantastiska kraften i Gogols konstnärliga generaliseringar uppstod på grundval av författarens nära koppling till livet. I dess rörelse, dess tjocklek, drog han både patos av sin inspiration och rikedomen av innehållet i sina verk. En konstnär med stor social passion, Gogol kikade nyfiket in i de processer som ägde rum i verkligheten. Och inte som en likgiltig betraktare, utan som författare-medborgare, vitalt intresserad av folkets öde, landet, speglade han livets typiska drag.
Syftet med kurserna- att studera Gogols arbete på exemplet med dikten "Döda själar".
Studieämne- studiet av den ideologiska och konstnärliga originaliteten i dikten "Döda själar".
Studieobjekt– studiet av skribentens kritiska syn på "tjocka" och "tunna" människors ställning i samhället.
Uppgifter:
1. Tänk på författarens biografi.
2. Ta reda på vad som är meningen med diktens titel.
3. Förklara egenskaperna hos detta verks genre.
4. Överväg kritiskt material på dikten "Döda själar".
Arbetets struktur: arbetet består av en inledning, 2 kapitel, 5 stycken, en avslutning och en bibliografisk lista.
Kapitel 1 "N.V. Gogol - den store ryske författaren" undersöker författarens arbete och processen att skapa en dikt, från själva idéns utseende till det ögonblick den dyker upp i tryck.
Kapitel 2, "Dikten döda själar som en kritisk skildring av 1800-talets liv och seder", undersöker Gogols samtidas kritiska åsikter om huruvida döda själar bör kallas en dikt; överväger kompositionen och omfattningen av problem som tas upp i dikten.

1.1. Biografi och höjdpunkter i N.V. Gogols arbete
Han föddes den 20 mars (1 april NS) i staden Velikie Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familjen till en fattig markägare. Barndomsåren tillbringades i föräldrarnas Vasilievkas gods, nära byn Dikanka, legendernas, övertygelsens, historiska traditionernas land. I uppväxten av den framtida författaren spelade hans far, Vasily Afanasyevich, en passionerad konstbeundrare, en teaterälskare, en författare av poesi och kvicka komedier, en viss roll.
Efter hemundervisning tillbringade Gogol två år på Poltava distriktsskola och gick sedan in i Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, skapat på grundval av Tsarskoye Selo Lyceum för barn från provinsadeln. Här lärde han sig att spela fiol, studerade målning, spelade i föreställningar, utförde komiska roller. När han tänker på sin framtid stannar han vid rättvisan och drömmer om att "undertrycka orättvisan".
Efter att ha tagit examen från Nezhin-gymnasiet i juni 1828 åkte han i december till St. Petersburg med hopp om att få igång en bred verksamhet. Det gick inte att få tjänsten, de första litterära proven misslyckades. Besviken reste han sommaren 1829 utomlands, men kom snart tillbaka. I november 1829 fick han tjänsten som småtjänsteman. Det grå byråkratiska livet lystes upp av målarkurser på Konsthögskolans kvällsklasser. Dessutom var litteraturen starkt attraherad av sig själv.
År 1830 dök Gogols första berättelse, Basavryuk, upp i tidskriften Otechestvennye Zapiski, senare reviderad till berättelsen The Evening on the Eve of Ivan Kupala. I december publicerade Delvigs almanacka "Norra blommor" ett kapitel från historisk roman"Hetman". Gogol kom nära Delvig, Zjukovsky, Pushkin , som jag hade vänskap med stor betydelse för utvecklingen av offentliga åsikter och litterära talang hos den unge Gogol. Pusjkin förde honom in i sin krets, där han hade varit Krylov, Vyazemsky, Odoevsky , konstnären Bryullov, gav honom tomter för " Auditor" och "Döda själar ". "När jag skapade," vittnade Gogol, "såg jag bara Pushkin framför mig ... Hans eviga och oföränderliga ord var mig kärt."
Gogols litterära berömmelse väcktes av "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831-32), berättelserna "Sorochinsky-mässan", "Majnatt" etc. 1833 bestämde han sig för att ägna sig åt vetenskapligt och pedagogiskt arbete och 1834 utnämndes till adjungerad professor vid institutionen för världshistoria vid St. Petersburgs universitet. Studiet av verk om Ukrainas historia låg till grund för idén om "Taras Bulba". 1835 lämnade han universitetet och ägnade sig helt åt litterär kreativitet. Samma år dök en novellsamling "Mirgorod" upp, som inkluderade "Gamla världens markägare", "Taras Bulba", "Viy" och andra, och en samling "Arabesker" (om S:t Petersburgs teman liv). Berättelsen "Överrocken" var det mest betydelsefulla verket i St. Petersburg-cykeln, lästes i utkast till Pushkin 1836 och avslutades 1842. Arbetar med berättelser. Gogol försökte sig också på dramaturgi. Teatern föreföll honom som en stor kraft av exceptionell betydelse i folkbildningen. 1835 skrevs Generalinspektören och arrangerades redan 1836 i Moskva med deltagande av Shchepkin.
Strax efter produktionen av Generalinspektören, trakasserad av den reaktionära pressen och den "sekulära pöbeln", åkte Gogol utomlands, bosatte sig först i Schweiz, sedan i Paris, och fortsatte arbetet med döda själar, som hade börjat i Ryssland. Nyheten om Pushkins död var ett fruktansvärt slag för honom: "Allt mitt livs nöje försvann med honom ...". I mars 1837 bosatte han sig i Rom. Under sitt besök i Ryssland 1839-1840 läste han för sina vänner kapitel ur första volymen av Döda själar, som färdigställdes i Rom 1840-1841.
När han återvände till Ryssland i oktober 1841, fick Gogol, med hjälp av Belinsky och andra, den första volymen tryckt (1842). Belinsky kallade dikten "en skapelse, djup i tanken, social, offentlig och historisk."
Arbetet med den andra volymen av "Döda själar" sammanföll med en djup andlig kris hos författaren och återspeglade framför allt hans tvivel om skönlitteraturens effektivitet, vilket satte Gogol på gränsen till att avstå från sina tidigare skapelser.
1847 publicerade han utvalda stycken ur korrespondens med vänner, som Belinsky utsattes för förödande kritik i ett brev till Gogol, där han fördömde hans religiösa och mystiska idéer som reaktionära.
I april 1848, efter att ha rest till Jerusalem, till den heliga graven, bosatte han sig slutligen i Ryssland. Han bodde i St. Petersburg, Odessa, Moskva, och fortsatte att arbeta på den andra volymen av Döda själar. Han greps alltmer av religiösa och mystiska stämningar, hans hälsa försämrades. År 1852 började Gogol träffa ärkeprästen Matvey Konstantinovsky, en fanatiker och mystiker.
Den 11 februari 1852, i ett svårt sinnestillstånd, brände författaren manuskriptet till den andra volymen av dikten. På morgonen den 21 februari dog Gogol i sin sista lägenhet på Nikitsky Boulevard.
Gogol begravdes på kyrkogården i Danilov-klostret, efter revolutionen överfördes hans aska till Novodevichy-kyrkogården.

1. Historien om skapandet av dikten "Döda själar"
Handlingen av "Dead Souls" Gogol, som ni vet, var skyldig att A.S. Pushkin, som länge hade uppmuntrat honom att skriva ett stort episkt verk. Pushkin berättade för Gogol historien om äventyren för en viss äventyrare som köpte döda bönder av godsägarna för att pantsätta dem, som om de levde, i styrelsen och få ett rejält lån mot dem. Historien om bedrägliga trick med döda själar kunde bli känd för Pushkin under hans exil i Kishinev.
Det bör noteras att Chichikovs idé på intet sätt var en sådan sällsynthet i livet självt. Bedrägerier med "revisionssjälar" var en ganska vanlig sak på den tiden. Det kan säkert antas att inte bara ett specifikt fall låg till grund för Gogols design.
Kärnan i handlingen i "Dead Souls" var Chichikovs äventyr. Det verkade bara otroligt och anekdotiskt, men i själva verket var det pålitligt i alla minsta detaljer. Livegenskapens verklighet skapade mycket gynnsamma förutsättningar för sådana äventyr.
Genom förordning av 1718 ersattes den så kallade hushållsräkningen av en opinionsundersökning. Från och med nu var alla manliga livegna, "från det äldsta till det allra sista barnet", föremål för beskattning. Döda själar (döda eller flyktiga bönder) blev en börda för godsägarna, som naturligtvis drömde om att bli av med den. Och detta skapade en psykologisk förutsättning för alla typer av bedrägerier. Vissa döda själar var en börda, andra kände behovet av dem i hopp om att dra nytta av bedrägliga transaktioner. Det var just på detta som Pavel Ivanovich Chichikov förlitade sig. Men det mest intressanta är att Chichikovs fantastiska affär genomfördes i perfekt överensstämmelse med lagens paragrafer.
Handlingen i många Gogols verk är baserad på en absurd anekdot, ett exceptionellt fall, en nödsituation. Och ju mer anekdotiskt och extremt det yttre skalet av handlingen verkar, desto ljusare, mer pålitlig, mer typisk visas den verkliga bilden av livet framför oss. Här är en av de speciella egenskaperna hos en begåvad författares konst.
Gogol började arbeta på Dead Souls i mitten av 1835, det vill säga ännu tidigare än på The Inspector General. Den 7 oktober 1835 berättar han för Pusjkin att han skrev tre kapitel av Dead Souls. Men den nya saken har ännu inte fångat Nikolai Vasilyevich. Han vill skriva komedi. Och först efter "Generalinspektören", redan utomlands, tar Gogol verkligen sig an "Döda själar".
Gogol tänkte på "Döda själar" som "en lång roman som verkar vara väldigt rolig." Författaren avsåg "Döda själar" "för pöbeln", och inte för den ädla läsaren, för bourgeoisin i dess olika skikt, stadsbourgeoisin, missnöjd med godsägarsystemet, adelns privilegierade ställning, det byråkratiska styrets godtycke . De, "nästan alla fattiga", som Gogol noterade sina läsares sociala egenskaper, krävde fördömande, en kritisk inställning till det sätt att leva som etablerats av den härskande klassen. Gogol, en ”mästarproletär” (enligt A. Herzen), utan ädelt pass, utan gods, som bytte flera yrken på jakt efter arbete, låg nära dessa lässkikt. Han började skildra den ryska verkligheten i form av en roman, eftersom de sociala teman och metoden för kritisk skildring av livet i denna genre motsvarade den nya läsarens intressen och smak, mötte det "allmänna behovet", fungerade som en vapen i klasskampen, och uttryckte kraven från avancerade sociala grupper.
Gogol ville skapa en sådan roman som tillfredsställer det "världsomfattande ... gemensamma behovet" av en kritisk inställning till verkligheten, som ger breda bilder av livet, förklarar både livet och moralens regler.
Men arbetet med Döda själar, som fångade nya aspekter av livet, nya hjältar, fick oss att förutse möjligheterna till en allt bredare utveckling av verket, och redan 1836 kallade Gogol Döda själar för en dikt. "Det som jag sitter och jobbar på nu", skrev Gogol till Pogodin från Paris, "och som jag har tänkt på länge, och som jag kommer att tänka på länge, inte som en berättelse eller en roman, lång, lång, i flera volymer, dess namn är "Döda själar". Om Gud hjälper mig att uppfylla min dikt, då blir detta min första anständiga skapelse. Alla Rus kommer att svara i det.
Ju längre arbetet med det nya verket gick vidare, desto mer grandiöst verkade dess omfattning för Gogol och desto mer komplexa uppgifterna stod han inför. Tre år går i hårt arbete.
Hösten 1839 tvingade omständigheterna Gogol att göra en resa till sitt hemland och följaktligen ta en påtvingad paus från arbetet. Åtta månader senare bestämde sig Gogol för att återvända till Italien för att påskynda arbetet med boken. I oktober 1841 kommer han igen till Ryssland med avsikten att publicera sitt verk - resultatet av sex års hårt arbete.
I december slutfördes de sista rättelserna och den slutliga versionen av manuskriptet lämnades in för behandling av Moskvas censurkommitté. Här mötte "Dead Souls" en tydligt fientlig attityd. Så snart Golokhvastov, som var ordförande för mötet i censurkommittén, hörde namnet "Döda själar" skrek han: "Nej, jag kommer aldrig att tillåta detta: själen är odödlig - det kan inte finnas en död själ - författaren är beväpna sig mot odödlighet!" Golokhvastov förklarades att de pratade om revisionssjälar, men han blev ännu mer rasande: "Detta kan inte tillåtas ännu mer ... det betyder mot livegenskap!" Sedan tog medlemmarna av kommittén upp: "Chichikovs företag är redan ett brott!" När en av censorerna försökte förklara att författaren inte rättfärdigade Chichikov, skrek de från alla håll: "Ja, han rättfärdigar honom inte, men han slängde ut honom nu, och andra kommer att gå för att ta ett exempel och köpa döda själar..."
Gogol tvingades så småningom ta manuskriptet och bestämde sig för att skicka det till Petersburg.
I december 1841 besökte Belinsky Moskva. Gogol vände sig till honom med en begäran om att ta med sig manuskriptet till St Petersburg och hjälpa henne snabb passage genom Petersburgs censurmyndigheter. Kritikern gick villigt med på att uppfylla denna order, och den 21 maj 1842, med några censurkorrigeringar, gick Chichikovs eller döda själars äventyr ur trycket.
Handlingen i "Döda själar" består av tre externt slutna, men internt mycket sammanlänkade länkar: markägare, stadstjänstemän och Chichikovs biografi. Var och en av dessa länkar hjälper till att avslöja Gogols ideologiska och konstnärliga uppfattning mer detaljerat och på djupet.

Kapitel 2. Kapitel 2. Dikten "Döda själar" som en kritisk bild av XIX-talets liv och seder
2.1. Genre originalitet och sammansättning av dikten "Dead Souls"
Gogol kallade "Döda själar" för en dikt, men den välkände kritikern V. G. Belinsky definierade deras genre som en roman. I den ryska litteraturens historia etablerades denna definition av Belinsky, och "Döda själar", som behåller ordet "dikt" i undertiteln, erkänns som en lysande roman från det ryska livet. Belinskys definition av genren, utvecklad i hans artiklar (1835-1847), baserades på erfarenheten av att studera utvecklingen av rysk realism på 30- och 40-talen, verk av utländska verk av romanförfattare, den smiddes i polemik med kritiker av olika trender, särskilt reaktionära och slavofile, och förändrades under loppet av ett antal år när Belinsky skrev om Döda själar. I Gogols litteratur, i de fall där genren "Döda själar" beaktas, tas inte hänsyn till Belinskys åsikter och deras utveckling för att lösa frågan och analyseras inte, Dead Souls måste erkännas som en roman eller dikt. Samtidigt är Belinskys undervisning om romanen den grundläggande teorin för denna genre än i dag.
I den allra första artikeln som skrevs efter publiceringen av dikten 1842, skrev Belinsky, som noterade den humoristiska karaktären hos Gogols talang: De flesta av oss förstår "komisk" och "humor" som clownisk, som en karikatyr - och vi är säkra på att , många skämtar inte , med ett slug och förnöjt leende från sin insikt kommer de att säga och skriva att Gogol skämtsamt kallade sin roman för en dikt ... ”(1 220) Detta var svaret till N. Polevoy, som skrev i Russkiy Vestnik :“ Vi tänkte inte alls på att fördöma Gogol för vad han kallade "Döda själar" dikt. Naturligtvis, vad heter skämtet "(10.29). Det bör noteras att Belinsky 1842 accepterade genren "Döda själar" som en dikt, baserad på Gogols höga, patetiska lyrik, på författarens löfte att visa Ryssland från andra sidan i andra och tredje delen och ta fram nya ansikten , nya hjältar.
Utseendet på den sensationella broschyren av K. S. Aksakov "Några ord om Gogols dikt" The Adventures of Chichikov, or Dead Souls "ställer inför Belinsky problemet med genren som ett uttryck för innehållet, den ideologiska innebörden och den konstnärliga metoden för Gogols arbete.
K. S. Aksakov hävdade i sin broschyr att i Gogols dikt "det antika eposet reser sig framför oss", att han på Gogols konstnärliga sätt ser "episkt kontemplation ... gammalt, sant, detsamma som hos Homeros", vilket kan och bör jämföra Gogol med Homer, att döda själar är en dikt som liknar Iliaden.
Belinsky motsatte sig skarpt jämförelsen av döda själar med Iliaden: "Förgäves misslyckades han (författaren till broschyren) att fördjupa sig i dessa djupt betydelsefulla ord från Gogol:" Och under lång tid bestämdes det av min underbara kraft att gå hand i hand med mina konstiga hjältar, att se dig omkring hela det enormt rusande livet, se på det genom skratt synliga för världen och osynliga, okända för honom tårar".(1 255). Belinsky ser nu genrens belägg i tonen i skildringen av det ryska livet, i humor, kombinerat med osynliga tårar, okända för världen, och i lyrik. Belinsky betonade döda själars kritiska patos och motbevisade Aksakovs tankar om Gogols förment kontemplativa inställning till den verklighet han skildrar.
I nästa bok, Notes of the Fatherland, skrev Belinsky återigen om Dead Souls och analyserade återigen frågan om varför Gogol kallade Dead Souls en dikt. Genren för Gogols verk var ännu inte klar för honom. Mellan de två artiklarna av Belinsky dök en recension av O. Senkovskys "Döda själar" upp, där han hånar ordet "dikt" i bilagan till "Döda själar". Belinsky förklarar dessa förlöjligande med det faktum att Senkovsky "inte förstår betydelsen av ordet" dikt ". Som framgår av hans anspelningar måste dikten säkerligen förhärliga folket inför sina hjältar. Kanske kallas Dead Souls en dikt i denna mening; men det går att göra något slags bedömning över dem i detta avseende när de två andra delarna av dikten kommer ut.
Dessa ord visar Belinskys reflektion över orsakerna till Gogols val av genren för dikten för Döda själar. Han vägrar fortfarande inte att kalla "Döda själar" för en dikt, men nu i en mycket speciell förståelse av denna definition, nästan lika med ett avslag. Han skrev att " Hejdå Jag är redo att acceptera ordet dikt i relation till "Döda själar" som likvärdigt med ordet "skapelse".
I en recension av den andra upplagan av Dead Souls (1846) uppskattar Belinsky, som alltid, Gogols arbete mycket, men han kallar dem definitivt inte en dikt, utan en roman. I de ord som Belinsky citerar kan man se erkännandet av djupet i den levande sociala idén, betydelsen av döda själars patos. Men nu gör erkännandet av huvudidéns betydelse det möjligt för Belinsky att definitivt kalla dem en roman.
Belinsky kände äntligen igen Gogols "Döda själar" social roman, och ändrade inte detta erkännande i ytterligare uttalanden om "Döda själar". I enlighet med denna historiskt korrekta definition av genren som ges av Belinsky, måste det erkännas att Gogols beteckning av "Döda själar" som en dikt endast bör accepteras i en villkorlig betydelse, eftersom författaren kallade ett verk som inte har huvuddelen. funktioner i denna genre en dikt.
I början av 1847 publicerades artikeln "On the Historical and Literary Opinions of Sovremennik" av Yu.F. Samarin (10.35), som fortsatte Aksakovs, Shevyrevs och andra konservativa och slavofiles linje när de förnekade den sociala betydelsen av Gogols arbete. Publicister och kritiker av det högra lägret fortsatte att kämpa med Belinskys förståelse av döda själars enorma sociala betydelse.
Samarin hävdade att "Döda själar" förde med sig försoning, d.v.s. bekräftade de sociopolitiska grunderna för en feodal stat, och därigenom dämpade den politiska kampen för de progressiva samhällsskikten, desorienterade läsaren i sin önskan att "förverkliga sig själv" och sin roll , hans verksamhet som medborgare och patriot. Utgångspunkten för Belinskys och hans motståndares åsikter var de kontrasterande föreställningarna om den ryska historiska processen. Belinsky insåg det oundvikliga i att förändra ett socialt system till ett annat, mer progressivt, medan hans motståndare idealiserade det förflutna och hävdade det feodala systemets okränkbarhet.
Belinsky noterade det enorma inflytandet från Gogols verk på ytterligare utveckling"naturlig skola" mot skapandet av den ryska realistiska romanen. Historismen i Belinskys tänkande fick honom att definiera Dead Souls-genren som roman, och detta var segern för den avancerade, progressiva början av ryskt liv och litteratur i mitten av 1800-talet.
Inom litteraturen finns det icke-traditionella och blandade genrer, som inkluderar de verk som till form och innehåll inte passar in inom ramen för den traditionella tolkningen av en viss typ eller genre av litteratur. Med andra ord, enligt olika särdrag kan de hänföras till olika slags litteratur.
Ett liknande verk är Gogols prosadikt Dead Souls. Å ena sidan är verket skrivet i prosa och har alla nödvändiga komponenter - närvaron av huvudpersonen, handlingen, som är huvudpersonen, och den rumsliga och tidsmässiga organisationen av texten. Dessutom, som alla prosaverk, är Dead Souls uppdelad i kapitel och innehåller flera beskrivningar av andra karaktärer. Med andra ord uppfyller Gogols text fullt ut den episka genrens krav, med undantag för en. Gogol kallade inte bara sin text för en dikt.
Handlingen i "Döda själar" är konstruerad på ett sådant sätt att vi först observerar kollegial rådgivare Chichikov i kommunikation med människor av olika klasser, men mest av allt med tjänstemän från provinsstaden NN och markägare, ägare av gods närmast staden . Och först när läsaren tittade in i hjälten och andra karaktärer, insåg innebörden av vad som hände, blir han bekant med hjältens biografi.
Om handlingen reducerades till historien om Chichikov skulle "Döda själar" kunna kallas en roman. Men författaren tecknar inte bara människor och deras relationer – han invaderar själv berättelsen: han drömmer, sörjer, skämtar, tilltalar läsaren, minns sin ungdom, berättar om det hårda arbetet med att skriva. Allt detta skapar en speciell ton i berättelsen.
Förhållandet mellan delar i "Dead Souls" är strikt genomtänkt och föremål för kreativ design.
Kapitel 1 i dikten är en slags inledning. Författaren introducerar läsarna till huvudpersonerna: med Chichikov och hans ständiga följeslagare - Petrushka och Selifan, med markägarna Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Här är en skiss över provinsens tjänstemäns sällskap. Kapitel två till sex ägnas åt godsägarna och personifierar Rysslands "ädla" gods, "livets mästare". I kapitel 7-10 är landskapssällskapet mästerligt ritat. Stadsledare, småtjänstemän, damer "helt enkelt trevliga" och "trevliga i alla avseenden" passerar i en brokig skara framför läsarens sinnesöga. Kapitel 11 ger en biografi om Chichikov, förvärvaren av döda själar. De sista raderna av "Döda själar" är tillägnad hans älskade hemland: Gogol, en patriot, sjunger om Rysslands storhet och styrka.
En betydande plats i verkets ideologiska och kompositionella struktur upptas av lyriska utvikningar och inskjutna episoder, vilket är typiskt för dikten som litterär genre.
I lyriska utvikningar behandlar Gogol de mest akuta, viktigaste samhällsfrågorna. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras med de dystra bilderna av det ryska livet. Herzen sa att "när du läser Dead Souls", "överväldigar skräcken dig; För varje steg du fastnar sjunker du djupare. Den lyriska platsen återupplivas plötsligt, lyser upp och ersätts nu igen av en bild som ännu tydligare påminner om vilket helvetesdike vi befinner oss i..."
Extra plot, infogade episoder, scener, bilder, resonemang av författaren kommer organiskt in i dikten. Till exempel, i kapitel 1 skisserar Gogol slentrianmässigt porträtt av smala och feta tjänstemän. "Ack! Feta människor vet hur man gör sina affärer bättre i den här världen än tunna”, skriver författaren. I kapitel 3 ges ett satiriskt porträtt av en viss härskare av ämbetet. Bland hans underordnade är härskaren "Prometheus, avgörande Prometheus! .. och lite högre än honom kommer en sådan förvandling att ske med Prometheus, som inte ens Ovidius kommer att uppfinna: en fluga, ännu mindre än en fluga, förstörs in i ett sandkorn!" I kapitel 9 berättar Gogol om en incident som hände i byn Vshivaya arrogans. Bönderna "demolerade från jordens yta ... Zemstvo-polisen i bedömarens person." Kapitel 10 innehåller "Sagan om kapten Kopeikin", en invalid Fosterländska kriget 1812, som anlände till S:t Petersburg för att be om "kunglig barmhärtighet". Extra intrig, infogade avsnitt, porträttskisser och scener hjälper till en omfattande täckning av livet för olika sociala skikt i tsarryssland, från undertryckta bönder till viktiga dignitärer. "De döda själarna" speglade hela landet med dess goda och onda.
etc.................

Introduktion

Gogols "Döda själar" är en skapelse så djup i innehåll och stor i kreativ uppfattning och konstnärlig fulländning av formen att den ensam skulle fylla upp frånvaron av böcker i tio år och skulle vara ensam bland överflöd av goda litterära verk "Belinsky V.G. Sobr. op. i 9 vol. T. 6 .-- M .: Tanke, 1981. S. 273 ..

En sådan hög bedömning av "Döda själar" gav Belinsky i slutet av 1843. Nästan ett och ett halvt sekel har gått sedan detta uttalande. Men än i dag slår fenomenet Gogol till med inte mindre kraft. Vad är anledningen? Det verkar lätt att svara: i genialitet hos skaparen av Dead Souls. Men en sådan förklaring skulle vara för vag och allmän. Trots allt, alla stor konstnär har sina egna, speciella källor och kreativa impulser. Gogol hade dem också.

Den extraordinära historien att skriva "Döda själar" är redan fylld av många fantastiska saker. Med djup tillfredsställelse arbetade Gogol med dikten i 17 år: från den ursprungliga idén (1835) till de sista fragmenten och dragen strax före sin död (1852). Efter att äntligen ha slutfört Dead Souls, brände han deras andra volym. Först ville jag skildra "hela Rus" "från ena sidan." Och han gav en bild av en aldrig tidigare skådad mångsidig bevakning av fenomen. Uppfattade "Döda själar" som "en lång roman". Och han kallade det en dikt. Andra exempel på märkliga inkonsekvenser kan ges. Men bara för att betona originaliteten hos det mänskliga och kreativ individualitet Gogol.

Författaren har alltid varit "trång" i ett verksamhetsområde, i en kreativitetsriktning, i en litteraturgenre. Gogols själ längtade efter en förening mellan självfördjupande och bred Sociala aktiviteter, inträngning i tillvarons motsättningar och upphöjning till harmoniska livsformer, strikt objektivitet av slutsatser och skildring av de egna, innersta tankarna. Dessa ambitioner uppfylldes fullt ut av konstnären Obernikhin G.A.s kraftfulla kapacitet. Litteratur från första hälften av XIX-talet. Riktlinjer. - M.: Ed. vetenskapliga och pedagogiska sällskapet "Alta", 1996. S. 27 ..

Syftet med detta arbete: Att analysera bilden av författaren i verket "Döda själar".

Arbetsuppgifter:

1. Studera historien om skapandet av Gogols dikt.

2. Betrakta egenskaperna hos historicismen i Gogols dikt.

Konstnärlig originalitet Gogols dikt "Döda själar"

Historien om skapandet av Gogols dikt

För nästan hundra och femtio år sedan, sommaren 1842, skickade Ogarev en gåva till Herzen i hans exil i Novgorod. Det var en boknyhet - den första volymen av Döda själar, som precis hade publicerats i Moskva. Herzen skrev omedelbart i sin dagbok: "En fantastisk bok, en bitter förebråelse av det moderna Ryssland, men inte hopplöst. Där ögat kan tränga in i dimman av gödselångor, där ser det en avlägsen, full av styrka nationalitet ... Det är sorgligt i Chichikovs värld, så sorgligt som vi verkligen är, och här och var finns det en tröst i tro och hopp i framtiden "Razumikhin A. "Döda själar": Erfarenhet av modern läsning // Litteratur. - Nr 8. - 2003..

Så började odödligheten för en fantastisk bok. I många generationers läsares medvetande kolliderade olika intryck och motsatta känslor och bråkade sinsemellan.

Den "bitra förebråelsen av det moderna Ryssland" motsatte sig "den vågade, kraftfulla nationaliteten." Båda formuleringarna tillhör Herzen, men de upprepades i olika versioner, i olika nyanser, med början i en dispyt om boken mellan slavofilerna, som i princip bara såg en nationalitet full av styrka, och västerlänningarna, som försvarade en bitter förebråelse.

Dessa motsägelser är inbäddade i själva "Döda Själar". Länge förlorade de inte sin skärpa och styrka i dikten.

Om vi ​​föreställer oss historien om rysk kultur och självmedvetande utsträckt i rymden, projiceras som geografisk karta, då kommer "Döda själar" att visa sig vara något som liknar en fullsatt korsningsstation, inte långt från mässan, i korsningen mellan många järnvägar och andra rutter som är kopplade till både det förflutna och framtiden för den ryska kulturen. Det förflutna är Radishchevs stora bok, framtiden är "U! vilket gnistrande, underbart, obekant avstånd till jorden! Rus!"

Det är därför kraftfältet för "Döda själar" vida överstiger flera hundra sidor boktext. Den genomsyrar hela det ryska artonhundratalet med högspänningsströmmar.

Beträffande Dead Souls är det känt att Pushkin (här för andra gången, efter Generalinspektören) spelade en viktig, avgörande roll i Gogols liv. För första gången föreslog han Gogol en enkel och fascinerande intrig för en satiriker. Andra gången var det svårare. Den yttre handlingen i Pushkins mun var lika artlös. Men enligt Gogol gav Pusjkin honom exemplet Cervantes och Don Quijote, med andra ord ställde han inför sin yngre vän uppgiften att en omfattande berättelse: ett epos som innehåller en bild av en hel epok.

Mer än en gång konfronterades 1800-talsromanförfattare av Riddaren av den sorgsna bilden och dess författare. Dickens, i början av sitt arbete med sin första stora roman, tänkte på figuren av Mr. Pickwick, mindes de roliga och bedrövliga äventyren för hjälten i den stora boken. Dostojevskij satte prins Mysjkin i direkt anslutning till de fattigas riddare, med en enorm inverkan på läsarna av Cervantes hjälte.

Gogol erkände senare: "Den här gången tänkte jag redan på allvar." Vad betydde hans allvarliga tanke? Hon förbands igen med Pushkin, med hur Pushkin definierade egenskapen hos Gogols talang: ”Han sa alltid till mig att ingen annan författare hade den här gåvan att avslöja livets vulgaritet så levande; att med sådan kraft kunna beskriva vulgariteten hos en vulgär person så att allt det där lilla som kommer undan ögonen skulle blixtra stort i ögonen på alla ”Gogol N.V. Dead Souls / Författare till den inledande artikeln Antakolsky P. - M .: Fiktion, 1980. S. 2 ..

Därmed framhålls det småaktigas motstånd mot det stora. Gradvis, under loppet av ett långt arbete, växte idén om Dead Souls större i Gogols ögon. Den opretentiösa historien om bedrägeri vid köp av livegna slavar fick i författarens ögon en betydelse som generaliserar hela det sociala systemet i Nikolaev Ryssland. Denna betydelse förblev latent, antydd i undertexten och bakom texten, och samtidigt kom den fram med oväntad kraft, lyste igenom i lyriska utvikningar.

Gogol kallade sitt verk en dikt. Detta var hans innovativa mod. Utifrån sina egna tankar om litterära genrer kan man förstå vad Gogol styrdes av. Enligt Gogol tar "romanen inte hela livet, utan en betydande händelse i livet." Romanen kommer nära drama, där "fenomen som flyger förbi" inte hittar en plats för sig själva, där alla karaktärer nödvändigtvis är inblandade i en gemensam konflikt för dem och därför är kopplade till huvudpersonen. En annan sak i presentationen av Gogol är det episka. Den "omfamnar inte några särdrag, utan hela tidens epok, bland vilken hjälten agerade med det sätt att tänka, tro och till och med bekännelser som mänskligheten gjorde vid den tiden." Gogol tillägger: ”Sådana fenomen uppträdde då och då bland många folk. Många av dem, även om de är skrivna på prosa, kan ändå betraktas som poetiska skapelser.

Denna idé uttrycktes av Gogol i förhållande till sådana verk, som han definierar som "mindre typer av epos".

Begreppet "poetiskt" i "Döda själar" är alltså inte begränsat till direkt lyrik och författarens ingripande i berättelsen. Gogol pekar på mer - på viddigheten och volymen av idén som helhet, på dess universalism.

Ideologisk och konstnärlig originalitet av dikten "Dead Souls" 1. "Döda själar" som ett realistiskt verk: a) I författarens utvikning om två typer av författare formulerar Gogol de grundläggande principerna konstnärlig realism. Gogol syftar på kritisk riktning och hans verk, b) Realismens principer i dikten:
historicism Gogol skrev om sin egen tid - ungefär slutet av 20-talet - början av 30-talet, under livegenskapskrisen i Ryssland. Typiska karaktärer under typiska omständigheter. De främsta trenderna i skildringen av hyresvärdar och tjänstemän är satirisk beskrivning, social typifiering och en allmän kritisk orientering. "Döda själar" är ett vardagsverk. Särskild uppmärksamhet ägnas åt beskrivningen av naturen, godset och interiören, detaljerna i porträttet. De flesta karaktärerna visas statiskt. Mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljer, den så kallade "leran av små saker" (Plyushkins karaktär). Gogol korrelerar olika planer: universella skalor (en lyrisk utvikning om en trojkafågel) och de minsta detaljerna (en beskrivning av en resa längs extremt dåliga ryska vägar). Medel för satirisk maskinskrivning: a) Författarens egenskaper hos karaktärerna, b) Komiska situationer (till exempel kan Manilov och Chichikov inte skiljas vid dörren), c) Att vädja till karaktärernas förflutna (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (den oväntade döden av karaktärerna). åklagaren, Sobakevichs extraordinära glupska), e) Ordspråk ("Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan"), f) Jämförelser (Sobakevich jämförs med en medelstor björn, Korobochka jämförs med en blandare i höet). 2. Genre originalitet: Gogol kallade sitt verk en "dikt", menade: "en mindre sorts epos ... Ett prospekt för en pedagogisk litteraturbok för rysk ungdom. Eposens hjälte är en privat och osynlig person, men betydelsefull i många avseenden för att observera den mänskliga själen. Dikten är en genre som går tillbaka till det antika eposets traditioner, där ett holistiskt väsen återskapas i alla dess motsägelser. Slavofilerna insisterade på denna karaktärisering av "Döda själar" och vädjade till det faktum att delar av dikten, som en glorifierande genre, också finns i "Döda själar" (lyriska utvikningar). Gogol, i brev till vänner, kallade "Döda själar" inte bara en dikt, utan också en roman. I "Döda själar" finns drag av ett äventyrsäventyr, pikaresk och även en social roman. Men "Döda själar" brukar inte kallas en roman, eftersom det praktiskt taget inte finns någon kärleksintrig i verket. 3. Funktioner i handlingen och kompositionen: Funktionerna i handlingen i "Dead Souls" är främst förknippade med bilden av Chichikov och hans ideologiska och kompositionsroll. Gogol: "Författaren leder sitt liv genom en kedja av äventyr och förändringar för att på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaperna och sederna från den tid han tog ... en bild av brister, övergrepp, laster ”, I ett brev till V. Zhukovsky nämner Gogol att han ville visa "all Rus" i dikten. Dikten är skriven i form av en resa, de olika fragmenten av Rysslands liv förenas till en enda helhet. Sådan är Chichikovs huvudsakliga kompositionsroll. Bildens oberoende roll reduceras till beskrivningen av en ny typ av ryskt liv, en entreprenör-äventyrare. I kapitel 11 ger författaren en biografi om Chichikov, av vilken det följer att hjälten använder antingen tjänstemannens position eller markägarens mytiska position för att uppnå sina mål. Kompositionen är byggd på principen om "koncentriska cirklar" eller "slutna utrymmen" (stad, markägares gods, hela Ryssland). Temat för fosterlandet och folket: Gogol skrev om sitt arbete: "All Rus' kommer att dyka upp i det." Den härskande klassens och allmogens liv ges utan idealisering. Bönder kännetecknas av okunnighet, trångsynthet, trångsynthet (bilder av Petrusjka och Selifan, gårdsflickan Koro-barrels, som inte vet var högern är, var vänstern är, farbror Mityai och farbror Minyay, som diskuterar om Chichikovs britzka kommer att nå Moskva och Kazan). Ändå beskriver författaren varmt folkets talang och andra kreativa förmågor (en lyrisk utvikning om det ryska språket, en karaktärisering av en jaroslavisk bonde i en utvikning om en trojkafågel, Sobakevichs register över bönder). Mycket uppmärksamhet ägnas åt det folkliga upproret (berättelsen om kapten Kopeikin) * Temat för Rysslands framtid återspeglas i Gogols poetiska inställning till sitt hemland (lyriska utvikningar om Rus och trojkafågeln). Om andra volymen av "Dead Souls": Gogol, i bilden av markägaren Kostanzhoglo, försökte visa ett positivt ideal. Det förkroppsligade Gogols idéer om livets harmoniska struktur: rationell förvaltning, ansvarsfull inställning till verksamheten hos alla som är involverade i byggandet av gården, användningen av vetenskapens frukter. Under inflytande av Kostan-Zhoglo var Chichikov tvungen att ompröva sin inställning till verkligheten och "korrigera sig själv". Gogol kände i sitt verk en "livslögn" och brände den andra volymen av "Döda själar". Sociohistoriska drag är inneboende i alla Gogols hjältar.Den existerande sociala verkligheten lämnade ett djupt avtryck på den tidens karaktärer och åsikter. I detta verk visas ett helt galleri av moraliska freaks, typer som blivit vanliga substantiv. Gogol skildrar konsekvent hyresvärdar, tjänstemän och diktens huvudperson - affärsmannen Chichikov. Låt oss uppehålla oss mer detaljerat om typerna av hyresvärdar. De är alla exploatörer som suger blodet ur livegna. Men de fem porträtten som visas i verket skiljer sig fortfarande från varandra. Alla av dem har inte bara sociohistoriska utan också universella mänskliga egenskaper och laster. Till exempel Manilov. Han är inte bara en dum drömmare, gör ingenting, ovillig att arbeta. Alla hans sysselsättningar består i att slå ut aska ur rör på fönsterbrädan eller i grundlösa strålkastare om en bro över en damm och om köpmansaffärer där all sorts mat till bönderna ska säljas. Bilden av Manilov är ett fynd av Gogol. I rysk litteratur hittar han en fortsättning i Goncharovs arbete. Förresten blev både bilden av Manilov och bilden av Oblomov ett känt namn. I ett annat kapitel visas den "klubbhuvuden" Korobochka, men den här bilden är inte så ensidig, eftersom det är vanligt att skriva om honom i kritik. Nastasya Petrov-na är en snäll, gästvänlig kvinna (trots allt kommer Chichikov till henne efter att ha gått vilse på natten), gästvänlig. Hon är inte så dum som folk tror att hon är. All hennes "dumhet" härrör från det faktum att hon är rädd för att sälja billigt, att sälja "döda själar" med förlust. Hon lurar snarare Chichikov. Men det faktum att hon praktiskt taget inte är förvånad över Chichikovs förslag talar om hennes skrupellöshet och inte om dumhet. På tal om markägare kan man inte låta bli att minnas en annan funktion som genereras av systemet - det här är en törst efter hamstring, vinst och djup försiktighet i alla företag. Sådan är Sobakevich. Den här mannen är utan tvekan listig och smart, eftersom han var den första av markägarna som förstod varför Chichikov köpte upp döda själar. Förstod och lurade, gled in på listorna över döda bönder kvinnonamn Elizabeth Sparrow, som han skrev genom "er". Men hamstringstörsten leder till dess absoluta motsats – till misär. Vi ser detta i Plyushkin, den eviga bilden av snålen. Plyushkin förvandlades till ett djur, förlorade till och med sitt kön (Chichikov misstar honom till och med för en kvinna), blev "ett hål i mänskligheten". Byråkratism och autokrati bidrar till uppkomsten i Ryssland av affärsmän som Chichikov, som är redo att gå mot sitt mål över huvudet på andra, svagare människor, för att gå mot målet, pressa andra med armbågarna. Detta bekräftas av Chichikovs livshistoria: först "lurade" han sin lärare, sedan kontoristen, sedan sin kollega tulltjänsteman. Här visar Gogol att passionen för vinning dödar allt mänskligt i en person, korrumperar honom, fördärvar hans själ. I komedin "Regeringsinspektören" har vi samma dumhet, feghet, oärlighet hos karaktärerna. Huvudkaraktär Khlestakov är personifieringen av andlig tomhet, fanfar, dumhet. Det är som ett tomt kärl som kan fyllas med vad som helst. Det är därför tjänstemän länsstad N. ta honom för en viktig person. De vill se honom som en revisor, och han beter sig på det sätt som enligt deras koncept ska en mutrevisor bete sig. I bilden av Khlestakov förlöjligar Gogol andlig tomhet, skryt, önskan om önsketänkande. I Gogols verk, som vi ser, visas inte bara sociohistoriska typer av människor, utan också universella mänskliga laster: tomhet, dumhet, girighet, vinstlust. Gogols hjältar är odödliga eftersom mänskliga laster är odödliga. Funktioner i genren och sammansättningen av Gogols dikt "Döda själar". Konstnärliga dragdikter. Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk "där alla Rus skulle dyka upp". Det var tänkt att vara en storslagen beskrivning av Rysslands liv och seder under den första tredjedelen av 1800-talet. Ett sådant verk var dikten "Döda själar", skriven 1842. Den första upplagan av verket hette "Chichikovs äventyr, eller döda själar." Ett sådant namn reducerade den verkliga innebörden av detta verk, överförde det till området för en äventyrsroman. Gogol gick på det av censurskäl för att dikten skulle publiceras. Varför kallade Gogol sitt verk en dikt? Definitionen av genren blev tydlig för författaren först i sista stund, eftersom Gogol, medan han fortfarande arbetar med dikten, kallar den antingen en dikt eller en roman. För att förstå särdragen i genren av dikten "Döda själar", kan du jämföra detta verk med den "gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen. Hennes inflytande märks i Gogols dikt. Den gudomliga komedin består av tre delar. I den första delen uppenbarar sig skuggan av den antika romerska poeten Vergilius för poeten, som följer med den lyriska hjälten till helvetet, de går igenom alla cirklar, ett helt galleri av syndare passerar framför deras ögon. Handlingens fantasi hindrar inte Dante från att avslöja temat för sitt fosterland - Italien, hennes öde. Faktiskt. Gogol bestämde sig för att visa samma helvetescirklar, men Rysslands helvete. Inte konstigt att titeln på dikten "Döda själar" ideologiskt ekar titeln på den första delen, Dantes dikt "Den gudomliga komedin", som heter "Helvetet". Gogol, tillsammans med satiriskt förnekande, introducerar ett element av glorifierande, kreativ bild av Ryssland. Denna bild förknippas med en "höglyrisk rörelse", som i dikten ibland ersätter det komiska berättandet. En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och inskjutna episoder, vilket är typiskt för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol det mest akuta offentliga frågor Ryssland. Författarens tankar om människans upphöjda syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med det ryska livets dystra bilder, Så låt oss gå efter diktens hjälte. "Döda själar" av Chichikov N. Från de allra första sidorna av verket känner vi fascinationen av dess handling, eftersom läsaren inte kan anta att det efter mötet mellan Chichikov och Manilov kommer att finnas möten med Sobakevich och Nozdrev. Läsaren kan inte ens gissa i slutet av dikten, eftersom alla dess karaktärer är byggda enligt principen om gradering: den ena är sämre än den andra. Till exempel kan Manilov, om den betraktas som en separat bild, inte uppfattas som positiv (på bordet har han en bok öppen på samma sida, och hans artighet är låtsad: "Låt mig inte tillåta dig att göra detta"), men , enligt Jämfört med Plyushkin, vinner Manilov i många avseenden till och med i karaktärsdrag. Men Gogol satte bilden av Boxen i centrum för uppmärksamheten, eftersom det är en slags enda början av alla karaktärer. Enligt Gogol är detta en symbol för "box-man", som innehåller idén om en oåterkallelig törst efter hamstring. Temat att avslöja byråkratin går igenom hela Gogols verk: det sticker ut både i Mirgorod-samlingen och i komedin Generalinspektören. I dikten "Döda själar" flätas det samman med temat livegenskap. Sagan om kapten Kopeikin intar en speciell plats i dikten. Den är inte handlingsrelaterad till dikten, men har stor betydelse för att avslöja verkets ideologiska innehåll. Sagans form ger berättelsen en viktig karaktär, den fördömer regeringen. Mkru "döda själar" i dikten är emot lyrisk bild folk Ryssland, om vilket Gogol skriver med kärlek och beundran. Bakom den fruktansvärda världen av godsägaren och det byråkratiska Ryssland kände Gogol det ryska folkets själ, vilket han uttryckte i form av en trojka som snabbt rusade fram och förkroppsligade Rysslands styrkor: oemotståndlig trio har du bråttom?" Så vi bestämde oss för vad Gogol skildrar i sitt arbete. Han skildrar samhällets sociala sjukdom, men man bör också uppehålla sig vid hur Gogol lyckas med detta. För det första använder Gogol teknikerna för social typifiering. På bilden av galleriet av markägare kombinerar skickligt det allmänna och det enskilda. Nästan alla hans karaktärer är statiska, de utvecklas inte (förutom Plyushkin och Chichikov), de fångas av författaren som ett resultat. Denna teknik betonar återigen att alla dessa manilovs, lådor, hundar, Plyushkins är döda själar. För att karakterisera sina karaktärer använder Gogol också sin favoritteknik – karaktäriseringen av en karaktär genom en detalj. Gogol kan kallas ett "geni av detaljer", så ibland återspeglar detaljerna exakt karaktären och inre värld karaktär. Vad är värt, till exempel, beskrivningen av godset och huset Manilov. När Chichikov körde in i Manilovs gods, uppmärksammade han den igenvuxna engelska dammen, den rangliga bersån, smutsen och ägarlösheten, tapeten i Manilovs rum, antingen grå eller blå, till två stolar täckta med mattor, upp till vilken inte nå händerna på ägaren. Alla dessa och många andra detaljer leder oss till huvudkaraktär, gjord av författaren själv: "Varken detta eller det, men djävulen vet vad det är!" Låt oss komma ihåg Plyushkin, detta "hål i mänskligheten", som till och med förlorade sitt kön. Han går ut till Chichikov i en fet morgonrock, någon ofattbar halsduk på huvudet, ödslighet, smuts, förfall överallt. Plushkin - en extrem grad av nedbrytning. Och allt detta överförs genom detaljerna, genom de där små sakerna i livet som A.S. så beundrade. Pushkin: "Inte en enda författare har någonsin haft den här gåvan att avslöja livets vulgaritet så levande, att kunna beskriva vulgariteten hos en vulgär person i sådan kraft att allt det lilla som kommer undan ögonen skulle blixtra stort i ögonen av alla." huvudämne dikter är Rysslands öde: dess förflutna, nutid och framtid. I den första volymen avslöjade Gogol temat för fosterlandets förflutna. Den andra och tredje volymen han tänkte ut skulle berätta om Rysslands nutid och framtid. Denna idé kan jämföras med den andra och tredje delen av Dantes gudomliga komedi: "Skärselden" och "Paradise". Dessa planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse: den andra volymen var misslyckad i konceptet, och den tredje skrevs aldrig. Därför förblev Chichikovs resa en resa in i det okända. Gogol var rådvill och tänkte på Rysslands framtid: "Rus, vart rusar du till? Ge ett svar. Ger inget svar." Författarens utvikningar och deras roll i dikten "Döda själar" Det finns många författares utvikningar i N.V. Gogols dikt "Döda själar". Dessa utvikningar är ganska varierande i ämne och stil. Utvikningar, organiskt integrerade i texten, hjälper författaren att beröra olika problem och göra beskrivningen av tjänstemän och hyresvärdar mer komplett. Redan i de första kapitlen av dikten tar Gogol upp allvarliga sociala problem som oroade författarna under första hälften av 1800-talet. Ett av dessa problem var kvinnlig utbildning. Belinsky nämner utbildning av kvinnor när han pratar om Tatyana Larina. Samma fråga gäller för Gogol. Efter att ha sagt att Manilova var väl uppfostrad, förklarar Gogol omedelbart vilken bra utbildning i internatskolor för ädla jungfrur är. Utvikningen är skriven i journalistisk stil. Gogol beskriver med den ironi som är karakteristisk för sitt språk alla möjliga "metoder" som används i ädla internatskolor. Vad är skillnaden mellan dessa "metoder"? Det visar sig att skillnaden ligger i vad som kommer först: det franska språket, musiken eller hushållet, det vill säga broderi av olika souvenirer. Det är denna uppfostran som orsakar förstörda gods intecknade i styrelsen, eller gods som Manilovka, där ett "lyckligt par" sysslar med att göra souvenirer eller behandla varandra med olika delikatesser, utan att lägga märke till fattigdomen och ödsligheten runt omkring. En annan författares utvikning ägnas åt "tjocka" och "tunna" marker.
nykomlingar. Naturligtvis är författaren inte intresserad här av kroppsvikt och människors hälsa.
innovationer. Gogol i några få, men mycket ljusa och uttrycksfulla linjer
skisserar den ryska byråkratin, "Thickness" för författaren -visar-
kroppen är inte en stark mage, utan en stark social position. "Tjock"
tjänstemannen är livets mästare i Ryssland. Inte bara underordnade är beroende av negern
nye, "subtila" ämbetsmän, men även adelsmännen, vilkas angelägenheter föras i ämbetena; Och
medborgare vars välstånd beror på "stadsfädernas" vilja. Hela livet
Ryssland är just underordnat "feta" tjänstemän, därför är alla deras angelägenheter alla
när de är så välordnade ser de själva blomstrande och glada ut
stny. Utöver en sådan beskrivande funktion ger digression en social
karaktärisering av Chichikov, om vilken Gogol säger att han inte är alltför
tjock och inte för tunn. Dessa ord om Chichikov visar inte bara
en viss amorfitet i hans bild, men också en orolig social position
zhenie. - , . -. ;;.- (^, I en utvikning om nyanser, i att adressera beroende på rikedom, visar Gogol den makt som rikedom har över en persons medvetande. författaren fortsätter temat i slutet av dikten. När Chichikov återvänder till stad och ett rykte sprids att han är "miljonär", Gogol säger O: att: vilken effekt ger inte ens påsen med pengar i sig, utan bara ordet om en miljon. Ryktet om att Chichikov har otaliga summor pengar orsakar i alla önskan att vara elaka och förödmjuka. Det finns författarutvikelser i varje kapitel som ägnas åt markägarna. I dessa utvikningar visar Gogol oss den typiska karaktären och koncentrerar de viktigaste egenskaperna hos markägaren till vem detta kapitel. Om Manilov säger han att sådana människor brukar kallas "en man av varken", "varken fisk eller kött", "varken i staden Bogdan eller i byn Selifan." I kapitlet om Korobochka betonar författaren att denna typ är mycket vanlig, att "även en statsman" ofta är "på barn den perfekta lådan kommer ut, ”förklarar sedan betydelsen av smeknamnet: varje argument, även det mest uppenbara, återkommer från sådant; människor, "som en gummiboll från en vägg.": I samma kapitel ritar Gogol; I kapitlet om Nozdryov konstaterar författaren att läsaren förmodligen har sett många sådana människor. Syftet med dessa utvikningar är att generalisera bilden, att visa den karaktärsdrag, samt att bevisa att de härledda bilderna är typiska, för att göra dem igenkännbara. Gogol beskriver markägare som representanter för en hel typ, som alltid talar inte om en specifik karaktär, utan om alla sådana människor, med hjälp av ord i flertal . Biografiska utvikningar spelar en speciell roll i dikten. Biografier Gogol beskriver bara två av de viktigaste karaktärerna: Plyushkin och Chichikov. Båda hjältarna sticker ut från andras bakgrund: Plyushkin - med en extrem grad av moraliskt och fysiskt förfall och fulhet, Chichikov - med sin extraordinära aktivitet. Biografiska utvikningars funktion är att visa var sådana karaktärer kommer ifrån, vilken miljö som kan föra fram dem. Vi ser att Plyushkin och Chichikov dök upp ur den verkliga ryska verkligheten under inflytande av nya omständigheter, nya tider. Plushkin - en bildvarning. Det är hans biografi som vittnar om detta. Genom att visa Plyushkins degradering från en nitisk och förresten gästvänlig ägare till ett "hål i mänskligheten", gör Gogol nästan omärklig gränsen mellan kapitalismen i Sobakevichs ekonomi, hans rikliga godsaker, mellan det grundliga arrangemanget av Koro-fat och Plyushkins mögliga rulle, en hög med skräp täckt med ett tjockt lager damm mitt i hans rum. Framför oss i en oanständig morgonrock visas Plyushkin, från vilken grannarna gick för att lära sig att hantera. Plyushkin är en symbol för den döende feodala världen, den första signalen om kollapsen av hyresvärdens-feodala systemet. Chichikov är en man av den nya världen. Det här är en borgerlig affärsman. I sitt sociala ursprung står han "den lilla mannen" nära, men det här är inte den "lilla mannen" som vi är vana vid att se honom hos Pusjkin, Lermontov och Gogol själv. Den här mannen kämpar för en plats i solen, han är extremt aktiv, och i sin verksamhet trycker han tillbaka godsägarnas mögliga värld och lurar byråkratin och tar sig "från smuts till prinsar". Denna hjälte, som nyckfullt kombinerar mutor och noggrannhet, förskingring och ärlighet, obsequiousness och oflexibilitet, var en ful produkt av livet i Gogols Ryssland. Det är för honom på 40-talet av XIX-talet som framtiden kvarstår, vilket för författaren verkar mörk och dyster. Chichikovs biografi är särskilt viktig eftersom den målar upp en omfattande, komplett bild av den ryska verkligheten och fördömer servilitet, mutor, förskingring av byråkratin. Utbildningssystemet, som inte kan ge eleverna kunskap, och stölden av tulltjänstemän, och den totala straffriheten för dem som har pengar, beskrivs livfullt, vilket talar om orättvisan hos mutade domstolar. Naturligtvis var Gogol medveten om att inte alla skulle gilla en sann historia. Därför dyker det upp utvikningar om författare i boken. Författarens språk förändras dramatiskt, ironin försvinner i dessa resonemang, andra anteckningar dyker upp, "tårar osynliga för världen". Den viktigaste avvikelsen här finns i det sjunde kapitlet, där Gogol talar om två typer av författare. Vi ser att författaren inte lurar sig själv om läsarnas reaktion på sin bok. Han jämför sig med en ensam resenär som ingen kommer att träffa hemma, som ingen är glad över. Här framträder för första gången bilden av vägen, som mänskligt liv. Före Gogol ligger livet som en hård väg, full av strapatser, i slutet av vilken kall, obekväm ensamhet väntar honom. Men författaren anser inte att hans väg är planlös, han är full av medvetenhet om sin plikt gentemot fosterlandet. Temat patriotism och författarplikt utvecklas ytterligare i slutet av dikten, där Gogol förklarar varför han anser det nödvändigt att visa ondska och fördöma laster. Som bevis citerar författaren en berättelse om Kif Mokievich och Mokiya Kifovich, där han avslöjar de författare som inte vill teckna den hårda verkligheten, och härleder idealiska, icke-existerande bilder, de författare som "förvandlade en dygdig person till en häst, och det finns ingen författare som inte skulle rida på honom och uppmanade honom att fortsätta med en piska och med allt som kom över. Och om i avvikelsen i det sjunde kapitlet Gogol bara visar sådana författare burna av folkmassan på sina händer, så varnar han i bilden av Kifa Mokievich för den skada som dessa författare orsakar, tystar han upp mörka sidor liv. Utvikningar om Ryssland och folket är nära förknippade med detta tema om författarplikt och patriotism. Gogols språk får här en ny, speciell nyans, och optimistiska toner hörs ofta i det. populärt ord, hans rikedom. Allmänt tal låter särskilt ljust i kontrast till provinssamhällets språk, som också ägnas en utvikning, som fullbordar bilden av staden. Gogol förlöjligar kaustiskt damerna som pretentiöst talar Yao-ryska och fruktar åtminstone det minsta oförskämda ord, men på franska använder de mycket hårdare uttryck. Mot en sådan bakgrund låter folkets glada, uppriktiga ord särskilt fräscht. Vi ser en komplett bild av böndernas liv i en utvikning tillägnad ödet för livegna köpta av Chichikov. Människorna framstår inte som idealiska för läsaren, talang och flit kombineras ibland med fylla och oärlighet. Det finns tragiska öden, som Stepan Corks, och fria, som Abakum Fyrovs. Folkets fattigdom och mörker förtrycker Gogol, och reträtten är något sorglig. Gogol tror dock på Ryssland. I kapitlet som ägnas åt Plyushkin dyker hon upp framför oss i en utvikning som beskriver godsägarens trädgård. Dämpad av humle fortsätter den övergivna trädgården att leva och ung grönska visas överallt i den. I denna nya tillväxt finns författarens hopp om en bättre framtid. Dikten avslutas med en optimistisk ton. Bilden av vägen dyker upp igen i slutet, men denna väg är inte längre livet för en person, utan hela den ryska statens öde. Rus själv är förkroppsligad i bilden av en trojkafågel som flyger in i framtiden. Och även om frågan: "Rus, vart rusar du?" - författaren hittar inget svar, han är säker på Ryssland, för att "titta snett, gå åt sidan och ge vägen till andra folk och stater." Så vi ser att författarens utvikningar hjälper Gogol att skapa en komplett bild av Rysslands verklighet och förvandla boken till en riktig "uppslagsbok över det ryska livet" i mitten 1800-talet. Det är utvikningarna där författaren inte bara ritar scener av livet i olika skikt av den ryska befolkningen, utan också uttrycker sina tankar; tankar och förhoppningar gör att författarens avsikt kan förverkligas - "All Rus' has appeared": i detta: verket är färdigt. ,