หินจีน: มันคืออะไรและกินกับอะไร Yaogong หรือร็อคในจีน ดนตรีจีนร่วมสมัย
จีนไม่ได้เป็นเพียงดินแดนใต้สวรรค์เท่านั้น สำหรับหลาย ๆ คน ยังไม่ทราบว่าร็อกแอนด์โรลของจีนถือกำเนิดขึ้นที่นั่นด้วย โดยซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมอเมริกัน หลังจากที่มีการสร้างสรรค์ดนตรีตะวันตกมามากพอแล้ว ในตะวันออกพวกเขาจึงใช้เครื่องดนตรีสมัยใหม่ (ไม่รวมเครื่องดนตรีจีนดั้งเดิม) และ "ตีหินในหลุมนี้"
ลมพัดมาจากไหน?
ปรากฏการณ์ของ "หินจีน" มีต้นกำเนิดใน สไตล์ดนตรี"ลมตะวันตกเฉียงเหนือ". บรรพบุรุษของการเคลื่อนไหวประเภทนี้ประกอบด้วยสององค์ประกอบ - Xintianyu (信天游) และ Nothing for the Soul (一无所有) พวกเขาผสมผสานแรงจูงใจแบบจีนดั้งเดิม ปรุงรสด้วยความเร็วของจังหวะตะวันตก เพิ่มจังหวะและรวมถึงไลน์เบสที่ดุดัน
การเคลื่อนไหวครั้งใหม่นี้ดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยการแสดงที่ดังและกล้าแสดงออก ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับสไตล์แคนโทป็อปที่มีมาก่อน นอกจากนี้หินจีนยังกลายเป็น ศูนย์รวมดนตรีขบวนการลัทธิ "ค้นหารากเหง้า"
องค์ประกอบของ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" กลายเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่เยาวชนในเวลานั้น บทเพลงที่หวือหวาทางการเมืองแสดงให้เห็นถึงอุดมการณ์ตะวันตกที่มุ่งแสดงตัวตนซึ่งคนรุ่นใหม่ปรารถนา
ต้าน "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" ใน วัฒนธรรมจีนมีทิศทางใหม่ - "เพลงคุก" สาเหตุของความนิยมของเทรนด์นี้คือความเหนื่อยล้าที่สะสมจากวิถีชีวิตที่เป็นทางการมากเกินไปและเวทีแห่งอุดมการณ์
"เพลงเรือนจำ" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" มีลักษณะที่ไพเราะกว่าและในระดับหนึ่งเป็นการแต่งเพลงที่โศกเศร้าซึ่งเต็มไปด้วยการดูถูกเหยียดหยามและความสิ้นหวังซึ่งการปฏิเสธบทบาททางสังคมเป็นหัวข้อหลัก
ผู้ฟังหลักในเพลงร็อคจีนซึ่งรวม "ลมตะวันออกเฉียงเหนือ" และ "เพลงคุก" คือนักศึกษาและสังคมโบฮีเมียน
โลกทั้งใบเปิดสิ่งนี้ แนวดนตรี— Cui Jian ซึ่งแสดงร่วมกับ The หินกลิ้งในปี 2546
แต่ในทางกลับกัน.
เส้นทางของร็อคจีนไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยข้อบกพร่องที่เด่นชัดเนื่องจากแนวเพลงได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและเป็นแรงบันดาลใจหลักของเยาวชน ดังนั้นข้อเสียเปรียบหลักสามารถเรียกได้ว่าการสูญพันธุ์ของทิศทางนี้ซึ่งได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเซ็นเซอร์โดยฝ่ายคอมมิวนิสต์รวมถึงการ จำกัด การแสดงและการห้ามส่งเพลงดังกล่าวทางโทรทัศน์
การ "ตัดออกซิเจน" ของแนวเพลงเป็นแรงผลักดันให้กลับไปสู่ฉากแคนโทป็อปอย่างรวดเร็ว ซึ่งศิลปินร็อคยอดนิยมหลายคนเริ่มปรับตัวเพื่อตอบสนองความต้องการด้านรายได้และมาตรฐานการครองชีพที่เพิ่มขึ้น
เป็นผู้นำประเภท
นักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในวงการเพลงร็อคที่สามารถแสดงดนตรีได้จนถึงปี 2014 - สมองล้มเหลว. การแต่งเพลงของพวกเขามีส่วนผสมของสกาและพังก์ และเนื้อเพลงเขียนเป็นภาษาอังกฤษ เพื่อให้สื่อถึงสิ่งที่ภาษาจีนไม่อยู่ภายใต้บังคับได้
เพลงร็อคจีนที่แท้จริงคือเพลง "Nothing for the Soul" ซึ่งแสดงโดย ชุย เจียนเนื่องจากนักดนตรีได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แทร็กกลายเป็น "sip อากาศบริสุทธิ์” สำหรับผู้ฟัง เขาสามารถผสมผสานความเป็นปัจเจกชนเข้ากับการแสดงออกโดยตรงและเปิดเผย ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความผิดหวังซึ่งเป็นเจ้าของปัญญาชนรุ่นเยาว์ด้วยภาพลวงตาที่แตกสลาย Cui Jian มักถูกเรียกว่า "บิดา" ของประเภทนี้
ราชวงศ์ถังเป็นวงดนตรีร็อกแนวชาติพันธุ์และโปรกเมทัลที่มักถูกเรียกว่าเป็นคลื่นลูกแรกของเฮฟวีเมทัลในจีน
ผู้ฟังตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ ว่าดนตรีของราชวงศ์ถังช่วยให้คุณกลับไปสู่อารยธรรมจีนโบราณ ผลงานของกลุ่มนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างโปรเกรสซีฟร็อก อาร์ตร็อก และเทคนิคการร้องแบบจีนดั้งเดิมเข้ากับกวีนิพนธ์โคลงสั้น ๆ
เป็นที่น่าสังเกตว่าวงดนตรีได้รับตำแหน่งตัวแทนหลักของดนตรีหนักอย่างรวดเร็ว Liu Yijun มือกีตาร์ที่เร็วปานสายฟ้าของพวกเขา หรือที่รู้จักในชื่อ "Lao Wu" มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จนี้
และในที่สุดก็ เครื่องบิด- กลุ่มปักกิ่งประกอบด้วยสี่คน นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Rage Against The Machine ดังนั้นพวกเขาจึงอุทิศตัวเอง ชื่อพยัญชนะ- Twisted Machine และเริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็นวงฮาร์ดคอร์
ทีมประสบความสำเร็จอย่างมากในบ้านเกิดของพวกเขา หลังจากนั้น Wang Xiao หัวหน้ากลุ่มตัดสินใจออกจากทีมด้วยเหตุผลส่วนตัว เขาถูกแทนที่โดย Liang Liang ซึ่งกลายเป็น "สัญญาณ" ใหม่ของวงและนำ Twisted Machine ไปสู่สไตล์ใหม่ที่มีคุณลักษณะของนูเมทัลและแร็พคอร์
ท้ายที่สุดเป็นที่น่าสังเกตว่าจีนไม่เพียงมีชื่อเสียงเท่านั้น ภูเขาสูงแต่ยังรวมถึงเพลงร็อคคุณภาพสูงและได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ซึ่งเบื้องหลังคือเส้นทางที่ยุ่งยากในการดำรงอยู่ แม้จะมีความพยายามที่จะ "บีบ" กระแสน้ำนี้และ "ตัดออกซิเจน" ออกไป แต่ทุกวันนี้ก็มีตัวอย่างของทีมที่ไม่ยอมแพ้ต่อการโจมตีของคู่ต่อสู้
สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เกิดขึ้นจากความว่างเปล่า ทุกอย่างมีภูมิหลัง บริบท และจุดประสงค์ของมัน - มักจะข้ามวัตถุประสงค์ ฟีเจอร์ต่างๆ รวมบทความมากมายเกี่ยวกับหัวข้อหรือเหตุการณ์หนึ่งๆ เพื่อให้คุณไม่เพียงให้ข้อมูล แต่ยังเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น - เหตุใดและสิ่งใดของเรื่องนั้น
เราจะแนะนำอย่างไร?
คำแนะนำของเราขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เราดูข้อมูลเมตาของตัวอย่างบทความที่เปิดอยู่และค้นหาบทความอื่นๆ ที่มีข้อมูลเมตาคล้ายกัน ข้อมูลเมตาประกอบด้วยแท็กส่วนใหญ่ที่ผู้เขียนของเราเพิ่มลงในงานของพวกเขา นอกจากนี้ เรายังดูว่าบทความอื่นๆ ใดบ้างที่ผู้เข้าชมรายอื่นที่ดูบทความเดียวกันได้ดู นอกจากนี้ เรายังสามารถพิจารณาปัจจัยอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงฟีเจอร์ เรายังพิจารณาข้อมูลเมตาของบทความในฟีเจอร์นั้นด้วย และมองหาฟีเจอร์อื่นๆ ที่ประกอบด้วยบทความที่มีข้อมูลเมตาคล้ายกัน เราดูที่การใช้เนื้อหา และข้อมูลที่ผู้สร้างเนื้อหาเองเพิ่มลงในเนื้อหาเพื่อนำเสนอเนื้อหาที่คุณน่าจะสนใจ
จากประวัติพัฒนาการของดนตรีจีน
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี เครื่องดนตรีประจำชาติมากกว่า 80 ชนิดเป็นที่รู้จักในประเทศจีน ดนตรีดั้งเดิมประเภทหลักค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: เพลง, เพลงเต้นรำ, เพลงนิทาน, เพลงโอเปร่าท้องถิ่นและดนตรีบรรเลง
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสมัยโบราณ เพลงคลาสสิคชิ้นสำหรับฉิน (เครื่องดีดเจ็ดสาย) “Guanglingsan”, “ชุด 18 ชิ้นสำหรับขลุ่ยหูเจีย”, ชิ้นสำหรับปี่พาะ (พิณสี่สาย) “Circular Ambush”, ชิ้นสำหรับลมและ เครื่องสาย « แสงจันทร์และดอกไม้ในแม่น้ำฤดูใบไม้ผลิ” เป็นต้น
ในปี 1919 องค์ประกอบของยุโรปเริ่มแทรกซึมเข้าไปในดนตรีจีน. ใน 30 - 40 ปี นักดนตรีจีนแต่งเพลงพื้นบ้าน เช่น เพลง "March of the Volunteers" ที่แต่งโดย Nie Er ตามคำของ Tian Han ปัจจุบันเป็นเพลงชาติของสาธารณรัฐประชาชนจีน
เปิดการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Grey-haired Girl ยุคใหม่ในผลงานและพัฒนาการของอุปรากรจีน
มีการจัดเทศกาลเป็นประจำ"ฤดูใบไม้ผลิเซี่ยงไฮ้", "เทศกาลดนตรีและดอกไม้กว่างโจว", "เทศกาลปักกิ่ง เพลงประสานเสียง”, “สัปดาห์ดนตรีจีนตะวันออกเฉียงเหนือ”, “สัปดาห์ดนตรีจีนเหนือ”, “สัปดาห์ดนตรีจีนตะวันตกเฉียงเหนือ”, “ เทศกาลดนตรี Spring City” (คุนหมิง) และอื่นๆ
เนื่องจากความสามัคคี ความถูกต้อง และความสมดุลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับชาวจีน
ดนตรีจีนร่วมสมัย
Cui Jian ถือเป็น "บิดา" ของร็อคจีน.
หินจีนเป็นการผสมผสานระหว่างความดั้งเดิม เครื่องดนตรีจีนด้วยการขับเคลื่อนของความทันสมัย. เช่นเดียวกับในหลายประเทศ หินมาจากตะวันตก
แจ๊สและบลูส์มีอิทธิพลเพิ่มเติมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในยุค 80 ด้วยรูปลักษณ์ของโลหะ (หิน) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine เป็นต้น
ความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในแผ่นดินใหญ่ และมีบทบาทสำคัญในการประท้วงที่เทียนอันเหมินในปี 2532 และการต่อสู้กับนโยบายของรัฐบาลเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ การขาย และการบันทึกแผ่นดิสก์
ในสถานีวิทยุที่รัฐควบคุม นักดนตรีร็อคไม่ค่อยชอบ
ลมตะวันตกเฉียงเหนือ (ทศวรรษ 1980)
ร็อคจีนมีต้นกำเนิดใน xibeifeng (ลมตะวันตกเฉียงเหนือ) ที่มีต้นกำเนิดในเพลงป๊อปของจีนแผ่นดินใหญ่ รูปแบบใหม่ได้รับการแจ้งเตือนจาก 2 เพลง "Xintianyou" และ "I Have Nothing" . มันเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะเร็วแบบตะวันตก ไลน์เบสที่หนักแน่นและเสียงกลองที่หนักแน่น
เพลงเหล่านี้ไม่เหมือนแคนโทป็อปแบบซอฟต์ (ป๊อปกวางตุ้ง) ที่ฟังดูเหมือนเสียงฟ้าร้อง เพลง "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ" หลายเพลงเป็นเพลงแนวอุดมคติและล้อเลียนการเมืองอย่างรุนแรงจากเพลงปฏิวัติคอมมิวนิสต์ เช่น "Nanniwan" และ "The Internationale" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความไม่พอใจของคนหนุ่มสาวที่มีต่อสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศและในขณะเดียวกันอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของความคิดตะวันตกเกี่ยวกับปัจเจกนิยมและความเห็นแก่ตัว
เพลงเรือนจำ (2531-2532)
"เพลงคุก" ได้รับความนิยมในปี 2531 และต้นปี 2532 ควบคู่ไปกับสไตล์ "ลมตะวันตกเฉียงเหนือ"
ความแปลกนี้มาจาก Chi Zhiqiang ซึ่งเขียนบทกวีเกี่ยวกับช่วงเวลาของเขาในคุกและรวมเข้ากับเพลงพื้นบ้านจากภูมิภาคเดียวกัน แต่แตกต่างจากสไตล์ก่อนหน้านี้ เพลงเรือนจำเป็นเพลงช้าๆ ซึ้งๆ น้ำตาไหล ตัวอย่างเชิงลบเป็นแบบอย่างและมักใช้คำหยาบคายแสดงความดูถูกเหยียดหยามและสิ้นหวัง
ค่านิยมที่ไม่ลงรอยกันของพวกเขามีให้เห็นในเพลง "แม่โง่มาก" และ "ไม่ใช่เนยสักหยดบนจาน"
กำเนิดไชนีสร็อค (1984)
แหล่งกำเนิดของหินจีนอยู่ที่ปักกิ่งเนื่องจากเมืองหลวงเป็นเมืองหลวงที่ถูกทำให้เป็นการเมืองมากที่สุดและอยู่ภายใต้อิทธิพลของต่างชาติ ส่วนใหญ่ในยุค 80 แสดงในบาร์และโรงแรมขนาดเล็ก ดนตรีมีเฉพาะในหมู่เยาวชนมหาวิทยาลัยและชาวโบฮีเมียนเท่านั้น
ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2532 และต้นปี พ.ศ. 2533 เพลงร็อกของจีนกลายเป็นกระแสหลัก โดยผสมผสานเพลงคุกเข้ากับสไตล์ลมตะวันตกเฉียงเหนือ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 เพลง "I Have Nothing" กลายเป็นเพลงประจำการประท้วงของนักเรียนที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน
นอกจากนี้ ในเดือนพฤษภาคมและกรกฎาคมของปีเดียวกัน วงร็อคชื่อดังของจีน 3 วงได้แสดงดนตรี ได้แก่ Breathing (Huxi), Cobra และ Zang Tianshuo วงดนตรีร็อคกลุ่มแรก ได้แก่ "Infallible" (Budaoweng) ก่อตั้งโดย Zang Tianshuo และ Tang Dynasty (Tang Chao) นักร้องและนักกีตาร์จังหวะ Ding Wu และบางทีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด: "Black Panther" (Hei Bao) และผู้นำดนตรีทางเลือกของจีนแต่เดิม โต้วเหว่ย.
การเพิ่มขึ้นของร็อคจีน (2533-2536)
หลังจากการเดินขบวนที่เทียนอันเหมิน ร็อคได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชนในเมือง. การจากไปของเขาเกิดขึ้นในวันที่ 17 และ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เมื่อเขาจัดคอนเสิร์ตที่ยาวที่สุดในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในปักกิ่ง
วงดนตรีร็อค 6 วงแสดงที่นั้นรวมถึงกลุ่มด้วย ชุย เจียนและ ราชวงศ์ถัง. เกณฑ์การคัดเลือกคือ "ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่"
หินจีนถึงจุดสูงสุด ความคิดสร้างสรรค์และความนิยมระหว่างปี 2533 ถึง 2536. วงดนตรีร็อคหลายร้อยวงปรากฏตัวขึ้น ซึ่งหลายวงแสดงอย่างต่อเนื่อง แต่เนื่องจากรัฐยังคงลบพวกเขาออกจากงานและไม่ได้แสดงในช่องกลาง การแสดงส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นในงานปาร์ตี้ใต้ดิน
นักดนตรีร็อคส่วนใหญ่ในยุคนี้มีลักษณะ: ผมยาวแจ็กเก็ตหนังสีดำ กางเกงยีนส์ ลวดลายสีเงินเมทัลลิค และความดื้อรั้นแบบฮิปปี้ ร็อคมีผลกระทบอย่างมากต่อชั้นสติปัญญาของประชากร
แต่พร้อมกับการจากไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากรากเหง้าทางตะวันตกเฉียงเหนือ มีความรู้สึกคิดถึงและเข้าใจว่าเขาไปไกลแค่ไหนแล้ว จีนยุคใหม่ห่างจากวัฒนธรรมชนบทดั้งเดิม
พระอาทิตย์ตกของจีนร็อค (2537)
ตั้งแต่ปี 1994 เป็นต้นมา เพลงร็อคของจีนก็ตกต่ำลงอีกครั้ง นี่เป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงของรัฐบาลและการห้ามดนตรีร็อค ความสนใจในเพลงและหนังสือเกี่ยวกับการเมืองลดลงโดยทั่วไป
ผู้คนหันมาสนใจเศรษฐกิจแบบตลาดมากขึ้น ยกระดับมาตรฐานการครองชีพ สังเกตได้ว่าภายในปี 2548 แนวโน้มดังกล่าวทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น เศรษฐกิจจีนกำลังเฟื่องฟู และประชากรสนใจการปฏิรูปเศรษฐกิจมากกว่าเรื่องการเมือง
การฟื้นฟูหินจีน (2543–ปัจจุบัน)
ในปี 2543-2547 โพสต์พังค์และเอ็กซ์ตรีมเมทัลปรากฏบนวงการร็อค Visual kei และโกธิคร็อคก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
ในปี 2547-2548 กลุ่ม "ความสุขของปักกิ่ง"จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่เมืองจีนเป็นครั้งแรก พวกเขาเดินทางไปกับผู้กำกับชาวอเมริกัน เควิน ฟริตซ์ ซึ่งกำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Wasted Orient ของเขา
ทุกวันนี้ ดนตรีร็อคพบได้เฉพาะในใจกลางกรุงปักกิ่งและมีอิทธิพลในสังคมอย่างจำกัด การพัฒนาของร็อคจีนแตกต่างจากร็อคตะวันตก มันไม่เคยกลายเป็นกระแสหลัก และความห่างเหินค่อนข้างชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างพื้นฐานทางวัฒนธรรม การเมือง และสังคมระหว่างตะวันตกและจีน
โรงเรียนดนตรี Beijing Midi และเทศกาลดนตรี Midi
ขั้นตอนสำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาหินของจีนคือปักกิ่ง โรงเรียนสอนดนตรี"มิดิ".
ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 โดย Zhang Fan ได้กลายเป็น สถาบันการศึกษาแห่งแรกในประเทศจีนเสนอขาย โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักแสดงแจ๊สและร็อค.
Midi Contemporary Music Festival จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1999เดิมจำกัดเฉพาะในโรงเรียน แต่เมื่อเวลาผ่านไปได้พัฒนาเป็นเทศกาลร็อคที่ใหญ่ที่สุดของจีน เทศกาลนี้จัดขึ้นทุกปีโดยมีผู้ชมมากถึง 80,000 คนและนักแสดงมากกว่า 100 คน
วงร็อคจีน
1989 « 阿修羅 » ( ซิ่วหลอ, วาฬ. "อาชูรอ") « 轮回 » ( หลุนฮุย, วาฬ. "อีกครั้ง") "เอเค-47" โนไดซ์ บาบู กล่องดำ « 黑豹 » ( เฮ้ เป่า, วาฬ. "เสือดำ") « 腦濁 » ( น้าโจ, วาฬ. "สมองล้มเหลว" เมารถ Cavesluts จุดสำคัญ « 眼 镜蛇 » ( หยานจิงเสอ, วาฬ. "งูเห่า") « 冷血 动物 » ( เล่อเซว่ ดงอู, วาฬ. "เลือดเย็น") « 冷酷仙境 » ( เลนคู เซียนจิง, วาฬ. "เย็น ดรีมแลนด์») « 子曰 » ( จื่อเยว่, วาฬ. ขงจื๊อกล่าวว่า... "ซาป เดา เดา" « 秋天的虫子 » ( ชิวเทียน เดอ ฉงจื่อ, วาฬ. "แมลงในฤดูใบไม้ร่วง" « 花儿 乐队 » ( ฮวา เยว่ทุย, วาฬ. "ดอกไม้") « 青蛙 乐队 » ( ชิงหวา เยว่ทุย, วาฬ. "กบ") « 鲍家街 43号 » ( เป่าเจียเจ๋อ 43 ห่าว, วาฬ. "ถนนเป่าเจีย 43") « 简迷离 » ( เจียนไมล์, ราศีเมถุน) « 挂在盒子上 » ( กัวไจ้ เหอจือ ซาง, วาฬ. "ถือกล่อง" « 幸福大街 » ( ซิงฟู่ไดเจี๋ย, วาฬ. "แฮปปี้ อเวนิว" "…ฮะ!?" « 胡同拳 头 » ( หูท่งฉวนโถว, วาฬ. "กำปั้นแห่งหูท่ง") « 无限音 » ( หวู่เซียนหยิน, วาฬ. "เสียงไม่รู้จบ") จอยไซด์ « 交工樂隊 » ( เฉียวกงเยว่ทุย, วาฬ. “กลุ่มแลกเปลี่ยนแรงงาน”) | « 左右 » ( ซู่ หยู, วาฬ. "ซ้ายและขวา") "木马" ("มูมา") « 超 载 » ( เจ้าไซ, วาฬ. "โอเวอร์โหลด") « 与非 门 » ( ยูเฟยเมน, แนนด์) « 新 裤子 » «» ( ซินคูซี, วาฬ. "กางเกงใหม่" « 盘古 "("Pangu" บางครั้งก็ PunkGod) ปิ๊งป่อง PK14 "ผีเสื้อระยะใกล้" « 后海大 鲨鱼 » ( วาฬ. "ราชาฉลาม") « 反光 镜 » ( ฟางกวงจิง, วาฬ. "ตัวสะท้อนแสง") « 废墟 » ( เฟยซู, วาฬ. "ทำลาย") « 二手玫瑰 » ( หูหนวก, วาฬ. "กุหลาบมือสอง") « 病蛹 » ( ปิงหยุน, วาฬ. "ตัวอ่อนป่วย") « 银色灰尘 » ( หยินเซ่อ หุยเฉิน, วาฬ. "เถ้าเงิน" « 清醒 » ( ชิงซิง, วาฬ. "สติ") « 窒息 » ( จี้ซี, วาฬ. "หายใจไม่ออก") « 春秋 » ( ชุนชิว, วาฬ. "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง") « 超 级市场 » ( เชาจี ซื่อจัง, วาฬ. "ซูเปอร์มาร์เก็ต") « 唐朝 » ( ถังเชา, วาฬ. "ราชวงศ์ถัง") « 麦田守望者 » ( ไมเถียน โชววานเจ๋อ, วาฬ. "จับในไรย์") "ความเสื่อมที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดทั้งหมด" (TMD) « 战斧 » ( จ่านฝู, วาฬ. "โทมาฮอว์ก") « 扭曲的机器 » ( หนิวกู เดอ จี้ฉี, วาฬ. “เครื่องตีเกลียว”) « 什么 » ( เชนมี, วาฬ. "อะไร?") « 野孩子 » ( อี haizi, วาฬ. "เด็กป่า" |
"Afisha+" ร่วมกับแหล่งข้อมูลภาษารัสเซียที่มีผู้อ่านมากที่สุดเกี่ยวกับ China Magazeta ยังคงเป็นชุดเนื้อหาที่อุทิศให้กับดนตรีจีนร่วมสมัย คราวนี้เรากำลังพูดถึงอินดี้ร็อค คงคาใจกับคำถามนี้มานาน อินดี้ร็อกจีน เป็นยังไง?!
แต่ละบทความจะมีวิดีโอที่มีความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งตกลงที่จะฟังเพลย์ลิสต์ที่รวบรวมโดยเราสำหรับแนวเพลงเฉพาะ คราวนี้ผู้เชี่ยวชาญเป็นสมาชิกของกลุ่ม "Today night" และ "MultFilmy"
เมารถ
พวกเขาบอกว่าในห้องน้ำของสโมสรปักกิ่ง D-22 ที่มีชื่อเสียงมีคำจารึกว่า "ฉันรักแม่ ฉันรักประเทศของฉัน และฉันรัก Carsick Cars" เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Carsick Cars อยู่ในระดับแนวหน้าของวงการอินดี้จีนที่เฟื่องฟูในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ต่อหน้าพวกเขา ปรากฏการณ์เช่นวงดนตรีร็อคอิสระที่แสดงต่อหน้าผู้ฟังจำนวนน้อยนั้นเป็นไปไม่ได้ บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Carsick Cars ระบุว่า: "น่าจะเป็นวงดนตรีอินดี้ที่ดีที่สุดในจีน"
Carsick Cars เป็นกบฏที่กล้าหาญ (ตัวอย่างเช่น ในคลังแสงของพวกเขามีเพลงที่มีหัวข้อและสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตชาวรัสเซียที่ชื่อ “Best VPN on ช่วงเวลานี้”) พวกเขาไม่กลัวที่จะผสมผสานเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมเข้ากับกำแพงเสียงกีตาร์ (Sonic Youth เป็นไอดอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา) และการแสดงของวงมักจะเต็มไปด้วยพลังงานที่ถูกกักขังเป็นเวลานาน
ในช่วงที่มีอยู่ กลุ่มได้ออกแผ่นเสียงสามชุด ได้แก่ "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) และ "3" (2014) - และเปลี่ยนไลน์อัพเพียงครั้งเดียว: มือเบสและมือกลอง จากไปและก่อตั้งเพลง Pop ของโซเวียต Carsick Cars ออกทัวร์คอนเสิร์ตนอกประเทศบ้านเกิดของพวกเขา โดยวงนี้เล่นเพลง Primavera Sound ในบาร์เซโลนา และ SXSW ในออสติน เท็กซัส หากเชื่อในกูเกิล วงดนตรีมีกำหนดจะแสดงในแคนาดา (คัลการีและแวนคูเวอร์) และสหรัฐอเมริกา (ซานฟรานซิสโกและนิวยอร์ก) ในช่วงต้นเดือนตุลาคม
“คุณอยู่ในโรงแรมห้าดาวหรือเปล่า” - "ใช่แล้วคุณรู้ได้อย่างไร" - "เฉพาะผู้ที่อยู่ในโรงแรม 5 ดาวเท่านั้นที่สามารถรับชม CNN ในประเทศจีนได้"
Carsick Cars เปิดให้ชาวตะวันตกฟังโดยคนดัง นักดนตรีชาวอเมริกันและโปรดิวเซอร์ มาร์ติน แอตกินส์ ผู้เปิดตัว Look Directly Into the Sun: China Pop 2007 ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงจีนร่วมสมัยในปี 2550 หลังจากเดินทางไปปักกิ่ง ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีมีกำหนดเปิดการแสดงสำหรับ Sonic Youth ในกรุงปักกิ่ง แต่คอนเสิร์ตของชาวอเมริกันผู้เป็นตำนานถูกยกเลิกในนาทีสุดท้าย โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะพวกเขาสนับสนุนขบวนการทิเบตเสรี
"ฉันกำลังนั่งอยู่ในห้องสวีทของฉันในกรุงปักกิ่งเพื่อดู CNN" Atkins บอกกับ Chicago Reader - ทันทีที่มีข่าวกราดยิงที่ชายแดนทิเบต หน้าจอก็ดับไป และหลังจากนั้นไม่นานก็มีคนจากรัฐบาลจีนปรากฏตัวขึ้นโดยบอกว่าไม่มีการยิงกัน มันเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด ฉันติดต่อคนในท้องถิ่นคนหนึ่ง: "คุณเห็นไหม? เกิดอะไรขึ้น "-" คุณเห็นอะไรไหม "- เขางุนงง - "อืม CNN!" - "คุณน่าจะอยู่ในโรงแรมระดับ 5 ดาวหรือเปล่า" - เขาถามพลางหัวเราะ “ใช่ คุณรู้ได้ยังไง?” “เฉพาะคนในโรงแรม 5 ดาวเท่านั้นที่สามารถรับชม CNN ในประเทศจีนได้”
ในปี 2550 Carsick Cars ได้เปิดให้ Sonic Youth เข้าร่วมทัวร์ยุโรปที่ปรากและเวียนนา
กางเกงใหม่
Peng Lei ซื้อเทปละเมิดลิขสิทธิ์เครื่องแรกของเขาในปี 1990 ที่กรุงปักกิ่งบ้านเกิดของเขาระหว่างทางกลับบ้านจากโรงเรียน “มันเป็นอัลบั้มประเภทหนึ่งของ Bon Jovi” เขาเล่า - ฟังเพลงต่างประเทศก็เจ๋งดี แต่ฉันไม่ชอบ แล้วก็มีนิพพานแต่ฉันก็ไม่ได้ติดด้วย จนกระทั่งฉันซื้อเทป Ramones ฉันถึงได้รู้ว่าฉันเจอของฉันแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น เทปเพลงพังค์มีราคาถูกกว่ามาก ขายในราคาเพียง 5 หยวน ในขณะที่เทปเพลงเฮฟวี่เมทัลมีราคาสูงถึง 50 หยวน
5 ปีต่อมา Peng Lei ร่วมกับเพื่อนในโรงเรียนของเขาได้ก่อตั้งกลุ่ม New Pants ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่สดใสและแปลกใหม่ที่สุดในประเทศจีนยุคใหม่ และแน่นอนว่าเป็นกลุ่มที่กระสับกระส่ายที่สุด ในระหว่างการดำรงอยู่ New Pants ได้ออกอัลบั้มแปดชุด ไปทัวร์ในออสเตรเลีย เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในลอนดอน และแสดงที่ Coachella
ในตอนแรกพวกเขามุ่งความสนใจไปที่ราโมนส์ที่พวกเขาชื่นชอบและตัวแทนคนอื่นๆ ของคลาสสิกพังค์ แต่จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปเป็นแดนซ์พังก์ที่มีไหวพริบผสมผสานกับดิสโก้และซินธ์ป็อปของอังกฤษในยุคแปดสิบ "New Pants ให้เสียงเหมือนเพลงประกอบของวิดีโอเกมคลาสสิค Fantasy Zone ที่บันทึกโดย Ramones และ Daft Punk ในขณะที่อยู่สูง" มีคนเขียนเกี่ยวกับ กลุ่มผู้พิทักษ์
วิดีโอแสดงวิวัฒนาการของ New Pants ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2009 ในตอนท้ายของวิดีโอ Peng Lei และ Pang Kuan ผู้ก่อตั้งกลุ่มเลียนแบบเจ้าหน้าที่จีนเดินไปตามเพลง "Go East"
ทั้งสมาชิกประจำของ New Pants - ฟรอนต์แมน Peng Lei และมือคีย์บอร์ด Pang Kuan ศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะปักกิ่ง (ผู้กำกับและนักออกแบบตามลำดับ) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ส่งผลกระทบต่อกิจกรรมทางดนตรีของพวกเขา เพียงแค่ดูที่หน้าปกอัลบั้มของพวกเขาหรือดูตลกและ วิดีโอที่ผิดปกติ. ยังไงก็ตาม อารมณ์ขันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ของ New Pants: แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด (และในประเทศจีนพวกเขาเป็นร็อคสตาร์ตัวจริง) สมาชิกในวงก็ปฏิเสธที่จะเอาจริงเอาจัง
นอกจากผลงานที่ New Pants แล้ว Peng Lei ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน ผู้แต่งการ์ตูนดินน้ำมัน ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "Peking Monster" และ "Panda Candy" (ลองนึกถึง "Wallace and กรอมมิท")
ควีนซี บิ๊กชาร์ค
มักจะค่อนข้างง่ายที่จะคิดออกว่าวงดนตรีจีนวงใดวงหนึ่งต้องการให้เป็นเหมือนใคร Queen Sea Big Shark เป็นคนจีน เย้ เย้ เย้ สมาคมดังกล่าวเกิดขึ้นทันที ก็เพียงพอแล้วที่จะได้เห็น Fu Han นักร้องนำที่ร้ายกาจของพวกเขาหรือได้ยินเกือบทุกกลุ่ม
เช่นเดียวกับชาวนิวยอร์ก Queen Sea Big Shark ออกอัลบั้มกีตาร์หยาบเป็นครั้งแรก (เปิดตัว "Queen Sea Big Shark" ในปี 2550) และในแผ่นเสียงชุดที่สอง "Wave" (2553) พวกเขาเปลี่ยนกีตาร์เป็นซินธิไซเซอร์ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า Queen Sea Big Shark ไม่มีใบหน้าของตัวเอง ในอัลบั้มที่สามของพวกเขา "Beijing Surfers" Adventure ซึ่งเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลินี้ พวกเขากำลังทดลองพลังและเสียงหลัก "ที่นี่คุณมีดนตรีแจ๊ส ดนตรีแดนซ์ และฮิปฮอปในจิตวิญญาณของ Gorillaz และแม้แต่ Sitar" กล่าว Cao Pu มือกีตาร์ของวง
“ตอนที่ผมยังเป็นวัยรุ่น เรามีแหล่งข้อมูลน้อยมาก มีช่องว่างระหว่างเรากับส่วนที่เหลือของโลก” Fu Han กล่าวถึงอิทธิพลของดนตรีตะวันตกที่มีต่องานของวงดนตรีในการให้สัมภาษณ์กับ Time Out ของปักกิ่งเมื่อไม่นานมานี้ . - เมื่อเวลาผ่านไป ก้นบึ้งนี้ก็เล็กลงเรื่อยๆ และเป็นเรื่องธรรมดาที่เราจะเริ่มทำซ้ำหลังจากโลกอื่นๆ แต่ฉันไม่คิดว่าเราจะสูญเสียความเป็นปัจเจกไปในการเผชิญหน้ากับวัฒนธรรมตะวันตก"
Queen Sea Big Shark รวมตัวกันในปี 2548 บันทึกการสาธิตเพลง "Hard Heart" และโพสต์ทางออนไลน์ ในสามเดือนเพลง "Nonono" ถูกดาวน์โหลดหนึ่งหมื่นครั้งและในไม่ช้ากลุ่มก็เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Modern Sky ตั้งแต่นั้นมา Queen Sea Big Shark ได้ออกอัลบั้ม 3 อัลบั้ม ออกทัวร์สหรัฐอเมริกากับวงดนตรีปักกิ่งอีก 2 วงภายใต้สโลแกน "Sing for China" และบันทึกซิงเกิล "Let's Play" สำหรับ Converse โดยเฉพาะ
กลุ่มนี้ได้ชื่อมาจากคนเล่นพิเรนทร์ที่ไม่ระบุชื่อซึ่งวางป้ายไว้บนชายฝั่งของทะเลสาบ Houhai ในกรุงปักกิ่งเพื่อเตือนว่า "นี่คือทะเลสาบของฉัน อย่าแม้แต่จะคิดแตะต้องมัน! ฉันคือราชินีแห่งฉลามยักษ์แห่งท้องทะเล”
ในปี 2014 Queen Sea Big Shark ได้แสดงที่เมือง Vladivostok ในเทศกาล V-Rox ซึ่งก่อตั้งโดย Ilya Lagutenko ฟรอนต์แมนของวง Mumiy Troll “Queen Sea Big Shark สามารถดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่เพลงแรกซึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการมีอยู่ของมันมาก่อน” Lagutenko เล่าถึงความประทับใจหลังจบเทศกาล
นาย. เต่าทะเล
ในภาษาจีนกลาง วลี "เต่าทะเล" หมายถึงนักเรียนที่กลับมาจากการศึกษาในต่างประเทศและนำทักษะที่ได้เรียนรู้กลับมาใช้ที่บ้าน แต่วงอินดี้ร็อกทรีโอมิสเตอร์ เต่าทะเลถูกเรียกว่าไม่ใช่เพราะเหตุนี้ ความจริงก็คือว่า เต่าทะเลเป็นสัตว์ตัวโปรดของ Li Hongqi ฟรอนต์แมนของวง
"มือเบสของเราพูดว่า 'นาย. Sea Turtle “ฟังดูเท่ดี เราตัดสินใจเรียกตัวเองว่าอย่างนั้น” นักดนตรีกล่าวในการสัมภาษณ์ "เราไม่เคยเรียนที่ต่างประเทศ ภาษาอังกฤษของเราแย่เกินไปสำหรับเรื่องนั้น"
ในยุคโลกาภิวัตน์ ค็อกเทลแปลก ๆ จากสไตล์และทิศทางต่าง ๆ ปรากฏขึ้น ตัวอย่างที่สำคัญเป็นวงดนตรีโฟล์คเมทัลของจีน ทำไมเธอถึงโดดเด่น? นำเสนอท่วงทำนองแบบจีนและมองโกเลียดั้งเดิม ริฟฟ์กีตาร์เบสหนักเกินตัว เพิ่มการระเบิดสุดมันส์ที่เกินความสามารถของมนุษย์ เหลือเชื่อ? เติมภาพด้วยชาติพันธุ์ ในทางเวทีนักดนตรีที่เล่นทั้งมองโกเลียสมัยใหม่และพื้นบ้าน เครื่องดนตรี. และสัมผัสสุดท้ายคือเสียงที่อธิบายไม่ได้ของนักร้อง Ashan รับประกันไดรฟ์ที่ไม่ธรรมดา!
Nine Treasures: วงเมทัลจีน
แฟนเพลงร็อคชาวรัสเซียสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของกลุ่มในเทศกาลร็อคนานาชาติ Vladivostok Rocks ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในวลาดิวอสต็อกและดึงดูดนักแสดงจากยุโรปและเอเชีย วงดนตรีชั้นนำของเทศกาลในปี 2558 ได้แก่ วง On-The-Go จากรัสเซีย Love Psychedelico และอื่น ๆ พวกเขายังสร้างเวทีแยกต่างหากสำหรับพวกเขา ในบรรดากลุ่มที่ได้รับเชิญ ได้แก่ ทีมจากฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา จีน รัสเซีย คีร์กีซสถาน มันได้กลายเป็นจริงสำหรับคนรักดนตรีร็อค
อัลบั้มแรกของ Nine Treasures เปิดตัวในปี 2012 และใช้ชื่อว่า "Arvan Ald Guulin Honshoor" คอลเลกชันนี้กลายเป็นที่นิยมในหมู่แฟนเพลงร็อคในประเทศจีน ไต้หวัน และมองโกเลียในทันที จากนั้นกลุ่มก็ชนะระดับนานาชาติ การแข่งขันดนตรี Metal Battle และในปี 2558 ชนะใจผู้รักดนตรีร็อคชาวรัสเซีย ยังไงก็ตาม คุณไม่สามารถซื้ออัลบั้มในรัสเซียได้ แต่จะง่ายกว่าที่จะหาได้ในจีน หากคุณไม่ทราบวิธีการทำเช่นนี้ โปรดไปที่ฟอรัม Chinese Compote ซึ่งสมาชิกยินดีที่จะแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขากับคุณ
และสำหรับผู้เริ่มต้น ฉันขอแนะนำให้ดูคลิปของกลุ่ม สมบัติทั้งเก้า - ดวงตาแห่งปัญญา:
สงสัยว่าจะใช้เวลาและเงินไปกับการซื้ออัลบั้ม Nine Treasures หรือไม่? ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าหน้าตาเป็นอย่างไร? จากนั้นลองนึกภาพการแต่งเพลงช่วงปลายของ Nightwish ที่มีส่วนร่วม องค์ประกอบของกลุ่มหินจีน - มองโกเลียในรูปแบบประมาณนี้ บางเพลงคล้ายกับ SOAD มาก
เก้าสมบัติรายชื่อจานเสียง:
อาร์วาน อัลด์ กูแลง ฮอนชูร์ (2555);
เก้าขุมทรัพย์ (2556);
Live In Beijing (2015) - อัลบั้มแสดงสด;
ควบม้าขาว (2015) - EP.
