ขลุ่ย. ขลุ่ยขวางและคุณสมบัติของขลุ่ยออร์เคสตรา

ขลุ่ยวิเศษ: ลมหายใจที่แท้จริงของดนตรี

ก่อนอื่นมาทำความเข้าใจกับแนวคิด

ขลุ่ยคืออะไร? วิกิพีเดียอาจบอกคุณว่ามันคือ "ชื่อสามัญของเครื่องลมไม้จำนวนหนึ่ง" และในภาษาละติน Flatus แปลว่า "ลม ลมหายใจ"

เริ่มจากคำจำกัดความเหล่านี้ เรามาก้าวต่อไป - และสำหรับการเริ่มต้น เรามาเจาะลึกประวัติศาสตร์กันสักหน่อย

ประวัติขลุ่ย

เครื่องดนตรีนี้รู้จักกันมานานแล้วเพราะฟลุตมีอายุมากกว่าห้าพันปี (อย่างน้อย) และฟลุตตามขวางกลายเป็นที่รู้จักช้ากว่าฟลุตตามยาว แน่นอนว่าตอนนี้พวกเขาดูไม่เหมือนตอนนี้ - พวกเขาค่อนข้างคล้ายกับนกหวีดยาว ภายใต้อิทธิพลของเวลาและมือของปรมาจารย์หลายคนรูนิ้วถูกตัดเป็นนกหวีดทีละน้อย ใน ปลาย XVIIศตวรรษ J. M. Otteter แบ่งขลุ่ยออกเป็นสามส่วน (ก่อนหน้านั้นประกอบด้วยสองส่วน) จากนั้นวาล์วจะถูกเพิ่มเข้าไปในรู - จากสี่ถึงหกตามกฎ แต่อาจมากถึงสิบสี่ แต่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานที่สุดในการออกแบบนั้นเกิดขึ้นโดย T. Böhm ซึ่งในปี 1851 ได้จดสิทธิบัตรประเภทและโครงสร้างของขลุ่ยซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

ก่อนหน้าเขามีระบบฟลุตมากมายและโดยทั่วไปจะแตกต่างกันในทุกสิ่งที่เป็นไปได้: ทั้งความยาวและความหนาและการปรับแต่งและตำแหน่งของรูนิ้ว Böhm คิดสิ่งต่อไปนี้: เขาจัดรูนิ้วตามที่อะคูสติกของเครื่องดนตรีต้องการ และไม่สะดวกสำหรับนักดนตรี เขาทำให้หัวฟลุตเป็นรูปทรงพาราโบลา ให้รูมีวาล์วและแหวน และในที่สุด เป็นครั้งแรกที่สร้างเครื่องดนตรีจากโลหะ ก่อนหน้านี้ ขลุ่ยทำจากไม้เท่านั้น และส่วนใหญ่มักจะทำจากแก้วหรืองาช้าง

โดยขายสิทธิ์การผลิตให้กับบริษัทจาก ประเทศต่างๆดังนั้น Boehm จึง "เลื่อน" ขลุ่ย "ไปสู่มวลชน" เครื่องดนตรีในระบบของเขามีความสะดวกทางกายวิภาคมาก โดยมีประสิทธิภาพดีกว่ารุ่นก่อนในด้านความคล่องตัว ความกลมกลืนของเสียง ระยะ ความดัง และระดับเสียง ซึ่งทำให้ทั้งเครื่องบันทึกและฟลุตแนวขวางของระบบอื่นๆ หายไปจากวงออเคสตราและการฝึกฝนอย่างมืออาชีพอย่างรวดเร็ว แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเพราะ เพื่อเปลี่ยนไปใช้ ระบบใหม่นักดนตรีจำเป็นต้องเรียนรู้การใช้นิ้วใหม่ทั้งหมด

หลังจากนั้นไม่นาน ระบบ Boehm ก็ถูกนำไปใช้กับโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน

ขลุ่ยคืออะไร

ขลุ่ยแบ่งออกเป็นตามยาวและตามขวาง นักดนตรีถือขลุ่ยตามยาวไว้ด้านหน้าใบหน้าของเขาและขลุ่ยตามขวาง - ด้านข้าง

ตัวอย่างของขลุ่ยขวาง (ซ้าย) และตามยาว

ในเวลาเดียวกันเมื่อเราได้ยินคำว่า "ขลุ่ย" เราจะจินตนาการถึงคนที่มีขลุ่ยขวาง: ปลายด้านหนึ่งของเครื่องดนตรีถูกกดไปที่ริมฝีปาก "ลำตัว" ของขลุ่ยนั้นอยู่ทางด้านขวาของใบหน้า มืออยู่ที่นั่นนิ้ว "วิ่ง" เหนือวาล์วเพื่อแยกเสียง

และโดยพื้นฐานแล้ว ภายใต้ชื่อ "ฟลุต" พวกเขาหมายถึงเครื่องดนตรีของระบบ Boehm อย่างแม่นยำ นี้สอนใน โรงเรียนสอนดนตรีและเรือนกระจก

ขลุ่ยตามยาวมีหลายพันธุ์ แต่หลักและมีชื่อเสียงที่สุดคือเครื่องบันทึก

ขลุ่ยขวาง

ฟลุตระบบของ Boehm ส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นสี่ประเภท: ขนาดใหญ่ (หรือเพียงแค่ฟลุต), ขนาดเล็ก (มิฉะนั้น - ขลุ่ยพิคโคโล), อัลโต, เบส แน่นอนว่ายังมีประเภทที่แปลกใหม่กว่า เช่น ขลุ่ยออคโตบาส แต่ก็ไม่แพร่หลายจนสามารถเทียบได้กับขลุ่ยพิคโคโล

การก่อตัวของเสียงในขลุ่ยเกิดขึ้นเมื่ออากาศที่กำกับโดยบุคคล (นั่นคือการหายใจตามทิศทางของเขา) ถูกตัดกับขอบของเครื่องดนตรี หากนักดนตรีอ่อนแรงลงหรือในทางกลับกัน เพิ่มความเร็วของการไหลของอากาศ เปลี่ยนทิศทาง จากนั้นเขาก็จะบรรลุการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง

เครื่องมือประกอบด้วยสามส่วน: หัว ลำตัว และเข่า

ส่วนประกอบของฟลุต จากบนลงล่าง: หัว ลำตัว เข่า

หัวมีรูปทรงกรวย-พาราโบลา (ตามการปรับปรุงของ Boehm) และยังสามารถ:

• ทั้งแบบตรงและแบบโค้ง - รวมถึงขลุ่ยสำหรับเด็กเพื่อให้ถือได้สะดวกยิ่งขึ้น
• จากนิเกิล เงิน ทอง ไม้ รวมทั้งโลหะผสม (รวมกัน)

ร่างกายของฟลุตเป็นทรงกระบอกที่เจาะรู ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรีคือตำแหน่งที่ตั้งของวาล์ว: ในแนวหรือออฟเซ็ต เมื่อวาล์วตัวใดตัวหนึ่ง (G note) ยื่นออกมาจากตัวอื่นเล็กน้อย

วาล์วสามารถเปิดหรือปิดได้ (กล่าวคือ มีหรือไม่มีตัวสะท้อนเสียง) ความหลากหลายแบบแรกนั้นพบได้บ่อยกว่า เนื่องจากวาล์วแบบเปิดช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงเสียงที่ก้องกังวานด้วยนิ้วของคุณ เพื่อแก้ไขน้ำเสียงของการแสดง

เข่าของขลุ่ยมีสองประเภท: do (ด้วยเสียงสกัดที่ต่ำกว่า - จนถึงอ็อกเทฟแรก) หรือ si (ตามลำดับ si ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) พันธุ์ที่สองนั้นหนักกว่าเล็กน้อย

คุณลักษณะของฟลุตจำนวนมากคือกลไกแบบไม มันถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ง่ายต่อการจดบันทึกในอ็อกเทฟที่สาม ส่วนใหญ่แล้ว นักดนตรีมือใหม่ต้องการสิ่งนี้ เนื่องจากมือโปรสามารถรับมือกับการผลิตเสียงได้อย่างง่ายดายแม้ไม่มีอุปกรณ์ดังกล่าว

ขลุ่ยที่ดีไม่ถูกเลย ตัวเลือกงบประมาณส่วนใหญ่ที่นำเสนอในร้านค้าคือซีรีส์ที่ 200 และ 300, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov ขึ้นอยู่กับความชอบของครูของคุณ แต่โดยพื้นฐานแล้วส่วนตัดขวางเหล่านี้แนะนำให้นักเรียน และ Maxtone ของจีน Brahner ไม่แนะนำเลยเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับกลไกและคุณภาพเสียง

หากคุณกำลังจะทำตามคำแนะนำของครู เตรียมพร้อมที่จะจ่ายอย่างน้อย 15,000 รูเบิลสำหรับเครื่องดนตรี โดยหลักการแล้วนี่คือราคางบประมาณเนื่องจากรุ่นมืออาชีพของ Yamaha หรือ Muramatzu รุ่นเดียวกันอาจมีราคาประมาณ 300,000 รูเบิล - และนี่ไม่ใช่ขีด จำกัด !

Yamaha YFL 211 (บน) และ Trevor James 3031-CDE พร้อมหัวงอ

ขลุ่ยยาว

เครื่องบันทึกเป็นขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด แน่นอนว่ามีขลุ่ย นกหวีด และอื่น ๆ แต่เนื่องจากตอนนี้เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องบันทึก

เครื่องบันทึกแตกต่างจากญาติตรงที่มีรูสำหรับนิ้วเจ็ดนิ้วและอีกหนึ่งนิ้วสำหรับนิ้วหัวแม่มือซึ่งแทนที่วาล์วอ็อกเทฟ

เสียงเกิดขึ้นที่ปากของเครื่องอัดเสียงซึ่งเสียบไม้ก๊อกไว้ เว้นช่องว่างแคบๆ ให้นักดนตรีได้หายใจ

เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนการเปลี่ยนแปลงของ Boehm เครื่องบันทึกจะแพร่หลายมากกว่าขลุ่ยขวาง เฉพาะใน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ เครื่องบันทึกได้สูญเสียตำแหน่งอย่างมากใน โลกดนตรี- ท้ายที่สุดแล้วเครื่องดนตรีของระบบ Boehm นั้นมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มากขึ้น ความดัง และความกว้างของช่วงดนตรี

ตามระดับเสียง เครื่องดนตรีมีห้าประเภทหลัก (เรียงจากมากไปหาน้อย): โซปรานิโน โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังแบ่งตามระบบการใช้นิ้ว (วิธีการหยิบนิ้วที่จำเป็นเพื่อให้แยกโน้ตที่ต้องการได้อย่างถูกต้อง) ออกเป็นบาโรกและเยอรมัน ระบบภาษาเยอรมันถือว่าง่ายต่อการเรียนรู้ เห็นได้ชัดว่านักบันทึกมืออาชีพมักพบในประเภทบาโรก

วัสดุในการผลิตสามารถเป็นได้ทั้งไม้และพลาสติก นอกจากนี้ไม่จำเป็นว่าผลิตภัณฑ์พลาสติกจะแย่กว่าผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ บ่อยครั้งจากเครื่องบันทึกสองเครื่องในราคาเดียวกันพลาสติกคุณภาพสูงให้เสียงที่น่าพึงพอใจและสว่างกว่าเครื่องที่ทำจาก วัสดุธรรมชาติ. เครื่องมือดังกล่าวดูแลง่ายกว่าไม่ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศค่อนข้างเหมาะสำหรับการเดินป่าเมื่อคุณสามารถโยนมันลงในกระเป๋าเป้สะพายหลังและไม่คิดถึงความปลอดภัยตลอดเวลา พลาสติกยังไม่แยแสกับ "กระบวนการน้ำ" ที่คาดไม่ถึง เช่น ฝนตกหรือตกลงไปในแม่น้ำโดยไม่ได้ตั้งใจ เนื่องจากความง่ายในการผลิตและราคาถูกกว่า

เรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือเครื่องมือไม้ซึ่งตามค่าเริ่มต้นถือว่ามีคุณภาพสูงกว่า ส่วนใหญ่แล้ววัสดุสำหรับพวกเขาคือลูกแพร์, มะฮอกกานี, เชือก สำหรับรุ่นที่เรียบง่าย - เมเปิ้ล

คุณภาพคือคุณภาพและในการใช้งานเครื่องบันทึกเสียงที่ทำจากไม้นั้นมีความต้องการมากกว่าเครื่องพลาสติก เพียงพอแล้วที่ในตอนแรกคุณสามารถเล่นฟลุตใหม่ได้ไม่เกิน 15 นาทีต่อวัน มิฉะนั้นคุณจะทำให้เครื่องดนตรีเสียหายและเสียงจะไม่ดังเท่าที่ควร เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับฝน หิมะ หรือความชื้นสูงเนื่องจากความร้อนซ้ำซาก ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลก เมื่อเร็วๆ นี้. เนื่องจากสิ่งนี้ยังเป็นต้นไม้อยู่ เครื่องบันทึกจึงอาจแตกได้ - จากการล้ม การจัดการที่ไม่ระมัดระวัง และปัญหาอื่นๆ ไม้ดูดซับความชื้นได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นอันตรายต่อคุณภาพเสียง ดังนั้นหลังจากการซ้อมแต่ละครั้งคุณต้องเช็ดด้านในด้วยแปรงพิเศษ (ตามกฎแล้วจะมาพร้อมกับชุดอุปกรณ์)

เครื่องบันทึก Hohner - รุ่นจากบนลงล่าง 9555, 9517 และ 9532

ในร้านขายเพลง การหาเครื่องบันทึกสองประเภทที่พบมากที่สุดคือโซปราโนและอัลโตนั้นง่ายที่สุด และโซปราโนก็ยังครองตำแหน่งอันดับหนึ่งในการขาย โดยเฉลี่ยแล้วคุณสามารถค้นหาเครื่องมือที่เริ่มต้นจาก 250-300 รูเบิลได้แล้ว Hohner เยอรมันประชาธิปไตยที่แตกต่างกันมากที่สุด Yamaha ญี่ปุ่นทำจากพลาสติกและไม้ด้วยนิ้วพิสดารหรือเยอรมัน ราคาสามารถกระโดดได้ค่อนข้างมาก ขึ้นอยู่กับประเภทของฟลุต วัสดุและผู้ผลิต เนื่องจากนักร้องเสียงโซปราโนถูกนำมาใช้อย่างง่ายดายราคาจึงไม่สูงนักและสามารถหาเครื่องดนตรีพลาสติกที่ดีได้แล้วในราคา 1,000-1500 รูเบิล แน่นอนว่าไม้ที่เตรียมด้วยวิธีพิเศษและทำด้วยมือมีราคาตามนั้นและเครื่องมือที่คล้ายกันราคา 6,000 รูเบิล - ไม่ จำกัด เลย

และถ้าเรากำลังพูดถึงสิ่งที่หายากกว่าเช่นโซปรานิโน เทเนอร์ หรือเบส (อาจจะแพงที่สุด) ราคาอยู่ที่ 6,000 รูเบิล เป็นเพียงการเริ่มต้นและในกรณีส่วนใหญ่จะเกิน 10,000 รูเบิลอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น, เครื่องมือไม้จาก Mollenhauer - เครื่องบันทึกเสียงเบส Canta 2546k - ขายได้ประมาณ 44,000 รูเบิล

มอลเลนฮาวเออร์ คันตา 2546K

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

หากคุณตัดสินใจซื้อขลุ่ยคุณควรสังเกตประเด็นสำคัญหลายประการสำหรับตัวคุณเอง

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณจะเรียนรู้การเล่นขลุ่ยขวางหรือขลุ่ยตามยาว (กล่าวคือเครื่องบันทึก)

ในกรณีของขลุ่ยขวาง ก่อนอื่น ให้ทำตามคำแนะนำของอาจารย์ที่คุณจะได้เรียนรู้ และแน่นอนอยู่ในงบประมาณของคุณ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการซื้อเครื่องมือที่ดีไม่มากก็น้อย ให้วางใจได้อย่างน้อย 15,000 รูเบิล

มาก จุดสำคัญ- ทางเลือกในร้าน คนที่ไม่มีประสบการณ์ (นั่นคือ นักดนตรีมือใหม่) ไม่ควรซื้อเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง เพราะมีเพียงมืออาชีพเท่านั้นที่จะสามารถได้ยินข้อบกพร่องของเสียงหรือพบข้อบกพร่องในการผลิต คุณไม่รู้ว่ามันควรจะอยู่ที่นั่นได้อย่างไร ใช่ไหม? จากนั้นจะเป็นการดีกว่าที่จะไว้วางใจคนที่เข้าใจสิ่งนี้

หากตัวเลือกของคุณตกอยู่กับเครื่องบันทึกและคุณต้องการเรียนไปพร้อมกันโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู คุณสามารถเลือกฟลุตตามยาวระดับกลางได้ด้วยตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจล่วงหน้าว่าคุณต้องการเครื่องดนตรีไม้หรือพลาสติกด้วยนิ้วบาโรกหรือเยอรมัน โซปราโนหรืออัลโต คุณลักษณะของทั้งสองได้อธิบายไว้ข้างต้น

หลายอย่างขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่เลือกมาอย่างดี แต่ไม่ใช่ทุกอย่าง และที่สำคัญที่สุด - ความอดทน ความอุตสาหะ และความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นในลักษณะที่ไม่เพียงดึงดูดจิตวิญญาณของผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวนักดนตรีเองด้วย

ขลุ่ย

ขลุ่ย- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าจากหมู่ไม้ (เนื่องจากเดิมเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำด้วยไม้) เสียงฟลุตไม่เหมือนกับเครื่องเป่าชนิดอื่นๆ เนื่องจากเสียงของฟลุตตัดกระแสลมที่ขอบ แทนที่จะใช้ไม้อ้อ นักดนตรีที่เล่นฟลุตมักเรียกกันว่านักเป่าขลุ่ย

ง
รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยน่าจะเป็น นกหวีด. รูนิ้วเริ่มถูกตัดในท่อนกหวีดทีละน้อยเปลี่ยนนกหวีดธรรมดาให้เป็นนกหวีดเป่านกหวีดซึ่งสามารถทำได้แล้ว ผลงานดนตรี.

ขลุ่ยยาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อน และยังคงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าหลักในตะวันออกกลาง ฟลุตแนวยาวซึ่งมีรูนิ้ว 5-6 รูและสามารถเป่าระดับอ็อกเทฟได้ ให้สเกลเสียงดนตรีที่สมบูรณ์ แต่ละช่วงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างเฟรตต่างๆ ได้ด้วยการไขว้นิ้ว ปิดรูครึ่งหนึ่ง ตลอดจนเปลี่ยนทิศทาง และความแข็งแรงของการหายใจ

ขลุ่ยขวาง(มักเป็นแค่ฟลุต; flauto ของอิตาลีจากภาษาละติน flatus - "ลม, ลมหายใจ"; flûte ฝรั่งเศส, ขลุ่ยอังกฤษ, Flöteของเยอรมัน) - เครื่องดนตรีเป่าลมไม้โซปราโนที่มีรูนิ้ว 5-6 รูเป็นที่รู้จักในประเทศจีนอย่างน้อย 3 พันปีที่แล้ว และในอินเดียและญี่ปุ่น - เมื่อกว่าสองพันปีที่แล้ว ในยุโรปช่วงยุคกลางมีการแจกจ่ายเป็นส่วนใหญ่ เครื่องมือง่ายๆประเภทนกหวีด (บรรพบุรุษของขลุ่ยบล็อกและฮาร์มอนิก) เช่นเดียวกับขลุ่ยขวางซึ่งเจาะเข้าไปในยุโรปกลางจากตะวันออกผ่านคาบสมุทรบอลข่านซึ่งยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบมากที่สุด ระดับเสียงของขลุ่ยเปลี่ยนโดยการเป่า (ดึงความสอดคล้องกลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว ใน เทพปกรณัมกรีกผู้ประดิษฐ์ขลุ่ยเป็นบุตรชายของ Hephaestus Ardal รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยน่าจะเป็นนกหวีด ในท่อนกหวีดเริ่มเจาะรูนิ้วทีละน้อยเปลี่ยนนกหวีดธรรมดาให้เป็นนกหวีดซึ่งมันเป็นไปได้ที่จะแสดงดนตรี การพรรณนาถึงขลุ่ยตามขวางในยุคแรกสุดพบได้บนภาพนูนแบบอิทรุสกันที่มีอายุย้อนไปถึง 100 หรือ 200 ปีก่อนคริสตกาล ในเวลานั้น ขลุ่ยขวางถูกถือไว้ทางด้านซ้าย ซึ่งเป็นเพียงภาพประกอบของบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวา การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยตามขวางของ Occident ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นมีอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดของยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงผู้เล่นที่ถือขลุ่ยขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพวาดของยุโรปโบราณแสดงผู้เล่นขลุ่ยที่ถือเครื่องดนตรีไปทางขวา ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางถูกเลิกใช้ชั่วคราวในยุโรปจากนั้นกลับมาจากเอเชียผ่านจักรวรรดิไบแซนไทน์ ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยหนึ่งส่วน บางครั้งสองส่วนสำหรับฟลุต "เบส" เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

สำหรับฟลุตตามยาวหรือแค่ฟลุต ไซริงกาและออลอสก็พบได้ทั่วไปในบรรดาเครื่องลมของกรีกโบราณ

อาฟลอส- เครื่องลมกกกรีกโบราณ มันเป็นท่อทรงกระบอกหรือกรวยที่แยกจากกัน ทำจากกก ไม้ กระดูก ต่อมาทำด้วยโลหะ มีรูนิ้ว 3-5 รู (ต่อมาเพิ่มเติม)

ความยาวของออลจะแตกต่างกัน โดยปกติประมาณ 50 ซม. ถูกใช้โดยนักแสดงมืออาชีพเพื่อประกอบการร้องเพลงเดี่ยวและการร้องประสานเสียง การเต้นรำ ในพิธีศพและงานแต่งงาน พิธีกรรมทางศาสนา การทหารและอื่นๆ ตลอดจนในโรงละคร ออลอสด้านขวาส่งเสียงสูงและด้านซ้าย - ต่ำ เครื่องดนตรีนี้มีปากเป่าและมีรูปร่างคล้ายโอโบ มันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นมัน เพราะต้องเป่าออลอสทั้งสองพร้อมกัน Avlos ถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงและท่วงทำนองที่หนืดทำให้คนตื่นเต้นมากกว่าคนอื่น ๆ กระตุ้นความรู้สึกหลงใหลในตัวเขา เป็นที่ทราบกันดีว่า avlos ประเภทต่างๆ (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double และ multi-tubular) และท่อ (salpinga, keras และอื่น ๆ )

ไซริงกาหรือ syrinx (กรีก συριγξ) มีสองความหมาย - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีลมกรีกโบราณ (กก, ไม้, ประเภทขลุ่ย (ตามยาว) เช่นเดียวกับขลุ่ยหลายลำกล้องของชาวกรีกโบราณหรือขลุ่ยแพน

ฉ ลีตา แพนนี่คือขลุ่ยหลายลำกล้อง เครื่องมือประกอบด้วยชุดกก ไม้ไผ่ และท่ออื่นๆ ที่มีความยาวต่างกัน เปิดปลายด้านบน ยึดด้วยแถบกกและสายรัด แต่ละหลอดส่งเสียงหลัก 1 เสียงซึ่งขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ประกอบด้วยไม้ไผ่หลายท่อน (3 ท่อนขึ้นไป) ไม้อ้อ กระดูก หรือท่อโลหะยาวตั้งแต่ 10 ถึง 120 ซม. มีการเล่นแพนฟลุตขนาดใหญ่และสองแถวพร้อมกัน ชื่อของแพนฟลุตมาจากชื่อของเทพเจ้ากรีกโบราณแพน ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของคนเลี้ยงแกะ บันเป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในไวน์และความสนุกสนาน เขาเต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อนและติดตามนางไม้ เมื่อ Pan ขาแพะตกหลุมรักนางไม้ชื่อ Syringa (แปลว่าท่อ)

แพนไล่ตามเธอเพื่อครอบครอง

Arthur Wardle Pan ขลุ่ยก แค่สารภาพรักก็ได้ นางไม้ Syringa หนีด้วยความกลัว Pan และรีบไปที่แม่น้ำ Ladon Syringa หันไปหาพ่อของเธอ - เทพเจ้าแห่งแม่น้ำพร้อมกับขอให้ช่วยเธอจากการรุกล้ำ และพ่อของเธอก็ทำให้เธอกลายเป็นต้นอ้อ ซึ่งส่งเสียงร้องคร่ำครวญจากสายลม แพนตัดไม้อ้อนั้นและทำขลุ่ยจากมันเองโดยตั้งชื่อตามนางไม้ และต่อมาเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าขลุ่ย นักเลงแพนและผู้ตัดสินการแข่งขันคนเลี้ยงแกะในการเล่นขลุ่ย แพนถึงกับท้าให้อพอลโลเข้าร่วมการแข่งขัน แต่เขาพ่ายแพ้ และกษัตริย์ไมดาสผู้ตัดสินการแข่งขันนี้ซึ่งไม่ชอบอพอลโลเลยปลูกหูลาเพื่อเป็นการลงโทษ จริงอยู่คู่แข่งของอพอลโลตามตำนานอื่นมีชื่ออื่น นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับ Marsyas ซึ่งเป็นเทพารักษ์ที่หยิบขลุ่ยที่ Athena คิดค้นและละทิ้ง ในการเล่นฟลุต Marsyas มีทักษะที่ไม่ธรรมดาและท้าทายอพอลโลในการแข่งขันด้วยความภาคภูมิใจ การแข่งขันที่กล้าหาญจบลงด้วยความจริงที่ว่าอพอลโลซึ่งเล่นซิทาร่าไม่เพียง แต่เอาชนะ Marsyas เท่านั้น แต่ยังฉีกผิวหนังที่โชคร้ายออกด้วย

ร มี panflute หลายแบบ: sampona (samponyo มันก็คือ samponi, Indian flute - แถวเดียวหรือสองแถว); มอลดาเวียนเนย์ (เปล่า, มัสคาล); kugikly รัสเซีย (จาก "kuga" - กก) พวกเขายังเป็น kuvikly, kuvichki; จอร์เจียลาร์คีมิ (soinari); ลิทัวเนียน่าเบื่อ Chipsan และ Polyanyas ของชาว Komi ในสหราชอาณาจักร - panpipe หรือ pan-flute เป็นต้น บางคนเรียกขลุ่ยของ Pan ว่า Flute ความนิยมของแพนฟลุตในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ของยุโรปได้รับการส่งเสริมโดยนักดนตรีชาวโรมาเนียเป็นส่วนใหญ่ อันดับแรก ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 จอร์จ ซัมเฟอร์.

คูวิคลี่(คูเกิล)- ความหลากหลายของ "Pan's flute" ของรัสเซีย ชาวรัสเซียเป็นคนกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจกับขลุ่ยของ Pan Gasri ซึ่งให้คำอธิบายที่ไม่ถูกต้องมากภายใต้ชื่อท่อหรือขลุ่ย Dmitryukov เขียนเกี่ยวกับ kuvikls ในนิตยสาร Moscow Telegraph ในปี 1831 ตลอดศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีมีหลักฐานการเล่นคูวิคลาเป็นครั้งคราวโดยเฉพาะในดินแดนของจังหวัดเคิร์สต์ พื้นที่จำหน่าย kuvikl ใน Rus 'ตั้งอยู่ในภูมิภาค Bryansk, Kursk และ Kaluga ที่ทันสมัย Kuvikly เป็นชุดท่อกลวง 3-5 อันที่มีความยาวต่างกัน (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลางที่มีปลายด้านบนเปิดและด้านล่างปิด เครื่องมือนี้มักจะทำจากก้านของคุกิ (กก) กก ไม้ไผ่ ฯลฯ โดยมีเงื่อนของลำต้นทำหน้าที่เป็นด้านล่าง ในภาษารัสเซีย คูวิคลา แต่ละท่อมีชื่อของตัวเอง ในภูมิภาคเคิร์สต์ท่อที่เริ่มจากท่อขนาดใหญ่เรียกว่า "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" และ "pyatushka" ที่เล็กที่สุดในพื้นที่อื่นชื่ออาจแตกต่างกัน ชื่อดังกล่าวทำให้นักแสดงสามารถแลกเปลี่ยนความเห็นในกระบวนการเล่น แนะนำวิธีเล่น

ละครมักจะ จำกัด เฉพาะเพลงเต้นรำ เมื่อเล่นมีคนร้องเพลงเป็นครั้งคราวหรือประโยคข้อความบ่อยกว่านั้น Kugikly ใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ ได้ดี: น่าสงสาร, ขลุ่ย, ไวโอลินพื้นบ้าน ขลุ่ยของแพน คนที่แตกต่างกันและจัดแต่งต่างกัน. ส่วนใหญ่แล้ว ท่อแต่ละอันของฟลุตจะยึดเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา แต่ใน samponyo พวกเขาเชื่อมต่อกันเป็นสองแถวและท่อใดที่ไม่เป็นระเบียบสามารถเปลี่ยนได้ง่าย

ภาพแรกสุดของขลุ่ยขวาง ถูกพบบนภาพนูนต่ำของอีทรัสคันที่มีอายุย้อนไปถึงหนึ่งร้อยหรือสองร้อยปีก่อนคริสต์ศักราช ในเวลานั้น ขลุ่ยขวางถูกถือไว้ทางด้านซ้าย ซึ่งเป็นเพียงภาพประกอบของบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงลักษณะการถือเครื่องดนตรีไปทางด้านขวา การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยตามขวางของ Occident ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดในยุคนั้นมีอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ข้างต้นแล้ว ภาพวาดของยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้เห็นผู้เล่นถือขลุ่ยขวางไปทางซ้าย ในขณะที่ภาพวาดของยุโรปโบราณแสดงผู้เล่นขลุ่ยถือเครื่องดนตรีไปทางขวา ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางไม่ได้ใช้งานในยุโรปชั่วคราวและจากนั้นกลับมาจากเอเชียผ่านจักรวรรดิไบแซนไทน์ ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยหนึ่งส่วน เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

François Boucher Bacchante เล่นขลุ่ย 1760

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการออกแบบของขลุ่ยเปลี่ยนไปเล็กน้อย เครื่องดนตรีมีช่วงตั้งแต่สองอ็อกเทฟครึ่งขึ้นไป ซึ่งเกินช่วงของเครื่องบันทึกส่วนใหญ่ในสมัยนั้นหนึ่งอ็อกเทฟ ขลุ่ยดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงจากยุคเรอเนซองส์ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ Castel Vecchio ในเมืองเวโรนา

โจเซฟ มารี เวียน. ชาดกแห่งดนตรี.

ขลุ่ยขวางส่วนใหญ่ใช้ในการเล่นทั้งวง - ขลุ่ยควอเตต, ทรีโอสำหรับเสียง, ขลุ่ยและลูต, ในวงคู่, ไรซ์คาร์ และดนตรีอื่นๆ โดยนักแต่งเพลง Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius และคนอื่นๆ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยขวางเริ่มใช้ในราชสำนักฝรั่งเศส ส่วนใหญ่ใช้ในวงโอเปร่าออร์เคสตรา (ใช้ครั้งแรกในโอเปร่าเรื่อง Isis ของ Lully ในปี 1667) และต้องใช้เวลาระยะหนึ่งกว่าขลุ่ยขวางจะได้รับความนิยมมากขึ้น . ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี อังกฤษ อิตาลี มีนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกส่วนใหญ่เป็นนักเล่นโอโบและจากนั้นก็เป็นนักเป่าขลุ่ย ในปี 1718 - 1719 นักเป่าขลุ่ยและนักแต่งเพลงชื่อดัง Joachim Quantz บ่นเกี่ยวกับความขาดแคลนของเพลงสำหรับขลุ่ยขวาง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1700 เป็นต้นมา คอลเลกชันของชุดและชิ้นส่วนสำหรับฟลุตเดี่ยวและเบสโซต่อเนื่องคลอโดยนักแต่งเพลง Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair และคนอื่นๆ ได้รับการเผยแพร่ในฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1725 เป็นต้นมา โซนาตาและทรีโอโซนาตา และผลงานอื่นๆ สำหรับฟลุตของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc และคนอื่นๆ ได้ปรากฏตัวขึ้น ตัวแทนของสไตล์บาโรกของอิตาลีในยุคนี้เช่น Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti เขียนโซนาตาซึ่งสามารถเปลี่ยนขลุ่ยตามขวางด้วยไวโอลินหรือเครื่องบันทึกได้ ในปี พ.ศ. 2271 อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่เผยแพร่คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยขวาง ตามด้วย G. F. Telemann, D. Tartini และต่อมาคือ Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกในการออกแบบฟลุตนั้นเกิดขึ้นโดยตระกูล Otteter เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Jacques Martin Otteter แบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสามส่วน: หัว, ลำตัว (มีรูที่ปิดโดยตรงด้วยนิ้ว) และหัวเข่าซึ่งตามกฎแล้วมีวาล์วอย่างน้อยหนึ่งวาล์ว

ต่อจากนั้น ขลุ่ยขวางส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสี่ส่วน - ลำตัวของเครื่องดนตรีถูกแบ่งออกเป็นครึ่ง ตัวนากยังเปลี่ยนการเจาะเครื่องดนตรีให้เรียวขึ้นเพื่อปรับปรุงเสียงระหว่างอ็อกเทฟ มีเสียงที่สื่ออารมณ์ได้มากขึ้นและมีความสามารถทางเทคนิคสูง ขลุ่ยขวางเข้ามาแทนที่เครื่องบันทึกตามยาว (เครื่องบันทึก) ในไม่ช้า และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ก็เข้ามาแทนที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าและวงดนตรีบรรเลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มวาล์วมากขึ้นในขลุ่ยขวาง - โดยปกติจะมีตั้งแต่ 4 ถึง 6 หรือมากกว่านั้น นวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบขลุ่ยขวางในยุคนั้นสร้างโดย Johann Joachim Quantz และ Johann Georg Tromlitz ในสมัยของโมสาร์ท ฟลุตแนวขวางวาล์วเดี่ยวยังคงเป็นการออกแบบเครื่องดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด

Adolph von Menzel Flute Concerto แสดงโดย Frederick the Great ที่ Sanssouci 1852

เบอร์ลินกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับการพัฒนาโรงเรียนฟลุตในยุคนั้น โดยที่ในราชสำนักของเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งตัวเองเป็นนักเป่าฟลุตและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ขลุ่ยขวางได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ด้วยความสนใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของพระมหากษัตริย์ในเครื่องดนตรีโปรดของเขา ผลงานมากมายสำหรับขลุ่ยขวางจึงเกิดขึ้นโดย Joachim Quantz (นักแต่งเพลงในราชสำนักและอาจารย์ของ Friedrich), C. F. E. Bach (นักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนัก), Franz และลูกชายของเขา Friedrich Benda, Carl ฟรีดริช ฟาสช์ และอื่นๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister เขียนขลุ่ยในรูปแบบโพสต์บาโรกและคลาสสิกยุคแรก ผลงานชิ้นเอกของช่วงเวลานี้ ได้แก่ ผลงานของ W. A. ​​Mozart ผู้เขียนคอนแชร์โตใน G และ D major สำหรับฟลุต, คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและพิณใน C major, 4 quartets และ sonatas ในยุคแรก ๆ ตลอดจน Serenade สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลาโดย Ludwig Beethoven

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการเพิ่มวาล์วมากขึ้นในการออกแบบฟลุตแนวขวาง เนื่องจากดนตรีของเครื่องดนตรีมีความไพเราะมากขึ้น และวาล์วเพิ่มเติมทำให้เล่นท่อนยากๆ ได้ง่ายขึ้น ในฝรั่งเศส ฟลุตขวางที่มี 5 วาล์วเป็นที่นิยมมากที่สุดในอังกฤษที่มี 7 หรือ 8 วาล์ว ในเยอรมนี ออสเตรีย และอิตาลี มีระบบต่างๆ จำนวนมากในเวลาเดียวกัน ซึ่งจำนวนวาล์วอาจสูงถึง 14 หรือ และระบบถูกเรียกตามชื่อของผู้ประดิษฐ์: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" และอื่นๆ

นักเป่าขลุ่ย Theobald Böhm ทำให้ขลุ่ยขวางนี้ดูทันสมัย นวัตกรรมของเขาแตกต่างจากผลิตภัณฑ์อื่นๆ ตรงที่ให้ความสำคัญกับการวิจัยเกี่ยวกับอะคูสติกและพารามิเตอร์เสียงที่เป็นกลาง มากกว่าความสะดวกสบายของนักแสดง ขลุ่ยของระบบ Boehm ไม่พบการตอบสนองในทันทีในหมู่นักแสดง - เพื่อเปลี่ยนไปใช้ระบบใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้การใช้นิ้วใหม่ทั้งหมดและไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมสำหรับการเสียสละดังกล่าว หลายคนวิจารณ์เสียงของเครื่องดนตรี ระหว่างปี พ.ศ. 2375 ถึง พ.ศ. 2390 Böhm ได้พัฒนาเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา เขาแนะนำนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดต่อไปนี้: 1) วางตำแหน่งธัมบ์โฮลตามหลักอะคูสติก ไม่ใช่เพื่อความสะดวกในการแสดง; 2) จัดเตรียมระบบวาล์วและแหวนสำหรับเครื่องมือเพื่อช่วยปิดรูทั้งหมด 3) ใช้ช่องทรงกระบอกในสมัยโบราณ แต่มีหัวพาราโบลาซึ่งปรับปรุงน้ำเสียงและปรับเสียงในการลงทะเบียนต่างๆ 4) เปลี่ยนไปใช้โลหะในการผลิตเครื่องดนตรีซึ่งเพิ่มความสดใสของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ ในฝรั่งเศส เครื่องดนตรีได้รับความนิยมเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ สาเหตุหลักมาจากการที่ Louis Dorus ศาสตราจารย์แห่ง Paris Conservatoire กลายเป็นผู้อุทิศตนให้กับความนิยมและสอนเครื่องดนตรีนี้ที่เรือนกระจก ในเยอรมนีและออสเตรีย ระบบของ Boehm ไม่ได้หยั่งรากมาเป็นเวลานาน นักเป่าฟลุตปกป้องความชอบของพวกเขาต่อระบบใดระบบหนึ่งอย่างกระตือรือร้น มีการอภิปรายและข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับข้อเสียและข้อดี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เพลงของขลุ่ยขวางได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของ Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles สถานที่พิเศษในละครในยุคนี้เป็นผลงานมากมายของฟรีดริช คูห์เลา ซึ่งถูกเรียกว่าขลุ่ยเบโธเฟน

ผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติกในเพลงฟลุต ได้แก่ Variations on a Theme "Dried Flowers" ของ Franz Schubert, Sonata "Ondine" โดย Carl Reinecke รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและออร์เคสตรา (ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในตอนต้นของ ศตวรรษที่ 20 ในยุคที่ก้าวหน้า) รู้ด้วย ผลงานในช่วงต้นสำหรับฟลุตโดย Frederic Chopin และ Richard Strauss

เพลงฟลุตในศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำด้วยผลงานซาลอนฝีมือดีของนักแต่งเพลงฟลุต - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler และคนอื่นๆ - เขียนโดยผู้แต่งเพื่อการแสดงของคุณเองเป็นหลัก มีคอนแชร์โตอัจฉริยะมากมายสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา - โดย Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik และคนอื่นๆ

Robert Sternl Flutist ใน Peterhof 1908

ในศตวรรษที่ 20 ขลุ่ยได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในวงการดนตรี นักเป่าฟลุตส่วนใหญ่เปลี่ยนไปใช้ระบบ Boehm แม้ว่าระบบอื่นจะพบเป็นครั้งคราวจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 ขลุ่ยส่วนใหญ่ยังคงทำจากไม้ แต่เครื่องดนตรีโลหะเริ่มได้รับความนิยม

วิลลี่ เคยเป็น แตกต่าง

ผู้เล่นระดับสูงของโรงเรียนเป่าฟลุตฝรั่งเศส เช่น Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise และต่อมาคือ Jean-Pierre Rampal ทำให้ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของฟลุตและหล่อหลอมผลงานชิ้นเอกของเพลงขลุ่ย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 งานสำหรับขลุ่ยเขียนโดยนักแต่งเพลง ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีของฝรั่งเศสและผู้ติดตามของพวกเขา - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu และคนอื่นๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีความสนใจในขลุ่ยแนวขวางแบบบาโรกอีกครั้ง และนักแสดงหลายคนเริ่มเชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีสไตล์บาโรกด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างแท้จริง

มีการใช้ฟลุตหลากหลายประเภทมากขึ้นในดนตรีโฟล์คและดนตรีอาชีพ ทำความรู้จักกับพวกเขาบางส่วนและฟังเสียงอันยอดเยี่ยมของพวกเขา

หรือขลุ่ยเล็ก (อิตาลี flauto piccolo หรือ ottavino, ฝรั่งเศส petite flûte, เยอรมัน kleine Flöte) เป็นขลุ่ยขวางชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องเป่า มันมีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม - เสียงต่ำที่เสียดแทงและผิวปาก ฟลุตขนาดเล็กมีความยาวครึ่งหนึ่งของฟลุตธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนมากบนฟลุต

- เครื่องดนตรีกรีกโบราณประเภทขลุ่ยยาว คำนี้เกิดขึ้นครั้งแรกใน Iliad ของโฮเมอร์ (X,13) มีกระบอกฉีดยาแบบกระบอกเดียวและหลายกระบอก

ต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า Pan's flute

(panflute) - ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้, ขลุ่ยหลายลำกล้อง, ประกอบด้วยท่อกลวงหลายอัน (2 หรือมากกว่า) ที่มีความยาวต่างกัน. ปลายท่อด้านล่างปิดอยู่ ปลายท่อด้านบนเปิดอยู่
ชื่อนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคสมัยโบราณ การประดิษฐ์ขลุ่ยชนิดนี้มีที่มาจากตำนานเทพเจ้าแห่งป่าและทุ่งนา แพน

ดิ(จากเหิงฉุยจีนโบราณ handi - ขลุ่ยขวาง) - เครื่องดนตรีลมจีนโบราณที่มีรูเล่น 6 รู ในกรณีส่วนใหญ่ ก้าน di ทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่ก็มี di ที่ทำจากไม้ชนิดอื่นและแม้แต่จากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหยก Di เป็นเครื่องมือลมชนิดหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในประเทศจีน

(ขลุ่ยไอริชอังกฤษ) - ขลุ่ยขวางที่ใช้แสดงดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช (เช่นเดียวกับชาวสก็อต เบรอตง ฯลฯ) ขลุ่ยไอริชพบได้ในรุ่นที่มีวาล์ว (ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบ) และไม่มี แม้จะมีชื่อที่เหมาะสม ไอริชฟลุตโดยกำเนิดไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับไอร์แลนด์ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการดัดแปลงภาษาอังกฤษของขลุ่ยไม้ตามขวางซึ่งค่อนข้างนาน ระยะเวลาที่ขยายออกไปเวลาเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ขลุ่ยเยอรมัน"

(Quechua qina, quena สเปน) - ขลุ่ยยาวที่ใช้ในดนตรีของภูมิภาค Andean ละตินอเมริกา. มักทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 นักดนตรีบางคนที่ทำงานในแนวทางของ nueva canción ใช้งาน Kena อย่างแข็งขัน

- เครื่องลมของรัสเซีย, ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง. บางครั้งอาจเป็นสองลำกล้องโดยหนึ่งในถังมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์นกหวีดที่ด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง บาร์เรลถูกปรับให้เข้ากันในควอร์ตและโดยทั่วไปจะให้สเกลไดอะโทนิกในปริมาตรที่เจ็ด

- เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ขลุ่ยไม้ เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งเสียบไม้ก๊อก ("ปึก")

- ฟลุตเป่านกหวีดแนวยาวชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ ที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาฟลุตที่แพร่หลายในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ความหลากหลายนี้โดดเด่นด้วยสเกลไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ มีการใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มมือสมัครเล่นทั้งในฐานะเดี่ยวและในฐานะเครื่องดนตรีทั้งมวล

(จากภาษาอังกฤษ tin whistle แปลตามตัวอักษรว่า "tin whistle, pipe", ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): whistle, whistle, อันแรกเป็นเรื่องธรรมดามาก) - ขลุ่ยตามยาวพื้นบ้านที่มีหกรูที่ด้านหน้าใช้กันอย่างแพร่หลายใน ดนตรีพื้นบ้านไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ อังกฤษ และบางประเทศ

เครื่องดนตรี: ขลุ่ย

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้นี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ที่ให้ความรู้สึกเบา โปร่งสบาย ราวกับเสียง "กระพือปีก" ที่ชวนให้นึกถึงเสียงนกร้อง ตาม ตำนานกรีกโบราณสิ่งประดิษฐ์ของเขาคือข้อดีของลูกชายของ Hephaestus - Ardal อาจไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงเช่นนี้ ในขั้นต้นมีสองสายพันธุ์ - ตามขวางและตามยาว แต่ต่อมารุ่นแรกแทนที่ตามยาวและเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมในวงออเคสตรา ทั้งสองประเภทนี้แตกต่างกันมากไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการผลิตเสียงด้วย

ประวัติศาสตร์ ขลุ่ยและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในหน้าของเรา

เสียงขลุ่ย

เสียงขลุ่ยชวนให้นึกถึงเวทมนตร์ เสียงที่สวยงามน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นที่ทะเบียนกลาง - ชัดเจนสะอาดและโปร่งใสผิดปกติ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยครอบครองสถานที่พิเศษในนิทานพื้นบ้านและนิทานของหลาย ๆ คน มันมักจะมีคุณสมบัติลึกลับ เสียงอันไพเราะของขลุ่ยที่อยู่ในมือของนักดนตรีมากประสบการณ์ไม่เพียงมอบความสุนทรีย์ทางสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังทำให้หลงใหลไปกับเสียงดนตรีที่สื่ออารมณ์และแทรกซึมซึ่งดูเหมือนจะกระทบใจเรา เสียงขลุ่ยที่นุ่มนวลและไพเราะสามารถทำให้หูของเราไพเราะ ทำให้จิตใจของเราอ่อนโยน ทำให้เกิดความรู้สึกที่อ่อนโยนและสดใสที่สุด

ตามกฎแล้วฟลุตหรือขลุ่ยธรรมดาจะกลายเป็นหนึ่งในสิ่งแรก เครื่องดนตรีซึ่งเด็กอาจพบเจอและยังสามารถประดิษฐ์ขึ้นเองจากสิ่งของที่ประดิษฐ์ขึ้นเองในรูปทรงที่เหมาะสม

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเสียงขลุ่ยการลงทะเบียนด้านล่างหูหนวกเล็กน้อย แต่ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตเห็นความนุ่มนวล ความจริงใจ และการแทรกซึมทางจิตวิญญาณ และโน้ตแถวบนก็ส่งเสียงแหลมอย่างแหลมคมลักษณะเฉพาะของอะคูสติกของขลุ่ยคือเมื่อเล่น "เปียโน" ระดับเสียงจะลดลงเล็กน้อยและการเล่น "ฟอร์เต้" จะทำให้เสียงดังขึ้น

ลักษณะของระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการปรับความแรงของกระแสอากาศเมื่อหายใจออก และแน่นอนด้วยความช่วยเหลือของกลไกวาล์วที่ปิดรูบนเครื่องดนตรี

ช่วงขลุ่ยตรงช่วงระหว่างโน้ต "Do" ของโน้ตตัวแรกถึงโน้ต "Do" ของอ็อกเทฟที่สี่

รูปถ่าย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ตัวอย่างของขลุ่ยขวางที่ใหญ่ที่สุดคือเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอินเดีย Bharat Sin ในเมือง Jamnagar ในปี 2014 ความยาวของขลุ่ยนี้คือ 3.62 เมตร เพลงชาติแสดงโดยมีส่วนร่วมของเธอ
• ฟลุตทำจากวัสดุต่างๆ กว่าร้อยชนิด รวมถึงกระดูก ไม้ โลหะ แก้ว คริสตัล พลาสติก และอื่นๆ มีแม้กระทั่งขลุ่ยที่ทำจากช็อกโกแลตซึ่งคุณสามารถเล่นดนตรีได้
• ชื่อของขลุ่ยที่แพงที่สุดตามการจัดอันดับของ Forbes เป็นของเครื่องดนตรีที่สร้างโดย Powell ในปี 1939 ปัจจุบันฟลุตทองคำขาวนี้มีมูลค่า 600,000 ดอลลาร์

• นักเป่าขลุ่ยจำนวนมากที่สุดในวงที่มีสมาชิก 3,742 คนมารวมตัวกันในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2554 เพื่อฉลองครบรอบ 400 ปีของปราสาทฮิโรซากิ
• การแสดงต่อเนื่องยาวนานที่สุดโดยนักเป่าฟลุตใช้เวลา 25 ชั่วโมง 48 นาที และทำได้โดย Katherine Brookes ในเมืองเบดเวิร์ธ สหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 17-18 กุมภาพันธ์ 2012 Katherine เล่นซ้ำโปรแกรม 6 ชั่วโมงหลายครั้ง รวม 92 ครั้ง ผลงานต่างๆตั้งแต่แบบคลาสสิกไปจนถึง แนวโน้มที่ทันสมัยในเพลง
• ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ใช้เป่าลมผ่านรู และคุณควรรู้ว่าการใช้ลมของนักเป่าฟลุตนั้นมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ มาก รวมถึงเครื่องเป่าขนาดใหญ่เช่น ทูบา .
• ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบที่เมืองลูบลิยานา ประเทศสโลเวเนีย ในปี พ.ศ. 2541 เครื่องดนตรีที่ทำจากกระดูกหมีถ้ำมีสี่รู นักบรรพชีวินวิทยาเชื่อว่าขลุ่ยนี้มีอายุ 43,000 ถึง 82,000 ปี
• เทพเจ้าหลักของศาสนาฮินดู พระกฤษณะ ปรากฎด้วยขลุ่ยไม้ไผ่ ว่ากันว่าพระกฤษณะสร้างโลกด้วยเสียงอันไพเราะของขลุ่ย ซึ่งสื่อถึงความรักและอิสรภาพด้วย

• ขลุ่ยมี 30 สายพันธุ์ที่ผลิตในเกือบห้าสิบประเทศทั่วโลก
• ขลุ่ยถูกเล่น ตัวเลขที่โดดเด่น. เลโอนาร์โด ดาวินชี, จอห์นที่ 2, มาร์ติน ลูเธอร์, จักรพรรดินิโคลัสที่ 1, เอ็นริโก คารูโซ, วูดดี อัลเลน, ม.กลินกา , และอื่น ๆ อีกมากมาย.
• เป็นที่ทราบกันดีว่าในศาล กษัตริย์อังกฤษ Henry the Eighth V รวบรวมฟลุตทั้งหมด - 72 ชิ้น
• ประธานาธิบดีสหรัฐ จี. คลีฟแลนด์ชื่นชมขลุ่ยคริสตัลที่มีองค์ประกอบสีทองของเขาเป็นอย่างมาก
• ในเวียดนามในเขตภูเขาของ Yienthe ระหว่างการเคลื่อนไหวของชาวนาผู้ก่อความไม่สงบ ขลุ่ยไม่เพียงใช้เป็นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นอาวุธเย็นอีกด้วย พวกเขาได้รับสัญญาณเตือนและในขณะเดียวกันก็สังหารศัตรู
• นักวิจัยกล่าวว่าการเล่นขลุ่ยมีผลดีต่อพัฒนาการทางสติปัญญาของเด็ก ภูมิคุ้มกัน และมีผลป้องกันโรคระบบทางเดินหายใจ

ชิ้นยอดนิยมสำหรับขลุ่ย

I. Bach - Scherzo (Joke) จากชุดเครื่องเป่าขลุ่ยและเครื่องสายหมายเลข 2 (ฟัง)

เวอร์จิเนีย โมสาร์ท - คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและออร์เคสตราใน G major (ฟัง)

J. Hiber - คอนแชร์โต้สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา Allegro scherzando (ฟัง)

การออกแบบขลุ่ย

ร่องขวางเป็นท่อทรงกระบอกยาวพร้อมระบบวาล์วที่ปิด 16 รู ปลายด้านหนึ่งปิด มีช่องสำหรับเป่าลม ประเภทที่ทันสมัยฟลุตประกอบด้วยโครงสร้างสามส่วน: ส่วนหัว ลำตัว และเข่า ไม่เหมือนกับเครื่องมืออื่นๆ ประเภทลม, เสียงของขลุ่ยเกิดขึ้นเนื่องจากการไหลของอากาศโดยตรงไปยังขอบของเพลทขอบปาก บทบาทอย่างมากในเทคนิคการเล่นที่ถูกต้องนั้นเป็นของรูปร่างของริมฝีปากหรือ "แผ่นรองหู" คุณสามารถเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้อย่างละเอียดโดยเปลี่ยนระดับความตึงและรูปร่างของริมฝีปาก

ระดับเสียงโดยรวมเปลี่ยนไปโดยการเลื่อนส่วนหัวออกจากตัวเครื่องดนตรี ยิ่งขยายส่วนหัวมากเท่าไหร่ เสียงก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น

เฉลี่ย น้ำหนักขลุ่ย - 600 กรัม.

ขลุ่ยใหญ่คอนเสิร์ตสมัยใหม่แต่งขึ้น ยาว 67 ซมและความยาวของปิคโคโลอยู่ที่ประมาณ 32 ซม. เท่านั้น

พันธุ์ขลุ่ย

ฟลุตแนวขวาง นอกเหนือจากฟลุตคอนเสิร์ตขนาดใหญ่หลักแล้ว ยังมีสามประเภทหลัก: , อัลโตและเบส

ขลุ่ย Piccolo- ในบรรดาเครื่องลม เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียง. โครงสร้างนั้นเหมือนกับฟลุตขนาดใหญ่ ความแตกต่างอยู่ที่ขนาด - มันสั้นกว่าฟลุตธรรมดาสองเท่าและให้เสียงที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟ เสียงแหลมของขลุ่ยปิกโคโลสามารถกลบเสียงของวงออร์เคสตราได้อย่างง่ายดาย ในละคร Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของซาร์ Saltan" เธอได้รับรูปแบบของกระรอกเคี้ยวถั่ว ในองก์ที่ 1 โอเปร่าของ Bizet เรื่อง "Carmen" Piccolos คู่หนึ่งเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายอย่างกล้าหาญเดินไปด้านหลังแนวทหาร

อัลโตฟลุต. มีลักษณะคล้ายฟลุตคอนเสิร์ตทั่วไป แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าและมีโครงสร้างระบบวาล์วต่างกัน ช่วงมีตั้งแต่ "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง "re" ของอ็อกเทฟที่สาม

ขลุ่ยเบส- ในช่วงจาก "si" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง "fa" ของอ็อกเทฟที่สอง

ควรกล่าวถึงตัวอย่างที่ไม่ค่อยได้ใช้มากขึ้น - d "Amour, double bass, octobass และ hyperbass

การประยุกต์และละคร

การแสดงออกของเสียงขลุ่ยดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

อ.วิวาลดี เขียนคอนแชร์โต 13 เพลงสำหรับฟลุตและออเคสตรา เป็น. Bach ผู้ซึ่งตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ทางเทคนิคได้แต่งผลงานจำนวนมากด้วยการมีส่วนร่วมของฟลุต โซนาตาของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ และ "โจ๊ก" ที่เป็นประกายและ "ซิซิลีอานา" ที่น่าประทับใจอย่างผิดปกติจะไม่ทิ้งคนรักดนตรีไป โลกไม่สนใจมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นเอกของเพลงขลุ่ยรวมถึงผลงาน จี.เอฟ. แฮนเดล , เค.วี. ผิดพลาด, I. ไฮเดิน , W.A. โมสาร์ท, แอล.วี. เบโธเฟน . "เมโลดี้" ที่มีเสน่ห์ - โซโลยอดนิยมในโอเปร่า " ออร์ฟัสและยูริไดซ์ ” แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและการแสดงออกของขลุ่ย สถานที่สำคัญบรรเลงเดี่ยวขลุ่ยที่ได้รับในงาน เวอร์จิเนีย โมสาร์ท . ความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสามารถด้านเสียงต่ำและความสามารถพิเศษได้รับการเปิดเผยโดย L. Beethoven ด้วยวิธีของเขาเอง โดยแนะนำให้รู้จักกับ ซิมโฟนีออร์เคสตร้าตัวอย่างคือการทาบทามโอเปร่า "Leonora"

ยุคของแนวโรแมนติกยังถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาทักษะการแสดงของการเล่นขลุ่ย ในช่วงเวลานี้ เพลงของผู้เล่นฟลุตได้รับการเสริมแต่งด้วยผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เช่น K.M. เวเบอร์ เอฟ. ชูเบิร์ต , D. Rossini, G. Berlioz, ค. แซง-แซง .

ใน แจ๊ส คนกลุ่มแรกที่ใช้ขลุ่ยคือมือกลองและผู้นำ วงออเคสตราแจ๊ส Chick Webb ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Frank Wess เป็นหนึ่งในนักเล่นฟลุตแจ๊สคนแรกๆ ในช่วงปี 1940

เจโธรทูลน่าจะมากที่สุด วงร็อคชื่อดังใช้ฟลุตบรรเลงโดยดรัมเมเยอร์เอียน แอนเดอร์สันเป็นประจำ สามารถได้ยินเสียงอัลโตฟลุตในเพลง "You've Got to Hide Your Love Away" ของวงบีเทิลส์ที่เล่นโดยจอห์น สก็อตต์ และในเพลง "Penny Lane" ด้วย

เทคนิคการเล่นเกม

ขลุ่ยนั้นเล่นได้หลายวิธี บ่อยครั้งที่นักดนตรีใช้ double และ triple staccato และเทคนิค frulato ที่มีประสิทธิภาพมาก ซึ่งใช้ครั้งแรกในบทกวีซิมโฟนี "Don Quixote" โดย R. Strauss ในอนาคต ความเฉลียวฉลาดของนักเป่าขลุ่ยไม่มีขีดจำกัด:

Multiphonics - แยกเสียงสองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
เสียงนกหวีด - เสียงนกหวีดต่ำ
Tangram - เสียงคล้ายกับการตบมือ
นกหวีดเจ็ท - นกหวีดเจ็ท

การเคาะวาล์ว การเล่นกับหนามโดยไม่มีเสียง เสียงจะถูกดึงออกมาในเวลาเดียวกับการร้องเพลงและเทคนิคอื่นๆ ที่หลากหลาย

ประวัติขลุ่ย

ประวัติของขลุ่ยพาเราย้อนกลับไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยหลอดที่พวกเขาผิวปากในตอนแรก ตอนนี้เรียกง่ายๆ ว่าไปป์ซึ่งสามารถทำจากวัตถุที่เหมาะสมเช่นปากกาหรือไปป์ค็อกเทล จากนั้นผู้คนก็เดาว่าหากเจาะรูในหลอดที่สามารถปิดด้วยนิ้วได้ ก็จะสามารถแสดงดนตรีที่มีโครงสร้างซับซ้อนกว่าได้ เช่น ท่วงทำนองและท่วงทำนองมากมาย

ขลุ่ยมีหน้าที่หลากหลายมาก ในขั้นต้นเธอเป็นเครื่องมือในคลังแสงของผู้เลี้ยงแกะที่ควบคุมสัตว์กับเธอ จากนั้นสถานะของเธอก็เพิ่มขึ้นจนถึงระดับที่เธอมีส่วนร่วมในพิธีกรรมทางจิตวิญญาณ

ตัวอย่างของขลุ่ยประเภทขวางปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว กลับมา จีนโบราณในศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช จากนั้นในอินเดีย ญี่ปุ่น ไบแซนเทียม ในยุโรปแพร่กระจายเฉพาะในยุคกลางและมาจากตะวันออก ในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากได้รับการแก้ไขโดยปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส J. Otteter หลังจากนั้นก็เริ่มดำรงตำแหน่งที่สมควรในวงดนตรีและวงออเคสตราโอเปร่า

เราเป็นหนี้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยของขลุ่ยให้กับปรมาจารย์และนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน T. Boehm ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 เขาเสริมฟลุตด้วยระบบวาล์วและวงแหวน วางรูนิ้วขนาดใหญ่ตามหลักอะคูสติก และยังเริ่มใช้โลหะในการผลิต ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความสดใสของเสียงฟลุตได้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เครื่องดนตรีนี้แทบไม่ได้เปลี่ยนแปลง และเป็นการยากที่จะเพิ่มสิ่งที่เป็นต้นฉบับจริงๆ ให้กับเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบที่รัดกุม ซึ่งสามารถนำเสนอคุณสมบัติใหม่ๆ ในรูปแบบที่คุ้นเคย

ขลุ่ยด้วยความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด ไม่เพียงแต่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและรุ่งโรจน์เท่านั้น แต่ยังมีการใช้งานที่หลากหลายอย่างมีเอกลักษณ์อีกด้วย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันเป็นหนึ่งในสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดหากไม่ใช่ของที่สุด เครื่องดนตรีโบราณซึ่งบรรพบุรุษดั้งเดิมของเราพยายามสร้างดนตรีเมื่อหลายหมื่นปีก่อน นับตั้งแต่ยุคหิน ขลุ่ยได้เริ่มชนะใจผู้คน ทำให้เรามีเสน่ห์ด้วยเสียงที่ไพเราะและน่าตื่นเต้น ซึ่งไม่เพียงสะท้อนอยู่ในหัวใจเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงยีนที่ซ่อนอยู่ลึกที่สุดซึ่งสืบทอดมาจากบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราด้วย ฟลุตไม้หรือกระดูกขนาดเล็กที่แกะสลักด้วยความรักโดยปรมาจารย์ สามารถสร้างจักรวาลที่ไม่เหมือนใครซึ่งเต็มไปด้วยเสียงอันน่าทึ่งอย่างต่อเนื่องที่คุณต้องการฟังไม่รู้จบ

วิดีโอ: ฟังขลุ่ย

ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีเป่าที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง ซึ่งขาดไม่ได้ในวงออร์เคสตราใดๆ มีประวัติศาสตร์อันยาวนานตั้งแต่สมัยโบราณ การกล่าวถึงเครื่องมือนี้ครั้งแรกปรากฏในเทพนิยายกรีก และตามตำนานแล้ว บุตรชายของ Hephaestus Ardal ถือเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องมือนี้ วันนี้ หลายศตวรรษต่อมา มันไม่ได้สูญเสียตำแหน่ง และการเล่นมันเป็นศิลปะทั้งหมด

ขลุ่ยคืออะไร

วันนี้ในโลกดนตรีมีจำนวนมาก ชนิดต่างๆเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้ ยิ่งไปกว่านั้น หลาย ๆ คนมีความหลากหลายของตัวเอง และบางครั้งก็มากกว่าหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หากคุณรวบรวมและจัดโครงสร้างมุมมองทั้งหมด คุณสามารถแยกแยะประเภทหลักสองประเภท - ตามยาวและตามขวาง คนแรก - ตามยาว - นักดนตรีมักจะถือตรงหน้าเขา ขลุ่ยตามยาว เป็นไปได้ เปิดหรือ นกหวีด. ในกรณีแรก อากาศจะถูกเป่าในแนวเฉียงเข้าไปในรูเปิดจากด้านบน ในกรณีที่สองมีการติดตั้งอุปกรณ์เป่านกหวีดเพิ่มเติมที่ทางเข้า
บางทีอาจคุ้นเคยกับเรามากขึ้นก็เป็นได้ ขลุ่ยขวาง. ใช้ในวงออร์เคสตร้าคลาสสิก ตามธรรมเนียมแล้ว เครื่องลมเหล่านี้เป็นของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ เพราะแต่เดิมทำจากไม้ แน่นอนว่าในสมัยของเราส่วนใหญ่ทำจากโลหะและในบางกรณีเป็นเซรามิกหรือแก้ว วาล์วซึ่งปรากฏบนขลุ่ยขวางตั้งแต่ปี 1832 ช่วยควบคุมระดับเสียง แนวขวางยังมีมูลค่าเนื่องจากความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุด งานที่ซับซ้อนวี ก้าวเร็ว: ทริลล์ อาร์เพจจิโอ ฯลฯ เกมหลายแง่มุมเกิดขึ้นได้ด้วยความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ ช่วงกว้าง และเฉดสีของเสียงที่หลากหลาย

มืออาชีพและผู้เริ่มต้นเล่นฟลุตแบบใด

วิธีทำความเข้าใจฟลุตที่หลากหลายและสร้างเพื่อตัวคุณเอง ทางเลือกที่เหมาะสม? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทักษะของคุณและ สไตล์ดนตรีซึ่งคุณจะต้องใช้เครื่องมือนี้ ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิกที่เรียบง่ายและเบาให้เสียงที่ยอดเยี่ยมกับหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายที่สุดชนิดนี้ เสียงต่ำของมันค่อนข้างเรียบง่าย ระยะของมันอยู่ที่ประมาณสอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น ขลุ่ยออร์เคสตร้าด้วยช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟที่หนึ่งถึงอ็อกเทฟที่สี่ - เครื่องดนตรีนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นและทำงานได้ดีกับทั้งสองอย่าง เพลงคลาสสิคดังนั้นด้วย รูปแบบที่ทันสมัย- ร็อคหรือแจ๊ส วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรียังส่งผลต่อลักษณะของเสียงด้วย ดังนั้น การดัดแปลงโลหะจึงมีเสียงที่ดังกังวาล เจาะหู และชัดเจนมากขึ้น ในขณะที่แบบจำลองที่ทำจากไม้อ้อ มีลักษณะที่ "ว่างเปล่า" มากกว่าและเสียงต่ำ มีเสียงหวือหวาต่ำ

สิ่งสำคัญคือต้องทราบวิธีกำหนดช่วงของฟลุตด้วย โดยหลักแล้วขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางของเครื่องดนตรี ยิ่งตัวเลขเหล่านี้มากเท่าใด ปริมาณการใช้ลมระหว่างการแสดงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น และเสียงที่แยกออกมาก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น
วันนี้มีผู้ผลิตขลุ่ยชั้นนำหลายรายในตลาดเครื่องดนตรี ได้แก่ BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha และ HOHNER คุณสามารถไว้วางใจแบรนด์เหล่านี้และมั่นใจในคุณภาพของเครื่องดนตรีที่พวกเขาผลิตได้ ดูรายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่ -