ประวัติเครื่องดนตรี วิโอลา. วิโอลา: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ประวัติ, ภาพถ่าย, ฟังว่าเสียงเครื่องดนตรีวิโอลาเป็นอย่างไร

อัลโต- เครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลเครื่องสายคำนับ ภายนอกมีลักษณะคล้ายไวโอลินมาก แต่มีขนาดต่างกัน วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินมาก ยาวและกว้างกว่า

ความแตกต่างต่อไปเกี่ยวข้องกับขนาด: เสียง ระบบอัลโตต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งต่อหนึ่งในห้า หากเราเปรียบเทียบเสียงของเครื่องดนตรีกับเสียงของมนุษย์ ไวโอลินคือเสียงโซปราโน ซึ่งเป็นเสียงของผู้หญิงที่สูงที่สุด และวิโอลาคือเสียงตรงกันข้าม ซึ่งเป็นเสียงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด เนือย ทรวงอก และแสดงออก

อัลติเมททำงานอย่างไร

วิโอลาทำจากไม้หลายชนิด

• พื้นผิวด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ (ชั้นบนสุด) ที่เจาะรูในรูปแบบ จดหมายละติน"f" ทำจากไม้สปรูซ
• ด้านหลัง ด้านหลัง ด้านข้างทำจากไม้เมเปิ้ล ที่รองแก้วทำจากหินเมเปิ้ลซึ่งเป็นส่วนพิเศษที่ใช้ร้อยเชือก พื้นและเปลือกหุ้มด้วยสารเคลือบเงาชนิดพิเศษที่ช่วยปกป้องไม้จากการกัดกร่อน
• จากไม้มะเกลือสีดำที่ทนทาน ฟิงเกอร์บอร์ดถูกตัดออก - กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งนักดนตรีใช้นิ้วกดสาย ต้นไม้ชนิดเดียวกันนี้ใช้ทำหมุด - หมุดซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความตึงของสาย

หลักการทำงานของวิโอลานั้นคล้ายคลึงกับไวโอลิน เชลโล และดับเบิลเบสที่เกี่ยวข้อง

คันธนูมีหน้าที่แยกเสียง - ไม้เท้าที่มีขนม้าสีขาวเหยียดอยู่เหนือมัน

ระหว่างเกม นักดนตรีที่เล่นจะเคลื่อนคันธนูไปตามสาย โดยถือคันธนูไว้ในมือขวา และลำตัวอยู่ที่ไหล่ซ้าย ขณะเสียดสีคันธนู เสียงก็เกิดขึ้น

ผมแต่ละเส้นที่ใช้ทำคันธนูมีเกล็ด ทำให้สายสั่นเมื่อสัมผัสกับสาย การสั่นสะเทือนจะถูกส่งไปยังตัวเครื่องดนตรี "กล่องเสียง" ซึ่งทำหน้าที่เป็นระฆัง เสียงออกมาจากรูที่แกะสลักไว้บนดาดฟ้าด้านบน

เสียงอัลโตไม่ทรงพลังเช่นเสียงไวโอลิน ดังนั้นจึงไม่ค่อยใช้ในการแสดงเดี่ยว อย่างไรก็ตามคลาสสิก กลุ่มดนตรี, เช่น:

• ควอเตตซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล
• วงออเคสตราซึ่งรวมถึงกลุ่มนักเล่นวิโอลาจากสี่ถึงหกคนพร้อมกับไวโอลิน
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งกลุ่มวิโอลามีตั้งแต่สิบสองถึงสิบสี่คน

ประเภทของวิโอลา

เกณฑ์หลักในการแยกแยะสายธนูคืออายุ ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะแบ่งออกเป็นสมัยโบราณและสมัยใหม่

ของเก่าที่ทำขึ้นเมื่อห้าสิบปีก่อนมีค่าสำหรับเสียงที่ได้มาจากการใช้งานหลายปี ตัวอย่างเก่ากรณีสภาพดีมีราคาแพงและขึ้นราคาทุกปี

ผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยมีมูลค่าสำหรับความทนทานและความน่าเชื่อถือ ในทั้งสองกรณี เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าเครื่องมือจะ "ทำงาน" อย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป

วิโอลามีขนาดต่างๆ กัน และเลือกตามความยาวของแขนของนักดนตรี

ขนาดมีหน่วยเป็นนิ้ว ช่วงขนาดระนาดเอกเริ่มต้นที่ 11 และสิ้นสุดที่ 17.5 นิ้ว

นอกจากความสบายทางกายแล้ว เสียงที่ตัวอย่างสามารถสร้างได้มีบทบาทนำ

ขนาดของร่างกาย "กล่องเสียงสะท้อน" ไม่สอดคล้องกับระบบซึ่งต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า เป็นผลให้มีตัวอย่างที่มีเสียงต่ำ "จมูก" โชคดีที่เปอร์เซ็นต์ของเครื่องดนตรีดังกล่าวมีน้อย และเป็นไปได้ที่จะอัพเกรดเสียงด้วยอุปกรณ์เสริม

วิธีการเลือกวิโอลา

เมื่อเลือกวิโอลาคุณควรใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:

• รูปร่าง. ตัวเครื่องต้องไม่มีรอยร้าว รอยถลอก เล็กน้อย และไม่มีผลต่อเสียง
• ขนาดและความสะดวกสบายของเกม มือไม่ควรเหนื่อยเมื่อสัมผัสกับมัน เสียงควรเหมือนกันในทุกสาย การเปลี่ยนเสียงจากสายต่ำสุดไปยังสายสูงสุดควรราบรื่นและมองไม่เห็น

เมื่อเลือกใช้สำเนาที่ทำในวันนี้ คุณต้องพิจารณาว่าเสียงอาจเปลี่ยนไป บ่อยครั้งที่มันสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น - สำหรับสิ่งนี้ เครื่องดนตรีควร "เล่นออก" โดยออกกำลังกายที่ระดับเสียงสูงเป็นประจำ

เมื่อเลือกสำเนาเก่าที่ทำขึ้นหลายสิบหรือหลายร้อยปีก่อน ควรคำนึงถึงการสึกหรอของไม้ด้วย

ควรใช้วิโอลาเก่าด้วยความระมัดระวัง ตรวจสอบระดับความชื้นและหลีกเลี่ยงความเสียหายทางกลเพียงเล็กน้อย

คำตอบสำหรับคำถาม "วิโอลาตัวไหนดีกว่ากัน" ไม่ได้อยู่. เครื่องดนตรีในมือของนักดนตรีคือเสียงที่สองของเขา เสียงอาจแตกต่างกัน - สดใสหรือเนือย ๆ โคลงสั้น ๆ หรือเร้าใจ เมื่อเลือกเสียงที่สองของคุณ มันคุ้มค่าที่จะใช้เวลากับมันมาก สำรวจมัน พูดคุยผ่านมัน

วิโอลาเครื่องเดียวกันที่อยู่ในมือของนักดนตรีสองคนต่างกัน ให้เสียงต่ำและสีต่างกัน คุณต้องเลือกสำเนาที่ง่ายและน่าเล่นทั้งทางร่างกายและจิตใจ

เครื่องประดับ

อุปกรณ์เสริมอัลโตประกอบด้วย:

• โค้งคำนับ,
• ขัดสน,
• สตริง
• ผู้ถือสตริง,
• หมุด,
• ยืน,
• ส่วนที่เหลือของคาง
• สะพานไหล่,
• กรณี.

โค้งคำนับ- นี่คือส่วนประกอบที่ไม่มีเสียงอัลโตแบบพิเศษเป็นไปไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรเล่นเครื่องดนตรีด้วยคันชักไวโอลิน เพราะคันชักวิโอลานั้นยาวกว่า หนักกว่า และแข็งแรงกว่า และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เสียงจึงมีความหมายและทุ้มลึกยิ่งขึ้น

ตามเนื้อผ้า คันชักทำจากเฟอร์นัมบูโก ไม้มะฮอกกานี เนื่องจากไม้ชนิดนี้มีความยืดหยุ่นและแข็งแรงเพียงพอ ซึ่งรับประกันความทนทานต่อการเสียรูป

ปัจจุบันคันธนูที่ทำจากผ้าเคฟลาร์ซึ่งเป็นสารสมัยใหม่ที่มีความแข็งแรงสูงกำลังได้รับความนิยม

ข้อได้เปรียบของ Kevlar อยู่ที่ความทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ซึ่งคันธนูไม้ไม่สามารถอวดอ้างได้ คันธนูเสร็จสิ้นด้วยขนม้าสีขาว

เมื่อเลือกคันธนู ควรให้ความสนใจกับความสม่ำเสมอของไม้กก ไม่ควรมีการโก่งงอมาก และควรคำนึงถึงความยืดหยุ่น - ไม้อ้อควร "สปริง" เมื่อสัมผัสกับสาย

ขัดสน- เป็นชิ้นส่วนเรซินที่ผลิตขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษในการยึดคันชักเข้ากับสาย หากไม่มีขัดสน เครื่องมือจะไม่ส่งเสียง และเสียงที่ได้จะขึ้นอยู่กับระดับความหนาแน่นของสาร ยิ่งพื้นผิวของขัดสนมีความหนาแน่นมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความแข็งมากขึ้นเท่านั้น - เสียงที่แข็งและสว่างขึ้น

ในการเล่นวิโอลาจะใช้ขัดสนที่มีความหนาแน่นปานกลาง ปัจจัยสำคัญในการเลือกขัดสน - ความสด

ขัดสนที่สดใหม่และทำใหม่จะช่วยให้สัมผัสกับธนูได้แน่น

ขัดสนแห้งแบบเก่าให้การยึดเกาะในระดับต่ำและส่งผลต่อเสียง เพิ่มความหวือหวาที่ไม่พึงประสงค์

สตริงมีหน้าที่แต่งแต้มสีสันให้กับเครื่องดนตรี

แยกแยะ:

• โลหะ,
• สังเคราะห์,
• หลอดเลือดดำ

โลหะมีเสียงที่สดใส กังวาล และเพิ่มความทนทานต่อการสึกหรอ ข้อได้เปรียบ สายโลหะเป็นราคาที่ต่ำและข้อเสียคือเสียงที่ไม่มีระดับเสียงและความลึก

วัสดุสังเคราะห์ทำจากไนลอนหรือเพอร์ลอนซึ่งน้อยกว่าเคฟลาร์ สายสังเคราะห์เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีทั่วโลก

อาจมีการสึกหรอเมื่อเทียบกับโลหะ แต่จะให้เสียงที่มีสีสันและสมบูรณ์

ในบรรดาข้อบกพร่อง - ราคาค่อนข้างสูงและระยะเวลาสั้น ๆ ของการดำเนินการ

เส้นเลือดมีต้นกำเนิดจากสารอินทรีย์และทำมาจากเส้นเลือดของสัตว์ เหมาะสำหรับเครื่องดนตรีโบราณโดยเฉพาะ และพิถีพิถันมากเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สายกินเต็ดเสื่อมสภาพเร็วกว่าทุกประเภทที่เป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงไม่เป็นที่นิยม แต่มีราคาสูงที่สุด

ไฟท้ายชื่อของมันอธิบายการทำงานของมัน - แก้ไขสตริง

มีสองประเภท:

1. คาร์บอนไฟเบอร์,
2. ไม้มะเกลือ ทำจากไม้ดำ

พร้อมเครื่องพิเศษ ปรับจูนซึ่งช่วยให้คุณปรับระบบโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติม สำหรับวิโอล่านั้น จุดสำคัญ- ในกรณีที่ไม่มีเครื่องจักร นักดนตรีต้องแก้ไขระบบโดยใช้หมุดปรับ และด้วยขนาดของเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทั้งอึดอัดและเป็นปัญหา

วัสดุที่ใช้ทำ tailpiece แทบไม่มีผลกับเสียงของผลิตภัณฑ์ และเมื่อเลือกคุณควรเน้นที่ความสะดวกสบายของเครื่องจักรและราคาที่เหมาะสมกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ

โกลกี้ยึดสายที่ปลายอีกด้านของเครื่องดนตรี ตรงข้ามกับที่ยึดสายและมีหน้าที่รับแรงดึง หมุดปรับแต่งทำจากไม้มะเกลือและสิ่งสำคัญคือยึดแรงดึง

เมื่อเวลาผ่านไปรูที่ใส่หมุดจะกว้างขึ้น หากหมุดในผลิตภัณฑ์ที่ซื้อ "จมน้ำ" ลึกเข้าไปในร่างกาย ควรเปลี่ยนหมุดเพื่อหลีกเลี่ยงการคลายความตึงของสายในเวลาที่ไม่ถูกต้อง หมุดปรับแต่งสำเร็จรูป "ปรับแต่ง" ให้เข้ากับเครื่องมือ ช่างทำไวโอลิน.

ยืน- ส่วนพิเศษที่สตริงอยู่ ระยะห่างระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและเอ็นขึ้นอยู่กับขาตั้ง และด้วยเหตุนี้จึงขึ้นอยู่กับความสะดวกในการเล่น

ด้วยการยกสูง นักดนตรีต้องใช้แรงกายมากขึ้นเพื่อกดสายเข้ากับเฟรตบอร์ด ตำแหน่งที่ต่ำทำให้เกิดเสียงหวือหวาเมื่อเล่น เนื่องจากสายจะสัมผัสกับเฟรตบอร์ด ความสูงของขาตั้งสามารถแก้ไขได้โดยช่างทำไวโอลิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าขาตั้งสัมผัสกับสำรับก้องและส่งผลต่อเสียง

หากซาวด์บอร์ดบาง (ในกรณีของผลิตภัณฑ์วินเทจ) ควรเลือกขาตั้งแบบบางเพื่อลดภาระบนซาวด์บอร์ด การออกแบบที่ทันสมัยมีขาตั้งกว้าง - ช่วยให้เครื่องมือ "เล่นได้"

ที่วางคางจำเป็นสำหรับเกมที่สะดวกสบายในสำเนาของคุณ อุปกรณ์เสริมนี้เป็นที่พักคาง หน้าที่ของที่พักคางคือช่วยลดแรงกดของศีรษะบนเครื่องดนตรี และลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบริเวณคอ

ที่พักคางที่พอดีจะช่วยหลีกเลี่ยงแคลลัสที่คอ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักไวโอลินและนักไวโอลิน ที่วางคางทำจากไม้มะเกลือและคาร์บอนไฟเบอร์ พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกัน - กลมและวงรี ขนาดแตกต่างกันสำหรับ ประเภทต่างๆร่างกาย.

คุณควรเลือกที่พักคางที่ “กระชับ” โดยเน้นที่ความสบายเมื่อสัมผัสกับผิวหนัง

ที่พักคางคาร์บอนไฟเบอร์ที่ทันสมัยมีการเคลือบสารก่อภูมิแพ้ซึ่งเป็นทางออกที่ดีสำหรับผิวบอบบาง

สะพานไหล่หรือสะพานช่วยให้เครื่องดนตรีอยู่ในระดับสายตาและทำให้ไหล่ผ่อนคลาย ตามกฎแล้วพื้นผิวของสะพานที่สัมผัสกับร่างกายจะทำซ้ำรูปร่างของไหล่และเสริมด้วยโฟม สะพานติดกับพื้นผิวของวิโอลาโดยใช้อุ้งเท้ายางพิเศษ

สะพานไหล่ถูกเลือกโดยพิจารณาจากความยาวของคอ - ยิ่งสะพานยาวเท่าใด ความสูงของสะพานก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น สะพานที่เลือกไม่ถูกต้องทำให้เกิดอาการปวดไหล่ ดังนั้นอุปกรณ์เสริมนี้จึงสำคัญมากสำหรับนักแสดง

ลองทุกอย่างดีกว่า ตัวเลือกที่เป็นไปได้และอยู่กับสิ่งที่ถือเครื่องดนตรีได้อย่างสะดวกสบายและเป็นอิสระ

เคสหรือเคสเป็นวิธีการพกพาวิโอลาของคุณและปกป้องจาก สิ่งแวดล้อม. เคสทำจากไม้อัดหุ้มด้วยโฟม พลาสติก คาร์บอนไฟเบอร์ และเคฟลาร์

เคสที่ทนทานทำจากวัสดุที่ทนทานช่วยปกป้องเครื่องมือจากสภาพอากาศที่รุนแรงและป้องกันความเสียหายในกรณีที่เกิดการตกหล่น

เป็นการดีกว่าที่จะเลือกกรณีโดยคำนึงถึงสภาพอากาศและช่วงของการถ่ายโอน

กล่องไม้อัดราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการจัดเก็บที่บ้าน สำหรับการเดินทาง ควรเลือกเคสคาร์บอนที่ทนทานต่อความเสียหาย

ข้อดีข้อเสียของ Alts

อัลโตพิเศษเป็นคลาสที่ไม่ถูกต้อง โรงเรียนดนตรีที่พวกเขาเรียนด้วย เด็กปฐมวัย. นักดนตรีที่เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาเริ่มต้นการเดินทางด้วยการเรียนรู้ไวโอลิน และหลังจากเชี่ยวชาญแล้วเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงสู่วิโอลาจึงเกิดขึ้น

เหมาะที่สุดสำหรับการเล่นวิโอลา นักดนตรีรุ่นเยาว์มี:

• แขนสูงและยาว
• ฝ่ามือขนาดใหญ่และนิ้วที่ยาวและแข็งแรง

ในบรรดานักเล่นวิโอลา ผู้ชายจะมีอิทธิพลในเชิงปริมาณ แต่ผู้หญิงก็มักพบในกลุ่มนักดนตรีเช่นกัน

ความนิยมของเครื่องดนตรีในหมู่นักแสดงทั้งสองเพศนั้นสัมพันธ์กับขนาดที่มีให้เลือกมากมาย - มีขนาดเล็ก "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ที่ใหญ่กว่า

เทคนิคการเล่นวิโอลา เทคนิค และจังหวะจะเหมือนกับไวโอลิน แต่เนื่องจากนักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (สำหรับนักไวโอลิน นิ้วนี้ไม่ทำหน้าที่ดังกล่าว) ความสามารถของนักไวโอลินจึงด้อยกว่าความสามารถของนักไวโอลิน

วัฒนธรรมของเสียงและจุดเริ่มต้นทางปรัชญามาถึงเบื้องหน้า ซึ่งต้องใช้นักแสดงในกระบวนการควบคุมเพลงของงานที่ใช้ความคิด ปราศจากการทำซ้ำเชิงกล เช่น เมื่อเล่นเพลง

ตามคุณสมบัติเหล่านี้สามารถแยกแยะข้อดีดังต่อไปนี้:

• มีไซส์ให้เลือกมากมายสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย
• วิโอลาเป็นความสามารถพิเศษที่คุณสามารถเลือกได้ในภายหลังและประสบความสำเร็จเนื่องจากเทคนิคการเล่นไม่ได้โดดเด่นด้วยความสามารถระดับสูง
• วิโอลาไม่ใช่ความสามารถพิเศษทั่วไปดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการในกลุ่มดนตรีส่วนใหญ่

อย่าละเลยคุณสมบัติที่ไม่พึงประสงค์ของเครื่องมือ รวมถึง:

• น้ำหนักมาก - การออกกำลังกายทุกวันในทักษะของเกมทำให้ไหล่ซ้ายไม่สบาย
• เมื่อตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นก่อนอื่นควรเชี่ยวชาญไวโอลินโดยปราศจากสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักไวโอลิน

การเอารัดเอาเปรียบ

ไม้เป็นวัสดุที่เปราะบางซึ่งทำปฏิกิริยากับเศษและรอยแตกเมื่อตกหล่น ดังนั้นเครื่องมือจึงควรได้รับการปกป้องจากการตกหล่นและความเสียหาย ความเสียหายของเคสส่งผลต่อเสียงและต้องมีการซ่อมแซมราคาแพง

ให้ความสนใจกับงานทาสี ควรเช็ดเครื่องดนตรีทุกครั้งหลังเล่น เนื่องจากยังมีฝุ่นขัดสนติดอยู่ ซึ่งอาจทำให้สารเคลือบเงาเสียหายได้

พื้นผิวควรได้รับการปกป้องจากการสัมผัสกับผลิตภัณฑ์ที่มีแอลกอฮอล์ สารเคลือบเงาที่ใช้ในการผลิตจะละลายด้วยแอลกอฮอล์ ควรทำความสะอาดเด็คด้วยผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ หาซื้อได้ง่ายในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี

เมื่อเวลาผ่านไป ร่องรอยของการทำงานจะยังคงอยู่บนการเคลือบแลคเกอร์ และแลคเกอร์จะถูกเช็ดออกที่จุดสัมผัสระหว่างเครื่องมือและมือ อย่าปล่อยให้ต้นไม้ไม่มีการป้องกัน - อาจทำให้เสียรูปได้

สถานที่ที่เคลือบป้องกันถูกถูควรได้รับการเคลือบเงาอีกครั้งโดยช่างทำไวโอลิน

ความชื้นมีผลอย่างมากต่อผลิตภัณฑ์ไม้ ไม่ควรเก็บเชือกไว้ที่บ้าน เครื่องมือโค้งคำนับใกล้เครื่องทำความร้อนและในห้องที่มีความชื้นสูง

ห้ามใช้แสงแดดโดยตรง นักดนตรีมืออาชีพใช้ไฮโกรมิเตอร์ - อุปกรณ์สำหรับวัดความชื้น บรรทัดฐานคือ 40-60%

ในที่ที่มีความชื้นต่ำ พื้นอาจแห้งและทำให้เกิดรอยร้าวได้ ที่ความชื้นสูงเปลือกจะมีปัญหา - พวกมันลอกออก

ความผิดปกติที่อาจเกิดขึ้น

ปัญหาทั่วไปที่นักดนตรีมืออาชีพพบคือการที่เครื่องสายด้านบน A และ D ทำงานผิดปกติ ทำจากไฟเบอร์ที่บางกว่า และหลุดลุ่ยอย่างรวดเร็วในบริเวณที่นิ้วสัมผัสบ่อยๆ โชคดีที่เปลี่ยนเองได้ง่าย

เมื่อเปลี่ยนคุณไม่ควรถอดสายเก่าออกพร้อมกัน - การจัดการนี้จะทำให้ดาร์ลิงหล่นซึ่งเป็นพาร์ติชันที่ช่วยให้เด็คอยู่ในความตึงเครียดที่เหมาะสม ควรถอดทีละอัน เปลี่ยนอันที่ถอดออกด้วยอันใหม่ทันที

ก่อนติดตั้งสายสังเคราะห์ ให้หล่อลื่นร่องที่อยู่ในบริดจ์และฟิงเกอร์บอร์ด ดินสอนุ่ม. สิ่งนี้จะช่วยหลีกเลี่ยงรอยยับบนใยสังเคราะห์และยืดอายุของผลิตภัณฑ์

การเปลี่ยนสายเป็นการดำเนินการเดียวที่นักดนตรีทำด้วยตัวเองโดยไม่เป็นอันตรายต่อเครื่องดนตรี

ปัญหาต่อไปที่นักดนตรีพบคือการเกิดรอยร้าว แม้แต่การใช้งานอย่างระมัดระวังก็ไม่ได้รับประกันความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบไม้ หากเกิดรอยร้าวขึ้น คุณไม่ควรดำเนินการโดยอิสระ - รอยร้าวในเครื่องดนตรีนั้นช่างทำไวโอลินจะ "รักษา" ด้วยความช่วยเหลือของกาวพิเศษ

ธนูก็ต้องการการบำรุงรักษาเช่นกัน เกล็ดที่ปกคลุมเส้นผมจะสึกหรอไปตามกาลเวลา และคันชักจะหยุดสัมผัสกับสายได้อย่างน่าเชื่อถือ แม้ว่าจะขัดสนก็ตาม สิ่งนี้จะถูกกำจัดโดยการเปลี่ยนผมในธนูที่ต้นแบบ

เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนทรงผมด้วยตัวเอง - การทำงานกับวัสดุนั้นต้องใช้ประสบการณ์และทักษะ ยืดผมโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษโดยผ่านความร้อน

การกระทำที่ไม่เหมาะสมสามารถทำลายอ้อยได้ และเธอ- ส่วนสำคัญโค้งคำนับ.

มันเกิดขึ้นที่ห่วงที่ยึดตัวยึดสตริงแตก ด้วยความปวดร้าวของห่วงและความตึงของสายที่ลดลงอย่างรวดเร็วและภาระของร่างกายพร้อมกับมันที่รักก็ตกลงมา คุณสามารถซื้อห่วง เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ของอัลโตได้ด้วยตัวคุณเอง และมีเพียงต้นแบบเท่านั้นที่สามารถติดตั้งส่วนที่ผิดพลาดได้อย่างถูกต้อง

อาจพบความผิดปกติหลายอย่างในระหว่างการทำงานของอุปกรณ์ที่ซับซ้อนเช่นวิโอลา เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายและยืดอายุการใช้งาน คุณไม่ควรไว้วางใจการซ่อมแซมให้กับบุคคลที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสม หรือแก้ไขปัญหาด้วยตัวเอง

ผู้ผลิตวิโอลา

มีเวิร์กช็อปและช่างศิลป์จำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตและจำหน่ายวิโอลาและตัวอย่างอื่นๆ ของตระกูลของพวกเขา เครื่องสายโค้งคำนับ. มีช่างฝีมืออิสระที่ทำเครื่องมือตามสั่ง

นอกจากความทันสมัยแล้ว โลกดนตรีตัวอย่างโบราณของศตวรรษที่ 17, 18, 19 ถูกนำมาใช้ทุกที่

ต่อไปนี้เป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตวิโอลา:

• สตูดิโออิตาเลียน Scrollavezza & Zanre Master,
• Aubert Lutherie ศิลปกรรมฝรั่งเศส ไม่มีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ แต่สามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้ผลิตได้ที่ลิงค์ Codamusic.ru

  การซื้อผลิตภัณฑ์ "จากมือ" หรือในเวิร์กช็อปส่วนตัว คุณจะไม่ได้รับการรับประกัน ออกให้สำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ซื้อในร้านค้าเฉพาะหรือเวิร์กช็อปอย่างเป็นทางการ โดยปกติจะเป็นห้าปี

  การรับประกันครอบคลุมถึงข้อบกพร่องในการผลิต และเนื่องจากเครื่องมือเกือบทั้งหมดทำด้วยมือ เปอร์เซ็นต์นี้จึงน้อยมาก

  ความเสียหายทางกลเนื่องจากการทำงานที่ไม่เหมาะสมและคุณสมบัติด้านเสียงของผลิตภัณฑ์ไม่รวมอยู่ในบริการการรับประกัน

  ความผิดปกติที่อาจเกิดขึ้นได้ ซึ่งได้แก่ การหลุดลอกและรอยร้าวประเภทต่างๆ เกิดขึ้นไม่ช้ากว่า 7-10 ปีหลังการผลิต ดังนั้น เมื่อซื้อเครื่องมือ คุณต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปในมือของคุณเอง

  ดังนั้น การเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณสนใจและเสียงของผลิตภัณฑ์จะต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ เนื่องจากประเทศและผู้ผลิตมีความสำคัญรองลงมา

  
  

"ออร์แกนแห่งยุคกลาง"

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่มีเครื่องสายโค้งคำนับซึ่งปรากฏก่อนหน้านี้เล็กน้อย ยุคกลางพิสดาร - เมื่อถึงคราวที่ XV - ต้น ศตวรรษที่สิบหก เครื่องดนตรีนี้เป็นต้นกำเนิดของเครื่องสายโค้งคำนับทั้งหมด เครื่องดนตรีซึ่งสามารถสืบหาได้ง่ายในชื่อต่างประเทศของเครื่องสายที่โค้งคำนับ โดยเฉพาะใน ภาษาอิตาลีเนื่องจากเครื่องดนตรีมาจากอิตาลีที่มีแดดจัด

การพัฒนา Vihuela ของสเปนคือ Viola (ในภาษาอิตาลี "Viola") ซึ่งได้รับมา ชื่อรัสเซียขอบคุณ ภาษาฝรั่งเศส(ภาษาฝรั่งเศส "Alto") ซึ่ง เป็นเวลานานเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซีย ญาติสนิทของวิโอลาคือ Viol d'amour (มัน "Viola d" amore "- วิโอลาแห่งความรัก) จากนั้นเครื่องดนตรีใหม่ก็ปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของวิโอลา - วิโอลาขนาดเล็ก - ไวโอลิน (มันคือ "Violino" ) วิโอลาขนาดใหญ่ - เชลโล (คือ "violoncello"), ดับเบิ้ลเบส (คือ "cello"), วิโอลาดาแกมบา (คือ "วิโอลาดาแกมบา" - วิโอลาเท้า), วิโอลาดาบราชโช (อิตา "วิโอลาดา braccio" - มือวิโอลา)

วิโอลาเองมีญาติสนิทสามคน - ไวโอลินซึ่งยืมตำแหน่งการเล่นจากมัน (เช่น เครื่องดนตรี "มือ") และเชลโลซึ่งยืมการปรับจูนจากมัน (ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเชลโลมีการปรับเสียงต่ำลง ในขณะที่ไวโอลินต่างกันหนึ่งในห้า)

โครงสร้างของวิโอลา เช่นเดียวกับไวโอลินและเชลโล ถูกสร้างขึ้นในห้าส่วน สายวิโอลาจะถูกปรับให้ต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้าและอ็อกเทฟเหนือเชลโล - c, g, d 1, a 1 โน้ตเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตเสียงแหลม

ตรงกันข้ามกับ ความคิดเห็นของประชาชนเทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากไวโอลินอย่างมาก ตัวอย่างเช่น วิโอลามีลักษณะการเล่นพิซซิกาโตฮาร์มอนิก (เสียงของฮาร์มอนิกพิณ) การเล่นปิซซิกาโตด้วยการกดสายด้วยเล็บของนิ้วที่สอง (เสียงของกลองสแนร์) คอร์ดที่มีเสียงเบสที่หนักแน่น และอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ขนาดใหญ่วิโอลาขัดขวาง ดำเนินการอย่างรวดเร็วทางเดินที่ยากลำบาก แต่ข้อบกพร่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ซีดต่อหน้าทะเลแห่งโอกาสที่เปิดขึ้นต่อหน้านักแสดง

“เสียงต่ำของวิโอลาสว่างน้อยกว่าไวโอลิน” เราอ่าน สารานุกรมที่มีชื่อเสียงแต่มันเป็นเรื่องง่ายที่จะโต้เถียงกับเรื่องนี้ เนื่องจากนักไวโอลินที่ดีจะเล่นได้ดีกว่านักไวโอลินห้าคนด้วยซ้ำ เสียงต่ำของวิโอลานั้นสดใส, เข้มข้น, มีสีสัน, นุ่มนวล (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนด้านล่าง) และจมูกเล็กน้อยซึ่งเกิดจากส่วนลึกของไม้, ข้อต่อกาว, แล็คเกอร์ ... ต้นไม้ที่ยืนหยัดภายใต้ฝนตกหนักมาหลายศตวรรษ ประสบภัยแล้ง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ...

“คุณลักษณะของเสียงต่ำของวิโอลาคือเสียงที่หลากหลายของสายแต่ละสายมากกว่าเครื่องสายอื่นๆ เช่น เสียงไวโอลิน” E. Yu. Stoklitskaya เขียน เกี่ยวกับความสว่าง ความอิ่มตัว และแม้แต่ความยิ่งใหญ่ของเสียงต่ำของวิโอลา ครูชื่อดัง I. D. Labinskaya ชอบพูดซ้ำๆ ว่า "นี่ไม่ใช่ "ไวโอลิน" บางชนิด แต่เป็นวิโอลา" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในผลงานวิโอลาหลายชิ้นที่พวกเขาเขียน: "risoluto" (มัน - เฉียบขาด) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตการแสดงของเปียโนบนวิโอลา V. V. Borisovsky เน้นว่า "เปียโนไม่ใช่เสียงที่ไร้สีและไร้ใบหน้า เปียโนที่เงียบที่สุดควรคมชัดและชัดเจนเหมือนเสียงของนักร้อง…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007)

เสียงต่ำของวิโอลาสามารถเปรียบเทียบได้กับเสียงต่ำของออร์แกนเท่านั้น - เครื่องดนตรีทั้งสองนี้สามารถจำลองเครื่องดนตรีอื่นได้อย่างแม่นยำ เฉพาะเสียงต่ำของออร์แกนเท่านั้นที่ถูกจำกัดด้วยจำนวนรีจิสเตอร์ และเสียงต่ำของอัลโตไม่มีข้อจำกัด

เสียงต่ำดังกล่าวเป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันของการปรับแต่งเครื่องดนตรี ด้วยความยาวที่เหมาะสมคือ 48o - 490 มม. (เฉพาะชั้น) ขนาดของเครื่องมือสมัยใหม่มีตั้งแต่ 350 ถึง 420 (430 ซึ่งน้อยมาก)

วิโอลาไม่ได้ถูกสอนตั้งแต่เด็ก แต่นักไวโอลินที่มีร่างกายที่พัฒนาแล้วและการสั่นสะเทือนขนาดใหญ่จะผ่านไปเมื่ออายุมากขึ้น นักแสดงที่โดดเด่นหลายคน เช่น Niccolo Paganini และ David Oistrakh ผสมผสานการเล่นวิโอลาเข้ากับการเล่นไวโอลินได้อย่างลงตัว

เมื่อ "ครองราชย์ในวัง" เป็นเวลานาน วิโอลาเช่นเดียวกับศิลปะวิโอลา (การแสดงวิโอลาเป็นศิลปะที่แท้จริง) ทรุดโทรมลง ข่าวลือสกปรกแพร่สะพัดว่า "นักไวโอลินคือนักไวโอลินที่ล้มเหลว" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหลาย ๆ คน , มักจะก้าวร้าว, เรื่องตลก. ตัวอย่างเช่น: "อะไรเหมือนกันระหว่างระเบิดมือกับนิ้วของนักไวโอลิน? พวกเขาจะไม่ตกในที่เดียวกันซ้ำสอง”, “นักไวโอลินและนักบวชเสียชีวิตในวันเดียวกัน และในเวลาเดียวกันก็จบลงที่ประตูสวรรค์ อัครสาวกเปโตรยินดีให้นักเล่นไวโอลินขึ้นสวรรค์ แต่ขอให้บาทหลวงรอก่อน นักบวชโกรธเคือง

ฉันสวดอ้อนวอนมาตลอดชีวิต และผู้ชายคนนี้ก็เล่นวิโอลามาตลอดชีวิต! จะข้ามหน้าไปทำไม!

เมื่อคุณอธิษฐาน - เปโตรตอบ - ทุกคนผล็อยหลับไป และเมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนก็เริ่มอธิษฐาน…”, “โปรแกรม การแข่งขันระหว่างประเทศนักไวโอลิน: รอบที่ 1 - ปรับเครื่องดนตรี รอบที่ 2 - ขับคันชักไปตามสายเปิด (เดิม: ว่าง) ไม่มีการประกาศโปรแกรมของรอบที่ 3 - ยังไงก็ตามไม่มีใครไปถึง”, “มีลูกชายสามคนในครอบครัว: สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน…” และอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างที่คุณเห็น มุกตลกเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างความไม่พอใจ (ไม่เฉพาะกับพวกที่ชอบละเมิด) ทำให้อับอายและมีข้อผิดพลาดร้ายแรงจำนวนมาก

อัลโตหลีกทาง เงียบลง เครื่องมือโบราณ. ผลงานวิโอลาชั้นเยี่ยมของ Bach, Mozart, Paganini, Berlioz และคนอื่นๆ ถูกลืมไปแล้ว แน่นอนว่าในช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนนักแต่งเพลงบางคนยังคงแต่งเพลงสำหรับวิโอลา - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R . สเตราส์ , L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - นักออร์แกนชื่อดังและอื่น ๆ มีนักแสดงในงานเหล่านี้ด้วย แต่อนิจจา พวกเขามีน้อย

การฟื้นฟูศิลปะวิโอลาเกิดขึ้นเฉพาะใน สิบเก้าปลายศตวรรษและผ่านตลอดศตวรรษที่ยี่สิบ V. V. Borisovsky กลายเป็นบิดาแห่งโรงเรียนวิโอลารัสเซีย แม้ว่าอาจารย์ของเขา V. R. Bakaleinikov จะเป็นนักไวโอลิน แต่ในปี 1927 เขาก็ได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งตามคำเชิญของวาทยกร Fritz Reiner เขาจึงเข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยและวิโอลาคนแรกในวง Cincinnati Symphony Orchestra

Borisovsky เอง "เอา" วิโอลาออกไปใคร ๆ ก็พูดได้โดยไม่ตั้งใจ ครั้งหนึ่งเขาได้ยินการแสดงของวงออร์เคสตราซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยว การปิดตาของเขาและไม่ได้ฟังโน้ตต่ำ วิโอลาฟังดูเหมือนไวโอลิน

V. V. Borisovsky - ในอดีตนักไวโอลินชื่อดัง, คอนเสิร์ทมาสเตอร์ของไวโอลินตัวแรกของ Moscow Conservatory P.I. Tchaikovsky แต่เมื่อรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของเสียงวิโอลาแล้วเขาก็กลายเป็นนักไวโอลิน

Vadim Vasilievich "โฆษณาชวนเชื่อ" วิโอลาทุกที่อย่างแท้จริงทำให้ทุกคนติดเชื้อด้วยเสียงวิเศษ “ แนวคิดในการทำให้วิโอลาเท่ากันในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีไวโอลินและเชลโลซึ่งประกาศโดย Borisovsky ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือน ... ไม่เพียง แต่กล้าหาญ แต่ยังกล้าหาญอีกด้วย ระดับการแสดงวิโอลาต่ำมากและการสร้างโรงเรียนจะต้องเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้น” (Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลาโซเวียต 2520”)

เมื่อก่อตั้งโรงเรียนวิโอลา Vadim Vasilyevich ได้ศึกษาเทคนิคการเล่น Viol d'amore ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิควิโอลามากที่สุด

“ต่อหน้าต่อตาฉัน ชั้นเรียนวิโอลาพิเศษได้ถือกำเนิดขึ้น เป็นเวลานานแล้ว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน ข้าพเจ้าเชื่อมั่นว่าในอดีต ในทางปฏิบัติ และในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การสร้างและการไม่หยุดยั้งที่ตามมา การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของเขา. คุณทำอะไรมากมายเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของลูกหลานของคุณ” ศาสตราจารย์ K. G. Mostras เขียนถึง Borisovsky ในปี 2499 มากมาย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov ซึ่งมักเป็นเพื่อนของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึงวิโอลาและ Vadim Vasilyevich เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานเหล่านี้

งานวิโอลาส่วนใหญ่จัดทำและจัดเรียงโดย Borisovsky ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "โซนาตาที่ยังไม่เสร็จ" โดย M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" โดย M. Ravel

จำนวนผู้ชื่นชอบวิโอลาเพิ่มขึ้น นักไวโอลินมืออาชีพคือ F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade และคนอื่น ๆ

ปัจจุบันนี้ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ ตัวละครระดับโลกและได้รับชื่อ - ความสูงของโลก ไซต์ที่อุทิศให้กับวิโอลาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นไซต์ของนักไวโอลิน "Violamusic" ซึ่งมีผู้ใช้หลักมากกว่า 1,800 คนไม่ต้องพูดถึงผู้ที่เพิ่งเข้ามา

ในปี 2010 ชุมชนวิโอลาทั้งโลกได้เฉลิมฉลองเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง นั่นคือ 110 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของ V. V. Borisovsky นอกจากนี้ ในปี 2010 ครูสอนไวโอลินและวิโอลา I. D. Labinskaya ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเธอ Inessa Dzhamilievna อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการฝึกอบรมและการศึกษาของนักดนตรีในอนาคต เธอยังคงทำงานที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก M. M. Ipollitov-Ivanov ฉันดีใจที่ได้มีโอกาสเรียนรู้จากเธอ และตอนนี้ฉันสามารถพูดคุยกับเธอ ความรักและความเป็นมืออาชีพที่เธอสอนเด็ก ๆ ให้แยกเสียงจากไวโอลินตัวเล็กเป็นเหมือนปาฏิหาริย์ (นักไวโอลินในอนาคตใน โรงเรียนประถมมีส่วนร่วมในชั้นเรียนไวโอลินและพวกเขาเปลี่ยนไปใช้วิโอลาเมื่ออายุมากขึ้นเท่านั้น) เธอ ครูผู้ใจดีที่อยู่เคียงข้างนักเรียน: ความสำเร็จและความล้มเหลว สอนให้พวกเขารักดนตรีและเข้าใจ แม้ว่าเธอไม่ต้องการถูกกล่าวถึงในบทความนี้ - นี่เป็นเพียงคำขอบคุณเล็กน้อยสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเธอ ฉันอยากจะขอให้ Inessa Dzhamilievna มีสุขภาพแข็งแรง แข็งแรง และมีอายุยืนยาว

โดยสรุปแล้ว ควรสังเกตว่าวิโอลาไม่ได้เข้าสู่ "เวที" ทางดนตรีอีกต่อไป แต่กำลังก้าวข้ามเครื่องดนตรีอื่นไปอย่างรวดเร็ว โดยอ้างว่าตัวเองเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมี ประวัติศาสตร์อันยาวนานเต็มไปด้วยขึ้นและลง

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ โคมุซ โคมุส ... วิกิพีเดีย

วิโอลา: วิโอลา (เครื่องสาย) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ส่วนระนาดเอกในการประสานเสียงหรือ ชุดแกนนำ. อัลโต อัลโตทอม อัลโตทอมทอม Alto (เสียง) (เช่น contralto) ผู้หญิงต่ำหรือหน่อมแน้ม (ปกติในเด็กผู้ชาย) ... Wikipedia

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่อยู่ในตระกูลไวโอลิน มีสี่สายที่ปรับหนึ่งในห้าต่ำกว่าไวโอลินปกติ ผลิตให้เล็กกว่าที่กำหนดโดยพารามิเตอร์อะคูสติกเล็กน้อยเพื่อให้ตรงกับค่าเฉลี่ย ... ... สารานุกรมถ่านหิน

อัลโต- (ภาษาเยอรมัน alt, ภาษาอิตาลี alto, จากภาษาละติน altus - สูง) 1) เสียงที่สองจากด้านบนในการร้องเพลงประสานเสียงหรือการบรรเลงสี่ส่วน (เดิมที alto แสดงโดยผู้ชายที่เป็นเสียงแหลม - ดังนั้นชื่อนี้จึงมีความหมายตามตัวอักษรว่า "สูง") ; 2) หญิงต่ำ ...... ดัชนีรัสเซีย k พจนานุกรมภาษาอังกฤษเป็นภาษารัสเซียในคำศัพท์ทางดนตรี

ก; กรุณา วิโอลา, ov; ม. [จาก lat. อัลตัสสูง (เช่น สูงกว่าอายุ)] 1. เสียงเด็กหรือผู้หญิงต่ำ // นักร้อง (มักเป็นเด็กผู้ชาย) หรือนักร้องที่มีเสียงแบบนี้ 2. ปาร์ตี้ในคณะนักร้องประสานเสียงโดยเสียงเด็กหรือเสียงผู้หญิง 3. ดนตรี ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

อัลโต- (จาก lat. สูงต่ำ) 1) det ต่ำ เสียง; 2) สามีที่สูงมาก เสียงที่ใช้ในคริสตจักร ร้องเพลงในศตวรรษที่ 14-16 (ภายหลังถูกแทนที่ด้วยลูก ก. แล้วเป็นหญิง cotralto); 3) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงโดยผู้หญิงชั้นต่ำ เสียงกลางหรือเสียงเมซโซ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

สารานุกรมสมัยใหม่

อัลโต- (Alto ของอิตาลี จากภาษาละติน altus high), 1) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง แสดงโดยผู้หญิงเสียงต่ำ (mezzo soprano, contralto) หรือเสียงเด็ก มันฟังดูและถูกทำเครื่องหมายไว้เหนืออายุ (เพราะฉะนั้นชื่อ) 2) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย...... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (อิตาลี alto สว่างสูง), 1) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง, แสดงโดยเสียงของเด็กหรือผู้หญิงต่ำ. มันฟังดูและสังเกตเหนืออายุ 2) เสียงเด็กต่ำ 3) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับของตระกูลไวโอลิน ไวโอลินมากขึ้น … พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

อัลโต- ALT1, a, mn s, ov, m เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับขนาดกลางที่มีสี่สายที่ให้เสียงต่ำกว่าไวโอลิน ส่วนวิโอลาแสดงโดยบัณฑิต โรงเรียนดนตรีเซอร์เกย์ มูชนิคอฟ ALT2, a, mn s, ov, ... ... พจนานุกรมคำนามภาษารัสเซีย

“วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีของนักปรัชญา ค่อนข้างเศร้าและเงียบสงบ

วิโอลาพร้อมที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ เสมอ แต่

ไม่เคยพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเอง"

อัลเบิร์ต ลาวิญัก

วิโอลา (อังกฤษ, อิตาลี), อัลโต (ฝรั่งเศส), Bratsche (เยอรมัน)

สร้างวิโอลาหนึ่งในห้าด้านล่างไวโอลิน ตั้งแต่ ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กถึงไมล์ของอ็อกเทฟที่สาม ในงานเดี่ยวสามารถใช้เสียงสูงได้ ส่วนวิโอลาเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตเสียงแหลม

อัลโต ทิมเบรได้เปรียบเทียบกับไวโอลิน รุนแรงมากขึ้นกล้าหาญ ร่มเงา สตริงแรกมีเสียงทรวงอกที่ไพเราะ คนที่สองมีเสียงต่ำและอ่อนโยน สายที่สามให้เสียงที่หนาและกระด้าง ประการที่สี่โดดเด่นด้วยความมืดมนความหนาแน่นของเสียงโดยทั่วไปแล้วเสียงต่ำของวิโอลาจะสว่างน้อยกว่าไวโอลิน แต่หนา เคลือบด้าน นุ่มนวล นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า ขนาดของเขา ร่างกายไม่ตรงกัน ของเขา เข้าแถว: ด้วยความยาวที่เหมาะสม 46-47 เซนติเมตร (ไวโอลินดังกล่าวทำโดยปรมาจารย์เก่าแก่ของโรงเรียนในอิตาลี) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาวตั้งแต่ 38 ถึง 43 เซนติเมตร ส่วนใหญ่เล่นวิโอลาขนาดใหญ่ที่เข้าใกล้คลาสสิก ศิลปินเดี่ยวมากขึ้น แขนที่แข็งแรงและพัฒนาเทคโนโลยี

เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากเทคนิคการเล่นไวโอลินเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่ขึ้นและการยืดนิ้วมือซ้ายที่มากกว่า ปริมาตรของตำแหน่ง alt เท่ากับหนึ่งในสี่สมบูรณ์

สาขาหลักของการประยุกต์ใช้วิโอลาคือวงซิมโฟนีและวงออเคสตร้าเครื่องสายซึ่งตามกฎแล้วเสียงกลาง แต่ยังรวมถึงตอนเดี่ยวด้วย Alto เป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสาย มักใช้ในวงอื่น องค์ประกอบห้องเช่น วงเครื่องสาย วงเครื่องสาย วงเปียโน ควินเต็ต นักไวโอลินตามธรรมเนียมมักเป็นนักไวโอลินที่มีลำตัวใหญ่ มือใหญ่และเครื่องสั่นเป็นวงกว้าง อย่างไรก็ตามบางคน นักดนตรีที่มีชื่อเสียง(Niccolò Paganini, David Oistrakh) ประสบความสำเร็จในการเล่นไวโอลินและวิโอลา เนื่องจากมีละครเล็ก ๆ วิโอลาจึงไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในยุคของเรา มีนักละเมิดที่ดีไม่กี่คนปรากฏตัวขึ้น ในหมู่พวกเขา Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, ยูริ ครามารอฟ อายุน้อยมาก ผู้ชนะวี การแข่งขันไวโอลินนานาชาติตั้งชื่อตาม แบชเมต: Niels (เยอรมนี), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (รัสเซีย)

การบ้าน:

1. ดูเนื้อหาที่น่าสนใจ

ยูริ บาชเมตและกลุ่มศิลปินเดี่ยวของมอสโกเล่น Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Tetere

ฟังผลงานวิโอลาบางส่วน:

Schnittke Concerto สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา

Mozart Duo สำหรับไวโอลินและวิโอลา

Shostakovich Sonata สำหรับวิโอลา op.147

Kancheli "Stix" สำหรับวิโอลา ประสานเสียง และวงออเคสตรา

Mozart Symphony Concerto สำหรับวิโอลา

2. เล่นส่วนวิโอลาจากการประพันธ์ของวงออเคสตรา ให้ความสนใจกับเทคนิคของเกม!

เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างเล็กน้อยจากการเล่นไวโอลินด้วยวิธีการผลิตเสียงและเทคนิค แต่เทคนิคการเล่นนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่ขึ้น และเป็นผลให้ต้องมีการยืดออกมากขึ้น นิ้วของมือซ้าย เสียงต่ำของวิโอลานั้นจับใจได้น้อยกว่าไวโอลิน แต่ส่วนล่างจะหนา เคลือบด้าน นุ่มดุจกำมะหยี่ ส่วนท่อนบนค่อนข้างเนิบนาบ เสียงต่ำของวิโอลาดังกล่าวเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าขนาดของร่างกาย ("กล่องเสียงสะท้อน") ไม่สอดคล้องกับการก่อตัวของมัน: ด้วยความยาวที่ดี 46–47 ซม. (วิโอลาดังกล่าวทำโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี โรงเรียน) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาว 38 ถึง 43 ซม. สำหรับวิโอลาที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม ส่วนใหญ่เล่นโดยนักแสดงเดี่ยวด้วยมือที่แข็งแรงกว่าและเทคนิคที่พัฒนาขึ้น

เมื่อถูกถามว่าวิโอลาคืออะไร เกือบทุกคนตอบว่า "มันคือไวโอลิน แต่มากกว่านั้น"

คำตอบนี้ถูกต้องหากเราหมายถึงเฉพาะรูปร่างของเครื่องดนตรีเท่านั้น รูปร่าง. แต่วิโอลามีเสียงต่ำที่สอดคล้องกันในตัวเอง ซึ่งไม่เหมือนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่นใด ดังนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นไวโอลินขนาดใหญ่

ประวัติของวิโอลานั้นน่าทึ่งมาก เขาโชคร้ายและ ช่วงเวลานี้ไม่ค่อยโชคดี
ความจริงก็คือร่างกายของวิโอลาหากทำตามการคำนวณทางอะคูสติกตามความล้มเหลวของเครื่องดนตรีควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่ - ยาวประมาณ 46 ซม. แน่นอนว่าความยาวของเฟรตบอร์ดก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน และเพื่อที่จะ เล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ นักดนตรีต้องมีนิ้วที่ยาวและแข็งแรง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว
คุณถาม: แล้วพวกเขาเล่นเชลโลได้อย่างไรและยิ่งเป็นดับเบิ้ลเบส - เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าวิโอลามาก

วิโอลา (วิโอลาอิตาลี, บราตเช่เยอรมัน, อัลโตฝรั่งเศส) เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของตระกูลไวโอลิน มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 นักวิจัยชาวรัสเซีย B. A. Struve เชื่อว่าวิโอลาเป็นบรรพบุรุษของตระกูลไวโอลินทั้งหมดและเป็นคนกลุ่มแรกที่เข้าร่วมวงออเคสตราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อวิโอลาปรากฏตัวในวงออร์เคสตรา ตำแหน่งนำของเสียงไพเราะก็เป็นข้อได้เปรียบอีกประการหนึ่งของวิโอลาขนาดใหญ่
ในบรรดาไวโอลินตระกูลนี้ วิโอลามีขนาดและเสียงที่ใกล้เคียงกับไวโอลิน เขาจึงเข้าสู่วงออเคสตราอย่างรวดเร็วในฐานะเสียงกลางและผสานเข้ากับมันอย่างกลมกลืน ดังนั้น วิโอลาจึงเป็นเสมือนสะพานเชื่อมระหว่างกลุ่มไวโอลินที่แพร่หลายออกไปกับเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินที่เกิดขึ้นใหม่

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีของนักปรัชญา ค่อนข้างเศร้าและเงียบขรึม วิโอลาพร้อมที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ เสมอ แต่ไม่เคยพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวมันเอง อัลเบิร์ต ลาวีญัก (2389-2459)
อาจกล่าวได้ว่าวิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่โชคร้ายที่สุดของวงออร์เคสตราสมัยใหม่มาช้านาน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน ซึ่งมีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน มาตรฐานที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องมือนี้เป็นของ ศตวรรษที่สิบหก. ในการพัฒนาการออกแบบวิโอลาให้ดีที่สุดอย่างโดดเด่น ต้นแบบของอิตาลีอ. สตราดิวารี. เครื่องดนตรีนี้มีการตั้งสาย 4 สายใน 5 ส่วน ซึ่งต่ำกว่าไวโอลินเพียง 1 ใน 5: C-sol-re-la ในตอนแรก สายวิโอลาทั้งหมดทำจากเอ็น แต่ในปัจจุบันแกนกลางทำจากทั้งเอ็นและเหล็ก ซึ่งหุ้มด้วยเหล็กถักด้านบน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลินแล้ว วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวน้อยที่สุด มีเสียงที่หูหนวก ทึมๆ แต่นุ่มนวลและสื่อความหมายได้ดี วิโอลาถูกนำมาใช้ใน วงเครื่องสายและ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่ไพเราะ "เป็นกลาง" ในความกลมกลืนของเสียงโดยทั่วไป และดังนั้นจึงมักจะเก็บไว้ที่ระดับของเครื่องดนตรีที่พัฒนาน้อยกว่า ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับปรากฏการณ์ที่ผิดปกติดังกล่าวคือเหตุการณ์ที่ในแง่หนึ่งผู้แต่งเองไม่ได้พยายามพัฒนาเสียงกลางและในทางกลับกันพวกเขาไม่ต้องการสังเกตเห็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวิโอลาที่ มันครอบครอง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่คำนับมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย (พจนานุกรมสารานุกรม, 2538)
มีอย่างใดอย่างหนึ่ง เรื่องตลก. ผู้ควบคุมวงกำลังเดินผ่านทะเลทรายและทันใดนั้นเขาก็เห็น: นักเล่นไวโอลินยืนอยู่บนผืนทรายและเล่นเพลงอย่างศักดิ์สิทธิ์ ผู้ควบคุมวงตกใจมาก และต่อมาเขาก็คิดว่า: "ไม่ ไม่ เป็นไปไม่ได้ ขอบคุณพระเจ้า มันเป็นเพียงภาพลวงตา"
เมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว นักไวโอลินสำหรับนักไวโอลินทุกคนเป็นเหมือนมนุษย์ชั้นต่ำ ประมาณนี้เป็นวิธีที่เจ้าของรถต่างชาติที่หรูหรามองคนขับ Zaporozhets ผู้ก่อความรุนแรงซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามความเชื่อมั่นสามารถนับนิ้วได้ โดยพื้นฐานแล้ว วิโอลาเล่นโดยนักดนตรีที่ไม่ถึงระดับของนักไวโอลิน กล่าวคือ มีความสามารถน้อยที่สุดหรือขี้เกียจที่สุด เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ได้เขียนงานเดี่ยวสำหรับวิโอลา บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ซึ่งพระเจ้าทรงทำให้ขุ่นเคืองอย่างไม่สมควร ทำให้นักเรียนมีเวลาน้อยกว่าบทเรียนไวโอลินด้วยซ้ำ