วิธีเล่นแบนโจ 4 สาย แบนโจ: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

อาจเป็นไปได้ว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกนำเข้ามายังอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตกซึ่งมีรุ่นก่อนอยู่บ้าง เครื่องมือภาษาอาหรับ. ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีประกอบจังหวะในวงดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ แบนโจเล่นโดยใช้ปิ๊กที่เรียกว่า "ก้ามปู" (ปิ๊กสามอันออกแบบพิเศษ สวมที่นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วกลางของมือขวา) หรือเล่นง่ายๆ ด้วยนิ้ว

แบนโจเป็นเครือญาติของแมนโดลินชาวยุโรปที่รู้จักกันดี ซึ่งเป็นลูกหลานสายตรงของพิณแอฟริกัน แต่เสียงระหว่างแมนโดลินกับแบนโจมีความแตกต่างกันอย่างมาก - แบนโจมีเสียงที่ดังและแหลมกว่า

คุณสมบัติการออกแบบของแบนโจคือมัน ตู้อะคูสติกซึ่งดูเหมือนกลองเล็ก ๆ เล็กน้อยที่ด้านหน้าซึ่งติดวงแหวนเหล็กด้วยสกรูผูกแบบปรับได้สองโหลดึงเมมเบรนให้ตึงและด้านหลังมีช่องว่าง 2 ซม. ลดระดับเสียงของ เครื่องมือหรือเพื่อเข้าถึง Truss Rod ที่ยึดคอและปรับระยะห่างจากเชือกถึงระนาบของคอ) สายดึงผ่านไม้ (ไม่ค่อยเป็นเหล็ก) "ตัวเมีย" วางอยู่บนเมมเบรนโดยตรง ไดอะแฟรมและเรโซเนเตอร์ทำให้แบนโจมีความบริสุทธิ์และพลังเสียงที่ทำให้โดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งใน กลุ่มดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ ที่ซึ่งเธอแสดงทั้งดนตรีประกอบจังหวะและฮาร์โมนิก และบางครั้งก็โซโลและท่อนเอ็นสั้นๆ ที่เปี่ยมไปด้วยพลัง สี่สายของแบนโจแจ๊สเทเนอร์มักจะถูกปรับเหมือนอัลโต ( โด-โซล-เร-ลา) หรือ (ไม่ค่อยมาก) เหมือนไวโอลิน ( เกลือ-re-la-mi).

ในดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน แบนโจบลูแกรสส์ที่ใช้บ่อยที่สุด (บางครั้งเรียกว่าแบนโจตะวันตก หรือคันทรี่แบนโจ) มี 5 สาย สเกลยาวกว่า และการปรับแต่งเฉพาะ สายที่ห้าที่สั้นลงไม่ได้ยืดออกที่หัวหมุด แต่อยู่ที่หมุดแยกต่างหากบนฟิงเกอร์บอร์ด (บนเฟรตที่ห้า) คอร์ดที่เล่นด้วยปิ๊กซึ่งแต่เดิมถูกแทนที่ด้วยการเล่นอาร์เพจจิเอตด้วย "กรงเล็บ" ที่สวมอยู่บนนิ้ว เกมนี้ยังใช้โดยไม่ต้องใช้ "กรงเล็บ" และเทคนิคการกระทบต่างๆ แบนโจ 5 สายปรากฏในวงดนตรีอเมริกันดั้งเดิมควบคู่ไปกับซอ กีตาร์แมนโดลินแบน โฟล์คหรือโดโบร

แบนโจยังใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคันทรี่และบลูแกรสส์ ผู้เล่นแบนโจที่โดดเด่นคือ Wade Meiner และ Earl Scruggs ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเทคนิคการเล่นที่สร้างสรรค์ ในยุโรป วง Banjo Band ของวงเช็กของ Ivan Mladek ได้รับชื่อเสียง

แบนโจ 6 สายเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างหายาก เป็นที่นิยมในหมู่นักเล่นกีตาร์ เนื่องจากการปรับจูนนั้นสอดคล้องกับกีตาร์แบบหนึ่ง แต่ไม่ใช่ในการปรับจูน E แบบคลาสสิก แต่ให้โทนเสียงที่ต่ำกว่าใน D (D-A-F-C-G-D)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "แบนโจ"

หมายเหตุ

1. ในภาษาสแลงของออสเตรเลีย คำว่า "แบนโจ" หมายถึง 10 ดอลลาร์ออสเตรเลีย

วรรณกรรม

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ.2433-2450.
• สารานุกรม นักดนตรีหนุ่ม/ อิกอร์ คูเบอร์สกี้, อี. วี. มินา. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: OOO "Diamant", 2544 - 576 น.
• ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง (Le Livre des Instruments de Musique) / แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ม.: LLC "สำนักพิมพ์ AST", 2545. - 272 น.

ลิงค์

แบนโจ เทคนิคการเล่นเกม ประเภท ประชากร

โค้งคำนับ ดึง สตริงเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ดเพอร์คัชชัน ดึงคีย์บอร์ด แป้นพิมพ์แรงเสียดทาน อื่น

เครื่องมือทั่วไป ต้นกำเนิดโวหาร ประเภทย่อยและฟิวชั่น เทศกาลเด่น อื่น

ข้อความที่ตัดตอนมาของแบนโจ

ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจของมนุษย์ กฎของการเคลื่อนไหวประเภทใด ๆ จะชัดเจนสำหรับบุคคลก็ต่อเมื่อเขาพิจารณาหน่วยของการเคลื่อนไหวนี้โดยพลการ แต่ในขณะเดียวกันจากการแบ่งการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเป็นหน่วยที่ไม่ต่อเนื่องตามอำเภอใจ ความหลงผิดส่วนใหญ่ของมนุษย์ก็เกิดขึ้น
สิ่งที่เรียกว่าความสลับซับซ้อนของสมัยโบราณเป็นที่รู้จักกันซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Achilles จะไม่มีวันตามเต่าที่เดินอยู่ข้างหน้าแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Achilles จะเดินเร็วกว่าเต่าถึงสิบเท่า: ทันทีที่ Achilles ผ่านช่องว่างที่แยกจากกัน เขาจากเต่า เต่าจะแซงหน้าเขาไปหนึ่งในสิบของพื้นที่นี้ อคิลลีสจะผ่านส่วนที่สิบนี้ เต่าจะผ่านหนึ่งในร้อย และอื่น ๆ ไม่มีที่สิ้นสุด ปัญหานี้ดูเหมือนจะแก้ไม่ตกสำหรับคนโบราณ การตัดสินใจที่ไร้เหตุผล (ว่าอคิลลีสจะไม่มีวันแซงเต่า) เกิดจากความจริงที่ว่าหน่วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ต่อเนื่องนั้นได้รับอนุญาตโดยพลการ ในขณะที่การเคลื่อนไหวของทั้งอคิลลีสและเต่านั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง
การยอมรับหน่วยการเคลื่อนไหวที่เล็กลงๆ ทำให้เราเข้าใกล้วิธีแก้ปัญหามากขึ้นเท่านั้น แต่เราไม่สามารถไปถึงมันได้ โดยถือว่าขนาดน้อยนิดและความก้าวหน้าขึ้นจากมันถึงหนึ่งในสิบเท่านั้น และรับผลรวมของสิ่งนี้ ความก้าวหน้าทางเรขาคณิตเราถึงวิธีการแก้ปัญหา สาขาใหม่ของคณิตศาสตร์ ซึ่งประสบความสำเร็จในศิลปะในการจัดการกับปริมาณที่น้อยมาก และในคำถามเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ที่ซับซ้อนมากขึ้น ตอนนี้ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่ดูเหมือนจะหาคำตอบไม่ได้
สาขาคณิตศาสตร์ใหม่ซึ่งไม่รู้จักในสมัยก่อนเมื่อพิจารณาคำถามเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวยอมรับปริมาณเล็กน้อยที่ไม่มีขีด จำกัด นั่นคือเงื่อนไขหลักของการเคลื่อนไหว (ความต่อเนื่องสัมบูรณ์) ได้รับการฟื้นฟูดังนั้นจึงแก้ไขข้อผิดพลาดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จิตใจมนุษย์ ไม่สามารถ แต่ทำเมื่อพิจารณาแทนการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง แต่ละหน่วยของการเคลื่อนไหว
ในการค้นหาข้อกฎหมาย การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้น
การเคลื่อนไหวของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นจากจำนวนนับไม่ถ้วนของมนุษย์นั้นเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ความเข้าใจในกฎหมายของขบวนการนี้คือเป้าหมายของประวัติศาสตร์ แต่เพื่อที่จะเข้าใจกฎของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของผลรวมของความเด็ดขาดทั้งหมดของมนุษย์ จิตใจของมนุษย์ยอมรับหน่วยที่ไม่ต่อเนื่องโดยพลการ วิธีแรกของประวัติศาสตร์คือการใช้ชุดเหตุการณ์ต่อเนื่องโดยพลการและพิจารณาแยกจากเหตุการณ์อื่น ในขณะที่ไม่มีและไม่สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ใดๆ ได้ และเหตุการณ์หนึ่งจะตามมาจากอีกเหตุการณ์หนึ่งอย่างต่อเนื่องเสมอ กลอุบายประการที่สองคือการพิจารณาการกระทำของคนๆ เดียว กษัตริย์ ผู้บัญชาการ เป็นผลรวมของความเด็ดขาดของประชาชน ในขณะที่ผลรวมของความเด็ดขาดของประชาชนไม่เคยแสดงออกในกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์คนใดคนหนึ่ง
วิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหวยอมรับหน่วยที่เล็กลงและเล็กลงอย่างต่อเนื่องเพื่อการพิจารณา และด้วยวิธีนี้จึงพยายามเข้าถึงความจริง แต่ไม่ว่าหน่วยที่ประวัติศาสตร์ยอมรับจะเล็กเพียงใด เรารู้สึกว่าข้อสันนิษฐานของหน่วยแยกออกจากกัน ข้อสันนิษฐานของจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์บางอย่าง และข้อสันนิษฐานที่ว่าเจตจำนงของทุกคนแสดงออกในการกระทำของบุคคลในประวัติศาสตร์คนหนึ่ง มีความเท็จในตัวเอง
บทสรุปใด ๆ ของประวัติศาสตร์ โดยปราศจากความพยายามแม้แต่น้อยในส่วนของการวิจารณ์ จะแตกสลายเหมือนฝุ่นผง ไม่เหลืออะไรไว้เบื้องหลัง เพียงเพราะความจริงที่ว่าการวิจารณ์เลือกหน่วยที่ไม่ต่อเนื่องที่ใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าเป็นเป้าหมายของการสังเกต ซึ่งมันมีสิทธิ์เสมอเนื่องจากหน่วยประวัติศาสตร์ที่นำมานั้นเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ
มีเพียงการอนุญาตให้หน่วยเล็ก ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการสังเกต - ความแตกต่างของประวัติศาสตร์นั่นคือความโน้มเอียงที่เป็นเนื้อเดียวกันของผู้คนและการบรรลุศิลปะแห่งการผสมผสาน .
สิบห้าปีแรกของศตวรรษที่สิบเก้าในยุโรปแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาของผู้คนนับล้าน ผู้คนละทิ้งอาชีพปกติของพวกเขา รีบจากด้านหนึ่งของยุโรปไปยังอีกด้านหนึ่ง ปล้น ฆ่ากัน ชัยชนะและความสิ้นหวัง และวิถีชีวิตทั้งหมดเปลี่ยนไปเป็นเวลาหลายปีและแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มข้น ซึ่งในตอนแรกจะเพิ่มมากขึ้น จากนั้น อ่อนแอลง การเคลื่อนไหวนี้เกิดจากสาเหตุใดหรือเกิดขึ้นตามกฎหมายใด ถามจิตใจของมนุษย์

ข้อมูลพื้นฐาน

ดึงสตริง เครื่องดนตรีด้วยลำตัวในรูปแบบของแทมบูรีนและคอไม้ยาวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งยืดสายจากแกน 4 ถึง 9 เส้น ก้านที่มีตัวสะท้อน (ส่วนที่ขยายของเครื่องดนตรีหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) โทมัส เจฟเฟอร์สันกล่าวถึงแบนโจในปี พ.ศ. 2327 (ค.ศ. 1784) อาจเป็นเพราะว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกนำเข้ามายังอเมริกาโดยทาสผิวดำจากแอฟริกาตะวันตก ซึ่งเครื่องดนตรีอาหรับบางชิ้นเป็นเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ในศตวรรษที่ 19 แบนโจเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีประกอบจังหวะในวงดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ ในอเมริกายุคใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงความหลากหลายของอายุของมันด้วยการปรับสายสี่สายในห้าส่วน ส่วนต่ำกว่านั้นขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการปรับแต่งต่างกัน แบนโจเล่นด้วยปิ๊ก

ญาติของชาวยุโรปที่รู้จักกันดีมีรูปร่างคล้ายกัน แต่ระหว่างนั้นมีความแตกต่างของเสียงอย่างชัดเจน - แบนโจมีเสียงที่ดังและคมชัดกว่า ในบางประเทศในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่สามารถแตะต้องได้

ต้นทาง

ทาสแอฟริกัน อเมริกาใต้ทำให้แบนโจยุคแรกสุดมีรูปทรงคล้ายเครื่องดนตรีแอฟริกัน เครื่องดนตรียุคแรกบางชิ้นรู้จักกันในชื่อ "ฟักทองแบนโจ" เป็นไปได้มากว่าผู้สมัครหลักสำหรับต้นกำเนิดของแบนโจคือ รับทราบ, ภาษาพื้นเมือง , ใช้โดยชนเผ่า Diola. มีเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายกับแบนโจ (xalam, ngoni) แบนโจสมัยใหม่ได้รับความนิยมจากนักดนตรี Joel Sweeney ในช่วงทศวรรษที่ 1830 แบนโจถูกนำไปยังอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1840 โดยกลุ่มนักดนตรีชาวอเมริกันของ Sweeney และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

แบนโจประเภทสมัยใหม่

แบนโจสมัยใหม่มีหลากหลายสไตล์ รวมทั้งห้าสายและหกสาย เวอร์ชันหกสายที่ปรับเป็น ได้รับความนิยมมากเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นด้วยมือขวาในลักษณะลูกคอหรืออาร์เปกจิเอต แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันมากมายก็ตาม

แอปพลิเคชัน

ปัจจุบัน แบนโจมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีคันทรี่และบลูแกรสส์ อย่างไรก็ตาม ในอดีต แบนโจเป็นศูนย์กลางของดนตรีดั้งเดิมของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เช่นเดียวกับการแสดงของนักร้องในศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริงแอฟริกันอเมริกันได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาในช่วงต้นเพลงคันทรี่และบลูแกรสส์ - ผ่านการแนะนำของแบนโจ เช่นเดียวกับเทคนิคทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการเล่นแบนโจและ ใน เมื่อเร็วๆ นี้แบนโจเริ่มถูกนำมาใช้ในหลากหลาย แนวดนตรีรวมถึงเพลงป็อปและเซลติกพังค์ ไม่นานมานี้ นักดนตรีฮาร์ดคอร์เริ่มแสดงความสนใจแบนโจ

ประวัติของแบนโจ

โธมัส เจฟเฟอร์สันในศตวรรษที่ 18 บรรยายถึงเครื่องดนตรีโฮมเมดที่คล้ายกันนี้เรียกว่า บอนจาร์ ซึ่งทำจากน้ำเต้าแห้งผ่าครึ่ง หนังแกะเป็นซาวด์บอร์ดด้านบน เอ็นเอ็นแกะ และฟิงเกอร์บอร์ด และหลายแหล่งกล่าวว่าเครื่องมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักบนเกาะจาเมกาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักวิชาการหลายคนในประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาเชื่อว่าแบนโจเป็นนิโกร เครื่องดนตรีพื้นบ้านลักลอบนำเข้ามาจากแอฟริกาหรือทำซ้ำตามแบบจำลองแอฟริกันในอเมริกา ดังนั้นจึงแก่กว่ารัสเซีย (ต้นกำเนิดตาตาร์) บาลาไลกาและรัสเซีย ( เชื้อสายเยอรมัน) ฮาร์โมนิกา (แต่ไม่ใช่พิณ แตร และเครื่องสายพื้นบ้านบางประเภท ปัจจุบันแทบจะลืมไปแล้ว) ในขั้นต้นสตริงมีตั้งแต่ 5 ถึง 9 ไม่มีน็อตบนเฟรตบอร์ด นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของขนาดดนตรีของคนผิวดำ ไม่มีน้ำเสียงที่แม่นยำในดนตรีแอฟริกันนิโกร การเบี่ยงเบนจากเสียงหลักถึง 1.5 เสียง และสิ่งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวทีอเมริกันจนถึงตอนนี้ (แจ๊ส, บลูส์, จิตวิญญาณ)

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ข้อเท็จจริงต่อไปนี้: คนผิวดำในอเมริกาเหนือไม่ชอบแสดงไข่มุกแห่งวัฒนธรรมของตนให้คนผิวขาวเห็น พระกิตติคุณ จิตวิญญาณ ถูกนำมาสู่สาธารณชนผิวขาวจากสิ่งแวดล้อมนิโกรอย่างแท้จริงด้วยกำลังแหนบ แบนโจจากสภาพแวดล้อมนิโกรถูกดึงออกมาโดยการแสดงนักร้องสีขาว ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? จินตนาการ ชีวิตทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1830 ยุโรปเป็นโอเปร่า ซิมโฟนี โรงละคร อเมริกาไม่ได้เป็นอะไรนอกจากการร้องเพลงของคุณปู่ (อังกฤษ, ไอริช, สกอตแลนด์) ที่บ้าน และคุณต้องการวัฒนธรรม คนอเมริกันที่เรียบง่ายขับเคลื่อนวัฒนธรรมที่เรียบง่าย ดังนั้น ในทศวรรษที่ 1840 ชาวอเมริกันผิวขาวในต่างจังหวัดผู้หนึ่งได้รับโรงละครดนตรีเคลื่อนที่สัญจรไปทั่วประเทศโดยมีคณะ 6-12 คนแสดง คนทั่วไปละครง่ายๆ (การละเล่น การสเก็ตช์ การเต้นรำ ฯลฯ) การแสดงดังกล่าวมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรีที่ประกอบด้วยไวโอลิน 1-2 ตัว, แบนโจ 1-2 ตัว, แทมบูรีน, กระดูกและต่อมาหีบเพลงก็เริ่มเข้าร่วม องค์ประกอบของวงดนตรีนั้นยืมมาจากวงดนตรีในครัวเรือนทาส

การเต้นรำบนเวทีนักร้องนั้นแยกไม่ออกจากเสียงแบนโจ จากทศวรรษที่ 1940 จนถึงสิ้นสุด "ยุคนักร้อง" บุคคลสำคัญทางศิลปะสองคนที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกได้ครองเวที - นักเต้นเดี่ยวและนักเต้นแบนโจเดี่ยว ใน ในแง่หนึ่งรวมกันอยู่ในใบหน้าของเขาทั้งสองหน้าที่สำหรับการคาดเดาเกมและการร้องเพลงเช่นเดียวกับในกระบวนการสร้างดนตรีเขาเหยียบย่ำเต้นรำโยกเยกเปิดโปงและพูดเกินจริง (ตัวอย่างเช่นด้วยความช่วยเหลือของเสียงเพิ่มเติมที่สกัดจากไม้ ยืนอยู่ในละครสัตว์) จังหวะที่ซับซ้อนของการเต้นรำของชาวนิโกร เป็นลักษณะเฉพาะที่เครื่องดนตรีสำหรับแบนโจมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำใด ๆ บนเวทีปลอม - นิโกร - "จิ๊ก" (จิ๊ก) จากความหลากหลายและหลากหลายของเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปและแอฟริกา ซึ่งมีรากฐานมาจากดินอเมริกา นักดนตรีเลือกเสียงของแบนโจที่กลมกลืนกับระบบภาพที่โดดเด่นของพวกเขามากที่สุด แบนโจไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ยังเป็นสมาชิกของวงนักร้องในอนาคต (วงดนตรี) แบนโจยังคงมีบทบาทนำ ... "

เสียงของแบนโจไม่เพียงสนับสนุนจังหวะ แต่ยังประสานเสียงและท่วงทำนองด้วย แสดงดนตรี. ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาต่อมา ทำนองก็เริ่มถูกแทนที่ด้วยเนื้อสัมผัสของเครื่องดนตรีชั้นยอด สิ่งนี้ต้องการทักษะการแสดงที่โดดเด่นจากนักแสดง เครื่องดนตรีนั้นมาในรุ่น 4 หรือ 5 สาย เฟร็ตปรากฏบนฟิงเกอร์บอร์ด

อย่างไรก็ตาม จู่ๆ คนอเมริกันผิวดำก็หมดความสนใจในแบนโจและเลิกสนใจแบนโจอย่างเด็ดขาด โดยเปลี่ยนมาใช้กีตาร์แทน นี่เป็นเพราะประเพณี "น่าละอาย" ในการวาดภาพคนผิวดำเป็นตัวแทนของนักร้องผิวขาว มีการแสดงภาพนิโกรใน 2 รูปแบบ: เป็นคนเกียจคร้านครึ่งปัญญาขี้เกียจจากไร่ในผ้าขี้ริ้ว หรือแบบสำรวยที่เลียนแบบมารยาทและเสื้อผ้าของคนขาว แต่ก็เป็นคนครึ่งๆ กลางๆ ด้วย ผู้หญิงผิวดำถูกแสดงให้เต็มไปด้วยความหื่นกาม สำส่อนสุดๆ...

ต่อมาตั้งแต่ปี 1890 ยุคแร็กไทม์ แจ๊ส บลูส์ก็มาถึง การแสดงดนตรีหายไป แบนโจถูกหยิบขึ้นมาด้วยสีขาว วงดนตรีทองเหลืองสีดำต่อมาอีกเล็กน้อยเล่นลายโพลกาและมาร์ชที่ประสานกัน ต่อมาเป็นแร็กไทม์ กลองเพียงอย่างเดียวไม่ได้ให้จังหวะการเต้นเป็นจังหวะ (การแกว่ง) ในระดับที่ต้องการ จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีประกอบจังหวะที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งประสานเสียงของวงออเคสตรา วงออเคสตร้าสีขาวเริ่มใช้แบนโจเทเนอร์สี่สายทันที (สเกล c, g, d1, a1) วงออร์เคสตร้าสีดำใช้แบนโจกีตาร์ก่อน (สเกล กีตาร์หกสาย E, A, d, g, h, e1) ต่อมาได้ฝึกใหม่เป็นเทนเนอร์แบนโจ

ในระหว่างการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกในปี พ.ศ. 2460 โดยวงออร์เคสตราสีขาว "Original Dixieland Jazz Band" ปรากฎว่าไม่ได้ยินกลองทั้งหมดยกเว้นสแนร์ในแผ่นเสียง และจังหวะแบนโจก็ดีมากด้วยซ้ำ แจ๊สพัฒนาขึ้น, สไตล์ "ชิคาโก" เกิดขึ้น, เทคนิคการบันทึกเสียงพัฒนาขึ้น, การบันทึกเสียงระบบเครื่องกลไฟฟ้าดีขึ้น, เสียงของวงดนตรีแจ๊สเบาลง, ส่วนจังหวะต้องการกีตาร์ที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนมากขึ้น และแบนโจหายไปจากดนตรีแจ๊ส, ย้ายไปสู่ของจริง บูมตั้งแต่ยุค 20 เพลงคันทรี่ในศตวรรษที่ผ่านมา ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่คนผิวขาวทุกคนที่ต้องการฟังดนตรีแจ๊ส

จากท่วงทำนองของเพลงอังกฤษ ไอริช สกอตติช และเพลงบัลลาด ดนตรีคันทรีได้สร้างเครื่องดนตรีของตนเองขึ้นมาด้วย: กีตาร์ แมนโดลิน ซอ กีตาร์เรโซเนเตอร์ ซึ่งคิดค้นโดยพี่น้องตระกูลโดมานี อูคูเลเล่ หีบเพลงปากแบนโจ แบนโจเทเนอร์ได้รับหมุดที่เฟรตที่ 5 สายที่ 5 หนาพอๆ กับอันแรก และเปลี่ยนการปรับเป็น (g1,c,g,h,d1) เทคนิคการเล่นเปลี่ยนไปแทนที่จะเล่นคอร์ดกับคนกลางการเล่นแบบ arpeggiated ที่เรียกว่า "กรงเล็บ" - Fingerpicking - ได้ปรากฏขึ้น และมีการตั้งชื่อเด็กใหม่ - แบนโจอเมริกันหรือบลูแกรสส์

ในขณะเดียวกัน ยุโรปก็ยอมรับแบนโจอายุ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ล้มหายตายจากไป จู่ๆ ยุโรปก็ถูกดึงดูดไปยังรากเหง้าของเพลงยุคกลาง-เรอเนซองส์ สงครามทำให้กระบวนการนี้ช้าลง แต่หลังจากสงครามก็ได้มีดนตรีในอังกฤษ

จากนั้นก็มี Chieftains and Dubliners และเพลง Celtic ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น Dubliners มีทั้งอายุและ แบนโจอเมริกันในการจัดองค์ประกอบ หลังสงครามบ้าง นักดนตรีแจ๊สต้องการกลับไปสู่รากเหง้า ขบวนการ Dixieland เกิดขึ้นในอเมริกาและยุโรป นำโดย Max Kaminsky นักเป่าแตร และแบนโจเทเนอร์ก็เป่าแจ๊สอีกครั้ง และตอนนี้มันฟังดูแม้แต่ใน Dixielands ของเรา

วิดีโอ: แบนโจในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริงกับมัน ฟังเสียงของมัน สัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

เครื่องดนตรี: แบนโจ

วัฒนธรรมและวิถีชีวิตของประชากรของประเทศใด ๆ มักจะสะท้อนให้เห็นในศิลปะพื้นบ้านซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและสีที่เลียนแบบไม่ได้ ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีประจำชาติที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่งคือดนตรีคันทรีที่ก่อความไม่สงบและร่าเริง ซึ่งได้ซึมซับรูปแบบและแนวโน้มต่างๆ ของประชากรผู้อพยพในประเทศ ทั้งผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปผิวขาวและชาวแอฟริกันอเมริกัน เครื่องดนตรีหลักสำหรับเพลงคันทรี่คือซอ กีตาร์ และแน่นอนว่าแบนโจ เครื่องมือนี้คือ สัญลักษณ์ทางดนตรีและคุณค่าโดยธรรมชาติของคนอเมริกันซึ่งเขาเป็นที่นิยมมาก

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมากพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว การเล่นนั้นไม่ยากเลยและถ้าคุณรู้สักนิด กีตาร์จากนั้นการเรียนรู้แบนโจจะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณ

อ่านประวัติของแบนโจและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในหน้าของเรา

เสียง

แบนโจฟังดูร่าเริงและกระปรี้กระเปร่า แต่ถ้าให้บรรยายถึงเสียงเครื่องดนตรีก็คงเรียกอย่างอื่นไปไม่ได้นอกจาก แหลม กังวาน และ แหลม เนื่องจากเมมเบรนพิเศษจึงมีความชัดเจนและกังวาน แหล่งที่มาของเสียงบนแบนโจคือสตริงโดยใช้นิ้วมือซ้ายจับไว้ที่เฟร็ตนักแสดงจะได้รับระดับเสียงที่ต้องการ

เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกับกีตาร์ วิธีการหลักในการผลิตเสียงคือการดึงและดีดสายโดยใช้ปิ๊กพิเศษซึ่งใช้นิ้วและคล้ายกับกรงเล็บ นอกจากนี้ นักแสดงสามารถเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วมือขวาหรือปิ๊กทั่วไปได้เหมือนกีตาร์

เทคนิคการแสดงที่ใช้โดยเฉพาะกับแบนโจคือลูกคอและอาร์เพจจิ

ช่วงของแบนโจเกือบสามอ็อกเทฟ การปรับแต่งแบนโจห้าสายที่ได้รับความนิยมสูงสุดคือ G; อีกครั้ง; เกลือ; ศรี; อีกครั้ง.

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในบางรัฐของแอฟริกา แบนโจได้รับการเคารพในฐานะเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์และถูกใช้โดยมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้น
• นักดนตรีที่เล่นแบนโจเรียกว่าผู้เล่นแบนโจ
• นักกีตาร์ระดับตำนานทั่วโลก กลุ่มที่มีชื่อเสียง Beatles John Lenon สามารถเล่นแบนโจได้ในช่วงแรกของการพัฒนาเครื่องดนตรีชิ้นนี้ จอห์นได้รับความช่วยเหลือจากจูเลีย แม่ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากแบนโจ ดี. เลนนอนเล่นกีตาร์ได้ไม่นาน เพราะเขาใช้นิ้วโป้งปิดสายที่ 5 และ 6
• สตีฟมาร์ตินนักแสดงการ์ตูนชื่อดังชาวอเมริกันเป็นที่รู้จักของผู้ชมในภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น "Father of the Bride", "Pink Panther", "Cool Guy" เรียนรู้การเล่นแบนโจในวัยหนุ่มอย่างอิสระ หลังจากสร้างกลุ่มของเขาเอง "Steve Martin และ Steep Canyon Rangers" เขาแสดงได้สำเร็จโดยแสดงเพลงในสไตล์ "บลูแกรสส์"

• ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ เครื่องดนตรีที่เรียกว่า แบนโจ กลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนนักคลาสสิกชาวอังกฤษ เจโรม เค. เจอโรม กล่าวถึงมันอย่างเด่นชัดใน งานที่มีชื่อเสียง"สามตัวในเรือ ไม่นับหมา"
• นักแต่งเพลงชาวอเมริกันชื่อดัง D. Gershwin ใช้เสียงแบนโจในโอเปร่าของเขา " พอร์กี้กับเบส ».
• แฟรงก์ คอนเวอร์ส ผู้มีส่วนสำคัญในการทำให้แบนโจเป็นที่นิยม ถูกเพื่อนๆ เรียกเขาว่า "บิดาแห่งแบนโจ"
• เสียงของแบนโจมักใช้ในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ เช่นในโทรทัศน์สำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงระดับโลก โปรแกรมการศึกษา"เซซามีสตรีท".
• แบนโจสี่สายใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีบนเวทีบรอดเวย์ สามารถได้ยินเขาในละครเพลงเช่น "Cabaret", "Hello Dolly", " ชิคาโก ».
• การผลิตแบนโจเชิงพาณิชย์เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาที่โรงงานผลิตเครื่องดนตรีของ William Boucher เครื่องดนตรีสามชิ้นซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2388 จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งของสถาบันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน

• การผลิตแบนโจดำเนินการโดยบริษัทผู้ผลิตเป็นหลัก กีตาร์ . ผู้ผลิตชั้นนำในหมู่พวกเขาคือ "Fender" ของอเมริกา นอกจากนี้ เครื่องดนตรีของบริษัท Cort, Chinese - Veston, American Washburn และ Gibson ยังเป็นที่ต้องการสูงในหมู่นักแสดงมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีอีกด้วย
• แบนโจไฟฟ้าห้าสายเครื่องแรกได้รับการพัฒนาในปี 1960 โดย Wilburn Trent และ David Jackson
• แบนโจหกสายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการปรับเสียงเหมือนกีตาร์ ถูกคิดค้นโดย William Templett ชาวอังกฤษโดยกำเนิด

ออกแบบ

การออกแบบดั้งเดิมของแบนโจรวมถึงตัวอะคูสติกทรงกลมและคอที่แปลกประหลาด

• ตัวเครื่องดนตรีมีลักษณะคล้ายกลองขนาดเล็ก ที่ด้านหน้ามีเมมเบรนยืดด้วยวงแหวนเหล็กซึ่งยึดด้วยสกรู เมมเบรนบนแบนโจสมัยใหม่มักทำจากหนังหรือพลาสติก ที่ด้านหลังของเครื่องดนตรี มีการติดตั้งตัวเรโซเนเตอร์แบบกึ่งถอดได้ซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางขยายเล็กน้อยเมื่อเทียบกับเมมเบรน แบนโจมีหางปลาติดอยู่ที่ด้านข้างของแบนโจ ซึ่งมักทำจากไม้หรือโลหะ มีการติดตั้งส่วนรองรับบนเมมเบรนซึ่งยืดสายออก
• คอซึ่งติดอยู่กับลำตัวด้วยโครงถัก ปลายหัวมีหมุดสำหรับดึงเชือก คอถูกแบ่งเฟรตออกเป็นเฟร็ตซึ่งเรียงตามลำดับสี แบนโจที่นิยมมากที่สุดมีห้าสาย สายที่ห้าของเครื่องดนตรีดังกล่าวสั้นลงและหมุดสำหรับวางอยู่บนเฟรตบอร์ดตรงที่เฟรตที่ห้า

พันธุ์

ความนิยมและการยอมรับในระดับสากลของแบนโจเริ่มได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว ผู้ผลิตพยายามสร้างเครื่องมือประเภทต่างๆ อย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจาก

Piccolo และลงท้ายด้วยเสียงเบส ทุกวันนี้ แบนโจมีหลายประเภทโดยมีจำนวนสายต่างกัน แต่ที่ใช้บ่อยที่สุดคือเครื่องสาย 4, 5 และ 6 สาย

• ห้าสาย - มักใช้แสดงเพลงคันทรี่หรือที่ชาวอเมริกันเรียกว่า "บลูแกรสส์" เครื่องมือมี คุณลักษณะที่น่าสนใจ- สายที่ห้าสั้นลงซึ่งไม่ถูกบีบระหว่างการแสดง (เปิด) โครงสร้างแบนโจนี้คือ (sol) re, salt, si, re;
• สี่สาย - แบนโจ - เทเนอร์เป็นแบบคลาสสิก ใช้สำหรับบรรเลงในวงออร์เคสตร้า ดนตรีประกอบ หรือการแสดงเดี่ยว การสร้างเครื่องดนตรี - ทำ, เกลือ, อีกครั้ง, ลา แบนโจเดียวกันนี้ใช้เล่นเพลงไอริชโดยมีการปรับจูนต่างกันเล็กน้อยเท่านั้น - G, D, A ไมล์;
• หกสาย - มีชื่อแบนโจ - กีตาร์ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักกีตาร์เนื่องจากเครื่องดนตรีทั้งสองนี้ได้รับการปรับในลักษณะเดียวกัน - mi, la, re, salt, si, mi 2;
• banjolele - มีสี่สายเดี่ยวที่ปรับแต่งให้ทำ โซล, รี, โซล;
• แบนโจ แมนโดลิน - คุณลักษณะเฉพาะเป็นสี่สายคู่ ปรับเสียงเหมือนพรีมาแมนโดลิน: โซล, เร, ลา, ไมล์

การประยุกต์และละคร

ช่วงของการใช้แบนโจซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยเสียงที่สดใสและเป็นต้นฉบับนั้นโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ อย่างเห็นได้ชัด กับการมาถึงของยุคสมัย แจ๊สบลูส์และแร็กไทม์ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องดนตรีอย่างมั่นใจและมั่นคงในเวลานั้นใหม่ ทิศทางดนตรีเริ่มแรกเล่นบทบาทของเครื่องประกอบจังหวะและฮาร์มอนิก

ปัจจุบัน แบนโจซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีในรูปแบบต่างๆ เช่น คันทรี่และบลูแกรสส์ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อป เซลติกพังก์ พังก์ร็อก โฟล์กร็อก และฮาร์ดคอร์

อย่างไรก็ตามแบนโจยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยปกติแล้ว นักแต่งเพลงที่แสดงจะแต่งผลงานให้กับแบนโจ เช่น Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith และคนอื่นๆ

ควรสังเกตว่ารายการผลงานละครนั้นเสริมด้วยการถอดความต้นฉบับของผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่เห็นแก่ตัว: เป็น. บาค, พี.ไอ. ไชคอฟสกี, แอล.วี. เบโธเฟน, แอล. บอคเชรินี W.A. Mozart, อี. กริก้า, อาร์. ชูมันน์, เอฟ. ชูเบิร์ต.

ในทางกลับกัน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านักแต่งเพลงเช่น George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason รวมเสียงของแบนโจไว้ในผลงานไพเราะของพวกเขา

นักแสดง

แต่เดิมใช้โดยชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นหลัก แบนโจค่อยๆ ได้รับความสนใจจากผู้เล่นผิวขาว หนึ่งในผู้เล่นแบนโจกลุ่มแรกๆ ที่ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการนำเครื่องดนตรีขึ้นเวทีคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในการปรับปรุงอีกด้วย คือ Joel Walker Sweeney ผู้คลั่งไคล้ในแบนโจอย่างแท้จริง

ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้ชมมากขึ้นเรื่อย ๆ ได้นำนักแสดงที่มีพรสวรรค์มาสู่เวทีมากขึ้นเรื่อย ๆ - ผู้เชี่ยวชาญซึ่ง A. Farland โดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงการถอดเสียงของชิ้นยุโรปบนแบนโจ เพลงคลาสสิคเช่น โซนาตาส แอล.วี. เบโธเฟนและการทาบทามโดย D. Rossini

เนื่องจากแบนโจได้รับความนิยมอย่างมากไม่เฉพาะในทวีปอเมริกาเท่านั้น แต่ทั่วโลก ผู้เล่นจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความรักที่มีต่อเครื่องดนตรีชนิดนี้

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - นี่เป็นเพียงรายการเล็ก ๆ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สร้างความสุขให้กับผู้ฟังด้วยฝีมือการแสดง

เนื่องจากเครื่องดนตรีชนิดนี้มีการประยุกต์ใช้ในประเภทต่างๆ จึงควรสังเกตนักแสดงที่แต่งเพลงแจ๊สด้วยการแสดงของพวกเขาเป็นพิเศษ ในระยะแรกควรสังเกต D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker ทุกวันนี้ นักดนตรีแจ๊สแนวแบนจาที่มีชื่อเสียงมาก ได้แก่ K. Urban, R. Stewart และ D. Satriani

เรื่องราว

แบนโจซึ่งปรากฏในทวีปอเมริกามีมาก เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งสามารถสืบย้อนไปถึงปี 1600 แม้ว่าบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีชนิดนี้จะปรากฏตัวขึ้น แอฟริกาตะวันตกก่อนหน้านั้นนานประมาณ 6,000 ปีมาแล้ว จนถึงปัจจุบัน การศึกษาดนตรีในแอฟริกาตะวันตกมีมากกว่า 60 แห่ง เครื่องมือต่างๆซึ่งมีความคล้ายคลึงกับแบนโจและอาจเป็นรุ่นก่อน

รายละเอียดของเครื่องดนตรีชิ้นแรกจัดทำขึ้นโดยแพทย์ชาวอังกฤษ ฮันส์ สโลน นักธรรมชาติวิทยาในปี 1687 หลังจากไปเยือนจาเมกา ซึ่งเขาได้เห็นแบนโจจากทาสที่นำมาจากแอฟริกา ตามคำบอกเล่าของชาวอังกฤษ เครื่องดนตรียุคแรกทำจากมะระแห้งหรือกล่องไม้ซึ่งปิดด้านบนด้วยหนังอย่างแน่นหนา บนฟิงเกอร์บอร์ดที่ทำด้วยไม้ นอกเหนือจากสายหลักแล้ว ยังมีการเพิ่มสายโดรนอย่างน้อยหนึ่งสาย และการกล่าวถึงครั้งแรกในการกดแบนโจซึ่ง เป็นเวลานานถูกมองว่าเป็นเครื่องมือของทาสผิวดำใน อเมริกาเหนือปรากฏตัวใน « New York Weekly โดย John Peter Zenger ในปี 1736

แบนโจด้วย ต้น XIXศตวรรษพร้อมกับ ไวโอลินมากที่สุด เครื่องดนตรียอดนิยมในดนตรีแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา แต่แล้วนักแสดงมืออาชีพผิวขาวก็สนใจเขาอย่างจริงจัง แสดงแบนโจให้ผู้ชมจำนวนมากเห็น ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โจเอล วอล์กเกอร์ สวีนีย์เป็นนักดนตรีผิวขาวคนแรกที่ไม่เพียงเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและนำเครื่องดนตรีขึ้นเวทีเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับอย่างมากในฐานะผู้เล่นแบนโจอีกด้วย D. Sweeney ยังได้รับเครดิตจากความทันสมัยที่สำคัญของแบนโจ: เขาเปลี่ยนลำตัวฟักทองเป็นกลอง, คั่นคอของคอด้วยเฟรตและเหลือสายไว้ห้าสาย: ยาวสี่สายและสั้นหนึ่งสาย ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบนโจได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ใน สถานที่จัดคอนเสิร์ตแต่ในหมู่คนรักดนตรีด้วย

ในปี พ.ศ. 2391 มีการเผยแพร่คู่มือการเรียนรู้เครื่องดนตรีด้วยตนเองฉบับแรก มีข้อมูลเกี่ยวกับการจัดการแข่งขันทักษะการแสดงต่างๆ เกี่ยวกับแบนโจ การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งแรกสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีเหล่านี้เปิดขึ้นในบัลติมอร์และนิวยอร์ก ซึ่งมีการผลิตแบนโจขนาดเล็กสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะ ผู้ผลิตได้ทดลองออกแบบเครื่องดนตรีโดยเปลี่ยนสายเอ็นเป็นสายโลหะ ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แบนโจขนาดต่างๆ ถูกสร้างขึ้น เช่น แบนโจเบสและแบนโจปิกโคโล ซึ่งเป็นที่มาของวงออเคสตร้าแบนโจในเวลาต่อมา คล้ายกัน กลุ่มดนตรีเริ่มปรากฏในวิทยาลัย หนึ่งในกลุ่มแรกคือวงดนตรีของวิทยาลัยแฮมิลตัน ในตอนท้ายของศตวรรษ ความคลั่งไคล้แบนโจถึงจุดสูงสุด นักดนตรี - มืออาชีพบนเวทีคอนเสิร์ตยังแสดงผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิก เช่น ปรมาจารย์เช่น L.V. เบโธเฟนและดี. รอสซินี จัดแบนโจ ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่ๆ เช่น แร็กไทม์ แจ๊ส และบลูส์ ซึ่งเครื่องดนตรีได้เข้ามามีบทบาทสำคัญ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX เนื่องจากรูปลักษณ์ของกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งมีเสียงที่สว่างกว่าเมื่อเทียบกับแบนโจ ความสนใจในเครื่องดนตรีจึงเริ่มลดน้อยลง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นาน ในช่วงทศวรรษที่ 40 แบนโจกลับมายังสถานที่จัดคอนเสิร์ตได้สำเร็จอีกครั้ง

ทุกวันนี้ แบนโจซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเครื่องดนตรีของทาสผิวดำ เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีทั่วทุกมุมโลกที่มีสีผิวต่างกัน มันถูกนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จในการประพันธ์เพลงตามกระแสดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ สร้างความเพลิดเพลินให้กับผู้ฟังด้วยเสียงที่กระปรี้กระเปร่าและกระปรี้กระเปร่า เสียงเครื่องดนตรีที่ร่าเริงและดังก้องกังวานเป็นเพลงเชิงบวกและยกระดับจิตใจ

วิดีโอ: ฟังแบนโจ

แบนโจ- ตอนนี้เครื่องดนตรีเป็นแฟชั่นและเป็นที่ต้องการอย่างมาก การซื้อใน CIS นั้นค่อนข้างยาก แต่ตอนนี้มีอยู่ในร้านขายเพลงทุกแห่ง ประเด็นน่าจะอยู่ในรูปแบบที่น่าเล่น เล่นง่าย และเสียงที่เงียบน่าฟัง คนรักดนตรีหลายคนเห็นไอดอลของพวกเขาเล่นแบนโจในภาพยนตร์และต้องการครอบครองสิ่งที่ยอดเยี่ยมนี้ด้วย

อันที่จริงนี่คือกีตาร์ประเภทหนึ่งที่มีซาวด์บอร์ดค่อนข้างแปลก - เป็นตัวสะท้อนเสียงที่ยืดออกไปทั่วร่างกายเหมือนหัวกลอง เครื่องมือนี้มักเกี่ยวข้องกับ เพลงไอริชด้วยเพลงบลูส์การแต่งเพลงพื้นบ้าน ฯลฯ - ความครอบคลุมกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการเติบโตของแบนโจที่แพร่หลาย

เครื่องดนตรีอเมริกันแบบดั้งเดิม

เป็นที่เชื่อกันว่าในศตวรรษที่ 19 ไม่มีเครื่องมือสำคัญสำหรับชาวแอฟริกันอีกแล้ว เพลงดั้งเดิม; เนื่องจากความเรียบง่าย มันจึงปรากฏให้เห็นแม้ในครอบครัวที่ยากจนที่สุด และคนอเมริกันผิวดำจำนวนมากก็พยายามควบคุมมัน การตีคู่นั้นน่าสนใจ:ไวโอลินและแบนโจ ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าการรวมกันนี้เป็นแบบคลาสสิกสำหรับดนตรีอเมริกัน "ยุคแรก" มีอยู่ ตัวเลือกต่างๆ, แต่ส่วนใหญ่แล้วคุณจะพบแบนโจ 6 สายเพราะมันง่ายต่อการเล่นหลังกีตาร์ แต่มีหลายสายพันธุ์ที่มีจำนวนสายลดลงหรือกลับกัน

บลูส์และแบนโจประเทศ

ไม่จำเป็นต้องตัดเพลงคลาสสิกอเมริกันประเภทอื่น - คันทรี่ - เป็นเพลงที่ก่อความไม่สงบพร้อมเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ กีตาร์อีกตัวเข้าร่วมคู่และกลายเป็นสามคนที่เต็มเปี่ยม สิ่งสำคัญคือนักดนตรีสามารถแลกเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้ เนื่องจากเทคนิคการเล่นมีความคล้ายคลึงกันมาก มีเพียงเสียงซึ่งมีเสียงกังวานและเสียงต่ำที่แตกต่างกันเท่านั้นที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน เป็นที่น่าสนใจที่บางคนคิดว่าแบนโจฟังดูร่าเริงและนี่คือความแตกต่างที่สำคัญ ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ นั้นมีลักษณะเป็นเสียง "บลูส์" ที่น่าเศร้า จึงยากที่จะโต้เถียงกับสิ่งนี้ เนื่องจากความคิดเห็นถูกแบ่งออกและ ไม่พบการประนีประนอมเสมอไป

สายแบนโจ

สายทำจากโลหะและใช้พลาสติกน้อยกว่า (PVC, ไนลอน) ใช้ขดลวดแบบพิเศษ (เหล็กและโลหะผสมที่ไม่ใช่เหล็ก: ทองแดง ทองเหลือง ฯลฯ) ซึ่งให้เสียงที่ดังและแหลมมากขึ้น เสียงที่มีลักษณะเฉพาะของแบนโจนั้นถือเป็นเสียงของ "กระป๋องดีบุก" เนื่องจากความรู้สึกแรกคือสายที่ยึดติดกับบางสิ่งและสั่น ปรากฎว่านี่เป็นสิ่งที่ดี และนักดนตรีหลายคนพยายามที่จะสร้างเสียง "กีตาร์กลอง" ดั้งเดิมนี้ขึ้นมาใหม่ในการเล่นของพวกเขา ในอุตสาหกรรมยานยนต์มีแบนโจโบลต์ซึ่งตามรายงานบางฉบับเกี่ยวข้องกับดนตรี แต่ในความเป็นจริงมันคล้ายกับหมวก (เชื่อมต่อ "แน่น" กับแหวนรองและมีรูสำหรับยึด ส่วนที่ปราศจากเกลียว) การออกแบบของดรัมเด็คของเครื่องดนตรี บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้ชื่อนี้

ดูรูป - แบนโจเก่า

การออกแบบเครื่องมือ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วร่างกายไม่ใช่สำรับกีตาร์คลาสสิก แต่เป็นกลองชนิดหนึ่งมีเมมเบรนติดอยู่ที่ด้านหน้า (แทนที่รูเรโซเนเตอร์) มันถูกยืดด้วยวงแหวนโลหะ ซึ่งคล้ายกับสายของกลองสแนร์มาก และในความเป็นจริงเป็นเช่นนั้น: ท้ายที่สุดแล้วเสียงไม่ใช่ภายนอกเช่นกีตาร์หรือบาลาไลก้า, ดอมรา แต่ภายใน, การตีกลอง, เมมเบรนเขย่าแล้วมีเสียง - นั่นเป็นสาเหตุที่เราได้เสียงที่ไม่เหมือนใคร แหวนยึดด้วยสายรัด - เป็นสกรูพิเศษ ตอนนี้มันหายากแล้วที่แบนโจทำจากหนัง แม้ว่าวัสดุนี้จะถูกนำมาใช้ในต้นฉบับ แต่ตอนนี้พวกเขาใช้พลาสติกซึ่งใช้งานได้จริงและเปลี่ยนได้ง่ายหากจำเป็น มีราคาถูก

ขาตั้งสตริงวางอยู่บนเมมเบรนโดยตรง ซึ่งเป็นตัวกำหนดความสูงของสตริง ยิ่งต่ำเท่าไหร่ นักแสดงก็ยิ่งเล่นได้ง่ายขึ้นเท่านั้น คอเป็นไม้, แข็งหรือเป็นชิ้นส่วน, ติดเหมือนคอกีตาร์, พร้อมโครงถัก, ซึ่งคุณสามารถปรับความเว้าได้. สายตึงด้วยหมุดโดยใช้เฟืองตัวหนอน

ประเภทของแบนโจ

แบนโจดั้งเดิมของอเมริกาไม่มี 6 แต่มี 5 สาย (เรียกว่าหญ้าสีน้ำเงินแปลว่าหญ้าสีน้ำเงิน) และสายเบสปรับเป็น G และยังคงเปิดอยู่เสมอ (สั้นลงและไม่หนีบ) คุณต้องได้รับ คุ้นเคยกับระบบนี้แม้ว่าจะค่อนข้างหลังกีตาร์เนื่องจากเทคนิคการจับคอร์ดนั้นคล้ายคลึงกัน มีรุ่นที่ไม่มีสายที่ 5 ที่สั้นลง ซึ่งเป็นแบนโจสี่สายแบบคลาสสิก: do, sol, re, la แต่ชาวไอริชใช้ระบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งเกลือจะเลื่อนขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่ากำลังเล่นอยู่ เนื่องจากคอร์ดถูกบีบอย่างประณีตและไม่เหมือนที่คนอเมริกันคุ้นเคย แบนโจหกสายเป็นแบบที่ง่ายที่สุดเรียกว่ากีตาร์แบนโจมีการปรับแต่งแบบเดียวกันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักกีตาร์จึงชื่นชอบเป็นพิเศษ เครื่องมือที่น่าสนใจ Banjolele เป็นการผสมผสานระหว่างอูคูเลเล่และแบนโจ
และถ้ามี 8 สายและ 4 สายเป็นสองเท่านี่คือแบนโจแมนโดลิน
นอกจากนี้ยังมีเครื่องเล่นยอดนิยมอย่างแบนโจแทรมโพลีน ซึ่งไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับดนตรี แต่เป็นที่นิยมมาก ไม่แนะนำสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี เนื่องจากมีอันตรายในระดับหนึ่ง ในบางประเทศ มันถูกห้ามเนื่องจากอุบัติเหตุ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดเท่านั้น สิ่งสำคัญคือการประกันที่ดีและการใช้อุปกรณ์ป้องกันอย่างมีประสิทธิภาพ

“จอร์จกำลังถือห่อแปลก ๆ ห่อด้วยผ้าน้ำมันอยู่ในมือ ปลายมันกลมและแบน และมีด้ามตรงยาวยื่นออกมา - มันคืออะไร? แฮร์ริสถาม - กระทะทอด? “ไม่” จอร์จพูด มองมาที่เราด้วยแววตาที่อันตราย - ปีนี้มันทันสมัยมาก ทุกคนพาพวกเขาไปที่แม่น้ำกับพวกเขา นี้ - แบนโจ».

อ้างจาก หนังสือยอดนิยม"สามในเรือไม่นับสุนัข" โดย Jerome K. Jerome คลาสสิกอังกฤษน่าจะเป็นที่รู้จักของทุกคน แต่อะไรคือเครื่องดนตรี "ทันสมัย" ที่เรียกว่า "แบนโจ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้ (แบนโจภาษาอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีที่ดึงสายที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์ ลำตัวของมันคล้ายกับแทมบูรีนแบนที่มีเยื่อหนังยื่นออกมาด้านหนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของปิ๊ก แบนโจจะสร้างเสียงที่คมชัด เฉียบคม และเกือบจะจางหายไปในทันที

ในขั้นต้นลำตัวของเครื่องดนตรีดูเหมือนกลองแบนเปิดที่ด้านล่างปิดด้วยเยื่อหนัง คอยาวมีหัวและไม่มีเฟรต แบนโจดึงสายหลักจากสี่ถึงเก้าสาย และหนึ่งในนั้นถูกดึงด้วยนิ้วหัวแม่มือและมีท่วงทำนองที่ไพเราะ และส่วนที่เหลือทั้งหมดใช้สำหรับดนตรีประกอบ

ประธานาธิบดีคนที่ 3 ของสหรัฐอเมริกาในอนาคต โธมัส เจฟเฟอร์สัน ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2327 ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ทำเองที่บ้านที่คล้ายกัน ซึ่งเรียกว่า "บอนจาร์" ทำจากมะระแห้งครึ่งลูก ขึงหนังแกะเป็นแผ่นเสียง สายทำจากเอ็นแกะและไม้กระดานทำหน้าที่เป็นฟิงเกอร์บอร์ด

นักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาชาวอเมริกัน ดนตรีพื้นบ้านเชื่อว่าแบนโจเป็นเครื่องมือของชนชาตินิโกร ไม่ว่าจะนำออกจากแอฟริกาในราวศตวรรษที่ 17 หรือได้รับการบูรณะให้เป็นแบบแอฟริกันในอเมริกา ในขั้นต้นไม่มีเฟรตบนเฟรตบอร์ด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าดนตรีนิโกรไม่มีน้ำเสียงที่แน่นอน การเบี่ยงเบนที่อนุญาตจากโทนเสียงหลักมีมากถึงหนึ่งเสียงครึ่ง ในเวทีอเมริกาสิ่งนี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ (แจ๊ส, บลูส์, วิญญาณ).

จากสภาพแวดล้อมที่เป็นนิโกร แบนโจได้เข้าสู่การแสดงนักร้องสีขาว (การแสดงนักร้อง) การเต้นรำและเสียงของแบนโจบนเวทีนักร้องนั้นแยกกันไม่ออก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1840 จนถึงการปรากฏตัวของวงดนตรีแจ๊สวงแรก ผู้แสดงหลักบนเวทีคือศิลปินเดี่ยวสองคน - นักเต้นและผู้เล่นแบนโจ ในเวลาเดียวกันนักดนตรีทำหน้าที่ทั้งสองอย่างในระดับใหญ่เต้นรำและเต้นด้วยเท้าของเขาตามจังหวะที่ซับซ้อนของการเต้นรำของชาวนิโกร

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บรรดาเครื่องดนตรีต่างๆ ของโลกเก่าที่ปรากฏในทวีปอเมริกา นักดนตรีเลือกแบนโจ เครื่องมือนี้เล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยว แต่ยังกลายเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีนักร้องในอนาคต (วงดนตรี)

แบนโจโดดเด่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ เนื่องจากความใสสะอาดและพลังของเสียงที่เมมเบรนมอบให้ ดังนั้นในกลุ่มดนตรีแจ๊ส เครื่องดนตรีจึงบรรเลงทั้งจังหวะและเสียงประสาน ที่นี่เราใช้เวอร์ชันสี่สตริง

ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง: เพิ่มสายอีกหนึ่งสายในสี่สายและเฟรตปรากฏบนเฟรตบอร์ด แบนโจห้าสายเป็นเรื่องปกติของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน มันเล่นคอร์ดด้วยมือขวาโดยใช้ปิ๊ก (ใช้นิ้วหัวแม่มือสำหรับเบส)

การพัฒนาสไตล์คันทรี่และบลูแกรสส์เริ่มต้นขึ้นจากการแพร่กระจายของแบนโจและไวโอลินแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในการแสดงดนตรี ปัจจุบัน แบนโจถูกนำมาใช้ในหลากหลายมากขึ้น สไตล์ดนตรีรวมถึงในเพลงป๊อป ฮาร์ดคอร์ และเซลติกพังค์

ภาพถ่ายและความหมาย Star tattoo ภาพรอยสักดาว น้ำอัดลม ขายส่งเครื่องดื่มชูกำลังไม่มีแอลกอฮอล์