ปริศนาอักษรไขว้ในหัวข้อสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก สัญลักษณ์ทางกวีของประเทศต่างๆ ในโลก

สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก - พวกเขาคืออะไร? ลองนึกภาพว่าคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย คุณจะสนใจอะไรเป็นหลัก สถานที่ท่องเที่ยวใดจะแสดงให้คุณเห็นก่อน ผู้คนในประเทศนี้บูชาและศรัทธาในสิ่งใด? ตำนานนิทานปรัมปราเล่าขานกันอย่างไร? พวกเขาเต้นและร้องเพลงได้อย่างไร? และอื่น ๆ อีกมากมาย และอื่น ๆ อีกมากมาย

อียิปต์ - ปิรามิด ปิรามิดถูกสร้างขึ้นบนฝั่งซ้ายของแม่น้ำไนล์ (West ดินแดนแห่งความตาย) และสูงตระหง่านเหนือทุกสิ่ง เมืองแห่งความตายสุสานปิรามิดวัดนับไม่ถ้วน EGYPTIAN PYRAMIDS สุสานของฟาโรห์อียิปต์ ที่ใหญ่ที่สุดคือปิรามิดแห่ง Cheops, Khafre และ Mikerin ใน El Giza ในสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก การสร้างพีระมิดซึ่งชาวกรีกและโรมันได้เห็นอนุสาวรีย์แห่งความภาคภูมิใจของกษัตริย์และความโหดร้ายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งทำให้ชาวอียิปต์ทั้งหมดต้องก่อสร้างอย่างไร้เหตุผลเป็นการกระทำทางศาสนาที่สำคัญที่สุดและควรจะแสดงออก เห็นได้ชัดว่า ตัวตนลึกลับของประเทศและผู้ปกครอง

ที่ใหญ่ที่สุดในสามพีระมิด Cheops ที่ใหญ่ที่สุดในสาม พีระมิดแห่ง Cheops ความสูงเดิมอยู่ที่ 147 ม. ความสูงเดิมอยู่ที่ 147 ม. และความยาวของด้านข้างของฐานคือ 232 ม. และความยาวของด้านข้างของฐานคือ 232 ม. สำหรับการก่อสร้างนั้นใช้หินขนาดใหญ่ 2 ล้าน 300,000 ก้อน จำเป็นต้องมีบล็อก น้ำหนักเฉลี่ยซึ่ง 2.5 ตัน แผ่นคอนกรีตไม่ได้ถูกยึดด้วยครก ในสมัยโบราณ ปิรามิดถูกปูด้วยแผ่นหินปูนสีขาวขัดเงา ด้านบนปูด้วยแผ่นทองแดงที่ส่องประกายระยิบระยับจากแสงอาทิตย์ (เฉพาะพีระมิดแห่ง Cheops เท่านั้นที่เก็บรักษาชั้นหินปูนไว้ ชาวอาหรับใช้การเคลือบปิรามิดอื่น ๆ ในการสร้างปิรามิด สุเหร่าขาวในกรุงไคโร). สำหรับการก่อสร้างต้องใช้บล็อกหินขนาดใหญ่ 2 ล้าน 300,000 บล็อกซึ่งมีน้ำหนักเฉลี่ย 2.5 ตัน แผ่นพื้นไม่ได้ถูกยึดด้วยปูน ในสมัยโบราณ ปิรามิดถูกปูด้วยแผ่นหินปูนสีขาวขัดเงา ด้านบนปูด้วยแผ่นทองแดงที่ส่องประกายระยิบระยับจากแสงอาทิตย์ (เฉพาะพีระมิดแห่ง Cheops เท่านั้นที่เก็บรักษาชั้นหินปูนไว้ ชาวอาหรับใช้การเคลือบปิรามิดอื่น ๆ ในการสร้างปิรามิด สุเหร่าขาวในกรุงไคโร).

ใกล้พีระมิดแห่ง Khafre หนึ่งในรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดในสมัยโบราณและในยุคของเราคือรูปปั้นสฟิงซ์นอนแกะสลักจากหินพร้อมภาพเหมือนของฟาโรห์ Khafre ใกล้พีระมิดแห่ง Khafre หนึ่งในรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดในสมัยโบราณและในยุคของเราคือรูปปั้นสฟิงซ์นอนแกะสลักจากหินพร้อมภาพเหมือนของฟาโรห์ Khafre พีระมิดคาเฟร Khafre

อเมริกา - อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ Statue of Liberty - มุมมองจากมุมสูง STATUE OF LIBERTY เป็นประติมากรรมขนาดมหึมาที่ตั้งอยู่บนเกาะ Liberty ในท่าเรือนิวยอร์ก รูปปั้นในรูปแบบของผู้หญิงถือคบเพลิงในมือขวายกขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ผู้เขียนรูปปั้น ประติมากรชาวฝรั่งเศสเอฟ. บาร์โธลดี. รูปปั้นนี้ได้รับการบริจาคจากฝรั่งเศสให้แก่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2419 เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีแห่งเอกราชของสหรัฐอเมริกา

ญี่ปุ่น - ซากุระ SAKURA เชอร์รี่ชนิดหนึ่ง (เชอร์รี่ serrate) ปลูกและปลูกเป็นไม้ประดับเป็นหลัก ตะวันออกอันไกลโพ้น(ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของประเทศญี่ปุ่น) ดอกเป็นสีชมพูซ้อน ใบเป็นสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ผลไม้กินไม่ได้ ซากุระ เชอร์รี่ชนิดหนึ่ง (เชอร์รี่ serrate) มันเติบโตและปลูกเป็นไม้ประดับส่วนใหญ่ในตะวันออกไกล (ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของประเทศญี่ปุ่น) ดอกเป็นสีชมพูซ้อน ใบเป็นสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ผลไม้กินไม่ได้

ซากุระถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของญี่ปุ่น ซากุระถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของญี่ปุ่น ดอกไม้สวยสีชมพู, สองเท่า, ออกสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ, สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน, สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ดอกไม้ที่สวยงามมีสีชมพูเป็นสองเท่า ใบไม้เป็นสีม่วงในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวหรือสีส้มในฤดูร้อน สีม่วงหรือสีน้ำตาลในฤดูใบไม้ร่วง ใต้กิ่งซากุระ คู่รักขอพรและจูบกัน ใต้กิ่งซากุระ คู่รักขอพรและจูบกัน ภาพของซากุระบานยังใช้กับเครื่องแต่งกายประจำชาติของญี่ปุ่นอีกด้วย ภาพของซากุระบานยังใช้กับเครื่องแต่งกายประจำชาติของญี่ปุ่นอีกด้วย ซากุระเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกได้เช่นเดียวกับคน ซากุระเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกได้เช่นเดียวกับคน

ประเทศจีน - กำแพงเมืองจีน GREAT WALL OF CHINA กำแพงป้อมปราการทางตอนเหนือของประเทศจีน อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ จีนโบราณ. GREAT WALL OF CHINA กำแพงป้อมปราการทางตอนเหนือของจีน อนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมของจีนโบราณ ความยาวตามข้อสันนิษฐานบางอย่างคือประมาณ 4,000 กม. ตามข้ออื่น ๆ มากกว่า 6,000 กม. 10 ม. ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี ส่วนของมหาราชที่ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด กำแพงเมืองจีนใกล้กรุงปักกิ่ง. ความสูง 6.6 ม. ในบางพื้นที่สูงถึง 10 ม. ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี ส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองจีนใกล้กรุงปักกิ่งได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด

คอนแวนต์ Novodevichy เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของทายาทซาร์อีวานที่ 4 ในอนาคตในปี ค.ศ. 1532 ใน Kolomenskoye ใกล้มอสโกวบนฝั่งสูงชันของแม่น้ำ Moskva โบสถ์แห่งสวรรค์ถูกสร้างขึ้น การก่อสร้างบ่งบอกถึงรูปลักษณ์ของวิหารหินทรงปั้นหยาแบบ aacentric ใหม่ ซึ่งหันขึ้นด้านบนอย่างไม่หยุดนิ่ง บริเวณใกล้เคียงในหมู่บ้าน Dyakovo มีการสร้าง Church of the Beheading of John the Baptist ซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่แปลกตา เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของทายาทซาร์อีวานที่ 4 ในอนาคตในปี ค.ศ. 1532 ใน Kolomenskoye ใกล้มอสโกวบนฝั่งสูงชันของแม่น้ำมอสโกโบสถ์แห่งสวรรค์ถูกสร้างขึ้น การก่อสร้างบ่งบอกถึงรูปลักษณ์ของวิหารหินทรงปั้นหยาแบบ aacentric ใหม่ ซึ่งหันขึ้นด้านบนอย่างไม่หยุดนิ่ง บริเวณใกล้เคียงในหมู่บ้าน Dyakovo มีการสร้าง Church of the Beheading of John the Baptist ซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่แปลกตา เหตุการณ์คือการก่อสร้างวิหารขอร้องทางด้านใต้ของจัตุรัสแดงบนคูเมือง หรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิล เหตุการณ์คือการก่อสร้างวิหารขอร้องทางด้านใต้ของจัตุรัสแดงบนคูเมือง หรือที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิล

มหาวิหารเซนต์บาซิลเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก สร้างขึ้นภายใต้ชื่อวิหาร Pokrovsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะในงานเลี้ยงขอร้องของพระแม่มารี ต่อจากนั้น โบสถ์ St. Basil the Blessed ที่อยู่ติดกันได้ตั้งชื่อให้กับวัดทั้งหมด สีที่หลากหลายสะท้อนถึงรสนิยมในยุคต่อมา (ศตวรรษที่ 17) เดิมพระอุโบสถทาสีแดงและ สีขาว. วิหาร Intercession ถูกมองว่าเป็นมหาวิหารทั่วเมืองแห่งแรกที่สร้างขึ้นนอกกำแพงเครมลิน และควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของซาร์กับประชาชน หนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก สร้างขึ้นภายใต้ชื่อ Pokrovsky Cathedral เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือคาซานคานาเตะในงานเลี้ยงขอร้องของพระแม่มารี ต่อจากนั้น โบสถ์ St. Basil the Blessed ที่อยู่ติดกันได้ตั้งชื่อให้กับวัดทั้งหมด สีที่หลากหลายสะท้อนถึงรสนิยมในยุคต่อมา (ศตวรรษที่ 17) เดิมทีวัดทาด้วยสีแดงและสีขาว วิหาร Intercession ถูกมองว่าเป็นมหาวิหารทั่วเมืองแห่งแรกที่สร้างขึ้นนอกกำแพงเครมลิน และควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของซาร์กับประชาชน

หอคอย Spasskaya ของมอสโกเครมลิน ส่วนเก่าของมอสโกมีรูปแบบวงกลมรัศมี ศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของมอสโกคือกลุ่มของมอสโกเครมลิน ถัดจากนั้นคือจัตุรัสแดง ส่วนเก่าของมอสโกมีเค้าโครงเป็นวงกลมในแนวรัศมี ศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของมอสโกคือกลุ่มของมอสโกเครมลิน ถัดจากนั้นคือจัตุรัสแดง

หอระฆัง "อีวานมหาราช" เหตุการณ์สำคัญเป็นการสร้างกำแพงอิฐใหม่และหอคอยของเครมลินซึ่งสร้างขึ้นในหกหอคอยสิบแปดแห่งเป็นประตูทางผ่าน เครมลินกลายเป็นป้อมปราการที่ทรงพลังที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป เหตุการณ์สำคัญคือการสร้างกำแพงอิฐและหอคอยใหม่ของเครมลิน ซึ่งสร้างขึ้นในหกหอคอยจากสิบแปดแห่งมีประตูทางเดิน เครมลินกลายเป็นป้อมปราการที่ทรงพลังที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป

มากกว่าสองร้อยห้าสิบประเทศ หลายพันเชื้อชาติ สัญชาติ ผู้คน - ใหญ่และเล็ก - ดำรงอยู่และมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันบนโลกใบนี้ และแต่ละแห่งก็มีคุณลักษณะ ขนบธรรมเนียม และประเพณีของตนเองซึ่งก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ลักษณะนิสัย. นอกจากนี้ยังมี สัญลักษณ์ทางศิลปะผู้คนในโลกสะท้อนความคิดเกี่ยวกับความเป็นอยู่ ศาสนา ปรัชญา และความรู้และแนวคิดอื่นๆ ใน ประเทศต่างๆพวกเขาแตกต่างจากกันมีเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในชิ้นส่วนใด ๆ ของโลก ไม่ได้ขึ้นอยู่กับอำนาจรัฐโดยตรง แต่บางครั้งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของอำนาจและผู้ปกครองโดยประชาชนเอง อะไรคือสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป?

เครื่องหมาย

พูดอย่างคร่าว ๆ สัญลักษณ์คือสัญญาณของภาวะโภชนาการเกิน นั่นคือ ภาพตามกฎ แผนผังและเงื่อนไขของวัตถุ สัตว์ พืช หรือแนวคิด คุณภาพ ปรากฏการณ์ ความคิด มันแตกต่างจากบริบทอันศักดิ์สิทธิ์ ช่วงเวลาแห่งบรรทัดฐาน และจิตวิญญาณทางสังคมหรือศาสนา-ความลึกลับ ซึ่งแสดงออกมาในภาพ (ตามกฎแล้ว เป็นแบบแผนและเรียบง่าย)

สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก

อาจเป็นไปได้ว่าแต่ละประเทศมีของตนเอง ปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้น"สร้างโดยมนุษย์ มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ "ปาฏิหาริย์ทั้งเจ็ด" ถูกแยกออกมาในสมัยก่อนซึ่งแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิม (รายการแรกถูกพับตามที่พวกเขาพูดโดย Herodotus ในศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช) ยุคใหม่- มีปาฏิหาริย์เพียงสามอย่างเท่านั้น) รวมถึงสวนของบาบิโลน รูปปั้นซุส และอื่นๆ รายชื่อมีหลากหลายตลอดหลายศตวรรษ บางชื่อถูกเพิ่ม บางชื่อหายไป สัญลักษณ์ทางศิลปะมากมายของผู้คนในโลกยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในความเป็นจริงแล้ว มีอยู่ตลอดเวลาในหมู่ชนชาติต่าง ๆ เป็นจำนวนนับไม่ถ้วน แค่เลขเจ็ดก็ถือว่าศักดิ์สิทธิ์มีมนต์ขลัง เวลาได้รักษาวันนี้เพียงไม่กี่สัญลักษณ์ของผู้คนในโลก

หัวข้อ: สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก

เป้า: เพื่อแนะนำให้นักเรียนรู้จักสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกเปิดเผยความหมายของภาพไม้เรียวรัสเซียในบทกวี ภาพวาด และดนตรี

งาน: การพัฒนาสุนทรียรสและ ความคิดสร้างสรรค์;

การสร้างความรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของผู้คนในโลก

การได้มาซึ่งทักษะของนักเรียนในการเลือกข้อมูลความสามารถในการเน้นประเด็นสำคัญและนำเสนออย่างสร้างสรรค์ในงานอิสระ

ผลการเรียนรู้ตามแผน :

ส่วนตัว: แสดงความสนใจในการเรียนรู้เนื้อหาใหม่ กิจกรรมความรู้ความเข้าใจ; ตระหนักถึงความสนใจและเป้าหมาย อารมณ์ แสดงออกอย่างเพียงพอ เข้าใจสภาวะทางอารมณ์ของผู้อื่น ให้สัมปทานซึ่งกันและกัน สถานการณ์ที่แตกต่างกันสะท้อนพฤติกรรมของพวกเขาอย่างมีวิจารณญาณ

เรื่อง: จะได้เรียนรู้ ติดตั้งการเชื่อมโยงเชิงอุปมาอุปไมยระหว่างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม งานดนตรี ทัศนศิลป์และวรรณคดี

Metasubject: จะได้เรียนรู้ กำหนดวัตถุประสงค์และปัญหาใน กิจกรรมการเรียนรู้; ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของการสื่อสารโดยรวม วางแผนกิจกรรมในสถานการณ์การเรียนรู้ กำหนดปัญหาของการพูดเกินจริงทางศิลปะวิธีการบรรลุเป้าหมาย พัฒนาความสามารถในการดำเนินการอภิปราย ถามคำถาม โต้แย้ง ปกป้องความคิดเห็น ความสามารถในการทำงานกับข้อมูล จัดระบบ จัดโครงสร้าง ทำงานตามแผน

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน

อัพเดทความรู้ของนักศึกษาในหัวข้อ:

ไม่เชิง

A) นวนิยายเรื่อง "ชีวิตและ การผจญภัยที่น่าตื่นตาตื่นใจโรบินสัน ครูโซ" เขียน นักเขียนภาษาอังกฤษง. เดโฟ? (ใช่).

B) คำว่า "อารยธรรม" ในภาษากรีกโบราณดูเหมือน "พลเรือน, สาธารณะ, รัฐ"? (ไม่ จากภาษาละตินและภาษาโรมันอื่นๆ)

C) อารยธรรม - ระดับของวัสดุและ การพัฒนาจิตวิญญาณสังคม (ใช่)

ง) วัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับคำว่า "ลัทธิ" และหมายถึงความเคารพบูชา (ใช่)

จ) ในพจนานุกรมของ Ozhegov คำว่า "วัฒนธรรม" มีความหมายดังต่อไปนี้: การประมวลผล การดูแล การฝึกฝน" และ "การศึกษาด้านจิตใจและศีลธรรม" (ไม่ ในพจนานุกรมของ V. Dahl)

จ) แนวคิดของ "อารยธรรม" กว้างกว่าแนวคิดของ "วัฒนธรรม" (ใช่)

G) วัฒนธรรมเป็นแนวคิดชั่วคราว และอารยธรรมเป็นสากล (ไม่ ตรงกันข้าม)

H) เราเรียกบุคคลที่มีวัฒนธรรมว่าเป็นคนที่ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของความคิดและพฤติกรรมที่ยอมรับในสังคม (ใช่)

I) รูปภาพ คนเพาะเลี้ยงแม้แต่ในสมัยโบราณ เขาพยายามสร้างพีทาโกรัสขึ้นมาใหม่ (ไม่ใช่ เพลโต)

K) ขงจื๊อเป็นนักคิดชาวญี่ปุ่นหรือไม่? (ไม่ใช่ จีน)

L) ศิลปิน Hieronymus Bosch อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 หรือไม่? (ใช่)

สาม . กำลังเรียน หัวข้อใหม่:

ฉันนึกภาพรัสเซียไม่ออกหากไม่มีต้นเบิร์ช -
เธอสดใสมากในภาษาสลาฟ
ที่อาจแตกต่างกันในศตวรรษ
จากต้นเบิร์ช - มาตุภูมิทั้งหมดเกิด
โอเล็ก เชสตินสกี้

การนำเสนอหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ใครสามารถพูดได้ว่าคำเหล่านี้เกี่ยวกับอะไร? ไม้เรียวสำหรับคนรัสเซียคืออะไร? วันนี้ในบทเรียนเราจะทำเล็กน้อย เที่ยวรอบโลกและทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนทั่วโลก เดินเล่นใน "ดินแดนแห่งต้นเบิร์ชคาลิโก" และแน่นอนว่าดำดิ่งสู่พื้นที่อันกว้างใหญ่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

2. เรียนรู้วัสดุใหม่ .

ครู: มีมากกว่า 250 ประเทศบนโลกของเราซึ่งมีผู้คนหลายพันคนอาศัยอยู่แต่ละแห่งมีประเพณีและลักษณะเฉพาะของตนเองคุณต้องเคยได้ยินชุดค่าผสมเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง: "ความเรียบร้อยของเยอรมัน", "ความกล้าหาญของฝรั่งเศส","อารมณ์แอฟริกัน", "ความเย็น engไลแคน”, “ความฉุนเฉียวของชาวอิตาลี”, “การต้อนรับของชาวจอร์เจีย” ฯลฯเบื้องหลังแต่ละคนมีลักษณะและคุณสมบัติที่พัฒนาขึ้นในหมู่คนบางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

อืม เข้า วัฒนธรรมทางศิลปะ? มีเหมือนกันไหมภาพลักษณ์และลักษณะที่มั่นคง? อย่างไม่ต้องสงสัย ทุกประเทศมีซิมของตัวเองวัว สะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก.

ลองนึกภาพว่าคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย อะไรก่อนอื่นสนใจคุณ? แน่นอนว่าที่นี่พูดภาษาอะไร สถานที่ท่องเที่ยวใดจะแสดงก่อน พวกเขาบูชาอะไรและพวกเขาเชื่ออะไร? ตำนานนิทานปรัมปราเล่าขานกันอย่างไร? พวกเขาเต้นอย่างไรและร้องเพลง? และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างเช่น จะแสดงอะไรให้คุณเห็นหากคุณไปอียิปต์

นักเรียน: งปิรามิดโบราณถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของประเทศนี้

นักเรียน: บนที่ราบสูงหินทะเลทราย ทอดเงาชัดเจนบนผืนทรายมากว่าสี่สิบศตวรรษราคาสามมาก ร่างกายทางเรขาคณิต- ถูกต้องไม่มีที่ติปิรามิด tetrahedral หลุมฝังศพของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Miเคอริน. เยื่อบุดั้งเดิมของพวกเขาสูญหายไปนานแล้วและถูกปล้นห้องพายที่มีโลงศพ แต่เวลาและผู้คนไม่สามารถทำลายรูปร่างที่มั่นคงในอุดมคติได้ สามเหลี่ยมของพีระมิดบนพื้นหลังของ thท้องฟ้าสีครามมองเห็นได้จากทุกหนทุกแห่ง เป็นเครื่องเตือนใจถึงนิรันดร

ครู: หากคุณมีการประชุมกับปารีส คุณจะต้องอยากปีนขึ้นไปบนยอดหอไอเฟลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงเช่นกันสัญลักษณ์ของเมืองที่น่าอัศจรรย์แห่งนี้ คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง

นักเรียน: สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432ปีเป็นเครื่องประดับของนิทรรศการโลกในตอนแรกมันกระตุ้นความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองของชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกน:

“เรากำลังประท้วงต่อต้านเสาเหล็กแผ่นปิดเกลียวนี้ ต่อต้านปล่องไฟโรงงานที่ไร้สาระและน่าเวียนหัวนี้ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อยกย่องการก่อกวนทางอุตสาหกรรม การสร้างหอไอเฟลที่ไร้ประโยชน์และมหึมาในใจกลางกรุงปารีสนั้นเป็นเพียงการดูหมิ่นศาสนา ... "

น่าสนใจ การประท้วงครั้งนี้ได้รับการลงนามอย่างมาก ตัวเลขที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรม: นักแต่งเพลง Charles Gounod นักเขียน Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... กวี Paul Verlaine กล่าวว่า "หอคอยโครงกระดูกจะอยู่ได้ไม่นาน" แต่การคาดการณ์ที่มืดมนของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หอไอเฟลยังคงตั้งตระหง่านอยู่และเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางวิศวกรรม

นักเรียน: ในเวลานั้นมันเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก ความสูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยนั้นน่าทึ่งแม้ในปัจจุบัน: ชิ้นส่วนโลหะหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นที่เชื่อมต่อด้วยหมุดย้ำมากกว่าสองล้านชิ้นก่อตัวเป็น "ลูกไม้เหล็ก" ชนิดหนึ่ง เจ็ดพันตันวางอยู่บนเสาสี่ต้นและไม่ออกแรงกดบนพื้นมากไปกว่าคนนั่งบนเก้าอี้ เธอกำลังจะถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง และเธอภูมิใจในหอคอยสูงตระหง่านเหนือกรุงปารีส เปิดโอกาสให้ได้ชื่นชมทัศนียภาพของเมืองจากมุมสูง...

ครู: และสัญลักษณ์ทางศิลปะของสหรัฐอเมริกา, จีน, รัสเซียคืออะไร?

นักเรียน: เทพีเสรีภาพสำหรับสหรัฐอเมริกา, พระราชวังอิมพีเรียล"พระราชวังต้องห้าม" สำหรับจีน เครมลินสำหรับรัสเซีย

ครู : แต่หลายชนชาติมีสัญลักษณ์พิเศษทางกวีเป็นของตนเอง บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น?

นักเรียน: กิ่งก้านโค้งที่แปลกประหลาดของซากุระ - ซากุระ - สัญลักษณ์ทางกวีของญี่ปุ่น

หากคุณถาม:

วิญญาณคืออะไร

เกาะญี่ปุ่น?

ในกลิ่นหอมของเชอร์รี่ภูเขา

ตอนเช้าตรู่

Norinaga (แปลโดย V. Sanovich)

ครู : เป็นอะไรที่น่าดึงดูดมาก ดอกซากุระญี่ปุ่น? อาจจะ,กลีบซากุระสีขาวและสีชมพูอ่อนจำนวนมากบนกิ่งก้านที่ยังไม่มีเวลาได้รับการปกคลุมด้วยความเขียวขจี?

ความงามของดอกไม้ร่วงโรยอย่างรวดเร็ว!

และความงามของเยาวชนก็หายวับไป!

ชีวิตผ่านไปอย่างเปล่าประโยชน์...

เฝ้ามองสายฝนที่โปรยปราย

และฉันคิดว่า: ในโลกนี้ทุกสิ่งไม่ได้อยู่ตลอดไป!

โคมาจิ (แปลโดย อ.กลูสกินา)

นักเรียน : กวีถูกดึงดูดด้วยความงามของความไม่เที่ยง ความเปราะบาง และความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดอกซากุระบานอย่างรวดเร็วและความเยาว์วัยก็หายวับไป

ครู : ที่ เทคนิคทางศิลปะผู้เขียนใช้?

นักเรียน: บุคลาธิษฐาน. ดอกซากุระสำหรับกวีคือสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสกับความรู้สึกเช่นเดียวกับบุคคล

ครู:

หมอกฤดูใบไม้ผลิทำไมคุณถึงซ่อน

ดอกซากุระที่ตอนนี้กำลังโบยบิน

บนเนินเขา?

ไม่เพียงแต่ความเงางามเท่านั้นที่เป็นที่รักของเรา -

และช่วงเวลาที่ร่วงโรยก็สมควรแก่การชื่นชม!

Tsurayuki (แปลโดย V. Markova)

ครู : บรรทัดความคิดเห็น

นักเรียน: กลีบดอกซากุระไม่เคยร่วงโรย หมุนอย่างสนุกสนานพวกเขาบินไปที่โลกจากลมหายใจเพียงเล็กน้อยและปกคลุมโลกต่อหน้าพวกเขาร่วงโรยด้วยดอกไม้ ช่วงเวลานั้นมีความสำคัญ ความเปราะบางของการออกดอก ชื่อแต่นี่คือที่มาของความงาม

ครู: ลำต้นสีขาวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของรัสเซียไม้เรียว.

ฉันรักต้นเบิร์ชรัสเซีย
ไม่ว่าจะสดใสหรือเศร้าหมอง
ใน sarafan ฟอกขาว
พร้อมผ้าเช็ดหน้าในกระเป๋า
พร้อมเข็มกลัดสวยๆ
กับต่างหูสีเขียว.
ฉันรักเธอสง่างาม
ที่ชัดเจน, เดือดดาล,
ที่เศร้าร้องไห้.
ฉันรักต้นเบิร์ชรัสเซีย
ก้มตัวต่ำตามแรงลม
และโค้งงอ แต่ไม่หัก!
อ. Prokofiev

ครู : ในวัยผู้ใหญ่แล้ว Igor Grabar กล่าวว่า:“ อะไรจะสวยงามไปกว่าต้นเบิร์ชซึ่งเป็นต้นไม้เพียงต้นเดียวในธรรมชาติที่มีลำต้นเป็นสีขาวพราวในขณะที่ต้นไม้อื่น ๆ ในโลกมีลำต้นสีเข้ม ต้นไม้มหัศจรรย์ ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย ฉันตกหลุมรักต้นเบิร์ชรัสเซียอย่างหลงใหลและเกือบจะวาดมันคนเดียวเป็นเวลานาน

ครู: ธีมของมาตุภูมินั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของต้นเบิร์ช สาย Yesenin แต่ละสายให้ความรู้สึกอบอุ่นด้วยความรักอันไร้ขอบเขตที่มีต่อรัสเซีย

ไม้เรียว

ไม้เรียวสีขาว

ใต้หน้าต่างของฉัน

ปกคลุมไปด้วยหิมะ,

สีเงินเป๊ะๆ

บนกิ่งไม้ปุย

ขอบหิมะ

แปรงบาน

ขอบขาว.

และมีต้นเบิร์ช

ในความเงียบสงัด

และเกล็ดหิมะกำลังลุกไหม้

ในไฟสีทอง

รุ่งอรุณขี้เกียจ

เดินรอบ ๆ,

สาขาฝน

เงินใหม่. พ.ศ. 2456

ครู . ต้นเบิร์ชสีขาวสัมผัสจิตวิญญาณของเราไม่เพียง แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติด้วย หลังจากไปเยือนมอสโคว์ เปเล่ นักฟุตบอลชื่อดังถูกถามว่าเขาประทับใจและชอบอะไรในรัสเซียมากกว่ากัน เขาตอบว่า: "ต้นเบิร์ช"

ครู: หลายร้อยปีจะผ่านไป แต่ต้นเบิร์ชจะเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดที่เป็นอมตะและยิ่งใหญ่ของเรา

และตอนนี้เรามาดูสัญลักษณ์ทางศิลปะของบ้านเกิดเมืองนอนเล็ก ๆ ของเรา

คุณคิดว่าอะไรจะเป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Varna? ใช่แล้ว หอคอยแห่งทาเมอร์เลน

นักเรียน. สุสานถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาใกล้กับทะเลสาบที่แห้งเหือดซึ่งอยู่ไม่ไกลจากศูนย์กลางเขตของ Varna

หอคอยแห่งนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 นับเป็นตัวอย่างที่หาดูได้ยากของสถาปัตยกรรมมุสลิมในยุคแรกๆ เทือกเขาอูราลใต้. นอกจาก Kesene แล้วสุสานที่คล้ายกันยังเป็นที่รู้จักใน Bashkiria: สุสานของ Turakhan และ Hussein-Bek มีเนินดินเล็กๆ หลายร้อยแห่งรอบๆ สุสาน

ตัวอาคารสุสานตั้งอยู่บนพื้นที่สี่เหลี่ยมผืนผ้าล้อมรอบด้วยคูน้ำและเชิงเทิน ก่อด้วยอิฐอบทรงสี่เหลี่ยมแบนและมีรูปทรงเป็นปิรามิด 12 เหลี่ยม ติดตั้งบนปริซึม 12 เหลี่ยม ปริซึมวางอยู่บนทรงกระบอกเตี้ย ด้านล่างเป็นอาคารหลักของสุสานทรงลูกบาศก์ ทางเข้าด้านทิศใต้ประดับด้วยประตูทางเข้า

IV . ความเข้าใจเบื้องต้นและการรวม

กล่องคำถาม.

พวกเขาเขียนคำถามบนกระดาษในหัวข้อของบทเรียน (8-10) อ่านออกเสียงเพื่อไม่ให้มีการทำซ้ำ พับกระดาษแล้วใส่ในกล่อง เด็ก ๆ ออกไปหยิบกระดาษโดยไม่มองอ่านคำถามแล้วพูดคำตอบ คุณสามารถช่วยชั้นเรียน

วี . สรุป การสะท้อน

กรอกข้อมูลในตาราง

วี.ไอ . การบ้าน - เขียนข้อความเกี่ยวกับภาพศิลปะของผู้คนในโลก

ความหลากหลายที่จำเป็นหรือการดัดแปลงความหมาย ภาพศิลปะแต่ยังเป็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณอีกด้วย สัญลักษณ์ศิลปะ,การแสดงสุนทรียภาพในหมวดหมู่ที่สำคัญประเภทหนึ่ง ภายในภาพ มันคือองค์ประกอบสำคัญที่แยกได้ยากในระดับการวิเคราะห์ซึ่งตั้งใจไว้ ตั้งตรงจิตวิญญาณของผู้รับ ความเป็นจริงทางจิตวิญญาณไม่ได้มีอยู่ในตัวงานศิลปะเอง ตัวอย่างเช่น ใน "ดอกทานตะวัน" ของแวนโก๊ะที่กล่าวถึงแล้ว ภาพศิลปะที่แท้จริงนั้นถูกสร้างขึ้นรอบๆ ภาพดอกทานตะวันช่อในเหยือกเซรามิกเป็นหลัก และสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่อาจจำกัดเฉพาะสิ่งนี้ ในระดับที่ลึกขึ้นของการรับรู้ทางศิลปะในผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางศิลปะและสุนทรียภาพสูง ภาพหลักนี้เริ่มแผ่ขยายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ท้าทายคำอธิบายด้วยวาจาอย่างสิ้นเชิง แต่เขาคือผู้ที่เปิดประตูให้จิตวิญญาณของผู้ชมไปสู่ความเป็นจริงอื่น ๆ อย่างเต็มที่ตระหนัก เหตุการณ์ที่สวยงามของภาพนี้ สัญลักษณ์ที่แสดงความสมบูรณ์อย่างลึกซึ้งของภาพ เนื้อหาทางศิลปะและสุนทรียะที่จำเป็น (ไม่ใช่คำพูด!) เป็นพยานถึงความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ระดับสูงของผลงาน ความสามารถระดับสูง หรือแม้แต่อัจฉริยะของปรมาจารย์ผู้สร้างมันขึ้นมา ตามกฎแล้วงานศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนในระดับปานกลาง (แม้ว่าจะดี) มีเพียงภาพศิลปะ แต่ไม่ใช่สัญลักษณ์ พวกเขาไม่ได้นำผู้รับไป ระดับที่สูงขึ้นความจริงทางจิตวิญญาณ แต่ถูกจำกัดอยู่ที่ระดับอารมณ์-จิตใจและแม้แต่ระดับสรีรวิทยาของจิตใจของผู้รับ งานส่วนใหญ่ของแนวโน้มที่เหมือนจริงและเป็นธรรมชาติ, คอเมดี, โอเปเรตตา, ศิลปะมวลชนทั้งหมดอยู่ในระดับนี้ - พวกเขามีจินตภาพทางศิลปะ แต่ไม่มีสัญลักษณ์ทางศิลปะ เป็นเรื่องปกติสำหรับ สูงศิลปะทุกชนิดและ ลัทธิศักดิ์สิทธิ์ผลงานศิลปะคุณภาพสูง

นอกจากนี้ในศิลปะโลกยังมีงานศิลปะทั้งชั้น (และบางครั้งก็เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ - ตัวอย่างเช่นศิลปะ อียิปต์โบราณ) ซึ่งภาพทางศิลปะนั้นถูกลดขนาดลงเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างที่สมบูรณ์ของศิลปะดังกล่าว ได้แก่ สถาปัตยกรรมโกธิค, ไบแซนไทน์-รัสเซีย ไอคอนช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่ง (ศตวรรษที่ XIV-XV สำหรับ Rus ') หรือดนตรีของ Bach งานศิลปะเฉพาะอื่น ๆ อีกมากมายสามารถอ้างอิงได้จากเกือบทุกประเภทและทุกช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ ซึ่งในนั้น งานศิลปะสัญลักษณ์,หรือสัญลักษณ์ทางศิลปะ นี่คือความเป็นจริงที่รับรู้ทางประสาทสัมผัสที่ออกแบบอย่างเป็นรูปธรรม มุ่งตรงกว่าภาพ อ้างถึงผู้รับถึงความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในกระบวนการของการไตร่ตรองผลงานที่ไม่เป็นประโยชน์และกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณ ในกระบวนการของการสื่อสารทางสุนทรียะด้วยสัญลักษณ์นั้น สารเชิงอุปมาอุปไมยและความหมายที่มีความหนาแน่นเป็นพิเศษของสุนทรียภาพแห่งการตระหนักรู้ได้เกิดขึ้น ซึ่งมีความตั้งใจที่จะปรับใช้กับความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่ง ไปสู่จักรวาลทางจิตวิญญาณแบบองค์รวม พื้นที่ความหมายระดับเขตความหมายของตัวเองสำหรับผู้รับแต่ละคนการดื่มด่ำซึ่งให้ความสุขทางสุนทรียะความสุขทางจิตวิญญาณความรู้สึกที่มีความสุขจากความรู้สึกที่ลึกล้ำผสานกับสาขานี้ละลายในนั้นโดยยังคงความตระหนักรู้ในตนเองและระยะห่างทางปัญญา .

ในฟิลด์สื่อทางศิลปะ สัญลักษณ์จะอยู่ระหว่างภาพศิลปะและสัญลักษณ์ ความแตกต่างของพวกเขาถูกสังเกตในระดับของ isomorphism และเสรีภาพทางความหมายในการปฐมนิเทศ ระดับต่างๆการรับรู้ของผู้รับในระดับพลังงานทางจิตวิญญาณและความงาม ระดับของ isomorphism เกี่ยวข้องกับส่วนใหญ่ รูปแบบภายนอกโครงสร้างความหมายที่สอดคล้องกันและลดลงจากการล้อเลียน (ในความหมายแคบของคำนี้ ละครใบ้)ภาพศิลปะ (ที่นี่ถึง ขีด จำกัด บนในสิ่งที่เรียกว่า ความเหมือน)ผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะไปจนถึงสัญลักษณ์ทั่วไป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไม่มีมอร์ฟิซึ่มที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ ระดับของเสรีภาพทางความหมายเป็นระดับสูงสุดสำหรับสัญลักษณ์และถูกกำหนดโดย "เอกลักษณ์" (Schelling) บางอย่าง "ความสมดุล" (Losev) ของ "ความคิด" และ "ภาพลักษณ์" ภายนอกของสัญลักษณ์ ในสัญลักษณ์และภาพศิลปะนั้นต่ำกว่าเพราะในเครื่องหมาย (= ในสัญลักษณ์เชิงปรัชญาและที่ระดับของศิลปะ - เหมือนกับเครื่องหมายในแง่ของหน้าที่ ชาดก)โดยพื้นฐานแล้วจะถูกจำกัดโดยแนวคิดเชิงนามธรรมที่มีอิทธิพลเหนือภาพ และในทางกลับกันในภาพศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเครื่องหมาย (เท่ากับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ) ความคิดที่เป็นเหตุเป็นผล และในรูปภาพของศิลปะ (คลาสสิก) ระดับของ isomorphism ที่สูงเพียงพอกับต้นแบบจะจำกัดเสรีภาพทางความหมายของรูปแบบสัญญะเหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับสัญลักษณ์ทางศิลปะ

ดังนั้นพวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ในระดับต่างๆ: เครื่องหมาย (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) - สำหรับเหตุผลล้วน ๆ และภาพและสัญลักษณ์ทางศิลปะ - สำหรับจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ ในกรณีนี้ สัญลักษณ์ (ทุกที่ เช่น ในกรณีของรูปภาพ เรากำลังพูดถึงอ ศิลปะสัญลักษณ์) มีการโฟกัสที่คมชัดในระดับสูงสุดของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณมากกว่าภาพ ซึ่งเป็นสาขาศิลปะและความหมายที่กว้างกว่าและหลากหลายกว่ามาก ในที่สุด ระดับของพลังงานสุนทรียะทางจิตวิญญาณ (การทำสมาธิ) ของสัญลักษณ์จะสูงกว่าของรูปภาพ เขาดูเหมือนจะสะสม พลังงานในตำนาน,หนึ่งในสิ่งที่เล็ดลอดออกมาซึ่งตามกฎแล้วทำหน้าที่ สัญลักษณ์นี้มีไว้สำหรับผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์เพิ่มขึ้นซึ่งเป็นความรู้สึกที่ดีและแสดงออกในข้อความของพวกเขาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์และนักคิดทางศาสนาชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเราได้เห็นมาแล้วซ้ำแล้วซ้ำอีกและเราจะอาศัยอยู่ที่นี่ .

สัญลักษณ์มีอยู่ในรูปแบบพับและเผยให้เห็นสิ่งที่อยู่ในตัวมันเองซึ่งไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบและวิธีการสื่อสารกับโลกอื่น ๆ ที่อยู่ในนั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถลดแนวคิดของเหตุผลหรือวิธีอื่น ๆ (นอกเหนือจากตัวเอง) ของพิธีการได้ ความหมายในสัญลักษณ์นั้นแยกไม่ออกจากรูปแบบของมัน มันมีอยู่เฉพาะในนั้น ส่องผ่านมัน แผ่ออกมาจากมัน เพราะในโครงสร้างของมันเท่านั้น มีบางสิ่งที่มีอยู่ในตัวมันเอง (เป็นของแก่นแท้) ที่เป็นสัญลักษณ์ หรืออย่าง A.F. Losev “ตัวบ่งชี้และความหมายที่นี่สามารถย้อนกลับร่วมกันได้ ความคิดนั้นได้รับอย่างเป็นรูปธรรม ความรู้สึก มองเห็น ไม่มีอะไรในนั้นที่จะไม่อยู่ในภาพ และในทางกลับกัน

หากสัญลักษณ์ทางศิลปะแตกต่างจากสัญลักษณ์ทางปรัชญา (เครื่องหมาย =) ในระดับความหมาย แสดงว่าสัญลักษณ์นั้นแตกต่างในระดับหนึ่งจากสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ตำนาน ศาสนา โดยพื้นฐานแล้วหรือโดยสาระสำคัญ สัญลักษณ์ทางศิลปะหรือสุนทรียศาสตร์เป็นสื่อกลางที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวาระหว่างพระเจ้าและมนุษย์ ความจริงและรูปลักษณ์ (รูปลักษณ์) ความคิดและปรากฏการณ์ในระดับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและสุนทรียะ จิตสำนึกทางสุนทรียะ (เช่น ในระดับความหมาย) ในแง่ของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โลกทางจิตวิญญาณแบบองค์รวมจะถูกเปิดสู่จิตสำนึก ไม่สำรวจ ไม่เปิดเผย ไม่ออกเสียง และไม่ได้อธิบายด้วยวิธีอื่นใด

ในทางกลับกัน สัญลักษณ์ทางศาสนาและตำนาน (หรือวัฒนธรรมทั่วไป ตามแบบฉบับ) ก็มีเพิ่มเติม รูปธรรมหรืออย่างน้อย พลังงานเหมือนกับสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ ความคิดของคริสเตียนได้เข้าใกล้แก่นแท้ของความเข้าใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์ดังกล่าวมาตั้งแต่สมัยของลัทธิแพตริสติกส์ แต่ Fr. พาเวล ฟลอเรนสกี้อาศัยประสบการณ์ของ patristics ในแง่หนึ่งและทฤษฎีของผู้ร่วมสมัย - symbolists โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vyach อาจารย์ของเขา อิวาโนวาอยู่อีกทางหนึ่ง

เขาเชื่อมั่นว่า "ในนาม - ชื่อในสัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ในภาพ - ความเป็นจริงของภาพที่ปรากฎ ปัจจุบัน,และนั่นเป็นเพราะสัญลักษณ์ มีสัญลักษณ์" 277. ในงาน "Imeslavie as a philosophical premise" Florensky ได้ให้คำจำกัดความที่ครอบคลุมมากที่สุดข้อหนึ่งของสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงลักษณะที่เป็นคู่ของมัน: "การดำรงอยู่ซึ่งยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเองเป็นคำจำกัดความพื้นฐานของสัญลักษณ์ A สัญลักษณ์คือสิ่งที่ไม่ใช่ตัวมันเอง ยิ่งใหญ่กว่ามัน และยังแสดงออกมาโดยหลักผ่านมัน เราเปิดเผยคำนิยามที่เป็นทางการนี้: สัญลักษณ์คือตัวตน เช่น พลังงานที่หลอมรวมหรือแม่นยำกว่านั้น รวมเข้ากับ พลังงานของสิ่งอื่นที่มีค่ามากกว่าในแง่นี้ดำเนินไปในลักษณะนี้ในตัวมันเองในภายหลัง

สัญลักษณ์ตาม Florensky โดยพื้นฐานแล้ว แอนติโนมิก,เหล่านั้น. รวมสิ่งที่แยกออกจากกันจากมุมมองของการคิดเชิงวิเคราะห์มิติเดียว ดังนั้นธรรมชาติของมันจึงเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจโดยบุคคลที่มีวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม สำหรับความคิดของคนโบราณ สัญลักษณ์ไม่ได้แสดงถึงความยากลำบากใดๆ ซึ่งมักจะเป็นองค์ประกอบหลักของความคิดนี้ ตัวตนของธรรมชาติเหล่านั้นในบทกวีพื้นบ้านและในบทกวีของสมัยโบราณซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นคำอุปมาอุปไมยนั้นไม่ได้เป็นเช่นนั้น - Florensky เชื่อ - นี่คือสิ่งที่แน่นอน สัญลักษณ์ในความหมายข้างต้น ไม่ใช่ "เครื่องตกแต่งและเครื่องปรุงตามสไตล์" ไม่ใช่ตัวเลขเชิงโวหาร "... สำหรับกวีโบราณ ชีวิตขององค์ประกอบไม่ใช่ปรากฏการณ์ของสไตล์ แต่เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของธุรกิจ" สำหรับกวีสมัยใหม่ ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจพิเศษเท่านั้น “ชั้นลึกของชีวิตฝ่ายวิญญาณเหล่านี้ได้ทำลายเปลือกของโลกทัศน์ในยุคสมัยของเรา ซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับพวกเขา และกวีก็พูดกับเราด้วยภาษาที่เข้าใจได้เกี่ยวกับชีวิตที่เข้าใจยาก แก่เราด้วยสรรพสัตว์ในจิตวิญญาณของเราเอง” 279.

สัญลักษณ์ในความเข้าใจของ Fr. พอลมี "ช่องเปิดสองช่อง" - บนและล่างซึ่งยังคงเป็นสัญลักษณ์ ด้านบนปกป้องสัญลักษณ์จาก "การกล่าวเกินจริงของเวทย์มนต์ธรรมชาติของสสาร" จาก "ธรรมชาตินิยม" เมื่อสัญลักษณ์ถูกระบุโดยต้นแบบอย่างสมบูรณ์ สมัยโบราณมักจะตกอยู่ในจุดสูงสุดนี้ New Age มีลักษณะเฉพาะด้วยการก้าวข้ามขีดจำกัดล่าง เมื่อการเชื่อมต่อหัวเรื่องระหว่างสัญลักษณ์และต้นแบบขาดหายไป พลังงานสสารทั่วไปของพวกมันจะถูกเพิกเฉย และสัญลักษณ์จะถูกมองว่าเป็นเพียงสัญลักษณ์ของต้นแบบเท่านั้น ไม่ใช่ในฐานะ ผู้ให้บริการวัสดุและพลังงาน

สัญลักษณ์ที่ Florensky เชื่อมั่นคือ "ปรากฏการณ์ที่อยู่นอกแก่นแท้ภายในที่สุด" การค้นพบแก่นแท้ของมันเอง สภาพแวดล้อมภายนอก. ในแง่นี้ ตัวอย่างเช่น ในสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสที่เสื้อผ้าทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของร่างกาย การแสดงออกถึงที่สุดของสัญลักษณ์ดังกล่าวในงานศิลปะคือตามที่ Florensky และบรรพบุรุษโบราณของศาสนจักรกล่าว ไอคอนเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ในอุดมคติ กอปรด้วยพลังงานของต้นแบบ

ผลลัพธ์ในด้านการค้นหาเชิงปรัชญาเพื่อทำความเข้าใจสัญลักษณ์ทางศิลปะได้สรุปไว้ในผลงานจำนวนหนึ่ง เอเอฟ โลเซฟเช่นเดียวกับ Florensky ที่พิจารณาตัวเอง สัญลักษณ์ใน The Dialectic of Artistic Form เขาแสดงให้เห็นอย่างที่เราได้เห็น ภววิทยาของการตีแผ่ของชุดที่แสดงออกจาก Primordial One สู่ อีโดส – ตำนาน – เครื่องหมาย – บุคลิกภาพเป็นต้น ดังนั้นสัญลักษณ์ใน Losev ยุคแรกจึงปรากฏเป็นการเล็ดลอดหรือ การแสดงออก,ตำนาน. "ในที่สุดก็อยู่ภายใต้ เครื่องหมายฝั่งนั้นเข้าใจ ตำนาน,ซึ่งเป็นพิเศษ แสดงออก สัญลักษณ์คือความหมายของตำนานหรือ ใบหน้าภายนอกของตำนาน"280. ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ การแสดงออกที่สำคัญเป็นครั้งแรกถึงระดับของการแสดงออกภายนอก ตำนานเป็นพื้นฐานและชีวิตที่ลึกซึ้งของจิตสำนึก เปิดเผยตัวเองภายนอกในสัญลักษณ์และประกอบขึ้น (สัญลักษณ์) พื้นฐานที่สำคัญความหมายสาระสำคัญของมัน Losev รู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงวิภาษของตำนานและสัญลักษณ์นี้และพยายามที่จะแก้ไขให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระดับวาจา “สัญลักษณ์คือสัญลักษณ์แห่งตำนาน ตำนานเปรียบเหมือนสัญลักษณ์แห่งตำนาน โฉมหน้าแห่งชีวิต ตำนานคือชีวิตภายในของสัญลักษณ์ องค์ประกอบของชีวิตที่ให้กำเนิดใบหน้าและรูปลักษณ์ภายนอก ดังนั้นในตำนาน ความหมายที่สำคัญ หรือ eidos จึงพบการรวมเป็นหนึ่งอย่างลึกซึ้งใน "องค์ประกอบของชีวิต" และในสัญลักษณ์นั้นได้รับสิ่งภายนอก การแสดงออก,เหล่านั้น. ปรากฏขึ้นจริงใน ความเป็นจริงทางศิลปะ

Losev จัดการกับปัญหาของสัญลักษณ์ตลอดชีวิตของเขา ในผลงานชิ้นต่อมาของเขา The Problem of the Symbol and Realist Art (1976) เขาได้ให้บทสรุปเพิ่มเติมของงานวิจัยของเขาดังต่อไปนี้:

"1) สัญลักษณ์ของสิ่งของย่อมมีความหมาย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความหมายที่สร้างมันขึ้นมาอย่างจำลอง ขณะเดียวกัน ก็ไม่สามารถหยุดได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าสัญลักษณ์ของสิ่งนั้นก็คือของมัน สะท้อนหรือความจริงที่ว่าสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ ก่อให้เกิดสิ่งนั้น ๆ และในทั้งสองกรณีความเฉพาะเจาะจงของสัญลักษณ์จะหายไปและความสัมพันธ์กับสิ่งนั้นถูกตีความในรูปแบบของอภิปรัชญาทวินิยมหรือตรรกะนิยม หายไปนานในประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือภาพสะท้อนของมัน แต่ไม่เฉยเมย ไม่ตาย แต่เป็นภาพที่มีความแข็งแกร่งและพลังในตัวมันเอง ความเป็นจริง เนื่องจากเมื่อภาพสะท้อนที่ได้รับถูกประมวลผลในจิตสำนึก วิเคราะห์ในความคิด เคลียร์ ทุกอย่างสุ่มและไม่มีนัยสำคัญและสะท้อนถึงไม่ใช่เพียงผิวสัมผัสของสิ่งต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎภายในด้วย ในแง่นี้เราต้องเข้าใจว่าสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ ก่อให้เกิดสิ่งที่ "สร้าง" ในกรณีนี้หมายถึง "เข้าใจ เป้าหมายเดียวกัน แต่อยู่ในความสม่ำเสมอภายใน ไม่ใช่อยู่ในความโกลาหลของกองสุ่ม" การเกิดเป็นเพียงการแทรกซึมเข้าไปในพื้นฐานที่ลึกและสม่ำเสมอของสิ่งต่าง ๆ เอง ซึ่งแสดงออกมาในความรู้สึกนึกคิด เพียงแต่คลุมเครือมาก ไปเรื่อย ๆ และวุ่นวาย

2) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือลักษณะทั่วไป อย่างไรก็ตาม ภาพรวมนี้ยังไม่ตาย ไม่ว่างเปล่า ไม่เป็นนามธรรม และไม่ไร้ผล แต่เป็นสิ่งที่อนุญาต หรือแม้แต่คำสั่งให้กลับไปสู่สิ่งที่เป็นภาพรวม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความทั่วไปที่มีอยู่ในสัญลักษณ์โดยปริยาย มีทุกอย่างที่เป็นสัญลักษณ์อยู่แล้ว แม้ว่ามันจะไม่สิ้นสุดก็ตาม

3) สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือกฎของมัน แต่กฎดังกล่าวที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ในทางความหมายโดยทิ้งความเป็นรูปธรรมเชิงประจักษ์ทั้งหมดไว้อย่างสมบูรณ์

4) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือการเรียงลำดับตามปกติของสิ่งของ แต่ให้อยู่ในรูป หลักการทั่วไปการสร้างความหมายในรูปแบบของแบบจำลองการสร้าง

5) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือการแสดงออกภายในภายนอก แต่ได้รับการออกแบบตามหลักการทั่วไปของการก่อสร้าง

6) สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือโครงสร้างของมัน แต่ไม่โดดเดี่ยวหรือโดดเดี่ยว แต่เต็มไปด้วยอนุกรมที่จำกัดหรือไม่มีที่สิ้นสุดของการสำแดงแต่ละอย่างที่สอดคล้องกันของโครงสร้างนี้

7) สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือเครื่องหมายของมัน อย่างไรก็ตาม ไม่ตายและไม่เคลื่อนไหว แต่ให้กำเนิดโครงสร้างปกติและโครงสร้างเดียวจำนวนมากและบางทีอาจนับไม่ถ้วน ซึ่งกำหนดโดยมันใน ปริทัศน์เป็นภาพเชิงอุดมคติเชิงนามธรรม

8) สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือเครื่องหมายของมัน ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับเนื้อหาของเอกพจน์เหล่านั้นที่กำหนดไว้ที่นี่ แต่เอกพจน์ที่กำหนดขึ้นอย่างชัดเจนและตรงกันข้ามเหล่านี้ถูกกำหนดโดยหลักการสร้างสรรค์ทั่วไปที่เปลี่ยนให้เป็นเอกพจน์- แบ่งทั้งหมดกำกับในทางใดทางหนึ่ง

9) สัญลักษณ์ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งคือตัวตน การสอดแทรกของสิ่งที่มีความหมายและมโนภาพเชิงอุดมคติที่บ่งบอกถึงสิ่งนั้น แต่อัตลักษณ์เชิงสัญลักษณ์นี้เป็นความสมบูรณ์ที่แยกออกจากกันโดยกำหนดโดยหลักการเดียวหรืออีกข้อหนึ่งที่สร้างมันขึ้นมาและทำให้มันกลายเป็น อนุกรมจำกัดหรืออนันต์ของเอกฐานต่างๆ ที่ได้มาโดยธรรมชาติ ซึ่งผสานเข้ากับเอกลักษณ์ทั่วไปของหลักการหรือแบบจำลองที่ก่อให้เกิดพวกมันในลักษณะที่เหมือนกันสำหรับพวกมัน จำกัด ". 282

ในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงสุนทรียะ แนวคิดแบบคลาสสิกของสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่โดยนักสัญลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ในศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดของสัญลักษณ์ใช้สถานที่ที่โดดเด่นในสุนทรียศาสตร์ที่ลึกลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, จี.จี. กาดาเมอร์เชื่อว่าเป็นสัญลักษณ์ที่เหมือนกันในระดับหนึ่ง เกม;มันไม่ได้หมายถึงการรับรู้สิ่งอื่นตามที่นักสัญลักษณ์หลายคนเชื่อ แต่มันรวบรวมความหมายของมันไว้ในตัวมันเองมันแสดงความหมายของมันเช่นเดียวกับงานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากมันเช่น เป็น "การเพิ่มพูนความเป็น" ดังนั้น กาดาเมอร์จึงทำลายความเข้าใจแบบคลาสสิกดั้งเดิมของสัญลักษณ์และกำหนดแนวทางใหม่ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก โดยพิจารณาจากรูปแบบทางความหมายที่สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่และแนวปฏิบัติทางศิลปะมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จะอิงตาม

ในสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก ประเภทของศิลปะแบบดั้งเดิม ภาพและ เครื่องหมายมักจะถูกแทนที่และแทนที่ด้วยแนวคิด จำลอง- “ความเหมือน” ซึ่งไม่มีต้นแบบหรือต้นแบบ นักคิดแนวหลังสมัยใหม่บางคนยังคงรักษาแนวคิดของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ไว้ แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของทฤษฎีจิตวิเคราะห์เชิงโครงสร้างด้วยเนื้อหาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เจ. ลาคานเข้าใจสัญลักษณ์เป็นสากลหลักที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่และจิตสำนึกสร้างจักรวาลความหมายทั้งหมดของคำพูดเชิงสัญลักษณ์ในฐานะการรับรู้ของมนุษย์ที่แท้จริงและเข้าถึงได้เพียงอย่างเดียวสร้างบุคคลขึ้นมาเองโดยการตั้งชื่อเขา

ศีล

สำหรับยุคต่างๆ และแนวโน้มทางศิลปะที่สัญลักษณ์ทางศิลปะมากกว่ารูปภาพมีความสำคัญ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์โดยความคิดทางศิลปะแบบบัญญัติ การกำหนดบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ การทำให้เป็นระบบภาพและสื่อความหมาย และหลักการ ดังนั้น ประการแรก ในระดับของสุนทรียภาพโดยนัย ศีลกลายเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก โดยกำหนดปรากฏการณ์ทั้งระดับในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยปกติหมายถึงระบบของกฎและบรรทัดฐานความคิดสร้างสรรค์ภายในที่มีผลเหนือกว่าในงานศิลปะในบางช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หรือในแนวทางศิลปะบางประเภท และกำหนดกฎโครงสร้างหลักและโครงสร้างสร้างสรรค์ของศิลปะบางประเภท

หลักนิยมมีอยู่ในศิลปะโบราณและยุคกลางเป็นหลัก หลักการของสัดส่วนถูกสร้างขึ้นในพลาสติกจากอียิปต์โบราณ ร่างกายมนุษย์ซึ่งคิดขึ้นใหม่โดยกรีกโบราณคลาสสิกและได้รับการแก้ไขทางทฤษฎีโดยประติมากร Polykleitos (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทความ "Canon" และเป็นตัวเป็นตนในรูปปั้น "Dorifor" หรือที่เรียกว่า "Canon" ระบบของสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาโดย Polykleitos กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับสมัยโบราณและด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิก Vitruvius ใช้คำว่า "canon" กับชุดของกฎสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม Cicero ใช้คำว่า "canon" ในภาษากรีกเพื่อแสดงถึงรูปแบบของคำปราศรัย ใน patristics ศีลเรียกจำนวนรวมของข้อความในพระไตรปิฎกซึ่งรับรองโดยสภาคริสตจักร

ด้านทัศนศิลป์ตะวันออกและ ยุคกลางของยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิมีการจัดตั้งศีลสัญลักษณ์ โครงร่างองค์ประกอบหลักและองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของภาพลักษณ์ของตัวละครบางตัว เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง รายละเอียดภูมิทัศน์หรือสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาขึ้นในกระบวนการปฏิบัติทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ ได้รับการแก้ไขเป็นแบบบัญญัติและเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินของประเทศในเขตคริสเตียนตะวันออกจนถึงศตวรรษที่ 17 เพลงและบทกวีของไบแซนไทน์ก็เชื่อฟังศีลของตัวเองเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของเพลงสวดไบแซนไทน์ (ศตวรรษที่ 8) เรียกว่า "แคนนอน" ประกอบด้วยเพลงเก้าเพลง แต่ละเพลงมีโครงสร้างเฉพาะ บทกวีแรกของแต่ละเพลง (irmos) มักจะถูกรวบรวมบนพื้นฐานของรูปแบบและรูปภาพที่นำมาจากพันธสัญญาเดิม ในข้อที่เหลือ รูปแบบของ irmos พัฒนาขึ้นทั้งในเชิงกวีและทางดนตรี ในดนตรียุโรปตะวันตกจากศตวรรษที่สิบสองถึงสิบสาม ภายใต้ชื่อ "canon" กำลังพัฒนารูปแบบพิเศษของโพลีโฟนี องค์ประกอบของมันถูกเก็บรักษาไว้ในดนตรีจนถึงศตวรรษที่ 20 (โดย P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich และคนอื่น ๆ ) มาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับของศิลปะในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นที่ทราบกันดี ซึ่งมักจะพัฒนาไปสู่วิชาการนิยมแบบทางการ

ปัญหาของศีลถูกวางในระดับทฤษฎีในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 20; มีประสิทธิผลมากที่สุดในผลงานของ P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Florensky และ Bulgakov พิจารณาปัญหาของศีลที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอนและแสดงให้เห็นว่าศีลที่เป็นสัญลักษณ์ได้รวมเอาประสบการณ์การมองเห็นทางวิญญาณของมนุษยชาติที่มีอายุหลายศตวรรษ พลังความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสู่ความสำเร็จครั้งใหม่ สู่ความสร้างสรรค์ที่ขึ้นๆ ลงๆ” 283 . Bulgakov เห็นรูปแบบที่สำคัญอย่างหนึ่งของ "ประเพณีคริสตจักร" ในหลักการ

Losev ให้คำจำกัดความของ Canon ว่าเป็น "แบบจำลองเชิงปริมาณและเชิงโครงสร้างของงานศิลปะในรูปแบบดังกล่าว ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ทางสังคม-ประวัติศาสตร์บางอย่าง ถูกตีความว่าเป็นหลักการของการสร้างชุดผลงานที่เป็นที่รู้จัก"284 Lotman สนใจในแง่มุมเชิงสัญญะข้อมูลของบัญญัติ เขาเชื่อว่าข้อความบัญญัติไม่ได้ถูกจัดระเบียบตามรูปแบบของภาษาธรรมชาติ แต่ "ตามหลักการของโครงสร้างดนตรี" ดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลไม่มากเท่ากับตัวกระตุ้น ข้อความมาตรฐานจัดระเบียบข้อมูลของเรื่องในรูปแบบใหม่ "เปลี่ยนรหัสบุคลิกภาพของเขา" 285

บทบาทของศีลในกระบวนการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะนั้นมีสองเท่า ในฐานะที่เป็นผู้ถือประเพณีของความคิดทางศิลปะบางอย่างและการปฏิบัติทางศิลปะที่สอดคล้องกัน หลักการในระดับโครงสร้างและสร้างสรรค์ได้แสดงอุดมคติทางสุนทรียะของยุคสมัยเฉพาะ วัฒนธรรม ผู้คน ทิศทางศิลปะ ฯลฯ นี่คือบทบาทที่มีประสิทธิผลในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม เมื่ออุดมคติทางสุนทรียศาสตร์และระบบความคิดทางศิลปะทั้งหมดเปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หลักการของยุคอดีตกลายเป็นสิ่งกีดขวางการพัฒนาของศิลปะ ทำให้ไม่สามารถแสดงออกถึงสถานการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติในยุคนั้นได้อย่างเพียงพอ ในกระบวนการพัฒนาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หลักการนี้ถูกครอบงำด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ใหม่ๆ ในงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง โครงร่างแบบบัญญัติไม่ได้เป็นผู้สื่อความหมายทางศิลปะในตัวมันเอง ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของตัวมันเอง (ในศิลปะแบบบัญญัติ) ในทุกการกระทำของการสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือการรับรู้ทางสุนทรียะ ในกระบวนการของ การก่อตัวของภาพศิลปะ

ความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของหลักการนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ารูปแบบที่ยอมรับนั้นได้รับการแก้ไขทางวัตถุหรือมีอยู่ในใจของศิลปินเท่านั้น (และในการรับรู้ของผู้ให้บริการของวัฒนธรรมนี้) พื้นฐานที่สร้างสรรค์ของสัญลักษณ์ทางศิลปะราวกับว่าเป็นการกระตุ้นให้อาจารย์ที่มีความสามารถเอาชนะมันอย่างเป็นรูปธรรมภายในตัวเธอเองโดยระบบเองโดยมีความเบี่ยงเบนเล็กน้อยที่เห็นได้ชัดเจน แต่มีนัยสำคัญทางศิลปะจากมันในความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพและภาษาที่แสดงออก ในจิตใจของผู้รับรู้ รูปแบบที่ยอมรับได้กระตุ้นความซับซ้อนของข้อมูลแบบดั้งเดิมที่มั่นคงสำหรับเวลาและวัฒนธรรมของเขา และรูปแบบการจัดรูปแบบทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบของรูปแบบ กระตุ้นให้เขามองลึกเข้าไปในภาพที่ดูเหมือนคุ้นเคย แต่ค่อนข้างใหม่อยู่เสมอ ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นฐานอันเป็นแก่นแท้ตามแบบฉบับ เพื่อค้นหาสิ่งที่ยังไม่ทราบความลึกทางจิตวิญญาณของมัน

ศิลปะแห่งยุคใหม่ที่เริ่มต้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังเคลื่อนตัวออกจากความคิดแบบบัญญัติไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ประเภทส่วนบุคคล ประสบการณ์ "มหาวิหาร" กำลังถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปิน วิสัยทัศน์ส่วนตัวดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลก และความสามารถในการแสดงออกในรูปแบบศิลปะ และเฉพาะใน เร็ว-วัฒนธรรม เริ่มต้นด้วยป๊อปอาร์ต แนวคิดนิยม ลัทธิหลังโครงสร้างนิยม และลัทธิหลังสมัยใหม่ ในระบบความคิดทางศิลปะและมนุษยธรรม หลักการใกล้เคียงกับบัญญัติ บางส่วน จำลองบัญญัติในระดับของหลักการทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ เมื่ออยู่ในพื้นที่ของการผลิตงานศิลปะและคำอธิบายด้วยวาจา (ศิลปะวิทยาการล่าสุด) เทคนิคบัญญัติที่แปลกประหลาดและประเภทของการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ศิลปะและการสนับสนุนทางวาจาของพวกเขาได้ก่อตัวขึ้น วันนี้ใคร ๆ ก็สามารถพูดถึง "ศีล" หรือมากกว่ากึ่งศีลของศิลปะป๊อป, แนวคิดนิยม, "ดนตรีใหม่", การวิจารณ์ศิลปะ "ขั้นสูง", วาทกรรมทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ ความหมายที่มีให้เท่านั้น "ริเริ่ม" ใน "เกมกฎ" ภายในพื้นที่ที่ยอมรับตามประเพณีและถูกปิดจากสมาชิกคนอื่น ๆ ในชุมชน ไม่ว่าพวกเขาจะพัฒนาทางจิตวิญญาณ - สติปัญญาหรือสุนทรียศาสตร์ในระดับใด

สไตล์

อีกหมวดหมู่ที่สำคัญในปรัชญาศิลปะและในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ สไตล์.ในความเป็นจริงมันเป็นมากขึ้น ฟรีในรูปแบบของการสำแดงและการดัดแปลงแบบหนึ่ง ศีลอย่างแม่นยำมากขึ้น - ค่อนข้างเสถียรในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียนหรือศิลปินคนใดคนหนึ่งเป็นการยากที่จะอธิบาย ระบบหลายระดับของหลักการคิดทางศิลปะ วิธีแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง เทคนิครูปเป็นร่างและแสดงออก โครงสร้างที่สร้างสรรค์และเป็นทางการและอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XIX-XX หมวดหมู่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักทฤษฎี นักสุนทรียศาสตร์ และนักปรัชญาหลายคน โรงเรียนสอนศิลปะนักวิจารณ์ G. Wölfflin, A. Riegl และคนอื่น ๆ เข้าใจถึงระบบที่ค่อนข้างคงที่ของคุณสมบัติที่เป็นทางการและองค์ประกอบของการจัดงานศิลปะ (ความเรียบ, ปริมาณ, ความงดงาม, คุณภาพกราฟิก, ความเรียบง่าย, ความซับซ้อน, เปิดหรือ รูปแบบปิด ฯลฯ ) และบนพื้นฐานนี้ถือว่าเป็นไปได้ที่จะพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดว่าเป็นประวัติศาสตร์ของรูปแบบส่วนบุคคลที่เหนือกว่า (“ ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไม่มีชื่อ” - Wölfflin) เอเอฟ Losev ให้คำจำกัดความของสไตล์ว่าเป็น "หลักการของการสร้างศักยภาพทั้งหมดของงานศิลปะบนพื้นฐานของการมอบหมายเหนือโครงสร้างและพิเศษทางศิลปะที่หลากหลายและแบบจำลองหลัก อย่างไรก็ตาม รู้สึกถึงโครงสร้างทางศิลปะของงานอย่างมาก" 286 .

ยู. สเปนเลอร์ใน The Decline of Europe เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปแบบ ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญและจำเป็นของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นขั้นตอนของยุคสมัยบางอย่าง สำหรับเขา สไตล์คือ "ความรู้สึกเลื่อนลอยของรูปแบบ" ซึ่งกำหนดโดย "บรรยากาศของจิตวิญญาณ" ในยุคใดยุคหนึ่ง มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคลิกหรือวัสดุหรือประเภทของศิลปะหรือแม้แต่ทิศทางของศิลปะ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบเชิงอภิปรัชญาของเวทีวัฒนธรรมนี้ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" นั้นสร้างบุคลิกลักษณะ กระแสนิยม และยุคสมัยในงานศิลปะ ในขณะเดียวกัน Spengler เข้าใจสไตล์ในความหมายที่กว้างกว่าศิลปะและสุนทรียศาสตร์ "สไตล์เป็นไปตามกันและกันเหมือนคลื่นและจังหวะ ไม่มีอะไรเหมือนกันกับบุคลิกของศิลปินแต่ละคน เจตจำนง และจิตสำนึกของพวกเขา ตรงกันข้าม มันเป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์มากที่สุด พิมพ์ศิลปิน. สไตล์ เช่นเดียวกับวัฒนธรรม เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมในความหมายแบบเกอเธ่ที่เคร่งครัดที่สุด ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ ศาสนา ความคิด หรือรูปแบบชีวิตรูปแบบใดก็ตาม เช่นเดียวกับ "ธรรมชาติ" สไตล์คือประสบการณ์ใหม่ตลอดกาลของคนที่ตื่นอยู่ อัตตาที่เปลี่ยนไปของเขา และภาพสะท้อนในกระจกของโลกรอบข้าง นั่นคือเหตุผลที่ในภาพประวัติศาสตร์ทั่วไปของวัฒนธรรมใด ๆ จึงมีเพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น - รูปแบบของวัฒนธรรมนี้ 287 . ในเวลาเดียวกัน Spengler ไม่เห็นด้วยกับการจัดประเภท "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" แบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น เขาเชื่อว่าโกธิคและบาโรกไม่ใช่รูปแบบที่แตกต่างกัน: "เหล่านี้เป็นวัยหนุ่มสาวและวัยชราในรูปแบบชุดเดียวกัน: สไตล์ที่สุกงอมและเป็นผู้ใหญ่ของตะวันตก"288 นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ชาวรัสเซีย V.G. Vlasov กำหนดสไตล์ว่าเป็น "ความหมายทางศิลปะของรูปแบบ" เช่น ความรู้สึก“ศิลปินและผู้ชมความสมบูรณ์ของกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะในเวลาและสถานที่ทางประวัติศาสตร์ สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของกาลเวลา เขาเข้าใจสไตล์ว่าเป็น "ประเภทของการรับรู้ทางศิลปะ" 289 และคำจำกัดความและความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ที่ค่อนข้างแตกต่างกันนี้สามารถดำเนินการต่อได้ 290 .

แต่ละคนมีบางอย่างที่เหมือนกันและมีบางอย่างที่ขัดแย้งกับคำจำกัดความอื่น ๆ แต่โดยรวมแล้วรู้สึกว่านักวิจัยทุกคนมีความเพียงพอ รู้สึก(เข้าใจโดยเนื้อแท้) ถึงแก่นแท้อันลึกซึ้งของปรากฏการณ์นี้ แต่ไม่สามารถอธิบายออกมาเป็นคำพูดได้อย่างถูกต้อง สิ่งนี้บ่งชี้อีกครั้งว่ารูปแบบ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์และปรากฏการณ์อื่น ๆ ของความเป็นจริงทางศิลปะและสุนทรียะ เป็นเรื่องที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน เพื่อให้สามารถนิยามได้อย่างเพียงพอและไม่กำกวมไม่มากก็น้อย ในที่นี้ มีเพียงวิธีการอธิบายแบบวงกลมบางวิธีเท่านั้นที่เป็นไปได้ ซึ่งในที่สุดจะสร้างความเข้าใจของผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังกล่าวถึงจริงๆ ในการรับรู้ของผู้อ่าน

ในระดับ ยุควัฒนธรรมและแนวโน้มศิลปะ นักวิจัยพูดถึงรูปแบบศิลปะของอียิปต์โบราณ ไบแซนเทียม โรมาเนสก์ โกธิค คลาสสิก บาโรก โรโคโค อาร์ตนูโว ในช่วงที่รูปแบบของโลกในยุคหนึ่งหรือกระแสสำคัญพร่ามัว พวกเขาพูดถึงรูปแบบของแต่ละโรงเรียน (เช่น สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: รูปแบบของโรงเรียน Sienese, Venetian, Florentine และโรงเรียนอื่นๆ) หรือรูปแบบเฉพาะ ศิลปิน (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman เป็นต้น)

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ รูปแบบหลักเกิดขึ้นตามกฎในยุคสังเคราะห์ เมื่อศิลปะหลักก่อตัวขึ้นในระดับหนึ่งบนหลักการของการรวมเป็นหนึ่งรอบ ๆ และบนพื้นฐานของศิลปะชั้นนำซึ่งมักจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม,ประติมากรรม, ศิลปะประยุกต์บางครั้งดนตรีก็นำทางเช่น ในระบบหลักการทำงานกับรูปแบบและภาพศิลปะ (หลักการจัดพื้นที่โดยเฉพาะ) ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในวงการสถาปัตยกรรม เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบในสถาปัตยกรรมและรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ (เช่นเดียวกับรูปแบบชีวิตหรือรูปแบบความคิด - พวกเขายังพูดถึงรูปแบบดังกล่าว) ก่อตัวขึ้นตามประวัติศาสตร์และโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ไม่มีใครเคยกำหนดงานเฉพาะเจาะจงให้ตัวเอง: สร้างสไตล์ดังกล่าวและโดดเด่นด้วยคุณสมบัติและลักษณะดังกล่าวและดังกล่าว ในความเป็นจริง สไตล์ "ใหญ่" เป็นสื่อกลางที่เหมาะสมที่สุด การแสดงและการแสดงออกทางศิลปะในระดับมหภาค (ระดับของยุคทั้งหมดหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ) ของลักษณะเฉพาะทางจิตวิญญาณ สุนทรียภาพ อุดมการณ์ ศาสนา สังคม เชิงปฏิบัติที่สำคัญบางประการของชุมชนประวัติศาสตร์บางกลุ่ม ซึ่งเป็นขั้นตอนทางวัฒนธรรมเชิงชาติพันธุ์วรรณนา-ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ; โครงสร้างมหภาคประเภทหนึ่งของการคิดทางศิลปะ เพียงพอสำหรับชุมชนทางสังคม วัฒนธรรม ชาติพันธุ์ และประวัติศาสตร์ของผู้คน วัสดุเฉพาะทางศิลปะ เทคนิค และเทคโนโลยีของการประมวลผลในกระบวนการสร้างสรรค์สามารถมีอิทธิพลต่อสไตล์ได้เช่นกัน

สไตล์คือ ในระดับหนึ่ง เป็นระบบที่ค่อนข้างคงที่และค่อนข้างแน่นอนของหลักการคิดทางศิลปะที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง ผู้รับทุกคนรับรู้ได้ดีและถูกต้องด้วยไหวพริบทางศิลปะระดับหนึ่ง ความอ่อนไหวทางสุนทรียศาสตร์ "ความรู้สึกของสไตล์"; นี่คือแนวโน้มที่รู้สึกได้อย่างชัดเจนไม่มากก็น้อยต่อการสร้างงานศิลปะแบบองค์รวม แสดงออกถึงจิตวิญญาณและสัญชาตญาณพลาสติกที่ลึกซึ้ง (โดยไม่รู้ตัวทางศิลปะโดยรวม ต้นแบบพลาสติก ต้นแบบ ประสบการณ์ของมหาวิหาร ฯลฯ) ของยุคใดยุคหนึ่ง ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ทิศทาง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ รู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งเวลาของพวกเขา คือพูดโดยเปรียบเปรยว่า ลายมือที่สวยงามยุค; เหมาะสมที่สุดสำหรับยุคที่กำหนด (ทิศทาง, โรงเรียน, บุคลิกภาพ) รูปแบบการแสดงผลที่สวยงาม(ระบบลักษณะ หลักการขององค์กร วิธีการทางศิลปะและวิธีการแสดงออก) เป็นการภายใน จิตวิญญาณสำคัญสำหรับยุคนี้ หลักการ อุดมคติ ความคิด แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์จากระดับสูงสุดของความเป็นจริง หากไม่มีจิตวิญญาณนี้รูปแบบจะหายไป เหลือเพียงร่องรอยภายนอก: ลักษณะระบบการต้อนรับ

สไตล์ สำหรับความรู้สึกที่จับต้องได้ทั้งหมดของความรู้สึกทางสุนทรียะที่พัฒนาอย่างสูงของการมีอยู่ของมันในงานศิลปะบางชิ้น แม้แต่ปรากฏการณ์โวหารที่ "ยิ่งใหญ่" ก็ยังไม่ใช่สิ่งที่แน่นอนและ "บริสุทธิ์" ด้วยการมีอยู่และความโดดเด่นของลักษณะโวหารที่โดดเด่นบางอย่างในนั้น เกือบทุกงานของสไตล์นี้มักมีองค์ประกอบและคุณสมบัติที่สุ่มมาสำหรับมัน แปลกไปจากมัน ซึ่งไม่เพียงไม่ลดทอน "ความมีสไตล์" ของ งานนี้กลับเพิ่มคุณค่าทางศิลปะ กิจกรรม ความมีชีวิตชีวาที่เป็นรูปธรรมในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของรูปแบบเฉพาะนี้ ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวขององค์ประกอบแบบโรมาเนสก์จำนวนมากในอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมแบบกอธิคเป็นการเน้นย้ำถึงการแสดงออกถึงความคิดริเริ่มแบบกอธิคของอนุสรณ์สถานเหล่านี้เท่านั้น

ในตอนท้ายของการสนทนาเกี่ยวกับสไตล์ฉันจะพยายามให้ คำอธิบายสั้น ๆหนึ่งในรูปแบบที่ "ใหญ่" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่เพียงพอของคำอธิบายด้วยวาจาในเวลาเดียวกัน ยกตัวอย่างเช่น โกธิค- หนึ่งในรูปแบบสากลที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุโรปที่พัฒนาแล้ว (ลักษณะโดยย่อของลักษณะโวหาร ความคลาสสิคและ พิสดารสามารถดูได้ที่ด้านบน (ส่วนที่หนึ่ง Ch. I. § 1) ซึ่งปรากฏเป็นคำอธิบายคุณลักษณะของจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแนวโน้มที่สอดคล้องกันในงานศิลปะ)

โกธิค (คำนี้มาจาก "Goths" - การตั้งชื่อทั่วไปโดยชาวโรมันของชนเผ่ายุโรปที่พิชิตอาณาจักรโรมันในศตวรรษที่ 3-5 ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "อนารยชน" เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มนำไปใช้กับ ศิลปะยุคกลางในความหมายที่ดูถูกเยาะเย้ย) ซึ่งครอบงำศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 13-15 เกิดขึ้นเป็นรูปแบบโวหารที่สูงที่สุด สุดยอด และเพียงพอที่สุดของการแสดงออกทางศิลปะของจิตวิญญาณ วัฒนธรรมคริสเตียนในการดัดแปลงแบบตะวันตก (ในภาคตะวันออก - ในพื้นที่ออร์โธดอกซ์ - การแสดงออกที่คล้ายกันคือสไตล์ไบแซนไทน์ที่รุ่งเรืองในไบแซนไทน์และประเทศที่มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนชาติสลาฟใต้และในมาตุภูมิโบราณ) ก่อตั้งขึ้นในสถาปัตยกรรมเป็นหลักและแพร่กระจายไปยังศิลปะประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการบูชาของชาวคริสต์และวิถีชีวิตของชาวเมืองที่นับถือศาสนาคริสต์ในยุคกลาง

ความหมายอันลึกซึ้งของรูปแบบนี้อยู่ที่การแสดงออกทางศิลปะที่สอดคล้องกันของแก่นแท้ของโลกทัศน์ของคริสเตียน ซึ่งประกอบด้วยการยืนยันลำดับความสำคัญของหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์และจักรวาลเหนือวัตถุ โดยเคารพอย่างลึกซึ้งต่อสสารในฐานะพาหะของ จิตวิญญาณโดยปราศจากและนอกนั้นไม่สามารถดำรงอยู่บนโลกได้ โกธิคได้มาถึงเรื่องนี้แล้ว อาจจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในวัฒนธรรมคริสเตียน การเอาชนะสสาร วัตถุ วัตถุโดยจิตวิญญาณ จิตวิญญาณได้รับการตระหนักที่นี่ด้วยพลังที่น่าทึ่ง การแสดงออก และความสม่ำเสมอ นี่เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะนำไปใช้ในสถาปัตยกรรมหิน และที่นี่เองที่ปรมาจารย์โกธิคบรรลุจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ ทาง การทำงานที่อุตสาหะผู้สร้างหลายชั่วอายุคนซึ่งได้รับคำแนะนำจากความคิดทางศิลปะของอาสนวิหารที่เป็นเอกภาพในยุคสมัยของพวกเขา ได้ค้นหาวิธีที่จะทำให้โครงสร้างหินหนักของห้องใต้ดินของวิหารไม่เป็นชิ้นเป็นอันอยู่เสมอ ในกระบวนการเปลี่ยนจากห้องใต้ดินข้ามไปสู่ห้องนิรภัยซี่โครง ซึ่งใน การแสดงออกของการแปรสัณฐานที่สร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยศิลปะพลาสติกอย่างสมบูรณ์

ด้วยเหตุนี้ ความหนักเบาของวัสดุ (หิน) และเทคนิคการก่อสร้างที่มีเป้าหมายเพื่อเอาชนะคุณสมบัติทางกายภาพจึงถูกซ่อนจากผู้ที่เข้ามาในวัดโดยสิ้นเชิง วิหารแบบกอธิคได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยวิธีการทางศิลปะล้วน ๆ (โดยการจัดพื้นที่ภายในและรูปลักษณ์พลาสติกภายนอก) ให้เป็นปรากฏการณ์ทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพิเศษของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (การเปลี่ยนแปลง) ของความต่อเนื่องของกาลอวกาศในโลกไปสู่พื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ประเสริฐยิ่งกว่า , จิตวิญญาณอย่างยิ่ง, ลึกลับไร้เหตุผลในการวางแนวภายใน ในท้ายที่สุด เทคนิคและองค์ประกอบหลักทางศิลปะและการแสดงออกทั้งหมด (และยังเป็นเชิงสร้างสรรค์และเชิงองค์ประกอบ) ที่ร่วมกันสร้างงานสไตล์โกธิคสำหรับสิ่งนี้

สิ่งเหล่านี้รวมถึงเสาที่มีโครงร่างที่ซับซ้อนและสง่างามบาง (ไม่เหมือนกับเสาแบบโรมาเนสก์ขนาดใหญ่) การไต่ขึ้นไปสู่ความสูงที่เกือบจะไม่สามารถเข้าถึงได้จนถึงห้องใต้ดินไร้น้ำหนักที่ไร้น้ำหนัก การยืนหยัดเหนือแนวดิ่งเหนือแนวราบ พลวัต (การขึ้น การแข็งตัว) เหนือการหยุดนิ่ง การแสดงออกเหนือการพักผ่อน ในทิศทางเดียวกัน ซุ้มมีดหมอและห้องใต้ดินจำนวนนับไม่ถ้วนทำงานบนพื้นฐานของการสร้างพื้นที่ภายในของวัด หน้าต่างมีดหมอขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสีสร้างบรรยากาศที่เหนือจริงของแสงที่สั่นสะเทือนและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างสุดจะพรรณนาในวัด ทางเดินยาวนำจิตวิญญาณของผู้ชมไปตามเส้นทางที่แคบ มองขึ้นไปด้านบนและกว้างไกลไปยังแท่นบูชา (ทางจิตวิญญาณยังนำไปสู่การขึ้นสู่สวรรค์ มีดหมอแกะสลักแท่นบูชาปิดหลายใบด้วยภาพโกธิคของเหตุการณ์และตัวละครในพระกิตติคุณกลางและโครงสร้างแท่นบูชามีดหมอฉลุ - โต๊ะรับแขก (French Retable - หลังโต๊ะ) ในรูปแบบยาวของมีดหมอแบบเดียวกันคือที่นั่งในแท่นบูชาและวิหาร ของใช้และของใช้ และเครื่องใช้ในวัด

วิหารแบบกอธิคทั้งภายนอกและภายในเต็มไปด้วยประติมากรรมสามมิติจำนวนมากซึ่งทำขึ้นเหมือนภาพวาดโกธิคในลักษณะที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติ ซึ่งเน้นย้ำในยุคกลางด้วยการระบายสีเหมือนจริงของประติมากรรม ดังนั้น การต่อต้านเชิงพื้นที่กับสิ่งแวดล้อมจึงถูกสร้างขึ้นระหว่างสถาปัตยกรรมที่ไร้เหตุผลอย่างยิ่งซึ่งต้องการระยะทางที่ลึกลับ และความเป็นดินเหนียวของโลกและภาพวาดที่ไหลเข้ามาตามธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ แต่ต่อต้านด้วยจิตวิญญาณ ในระดับศิลปะ (และนี่คือลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิค) มีการแสดงออกถึงการต่อต้านศาสนาคริสต์ที่สำคัญ: เอกภาพของหลักการที่ตรงกันข้ามในมนุษย์และโลกทางโลก: จิตวิญญาณ, จิตวิญญาณ, จิตวิญญาณและสสาร, ร่างกาย, ร่างกาย

ในเวลาเดียวกันไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแท้จริงเกี่ยวกับธรรมชาตินิยมของประติมากรรมและจิตรกรรมแบบกอธิค นี่คือธรรมชาตินิยมพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ เต็มไปด้วยสาระทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน ยกระดับจิตวิญญาณของผู้รับรู้ไปสู่โลกแห่งจิตวิญญาณและสุนทรียะ ด้วยความเป็นธรรมชาติที่แปลกประหลาดของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของรูปปั้นโกธิคที่ดูเหมือนเป็นแถว ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นทางศิลปะของรอยพับของเสื้อผ้าซึ่งอยู่ภายใต้แรงบังคับทางร่างกายบางอย่างจึงโดดเด่น หรือแนวการโค้งงอที่สวยงามของร่างที่ยังคงยืนอยู่แบบโกธิกจำนวนมาก - ที่เรียกว่าเส้นโค้งโกธิค (โค้งรูปตัว S ของร่าง) การวาดภาพแบบกอธิคอยู่ภายใต้กฎพิเศษบางประการเกี่ยวกับการแสดงออกของสีแบบพิเศษ หลายคนเกือบจะเป็นธรรมชาติ (หรือภาพลวงตา - ภาพถ่าย) เขียนใบหน้า ตัวเลข เสื้อผ้าในภาพวาดบนแท่นบูชา ตะลึงพรึงเพริดกับพลังอันเหนือจริงเหนือธรรมชาติของพวกเขา ตัวอย่างที่โดดเด่นในเรื่องนี้คืองานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden และลูกศิษย์ของเขาบางคน

คุณสมบัติโวหารเดียวกันเป็นลักษณะของ รูปร่างวิหารโกธิค: ประติมากรรม, ความทะเยอทะยานของรูปลักษณ์ทั้งหมดเนื่องจากรูปแบบมีดหมอของซุ้มโค้ง, ห้องใต้ดิน, องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขนาดเล็กทั้งหมด และสุดท้าย, ลูกศรขนาดใหญ่ยอดวิหารของ openwork ราวกับว่าทอจากลูกไม้หิน, หอคอยสำหรับการตกแต่งอย่างหมดจด และวัตถุประสงค์ทางสถาปัตยกรรม ดอกกุหลาบหน้าต่างที่มีความแม่นยำทางเรขาคณิตและของตกแต่ง ของประดับตกแต่งจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งตัดกันภายในสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดเดียวด้วยความเป็นพลาสติกกึ่งธรรมชาติของประติมากรรมและเครื่องประดับดอกไม้จากกิ่งไม้ที่มีใบไม้ ธรรมชาติอินทรีย์และรูปแบบที่กำหนดโดยทางคณิตศาสตร์และทางเรขาคณิตในรูปแบบโกธิคเป็นภาพที่มีศิลปะสูงและมีจิตวิญญาณสูง การกำหนดทิศทาง ความทะเยอทะยาน การยกระดับจิตวิญญาณของผู้เชื่อหรือเรื่องสุนทรียะไปสู่ความเป็นจริงอื่น ๆ สู่ระดับอื่น ๆ ของจิตสำนึก (หรือเป็น) หากเราเพิ่มบรรยากาศของเสียง (อะคูสติกในโบสถ์โกธิคนั้นยอดเยี่ยมมาก) ของการแสดงออร์แกนและนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เช่น การร้องเพลงเกรกอเรียน ภาพของลักษณะสำคัญบางประการของสไตล์โกธิคจะสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย แม้ว่า ห่างไกลจากความเพียงพอ