จากภาพเสียงร้องของ Munch อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Edvard Munch วาดภาพ The Scream? ภาพร่างวิทยาศาสตร์เป็นศิลปะ โดย Maria Sibylla Merian

ซาราตอฟ มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. เชอร์นีเชฟสกี้

การวิเคราะห์ภาพวาด "The Scream" โดย Edvard Munch

ดำเนินการ:

มิโรเนนโก เอกาเตรินา

หลักสูตรสื่อสารมวลชน

กลุ่มกลางวัน

การแนะนำ

ศิลปิน

แหล่งที่มาที่เป็นไปได้แรงบันดาลใจ

คำอธิบายของรูปภาพ

ประวัติของจิตรกรรม

ภาพวาดโดย E. Munch ในวัฒนธรรมโลก

munch expressionist ภาพวาดร้องไห้

การแนะนำ

“กรี๊ด” (น.<#"justify">1. ศิลปิน

“ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือทูตสวรรค์สีดำที่คอยปกป้องเปลของฉันและอยู่กับฉันมาตลอดชีวิต” Munch เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง

"การเขียนถึงฉันเป็นโรคและความมึนเมา โรคที่ฉันไม่ต้องการจะกำจัดออกไป และความมัวเมาที่ฉันต้องการจะอยู่ต่อไป"

ชีวประวัติ

Edvard Munch เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 ในเมือง Lathen (จังหวัด Hedmark ของนอร์เวย์) ในครอบครัวของแพทย์ทหาร Edvard Christian Munch ใน ปีหน้าครอบครัวย้ายไปเมืองหลวง พ่อพยายามที่จะให้ลูกทั้งห้าของเขาได้รับการศึกษาที่ดี แต่มันไม่ง่ายเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 2411 ในปี พ.ศ. 2420 โซฟีน้องสาวสุดที่รักของเอ็ดเวิร์ดเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน ต่อมาเขาจะอุทิศภาพวาด "สาวป่วย" ให้เธอ

ความสูญเสียอย่างหนักเหล่านี้ไม่สามารถผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับเด็กชายผู้น่าประทับใจ หลังจากนั้นเขาจะพูดว่า "ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือทูตสวรรค์สีดำที่คอยปกป้องเปลของฉันและอยู่กับฉันไปตลอดชีวิต" เอ็ดเวิร์ดรับความตายของคนใกล้ชิดเพื่อกำหนดเส้นทางของเขาเอง

พฤศจิกายน พ.ศ. 2431 เอ็ดเวิร์ดเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า "จากนี้ไป ฉันตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน" ก่อนหน้านี้ตามคำเรียกร้องของพ่อ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคระดับสูงในปี พ.ศ. 2422 อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2424 เอ็ดเวิร์ดเริ่มเรียนที่ สถาบันการศึกษาของรัฐศิลปหัตถกรรมในโรงปฏิบัติงานของประติมากร Julius Middlethun ในปีต่อมาเขาเริ่มเรียนการวาดภาพกับ Christian Krogh

ของเขา งานแรกเช่น "Self-portrait" (1873) และ "Portrait of Inger" (1884) ไม่อนุญาตให้เราสรุปใดๆ เกี่ยวกับ การพัฒนาต่อไปความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหนุ่ม

ในปี พ.ศ. 2428 Munch เดินทางไปฝรั่งเศสและอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสามสัปดาห์ เขาโชคดีที่ไม่เพียงแค่ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น แต่ยังได้ชมนิทรรศการสุดท้ายของอิมเพรสชันนิสต์ด้วย แน่นอนว่าความประทับใจดังกล่าวไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย ภาพวาด "Dance Evening" (1885) และ "Portrait of the Painter Jensen-Hjell" (1885) ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของศิลปิน - "Sick Girl" - มีลักษณะเฉพาะเฉพาะตัวและความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้น ศิลปินเขียนว่า: "การทำงานกับภาพวาด "Sick Girl" เปิดเส้นทางใหม่ให้กับฉัน และความก้าวหน้าที่โดดเด่นเกิดขึ้นในงานศิลปะของฉัน ผลงานส่วนใหญ่ในภายหลังของฉันมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดนี้"

ในปีต่อๆ มา Munch แยกทางกับความฝันที่ไม่แน่นอนซึ่งทำให้ผลงานของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ และหันไปใช้ธีมของความเหงา มรณะ, ปรินิพพาน. ในปี พ.ศ. 2432 Munch ได้นำเสนอผลงานหนึ่งร้อยสิบชิ้นของเขาในนิทรรศการเดี่ยว ภาพวาดมีอิทธิพลเหนือกว่าเมื่อศิลปินวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ "ฤดูใบไม้ผลิ", "การสนทนายามเย็น", "Inger on the Shore"

ในปี พ.ศ. 2432 Munch ได้รับทุนของรัฐและไปฝรั่งเศสอีกครั้ง เขาอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2435 โดยอาศัยอยู่ที่ปารีสก่อน จากนั้นจึงอยู่ที่แซงต์คลาวด์ เป็นเวลาสี่เดือน Munch เข้าร่วมบทเรียนการวาดภาพของ Leon Bonn แต่การศึกษาของเก่าและ ปรมาจารย์ร่วมสมัยปิซาร์โร, มาเนต์, โกแกง, เซอรัต, เซรูซิเยร์, เดนิส, วุยยาร์, บอนนาร์ด, แรนสัน เขาวาดภาพภาพวาด pointillist หลายภาพ - "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891) เขายกย่องอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาด Maturity (ประมาณปี 1893), Longing (1894), The Next Day (1895)

แต่น่าสนใจกว่าที่จะเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมภาพวาด "Night at Saint-Cloud" (1890) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการตายของพ่อของเขาซึ่ง Edward ประสบกับความเจ็บปวดอย่างมาก นี่คือผลงานที่แสดงถึงความดราม่าและบ่งบอกความเป็นตัวของตัวเองของสไตล์ผู้ใหญ่ของศิลปิน

ในปี 1892 ตามคำเชิญของ Union of Berlin Artists Munch มาที่เบอร์ลิน ที่นี่เขาได้พบกับปัญญาชน กวี ศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ August Strindberg, Gustav Vigeland, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe และ Przybyszewski นิทรรศการ Munch ซึ่งเปิดเพียงไม่กี่วัน มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของการแยกตัวของเบอร์ลิน

ในไม่ช้าศิลปินก็เขียนของเขาเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "กรีดร้อง". "The Scream" เป็นส่วนหนึ่งของวงจรผลงานภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Frieze of Life" ซึ่ง Munch กล่าวว่าเป็น "บทกวีเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความตาย" ศิลปินทำงานในรอบนี้โดยหยุดพักยาวเป็นเวลาสามสิบปี วันแรกคือ พ.ศ. 2431-2432 ผ้าสักหลาดประกอบด้วย "The Kiss", "Barque of Youth", ชายและหญิง, "Vampire", "Scream", "Madonna" เกิดเป็นวัฏจักร ภาพวาดตกแต่งเหมือนผืนผ้าใบแห่งชีวิต ในภาพเหล่านี้ เบื้องหลังแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวมักมีทะเลที่ปั่นป่วนอยู่เสมอ และภายใต้มงกุฎของต้นไม้ ชีวิตของมันก็แผ่ออกไปพร้อมกับนิสัยใจคอ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ความสุขและความเศร้า

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Munch ยังวาดภาพทิวทัศน์ในสไตล์อาร์ตนูโว "ฤดูหนาว" (พ.ศ. 2442), "ต้นเบิร์ชใต้หิมะ" (พ.ศ. 2444) เขาสร้างภาพแกะสลักสัญลักษณ์ ภาพพิมพ์หิน และภาพแกะสลักไม้ Munch ได้รับการยอมรับ - ผู้อุปถัมภ์สั่งซื้อภาพบุคคลหรือภาพจิตรกรรมฝาผนังให้เขาในบ้าน ดังนั้น Munch จึงแสดงได้อย่างงดงาม ภาพมรณกรรม Friedrich Nietzsche กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่มืดมน (1905-1906) ฉากที่ Munch สร้างขึ้นสำหรับการผลิตละครเรื่อง "Ghosts" ของ Ibsen โดย Max Reinhardt ได้รับการตอบรับจากต่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1907 Munch อาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นหลัก เบอร์ลิน, Warnemünde, ฮัมบูร์ก, ลือเบค และไวมาร์ ศิลปินได้สร้างชุดมุมมองของเมืองเหล่านี้ หนึ่งในนั้นคือการแกะสลัก "Lübeck" (1903) ในการแกะสลักนี้ เมืองดูเหมือนป้อมปราการยุคกลาง ถูกทิ้งร้างและห่างไกลจากชีวิต

ในปีพ. ศ. 2452 Munch หลังจากเข้าพักในคลินิกของ Dr. Jacobson ซึ่งเกิดจากอาการซึมเศร้าเป็นเวลาหลายเดือนก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในการค้นหาความสงบและเงียบสงบ เขาแสวงหาความสันโดษในบางครั้งอาศัยอยู่ใน Osgorstrand, Krager, Witsten บนเกาะเล็กๆ ของ Ielea จากนั้นในปี 1916 เขาก็ซื้อที่ดิน Ekelyu ทางตอนเหนือ เมืองหลวงของนอร์เวย์ซึ่งเขาไม่ได้จากไปจนสิ้นอายุขัย

คุณลักษณะของใหม่สะท้อนให้เห็นในงานที่เกี่ยวข้องกับ ประเภทที่แตกต่างกัน. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดซึ่งหลังจากปี 1900 ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในผลงานของศิลปิน เขาสร้างแกลเลอรีภาพที่คมชัดและน่าจดจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเอง ภาพบุคคลของเพื่อนและคนรู้จัก หรือ ชาวประมงนอร์เวย์และชาวเรือ

Munch ไม่ได้วาดภาพบุคคลเหล่านั้นที่เขาไม่รู้จักดี การตรึง ความคล้ายคลึงกันไม่พอใจเขา ภาพของศิลปิน - การวิจัย จิตวิญญาณของมนุษย์. เขาได้เชื่อมโยงกันด้วยสายใยแห่งมิตรภาพที่สร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun และคนอื่นๆ อีกมากมายจากสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของสแกนดิเนเวียและเยอรมนี ข้อยกเว้นคือภาพของ Friedrich Nietzsche (1906) "แต่งโดยศิลปินหลังจากสื่อสารกับน้องสาวของนักปรัชญาชื่อดัง"

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 Munch หันมาสนใจเรื่องแรงงานมากขึ้น เขาวาดภาพ งานฤดูใบไม้ผลิ. Krageryo" (1910), "Lumberjack" (1913), "Spring Plowing" (1916), "A Man in a Cabbage Field" (1916), "Unloading a Ship" (ประมาณปี 1920), ภาพแกะสลัก "คนงานกำลังเอาหิมะ" ( 2455) , "นักขุด" (2463).

สถานที่สำคัญในงานกราฟิกของ Munch ถูกครอบครองโดยภูมิประเทศทางตอนเหนือ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพแกะสลักไม้ "Rocks in the Sea" (1912) และ "House on the Seashore" (1915) ในเอกสารเหล่านี้ อาจารย์ได้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์ของนอร์เวย์

“ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์หาที่สุดมิได้ เวลาที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน - J. Seltz กล่าว - แม้จะมีภาพโดยธรรมชาติ ช่วงปลายความไม่แน่นอนทางสุนทรียะ พวกมันก่อตัวขึ้นเองตามธรรมชาติและเป็นส่วนหนึ่งของมันในทันที นอกจากนี้ Munch ยังเสร็จสิ้นภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ซึ่งเดิมสร้างขึ้นในKrageröและมีไว้สำหรับหอประชุมของมหาวิทยาลัยในออสโล พวกเขาถูกพาตัวไปที่นั่นในปี 1916 และศิลปินต้องฝ่าฟันอุปสรรคมากมายเพื่อให้ได้รับการอนุมัติ ผลการเตรียมงานที่ยาวนานน่าผิดหวัง ความดุร้ายได้หลีกทางให้กับความอุตสาหะและความอุตสาหะที่ใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงการทำงานอย่างระมัดระวังในเวิร์กช็อป แต่เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ความคิดทางปรัชญาไม่สามารถซ่อนความอ่อนแอทางศิลปะของผลงานได้”

จิตรกรรมฝาผนังที่วาดในปี 1922 สำหรับโรงอาหารของโรงงานช็อคโกแลต Freya ในออสโลก็อ่อนแอมากเช่นกัน ในลักษณะที่เกือบจะเหมือนการ์ตูนล้อเลียน Munch สร้างธีมบางส่วนของเขาขึ้นมาใหม่ รูปภาพที่ดีที่สุด. ที่น่าผิดหวังยิ่งกว่าคือองค์ประกอบปูนเปียกสำหรับศาลาว่าการเมืองออสโล ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1928 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1944 จริงอยู่ที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตาซึ่งทำให้เขาต้องละทิ้งงานของศิลปินเกือบทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี

การบาดเจ็บทางจิตทำให้ Munch เป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง ประสาทหลอน และคลั่งไคล้การประหัตประหาร

2. แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่เป็นไปได้

วรรณกรรมไม่ได้ขาดในหลากหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสถานการณ์ของการสร้าง "Scream" ในพื้นหลังของ "Scream" คุณสามารถคาดเดามุมมองของ Oslo Fjord<#"justify">3. คำอธิบายของภาพวาด

รูปร่างของผู้กรีดร้องนั้นดั้งเดิมมาก ศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะใบหน้ารายละเอียดของร่างให้เรามากนัก แต่เป็นอารมณ์ที่ร่างนี้แสดงออกมา ใบหน้าของบุคคลนั้นปรากฏเป็นหน้ากากแช่แข็งที่ไร้ใบหน้าซึ่งส่งเสียงร้องออกมา

โครงร่างของฟยอร์ดนั้นถูกร่างด้วยเส้นที่คดเคี้ยวเท่านั้น - แถบสีเหลืองแดงและน้ำเงิน เส้นทแยงมุมของสะพานและซิกแซกของภูมิทัศน์ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีไดนามิกที่ทรงพลัง ใบหน้าที่บูดบึ้งอย่างน่าเศร้าของชายคนหนึ่งตรงกันข้ามกับร่างที่สงบสุขของชายสองคน

ท้องฟ้าแสดงด้วยสีที่สดใสและสื่ออารมณ์: แดง ส้ม น้ำเงิน ฯลฯ แม่น้ำถูกวาดด้วยสีเข้มและลึก (ดำ น้ำเงินเข้ม) และในภาพสีของตลิ่งที่คุณเห็น หลากหลายมาก.

ท้องฟ้าสีแดงอาจเกิดจากการระเบิดของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 เมื่อเถ้าถ่านจำนวนมหาศาลถูกพ่นขึ้นสู่ชั้นบรรยากาศของโลก เถ้าภูเขาไฟแต่งแต้มท้องฟ้าเป็นสีแดงในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427

สเตนเนอร์เซ็นเห็นภาพวาดของ Munch ถึงความหวาดกลัวอย่างสุดขีดของชายผู้อ่อนแอซึ่งถูกทำให้เป็นอัมพาตจากภูมิประเทศ ซึ่งลายเส้นและสีเปลี่ยนไปจนทำให้เขาหายใจไม่ออก แท้จริงแล้วภาพวาด "The Scream" เป็นจุดสุดยอดของลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยา ภาพวาดของ Munch ในภาพนี้มีความตึงเครียดเป็นพิเศษ และผืนผ้าใบเองก็เปรียบได้กับคำอุปมาอุปไมยพลาสติกของความสิ้นหวังและความอ้างว้างของมนุษย์

"กรี๊ด" หมายถึง รวมหมดสติ ไม่ว่าคุณจะถือสัญชาติ ลัทธิ หรืออายุเท่าใด คุณก็จะต้องเคยประสบกับความสยดสยองแบบเดียวกันนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแห่งความรุนแรงและการทำลายตนเอง เมื่อทุกคนต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด" เดวิด นอร์แมน ประธานร่วมของคณะกรรมการ ของผู้บริหารของ Sotheby กล่าวในวันประมูลว่า

เขาเชื่อว่าผืนผ้าใบของ Munch เป็นงานเชิงพยากรณ์ที่ทำนายว่าศตวรรษที่ 20 จะเกิดสงครามโลกสองครั้ง หายนะ ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม และอาวุธนิวเคลียร์

ประวัติของจิตรกรรม

Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชัน แต่ละเวอร์ชันทำขึ้น เทคนิคที่แตกต่างกัน. พิพิธภัณฑ์ Munch จัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันหนึ่งในสองภาพ

"Scream" เป็นเป้าหมายของผู้บุกรุกมากกว่าหนึ่งครั้ง: ในปี 1994 ภาพวาดถูกขโมยจาก หอศิลป์แห่งชาติ. ไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็กลับมาที่บ้านของเธอ

ในปี 2547 "Scream" และอีกมากมาย งานที่มีชื่อเสียงศิลปิน "มาดอนน่า<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"The Scream" เวอร์ชันอื่นๆ อีก 3 เวอร์ชันถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์มากกว่า 1 ครั้ง แต่มักจะส่งคืนเจ้าของเสมอ

มีความเห็นว่าภาพวาดถูกสาป เวทย์มนต์ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้าน Munch Alexander Prufrock ได้รับการยืนยัน เรื่องจริง. ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับผืนผ้าใบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้มป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ทั้งหมดนี้สร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับรูปภาพ และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในออสโลต่างมองดูด้วยความหวาดหวั่น

เมื่อพนักงานของพิพิธภัณฑ์เผลอทำผ้าใบตก หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรง อาการชักรุนแรงขึ้น และในที่สุดเขาก็ฆ่าตัวตาย

5. ภาพวาดโดย E. Munch ในวัฒนธรรมโลก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ภาพวาด "The Scream" โดย Edvard Munch ได้รับสถานะเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป ระหว่าง พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2527 ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะป๊อปอาร์ตได้สร้างผลงานซิลค์สกรีนขึ้นจากผลงานของ Munch รวมถึงการประพันธ์เพลง "Scream" เป้าหมายหลักคือการกีดกันภาพของรัศมีแห่งศีลศักดิ์สิทธิ์โดยเปลี่ยนให้เป็นวัตถุที่คล้อยตามการคัดลอกจำนวนมากได้ง่าย พื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงนี้วางโดย Munch เองโดยทำการพิมพ์หินของภาพเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน

นอกจากนี้ Err ศิลปินชาวไอซ์แลนด์ยังนำเสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับผลงานของ Munch ในจิตวิญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่ ?โอ้ผู้รวบรวมการตีความ "The Scream" ที่น่าขันและไม่เหมาะสมของเขาในภาพวาด "The Second Scream" และ "Ding - Don" (1979) ซึ่งทำด้วยสีอะครีลิค

การทำซ้ำโครงเรื่องของรูปภาพในทุกสิ่งตั้งแต่เสื้อยืดไปจนถึงแก้วกาแฟเป็นการยืนยันสัญลักษณ์ของมัน เช่นเดียวกับการไม่มีพิธีรีตรองใด ๆ รอบตัวในสายตา สาธารณะสมัยใหม่. ในเรื่องนี้มันเป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบกับงานศิลปะเช่น "Portrait of Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci

ในปีพ. ศ. 2534 โรเบิร์ตฟิชโบนศิลปินชาวอเมริกันสามารถค้นหาช่องของเขาได้โดยการเปิดตัวการผลิตตุ๊กตาเป่าลมซึ่งแต่ละภาพซ้ำกับภาพลักษณ์ขององค์ประกอบหลัก บริษัทของเขา On The Wall Productions ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเซนต์ลูอิส รัฐมิสซูรี ได้ขายตุ๊กตาเหล่านี้ไปแล้วหลายแสนตัว นักวิจารณ์ประกาศอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าการฉีกองค์ประกอบหลักออกจากบริบทปัจจุบัน - พื้นหลังแนวนอน - ก้างปลาทำลายความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพ ปฏิเสธความโดดเด่นของภาพ มีคนเรียก Fishbone ว่าเป็นคนหากำไรและกล่าวหาว่าเขาล้มเหลวในการแสดงตัวตนของเขาเอง ความสามารถทางศิลปะ.

เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หาได้ยาก ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่จดจำได้ง่ายสำหรับผู้ชมในวงกว้าง "Scream" ถูกนำมาใช้ในโฆษณา การ์ตูน (รวมถึงภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบแอนิเมชัน "Merry Melodies: Back in Action") และอะนิเมะ (รวมถึงสองครั้งในซีรีส์ล้อเลียนญี่ปุ่น "Excel Saga" ( Excel Saga ) และครั้งเดียว - ในละครทีวีเรื่อง "Naruto" (Naruto) เช่นเดียวกับในต่าง ๆ รายการทีวี. ตัวอย่างเช่น ในตอนหนึ่งของซีรีส์ซิทคอมอเมริกันเรื่อง The Nanny เกรซได้รับตุ๊กตาเป่าลม Scream เป็นของขวัญวันคริสต์มาส พล็อตของภาพยังคัดลอกโดยผู้สร้างซีรีส์อนิเมชั่น "Animaniacs" (Animaniacs) ในซีรีส์ "Hello, dear Warners" เมื่อมันถูกส่งต่อเป็นการสร้าง Dot Warner การกล่าวถึง "Scream" อีกครั้งได้รับในซีรีส์แอนิเมชั่นอเมริกันเรื่อง "Quite OddParents" (Fairly OddParents - ชื่อเรื่องใช้การเล่นสำนวนตามวลี "fairy godparents" - "magic พระเจ้าผู้ปกครอง").

วงพังค์ฮาร์ดคอร์สัญชาติอเมริกัน "Dead Kennedys" เสนอภาพแคนวาสของ Munch ในเวอร์ชั่นของตัวเองโดยวางภาพวาดลงบนเสื้อยืด "Scream" ยังถูกใช้ในซีรีส์แอนิเมชันสำหรับเด็กของอเมริกาเรื่อง "Oh, these kids!" (รูกราตส์); เมื่อเด็กน้อย Chucky หนึ่งในตัวการ์ตูนสารภาพว่าภาพนั้นทำให้เขานึกถึงตอนที่หัวของเขาติดอยู่ในถุงเท้า ใน Looney Tunes: Back in Action ซึ่งเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นยอดนิยมอีกเรื่อง Scream เป็นหนึ่งในหลายๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งเจ้ากระต่ายบักส์บันนี่และเป็ดแดฟฟี่ดั๊กหนีจากตัวการ์ตูนเอลเมอร์ฟัดด์อีกตัวหนึ่ง เมื่อถึงจุดหนึ่งฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ชนกับตัวละครหลักของภาพซึ่งบังคับให้เขาต้องตีพิมพ์ของตัวเอง กรี๊ดดัง; ในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงกรีดร้องที่เหมือนกันจาก Elmer ซึ่ง Bugs Bunny เหยียบ

ผลงานของจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์นั้นน่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับทั้งผู้สร้างซีรีส์และผู้สร้างภาพยนตร์ ใบหน้าที่แท้จริงของฆาตกรคลั่งไคล้จากภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Scream" โดยผู้กำกับภาพยนตร์ระทึกขวัญ เวส คราเวน ถูกซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากผีซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ตัวละครหลักภาพวาดที่มีชื่อเดียวกัน การแสดงสีหน้าอันเป็นที่รู้จักกันดีของคาลเกอร์วัยเยาว์ ซึ่งโพสท่าอยู่หน้ากระจกในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่องคริสต์มาสของคริส โคลัมบัสเรื่อง Home Alone ก็เป็นส่วนหนึ่งของงานของ Munch ด้วยเช่นกัน

แหล่งที่มาที่ใช้ในงาน

1. ไอโอนินา เอ็น.เอ. หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ / N .ก . ไอโอนิน่า ; ช. บรรณาธิการ M. O. Dmitriev - M: สำนักพิมพ์: Veche, 2005, 464 p.

มายา (อารยธรรม)

2. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. เข้าถึงได้จากสารานุกรมเสรี "วิกิพีเดีย" [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, เอ็ดเวิร์ด .

Canvas "Scream" ซึ่งสร้างสถิติการประมูล [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: เมื่อ 19.09.2012 เข้าถึงแหล่งที่มา "RIA Novosti" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] เข้าถึงได้จากสารานุกรมเสรี "วิกิพีเดีย" [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: .

ศิลปะแห่งมายาโบราณ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์], [เว็บไซต์] URL: http://www.rucolumb.ru

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

“คนบ้าเท่านั้นที่เขียนสิ่งนี้ได้”- ผู้ชมที่ประหลาดใจคนหนึ่งทิ้งข้อความนี้ไว้บนภาพ เอ็ดวาร์ด มุงค์"กรีดร้อง".

เป็นการยากที่จะโต้แย้งกับข้อความนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าจิตรกรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในโรงพยาบาลโรคจิต แต่ฉันอยากจะเพิ่มคำพูดของนักวิจารณ์ที่แสดงออกเล็กน้อย: จริง ๆ แล้วมีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถวาดสิ่งนี้ได้ มีเพียงโรคจิตคนนี้เท่านั้นที่เป็นอัจฉริยะอย่างชัดเจน

ไม่เคยมีใครสามารถแสดงอารมณ์มากมายด้วยวิธีง่ายๆ เพื่อใส่ความหมายได้มากเท่านี้มาก่อน ก่อนเรา ไอคอนจริงมีเพียงเธอเท่านั้นที่ไม่พูดถึงสวรรค์ ไม่เกี่ยวกับความรอด แต่เกี่ยวกับความสิ้นหวัง ความอ้างว้างไร้ขอบเขต และความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง แต่เพื่อให้เข้าใจว่า Edvard Munch มาถึงภาพวาดของเขาได้อย่างไร เราต้องเจาะลึกประวัติชีวิตของเขาสักหน่อย

บางทีมันอาจเป็นสัญลักษณ์อย่างมากว่าศิลปินซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 เกิดในประเทศที่ห่างไกลจากศิลปะและได้รับการพิจารณาว่าเป็นจังหวัดของยุโรปเสมอ ซึ่งคำว่า "จิตรกรรม" ตั้งคำถามมากกว่าสมาคม

วัยเด็กของ Edward ไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างชัดเจน พ่อของเขา Christian Munch เป็นแพทย์ทหารที่มีรายได้เพียงเล็กน้อย ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในความยากจนและย้ายบ้านเป็นประจำ โดยเปลี่ยนบ้านหลังหนึ่งในชุมชนแออัดของคริสเตียเนีย (ตอนนั้นเป็นเมืองต่างจังหวัดในนอร์เวย์ และปัจจุบันเป็นเมืองหลวงของรัฐออสโล) เป็นอีกหลังหนึ่ง การเป็นคนจนนั้นแย่เสมอ แต่การเป็นคนจนในศตวรรษที่ 19 นั้นแย่กว่าตอนนี้มาก หลังจากนวนิยายของ F. M. Dostoevsky (ยังไงก็ตาม Edvard Munch นักเขียนคนโปรดของเขา) ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความเจ็บป่วยและความตายเป็นสิ่งแรกที่เขาเห็น พรสวรรค์รุ่นเยาว์ในชีวิตของฉัน. เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ห้าขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และพ่อของเขาสิ้นหวังและเข้าสู่ศาสนาที่เจ็บปวด หลังจากสูญเสียภรรยาไป Christian Munch ก็ดูเหมือนว่าความตายจะอยู่ในบ้านของพวกเขาตลอดไป พยายามที่จะช่วยวิญญาณของลูก ๆ ของเขา เขาอธิบายความทรมานของนรกให้พวกเขาฟังด้วยสีที่สดใสที่สุด โดยพูดถึงความสำคัญของการมีคุณธรรมเพื่อที่จะได้อยู่ในสรวงสวรรค์ แต่เรื่องราวของพ่อของเขาสร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับศิลปินในอนาคต เขาถูกทรมานด้วยฝันร้ายเขานอนไม่หลับตอนกลางคืนเพราะในความฝันทุกคำพูดของพ่อแม่ที่เคร่งศาสนามีชีวิตขึ้นมาโดยได้รับรูปแบบที่มองเห็นได้ เด็กที่ไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดีเติบโตขึ้นมาอย่างถอนตัวและขี้อาย

"ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตาย - ทูตสวรรค์สามองค์ที่ตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก", - จิตรกรเขียนในภายหลังในไดอารี่ส่วนตัวของเขา

ยอมรับว่าเป็นนิมิตแบบหนึ่งของพระเจ้าตรีเอกานุภาพ

คนเดียวที่พยายามทำให้เด็กชายผู้เคราะห์ร้ายผู้ถูกรังแกสงบลงและให้การดูแลแม่ที่จำเป็นมากแก่เขาคือโซฟีน้องสาวของเขา แต่ดูเหมือนว่า Munch ถูกกำหนดให้สูญเสียทุกสิ่งที่มีค่า เมื่อศิลปินอายุสิบห้า สิบปีหลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต พี่สาวของเขาก็เสียชีวิต จากนั้นอาจเป็นไปได้ว่าการต่อสู้ของเขาเริ่มขึ้นซึ่งเขาต่อสู้กับความตายด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ การสูญเสียน้องสาวอันเป็นที่รักของเขาคือรากฐานของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา นั่นคือภาพวาด "Sick Girl"

"นักเลงศิลปะ" ประจำจังหวัดจากนอร์เวย์วิพากษ์วิจารณ์ผืนผ้าใบนี้ถึงเก้าคน มันถูกเรียกว่าภาพร่างที่ยังไม่เสร็จผู้เขียนถูกตำหนิเพราะความประมาทเลินเล่อ ... เบื้องหลังคำเหล่านี้นักวิจารณ์พลาดสิ่งสำคัญ: พวกเขามีภาพวาดที่เย้ายวนใจที่สุดชิ้นหนึ่งต่อหน้าพวกเขา

ต่อจากนั้น Munch พูดเสมอว่าเขาไม่เคยขวนขวายหาภาพที่มีรายละเอียด แต่จะโอนไปยังภาพวาดของเขาเฉพาะภาพที่ดวงตาของเขาเน้นเท่านั้น ซึ่งสำคัญมาก นั่นคือสิ่งที่เราเห็นบนผืนผ้าใบนี้

เฉพาะใบหน้าของหญิงสาวเท่านั้นที่โดดเด่นหรือมากกว่าดวงตาของเธอ นี่คือช่วงเวลาแห่งความตายเมื่อไม่มีอะไรเหลืออยู่จริง ดูเหมือนว่าภาพชีวิตถูกราดด้วยตัวทำละลายและวัตถุทั้งหมดเริ่มสูญเสียรูปร่างก่อนที่จะกลายเป็นความว่างเปล่า ร่างของผู้หญิงในชุดดำซึ่งมักพบในผลงานของศิลปินและแสดงถึงความตายโค้งคำนับผู้หญิงที่กำลังจะตายและจับมือเธอไว้แล้ว แต่หญิงสาวไม่ได้มองมาที่เธอ สายตาของเธอจับจ้องไปที่ ใช่ ซึ่งถ้าไม่ใช่ Munch ก็เข้าใจ: ศิลปะที่แท้จริงมักจะมองเบื้องหลังความตายเสมอ

และแม้ว่าศิลปินชาวนอร์เวย์จะพยายามมองข้ามความตาย แต่เธอก็ยืนหยัดต่อหน้าต่อตาเขาอย่างดื้อรั้น พยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเอง การตายของพี่สาวของเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดพรสวรรค์ของเขา แต่เขากลับรุ่งเรืองท่ามกลางฉากหลังของคนอื่น โศกนาฏกรรมในครอบครัว. ตอนนั้นเองที่ Munch ซึ่งชื่นชอบอิมเพรสชันนิสม์จนถึงช่วงเวลานั้น ได้มาสู่รูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์และเริ่มสร้างภาพวาดที่ทำให้เขามีชื่อเสียงอมตะ

ลอร่าน้องสาวอีกคนของศิลปินถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโรคจิตและในปี พ.ศ. 2432 พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง Munch ตกลงไป ภาวะซึมเศร้าลึกไม่มีใครเหลือจากครอบครัวของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็อยู่อย่างโดดเดี่ยว กลายเป็นฤาษีโดยสมัครใจ ปลีกตัวออกจากโลกและผู้คน เขารักษาอาการซึมเศร้าตามลำพังด้วยขวดอะควาวิต จำเป็นต้องพูดยาเป็นที่น่าสงสัยมาก และแม้ว่าผู้สร้างส่วนใหญ่จะพบกับความรอดจากปีศาจภายในด้วยความรัก แต่เห็นได้ชัดว่า Edvard Munch ไม่ใช่หนึ่งในนั้น สำหรับเขา ความรักและความตายเป็นเรื่องเดียวกัน

ได้รับการยอมรับในฝรั่งเศสแล้วและจิตรกรรูปหล่อภายนอกก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้หญิง แต่ตัวเขาเองก็หลีกเลี่ยง ความรักที่ยาวนานคิดว่าความสัมพันธ์ดังกล่าวมีแต่จะทำให้ความตายเข้ามาใกล้ มันถึงจุดที่ในระหว่างการออกเดทโดยไม่ต้องอธิบายเหตุผล เขาสามารถลุกขึ้นและจากไป และจากนั้นก็ไม่พบผู้หญิงที่เขาจากไปอีกเลย

พอจะนึกถึงภาพวาด "Maturation" หรือที่เรียกว่า "Transitional Age"

ในการรับรู้ของ Munch เรื่องเพศเป็นพลังที่ทรงพลัง แต่มืดมนและเป็นอันตรายต่อบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เงาของหญิงสาวที่ทอดเงาบนผนังจะดูไม่เป็นธรรมชาติ เธอดูเหมือนผีมากกว่า วิญญาณชั่วร้าย. ความรักคือการครอบครองโดยปีศาจ และเหนือสิ่งอื่นใด ปีศาจฝันที่จะทำร้ายเปลือกร่างกายของพวกเขา เลยไม่เคยมีใครพูดถึงความรัก! วงจรของภาพวาด "Frieze of Life" ทุ่มเทให้กับความรู้สึกนี้ อย่างไรก็ตามมันมีการนำเสนอ "Scream" อยู่ในนั้น ภาพนี้เป็นฉากสุดท้ายของความรัก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกอ่อนล้า และยืนพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงธรรมชาติที่เสียดแทงไม่สิ้นสุด, - นี่คือวิธีที่ Munch อธิบายไว้ในไดอารี่ของเขาถึงความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพ

แต่งานนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจเพียงครั้งเดียวอย่างที่หลายคนคิด ศิลปินทำงานกับมันมาเป็นเวลานาน เปลี่ยนความคิดตลอดเวลา เพิ่มรายละเอียดบางอย่าง และเขาทำงานมาตลอดชีวิต: มี "Scream" ประมาณร้อยเวอร์ชัน

ร่างที่มีชื่อเสียงของสิ่งมีชีวิตที่กรีดร้องนั้นเกิดขึ้นใน Munch ภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาซึ่งเขาถูกมัมมี่เปรูโจมตีในท่าทารกในครรภ์มากที่สุด ภาพของเธอปรากฏในภาพวาด "มาดอนน่า" รุ่นหนึ่ง

นิทรรศการ "Frieze of Life" ทั้งหมดประกอบด้วยสี่ส่วน: "The Birth of Love" (ลงท้ายด้วย "Madonna"); "การขึ้นและลงของความรัก"; "ความกลัวของชีวิต" (ภาพวาดชุดนี้เสร็จสมบูรณ์โดย "Scream"); "ความตาย".

สถานที่ที่ Munch อธิบายไว้ใน "Scream" ของเขานั้นค่อนข้างจริง นี่คือจุดชมวิวที่มีชื่อเสียงนอกเมืองที่มองเห็นฟยอร์ด แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอะไรเหลืออยู่นอกภาพ ด้านล่าง ใต้หอสังเกตการณ์ ทางขวาคือโรงพยาบาลคนบ้า ซึ่งลอรา น้องสาวของศิลปินถูกวางอยู่ และทางซ้ายคือโรงฆ่าสัตว์ เสียงร้องแห่งความตายของสัตว์และเสียงร้องของคนป่วยทางจิตมักมาพร้อมกับทิวทัศน์อันงดงามแต่น่าสะพรึงกลัวของธรรมชาติทางตอนเหนือ

ในภาพนี้ ความทุกข์ทรมานทั้งหมดของ Munch ความกลัวทั้งหมดของเขาได้รับศูนย์รวมสูงสุด ต่อหน้าเราไม่ใช่ร่างของชายหรือหญิง ก่อนหน้าเราเป็นผลมาจากความรัก - วิญญาณที่ถูกโยนเข้ามาในโลก และเมื่อต้องเผชิญกับความแข็งแกร่งและความโหดร้ายของมัน วิญญาณทำได้เพียงกรีดร้อง ไม่แม้แต่จะกรีดร้อง แต่กรีดร้องด้วยความสยดสยอง ท้ายที่สุดแล้ว มีทางออกไม่กี่แห่งในชีวิต มีเพียงสามทางเท่านั้น: ท้องฟ้าที่ลุกเป็นไฟหรือหน้าผา และที่ด้านล่างของหน้าผามีโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลจิตเวช

ดูเหมือนว่าด้วยวิสัยทัศน์ของโลก ชีวิตของ Edvard Munch จะอยู่ได้ไม่นาน แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นแตกต่างกัน - เขามีอายุ 80 ปี หลังจากเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวช เขา "ผูกพันธ์" กับแอลกอฮอล์และทำงานศิลปะน้อยลงมาก โดยใช้ชีวิตอย่างสันโดษใน บ้านของตัวเองในเขตชานเมืองของออสโล

แต่ "กรีดร้อง" กำลังรอชะตากรรมที่น่าเศร้า ตอนนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก แต่วัฒนธรรมมวลชนมักข่มขืนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ล้างความหมายและพลังที่ปรมาจารย์ใส่ลงไปในผลงานเหล่านั้นออกไป ตัวอย่างที่โดดเด่น- Mona Lisa.

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Scream เขากลายเป็นเรื่องตลกและการล้อเลียนซึ่งเป็นเรื่องที่เข้าใจได้: คน ๆ หนึ่งมักจะพยายามหัวเราะเยาะสิ่งที่เขากลัวที่สุด เฉพาะตอนนี้ความกลัวจะไม่ไปไหน - มันจะซ่อนตัวและจะแซงหน้าโจ๊กเกอร์ในเวลาที่อุปทานของไหวพริบทั้งหมดของเขาหมดลง

ศิลปิน: Edvard Munch
ชื่อภาพ "กรี๊ด"
ภาพวาด: 2436

ขนาด : 91 × 73.5 ซม

ภาพวาดโดย Edvard Munch "The Scream"

ศิลปิน: Edvard Munch
ชื่อภาพ "กรี๊ด"
ภาพวาด: 2436
กระดาษแข็ง, น้ำมัน, อุบาทว์, พาสเทล
ขนาด : 91 × 73.5 ซม

ภาพวาด "The Scream" ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Munch เขียน The Scream 4 เวอร์ชัน และมีเวอร์ชันที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้าที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน

การขายภาพวาดนี้ครั้งหนึ่งเคยสร้างสถิติที่แน่นอนในตลาดศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Sotheby's ราคาสูงที่คาดไว้สำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงนั้นสูงกว่าที่ผู้เชี่ยวชาญที่กล้าหาญที่สุดคาดไว้! อย่างไรก็ตามบันทึกนี้ถูกทำลายในไม่ช้า ...

"เสียงกรีดร้อง" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีในภาพวาดของศตวรรษที่ 20 Munch ถ่ายทอดความสยองขวัญที่จู่ ๆ ก็จับฮีโร่ทะลุ โทนสีและด้วยความช่วยเหลือของสายที่บิดเบี้ยวซึ่งดูเหมือนจะพันคนที่กรีดร้อง

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นิทรรศการของ Munch ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและถูกปิดก่อนกำหนด: ประชาชนไม่พร้อมที่จะรับรู้บรรยากาศอันหนักหน่วงของภาพวาดของเขา

Munch ซึ่งป่วยเป็นโรคทางจิตได้มองโลกในแบบพิเศษ เขานำภาพวาดที่ปฏิเสธความกลมกลืนของสีและรูปร่างมาใช้ เติมเต็มผลงานของเขาด้วยปรัชญาแห่งความผิดหวังและความเหงา

ภาพวาด "The Scream" เคยอยู่ในมือของหัวขโมย: ในปี 2004 ผู้บุกรุกติดอาวุธได้ขโมยภาพวาดไปจากพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดต้องทนทุกข์ทรมาน - มีร่องรอยของความชื้นหลงเหลืออยู่ผ้าใบขาด และถึงกระนั้น นักสะสมก็ถือว่าเป็นเกียรติที่มี "The Scream" อยู่ในคอลเลกชั่นของพวกเขา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Edvard Munch "The Scream" ในวันนี้ปรากฏต่อหน้าต่อตาชาวลอนดอนเป็นครั้งแรก เป็นเวลานานภาพวาดโดยนักวาดภาพชาวนอร์เวย์อยู่ในนั้น คอลเลกชันส่วนตัวเพื่อนร่วมชาติ Edvard Munch นักธุรกิจ Petter Olsen ซึ่งพ่อของเขาเป็นเพื่อน เพื่อนบ้าน และลูกค้าของศิลปิน น่าสนใจใช้ต่างกัน เทคนิคทางศิลปะ Munch เขียน สี่ตัวเลือกภาพวาดที่เรียกว่า "กรีดร้อง".

คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาด "The Scream" ซึ่งนำเสนอในลอนดอนเป็นกรอบดั้งเดิมที่วางงานไว้ กรอบนี้วาดโดย Edvard Munch เอง ซึ่งได้รับการยืนยันโดยคำจารึกของผู้เขียนที่อธิบายเนื้อเรื่องของภาพ: "เพื่อนของฉันเดินต่อไป ฉันถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ตัวสั่นด้วยความวิตกกังวล ฉันรู้สึกถึงเสียงร้องไห้ของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่" ในออสโล ที่พิพิธภัณฑ์ Edvard Munch มี The Scream อีก 2 เวอร์ชั่น เวอร์ชั่นหนึ่งทำด้วยสีพาสเทลและอีกเวอร์ชั่นเป็นสีน้ำมัน ภาพวาดรุ่นที่สี่เป็นภาษานอร์เวย์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ "The Scream" โดย Olsen เป็นภาพวาดชิ้นแรกในซีรีส์นี้ วาดด้วยสีพาสเทล และแตกต่างจากภาพวาดอีกสามภาพตรงที่สว่างผิดปกติ จานสี. ภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch รวบรวมความโดดเดี่ยวของบุคคลความเหงาที่สิ้นหวังการสูญเสียความหมายของชีวิต ความตึงเครียดของฉากทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากระหว่างร่างโดดเดี่ยวเบื้องหน้ากับคนแปลกหน้าในระยะไกลซึ่งยุ่งอยู่กับตัวเอง

ถ้าคุณอยากมี การทำสำเนาภาพวาดคุณภาพสูงโดย Edvard Munchในคอลเลคชันของคุณ จากนั้นสั่งทำสำเนาภาพวาด "The Scream" บนผืนผ้าใบ เทคโนโลยีเฉพาะของการทำสำเนาการพิมพ์บนผืนผ้าใบจะสร้างสีเดิม ด้วยการใช้หมึกคุณภาพยุโรปพร้อมการป้องกันสีซีดจาง ผืนผ้าใบซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตซ้ำของ "The Scream" ของ Munch จะถ่ายทอดโครงสร้างตามธรรมชาติของผืนผ้าใบที่เป็นศิลปะ และการผลิตซ้ำของคุณจะดูเหมือนงานศิลปะจริงๆ การจำลองทั้งหมดถูกใส่กรอบบนเปลหามแบบพิเศษ ซึ่งสุดท้ายจะทำให้การจำลองมีความคล้ายคลึงกัน งานเดิมศิลปะ. สั่งซื้อสำเนาภาพวาดของ Edvard Munch บนผืนผ้าใบ และเรารับประกันว่าคุณจะได้ภาพสีที่ดีที่สุด ผ้าใบผ้าฝ้าย และเปลไม้ที่หอศิลป์มืออาชีพใช้

ทำไมพวกเขาถึงกรีดร้อง? ใช่ถึงกับทำหน้าบูด เอามือปิดหู เอามือปิดหู? จากความกลัว จากความสิ้นหวัง จากความสิ้นหวัง นี่คือสิ่งที่ Munch ต้องการสื่อในรูปภาพของเขา ร่างที่บิดเบี้ยวบนนั้นเป็นศูนย์รวมของความทุกข์ พระอาทิตย์ที่กำลังตกดินเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพนี้ ระบายสีท้องฟ้าด้วยสีเลือด ท้องฟ้าสีแดงเพลิงเหนือเมืองสีดำทำให้ Munch รู้สึกเหมือนเสียงกรีดร้องที่เจาะทะลุทุกสิ่งรอบตัว

ควรเพิ่มเติมว่าในงานของเขาเขาแสดงภาพเสียงกรีดร้องมากกว่าหนึ่งครั้ง (มี "Scream" เวอร์ชันอื่น) แต่เสียงร้องของธรรมชาตินั้นสะท้อนถึงเสียงร้องภายในของเขาเอง ทุกอย่างจบลงด้วยการรักษาในคลินิก (มีหลักฐานว่า Munch ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้า)

แต่สำหรับท้องฟ้าสีเลือด เขาไม่เห็นอะไรที่นี่ ไม่มีคำเปรียบเทียบในคำเหล่านี้ นักดาราศาสตร์กล่าวว่าภูเขาไฟกรากะตัวปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2426 เป็นเวลาหลายเดือนที่ภูเขาไฟพ่นฝุ่นก้อนใหญ่ออกมา ซึ่งทำให้พระอาทิตย์ตกดิน "นองเลือด" ในยุโรป

และยังมีรูปภาพเวอร์ชันที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ ผู้สนับสนุนเชื่อว่า Munch มีโอกาสติดต่อกับหน่วยสืบราชการลับนอกโลก (เห็นได้ชัดว่าตัวเลขในภาพทำให้นึกถึงมนุษย์ต่างดาว) นี่คือความประทับใจที่เขามีต่อผู้ติดต่อรายนี้

เมื่อวันที่ 23 มกราคม โลกศิลปะเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีการเสียชีวิตของ Edvard Munch จิตรกรแนวแสดงออกชาวนอร์เวย์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "The Scream" - สร้างขึ้นในสี่เวอร์ชัน ผืนผ้าใบทั้งหมดของชุดนี้ถูกปกคลุม เรื่องราวลึกลับและความตั้งใจของศิลปินยังไม่ได้รับการคลี่คลายอย่างสมบูรณ์

Munch เองอธิบายแนวคิดของภาพยอมรับว่าเขาพรรณนาถึง "เสียงร้องของธรรมชาติ" “ฉันกำลังเดินไปตามถนนกับเพื่อน ๆ พระอาทิตย์กำลังตกดิน ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ฉันจมอยู่กับความเศร้า ฉันยืนอย่างเหนื่อยล้ากับพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองแขวนอยู่ใน ลิ้นที่ลุกเป็นไฟเปลวไฟ. ฉันพลัดพรากจากเพื่อน ฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติจนตัวสั่นด้วยความกลัว" คำพูดเหล่านี้ถูกจารึกโดยมือของศิลปินบนกรอบที่ล้อมผืนผ้าใบผืนหนึ่ง

นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ตีความสิ่งที่ปรากฎในภาพด้วยวิธีต่างๆ ตามรุ่นหนึ่ง ท้องฟ้าสีแดงเลือดอาจกลายเป็นเนื่องจากการระเบิดของภูเขาไฟกรากะตัวในปี พ.ศ. 2426 เถ้าภูเขาไฟทาท้องฟ้าเป็นสีแดง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สามารถสังเกตเห็นได้ทางตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2426 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 Munch ก็สามารถสังเกตเห็นได้เช่นกัน

ตามเวอร์ชั่นอื่นรูปภาพกลายเป็นผลไม้ โรคทางจิตศิลปิน. Munch ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้าตลอดชีวิตของเขาเขาถูกทรมานด้วยความกลัวและฝันร้าย ความหดหู่ใจและความเหงา เขาพยายามกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และแน่นอน ย้ายมันลงผืนผ้าใบ - สี่ครั้ง “ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายคือทูตสวรรค์สีดำที่คอยปกป้องเปลของฉันและอยู่กับฉันมาตลอดชีวิต” Munch เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง

นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าความสยองขวัญเสียดแทงและความตื่นตระหนกมีอยู่จริง - นั่นคือสิ่งที่ปรากฎในภาพ มันแข็งแกร่งมากจนตกหลุมรักผู้ชมซึ่งจู่ ๆ ก็กลายเป็นร่าง เบื้องหน้าเอามือปิดหัว - เพื่อป้องกันตัวเองจาก "เสียงกรี๊ด" เรื่องจริงหรือเรื่องแต่ง

บางคนมองว่า The Scream เป็นคำทำนาย ดังนั้น David Norman ประธานร่วมของคณะกรรมการการประมูลของ Sotheby ซึ่งโชคดีพอที่จะขายหนึ่งในภาพวาดในซีรีส์นี้ในราคา 120 ล้านดอลลาร์ได้แสดงความคิดเห็นว่า Munch ในผลงานของเขาทำนายศตวรรษที่ 20 ด้วยสองโลก สงคราม การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม และอาวุธนิวเคลียร์

มีความเชื่อว่า The Scream ทุกรุ่นต้องสาป เวทย์มนต์ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้าน Munch Alexander Prufrock ได้รับการยืนยัน กรณีจริง. ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับผืนผ้าใบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล้มป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ทั้งหมดนี้สร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับรูปภาพ ครั้งหนึ่งพนักงานของพิพิธภัณฑ์ในออสโลเผลอทำผ้าใบตก หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรง อาการชักรุนแรงขึ้น และในที่สุดเขาก็ฆ่าตัวตาย ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ยังคงมองดูภาพวาดด้วยความหวาดหวั่น

ร่างคนหรือผีใน "เดอะ กรี๊ด" ยังทำให้เกิดข้อถกเถียงมากมาย ในปี 1978 โรเบิร์ต โรเซนบลัม นักประวัติศาสตร์ศิลป์แย้งว่าสิ่งมีชีวิตที่ไม่อาศัยเพศเบื้องหน้าอาจได้รับแรงบันดาลใจจากมัมมี่เปรูที่มังช์อาจเคยเห็นในงาน Paris World's Fair ปี 1889 สำหรับผู้วิจารณ์คนอื่น เธอดูเหมือนโครงกระดูก ตัวอ่อน และแม้แต่สเปิร์มมาซูน

"เสียงกรีดร้อง" ของ Munch สะท้อนให้เห็นใน วัฒนธรรมสมัยนิยม. ผู้สร้างหน้ากากที่มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์