ของสถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย“ Tyumen Industrial University วรรณกรรมปีแรกหลังการปฏิวัติ วรรณกรรมในช่วงปีแห่งการ "ละลาย"
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
1. เสร็จสิ้น "ช่องว่าง"
ในปีพ. ศ. 2467 นักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น Yu. N. Tynyanov ได้เขียนบทความเรื่อง "The Gap" ในความเห็นของเขา ช่วงเวลาของการพัฒนากวีนิพนธ์อย่างเข้มข้นซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1920 ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่า "ยุคเงิน" สิ้นสุดลงด้วยช่วงเวลาแห่งอีปิกอน เมื่อสไตล์และโรงเรียนมีความสำคัญมากกว่าปัจเจกบุคคล บทกวี หลังจากกระแสของนิยายแนวนี้สงบลง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 "เวลาแห่งร้อยแก้ว" ก็มาถึง และสังคมก็หมดความสนใจในกวีนิพนธ์ไปเกือบทั้งหมด ขัดแย้งกัน ในช่วงเวลาดังกล่าว Tynyanov กล่าวว่าสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนารูปแบบใหม่และ ภาษาศิลปะในบทกวี
สำหรับบทกวี ความเฉื่อยได้จบลงแล้ว หนังสือเดินทางกวี, จดหมายถึงโรงเรียนกวีจะไม่บันทึกตอนนี้ โรงเรียนหายไป กระแสน้ำหยุดลงตามธรรมชาติราวกับมีคำสั่ง คนโสดเอาตัวรอด กลอนใหม่เป็นวิสัยทัศน์ใหม่ และการเติบโตของปรากฏการณ์ใหม่เหล่านี้เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงเวลาที่ความเฉื่อยหยุดทำงาน ในความเป็นจริงเรารู้ว่ามีเพียงการกระทำของความเฉื่อยเท่านั้น - ช่วงเวลาที่ไม่มีความเฉื่อยตามกฎหมายแสงของประวัติศาสตร์ดูเหมือนจะเป็นจุดจบสำหรับเรา ประวัติศาสตร์ไม่มีทางตัน
บทความของ Tynyanov อุทิศให้กับ Boris Pasternak ซึ่งนักวิจารณ์ตั้งความหวังเป็นพิเศษในการปรับปรุงบทกวีรัสเซีย สองปีต่อมา ในการตอบคำถามจากหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda Pasternak ได้กำหนดเหตุผลอย่างชัดเจนสำหรับสถานะที่ Tynyanov เรียกว่า "ช่องว่าง" วรรณกรรมประชานิยม คอนสตรัคติวิสต์ กวีนิพนธ์
เราเขียนสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เข้าถึงมหากาพย์ และแน่นอนว่านี่เป็นประเภทสินค้ามือสอง บทกวีจะไม่แพร่เชื้อในอากาศอีกต่อไป สภาพแวดล้อมที่กระจายเสียงคือบุคลิกภาพ บุคลิกภาพเก่าพังทลาย บุคลิกใหม่ไม่ก่อตัวขึ้น Lyricism คิดไม่ถึงหากไม่มีเสียงสะท้อน
คำตอบของ Pasternak ไม่ได้รับการเผยแพร่ และนี่คืออาการ - ปัญหาที่เขาสังเกตเห็นยังคงเป็น "จุดบอด" ในจิตสำนึกทางวรรณกรรมในขณะนั้น สาเหตุของ "ช่องว่าง" คือวิกฤตของบุคลิกภาพกวี - แนวคิดเกี่ยวกับกวีคืออะไรและเหตุใดจึงเขียนบทกวี กวีต่างๆซึ่ง Tynyanov เขียนไว้ในบทความของเขา - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - พยายามที่จะพัฒนาแนวคิดดังกล่าวอีกครั้ง ในสถานการณ์เช่นนี้แม้แต่ "นักเคลื่อนไหวทางสังคม" ในบทกวีอย่าง Nikolai Aseev ผู้ซึ่งพยายามต่อสู้เพื่อความสำเร็จในที่สาธารณะมาโดยตลอดก็ยังเคลื่อนไหวแบบสุ่มและเสี่ยงต่อการถูกผู้อ่านใหม่เข้าใจผิด
ใน โซเวียตรัสเซียมีการสลายตัวของวัฒนธรรมขนาดใหญ่เนื่องจากผู้อ่านใหม่มาถึงวรรณกรรม - คนหนุ่มสาวจากครอบครัวของคนงาน, ชาวนา, ช่างฝีมือ, พนักงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมก่อนการปฏิวัติหรือพร้อมที่จะลืมความรู้ ได้รับในวัยเด็กไร้ประโยชน์ในสังคมใหม่ คนหนุ่มสาวเหล่านี้ได้รับการติดต่อจากผู้นำทางการเมืองที่ต้องการรับสมัครผู้สนับสนุนรัฐบาลบอลเชวิค "กวี Komsomol" รุ่นเยาว์ - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny และ Mikhail Svetlov และ Iosif Utkin ที่ได้รับการขัดเกลาทางอารมณ์มากขึ้นก็หันมาหาพวกเขาเช่นกัน Bezymensky และ Zharov ที่มีพลังและชัดเจนในโปสเตอร์อาจเป็นกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักเรียนใหม่ ในบรรดากวีรุ่นเก่าในทศวรรษที่ 1920 มีผู้อ่านมากที่สุดคือ Demyan Bedny ซึ่งบทกวีของเขาผสมผสานการสอนแบบตรงไปตรงมา จิตวิญญาณของการก่อจลาจลในการปฏิวัติและการเยาะเย้ยอย่างก้าวร้าวต่อฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของพวกบอลเชวิคจากผู้นำประเทศในยุโรปตะวันตก ให้กับนักบวชออร์โธดอกซ์รัสเซีย เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เบดนีเขียนกลอนของเขาโดยอ้างอิงถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นที่รู้จัก เช่น หนังสือเรียน บทกวีคลาสสิก นิทานพื้นบ้านในเมือง และแม้แต่บทกลอนในร้านอาหาร:
ดูสิ ผู้แทนยา
สำนักงานยุติธรรมของประชาชน,
สำนักงานยุติธรรมของประชาชน,
ขาแบบไหน หน้าอกแบบไหน
ช่างเป็นหน้าอก
ช่วง พ.ศ. 2472-2473 เป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์เท่านั้น สังคมรัสเซียแต่ในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ด้วย "ช่องว่าง" สิ้นสุดลงอย่างแม่นยำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แม้ว่าจะไม่ใช่แบบที่ Tynyanov หรือ Pasternak อาจเห็นก็ตาม ในปี 1930 Vladimir Mayakovsky กวีคนสำคัญอีกคนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้ฆ่าตัวตาย Osip Mandelstam กลับมาเขียนบทกวีหลังจากหยุดไปหกปี - แต่งานเหล่านี้เป็นงานที่แทบจะไม่ได้รับการตีพิมพ์ในสื่อโซเวียตเนื่องจากความสวยงามเนื่องจากความสวยงาม และเดเมียนเบดนี่เริ่มสูญเสียอิทธิพลและเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาที่ตกอยู่ในความอับอายกับผู้นำบอลเชวิค - ในหลาย ๆ ด้านเนื่องจากงานเขียนวรรณกรรมของเขา
ก่อนที่จะวิเคราะห์ความสำคัญของเหตุการณ์เหล่านี้ จำเป็นต้องบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมให้ความสนใจน้อยมาก เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2473 การประชุมครั้งที่ 16 ของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมด (บอลเชวิค) เปิดขึ้นที่กรุงมอสโก
Alexander Bezymensky "กวี Komsomol" กล่าวสุนทรพจน์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้าในบทกวี - ยาวและน่าอึดอัด
ในความเป็นจริงมันเป็นโปรแกรมที่จะเอาชนะ "ช่องว่าง" ของบทกวีด้วยวิธีการที่คาดไม่ถึงและน่ากลัวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตามมาจากสุนทรพจน์ของ Bezymensky ว่าในวรรณกรรมใหม่ไม่จำเป็นต้องมีบุคลิกกวีใหม่ซึ่ง Pasternak อาศัย - ยิ่งกว่านั้นก็ไม่จำเป็นต้องมีภาพ "ฉัน" ที่เหมาะสมเลย แม้แต่ชาว Rappovites ที่เรียกร้องให้มีการเชื่อมโยงตัวละครวรรณกรรมกับบุคคลจริงก็ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยผู้แทนกวีว่าเป็นคนล้าหลังที่ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับงานของพรรค แน่นอนว่า "แผนของ Bezymensky" ไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธจิตวิทยาส่วนบุคคลในนามของ "การวิจารณ์บทกวีแห่งจิตใจ" ซึ่งพัฒนาขึ้นในงานของพวกเขาโดย Oberiuts ("การวิจารณ์บทกวีแห่งจิตใจ" - ลักษณะที่ A. Vveden- ท้องฟ้า) แทนที่วรรณกรรม "ฉัน" มันควรจะวางภาพร่างของบุคคลที่ดึงมาจากคำสั่งทางอุดมการณ์
Bezymensky กลายเป็นวรรณกรรมที่แสดงออกถึงแนวคิดที่ I. Stalin และคนที่มีใจเดียวกันของเขาได้นำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี: นักเขียนควรออกแบบและสร้างบุคลิกภาพที่สนับสนุนอย่างมีพลังมากที่สุดด้วยผลงานของพวกเขาในขณะนี้
ในความเป็นจริงบุคลิกภาพของบทกวีในช่วงทศวรรษที่ 1930 นั้นเป็นลูกผสมมาโดยตลอด - เป็นโครงการของบุคคลที่สร้างขึ้นตามสูตรอุดมการณ์ แต่ซับซ้อนโดย "การแทรกแซงของกวี" ผู้ที่ไม่พร้อมที่จะรวมความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทกวีเข้ากับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการถูกบีบออกจากวรรณกรรมที่ถูกเซ็นเซอร์ "ในช่วงชีวิตของพวกเขาพวกเขาไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นสมุดบันทึก" ในคำพูดของ Maximilian Voloshin
ผู้นำบอลเชวิครับคุณลักษณะอันยาวนานของจิตสำนึกทางสังคมของปัญญาชนรัสเซีย นับตั้งแต่ยุคก่อนการปฏิวัติ ความรู้สึกของการพึ่งพาตนเองต่อความก้าวหน้าและการปฏิวัติในอนาคตได้แพร่กระจายไปในกลุ่มสังคมนี้ คนที่มีความรู้สึกเช่นนี้ไม่เพียงเชื่อในความก้าวหน้าหรือการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังแน่ใจว่า "ฉัน" ของเขาขึ้นอยู่กับ "จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์" ที่อยู่ยงคงกระพัน ราวกับว่าเขาได้ทำพันธสัญญากับมัน ซึ่งเป็นสัญญาศักดิ์สิทธิ์ ดังเช่น กับพระเจ้า. ความเป็นผู้นำของพวกบอลเชวิคด้วยความมั่นใจในบทบาทการกอบกู้รัสเซียของพวกเขาสามารถโน้มน้าวใจคนส่วนสำคัญของศิลปะว่านี่คือสิ่งที่รวบรวม "จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์" ได้อย่างแม่นยำและยังเป็นตัวกำหนด
ทัศนคติใหม่ต่อบุคลิกภาพของบทกวีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภทละครของกวีนิพนธ์ บทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่และบทกวีบรรยายเรื่องยาวในปี ค.ศ. 1920 ถูกมองว่าเป็นการทดลองของผู้เขียน "แมวมอง" ซึ่งดำเนินการในวิกฤตกวีนิพนธ์ ความเป็นลูกผสมที่เฉพาะเจาะจงนี้ได้รับการวิเคราะห์เป็นครั้งแรกโดย Lidia Ginzburg ในบันทึกประจำวันที่จัดทำขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ดู: [Ginzburg 2011: 81-83].
ละครประเภทบทกวี "ใหญ่" ในทศวรรษนี้ได้รับการเสริมด้วยบทละครที่กว้างขวางในบทกวี (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov) ซึ่งเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของ "Silver Age" อย่างชัดเจน: จำได้เพียงพอ บทละครบทกวีของ I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky (เป็นลักษณะที่ค่อนข้างเร็วกว่าการฟื้นฟูประเภทนี้ในวรรณกรรมโซเวียตที่ถูกเซ็นเซอร์ แต่ได้รับแรงกระตุ้นใหม่สำหรับการพัฒนาในงานของ Marina Tsvetaeva และ Vladimir Nabokov ซึ่งอาศัยอยู่ในการเนรเทศ)
เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2473 Vladimir Mayakovsky ได้ฆ่าตัวตาย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Mayakovsky ซึ่งปฏิบัติตามข้อเรียกร้องของกองบรรณาธิการคำสั่งใน Pravda ได้ย้ายจากนวัตกรรมทางสุนทรียศาสตร์ แต่ในช่วงวิกฤตลึกกลุ่ม REF (นักปฏิวัติแห่งอนาคตกลุ่มที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ LEF) ไปยัง RAPP - a การเคลื่อนไหวมีอุดมการณ์มากขึ้น แต่ในเชิงอนุรักษ์นิยมมากขึ้น ในบทนำของบทกวี "ดัง" ซึ่งเขียนเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต กวีสรุปของเขา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์-- นักวิจารณ์เปรียบเทียบงานนี้กับ "อนุสาวรีย์" ของพุชกินมากกว่าหนึ่งครั้ง
การเสียชีวิตของมายาคอฟสกี้สร้างความตกตะลึงให้กับสาธารณชนและหลายคนมองว่าเป็นการกระทำทางการเมืองและวรรณกรรม เป็นการแสดงให้เห็นถึงการประท้วงต่อต้านเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปสำหรับการดำรงอยู่ของวรรณกรรม “ ภาพของคุณเป็นเหมือน Etna / ในเชิงเขาของคนขี้ขลาดและคนขี้ขลาด” Pasternak เขียนในบทกวี“ The Death of a Poet” ซึ่งอ้างอิงถึงงานของ Lermontov ในความทรงจำของ Pushkin อย่างชัดเจนตามชื่อเรื่อง ยิ่งเขียนรุนแรงยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการตายของมายาคอฟสกี้ซึ่งอาศัยอยู่ในการเนรเทศ (ในเชโกสโลวะเกีย) เพื่อนเก่าแก่ของเขา นักภาษาศาสตร์ที่โดดเด่น โรมัน ยาคอบสัน ผู้ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็ก "ในยุคที่ทำลายกวี" ในความทรงจำของเขา: ผู้ที่สูญเสีย เป็นรุ่นของเรา ประมาณผู้ที่มีอายุระหว่าง 30 ถึง 45 ปี ผู้ที่เข้าสู่ปีแห่งการปฏิวัติได้ก่อตัวขึ้นแล้ว ไม่ใช่ดินเหนียวที่ไร้ใบหน้าอีกต่อไป แต่ยังไม่กลายเป็นกระดูกแข็ง ยังคงสามารถสัมผัสประสบการณ์และเปลี่ยนแปลงได้ ยังสามารถเข้าใจสภาพแวดล้อมที่ไม่ได้อยู่นิ่ง แต่กลายเป็น
การประหารชีวิต Gumilyov (พ.ศ. 2429-2464), ความทุกข์ทรมานทางจิตวิญญาณที่ยาวนาน, การทรมานทางร่างกายที่ทนไม่ได้, การสิ้นสุดของ Blok (พ.ศ. 2423-2464), การกีดกันอย่างโหดร้ายและความทุกข์ทรมานอย่างไร้มนุษยธรรม, การตายของ Khlebnikov (พ.ศ. 2428-2465), การฆ่าตัวตายโดยเจตนาของ Yesenin (พ.ศ. 2438) -2468) และมายาคอฟสกี้ (2436-2473) ดังนั้น ในช่วงยี่สิบของศตวรรษ ผู้สร้างแรงบันดาลใจของคนรุ่นหนึ่งเสียชีวิตระหว่างอายุสามสิบถึงสี่สิบ และพวกเขาแต่ละคนมีจิตสำนึกถึงหายนะ ระยะเวลาและความชัดเจนเหลือทน
<...>... เสียงและความน่าสมเพชหยุดลงอารมณ์ที่ได้รับการจัดสรรถูกใช้จนหมด - ความสุขและความเศร้าโศกการเสียดสีและความสุขและตอนนี้อาการกระตุกของรุ่นถาวรไม่ใช่ชะตากรรมส่วนตัว แต่เป็นใบหน้าของเวลาของเรา อ้าปากค้างของประวัติศาสตร์
เรารีบร้อนเกินไปและละโมบไปในอนาคตเพื่อให้เรามีอดีต การเชื่อมต่อของเวลาถูกทำลาย เราใช้ชีวิตอยู่กับอนาคตมากเกินไป คิดเกี่ยวกับมัน เชื่อมัน และไม่มีหัวข้อของการพึ่งพาตนเองอีกต่อไปสำหรับเรา เราสูญเสียความรู้สึกของปัจจุบัน [Yakobson 1975: 9, 33-34]
รายชื่อผู้เสียชีวิตในจุลสารของ Yakobson - อาจมากกว่าที่นักปรัชญาต้องการ - ชวนให้นึกถึง "Herzen's list" ที่มีชื่อเสียงจากหนังสือ "The Development of Revolutionary Ideas in Russia":
ประวัติของวรรณคดีของเราเป็นทั้งการพลีชีพวิทยาหรือบันทึกการเป็นทาสทางอาญา แม้แต่ผู้ที่ได้รับการไว้ชีวิตจากรัฐบาลก็กำลังจะตาย - แทบจะไม่มีเวลาผลิบาน แต่พวกเขาก็ยังรีบร้อนที่จะแยกทางกับชีวิตของพวกเขา<...>
Ryleyev แขวนคอโดย Nikolai พุชกินเสียชีวิตในการต่อสู้เมื่ออายุสามสิบแปดปี Griboyedov ถูกฆ่าอย่างทรยศในกรุงเตหะราน Lermontov เสียชีวิตในการดวลเมื่ออายุสามสิบปีในคอเคซัส Venevitinov ฆ่าโดยสังคมอายุยี่สิบสองปี
เช่นเดียวกับทั้งรายการของ Herzen และบทกวีของ Pasternak ชิ้นส่วนจากจุลสารของ Yakobson นี้ดูเหมือนเป็นข้อกล่าวหาของสังคมที่มีการศึกษาของรัสเซียในขณะนั้น
ไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของ Mayakovsky เป็นครั้งแรกในชีวิต Demyan Poor ถูกกดขี่ข่มเหง “เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2473 มติของสำนักเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคบอลเชวิคสหภาพทั้งหมดได้ถูกนำมาใช้ โดยประณาม feuilletons บทกวีของ Poor ว่า “ลุกออกจากเตา” และ “ปราศจากความเมตตา” สังเกตว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ในงานของ Bedny "บันทึกเท็จเริ่มปรากฏขึ้นโดยแสดงการใส่ร้าย "รัสเซีย" และ "รัสเซีย" โดยไม่เลือกปฏิบัติ<...>ในการประกาศว่า "ความเกียจคร้าน" และ "การนั่งบนเตา" เป็นลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซีย<...>โดยขาดความเข้าใจว่าในอดีตมีรัสเซียอยู่ 2 ประเทศ คือรัสเซียที่ปฏิวัติและรัสเซียที่ต่อต้านการปฏิวัติ และสิ่งที่ถูกต้องสำหรับสิ่งหลังไม่สามารถถูกต้องได้สำหรับสิ่งแรก”…” [Kondakov 2006] เมื่อเบดนีพยายามท้าทายการตัดสินใจในจดหมายแสดงความอับอายถึงสตาลิน จอมเผด็จการตอบเขาอย่างเย็นชาและแข็งกร้าว คำตอบไม่ได้เผยแพร่ แต่กลายเป็นที่รู้จักในแวดวงการเขียน13 ในปีพ. ศ. 2479 เบดนีถูกวิจารณ์อย่างเป็นทางการอีกครั้งว่า "ลบหลู่" ประวัติศาสตร์รัสเซีย - หลังจากละครการ์ตูนของเอ็ม. และแม้ว่ากวีจะกลับไปพิมพ์อีกหลายครั้ง (ช่วงมหาราช สงครามรักชาติ-- ภายใต้นามแฝงอื่น D. Boevoy) ในปี 1930 เขา เวลาที่ดีที่สุดสิ้นสุดลงตลอดกาล
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 เบดนีซึ่งมีอารมณ์ขันหยาบคายและจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติเชิงสาธิต เขียนถึงผู้อ่านที่ปฏิบัติต่อลำดับชั้นใด ๆ ด้วยการประชดประชัน เช่นเดียวกับกลุ่ม Zaporizhian Cossacks ที่เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกีในภาพวาดของ Repin เบดนีกล่าวถึงผู้อ่านคนเดียวกันในบทกวีของเขา Get Off the Stove ซึ่งตีพิมพ์ในปราฟดา:
มาดูกันดีกว่า ไม่ใช่ความผิดของเรา เกิดอะไรขึ้นในทีมของเรากับชาวพื้นเมือง? เราแบกอย่างเฉื่อยชาและแยกกันใครจะไปที่ไหนเราขับรถเลนินเข้าไปในโลงศพด้วยความล้นหลาม! คุณสามารถสตาลินได้เช่นกัน - ไปที่นั่น! ไร้สาระ!
ผู้ที่พร้อมที่จะสนับสนุนบทกวีดังกล่าวมีการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยุคของลำดับชั้นกำลังมาถึง เมื่อข้าราชการพลเรือนโซเวียตหลายประเภททยอยได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ในรูปของรังดุม อินทรธนู และแถบ และการพิชิตจักรวรรดิก่อนการปฏิวัติกลายเป็นเรื่องที่น่าภาคภูมิใจ บนยอดพีระมิดแห่งอำนาจ ณ ปลายลูกศรแห่งประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2477 การประชุมนักเขียนโซเวียตครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโก โดยประกาศให้ลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมเป็นวิธีการเดียวของวรรณกรรมโซเวียต อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้เขียนด้วยวิธีการใดวิธีหนึ่ง ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอย่างไร - มันประกอบด้วยหลายกระแสที่แตกต่างกันและขัดแย้งกันอย่างรุนแรง
กระแสทั้งหมดที่ดำเนินการในกวีนิพนธ์ที่ถูกเซ็นเซอร์ของโซเวียตมี คุณสมบัติทั่วไป. สิ่งสำคัญที่สุดคือความปรารถนาที่จะสร้างบุคลิกภาพของผู้เขียนบนพื้นฐานของ "พันธสัญญากับประวัติศาสตร์" แต่พวกเขามีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับประเภทของบุคคลที่ทำให้ตัวเองขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าของมนุษยชาติซึ่งรวมอยู่ในความเป็นผู้นำของ CPSU (b) และโดยเฉพาะในรูปของสตาลิน การเลือกสไตล์โดยทั่วไปขึ้นอยู่กับการกำหนดร่างของผู้แต่งและงานของการสร้างสรรค์บทกวี - โดยเฉพาะอย่างยิ่งระดับความพร้อมของกวีคนหนึ่งหรือหลายคนที่จะสานต่อประเพณีแห่งความทันสมัยของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
สัจนิยมแบบสังคมนิยมในกวีนิพนธ์ (และไม่เพียงแต่ในกวีนิพนธ์เท่านั้น) ไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมเป็นหนึ่งด้วยเป้าหมายร่วมกันอีกด้วย ตอนนี้เราหันไปพิจารณาตัวแปรหลัก
2. เพลงมวลชนและบทกวีประชานิยม
สุนทรพจน์เชิงกวีของ Bezymensky บ่งบอกถึงความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ หรืออย่างที่นักปรัชญามักพูดกันว่า aporia ตั้งแต่ยุคของแนวโรแมนติก, บทกวี, มหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ โดยตรงหรือโดยอ้อมเป็นตัวแทนของรูปแบบบุคคลบุคคลสำหรับกวีแต่ละคนและ Bezymensky - ไม่ได้อยู่ในความคิดริเริ่มของเขาเอง แต่สอดคล้องกับ "แนวทั่วไป" ใหม่ของพรรค - ประกาศว่าแบบจำลองดังกล่าวไม่จำเป็นและเป็นอันตรายด้วยซ้ำ
วิธีที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพในการโฆษณาชวนเชื่อออกจากทางตันนี้คือการแทนที่บุคลิกภาพส่วนบุคคลซึ่งนักเขียนและศิลปินในศตวรรษที่ 20 คิดเกี่ยวกับด้วยบุคลิกภาพโดยรวม การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของบุคลิกภาพโดยรวมคือเพลงมวลชนของโซเวียตซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์
เนื่องจากการเลิกเป็นปัจเจกที่ตั้งโปรแกรมไว้นี้ นักวิจารณ์กลุ่มแรกเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม "จากภายใน" (นักเขียนชาวแอลเบเนีย เกษม เทรเบชินา ในจดหมายแถลงการณ์ของเขาถึงเอนเวอร์ โฮซา ผู้นำเผด็จการคอมมิวนิสต์ชาวแอลเบเนีย ในปี 1953 นักเขียนชาวรัสเซีย อันเดรย์ ซินยาฟสกี ในบทความของเขา "What is a สัจนิยมสังคมนิยม”) ลิซม์?” 1957) ประการแรกเปรียบเทียบสัจนิยมสังคมกับลัทธิคลาสสิก ซึ่งเป็นรูปแบบก่อนปัจเจกนิยมที่นำหน้าแนวโรแมนติก: ในความเห็นของพวกเขา วรรณกรรมสัจนิยมสังคมถูกโยนทิ้งจากแนวโรแมนติกไปสู่ขั้นตอนก่อนหน้าในการพัฒนาวรรณกรรม
เพลงมวลชนเป็นแนวประนีประนอม มันรวมคุณสมบัติของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและการยอมจำนนเข้ากับรสนิยมของคนส่วนใหญ่ ไม่ว่าผู้นำบอลเชวิคจะพยายามอย่างหนักแค่ไหนในปี ค.ศ. 1920 เพื่อสร้างเพลงทรมานและการเดินขบวนของ Rapmists (RAPM - Russian Association of Proletarian Musicians) ซึ่งออกอากาศทางวิทยุตั้งแต่เช้าจรดเย็น พลเมืองโซเวียตยังคงฟังความรักของยิปซี เพลงร้านอาหารเล็ก ๆ น้อย ๆ อาเรียจากโอเปเรตต้าและแจ๊สซึ่งเพิ่งปรากฏในสหภาพโซเวียต ในเพลงจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์ "เสื่อมโทรม" ทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำมารวมกันและผสมกัน แต่เนื้อเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับทศวรรษก่อนหน้า กลับได้รับความหมายใหม่โดยสิ้นเชิง ความเหลื่อมล้ำกลายเป็นการมองโลกในแง่ดี เสริมด้วยลัทธิชาตินิยมอธิปไตยในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และแรงกดดันอันดังของแตรวงแตรวงถูกเพิ่มเข้ากับน้ำเสียงที่เป็นความลับของดนตรีและบทกวี อาจไม่มีสัญญาณของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการในเพลงใหม่ - สัญญาณของ "อารมณ์ที่ถูกต้อง" นั้นสำคัญกว่า ในบรรทัด "เพลงช่วยให้เราสร้างและมีชีวิตอยู่" ข้อความที่ "เราทุกคนจำเป็นต้องสร้างและมีชีวิตอยู่" มีความสำคัญมากกว่าข้อความที่น่าสงสัยในเชิงอุดมคติที่ว่า "ในฐานะเพื่อน เพลงเรียกและนำเรา" - แต่ไม่ใช่ ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการกลางของพรรค.
เพลงมวลมีการชี้นำ อารมณ์กามและครอบครัวมีความสำคัญมากในตัวเธอ - อย่างแรกคือสิ่งที่แนบมากับคนที่เธอรักหรือกับแม่ของเธอ แต่ข้อความเน้นย้ำอย่างต่อเนื่องว่าทั้งเจ้าสาวและแม่ยังคงเป็นตัวของตัวเองในขณะเดียวกันก็แสดงถึงบ้านเกิดเมืองนอนที่ผู้นำบอลเชวิควางแผนที่จะพิชิต ดังนั้น ก่อนเริ่ม "สงครามฤดูหนาว" ของสหภาพโซเวียตกับฟินแลนด์ เพลงโฆษณาชวนเชื่อ "Take us, Suomi-beauty" (ดนตรีโดยพี่น้อง Pokrass บทกวีโดย Anatoly D "Aktil) การชี้นำได้รับการอำนวยความสะดวกโดย คำอธิบายสภาพอากาศซึ่งเกือบจะเป็นข้อบังคับสำหรับเพลงเหล่านี้ (" ตอนเช้าทักทายเราด้วยความเย็นสบาย ... ") และทิวทัศน์ - ไม่ว่ามอสโกจะเป็นศูนย์กลางของจักรวาลโซเวียตก็ตาม ("ทาตอนเช้าด้วยแสงอ่อนโยน / กำแพงเครมลินโบราณ ... " “ Mayskaya Moscow”) จากนั้นภูมิภาคที่ห่างไกลที่แปลกใหม่ (“ ขอบของความเงียบงันที่รุนแรงถูกโอบกอด… "- จากเพลง "Three Tankmen" เห็นได้ชัดว่าสำหรับชาวนาที่เพิ่งย้ายเข้ามาในเมืองเหล่านี้มีอารมณ์ที่ร่ำรวย แต่ไม่ใช่รายบุคคล , ภาพ "สังคม" ทำให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านและสำหรับปัญญาชนที่มีการศึกษาก่อนการปฏิวัติ - บทกวีของ Symbolists และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งในแหล่งที่มาสำหรับการอธิบาย "ครอบครัว" และอารมณ์ที่เร้าอารมณ์ในบทกวีเพลงใหม่ เป็นอุปมาชาตินิยมของ “ยุคเงิน” เปรียบเทียบ เช่น “Oh, my Russia! My wife!..” จากบทกวีของ A. Blok “สายน้ำได้แผ่ขยายออกไป มันไหลเอื่อยเฉื่อยเศร้า…” (พ.ศ. 2451 วนรอบ “บนทุ่งคูลิโคโว”)
ผู้แต่งเพลงมวลชนสามารถเรียกได้ว่าเป็นประชานิยมในบทกวี แต่นี่เป็นประชานิยมแบบพิเศษ - พวกเขาปรับให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชนมากพอ ๆ กับที่พวกเขารวบรวมโครงการทางอุดมการณ์สำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพส่วนรวมใหม่ซึ่งแต่ละคนสามารถถูกแทนที่ด้วยคนอื่น เพลงเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าในสหภาพโซเวียตพลเมืองทุกคนยกเว้นศัตรูที่ดุร้ายสองสามคนมีความคล้ายคลึงกันในด้านความสูงส่งและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ: "... ในเมืองใหญ่ของเรา / ทุกคนรักลูก ... " (จาก เพลงกล่อมเด็กสุดท้ายจากภาพยนตร์ของ Tatyana Lukashevich เรื่อง The Foundling (1939)
โดยทั่วไปแล้วเพลงมวลชนได้พัฒนารูปแบบการปลอมแปลงอุดมการณ์โซเวียตที่สำคัญที่สุดการนำเสนอจิตสำนึกเชิงอุดมการณ์ที่ "ถูกต้อง" เป็นสถานะ "ดี" ที่น่าดึงดูดทางจริยธรรมของจิตวิญญาณมนุษย์
ผู้แต่งบทกวีสำหรับเพลงเหล่านี้ที่เรียกร้องมากขึ้นในแง่ที่เท่าเทียมกัน ได้แก่ "กวี Komsomol" ที่มีอุดมการณ์ Bezymensky และ Zharov และกวีเหน็บแนมที่เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติ (Vasily Lebedev-Kumach และ Anatoly D "Aktil) หรือในยุคของ NEP (Boris Laskin) - พวกเขาทุกคนรู้วิธีเขียน "ในกรณี" ได้อย่างง่ายดายและรู้สึกถึง "อารมณ์ของช่วงเวลา" ที่ก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1930 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นโดยสาธารณชนอีกต่อไป แต่เกิดจากพรรคและชนชั้นสูงของรัฐ
เพลงประเภทนี้ที่มีอารมณ์ "ทั่วไป" ที่ไม่มีตัวตนของพวกเขาได้กลายเป็นรูปแบบใหม่ของคติชนวิทยาที่สร้างขึ้น พร้อมกันกับการแพร่กระจายของ "เพลงประกอบภาพยนตร์" ในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ขนาดใหญ่เพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเล่าเรื่องพื้นบ้านหลายคน akyns, ashugs - แต่แน่นอนว่าเฉพาะผู้ที่ยกย่องรัฐบาลใหม่เท่านั้น ในบรรดาผู้สร้างมหากาพย์โซเวียต ("ข่าว") ในภาษารัสเซีย ชื่อแรกคือ Marfa Kryukova และ Kuzma Ryabinin ทางการได้มอบหมายให้ "นักแต่งเพลง" ที่เข้าใจอุดมการณ์หนึ่งคนหรือมากกว่านั้นให้กับนักเล่าเรื่องเหล่านี้แต่ละคน ซึ่งกระตุ้นการเรียนรู้ด้วยตนเองที่มีความสามารถ ไม่เพียงแต่หัวข้อที่ "ถูกต้อง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพและโครงเรื่องที่ "จำเป็น" ด้วย
ควบคู่ไปกับ "ความแปลกใหม่" และเพลงมวลชน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กวีนิพนธ์เชิงประพันธ์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งอาจเรียกอีกอย่างว่าประชานิยมก็ได้ กวีนิพนธ์วัฒนธรรมมวลชนดังกล่าวประสบความสำเร็จและได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการในทศวรรษที่ 1920 โดยจางหายไปชั่วคราวในช่วงปี 1932-1936 และในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ได้รับตำแหน่งผู้นำอีกครั้ง แต่มีผู้เขียนหลักคนอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1920 ในบทกวีประชานิยม - จากนั้นพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bedny, Zharov และ Bezymensky ที่มีชื่อข้างต้น - มีองค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนมากของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอย่างเปิดเผย หลังจากจุดเปลี่ยนในปี 2479 คนอื่น ๆ ก็มาถึงข้างหน้า - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky (ต่อจากนั้นในปี 1950 และ 60 Tvardovsky และ Gribachev มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: Tvardovsky คิดมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของระบบโซเวียตในงานของเขา Gribachev ปกป้องระบบนี้จากผู้คัดค้านและ "ชาวตะวันตก" มากขึ้นเรื่อย ๆ )
หนึ่งในนั้นคือ Mikhail Isakovsky (2443-2516) เริ่มตีพิมพ์ในฐานะเด็กนักเรียนในปี 2457 และเดิมทีเป็นผู้สืบทอดบทกวีชาวนารัสเซียที่มีความสามารถในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ด้วยจิตวิญญาณของ Ivan Nikitin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของ NEP อิซาคอฟสกีได้เขียนคำไว้อาลัยเกี่ยวกับการตายของชนบทและบทกวีเสียดสีเกี่ยวกับคนในเมือง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เขาได้กลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียงแล้ว เขาสนับสนุน A. Tvardovsky ซึ่งกำลังก้าวแรกในวรรณกรรม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 เช่นเดียวกับ Tvardovsky เขาเริ่มเขียนบทกวีที่งดงามซึ่งนำเสนอชีวิตในฟาร์มโดยรวมเป็นเวทีใหม่ที่สนุกสนานในการดำรงอยู่ "นิรันดร์" ของชุมชนหมู่บ้าน
ในบทกวีประชานิยมของ "คลื่นลูกที่สอง" ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - บทกวีจากชีวิตในฟาร์มส่วนรวม23 ครั้งแรกและต่อไป ปีที่ยาวนานบทกวีฟาร์มโดยรวมที่เป็นแบบอย่างคือ Country of Ants ของ A. Tvardovsky (1936)
ผู้เขียนบทกวีประชานิยมส่วนใหญ่เป็นชาวนา (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev และ Shchipachev) แต่ไม่ใช่ทั้งหมด: ตัวอย่างเช่น E. Dolmatovsky เกิดในครอบครัวของนักกฎหมายชาวมอสโกซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ที่สถาบันกฎหมายมอสโก นักทฤษฎีและนักขอโทษที่สำคัญคนหนึ่งของกวีนิพนธ์ประเภทนี้คือกวีและนักวิจารณ์ Aleksei Surkov (พ.ศ. 2442-2526) ชายผู้เป็นหนี้การยกระดับทางสังคมของเขาต่อการปฏิวัติและอำนาจของพวกบอลเชวิค มาจากครอบครัวชาวนาตั้งแต่อายุ 12 ปีเขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "กับผู้คน" - ในร้านเฟอร์นิเจอร์ในโรงช่างไม้ในโรงพิมพ์ ฯลฯ หลังจากการปฏิวัติ Surkov ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักเขียน บทกวีโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นบรรณาธิการหลักของหนังสือพิมพ์ Severny Komsomolets เข้าร่วมเป็นผู้นำของ RAPP ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาสอนที่ Literary Institute เป็นรองบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Literary Study และประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน Surkov เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงมากมาย เพลงในช่วงสงครามบางเพลงของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก (เช่น "Accordion" ["Fire beats in a credated stove ... "]) ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เขาได้กลายเป็นผู้ปฏิบัติหน้าที่ที่โดดเด่นของ CPSU
"พันธสัญญากับประวัติศาสตร์" ในกรณีของเขามีรากฐานทางจิตวิทยาที่ชัดเจน: วัยเด็กที่ยากลำบากของ Surkov ทำให้เกิดความทรงจำที่เจ็บปวดอย่างชัดเจน มันสำคัญมากสำหรับเขาที่จะเน้นความแตกต่างระหว่างความยากลำบากในอดีตและความเป็นอยู่ที่ดีที่ประสบความสำเร็จ
เพื่อรักษาความเป็นอยู่ที่ดีนี้ Surkov พร้อมที่จะตีตราทุกคนที่เจ้าหน้าที่ประกาศเป็นศัตรูอย่างเป็นทางการ: หัวหน้าพรรคที่ถูกกล่าวหาในการพิจารณาคดีของมอสโกในปี 2479-2481 และต่อมาคือ Boris Pasternak, Andrei Sakharov และ Alexander Solzhenitsyn
อย่างไรก็ตาม กวีผู้มีหน้าที่รักษามิตรภาพกับคนไม่กี่คนที่เขาไว้ใจ— ตัวอย่างเช่นในระหว่างการรณรงค์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกในปี 2495 เขาเตือนคอนสแตนตินไซมอนอฟว่า MGB กำลังสร้างสิ่งสกปรกให้เขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับองค์กร "ร่วม" ของอเมริกาซึ่งประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นศัตรูของสหภาพโซเวียต
ตรงกันข้ามกับบทกวีที่อ้างถึงของ Surkov อุดมการณ์ในงานส่วนใหญ่ของกวีประชานิยมมักถูกซ่อนไว้ มีการแปลงสัญชาติของการโฆษณาชวนเชื่อ (การแปลงสัญชาตินี่คือการรับรู้ปรากฏการณ์ของการเมืองหรือวัฒนธรรมว่าเป็นธรรมชาติและชัดเจนในตัวเอง): การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความคิดและการกระทำทั้งหมดต่ออุดมการณ์โซเวียตปรากฏในบทกวีของพวกเขาซึ่งเป็นผลมาจากตัวตนทางศีลธรรม - การปรับปรุงของมนุษย์
ดังนั้นกวีนิพนธ์ประชานิยมจึงมักเป็นการสอน การสอนแบบละเอียดเป็นลักษณะของดินแดนแห่งมด ซึ่งฮีโร่ Nikita Morgunok ผ่านการค้นหาและความผิดพลาดมาอย่างยาวนาน เข้าใจว่าวิธีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเขาและสำหรับทุกคนในการสร้างประเทศแห่งความสุขของชาวนาคือการละทิ้งความเป็นปัจเจกชนและเข้าร่วมฟาร์มส่วนรวม ตัวอย่างของการสอนแบบตรงไปตรงมาสามารถพบได้ในผลงานของ Stepan Shchipachev ซึ่งถือว่าเป็นนักร้องหลักแห่งความรักในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต นี่คือบทกวีของเขาในปี 1939:
รู้จักถนอมความรัก ทะนุถนอมรักให้เป็นทวีคูณตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรักไม่ใช่การถอนหายใจบนม้านั่งหรือเดินท่ามกลางแสงจันทร์
ทุกอย่างจะเป็น: โคลนและผง เพราะยังไงชีวิตก็ต้องอยู่ด้วยกัน ความรักก็เหมือนเพลงดีๆ สักเพลง แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะรวบรวม
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โครงสร้างทางอารมณ์ของบทกวีประชานิยมประเภทที่สำคัญที่สุด ได้แก่ บทกวีเกี่ยวกับการทหารเกี่ยวกับกองทัพ การบิน และกองทัพเรือ เปลี่ยนไป เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ ในข้อเหล่านี้ จำนวนภาพธรรมชาติและทิวทัศน์เพิ่มขึ้นอย่างมาก สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวีนิพนธ์แห่งทศวรรษคือภาพในตำนานของสตาลินซึ่งปรากฏในบทกวีและเพลงมากมายไม่มากเท่ากับผู้นำของพรรค แต่ในฐานะผู้ทำลายล้างสูงสุดของจักรวาลซึ่งอยู่เบื้องหลังความสำเร็จทุกอย่างของชาวโซเวียต .
3. กวีนิพนธ์อิงประวัติศาสตร์
จุดเปลี่ยนทางอุดมการณ์ของต้นและกลางทศวรรษที่ 1930 (อันที่จริง "การโทรครั้งแรก" คือการโจมตี Demyan Bedny ในปี 1930) ทำให้ชาวสหภาพโซเวียตภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย ซึ่งก่อนหน้านั้น ปรากฎในสีดำมากที่สุด คำอธิบายความเชื่อมโยงระหว่างขั้นตอนการพัฒนาก่อนการปฏิวัติและโซเวียต จักรวรรดิรัสเซียบน ระดับทฤษฎีคิดค้นโดยนักอุดมการณ์ของพรรค แต่สำหรับผู้อ่านทั่วไป ผู้ชม และผู้ฟัง สิ่งสำคัญกว่าคือการได้รับประสบการณ์ทางสุนทรียะจากภาพประวัติศาสตร์ใหม่ที่นำเสนอในงานศิลปะ กวีนิพนธ์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตรงกันข้าม มันเป็นแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงตามทำนองคลองธรรมอย่างเป็นทางการ
Dmitry Kedrin (2450-2488) กวีที่แปลกที่สุด แต่ก็มีความสอดคล้องกันมากที่สุดในบรรดากวีที่ถูกเซ็นเซอร์ซึ่งเชี่ยวชาญในวิชาประวัติศาสตร์ เขาเป็นลูกชายของวิศวกรที่ทำงานในเหมืองใน Donbass เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกในปี 2483 ในเวลานั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ภายใต้การนำของ Kedrin สตูดิโอวรรณกรรมทำงานในมอสโกวซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่หาได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนั้น Naum Mandel และต่อมา Naum Korzhavin กวีผู้คัดค้านที่รู้จักกันดีได้พูดอย่างอิสระด้วยโองการต่อต้านเผด็จการ
ในปี 1945 ร่างของ Kedrin ถูกพบในป่าใกล้กรุงมอสโก โดย รุ่นอย่างเป็นทางการเขาถูกอาชญากรปล้นและโยนออกจากรถไฟด้วยความเร็วเต็มที่ แต่มีข่าวลือในวรรณกรรมมอสโกเป็นเวลานานว่ากวีถูกสังหารโดยเจ้าหน้าที่ NKVD
โวหาร ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ Kedrin เป็น "ส่วนผสมที่ระเบิดได้" ของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ในจิตวิญญาณของ Valery Bryusov บทกวีของ Boris Pasternak เรื่อง "The Nine Hundred and Fifth Year" (1925-1926) ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมส่วนตัวของผู้บรรยายในประวัติศาสตร์โลกและความโอ่อ่า " สไตล์อิมพีเรียล” ของโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวีโศกนาฏกรรม "Architects" (1938) เกี่ยวกับวิธีที่ซาร์อีวานผู้น่ากลัวสั่งให้ผู้สร้างมหาวิหารเซนต์บาซิลสั่งให้ปิดตาและห้ามไม่ให้กล่าวถึงในที่สาธารณะ
บทกวีนี้ตีพิมพ์หลังจากเขียนได้ไม่นาน อ่านได้ชัดเจนว่าเป็นการพาดพิงถึงการก่อการร้ายครั้งใหญ่ที่สตาลินปลดปล่อยออกมา แต่มันก็ไม่ใช่งานต่อต้านเผด็จการที่สุดของกวี คนร่วมสมัยของ Kedrin ประหลาดใจเมื่อได้ยินบทกวีของเขา "The Song of Alena the Old Woman" ถูกอ่านทางวิทยุของโซเวียตในปี 1939 เกี่ยวกับชะตากรรมของแม่ชีที่กลายเป็นผู้นำทางทหารในการปลดประจำการของ Stepan Razin และถูกเผาเพราะสิ่งนี้ .
ภาพวาดประวัติศาสตร์นี้ซึ่งเขียนโดย Kedrin ในศตวรรษที่ 17 ถือได้ว่าเป็นภาพวาดจากธรรมชาติ คนส่วนใหญ่ไม่ทราบว่าการสอบสวนและการประหารชีวิตในช่วง Great Terror มักจะดำเนินการในตอนกลางคืน แต่ทุกคนที่ตัวสั่นในความมืดจากเสียงรถที่จอดอยู่ใต้หน้าต่างรู้ดีว่า "เสมียน" ของโซเวียตจับผู้บริสุทธิ์ ผู้คนอย่างแม่นยำในชั่วโมงที่ศูนย์กลางของ "จักรวาล" ของโซเวียตปิด ในทางกลับกัน บทกวีอย่างเป็นทางการไม่มีที่ติในเชิงอุดมคติ: ใครจะเถียงกับการประณามผู้ประหารชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้เงียบที่สุด?
เกดรินเป็นกวีโซเวียตคนแรกที่นำเสนอประวัติศาสตร์โลกว่าไม่ใช่ความก้าวหน้าตามการเคลื่อนไหวจากชัยชนะไปสู่ชัยชนะและการมุ่งสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่เป็นความพ่ายแพ้หลายครั้ง หรือในกรณีที่รุนแรง คดีต่างๆ ความรอดที่น่าอัศจรรย์อ่อนแอและไม่มีที่พึ่ง ในประวัติศาสตร์รุ่นนี้มีการอ่านแนวคิดของ Nietzsche ที่มีประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับ "การกลับมาชั่วนิรันดร์" ซึ่งต่อต้านความก้าวหน้าของกวีโซเวียตที่ถูกเซ็นเซอร์คนอื่น ๆ ทั้งหมด เป็นไปได้ว่า Kedrin เข้าใจโลกนี้ด้วยการศึกษาของเขากับ Maximilian Voloshin ซึ่งเขาได้ส่งบทกวีชุดแรกของเขา: Voloshin ในผลงานชิ้นต่อมาของเขา (บทกวี "รัสเซีย" และ "วิถีแห่งคาอิน") พรรณนาทั้งภาษารัสเซีย และประวัติศาสตร์โลกเป็นโศกนาฏกรรมอันสูงส่ง - DIY.
Kedrin ยังมีบทประพันธ์และผลงานที่มีใจรักอย่างเป็นทางการและผลงานที่ยกย่องสตาลิน แต่พวกเขาถูกลืมทันทีหลังจากการตายของกวี และคลังบทกวีประวัติศาสตร์ขนาดเล็กที่มีแรงจูงใจที่โดดเด่นของการไม่มีที่พึ่ง หายนะ และไม่สามารถแก้ไขได้ของหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์กลายเป็น สำคัญสำหรับคนรุ่น " อายุหกสิบเศษ": ตามที่นักวิจารณ์ Lev Anninsky กล่าวว่า "สถาปนิก" ในทศวรรษที่ 1960 มักถูกอ่านจากเวที
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Konstantin Simonov ผู้เปิดตัวที่สว่างที่สุดในช่วงกลางทศวรรษมีชื่อเสียงมากกว่า Kedrin ที่เจียมเนื้อเจียมตัวหลังจากการตีพิมพ์ครั้งแรก เพื่อให้เข้าใจถึงสุนทรียศาสตร์ที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในบทกวีก่อนสงครามของ Simonov จำเป็นต้องพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา
ซีโมนอฟเกิดในปี 2458 แม่ของเขาคือเจ้าหญิงอเล็กซานดรา โอโบเลนสกายา ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์รูริค เป็นเวลาหลายปีที่ Simonov เขียนในแบบสอบถามว่าพ่อของเขาหายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในความเป็นจริง มิคาอิล ซีโมนอฟ บิดาของเขาเป็นนายพลตรีในกองทัพรัสเซีย ซึ่งในช่วงสงครามกลางเมืองได้อพยพไปยังหน่วย Chzhur ที่เป็นอิสระในปัจจุบัน ในปีพ. ศ. 2483 เขาทิ้ง Evgenia Laskina ภรรยาของเขาให้กับนักแสดงหญิงชื่อดัง Valentina Serova ซึ่งเขาได้อุทิศบทกวีรักอย่างกระตือรือร้น ในสหภาพโซเวียตซึ่งไม่ได้ร่ำรวยจากชีวิตทางสังคม ความรักระหว่างนักแสดงกับนักข่าวสงครามที่กล้าเสี่ยงและกล้าหาญซึ่งกำลังเกิดขึ้นต่อหน้าทุกคน ถูกพูดถึงอย่างมีชีวิตชีวาในแวดวงปัญญาชน แล้วในปี 2483-41 ปี Simonov ได้รับการยอมรับบนท้องถนนในมอสโกราวกับว่าเขาเป็นนักแสดงภาพยนตร์
จนถึงกลางทศวรรษที่ 1930 คนอย่าง Simonov จะมีโอกาสน้อยมากที่จะเข้าสู่วรรณกรรมโซเวียต: ลูกหลานของตระกูลขุนนางทั้งหมด (ยกเว้นผู้ที่ได้รับการคัดเลือกและตรวจสอบเป็นพิเศษเช่น Alexei N. Tolstoy) อยู่ภายใต้อำนาจของพวกบอลเชวิคที่ระแวดระวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 โอกาสเพิ่มขึ้นสำหรับคนอย่างเขา: การพลิกผันทางอุดมการณ์กำลังเกิดขึ้นในประเทศซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว มันเป็นไปได้ที่จะพูดถึงผู้ปกครองก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย - จาก Alexander Nevsky ถึง Peter I
ตอนนี้ซาร์ "ก้าวหน้า" ได้แบ่งปันสถานที่ของตัวละครเชิงบวกกับผู้นำการปฏิวัติชาวนา - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev
"การฟื้นฟู" ของประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติทำให้การโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตสามารถรวมช่วงเวลาก่อนและหลังการปฏิวัติของการพัฒนาของรัสเซียเข้าเป็นแผนเดียวของการต่อสู้เพื่อก่อตัวและการพัฒนาจักรวรรดิที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งสิ้นสุดลงในปัจจุบันอันรุ่งโรจน์ - กฎของสตาลินซึ่งดูเหมือนว่าลัทธิคอมมิวนิสต์กำลังจะแพร่กระจายไปทั่วโลก
อุดมการณ์นี้กลายเป็นจุดแตกหักสำหรับ Simonov กวีได้เข้าร่วมอย่างกระตือรือร้นในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งทำให้สามารถรวมจิตวิญญาณของ "โซเวียต" และ "ผู้สูงศักดิ์" เข้าด้วยกันได้ เขาได้รับชื่อเสียงจากบทกวี "Battle on the Ice" และ "Suvorov" ตอนจบของ "Battle on the Ice" (1937) ประกาศว่าชัยชนะเหนือนาซีเยอรมนีในอนาคตจะได้รับในดินแดนของตนและกำหนดโดยชัยชนะของ Alexander Nevsky ผู้ซึ่งเอาชนะ Livonian Order
แม้ว่า Kedrin จะชื่นชมบทกวีทางประวัติศาสตร์ของผู้เปิดตัวอย่างสูง แต่ Simonov ได้รับคำแนะนำจากประเพณีกวีอื่น ๆ นอกเหนือจาก Kedrin โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rudyard Kipling (ซึ่งเขาแปลว่า "เพื่อจิตวิญญาณ" มาตลอดชีวิต) และ Nikolai Gumilyov ความสามารถในการสร้างรายการบทกวีที่ยาวที่สุดด้วย anaphoras ที่ไม่มีที่สิ้นสุด "เมื่อ" และ "ถ้า" ดูเหมือนจะมาถึง Simonov ขอบคุณ Pavel Antokolsky อาจารย์วรรณกรรมของเขาจากบทกวีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่ง Antokolsky ได้รับการเลี้ยงดู
Simonov ก่อตั้งขึ้นในฐานะนักเขียนในช่วง Great Terror เมื่อผู้คนหลายร้อยคนถูกจับทุกวันในมอสโกว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมการเขียนของสถาบัน กวีตอบสนองต่อสิ่งนี้ในลักษณะเดียวกับโรงภาพยนตร์โซเวียตในยุคนั้น - โดยการสร้างผลงานที่ทุกนาทีได้รับประสบการณ์ อันตรายถึงตายกลายเป็นเรื่องโรแมนติกตื่นเต้นเหมือนในนิยายผจญภัยสำหรับวัยรุ่น ภาพยนตร์เช่น Captain Grant's Children (1936) และบทกวี เช่น งานเขียนก่อนสงครามของ Simonov ช่วยให้สามารถยกระดับจิตใจในแง่ของความกลัวในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษของกวีหนุ่มคือผู้ชายที่พยายามปกป้องไม่ใช่การปฏิวัติ แต่ปกป้องผู้หญิงอันเป็นที่รักและบ้านเกิดเมืองนอนเล็กๆ ของพวกเขาจากอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น บทกวีก่อนสงครามของ Simonov เป็นของจักรพรรดิและผู้ขยาย แต่ความปรารถนาที่จะขยายนั้นมีประสบการณ์ในตัวพวกเขาในฐานะความพร้อมที่จะปกป้องทุกสิ่งที่อ่อนแอและคลุมเครือ ในการแทนที่แบบกึ่งสำนึกนี้ บทกวี "มาตุภูมิ" ถูกสร้างขึ้นในปี 1940 และพูดถึงสงครามที่กำลังจะมาถึงอีกครั้ง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่มันกลายเป็นตำราเรียนในสหภาพโซเวียต - แก้ไขเพิ่มเติมในปี 2484 แต่ยังอยู่ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในปีก่อนสงครามในวารสาร Literaturny Sovremennik (ฉบับที่ 5-6, หน้า 79)
ฮีโร่ของ Simonov เป็นทหารและเป็นผู้ชาย Simonov กลับมาที่ฮีโร่ของกวีนิพนธ์โซเวียตไม่เพียงแค่อัตลักษณ์ทางเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของผู้ชายโดยเฉพาะในการเอาชนะการทดลองทางร่างกาย ความทะเยอทะยานของลัทธิจักรวรรดินิยมที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการได้พิสูจน์ให้เห็นว่า "กำลังคืบคลาน" กลับมาที่เนื้อเพลงของ Simonov เกี่ยวกับความรักและความสนใจของผู้ชาย และด้วยเหตุนี้ความรู้สึกส่วนตัวและใกล้ชิดจึงถูกขับออกจากบทกวีที่ถูกเซ็นเซอร์ของโซเวียต ดูเหมือนตลอดไป: จำสุนทรพจน์กวี Bezymensky ที่อ้างถึงในตอนต้นของ บทนี้
ในช่วงหลายปีหลังจากเหตุการณ์ Great Terror อ่อนกำลังลง กวี ศิลปิน และผู้กำกับรุ่นใหม่พยายามขยายพื้นที่ที่เซ็นเซอร์อนุญาตเล็กน้อย เป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ในโรงภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง The Law of Life ในปี 1940 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของเจ้าหน้าที่ Komsomol - แน่นอนว่า "ศัตรูของประชาชน" ที่ปลอมตัว - ถูกห้ามโดยสตาลินเป็นการส่วนตัว) แต่ในโรงละคร และวรรณกรรม - - ประสบความสำเร็จบางส่วน ตัวอย่าง - โรงละครของ Alexei Arbuzov ซึ่งเขาเริ่มต้น อาชีพการแสดงละคร Alexander Galich บทกวีของ David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan... ในบรรดา "ผู้ขยาย" ทั้งหมด Simonov กลายเป็นผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ด้วยแรงจูงใจของสงครามและอาณาจักรที่ได้รับอนุญาต เขาผูกมัดอย่างแน่นหนาและอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนั้น เขา "ลาก" แรงจูงใจที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของความเหงาของผู้ชายและความเย้ายวนของผู้ชายเข้าไปในงานวรรณกรรม
หลังสงครามเป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขายังคงใช้กลยุทธ์เดิมในการโต้ตอบกับการเซ็นเซอร์และหน่วยงานของพรรค: เขาเข้าร่วมในแคมเปญสังหารหมู่ทั้งหมดโดยใช้ชื่อ A. Sakharov และ A. Solzhenitsyn แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาประสบความสำเร็จในการตีพิมพ์ M. Bulgakov's นวนิยายเรื่อง The Master and Margarita” พิมพ์ซ้ำเรื่องตลกขบขันโดย I. Ilf และ E. Petrov นิทรรศการมรณกรรมครั้งแรกของศิลปินแนวหน้า Vladimir Tatlin ซึ่งเสียชีวิตในความสับสนในปี 2497 การตีพิมพ์บทละครแปลภาษารัสเซียโดย Arthur Miller และ Eugene O'Neill และนวนิยายเรื่อง "For Whom the Bell Tolls" ของ Hemingway ช่วย "เจาะทะลุ" การแสดงของ Taganka Theatre และภาพยนตร์ของผู้กำกับภาพยนตร์ Alexei German Sr.... ในแง่ของประเภทจิตวิทยาและวัฒนธรรมของเขา เขาเป็นผู้ฝักใฝ่ในความรู้แจ้งซึ่งพยายามตลอดชีวิตของเขาเพื่อการปฏิรูปอย่างระมัดระวังและ "ม่านเหล็ก" ที่ซึมผ่านได้มากขึ้นเล็กน้อย Simonov คาดหวังกวีที่ถูกเซ็นเซอร์ของ "อายุหกสิบเศษ" - Yevgeny Yevtushenko และ Andrei Voznesensky
ในปี 1981 หนังสือของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Vladimir Paperny "Culture Two" ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา นำเสนอแนวคิดการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับเกือบทั่วไป ตามคำกล่าวของ Paperny ในปี ค.ศ. 1920 ลวดลายที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโซเวียตคือการเคลื่อนไหว อนุกรม ประดิษฐ์โดยเจตนา รูปทรงเชิงกล - ขั้นตอนนี้เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสุนทรียศาสตร์ของแนวหน้า นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกว่า "Culture One" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 "เหมือนจริง" ก่อให้เกิดชัยชนะในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในเมือง แสดงให้เห็นถึงการผลิบานของพลังอินทรีย์ ภาพในตำนาน การแสดงอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้น และการอ้างอิงแบบผสมผสานถึงสถาปัตยกรรมในอดีตที่เหนือกว่า และรูปปั้นที่แข็งทื่อและโอ่อ่าเข้ามาแทนที่ลัทธิของ การเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดในตัวอย่างศาลาของ VDNKh ในมอสโกว Paperny เรียกขั้นตอนนี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมว่า "Culture Two"
ในช่วงทศวรรษที่ 1990 และ 2000 นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมถกเถียงกันมากเกี่ยวกับขอบเขตที่การสรุปโดย Paperny สามารถถ่ายโอนไปยังรูปแบบอื่นของศิลปะได้ เท่าที่เกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ การเผยแพร่ดังกล่าวเป็นไปได้เพียงบางส่วนเท่านั้น เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลัทธิความเยาว์วัยและความแข็งแกร่งทางร่างกายทวีความรุนแรงขึ้นในกวีนิพนธ์ในยุคนี้ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในประเภทคลาสสิก - จากบทกวี (ถึงสตาลินหรือบันทึกของนักบินหรือสตาคานอฟ) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมห้าบทในบทกวี ในกวีนิพนธ์ประชานิยมในช่วงก่อนสงคราม เช่นเดียวกับในงานศิลปะประเภทอื่นๆ ภาพลักษณ์ของความทันสมัยในฐานะจักรวาลเยือกแข็งอันงดงาม "ปัจจุบันอันเป็นนิรันดร์" กำลังทวีความรุนแรงขึ้น
อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างเริ่มต้นขึ้น ในสถาปัตยกรรม บทบาทของอารมณ์เปลี่ยนไปในกวีนิพนธ์ แต่ในทางที่ต่างออกไป: เหตุผลไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ แต่เป็นความขัดแย้งโดยการคืนดีกัน ในบทกวีของทศวรรษที่ 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงนโยบายเศรษฐกิจใหม่ ส่วนใหญ่มักจะเป็นอารมณ์ของบุคคลหรือชุมชนของ “สีแดง” ที่ สงครามกลางเมืองต่อต้านชีวิตที่ไร้สาระของ Nepmen และ "คนฟิลิสเตีย" คนอื่น ๆ ("จากขนมปังดำและภรรยาที่ซื่อสัตย์ ... " E. Bagritsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) ในทางตรงกันข้าม ในเพลงและบทกวีในช่วงทศวรรษที่ 1930 อารมณ์ส่วนตัวส่วนใหญ่มักปรากฏเป็นการแสดงออกถึงชีวิต "ฝูง" หนึ่งเดียวทั่วประเทศ
แม้จะมีความปรารถนาของผู้นำบอลเชวิคในการรวมเข้าด้วยกัน แต่บทกวีก็แบ่งออกเป็นหลายด้าน ในทิศทางอื่น ๆ นอกเหนือจากบทกวีประชานิยมแล้ว แนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ในฐานะลูกศรแห่งเวลามุ่งสู่อนาคต ไม่ใช่แค่เป็นแหล่งโวหารและเป็นทางการเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ ในบทกวีเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรม การรักษา "พันธสัญญากับประวัติศาสตร์" และด้วยเหตุนี้ ลัทธิประวัติศาสตร์ของมนุษย์ "ฉัน" จึงเห็นได้ชัดเจนกว่ามาก นอกจากนี้ใน วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี ความสอดคล้อง และความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเล็กน้อยโดยไม่เปลี่ยน "กฎของเกม" ทั่วไปกลายเป็นสิ่งที่เกี่ยวพันกันอย่างรุนแรงและขัดแย้งกัน
หลักการทั้งหมดเหล่านี้มีส่วนช่วยรักษาความภักดีทางอุดมการณ์ของกวีโซเวียตในช่วงปีแรก ๆ ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อสัจพจน์มากมายของการโฆษณาชวนเชื่อก่อนสงครามถูกตั้งคำถาม
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การศึกษาวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ บทกวีแห่งความทรงจำร้อยแก้วของ G. Gazdanov การวิเคราะห์โลกศิลปะของเขา Oneirosphere ในเรื่องราวของนักเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศึกษาความเฉพาะเจาะจงของการผสมผสานระหว่างลวดลายพุทธและคริสต์ในงานของนักเขียน
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 09/22/2014
ธีมนิรันดร์ ลวดลายแห่งศิลปะ บทกวีโซเวียตข้ามชาติในยุค 50 - 80 การค้นพบบทกวีของความทันสมัย สถานะของการต่ออายุและการยกระดับจิตวิญญาณ ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และวรรณคดี ปัญหา แนวทางการพัฒนากวีนิพนธ์. โองการสง่างาม
บทคัดย่อ เพิ่ม 07.10.2008
ภาพพาโนรามาของวรรณกรรมในช่วงสงคราม, ทำความรู้จักกับความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในวรรณกรรมในยุคนั้น, แนวคิดของสิ่งที่น่าสมเพชของงานเกี่ยวกับสงคราม การวิเคราะห์ประเด็นหลัก แรงจูงใจ ความขัดแย้ง ภาพลักษณ์ ความรู้สึก อารมณ์ในงานปี 2484-2488
สรุปบทเรียน เพิ่ม 05/23/2010
วรรณคดีอังกฤษ พ.ศ. 2443-2457 แนวคิดของ "ลัทธิจักรวรรดินิยมใหม่" ในรูปแบบนีโอโรแมนติกโดย R.L. สตีเฟนสัน. เรื่อง "บ้านบนเนินทราย" "Treasure Island" และนวนิยายตอนปลายของ R.L. สตีเฟนสัน. ความคิดเห็นของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานเกี่ยวกับสตีเวนสัน
นามธรรมเพิ่ม 10/21/2551
ยุคเงินเป็นชื่อโดยนัยของช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 และได้รับการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" (หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19) กระแสหลักของบทกวีในยุคนี้: สัญลักษณ์, ความเฉียบขาด, อนาคต, จินตนาการ
งานนำเสนอ เพิ่ม 12/05/2013
ความมั่งคั่งของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วเบลารุส การก่อตัวของอิสระ ประเพณีวรรณกรรม. ความคิดสร้างสรรค์ของผู้บุกเบิกทิศทางของสหภาพโซเวียต ทิศทางหลักทางสังคมและวัฒนธรรมและอุดมการณ์ สาเหตุและเงื่อนไขของการก่อตัวของ "สัจนิยมสังคมนิยม"
นามธรรมเพิ่ม 12/01/2013
วรรณกรรมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเงื่อนไขการพัฒนา หลักการพื้นฐาน ร้อยแก้วทหาร. ตำแหน่งของวรรณกรรมในช่วงหลังสงคราม กวีนิพนธ์เป็นประเภทวรรณกรรมชั้นนำ เทคนิคมหากาพย์ในการสร้างภาพ กลอนเล่าเรื่อง.
นามธรรมเพิ่ม 12/25/2554
ความหมายของบทกวีแห่งยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมของรัสเซีย การต่ออายุประเภทและประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การคิดใหม่เกี่ยวกับค่านิยม ลักษณะความเคลื่อนไหวของวรรณกรรมใน บทกวีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20: สัญลักษณ์, ความสำเร็จ, อนาคต
งานนำเสนอเพิ่ม 11/09/2013
การพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ของ A. Akhmatova ในโลกของกวีนิพนธ์ การศึกษาผลงานของเธอในด้านบทรัก ทบทวนแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับกวี ความภักดีต่อธีมความรักในงานของ Akhmatova ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การวิเคราะห์ถ้อยแถลงของนักวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเธอ
บทคัดย่อ เพิ่ม 02/05/2014
เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของรัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรม. วรรณกรรมและกิจกรรมที่สำคัญของนักปฏิวัติประชาธิปไตย การลดลงของการเคลื่อนไหวทางสังคมในยุค 60 ข้อพิพาทระหว่าง Sovremennik และ Russkoe Slovo การเพิ่มขึ้นของประชาชนในยุค 70 ปิซาเรฟ ทูร์เกเนฟ เชอร์นีเชฟ
3. ความคิดริเริ่มของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 แนวโน้ม รูปแบบ
เอกลักษณ์ของวรรณกรรมอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากปี 1917 มันถูกแบ่งออกเป็น 3 สตรีม: โซเวียต (เป็นทางการ), รัสเซียในต่างประเทศ, "ถูกคุมขัง" (ไม่เป็นทางการ) หลักการทางศิลปะของพวกเขาแตกต่างกัน แต่มีรูปแบบทั่วไป
กวีแห่งยุคเงินเป็นผู้กำหนดโฉมหน้าของวรรณกรรม
มี 2 กระแสหลักที่กำหนดทิศทางของวรรณกรรมตั้งแต่การปฏิวัติ
จากจุดเริ่มต้นของปี ค.ศ. 1920 การพัฒนาตนเองทางวัฒนธรรมของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ปี 1921 เป็นปีที่สำคัญมาก Blok และ Gumilyov ถึงแก่กรรม ในปี 1922 หนังสือบทกวีเล่มที่ห้าและเล่มสุดท้ายของ Akhmatova ได้รับการตีพิมพ์ กวีและนักเขียนถูกขับออกจากประเทศ (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (ชั่วคราว))
ในปีพ. ศ. 2465 - การสังหารหมู่ในเดือนสิงหาคมซึ่งเป็นสัญญาณสำหรับการเริ่มต้นของการกดขี่ข่มเหงวัฒนธรรม นิตยสารปิดทำการ 1924 - Russian Contemporary ถูกปิด
พ.ศ. 2501 - การกีดกัน B. Pasternak จากสหภาพนักเขียน
ลักษณะสำคัญของช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 นั้นชัดเจน
ปัจจัยสำคัญสองประการของการพัฒนาตนเองคือ:
ระเบียบทางสังคม (ไม่ใช่คำพ้องความหมายสำหรับตำแหน่งการบริหาร) ตอนแรกเป็นเรื่องของความจำเป็น/ไร้ประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ Nr: Mayakovsky นำระเบียบทางสังคมมาใช้ในบทกวีของเขา แต่จากนั้นเขาก็เริ่มพัฒนาตามกฎหมายของเขาเอง
สำหรับระเบียบทางสังคม พวกเขาพยายามค้นหารูปแบบเชิงบรรทัดฐานที่เหมาะสมที่สุด ความปรารถนาที่จะสร้างแบบจำลอง จุดเริ่มต้น - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat") นี่คือตัวอย่างวิธีการเขียนในปี ค.ศ. 1920
แต่ระเบียบทางสังคมก็เป็นข้อจำกัดอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมเช่นกัน
สิ่งสำคัญคือต้องเปรียบเทียบ "พวกเขา" และ "เรา" ให้ชัดเจน พูดต่อต้านศัตรูของรัฐบาลใหม่หรือแสดงความจงรักภักดีต่อตนเอง หัวข้อที่แนะนำเป็นอย่างยิ่ง (อดีตและปัจจุบัน) ถูกแนะนำ การออกจากหัวข้อเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าเป็นการก่อวินาศกรรม มีความต้องการสำหรับการเข้าถึง (การอุทธรณ์ที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้อ่านที่ไม่ได้กล่าวถึงวรรณกรรมคลาสสิก แต่สำหรับผู้อ่านที่ไม่เคยเป็นมาก่อน)
Zoshchenko - ประเภทของนิทาน (การปฏิบัติตามเงื่อนไขทั้งสามข้อ)
การหยั่งรากของธีมสตาลินในวรรณคดี ลัทธิซินโดรมโดยทั่วไปเป็นลักษณะสำคัญของวรรณกรรมโซเวียตและจิตสำนึกของมวลชน Pasternak เห็นสตาลินเป็นศูนย์รวมของพลังงานประวัติศาสตร์โลก
Young Bulgakov เขียนบทละครเกี่ยวกับเยาวชนของสตาลิน
งานทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยความสมัครใจ แต่: แมนเดลสตัมถูกบังคับให้เขียนบทกวีถึงสตาลิน Akhmatova เพื่อช่วยลูกชายของเธอในปี 1950 ได้เขียนวงจร "Glory to the World"
สาขา 3 ของ RL นั้นรวมกันไม่เพียง แต่เป็นของวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขาล้วนเป็นนวัตกรรม นี่คือวรรณกรรมใหม่ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ไม่เพียงแต่ในเวลาที่ทรงสร้างเท่านั้น มันมีความหลากหลายมากกว่าคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
คำถามหลักของวรรณกรรมโซเวียตคือความสัมพันธ์ของศิลปะใหม่กับความเป็นจริงใหม่ จะรวมความคิดเชิงศิลปะเข้ากับการสร้างชีวิตจริงได้อย่างไร? การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้เกิดขึ้นตลอดทศวรรษที่ 1920 และบางส่วนในทศวรรษที่ 1930 คำตอบแตกต่างกัน กลุ่มต่างๆ ปรากฏขึ้น สัญญาณหลักของเวลาคือการดำรงอยู่และการต่อสู้ของกลุ่มต่างๆ
สมาคมที่ใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ Proletkult (1917-20) เขายืนยันถึงความจำเป็นในการสร้างงานศิลปะพิเศษของชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งจะแยกออกจากประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประเพณี พวกเขาเชื่อว่างานของชนชั้นกรรมาชีพที่แท้จริงสามารถสร้างขึ้นโดยนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพที่แท้จริงเท่านั้น (ต้นกำเนิดเป็นสิ่งสำคัญ) แต่ลำดับความสำคัญของศิลปะนี้ถูกกล่าวหาอย่างแข็งกร้าว พวกเขาไม่รู้จักมุมมองที่แตกต่าง
แนวคิดของ Proletcult ถูกหยิบขึ้นมาโดยกลุ่มที่เรียกว่า Forge (1920-22) ซึ่งเป็นกลุ่มนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพที่มีฐานะปานกลาง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวีโรแมนติก พวกเขายังต่อต้านพวกบอลเชวิค พวกเขาวิจารณ์ NEP (การทรยศต่อการปฏิวัติโลก)
ในปีพ. ศ. 2465 นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพอีกกลุ่มหนึ่งปรากฏตัว - "ตุลาคม" มันมาจากเธอว่าประวัติศาสตร์ของทิศทางที่โหดร้ายที่สุดสำหรับ RL เริ่มต้นขึ้น - RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) (พ.ศ. 2467-32) RAPP คำนึงถึงการคำนวณผิดของรุ่นก่อนและในทุกวิถีทางเน้นย้ำการอุทิศตนต่อสาเหตุของบอลเชวิคในขณะที่ไม่ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการศึกษาคลาสสิก RAPP ไม่ได้อ้างสิทธิ์ความเป็นผู้นำอย่างแท้จริง ผู้นำ RAPP: Lev Averbakh (นักวิจารณ์), นักเขียน A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon พวกเขาต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศิลปะ พวกเขาได้รับการตั้งชื่อโดยนักวิจัยแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เอส.ไอ. Sheshukov "คนคลั่งไคล้คลั่งไคล้"
นอกจากกลุ่มเหล่านี้แล้วยังมีสมาคมของ "เพื่อนนักเดินทาง" เรื่องแรกคือ The Serapion Brothers (วงจรเรื่องสั้นโดย Hoffmann) (1921-2525) ผู้แต่ง: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติ แต่ยืนกรานในเสรีภาพในการเลือกอย่างสร้างสรรค์
อีกกลุ่ม - "LEF" (ด้านหน้าซ้ายของงานศิลปะ) (2466-28) เชื่อมโยงกับชื่อของ Mayakovsky; การจัดกลุ่ม "Pass" (2468-32) รวมตัวกันที่กองบรรณาธิการของนิตยสาร "Krasnaya nov" หัวหน้า - A. Voronsky ตำแหน่งของ LEF เต็มไปด้วยโครงการมืด: พวกเขาต้องการเปลี่ยนลัทธิสังคมนิยมให้เป็นเครื่องจักรการผลิตขนาดใหญ่และมนุษย์ให้เป็น "นักเคลื่อนไหวที่มีมาตรฐาน" Perevaltsy ต่อต้านมุมมองเหล่านี้และต่อสู้เพื่อบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันและเพื่อสิทธิของนักเขียนในการเป็นตัวของตัวเองเพื่อสิทธิในการเลือก
ข้อพิพาทเหล่านี้ครอบครองพื้นที่ทางวัฒนธรรมทั้งหมดของทศวรรษที่ 1920
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซียมีการเซ็นเซอร์ การประหัตประหารเริ่มขึ้น การกระทำสองอย่างแรกเกี่ยวข้องกับ Pilnyak และ Zamyatin แคมเปญเหล่านี้ควรจะแสดงให้เห็นถึงแนวปฏิบัติที่เหมาะสม
นักเขียนประท้วง: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov และอื่น ๆ พวกเขาพยายามปกป้องพฤติกรรมที่สร้างสรรค์และนักเขียนที่ถูกข่มเหง
ความพยายามทั้งหมดที่จะเตือนสังคมถึงวาระที่จะล้มเหลวเพราะ มีการกำหนดเป้าหมายและจำเป็นต้องทำให้สำเร็จ
ในปีพ.ศ. 2475 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดต้องยุติลง การเตรียมการเริ่มขึ้นสำหรับการประชุมครั้งแรกของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ภายใต้การนำของกอร์กี วรรณกรรมโซเวียตทั้งหมดรวมอยู่ในสหภาพนักเขียน โปรแกรมและกฎบัตรถูกนำมาใช้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการวาดภาพชีวิต สัจนิยมทางสังคมคือการพรรณนาความจริงอย่างเป็นรูปธรรมในเชิงประวัติศาสตร์ของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ สิ่งเหล่านี้รวมถึงการมองในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ สัญชาติ การเข้าข้าง - รากฐานของวิธีการใหม่
หลังจากการเกิดขึ้นและการอนุมัติของความเป็นจริงทางสังคมก็จำเป็นต้องหางานทำ พวกเขาประกาศนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky และ Gorky ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 สัจนิยมแบบสังคมนิยมเริ่มกลายเป็นบรรทัดฐานโดยสิ้นเชิงโดยแสดงคำขวัญทางการเมือง
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 หนึ่งในการสนทนาหลักคือใครควรได้รับการพิจารณาให้เป็นคลาสสิกในปัจจุบัน พวกเขาพยายามนิยามความคลาสสิคด้วยซ้ำ Bocharov: นักเขียนที่มี "โลกทัศน์มหากาพย์ที่พัฒนาแล้ว" ผู้สร้าง "โลกศิลปะแบบองค์รวมและกว้างใหญ่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นคลาสสิก แต่มันนำไปสู่การขาด 2/3 ของคลังวรรณกรรมรัสเซีย
กำลังเปิดนิตยสารใหม่หลายฉบับ: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, โลกใหม่"... สมาคมวรรณกรรมหลายแห่งเกิดขึ้น: นักจินตนาการ, นักคอนสตรัคติวิสต์, นักแสดงออก,
คนงาน, ทหารกองทัพแดง, ชาวนา, คนงานทางการเมืองพยายามที่จะบอกเล่าเกี่ยวกับการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองที่พวกเขาประสบในวรรณกรรม
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ได้มีการจำกัดจำนวนนักเขียนที่เริ่มกิจกรรมก่อนอายุ 19 ปี บางคนยอมรับรัฐบาลใหม่และร่วมมือกับมัน (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov) คนอื่นเข้ารับตำแหน่งที่ไม่เป็นมิตรและออกจากรัสเซีย (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich) Zamyatin พยายามทำงานในสภาพใหม่ แต่ในปีพ. ศ. 2474 เขาต้องย้ายถิ่นฐาน A. Tolstoy จากไปในปี 1919 แต่กลับมาอีกไม่กี่ปีต่อมา ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของ Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin ได้ลดลง ในปีพ. ศ. 2468 ได้มีการลงมติ "เกี่ยวกับนโยบายของพรรคและสาขานิยาย" ซึ่งส่งผลให้เกิดข้อจำกัดทางอุดมการณ์อย่างรุนแรง
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 มีการระบุกองกำลังฝ่ายตรงข้ามหลัก 3 กองกำลัง: RAPP, "Pass" และเพื่อนร่วมเดินทาง
สมาคมนักเขียนกรรมาชีพแห่งรัสเซียมุ่งเน้นไปที่งานของนักเขียน - คนงานซึ่งเป็นองค์กรมวลชน สังคมวิทยาหยาบคายและความหยิ่งผยอง ความเย่อหยิ่ง เพื่อนร่วมเดินทางคือนักเขียนที่ร่วมมือกับรัฐบาลใหม่ แต่ไม่ได้มาจากชนชั้นกรรมาชีพและชาวนา และ "ยังไม่เข้าใจอุดมการณ์คอมมิวนิสต์"
"ผ่าน". หัวหน้า - โวรอนสกี้ ทำความเข้าใจกับผอมใหม่ วรรณกรรมในฐานะผู้สืบทอดประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซียและโลก วัตถุประสงค์บาง การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง, มนุษยนิยม, ความสำคัญของสัญชาตญาณในกระบวนการสร้างสรรค์, เป้าหมายหลักของความสนใจคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง
กิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทและทุกประเภท ค้นหาแนวทางและรูปแบบใหม่ๆ วิธีการแสดงออกและภาพที่หลากหลาย เวลาสำหรับการทดลองครั้งยิ่งใหญ่
อยู่ระหว่างความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ การใช้ความพิสดารและเพ้อฝัน องค์ประกอบเนื้อเพลงโรแมนติกที่แข็งแกร่ง แนวโน้มสมัยใหม่ แนว dystopian กำลังฟื้นคืนชีพ เทรนด์ใหม่: แทนที่ "ฉัน" ด้วย "เรา" ในเบื้องหน้า - ภาพลักษณ์ของมวลชน การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับมวลชน โลกภายในของตัวละครจางหายไปในพื้นหลัง ชีวิตฝ่ายวิญญาณผิดรูป: การจำกัดเสรีภาพในการนับถือศาสนา การประหัตประหารผู้เห็นต่าง ความหวาดกลัว การไม่คำนึงถึงคุณค่าทางมนุษยธรรม เหตุผลของความโหดร้าย ในด้านร้อยแก้ว นิทาน เรื่องสั้น เรียงความ (รูปแบบเล็ก) เฟื่องฟูมากที่สุด เป็นยุคเริ่มต้นของงานประเภทมหากาพย์
ละครผสมผสานจิตวิทยา พิลึก น่าสมเพช และเนื้อเพลง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการหลัก การวิจารณ์จุดเริ่มต้นโคลงสั้น-โรแมนติกในวรรณคดี.
สองมาตรฐานในการประเมินวรรณกรรม: จริง ดั้งเดิม สุนทรียะ และจินตภาพ ปรับให้เข้ากับความต้องการทางอุดมการณ์ชั่วขณะ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 มีกลุ่มเล็ก ๆ เหลืออยู่ 34 - สหภาพรัฐสภาของนักเขียนโซเวียตทั้งหมด ประกาศสัจนิยมทางสังคมเป็นวิธีการหลักของวรรณกรรม ปฐมนิเทศความครอบคลุมทางสังคมวิทยาของความเป็นจริง ช่วงของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกนั้นยากจน กระบวนการเฉลี่ยภาษา เนื้อเพลงเสียดสีแฟนตาซีหายไป ในช่วงทศวรรษที่ 30 จุดเริ่มต้นครั้งยิ่งใหญ่มีชัยเหนือความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ความปรารถนาสำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ การเปิดใช้งานวรรณกรรมเรียงความและสื่อสารมวลชน “ตัวละครหลักของหนังสือ” คือแรงงาน การพัฒนา “ประเภทการผลิต” แนวเพลงมวลชนกำลังพัฒนา เรื่องราวในบทกวีเป็นบทกวีมหากาพย์กำลังพัฒนา
หลังจากผ่านไป 17 ปี วรรณคดีแบ่งออกเป็น 3 สาย:
วรรณคดีโซเวียต
วรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ
วรรณคดีล่าช้า
แนวโน้มหลัก 2 ประการ: 1) การพัฒนาตนเองทางวัฒนธรรมของรัสเซียทวีความรุนแรงขึ้น (21 ปี - Blok เสียชีวิต Gumilyov ถูกยิง หนังสือเล่มสุดท้ายของ Akhmatova ตีพิมพ์ในปี 22 อัจฉริยะถูกขับออกจากประเทศ: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov เป็นต้น การสังหารหมู่ทางวัฒนธรรมครั้งแรก - นิตยสารถูกปิด) 2) อักขระขอบเขต
ปัจจัยที่ 1: ระเบียบทางสังคม - ความต้องการ / ความไร้ประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ - ความปรารถนาที่จะสร้างแบบจำลอง สิ่งสำคัญคือต้องต่อต้านพวกเขาและเรา เพื่อต่อต้านศัตรูของรัฐบาลใหม่หรือทัศนคติที่ภักดีต่อรัฐบาลใหม่ มีกระทู้แนะนำ ข้อกำหนดการเข้าถึง (n: Zoshchenko)
2: การรูทธีมของสตาลินในวรรณคดี (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov)
นี่คือวรรณกรรมนวัตกรรม
หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2460 กลุ่มวรรณกรรมต่าง ๆ มากมายปรากฏขึ้นทั่วประเทศ หลายคนปรากฏตัวและหายไปโดยไม่มีเวลาแม้แต่จะทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจน เฉพาะในมอสโกในปี 2463 มีกลุ่มและสมาคมวรรณกรรมมากกว่า 30 แห่ง บ่อยครั้งที่บุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเหล่านี้อยู่ห่างไกลจากศิลปะ (เช่นกลุ่ม Nichevoki ซึ่งประกาศว่า: "เป้าหมายของเราคือทำให้งานของกวีผอมลงโดยไม่ใช้อะไรเลย") เหตุผลของการเกิดขึ้นของกลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากและหลากหลาย: มักจะเป็นเนื้อหาและชีวิตประจำวันมาก่อน
พ.ศ. 2460 - 20 วินาที – ลัทธิชนชั้นกรรมาชีพ: ยืนยันความจำเป็นในการสร้างงานศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่สามารถสร้างงานศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพได้
Smithy (20 - 22 ปี) - กลุ่มนักเขียนระดับปานกลาง พวกบอลเชวิคถูกวิจารณ์เรื่อง NEP
ตุลาคม (22) → ทิศทาง RAPP เริ่มต้น (24 - 32) - เน้นความจงรักภักดีต่อบอลเชวิค แต่ศึกษาด้วยคลาสสิก ผู้นำ: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon RAPP - Ross สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ (ก่อตั้งในปี 2465) และ Serafimovich และ Elokhov (แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำงานที่นั่น) นักประวัติศาสตร์ในยุค 20 นักวิจารณ์: Averbakh L. , Milevich G. , Lebedinsky Yu. นักเขียนร้อยแก้ว: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; กวี: Zharov A. Bezymensky A. , Dorokoychenko A. ที่นิตยสาร "Young Guard" ในปีที่ 23 - "ตุลาคม", "บนเสา" (ตั้งแต่ปี 2466 - "บนเสาไฟ") ภารกิจคือการปกป้องพรมแดนของวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ วัฒนธรรมของชนชั้นกรรมาชีพถูกสร้างขึ้นโดยชนชั้นกรรมาชีพตามแหล่งกำเนิดและวิถีชีวิต พวกเขามาพร้อมกับการแบ่งแยก l-ry ออกเป็นชาวนา ชนชั้นกรรมาชีพ และผู้มีสติปัญญา หัวหน้ากิจกรรม - รับสมัครนักเขียนใหม่ ศัตรูและเป้าหมาย (ซึ่งต่อสู้ด้วยการต่อสู้) เข้าสู่ตำแหน่งของพวกเขา
เพื่อนนักเดินทาง: พี่น้อง Serapion (21-25 ปี) (serapions) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko พวกเขายืนยันในเสรีภาพในการเลือกสร้างสรรค์
LEF (หน้าซ้ายของงานศิลปะ) (23 - 28 ปี) - รวม V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , เอ็น. ชูซัค ผู้กำกับภาพยนตร์ - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), ศิลปิน: Rochenko, Lavinsky, Stepanova อยู่ใกล้กับ LEF ซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่นักเขียนของ Lef นิตยสาร "LEF ใหม่" นักปฏิวัติตัวจริง is-va เกี่ยวกับการแนะนำของ is-va ในชีวิตประจำวันของรัฐใหม่ va Is-va จะต้องเติมเต็มจำนวนของการปฏิบัติอย่างหมดจด งาน อารมณ์ ส่งผลกระทบต่อผู้ชม - เพื่อทำงานให้เสร็จ Lefovtsy ยืนยันว่ารัฐใหม่ควรใช้สิ่งที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดจะต้องดำเนินการ LEF ก่อตั้งข้อความคุณภาพสูงจำนวนมาก แต่มีความอยากรู้อยากเห็น (ตามสั่ง) - สำหรับ: ทำให้ผู้คนเข้าสู่สภาพการทำงาน พวกเขาคิดว่าทางจิตวิทยา ร้อยแก้วนำไปสู่โลกแห่งจินตนาการที่ไม่จำเป็น ร้อยแก้วควรสั้น ในคอน 20 วินาที รัฐต่อต้าน LEF - ทุกอย่างสำเร็จโดยเหตุฉุกเฉินไม่ใช่โดยองค์กรวิทยาศาสตร์ด้านแรงงาน
ผ่าน (25 - 32 ปี) - รอบนิตยสาร Kraseaya Nov อเล็กเซย์ วารอนสกี้
กลุ่ม LCC - แยกตัวออก (คอนสตรัคติวิสต์) สว่าง ศูนย์กลางของคอนสตรัคติวิสต์: รัฐต้องใช้งานได้ การพัฒนาวิธีการใหม่ของ l-ry; l-ra ควรกลายเป็นนักประวัติศาสตร์แห่งยุค ควรจับสุนทรพจน์แห่งยุค (มันต่างกันสำหรับชนชั้นต่างๆ) ในปีที่ 30 กลุ่มหยุดอยู่เมื่อเสร็จสิ้นภารกิจ
32 - กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยกเลิก การเตรียมการสำหรับการประชุมครั้งแรก นักเขียนโซเวียต(34) ภายใต้การนำของ Gorky => สหภาพนักเขียนทั่วไป (สัจนิยมทางสังคม - วิธีการพรรณนาชีวิต) นวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky เป็นเรื่องแรก
30 ต้นๆ – ความสมจริงทางสังคม → บรรทัดฐาน
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กระบวนการกำจัดนักเขียนเริ่มขึ้น: กวี N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov ถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่าย นักเขียนร้อยแก้ว S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, นักประชาสัมพันธ์และนักเสียดสี M. Koltsov, นักวิจารณ์ A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev และนักเขียนอีกหลายสิบคนถูกจับกุม
การทำลายศีลธรรมนั้นน่ากลัวไม่น้อยไปกว่ากันเมื่อบทความต่าง ๆ ปรากฏในสื่อการประณามนักเขียนที่ต้องถึงวาระเงียบไปหลายปี มันเป็นชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับ M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva ซึ่งกลับมาจากการย้ายถิ่นฐาน, A. Kruchenykh, บางส่วน A. Akhmatova, M. Zoshchenko และปรมาจารย์ด้านคำอื่น ๆ อีกมากมาย
ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1920 มีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและส่วนอื่น ๆ ของโลก " ม่านเหล็ก" และนักเขียนโซเวียตไม่ได้ไปเยือนต่างประเทศอีกต่อไป
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 ได้มีการเปิดการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตเป็นครั้งแรก ผู้แทนสภาคองเกรสยอมรับวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณกรรมโซเวียต สิ่งนี้รวมอยู่ในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต
การพูดในที่ประชุม M. Gorky อธิบายวิธีการนี้ดังนี้:“ ความสมจริงแบบสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์จุดประสงค์ของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อชัยชนะเหนือ พลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพที่ดีและอายุยืนยาวเพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลก "
หลักการที่สำคัญที่สุดในสัจนิยมแบบสังคมนิยมคือการเข้าข้าง (การตีความข้อเท็จจริงโดยลำเอียง) และสัญชาติ (การแสดงออกของความคิดและความสนใจของประชาชน) ของวรรณกรรม
ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ได้มีการกำหนดนโยบายเกี่ยวกับกฎระเบียบและการควบคุมที่รุนแรงในด้านวัฒนธรรม ความหลากหลายถูกแทนที่ด้วยความเสมอภาค ในที่สุดการสร้างสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตก็เปลี่ยนวรรณกรรมให้กลายเป็นหนึ่งในด้านของอุดมการณ์
ช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2484 มีแนวโน้มไปสู่การสร้างอนุสาวรีย์ศิลปะ การยืนยันถึงผลประโยชน์ของสังคมนิยมจะต้องสะท้อนให้เห็นในทุกรูปแบบ วัฒนธรรมทางศิลปะ. ศิลปะแต่ละรูปแบบนำไปสู่การสร้างอนุสาวรีย์สำหรับภาพลักษณ์ของความทันสมัย ภาพลักษณ์ของคนใหม่ ไปจนถึงการสร้างบรรทัดฐานของชีวิตสังคมนิยม
อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยลัทธิเผด็จการที่น่ากลัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างด้วย
ความสนใจในการเปลี่ยนแปลงจิตวิทยามนุษย์ในการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงหลังการปฏิวัติของชีวิตทำให้ประเภทของนวนิยายเรื่องการศึกษาเข้มข้นขึ้น (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko "Pedagogical Poem")
ผู้สร้างร้อยแก้วเชิงปรัชญาที่โดดเด่นคือ มิคาอิล พริชวิน ผู้เขียนเรื่อง "Ginseng" ซึ่งเป็นวัฏจักรของการย่อส่วนทางปรัชญา
เหตุการณ์สำคัญใน ชีวิตวรรณกรรมยุค 30 คือการปรากฏตัวของมหากาพย์ของ M. Sholokhov " ดอนเงียบ"และ A. Tolstoy" เดินผ่านความทรมาน
หนังสือเด็กมีบทบาทพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930
วรรณคดีหลังการปฏิวัติของสหภาพโซเวียต
หลังจากปี พ.ศ. 2460 กระบวนการทางวรรณกรรมได้พัฒนาไปตามทิศทางที่ตรงกันข้ามกัน 3 ทิศทางและแทบจะไม่ตัดกัน
สาขาแรก วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XX เป็นจำนวน วรรณคดีโซเวียต- ที่สร้างขึ้นในประเทศของเราเผยแพร่และหาทางออกให้กับผู้อ่าน ในแง่หนึ่ง มันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น รูปแบบศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน ในทางกลับกัน วรรณกรรมรัสเซียแขนงนี้ประสบกับแรงกดดันที่ทรงพลังที่สุดจากสื่อการเมือง รัฐบาลใหม่พยายามที่จะสร้างมุมมองที่เป็นหนึ่งเดียวของโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น ซึ่งละเมิดกฎของวรรณกรรมที่มีชีวิต ซึ่งเป็นสาเหตุที่เวทีตั้งแต่ปี 1917 ถึงต้นทศวรรษ 1930 โดดเด่นด้วยการต่อสู้ระหว่างสองแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ ประการแรกนี้ แนวโน้มการพัฒนาวรรณกรรมหลายตัวแปร และด้วยเหตุนี้ความอุดมสมบูรณ์ในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 การจัดกลุ่ม, สมาคมวรรณกรรม, ร้านเสริมสวย, กลุ่ม, สหพันธรัฐเป็นการแสดงออกทางองค์กรของความหลากหลายของแนวสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน ประการที่สอง ความปรารถนาอำนาจที่แสดงออกในนโยบายวัฒนธรรมของพรรค นำวรรณกรรมไปสู่ความแข็งแกร่งทางอุดมการณ์และความเสมอภาคทางศิลปะ การตัดสินใจของพรรค-รัฐทั้งหมด อุทิศให้กับวรรณคดี: มติของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) "เกี่ยวกับ Proletcults" ซึ่งนำมาใช้ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 มติของ พ.ศ. 2468 "เกี่ยวกับนโยบายของพรรคในด้านนิยาย" และ พ.ศ. 2475 "เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างวรรณกรรมและ องค์กรศิลปะ" - ถูกส่งไปปฏิบัติภารกิจนี้โดยเฉพาะ รัฐบาลโซเวียตพยายามที่จะปลูกฝังบรรทัดหนึ่งในวรรณคดีซึ่งแสดงโดยสุนทรียศาสตร์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม ตามที่กำหนดไว้ในปี 1934 และไม่อนุญาตให้มีทางเลือกด้านสุนทรียภาพ
สาขาที่สอง วรรณกรรมในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวน - วรรณกรรมพลัดถิ่นรัสเซียพลัดถิ่น ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 รัสเซียได้รับรู้ถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนและได้กลายเป็น โศกนาฏกรรมระดับชาติ. เป็นการย้ายถิ่นฐานไปยังประเทศอื่น ๆ ของชาวรัสเซียหลายล้านคนที่ไม่ต้องการยอมจำนนต่อระบอบเผด็จการบอลเชวิค ครั้งหนึ่งในต่างแดน พวกเขาไม่เพียงไม่ยอมจำนนต่อการดูดซึม แต่ยังไม่ลืมภาษาและวัฒนธรรมของพวกเขา แต่ถูกสร้างขึ้น - พลัดถิ่น มักไม่มีอาชีพการงาน ในสภาพแวดล้อมทางภาษาและวัฒนธรรมต่างประเทศ - ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น
สาขาที่สาม นับเป็นวรรณกรรม "ลับ" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่มีโอกาสหรือไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานโดยพื้นฐาน ในตอนท้ายของทศวรรษ 1980 เมื่อวรรณกรรมเรื่องนี้ท่วมท้นจนล้นหน้านิตยสาร มันจะเห็นได้ชัดว่าทุก ๆ ทศวรรษของโซเวียตมีต้นฉบับมากมายที่วางอยู่บนโต๊ะ ซึ่งถูกปฏิเสธโดยผู้จัดพิมพ์ เช่นเดียวกับนวนิยายของ A. Platonov เรื่อง "Chevengur" และ "Pit" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กับบทกวีของ A. T. Tvardovsky เรื่อง "By the Right of Memory" ในปี 1960 เรื่อง "Heart of a Dog" โดย M. A. Bulgakov ในปี 1920 -e มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนและผู้ร่วมงานของเขาจดจำงานนี้เช่น "บังสุกุล" โดย A. A. Akhmatova หรือบทกวี "Dorozhenka" โดย A. I. Solzhenitsyn
รูปแบบของชีวิตวรรณกรรมในสหภาพโซเวียต
พฤกษ์ศาสตร์ของชีวิตวรรณกรรมในทศวรรษที่ 1920 ในระดับองค์กรพบว่ามีการแสดงออกในหลายๆ กลุ่ม ในหมู่พวกเขาเป็นกลุ่มที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม ("Serapiov Brothers", "Pass", LEF, RAPP) แต่ก็มีวันหนึ่งที่ดูเหมือนจะตะโกนออกรายการของพวกเขาและหายตัวไปเช่น กลุ่ม "nichevokov" ("กลุ่ม - สามศพ" - I. I. Mayakovsky เป็นเรื่องน่าขันเกี่ยวกับเรื่องนี้) เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางวรรณกรรมและข้อพิพาทที่เกิดขึ้นในคาเฟ่วรรณกรรมและศิลปะของเปโตรกราดและมอสโกในปีแรกหลังการปฏิวัติ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่คนร่วมสมัยเรียกกันติดตลกว่า "ยุคคาเฟ่" การโต้วาทีสาธารณะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิค วรรณกรรมกลายเป็นความจริงประเภทหนึ่ง ความจริงแท้ ไม่ใช่ภาพสะท้อนที่ซีดเซียว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการโต้เถียงเกี่ยวกับวรรณกรรมจึงดำเนินไปอย่างไม่ประนีประนอม พวกเขาเป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับชีวิตความเป็นอยู่ โอกาสของมัน
“เราเชื่อ” Lev Luni นักทฤษฎีของกลุ่ม Serapion Brothers เขียน “จินตนาการทางวรรณกรรมเป็นความจริงที่พิเศษ<...>ศิลปะมีจริงเช่นเดียวกับชีวิต และเช่นเดียวกับชีวิต มันไม่มีจุดมุ่งหมายและไม่มีความหมาย มันมีอยู่เพราะมันไม่สามารถดำรงอยู่ได้
"พี่น้อง Serapion" วงกลมนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 ใน Petrograd House of Arts ประกอบด้วย Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, กวี Elizaveta Polonskaya และ Nikolai Tikhonov และนักวิจารณ์ Ilya Gruzdev Evgeny Zamyatin และ Viktor Shklovsky อยู่ใกล้กับ "Serapions" การรวมตัวกันในห้องของ M. L. Slonimsky ทุกวันเสาร์ "serapions" ปกป้องแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับคุณค่าโดยธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับความเป็นสากลไม่ใช่ระดับแคบ ๆ ความสำคัญของวรรณกรรม ตรงกันข้ามกับ "Serapions" ในด้านสุนทรียศาสตร์และกลวิธีทางวรรณกรรม กลุ่มต่างๆ ยืนกรานในแนวทางแบบชนชั้นในวรรณกรรมและศิลปะ กลุ่มวรรณกรรมประเภทนี้ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในทศวรรษที่ 1920 เคยเป็น สมาคมนักเขียนไพร่รัสเซีย (ป.ป.ป).
บทเรียน #92
วินัย: วรรณคดี
หลักสูตร: 1.
กลุ่ม:
หัวข้อบทเรียน:วรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ทบทวน.
ประเภทของเซสชั่นการฝึกอบรม:การบรรยายปัจจุบัน.
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
บทช่วยสอน:แสดงให้นักเรียนเห็นถึงความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมในยุคทศวรรษที่ 1930-1940 เพื่อค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมและความคิดทางสังคมในยุค 30-40 กับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในประเทศและอิทธิพลร่วมกัน กระตุ้นความสนใจในผลงานของยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XX และผลงานของนักเขียนในยุคนี้
กำลังพัฒนา:ปรับปรุงความสามารถในการสรุปและสรุปผล
เกี่ยวกับการศึกษา:ปลูกฝังจิตสำนึกรักชาติและมนุษยธรรม
บทเรียนเบื้องต้น
การทำให้เป็นจริง
เรียนรู้วัสดุใหม่
ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
B. ธีมหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20
ข. ความสนใจของ "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" ต่อวรรณกรรม.
การรวมบัญชี
สรุป การวัดผล ทำการบ้าน.
ระหว่างเรียน
"เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง"
ฉัน. เวลาจัดงาน:การเตรียมนักเรียนสำหรับการทำงาน ทักทาย; การระบุผู้ขาดงาน การจัดสถานที่ฝึกอบรม
ครั้งที่สอง. บทเรียนเบื้องต้นตรวจการบ้าน. ข้อความหัวข้อ.
สาม. การทำให้เป็นจริง กำหนดเป้าหมายของบทเรียน
การแนะนำ:
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เชื่อกันว่าปีนี้เต็มไปด้วยความสำเร็จทางศิลปะโดยเฉพาะ ทุกวันนี้ เมื่อมีการเปิดหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 หลายหน้า เป็นที่ชัดเจนว่าช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางศิลปะและความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้
เราจะไม่พิจารณาวรรณกรรมทั้งหมดของช่วงเวลาที่ตั้งชื่อ แต่จำเฉพาะผู้แต่งที่ไม่เข้ากับอุดมการณ์ใหม่ พวกเขาเข้าใจว่ามันไร้สาระที่จะปฏิเสธเวลาใหม่ กวีจะต้องแสดงออก แต่การแสดงออกไม่ใช่การร้องเพลง...
อ่านบทกวี:
นักเขียน - ถ้าเพียงแต่เขา
คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย
อดไม่ได้ที่จะโกรธ
เมื่อธาตุมีโทสะ.
นักเขียนถ้าเพียง
มีประสาทของคนที่ดี,
อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจ
"เมื่ออิสรภาพถูกโจมตี"
Yakov Petrovich Polonsky - กวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
บรรทัดเหล่านี้ทำให้คุณประทับใจอะไร คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง
IV. เรียนรู้วัสดุใหม่
การบรรยายของอาจารย์พร้อมองค์ประกอบของการสนทนา
ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
- พวกคุณพูดอะไรเกี่ยวกับช่วงเวลา 30-40 ของศตวรรษที่ 20 ได้บ้าง?
(ทำงานกับ epigraph)
ปีแห่งการสร้างสังคมนิยมอย่างรวดเร็วคือช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 "เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง" - นี่ไม่ใช่แค่ประโยคจากเพลงยอดนิยมในยุค 30 นี่คือคำขวัญแห่งยุค คนโซเวียตสร้างเทพนิยายที่สร้างขึ้นด้วยน้ำพักน้ำแรงความกระตือรือร้นของพวกเขาเอง การสร้างพลังสังคมนิยมอันเกรียงไกรได้ถูกสร้างขึ้น "อนาคตที่สดใส" กำลังถูกสร้างขึ้น
ทุกวันนี้ชื่อของ Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy ฟังดูเหมือนตำนาน ฉันจำชื่ออ.สตาคานอฟได้ แผนห้าปีก่อนสงครามขจัดความล้าหลังของรัสเซียและนำประเทศไปสู่แถวหน้าด้านการผลิต วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
กระบวนการทางเศรษฐกิจและการเมืองมาพร้อมกับการแตกสลายของความคิดที่ล้าสมัยอย่างสิ้นเชิง การปรับโครงสร้างของจิตสำนึกของมนุษย์ ชาวนาโซเวียต "ฉีกสายสะดือด้วยเลือด" ซึ่งเชื่อมโยงกับทรัพย์สิน แนวคิดสังคมนิยมใหม่เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานในชีวิตค่านิยมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพใหม่กลายเป็นเป้าหมายของ ความสนใจอย่างใกล้ชิด ศิลปะโซเวียต.
ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในยุคนั้น
B. ธีมหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20
ธีมใหม่ของยุค 30
ธีมการผลิต
การรวบรวมการเกษตร
ระเบิดความโรแมนติกทางประวัติศาสตร์
1. ธีมการผลิต
นวนิยายการผลิต -นี่เป็นงานวรรณกรรมที่อธิบายการกระทำทั้งหมดโดยเทียบกับพื้นหลังของบางคน กระบวนการผลิต, ฮีโร่ทั้งหมดรวมอยู่ในกระบวนการนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง, การแก้ปัญหาการผลิตสร้างบางอย่าง ความขัดแย้งทางศีลธรรมฮีโร่ได้รับการแก้ไขแล้ว ในเวลาเดียวกัน ผู้อ่านได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกระบวนการผลิต เขาไม่เพียงรวมอยู่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในธุรกิจ ความสัมพันธ์ในการทำงานของตัวละครด้วย (รายการโน๊ตบุ๊ค).
ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นที่สุดในการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์อุตสาหกรรมของประเทศอย่างสิ้นเชิง
Roman F. Gladkov "Cement" (งานแรกในหัวข้อนี้ 2468);
"Sot" โดย L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"หมดเวลา!" ว. กะเทวา;
บทละครโดย N. Pogodin "Aristocrats", "Tempo", "Poem about a axe"
นวนิยายแนวพ่อแม่
"บทกวีการสอน" A. Makarenko ในการเล่าเรื่องอัตชีวประวัติของเขาผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าครูจะบรรลุผลใดหากเขารวมงานที่มีการจัดการอย่างสมเหตุสมผลของชาวอาณานิคมเข้ากับหลักการของการรวมกลุ่มเมื่อนักเรียนแก้ปัญหาทั้งหมดบนพื้นฐานของการปกครองตนเองในระบอบประชาธิปไตยเหมือนเดิม โดยไม่มีสิ่งรบกวนจากภายนอกให้รำคาญใจ
นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษาตนเองของบุคลิกภาพใหม่
“How Steel Was Tempered” โดย N. Ostrovsky (เกี่ยวกับการเอาชนะความเจ็บป่วย);
"กัปตันสองคน" โดย V. Kaverin (เกี่ยวกับการเอาชนะข้อบกพร่องของตนเอง)
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Platonov "Pit" "เชเวนกูร์", "ทะเลเยาวชน".
2. รูปแบบของการรวบรวม
เพื่อสะท้อนแง่มุมที่น่าเศร้าของ "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" ในชนบทอย่างเต็มที่ ซึ่งเกิดจากเบื้องบนและนำไปสู่ความอดอยากอย่างรุนแรงในหลายภูมิภาคของประเทศ การยึดครองที่มากเกินไป - ทั้งหมดนี้จะถูกแตะต้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ต่อมาหลังจากการเปิดเผยของลัทธิสตาลิน
"ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ" โดย M. Sholokhov;
บาร์โดย F. Panferov;
"Lapti" โดย P. Zamoysky;
"ความเกลียดชัง" โดย N. Shukhov;
"Girls" โดย N. Kochin;
บทกวี "Country Ant" โดย A. Tvardovsky
3. ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "หัวไชเท้า";
V. Yan "เจงกิสข่าน";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "พอร์ตอาร์เธอร์";
I. Novikov "พุชกินในมิคาอิลอฟสกี";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
สถานที่กลางถูกครอบครองโดยนวนิยายเรื่อง "Peter the Great" ของ A. Tolstoy
B. ความสนใจของ "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" ต่อวรรณกรรม
การเพิ่มมาตรการปราบปรามนักเขียนที่ไม่เหมาะสม: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
คำสั่งของคณะกรรมการกลาง "ว่าด้วยการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" พ.ศ. 2475;
การอนุมัติเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยม - การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477
วี. การรวมบัญชี
ความสม่ำเสมอของวัฒนธรรมโซเวียต
ความโดดเด่นของนวนิยายที่มีโครงเรื่องฉลุลายและระบบตัวละคร สำนวนโวหารและการสอนมากมาย
การเปลี่ยนแปลงสกินฮีโร่
ฮีโร่กำลังแสดงโดยไม่รู้ถึงความทรมานและความอ่อนแอทางศีลธรรม
ตัวละครเทมเพลต: คอมมิวนิสต์ที่มีสติ, สมาชิก Komsomol, นักบัญชีจาก "อดีต", ปัญญาชนที่งุ่มง่าม, ผู้ก่อวินาศกรรม
การต่อสู้กับ "พิธีการ"
ความธรรมดาของวรรณคดี
การจากไปของนักเขียนจาก วรรณคดีที่ยิ่งใหญ่» สู่เขตแดน (วรรณกรรมสำหรับเด็ก).
วรรณกรรม "ที่ซ่อนอยู่": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "วรรณกรรมที่ส่งคืน" ในยุค 60-80
วี.ไอ. สรุป การวัดผล ทำการบ้าน.
- ดังนั้นพวกเวลา 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่ทิ้งร่องรอยไว้
ดีที่สุด งานร้อยแก้ว 30-40 วินาที
นวนิยายโดย M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
มหากาพย์ของ M. Gorky "ชีวิตของ Klim Samgin" 2468-36
นวนิยายของ A. Tolstoy เรื่อง "Peter the Great" 2473-45
การบ้าน:อ่านเรื่องราวของ M.A. Bulgakov "Heart of a Dog" เพื่อสังเกตจากเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ว่ามันสะท้อนให้เห็นอย่างไร ยุคโซเวียตวี งานนี้. ตอบคำถาม: "ทำไมเรื่อง Heart of a Dog" จึงเขียนขึ้นในปี 1925 และตีพิมพ์ในปี 1987 เท่านั้น"
