บ้าน › บทวิจารณ์ › สร้างรายละเอียดทางศิลปะอะไร การตรวจสอบความเป็นเอกภาพในวรรณคดี: รายละเอียดทางศิลปะและหน้าที่ในการทำงาน

สร้างรายละเอียดทางศิลปะอะไร การตรวจสอบความเป็นเอกภาพในวรรณคดี: รายละเอียดทางศิลปะและหน้าที่ในการทำงาน

รายละเอียดทางศิลปะ

รายละเอียด - (จากภาษาฝรั่งเศส s1e1a) รายละเอียด, ลักษณะเฉพาะ, เรื่องเล็ก

รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างภาพที่ช่วยในการนำเสนอตัวละคร รูปภาพ วัตถุ การกระทำ ประสบการณ์ ในความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์เฉพาะตัว รายละเอียดช่วยตรึงความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียน ลักษณะเฉพาะในธรรมชาติ ในมนุษย์หรือในโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา รายละเอียดมีความสำคัญและมีความสำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายและพลังของรายละเอียดอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งเล็กน้อยที่สุดเผยให้เห็นทั้งหมด

มีรายละเอียดทางศิลปะประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้ ซึ่งแต่ละประเภทมีความหมายและอารมณ์ที่แน่นอน:

ก) รายละเอียดทางวาจา ตัวอย่างเช่นด้วยการแสดงออก "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เราจำ Belikov ได้ด้วยการอุทธรณ์ "เหยี่ยว" - Platon Karataev ด้วยคำเดียว "ข้อเท็จจริง" - Semyon Davydov;

b) รายละเอียดแนวตั้ง สามารถระบุฮีโร่ได้ด้วยริมฝีปากบนสั้นที่มีหนวด (Lisa Bolkonskaya) หรือสีขาวขนาดเล็ก มือสวย(นโปเลียน);

c) รายละเอียดเรื่อง: เสื้อฮู้ดที่มีพู่ของ Bazarov, หนังสือของ Nastya เกี่ยวกับความรักในละครเรื่อง "At the Bottom", หมากฮอสของ Polovtsev - สัญลักษณ์ของเจ้าหน้าที่คอซแซค;

d) รายละเอียดทางจิตวิทยา การแสดงลักษณะที่สำคัญในตัวละคร พฤติกรรม การกระทำของฮีโร่ Pechorin ไม่โบกมือขณะเดินซึ่งเป็นพยานถึงความลับของธรรมชาติของเขา เสียงของลูกบิลเลียดเปลี่ยนอารมณ์ของ Gaev;

e) รายละเอียดแนวนอนโดยใช้สีของสถานการณ์ที่สร้างขึ้น ท้องฟ้าสีเทาตะกั่วเหนือ Golovlev ภูมิทัศน์ "บังสุกุล" ใน The Quiet Don ตอกย้ำความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยนของ Grigory Melekhov ผู้ฝังศพ Aksinya;

ฉ) รายละเอียดเป็นรูปแบบหนึ่งของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ (การดำรงอยู่แบบ "ธรรมดา" ของพวกฟิลิสเตียในผลงานของเชคอฟ "ปากกระบอกปืนของพวกฟิลิสเตีย" ในกวีนิพนธ์ของมายาคอฟสกี้)

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะที่หลากหลายเช่นทุกวันซึ่งโดยพื้นฐานแล้วนักเขียนทุกคนใช้ ตัวอย่างที่โดดเด่น- "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว". ไม่สามารถฉีก Heroes of Gogol ออกจากชีวิตและสิ่งรอบตัวได้

รายละเอียดครัวเรือนบ่งบอกถึงสถานการณ์ ที่อยู่อาศัย สิ่งของ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ความชอบด้านอาหาร ขนบธรรมเนียม นิสัย รสนิยม ความโน้มเอียง นักแสดงชาย. เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Gogol รายละเอียดในชีวิตประจำวันไม่เคยเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง ไม่ได้รับเป็นพื้นหลังและการตกแต่ง แต่เป็นส่วนสำคัญของภาพ และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้เพราะความสนใจของวีรบุรุษของนักเขียนเสียดสีไม่ได้เกินขอบเขตของเนื้อหาที่หยาบคาย โลกวิญญาณวีรบุรุษเช่นนั้นยากจน ไม่มีนัยสำคัญ สิ่งนั้นอาจแสดงเนื้อแท้ภายในของตนได้ดี สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกับเจ้าของ

รายละเอียดในชีวิตประจำวันทำหน้าที่เกี่ยวกับลักษณะนิสัยเป็นหลักนั่นคือช่วยให้คุณเข้าใจคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตใจของวีรบุรุษในบทกวี ดังนั้นในที่ดินของ Manilov เราจึงเห็นคฤหาสน์ตั้งอยู่ "โดดเดี่ยวในทิศใต้นั่นคือบนเนินเขาที่เปิดรับลมทั้งหมด" ซุ้มที่มีชื่อที่ไพเราะโดยทั่วไป "วิหารแห่งเงาสะท้อน" "สระน้ำที่ปกคลุม ด้วยความเขียวขจี” ... รายละเอียดเหล่านี้บ่งบอกถึงความทำไม่ได้ของเจ้าของที่ดิน ความจริงที่ว่าการจัดการที่ผิดพลาดและความไม่เป็นระเบียบครอบงำในที่ดินของเขา และตัวเจ้าของเองก็มีความสามารถในการฉายภาพที่ไร้เหตุผลเท่านั้น

ลักษณะของ Manilov สามารถตัดสินได้จากการตกแต่งห้อง “มีบางอย่างขาดหายไปในบ้านของเขาเสมอ”: ไม่มีผ้าไหมมากพอที่จะบุเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด และเก้าอี้นวมสองตัว เชิงเทียนสำริดที่ตกแต่งอย่างหรูหราตั้งอยู่ถัดจากช่างฝีมือดี "บางอันเป็นเพียงทองแดงที่ไม่ถูกต้อง ง่อย ขดตัวอยู่ข้างๆ" การรวมกันของวัตถุของโลกวัตถุในที่ดินของคฤหาสน์นั้นแปลกประหลาด ไร้สาระ และไร้เหตุผล ในวัตถุทั้งหมด, สิ่งของ, ความผิดปกติบางอย่าง, ความไม่ลงรอยกัน, การแยกส่วน และเจ้าของเองก็ตรงกับสิ่งของของเขา: จิตวิญญาณของ Manilov นั้นไม่มีข้อบกพร่องพอๆ กับของตกแต่งบ้านของเขา และการอ้างสิทธิ์ใน "การศึกษา" ความซับซ้อน ความสง่างาม การปรับแต่งรสนิยมช่วยเพิ่มความว่างเปล่าภายในของฮีโร่

เหนือสิ่งอื่นใด ผู้เขียนเน้นอย่างใดอย่างหนึ่ง แยกมันออกมา สิ่งนี้มีภาระทางความหมายที่เพิ่มขึ้นและเติบโตเป็นสัญลักษณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง รายละเอียดสามารถใช้แทนความหมายของสัญลักษณ์หลายค่าที่มีความหมายทางจิตวิทยา สังคม และปรัชญา ในสำนักงานของ Manilov เราสามารถดูรายละเอียดที่แสดงออกเช่นกองขี้เถ้า "จัดเรียงโดยไม่ใช้ความขยันหมั่นเพียรในแถวที่สวยงามมาก" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานอดิเรกที่ว่างเปล่าปกคลุมด้วยรอยยิ้มความสุภาพอ่อนหวานศูนย์รวมของความเกียจคร้านความเกียจคร้านของ ฮีโร่ยอมจำนนต่อความฝันอันไร้ผล ...

รายละเอียดในชีวิตประจำวันของ Gogol นั้นแสดงออกด้วยการกระทำเป็นหลัก ดังนั้นในภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นของ Manilov การเคลื่อนไหวบางอย่างจึงถูกจับได้ในกระบวนการที่เปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครของเขา ตัวอย่างเช่นเพื่อตอบสนองต่อคำขอขายแปลก ๆ ของ Chichikov จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“Manilov ทิ้งท่อลงบนพื้นทันทีและในขณะที่เขาอ้าปากเขายังคงอ้าปากอยู่หลายนาที ... ในที่สุด Manilov ก็ยกท่อขึ้นพร้อมกับท่อและมองลงไปที่ใบหน้าของเขา ... แต่เขาไม่สามารถคิดอย่างอื่นได้ ทันทีที่ควันที่เหลืออยู่ถูกปล่อยออกจากปากเป็นสายบางมาก ในท่าทางการ์ตูนของเจ้าของที่ดิน ความใจแคบ ข้อจำกัดทางจิตใจของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีการแสดงการประเมินของผู้เขียน Manilov ผู้เพ้อฝันของเขตไม่สามารถทำธุรกิจใดๆ ความเกียจคร้านกลายเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของเขา นิสัยการใช้ชีวิตโดยค่าใช้จ่ายของข้าแผ่นดินได้พัฒนาลักษณะนิสัยที่ไม่แยแสและความเกียจคร้านในตัวละครของเขา ทรัพย์สินของเจ้าของที่ดินพังทลาย ผุพัง รกร้าง รู้สึกได้ทุกหนทุกแห่ง

รายละเอียดทางศิลปะช่วยเติมเต็มลักษณะภายในของตัวละคร ความสมบูรณ์ของภาพที่เปิดเผย มันให้ความเป็นรูปธรรมขั้นสูงสุดที่ปรากฎและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปโดยแสดงความคิดความหมายหลักของฮีโร่สาระสำคัญของธรรมชาติของเขา

รายละเอียดทางศิลปะและประเภทของมัน

เนื้อหา

การแนะนำ …………………………………………………………………..
บทที่ 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 รายละเอียดทางศิลปะและหน้าที่ในข้อความ………….	5
1.2 การจำแนกรายละเอียดทางศิลปกรรม…………………………..	9
1.3 รายละเอียดทางศิลปกรรมและสัญลักษณ์ทางศิลปกรรม………………..	13
บทที่ 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 สไตล์นวัตกรรมของ E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 รายละเอียดทางศิลปะในเรื่อง The Old Man and the Sea ของ E. Hemingway ...	19
2.3 สัญลักษณ์ที่เป็นรายละเอียดทางศิลปะชนิดหนึ่งในเรื่อง The Old Man and the Sea ของ E. Hemingway …………………………………………….	27
บทสรุป …………………………………………………………………	32
บรรณานุกรม ……………………………………………………….	35

การแนะนำ
มีปรากฏการณ์ไม่กี่อย่างในศาสตร์ทางภาษาศาสตร์ที่มักถูกกล่าวถึงเป็นรายละเอียดอย่างกำกวม โดยสัญชาตญาณ รายละเอียดจะถูกมองว่าเป็น "บางสิ่งที่เล็กน้อย ไม่มีนัยสำคัญ หมายถึงบางสิ่งที่ใหญ่โต สำคัญ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมและโวหาร ความคิดเห็นได้รับการพิสูจน์มาอย่างยาวนานและถูกต้องว่าการใช้รายละเอียดทางศิลปะอย่างแพร่หลายสามารถใช้เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของสไตล์และลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลได้ ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งหลายคนเช่น Chekhov, Hemingway, Mansfield เมื่อพูดถึงร้อยแก้วของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ต่างพูดอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงความโน้มเอียงไปยังรายละเอียด ซึ่งเป็นเพียงสัญญาณเล็กน้อยของปรากฏการณ์หรือสถานการณ์ ปล่อยให้ผู้อ่านวาดภาพให้เสร็จ
ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาภาษาศาสตร์ข้อความและโวหาร การวิเคราะห์งานวรรณกรรมไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์ได้หากไม่ได้ศึกษาการทำงานของรายละเอียดทางศิลปะในนั้น ในเรื่องนี้ จุดประสงค์ของการศึกษานี้คือเพื่อศึกษาแบบองค์รวมและวิเคราะห์รายละเอียดทางศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อกำหนดความสำคัญในการสร้างคำอุปมาเรื่อง The Old Man and the Sea ของ E. Hemingway งานนี้ได้รับเลือกเนื่องจากหัวข้อที่เปิดเผยโดย E. Hemingway นั้นเป็นนิรันดร์ เหล่านี้คือปัญหาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ศีลธรรม การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ด้วยการต่อสู้ อุปมา "ชายชรากับทะเล" มีข้อความย่อยที่ลึกซึ้งซึ่งจะช่วยให้เข้าใจการวิเคราะห์รายละเอียดทางศิลปะซึ่งช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ในการตีความงานวรรณกรรม
วัตถุประสงค์ของงานกำหนดวัตถุประสงค์เฉพาะของการศึกษา:

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่

เป้าหมายของการศึกษานี้คือคำอุปมาเรื่อง The Old Man and the Sea ของ E. Hemingway
หัวข้อของการศึกษาคือรายละเอียดทางศิลปะ - หน่วยที่เล็กที่สุดของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงานเขียน
โครงสร้างของงานถูกกำหนดโดยเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา
บทนำยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก กำหนดเป้าหมายหลักและภารกิจเฉพาะของงาน
ในส่วนทางทฤษฎีมีการตรวจสอบบทบัญญัติหลักเกี่ยวกับแนวคิดของ "รายละเอียดทางศิลปะ" การจำแนกประเภทของรายละเอียดที่มีอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่จะได้รับหน้าที่ใน งานวรรณกรรม.
ในทางปฏิบัติการวิเคราะห์อุปมาโดย E. Hemingway "ชายชราและทะเล" ได้ดำเนินการโดยเน้นรายละเอียดทางศิลปะและกำหนดบทบาทในการสร้างข้อความย่อย
สรุปแล้วสรุปผลทางทฤษฎีและปฏิบัติของการศึกษาโดยให้บทบัญญัติหลักเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน

บทที่ 1
1.1 รายละเอียดทางศิลปะและการทำงานในข้อความ
ในการวิจารณ์วรรณกรรมและโวหาร มีคำจำกัดความที่แตกต่างกันหลายประการเกี่ยวกับแนวคิดของ "รายละเอียดทางศิลปะ" หนึ่งในคำจำกัดความที่สมบูรณ์และมีรายละเอียดมากที่สุดในงานนี้
ดังนั้นรายละเอียดทางศิลปะ (จากรายละเอียดภาษาฝรั่งเศส - ส่วนรายละเอียด) จึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญเป็นพิเศษของภาพศิลปะซึ่งเป็นรายละเอียดที่แสดงออกในงานที่มีภาระทางความหมายและอุดมการณ์และอารมณ์ รายละเอียดสามารถถ่ายทอดข้อมูลจำนวนสูงสุดด้วยความช่วยเหลือของข้อความขนาดเล็กด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดในหนึ่งหรือสองสามคำคุณจะได้รับแนวคิดที่ชัดเจนที่สุดของตัวละคร (รูปลักษณ์หรือจิตวิทยา) ,ตกแต่งภายใน,สิ่งแวดล้อม. ซึ่งแตกต่างจากรายละเอียดที่จะทำงานร่วมกับรายละเอียดอื่น ๆ เสมอ สร้างภาพที่สมบูรณ์และมีเหตุผลของโลก รายละเอียดนั้นเป็นอิสระจากกันเสมอ
รายละเอียดทางศิลปะ - หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพโลก - เป็นส่วนสำคัญของภาพทางวาจาและศิลปะ เนื่องจากภาพเชิงศิลป์เชิงวาจาและผลงานโดยรวมอาจมีความคลุมเครือ ดังนั้น คุณค่าเชิงเปรียบเทียบ การวัดความเพียงพอหรือการโต้เถียงที่สัมพันธ์กับแนวคิดของผู้เขียนจึงสัมพันธ์กับการระบุรายละเอียดของโลกที่ปรากฎของผู้เขียนด้วย การศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลกแห่งการทำงานโดยคำนึงถึงการแสดงหัวเรื่อง ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนในทฤษฎีวรรณกรรมว่าเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่
ตามกฎแล้ว รายละเอียดจะแสดงสัญญาณภายนอกที่ไม่มีนัยสำคัญแต่เพียงอย่างเดียวของปรากฏการณ์พหุภาคีและซับซ้อน โดยส่วนใหญ่แล้วนั้นทำหน้าที่เป็นตัวแทนที่สำคัญของข้อเท็จจริงและกระบวนการที่ไม่จำกัดเฉพาะสัญญาณผิวเผินที่กล่าวถึง การมีอยู่จริงของปรากฏการณ์ของรายละเอียดทางศิลปะนั้นสัมพันธ์กับความเป็นไปไม่ได้ที่จะจับภาพปรากฏการณ์อย่างครบถ้วนและผลที่ตามมาคือความต้องการที่จะถ่ายทอดส่วนที่รับรู้ไปยังผู้รับเพื่อให้ส่วนหลังได้รับแนวคิดของปรากฏการณ์โดยรวม ความเป็นเอกเทศของการแสดงออกภายนอกของความรู้สึก ความเป็นเอกเทศของวิธีการคัดเลือกของผู้เขียนต่ออาการภายนอกที่สังเกตได้เหล่านี้ ก่อให้เกิดรายละเอียดที่หลากหลายไม่รู้จบที่แสดงถึงประสบการณ์ของมนุษย์
เมื่อวิเคราะห์ข้อความ มักจะระบุรายละเอียดทางศิลปะด้วยคำพ้องความหมาย และเหนือสิ่งอื่นใด ความหลากหลายนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของส่วนหนึ่งและทั้งหมด - synecdoche เหตุผลของสิ่งนี้คือความคล้ายคลึงกันภายนอกระหว่างสิ่งเหล่านั้น: ทั้งซินเน็คโดชและรายละเอียดแสดงถึงขนาดใหญ่ถึงขนาดเล็ก ทั้งหมดผ่านชิ้นส่วน อย่างไรก็ตาม ในลักษณะทางภาษาและหน้าที่ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกัน ใน synecdoche มีการถ่ายโอนชื่อจากส่วนหนึ่งไปยังทั้งหมด รายละเอียดใช้ความหมายโดยตรงของคำ เพื่อเป็นตัวแทนของภาพรวมในซินเน็คโดช จึงมีการใช้คุณลักษณะที่ดึงดูดใจและดึงดูดความสนใจ และจุดประสงค์หลักคือการสร้างภาพลักษณ์ที่มีความประหยัดโดยรวม หมายถึงการแสดงออก. ในทางตรงกันข้ามมีการใช้คุณสมบัติที่ไม่เด่นเน้นย้ำไม่ใช่ภายนอก แต่เป็นความเชื่อมโยงภายในของปรากฏการณ์ ดังนั้นความสนใจจึงไม่ได้โฟกัสไปที่มันถูกรายงานผ่านราวกับผ่านไป แต่ผู้อ่านที่เอาใจใส่ควรมองเห็นภาพของความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลัง ใน Synecdoche มีการแทนที่สิ่งที่เรียกว่าสิ่งที่มีความหมายอย่างชัดเจน เมื่อถอดรหัส synecdoche หน่วยคำศัพท์ที่แสดงจะไม่ออกจากวลี แต่ยังคงอยู่ในความหมายโดยตรง
ในรายละเอียด ไม่มีการเปลี่ยนตัว แต่เป็นการกลับตัว การเปิด เมื่อถอดรหัสรายละเอียดแล้วไม่มีความคลุมเครือ เนื้อหาที่แท้จริงสามารถรับรู้ได้โดยผู้อ่านที่แตกต่างกันด้วยระดับความลึกที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับอรรถาภิธานส่วนบุคคล ความเอาใจใส่ อารมณ์ในการอ่าน คุณสมบัติส่วนบุคคลอื่น ๆ ของผู้รับ และเงื่อนไขในการรับรู้
ฟังก์ชั่นรายละเอียดในข้อความทั้งหมด ความหมายทั้งหมดของมันไม่ได้ถูกรับรู้โดยขั้นต่ำของการสาธิตคำศัพท์ แต่ต้องการการมีส่วนร่วมของระบบศิลปะทั้งหมดนั่นคือมันรวมอยู่ในการกระทำของหมวดหมู่ของความเป็นระบบโดยตรง ดังนั้นในแง่ของระดับของการทำให้เป็นจริง รายละเอียดและคำพ้องความหมายจะไม่ตรงกัน รายละเอียดทางศิลปะนั้นมีคุณสมบัติเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ประหยัดที่พูดน้อย
ที่นี่เราต้องจำไว้ว่า เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับพารามิเตอร์เชิงปริมาณ วัดจากผลรวมของการใช้คำ แต่เกี่ยวกับพารามิเตอร์เชิงคุณภาพ - เกี่ยวกับการมีอิทธิพลต่อผู้อ่านอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด และรายละเอียดก็เป็นเช่นนั้นเพราะมันช่วยประหยัดวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างภาพโดยรวมโดยใช้คุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญ นอกจากนี้ยังบังคับให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมในการสร้างร่วมกับผู้เขียนโดยเสริมภาพที่เขาไม่ได้วาดจนจบ วลีที่สื่อความหมายสั้นๆ ช่วยประหยัดคำพูดได้จริงๆ แต่ทั้งหมดเป็นไปโดยอัตโนมัติและมองเห็นได้ชัดเจน ไม่ได้เกิดจากความชัดเจนทางความรู้สึก รายละเอียดเป็นสัญญาณที่ทรงพลังของการเป็นรูปเป็นร่าง การตื่นขึ้นในผู้อ่านไม่เพียงแต่เห็นอกเห็นใจผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพที่สร้างขึ้นใหม่โดยผู้อ่านที่แตกต่างกันตามรายละเอียดเดียวกันโดยไม่แตกต่างกันในทิศทางและโทนสีหลัก มีรายละเอียดและความลึกของการวาดภาพที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
นอกเหนือจากแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์แล้ว รายละเอียดยังทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความเป็นอิสระของการนำเสนอที่สร้างขึ้น ไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรายละเอียดที่ศิลปินเลือกโดยเจตนาผู้อ่านจึงมั่นใจในความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้เขียน ดูเหมือนว่าความเป็นอิสระในการพัฒนาความคิดและจินตนาการของผู้อ่านทำให้การเล่าเรื่องมีน้ำเสียงที่ไม่สนใจความเป็นกลาง ด้วยเหตุผลทั้งหมดเหล่านี้ รายละเอียดจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของระบบศิลปะของข้อความ ทำให้หมวดหมู่ข้อความเป็นจริงได้ และศิลปินทุกคนจะพิจารณาการเลือกอย่างรอบคอบและระมัดระวัง
การวิเคราะห์รายละเอียดทางศิลปะก่อให้เกิดความเข้าใจในแง่มุมทางศีลธรรม จิตวิทยา และวัฒนธรรมของข้อความ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดของนักเขียน ผู้เปลี่ยนความเป็นจริงผ่านจินตนาการสร้างสรรค์ สร้างแบบจำลอง - แนวคิด มุมมอง ของการมีอยู่ของมนุษย์
ดังนั้น ความนิยมของรายละเอียดทางศิลปะในหมู่ผู้เขียนจึงเกิดจากพลังที่มีศักยภาพ ซึ่งสามารถกระตุ้นการรับรู้ของผู้อ่าน กระตุ้นให้เขาร่วมสร้างสรรค์ และให้ขอบเขตแก่จินตนาการที่เชื่อมโยงของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง รายละเอียดทำให้เป็นจริง ประการแรก การวางแนวทางปฏิบัติของข้อความและกิริยา ในบรรดานักเขียนที่ใช้รายละเอียดอย่างเชี่ยวชาญใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อ E. Hemingway ได้

1.2 การจำแนกรายละเอียดทางศิลปะ
การระบุรายละเอียดหรือระบบรายละเอียดที่นักเขียนเลือกเป็นปัญหาเร่งด่วนอย่างหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ขั้นตอนสำคัญในการแก้ปัญหาคือการจำแนกรายละเอียดทางศิลปะ
ทั้งในรูปแบบและในการวิจารณ์วรรณกรรม การจำแนกรายละเอียดทั่วไปไม่ได้พัฒนา
V. E. Khalizev เขียนในคู่มือ "Theory of Literature": "ในบางกรณี นักเขียนดำเนินการโดยมีลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์โดยละเอียด ในบางกรณี พวกเขารวมความเป็นกลางที่แตกต่างกันไว้ในตอนเดียวกัน"
L. V. Chernets เสนอให้จัดกลุ่มประเภทของรายละเอียดตามรูปแบบของงาน หลักการสำหรับการระบุซึ่งกำหนดโดย A. B. Esin
A. B. Esin ในการจำแนกรายละเอียดเน้นรายละเอียดของภายนอกและจิตใจ รายละเอียดภายนอกดึงเอาสิ่งภายนอก การดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ของผู้คน รูปร่างหน้าตาและที่อยู่อาศัย และแบ่งออกเป็นภาพบุคคล ภาพทิวทัศน์ และภาพจริง และจิตวิทยา - พรรณนาถึงโลกภายในของบุคคล
นักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจกับเงื่อนไขของแผนกดังกล่าว: รายละเอียดภายนอกจะกลายเป็นเรื่องทางจิตวิทยาหากมันสื่อถึงการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณบางอย่าง (ในกรณีนี้หมายถึงภาพเหมือนทางจิตวิทยา) หรือรวมอยู่ในเส้นทางความคิดและประสบการณ์ของฮีโร่
จากมุมมองของไดนามิกและสถิตยศาสตร์ภายนอกและภายในนักวิทยาศาสตร์กำหนดคุณสมบัติของสไตล์ของนักเขียนเฉพาะตาม "ชุดของสไตล์ที่โดดเด่น" หากผู้เขียนให้ความสำคัญกับช่วงเวลาคงที่ของการเป็น (รูปลักษณ์ของตัวละคร, ภูมิทัศน์, วิวเมือง, การตกแต่งภายใน, สิ่งต่างๆ) คุณสมบัติของสไตล์นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอธิบาย รายละเอียดเชิงพรรณนาสอดคล้องกับสไตล์นี้
ภาระการทำงานของชิ้นส่วนมีความหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับหน้าที่ที่ทำ สามารถเสนอการจำแนกประเภทของรายละเอียดทางศิลปะต่อไปนี้: รูปภาพ, ความชัดเจน, ลักษณะเฉพาะ, การบอกเป็นนัย
รายละเอียดรูปภาพได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างภาพที่มองเห็นได้ของสิ่งที่กำลังอธิบาย บ่อยครั้งที่มันเข้ามาเป็นองค์ประกอบสำคัญในภาพลักษณ์ของธรรมชาติและรูปลักษณ์ภายนอก ทิวทัศน์และภาพบุคคลได้รับประโยชน์อย่างมากจากการใช้รายละเอียด: สิ่งนี้ให้ความแตกต่างและความเป็นรูปธรรมแก่ภาพของธรรมชาติหรือ รูปร่างอักขระ. ในการเลือกรายละเอียดกราฟิก มุมมองของผู้เขียนจะแสดงออกมาอย่างชัดเจน หมวดหมู่ของวิธีการ การวางแนวปฏิบัติ และความเป็นระบบได้รับการทำให้เป็นจริง ในการเชื่อมโยงกับธรรมชาติของท้องถิ่น-ชั่วคราวของรายละเอียดภาพจำนวนมาก เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำให้เป็นจริงเป็นระยะๆ ของความต่อเนื่องของท้องถิ่น-ชั่วคราวผ่านรายละเอียดภาพ
หน้าที่หลักของรายละเอียดที่ชัดเจนคือการสร้างความประทับใจในความน่าเชื่อถือโดยการแก้ไขรายละเอียดเล็กน้อยของข้อเท็จจริงหรือปรากฏการณ์ ตามกฎแล้วรายละเอียดที่ชัดเจนจะใช้ในคำพูดโต้ตอบหรือ skaz คำบรรยายที่ได้รับมอบอำนาจ ตัวอย่างเช่นสำหรับ Remarque และ Hemingway คำอธิบายการเคลื่อนไหวของฮีโร่เป็นเรื่องปกติโดยระบุรายละเอียดที่เล็กที่สุดของเส้นทาง - ชื่อถนนสะพานตรอกซอกซอย ฯลฯ ผู้อ่านไม่ได้รับความคิดเกี่ยวกับถนน หากเขาไม่เคยไปปารีสหรือมิลาน เขาจะไม่มีความเกี่ยวข้องที่ชัดเจนกับฉากนี้ แต่เขาได้ภาพการเคลื่อนไหว - รวดเร็วหรือสบายๆ ตื่นเต้นหรือสงบ มุ่งตรงหรือไร้จุดหมาย และภาพนี้จะสะท้อนถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ เนื่องจากกระบวนการเคลื่อนไหวทั้งหมดเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับสถานที่ที่มีอยู่จริง ซึ่งทราบกันโดยคำบอกเล่าหรือแม้กระทั่งจากประสบการณ์ส่วนตัว กล่าวคือ เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ ร่างของวีรบุรุษที่ถูกจารึกไว้ในโครงร่างนี้จึงได้รับความจริงที่น่าเชื่อถือ ความใส่ใจอย่างละเอียดถี่ถ้วนต่อรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะพิเศษอย่างยิ่งของร้อยแก้วกลางศตวรรษที่ 20 กระบวนการของการล้างตอนเช้า การดื่มชา อาหารกลางวัน ฯลฯ ซึ่งแยกย่อยไปยังลิงก์ขั้นต่ำนั้นเป็นสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคย (ด้วยความแปรปรวนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ขององค์ประกอบบางอย่าง) และตัวละครที่ยืนอยู่ในใจกลางของกิจกรรมนี้ ยังได้รับคุณสมบัติของของแท้อีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสิ่งต่าง ๆ บ่งบอกลักษณะเจ้าของของมัน รายละเอียดของสิ่งต่าง ๆ ที่ชัดเจนจึงมีความสำคัญมากสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละคร ดังนั้น โดยไม่กล่าวถึงบุคคลโดยตรง รายละเอียดที่ชัดเจนจึงเกี่ยวข้องกับการสร้างการวางแนวทางของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของงาน
รายละเอียดทางลักษณะนิสัยเป็นตัวกำหนดหลักของความเป็นมานุษยวิทยา แต่มันไม่ได้ทำหน้าที่โดยอ้อม เป็นภาพและชี้แจง แต่โดยตรง การแก้ไขลักษณะเฉพาะของตัวละครที่ปรากฎ รายละเอียดทางศิลปะประเภทนี้กระจายอยู่ทั่วข้อความ ผู้เขียนไม่ได้ให้รายละเอียดลักษณะที่เข้มข้นเฉพาะของตัวละคร แต่วางเหตุการณ์สำคัญ - รายละเอียดในข้อความ พวกเขามักจะเสิร์ฟเป็นของที่มีชื่อเสียง องค์ประกอบทั้งหมดของรายละเอียดเชิงลักษณะนิสัยที่กระจายอยู่ทั่วข้อความ สามารถนำไปเป็นคำอธิบายที่ครอบคลุมของวัตถุ หรือเพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะนำของวัตถุนั้นอีกครั้ง ในกรณีแรก รายละเอียดแต่ละอย่างบ่งบอกถึงด้านต่างๆ ของตัวละคร ในกรณีที่สอง รายละเอียดทั้งหมดจะอยู่ภายใต้การแสดงความหลงใหลหลักของตัวละครและการเปิดเผยอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตัวอย่างเช่นการทำความเข้าใจกลไกเบื้องหลังที่ซับซ้อนในเรื่อง "ห้าหมื่น" ของอี. เฮมิงเวย์ซึ่งลงท้ายด้วยคำพูดของฮีโร่ - นักมวยแจ็ค "ถ้าตลกคุณคิดได้เร็วแค่ไหนเมื่อมันหมายถึงเงินจำนวนมาก" ก็เตรียมพร้อม ค่อย ๆ กลับไปสู่คุณภาพเดิมของฮีโร่อย่างต่อเนื่อง นี่คือนักมวยที่โทรหาภรรยาของเขาทางโทรศัพท์ทางไกล เจ้าหน้าที่ของเขาตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นการสนทนาทางโทรศัพท์ครั้งแรกของเขา เขาเคยส่งจดหมาย: "จดหมายราคาเพียงสองเซ็นต์" ดังนั้นเขาจึงออกจากค่ายฝึกและให้เงินสองดอลลาร์แก่นักนวดบำบัดชาวนิโกร ด้วยท่าทางงุนงงของเพื่อนของเขา เขาตอบว่าเขาได้จ่ายเงินค่านวดให้กับผู้ประกอบการแล้ว ที่นี่อยู่ในเมืองแล้วเมื่อได้ยินว่าห้องพักในโรงแรมราคา 10 ดอลลาร์เขาไม่พอใจ: "นั่น" สูงเกินไป " เมื่อมาถึงห้องแล้วเขาไม่รีบร้อนที่จะขอบคุณการต่อสู้ที่นำกระเป๋าเดินทางมา :" แจ็ค "ไม่ขยับเลย ฉันเลยให้เงินเศษหนึ่งส่วนสี่" เมื่อเล่นไพ่ เขามีความสุขเมื่อได้เหรียญเพนนี: "แจ็คได้สองดอลลาร์ครึ่ง... รู้สึกดีทีเดียว" ฯลฯ เฮมิงเวย์ทำให้มันเป็นลักษณะสำคัญของความหลงใหลในการสะสม ผู้อ่านได้เตรียมพร้อมสำหรับข้อไขเค้าความภายใน: สำหรับคนที่มีเป้าหมายคือเงิน ชีวิตนั้นถูกกว่าทุน ผู้เขียนเตรียมบทสรุปของผู้อ่านอย่างระมัดระวังและรอบคอบโดยชี้แนะตามรายละเอียดเหตุการณ์สำคัญที่อยู่ในข้อความ การวางแนวทางปฏิบัติและแนวความคิดของข้อสรุปทั่วไปจึงถูกซ่อนไว้ภายใต้ความเป็นอิสระในจินตนาการของผู้อ่านในการกำหนดความคิดเห็นของเขาเอง รายละเอียดเชิงลักษณะสร้างความประทับใจในการกำจัดมุมมองของผู้เขียนและดังนั้นจึงมักใช้เป็นพิเศษในร้อยแก้วที่เน้นย้ำถึงวัตถุของศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำในฟังก์ชั่นนี้
รายละเอียดโดยนัยบ่งบอกถึงลักษณะภายนอกของปรากฏการณ์ซึ่งเดาความหมายที่ลึกซึ้งของมัน จุดประสงค์หลักของรายละเอียดนี้ ดังที่เห็นได้จากการกำหนด คือการสร้างความหมายโดยนัย ข้อความย่อย วัตถุหลักของภาพคือสถานะภายในของตัวละคร
ในแง่หนึ่ง รายละเอียดประเภทนี้ทั้งหมดมีส่วนร่วมในการสร้างข้อความย่อย เนื่องจากแต่ละประเภทแสดงถึงการครอบคลุมข้อเท็จจริงหรือเหตุการณ์ที่กว้างและลึกกว่าที่แสดงในข้อความผ่านรายละเอียด อย่างไรก็ตาม แต่ละประเภทมีลักษณะการทำงานและการจัดจำหน่ายเฉพาะของตัวเอง ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว ทำให้เราพิจารณาแยกกันได้ รายละเอียดรูปภาพสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติ รูปลักษณ์ภายนอก และส่วนใหญ่ใช้เดี่ยวๆ ชี้แจง - สร้างภาพวัสดุภาพของสถานการณ์และกระจายเป็นกอง 3-10 หน่วยในข้อความเชิงพรรณนา ลักษณะเฉพาะ - มีส่วนร่วมในการก่อตัวของภาพลักษณ์ของตัวละครและกระจายไปทั่วข้อความ นัย - สร้างภาพความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหรือระหว่างฮีโร่กับความเป็นจริง

1.3 รายละเอียดทางศิลปะและสัญลักษณ์ทางศิลปะ
ภายใต้เงื่อนไขบางประการ รายละเอียดทางศิลปะสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะได้ มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของวรรณกรรมสมัยใหม่ นอกจากนี้มักจะเห็นนักวิจารณ์ที่แตกต่างกัน ตัวละครที่แตกต่างกันในงานเดียวกัน ในระดับหนึ่ง นี่เป็นเพราะความหลายหลายของคำนี้เอง สัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นโฆษกของความสัมพันธ์ทางนัยระหว่างแนวคิดและหนึ่งในตัวแทนที่เฉพาะเจาะจง คำพูดที่โด่งดัง "มาฟาดฟันดาบเป็นผาลไถนากันเถอะ" "คทาและมงกุฎจะพังทลาย" คือตัวอย่างสัญลักษณ์เชิงนัย ที่นี่สัญลักษณ์มีลักษณะถาวรและสำคัญสำหรับปรากฏการณ์นี้ ความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์กับแนวคิดทั้งหมดเป็นจริงและมั่นคง และไม่ต้องการการคาดเดาในส่วนของผู้รับ เมื่อค้นพบแล้ว มักจะถูกทำซ้ำในบริบทและสถานการณ์ต่างๆ การตีความที่ชัดเจนนำไปสู่การใช้แทนกันได้ที่มั่นคงของแนวคิดและสัญลักษณ์ สิ่งนี้จะกำหนดการกำหนดสัญลักษณ์ของฟังก์ชั่นการเสนอชื่อที่มั่นคงของวัตถุซึ่งถูกนำเข้าสู่โครงสร้างความหมายของคำที่ลงทะเบียนในพจนานุกรมและขจัดความจำเป็นในการกล่าวถึงสัญลักษณ์แบบขนานและสัญลักษณ์ใน หนึ่งข้อความ การตรึงสัญลักษณ์ทางภาษาศาสตร์ทำให้ขาดความแปลกใหม่และความคิดริเริ่ม ลดความเป็นรูปเป็นร่าง
ความหมายที่สองของคำว่า "สัญลักษณ์" มีความเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันสองอย่างขึ้นไปเพื่อชี้แจงสาระสำคัญของหนึ่งในนั้น ไม่มีการเชื่อมต่อที่แท้จริงระหว่างหมวดหมู่ที่คล้ายกัน พวกเขาคล้ายกันเพียงรูปลักษณ์ ขนาด หน้าที่ ฯลฯ ลักษณะการเชื่อมโยงของการเชื่อมต่อระหว่างสัญลักษณ์และแนวคิดสร้างความเป็นไปได้ทางศิลปะที่สำคัญสำหรับการใช้ความคล้ายคลึงกันของสัญลักษณ์เพื่อทำให้แนวคิดที่อธิบายไว้เป็นรูปธรรม สัญลักษณ์การดูดซึมระหว่างการถอดรหัสสามารถลดลงเป็นการแปลงสุดท้าย "สัญลักษณ์ (s) เป็นแนวคิดหลัก" สัญลักษณ์ดังกล่าวมักทำหน้าที่เป็นชื่อเรื่องของงาน
จุดสูงสุดของคิลิมันจาโรที่พร่างพรายและไม่อาจบรรลุได้นั้นเปรียบเสมือนโชคชะตาแห่งการสร้างสรรค์ที่ไม่ประสบผลสำเร็จของฮีโร่ในนิทานเรื่อง "The Snows of Kilimanjaro" ของอี. เฮมิงเวย์ คฤหาสน์ Gatsby จากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Fitzgerald ในตอนแรกต่างถิ่นและถูกทิ้งร้าง จากนั้นถูกน้ำท่วมด้วยแสงไฟเย็นระยิบระยับ และกลับมาว่างเปล่าและก้องกังวานอีกครั้ง - ราวกับชะตากรรมของเขาที่มีการขึ้นและลงที่ไม่คาดคิด
ความคล้ายคลึงกันของสัญลักษณ์มักปรากฏในชื่อเรื่อง เขามักจะทำหน้าที่เป็นผู้สร้างแนวคิดของงานจริง เนื่องจากการทำให้ข้อความหลังเป็นจริงและความต้องการที่เกี่ยวข้องในการกลับไปที่จุดเริ่มต้นของข้อความ จึงช่วยเพิ่มความสอดคล้องกันของข้อความและความเป็นระบบ กล่าวคือ สัญลักษณ์อุปมาอุปไมย ตรงกันข้ามกับคำพ้องความหมาย เป็นปรากฏการณ์ของระดับข้อความ
สุดท้าย ตามที่ได้กล่าวไปแล้ว รายละเอียดจะกลายเป็นสัญลักษณ์ภายใต้เงื่อนไขบางประการ เงื่อนไขเหล่านี้เป็นความเชื่อมโยงเป็นครั้งคราวระหว่างรายละเอียดและแนวคิดที่สื่อถึง และการกล่าวซ้ำๆ ของคำที่แสดงรายละเอียดภายในข้อความที่กำหนด ตัวแปร ลักษณะสุ่มของความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดและการแสดงออกของแต่ละบุคคลจำเป็นต้องมีคำอธิบายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา
รายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์จึงถูกนำมาใช้ก่อนเสมอในบริเวณใกล้เคียงกับแนวคิด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่จะใช้ในอนาคต ในทางกลับกันการทำซ้ำทำให้ถูกต้องตามกฎหมายเสริมสร้างการเชื่อมต่อแบบสุ่มความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์ที่กำหนดให้กับรายละเอียดเกี่ยวกับบทบาทของตัวแทนคงที่ของปรากฏการณ์ทำให้มีความเป็นไปได้ในการทำงานที่เป็นอิสระ
ตัวอย่างเช่นในผลงานของ E. Hemingway สัญลักษณ์แห่งความโชคร้ายในนวนิยายเรื่อง "Farewell to Arms!" ฝนเริ่มตกใน "The Snows of Kilimanjaro" - หมาใน; สัญลักษณ์ของความกล้าหาญและไม่เกรงกลัวคือสิงโตในเรื่อง "The Short Happiness of Francis Macomber" สิงโตแห่งเนื้อและเลือดเป็นตัวเชื่อมสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่อง การทำซ้ำครั้งแรกของคำว่า "สิงโต" ใกล้เคียงกับคุณสมบัติของความกล้าหาญของฮีโร่ คำซ้ำอีกสี่สิบเท่ากระจายไปทั่วทั้งเรื่อง ค่อยๆ ทำให้ความหมายของความสัมพันธ์กับสัตว์บางชนิดอ่อนลง โดยเน้นความหมายที่เกิดขึ้นใหม่ของคำว่า "ความกล้าหาญ" และสุดท้าย การใช้งานครั้งที่สี่สิบ คำว่า "สิงโต" เป็นสัญลักษณ์เชิงอำนาจของแนวคิด: "แมคคอมเบอร์รู้สึกมีความสุขอย่างไม่มีเหตุผลที่เขาไม่เคยรู้มาก่อน... "คุณรู้ไหม ฉัน"อยากจะลองสิงโตตัวอื่น" แมคเบอร์ กล่าว" การใช้คำว่า "สิงโต" ครั้งล่าสุดไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการพัฒนาภายนอกของโครงเรื่องเพราะพระเอกพูดขณะล่าควาย ปรากฏเป็นสัญลักษณ์แสดงถึงความลึกของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ใน Macomber หลังจากล้มเหลวในการทดสอบความกล้าหาญครั้งแรกเขาต้องการที่จะชนะในสถานการณ์ที่คล้ายกันและการแสดงความกล้าหาญนี้จะเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการยืนยันถึงอิสรภาพและความเป็นอิสระที่เพิ่งได้รับ
ดังนั้นสัญลักษณ์รายละเอียดจึงต้องการคำอธิบายเริ่มต้นของการเชื่อมต่อกับแนวคิดและกลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นผลมาจากการทำซ้ำซ้ำ ๆ ในข้อความในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน สัญลักษณ์สามารถเป็นชิ้นส่วนประเภทใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น รายละเอียดรูปภาพของคำอธิบายภูมิทัศน์ของกัลส์เวอร์ธีใน The Forsyte Saga ที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดและพัฒนาการของความรักระหว่างไอรีนและบอสเนียคือแสงแดด: "สู่ดวงอาทิตย์ ท่ามกลางแสงแดดจ้า แสงอาทิตย์อันยาวนาน ท่ามกลางแสงแดด ใน แดดอุ่น" . ในทางกลับกัน ไม่มีคำอธิบายใด ๆ เกี่ยวกับการเดินหรือการเดินทางเพื่อธุรกิจของ Forsytes ดวงอาทิตย์กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักอย่างละเอียด ส่องสว่างชะตากรรมของเหล่าฮีโร่
รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่รายละเอียดประเภทที่ห้าอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงเชิงโครงสร้างและเชิงอุปมาอุปไมย มันเป็นการพัฒนารายละเอียดในระดับที่สูงขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการรวมไว้ในข้อความทั้งหมดมันเป็นโปรแกรมสร้างข้อความจริงที่แข็งแกร่งและหลากหลาย มันอธิบายและเพิ่มความเข้มข้นของแนวคิด แทรกซึมข้อความผ่านการทำซ้ำ มีส่วนช่วยอย่างมากในการเสริมสร้างการเชื่อมโยงกัน ความสมบูรณ์ และความสอดคล้อง และสุดท้าย มันก็คือมนุษย์เป็นศูนย์กลางเสมอ

บทที่ 2
2.1 สไตล์สร้างสรรค์ของ E. Hemingway
เกี่ยวกับนักเขียนชาวอเมริกัน Ernest Hemingway (1899 - 1961) ตำนานที่พัฒนาขึ้นในช่วงชีวิตของเขา เฮมิงเวย์พยายามรวบรวมประเภทของฮีโร่ของเขาในชีวิต นักล่า ชาวประมง นักเดินทาง นักข่าวสงคราม และเมื่อเกิดความต้องการ จากนั้นเป็นทหาร เขาเลือกเส้นทางแห่งการต่อต้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกสิ่ง ทดสอบตัวเอง "เพื่อความแข็งแกร่ง" บางครั้งก็เสี่ยงชีวิตไม่ใช่เพื่อความตื่นเต้น แต่เพราะ ความเสี่ยงที่มีความหมาย เช่น เขาคิดว่ามันเหมาะกับผู้ชายจริงๆ
เฮมิงเวย์เข้าสู่วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 เมื่อตามหนังสือเรื่องสั้น In Our Time (1924) นวนิยายเรื่องแรกของเขาปรากฏขึ้น - The Sun Also Rises หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Fiesta (“The Sun Also Rises”, 2469) และ "อำลาอาวุธ!" (“อำลาอาวุธ” 2472) นวนิยายเหล่านี้ก่อให้เกิดความจริงที่ว่าเฮมิงเวย์เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่โดดเด่น"รุ่นที่สูญหาย" ("รุ่นที่สูญหาย") หนังสือที่ใหญ่ที่สุดของเขาหลังปี 1929 เกี่ยวกับการสู้วัวกระทิง Death in the Afternoon (1932) และ Safari Green Hills of Africa (1935) ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 - นวนิยายเรื่อง To Have and Have Not (1937) เรื่องราวเกี่ยวกับสเปน บทละคร The Fifth Column (1938) และนวนิยายชื่อดัง For Whom the bell tolls ("For Whom the Bell Tolls", 1940 ).
ใน ปีหลังสงครามเฮมิงเวย์อาศัยอยู่ในบ้านใกล้ฮาวานา ผลงานชิ้นแรกของยุค 50 คือนวนิยายเรื่อง Across the River and into the Tree, 1950 แต่ชัยชนะในการสร้างสรรค์ที่แท้จริงกำลังรอเฮมิงเวย์อยู่ในปี 1952 เมื่อเขาตีพิมพ์เรื่องราวของเขาเรื่อง "The Old Man and the Sea" ("The Old Man และทะเล") สองปีหลังจากการปรากฏตัวของเฮมิงเวย์ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลเกี่ยวกับวรรณกรรม
ในฐานะผู้สื่อข่าว เฮมิงเวย์ทำงานอย่างหนักและหนักหน่วงเกี่ยวกับรูปแบบ ลักษณะการนำเสนอ และรูปแบบผลงานของเขา วารสารศาสตร์ช่วยให้เขาพัฒนาหลักการพื้นฐาน: อย่าเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณไม่รู้ เขาไม่ยอมพูดพล่อยๆ และชอบอธิบายการกระทำทางกายภาพง่ายๆ โดยปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับความรู้สึกในข้อความย่อย เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องพูดถึงความรู้สึก สถานะทางอารมณ์ ก็เพียงพอแล้วที่จะอธิบายถึงการกระทำที่เกิดขึ้น
ร้อยแก้วของเขาคือผืนผ้าใบ ชีวิตภายนอกคน เป็นที่รองรับความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญของความรู้สึก ความปรารถนาและแรงจูงใจ เฮมิงเวย์พยายามที่จะคัดค้านการบรรยายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่รวมการประเมินโดยตรงของผู้เขียน องค์ประกอบของการสอน เพื่อแทนที่บทสนทนาที่มีคนเดียวหากเป็นไปได้ ในความเชี่ยวชาญของการพูดคนเดียวภายใน เฮมิงเวย์มาถึงจุดสูงสุด ส่วนประกอบขององค์ประกอบและสไตล์นั้นด้อยกว่าในผลงานของเขาเพื่อประโยชน์ของการพัฒนาการกระทำ คำสั้นๆ โครงสร้างประโยคง่ายๆ คำอธิบายที่ชัดเจน และรายละเอียดข้อเท็จจริงรวมกันเพื่อสร้างความสมจริงในเรื่องราวของเขา ทักษะของนักเขียนแสดงออกด้วยความสามารถอันละเอียดอ่อนในการใช้ภาพซ้ำ การพาดพิง แก่นเรื่อง เสียง จังหวะ คำ และโครงสร้างประโยค
"หลักการภูเขาน้ำแข็ง" หยิบยกโดยเฮมิงเวย์ (เทคนิคสร้างสรรค์พิเศษเมื่อนักเขียนทำงานกับข้อความของนวนิยายลดต้นฉบับลง 3-5 เท่าโดยเชื่อว่าชิ้นส่วนที่ถูกทิ้งจะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทำให้อิ่มตัว ข้อความบรรยายที่มีความหมายเพิ่มเติมที่ซ่อนอยู่) รวมกับสิ่งที่เรียกว่า "มุมมองด้านข้าง" - ความสามารถในการมองเห็นนับพัน รายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งคาดคะเนว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ แต่จริงๆ แล้วมีบทบาทอย่างมากในข้อความ โดยสร้างรสชาติของเวลาและสถานที่ขึ้นมาใหม่ เช่นเดียวกับส่วนที่มองเห็นได้ของภูเขาน้ำแข็งซึ่งโผล่ขึ้นมาเหนือน้ำนั้นมีขนาดเล็กกว่ามวลหลักที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวมหาสมุทรมาก ดังนั้น การเล่าเรื่องที่กระชับและกระชับของผู้เขียนจึงจับเฉพาะข้อมูลภายนอกเหล่านั้น โดยเริ่มจากการที่ผู้อ่านเจาะเข้าไปใน ความคิดของผู้เขียนอย่างลึกซึ้งและค้นพบจักรวาลทางศิลปะ
E. Hemingway สร้างสรรค์สไตล์แปลกใหม่ เขาพัฒนาทั้งระบบของวิธีการเฉพาะในการแสดงงานศิลปะ: การตัดต่อ การเล่นโดยหยุดชั่วคราว การขัดจังหวะการสนทนา กลุ่มคนเหล่านี้ วิธีการทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการใช้รายละเอียดทางศิลปะที่มีพรสวรรค์ ที่จุดเริ่มต้นของมันแล้ว อาชีพการเขียนอี. เฮมิงเวย์ยังพบ "บทสนทนาของเขาเอง" - ตัวละครของเขาแลกเปลี่ยนวลีที่ไม่สำคัญ ตัดออกโดยบังเอิญ และผู้อ่านรู้สึกว่าเบื้องหลังคำเหล่านี้มีนัยสำคัญและซ่อนอยู่ในใจ ซึ่งบางครั้งไม่สามารถแสดงออกมาโดยตรงได้
ดังนั้น การใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ ของนักเขียนในการแสดงงานศิลปะ รวมถึงวลีสั้นและแม่นยำที่มีชื่อเสียงของเฮมิงเวย์ จึงกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างข้อความย่อยที่ลึกซึ้งในผลงานของเขา ซึ่งจะช่วยเปิดเผยคำจำกัดความและการวิเคราะห์ศิลปะห้าประเภท รายละเอียด (ภาพ, ความชัดเจน, ลักษณะเฉพาะ, นัย, สัญลักษณ์) โดยคำนึงถึงหน้าที่ที่พวกเขาทำในคำอุปมาเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์

2.2 รายละเอียดทางศิลปะในเรื่องราวของ E. Hemingway เรื่อง The Old Man and the Sea
The Old Man and the Sea เป็นหนึ่งในหนังสือเล่มสุดท้ายของ Ernest Hemingway ซึ่งเขียนในปี 1952 พล็อตเรื่องเป็นแบบฉบับของเฮมิงเวย์ ชายชราซานติอาโกต่อสู้กับสถานการณ์ที่เลวร้าย ต่อสู้อย่างสิ้นหวังจนถึงที่สุด
การบรรยายภายนอกที่เป็นรูปธรรมและมีวัตถุประสงค์มีความหวือหวาเชิงปรัชญา: มนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ เรื่องราวเกี่ยวกับชาวประมงซันติอาโกเกี่ยวกับการต่อสู้กับปลาตัวใหญ่ได้เปลี่ยนปากกาของอาจารย์ให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง อุปมานี้แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของงานศิลปะของเฮมิงเวย์ ความสามารถในการรักษาความสนใจของผู้อ่านแม้ว่าโครงเรื่องภายนอกจะดูเรียบง่ายก็ตาม เรื่องราวมีความกลมกลืนกันมาก: ผู้เขียนเรียกมันว่า "บทกวีที่แปลเป็นภาษาร้อยแก้ว" ตัวละครหลักไม่ใช่แค่ชาวประมงเหมือนชาวประมงคิวบาหลายคน เขาเป็นผู้ชายที่ต่อสู้กับโชคชะตา
เรื่องราวเล็กๆ แต่กว้างขวางนี้มีความโดดเด่นในงานของเฮมิงเวย์ สามารถนิยามได้ว่าเป็นอุปมาเชิงปรัชญา แต่ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ที่ขยายไปสู่ลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ มีลักษณะที่เป็นรูปธรรมชัดเจนและจับต้องได้เกือบทั้งหมด
เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านี่เป็นครั้งแรกในงานของเฮมิงเวย์ ผู้ทำงานหนักซึ่งเห็นว่าชีวิตของเขาเรียกร้องในงานของเขากลายเป็นฮีโร่
ตัวเอกของเรื่อง ชายชราซานติอาโก ไม่เหมือนอี. เฮมิงเวย์ เขาจะไม่ยอมอ่อนข้อให้ใคร พร้อมที่จะทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จ เช่นเดียวกับนักกีฬา เขาแสดงให้เห็นโดยการต่อสู้กับปลาอย่างกล้าหาญว่าผู้ชายสามารถทำอะไรได้บ้างและเขาทนอะไรได้บ้าง ยืนยันในการกระทำว่า "คนทำลายได้ แต่ไม่แพ้" ไม่เหมือนกับวีรบุรุษในหนังสือเล่มก่อนๆ ของเฮมิงเวย์ ชายชราไม่มีความรู้สึกถึงหายนะหรือความน่ากลัวของ "นาดา" เขาไม่ได้ต่อต้านตัวเองกับโลก แต่พยายามที่จะรวมเข้ากับมัน ชาวทะเลนั้นสมบูรณ์แบบและสูงส่ง ชายชราจะต้องไม่ยอมจำนนต่อพวกเขา หากเขา "ทำในสิ่งที่เขาเกิดมาเพื่อทำ" และทำทุกอย่างตามกำลังของเขา เขาก็จะได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมงานเลี้ยงอันยิ่งใหญ่แห่งชีวิต
เรื่องราวทั้งหมดของชายชราจับปลาตัวใหญ่ได้อย่างไร เขาเป็นผู้นำอย่างไร
ฯลฯ.................

ในการวิเคราะห์เรื่องคำพูด ไม่เพียงแต่คำและประโยคที่เกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องด้วย การสร้างหน่วยของภาษา(หน่วยเสียง หน่วยคำ ฯลฯ) รูปเกิดเฉพาะใน ข้อความ. แนวโน้มโวหารที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะ ลิตรอีกครั้ง - ปิดเสียง แนวคิดทั่วไปและเกิดขึ้นในใจของผู้อ่าน การเป็นตัวแทน.

หน่วยที่เล็กที่สุดของโลกแห่งวัตถุประสงค์เรียกว่า รายละเอียดทางศิลปะ. รายละเอียดเป็นของ เมทาเวอร์บัลสู่โลกของผลงาน: “รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานหล่อประกอบด้วย 3 ด้าน ได้แก่ ระบบรายละเอียดของวัตถุที่เป็นรูปเป็นร่าง ระบบเทคนิคองค์ประกอบ และโครงสร้างคำพูด” รายละเอียดมักจะรวมถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฯลฯ รายละเอียดของโลกวัตถุประสงค์ในวรรณคดีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็น สาระสำคัญของภาพ. ผู้เขียนไม่สามารถสร้างหัวเรื่องขึ้นใหม่ได้ในทุกลักษณะ และรายละเอียดและชุดค่าผสมที่ "แทนที่" ข้อความทั้งหมดในข้อความ ทำให้ผู้อ่านเชื่อมโยงผู้เขียนกับความสัมพันธ์ที่จำเป็น "การกำจัดสถานที่ที่ไม่แน่นอน" นี้ อินการ์เด้นโทร ข้อมูลจำเพาะ. การเลือกรายละเอียดบางอย่างผู้เขียนจะเปลี่ยนวัตถุที่มีด้านหนึ่งให้กับผู้อ่าน ระดับของรายละเอียดในภาพ mb ถูกกระตุ้นในข้อความโดยมุมมองเชิงพื้นที่และ/หรือชั่วคราวของผู้บรรยาย/ผู้บรรยาย/ตัวละคร ฯลฯ รายละเอียดเช่น "โคลสอัพ" ในภาพยนตร์ต้องการ " แผนทั่วไป". ในการวิจารณ์วรรณกรรมข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์มักเรียกการกำหนดวัตถุทั้งหมด ลักษณะทั่วไป. การสลับรายละเอียดและลักษณะทั่วไปมีส่วนร่วมในการสร้าง จังหวะรูปภาพ ความแตกต่างของพวกเขาเป็นหนึ่งในโวหารที่โดดเด่น

การจัดหมวดหมู่ของรายละเอียดซ้ำกับโครงสร้างของโลกวัตถุประสงค์ ซึ่งประกอบด้วยเหตุการณ์ การกระทำ ภาพบุคคล จิตวิทยา และ ลักษณะการพูดภูมิทัศน์ ตกแต่งภายใน ฯลฯ เอบี เอซินเสนอแยกเป็น 3 ประเภท คือ รายละเอียด พล็อต, อธิบายและ ทางจิตวิทยา. ความเด่นของประเภทใดประเภทหนึ่งสร้างคุณสมบัติสไตล์ที่สอดคล้องกัน: พล็อต"(" ทาราส บุลบ้า ")," คำอธิบาย" ("จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"), " จิตวิทยา" ("อาชญากรรมและการลงโทษ"). ใน งานมหากาพย์คำอธิบายของผู้บรรยายเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครมักจะเกินปริมาณของแบบจำลองและนำไปสู่ภาพของตัวที่ 2 บทสนทนาที่ไม่ใช่คำพูด. บทสนทนาดังกล่าวมีระบบสัญญาณของมันเอง มันคือ การเคลื่อนไหว(ท่วงท่า องค์ประกอบของการแสดงสีหน้า และโขน) และ องค์ประกอบทางภาษาศาสตร์(หัวเราะ ร้องไห้ จังหวะการพูด หยุด ฯลฯ) รายละเอียดของ mb นั้นได้รับการต่อต้าน แต่สามารถสร้างทั้งมวลได้

อี. เอส. โดบินเสนอประเภทของเขาเองตามเกณฑ์ ความโสด/มากมายและใช้คำศัพท์ที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งนี้: รายละเอียดส่งผลกระทบอย่างมาก รายละเอียดมีแนวโน้มที่จะเป็นเอกพจน์ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่สมบูรณ์นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการนำส่ง " แปลกแยก"(ตาม Shklovsky) รายละเอียดเช่น การแนะนำความไม่ลงรอยกันในภาพมีขนาดใหญ่มาก คุณค่าทางปัญญา. การมองเห็นรายละเอียดที่ตัดกันกับพื้นหลังทั่วไปได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ: การทำซ้ำ “ ใกล้ชิด", การชะลอ ฯลฯ การทำซ้ำและรับความหมายเพิ่มเติมรายละเอียดจะกลายเป็น แรงจูงใจ (ประเด็นสำคัญ) มักจะเติบโตเป็น เครื่องหมาย. ในตอนแรกเธออาจแปลกใจ แต่แล้วเธอก็อธิบายตัวละคร รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ mb อยู่ในชื่อผลงาน (“มะยม”, “ หายใจสะดวก"). รายละเอียด (ตามความเข้าใจของ Dobin) อยู่ใกล้กว่า เข้าสู่ระบบการปรากฏตัวของมันในข้อความทำให้เกิดความสุขในการจดจำ กระตุ้นการเชื่อมโยงที่มั่นคง รายละเอียด - สัญญาณได้รับการออกแบบมาสำหรับความคาดหวังของผู้อ่านสำหรับความสามารถของเขาในการถอดรหัสรหัสวัฒนธรรมนี้หรือรหัสนั้น มากกว่าความคลาสสิค รายละเอียด - สัญญาณส่งมอบ นิยาย.

คำถามที่ 47. ภูมิทัศน์ มุมมองของมัน สมิทศาสตร์ของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโลกวรรณกรรม ซึ่งเป็นภาพของพื้นที่ปิดใดๆ ของโลกภายนอก

ยกเว้นสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ป่า คำอธิบายของธรรมชาติมักจะรวมภาพของสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ในการวิเคราะห์วรรณกรรมของภูมิทัศน์เฉพาะ องค์ประกอบทั้งหมดของคำอธิบายจะถูกพิจารณาร่วมกัน มิฉะนั้น ความสมบูรณ์ของตัวแบบและการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์จะถูกละเมิด

ภูมิทัศน์มีลักษณะเฉพาะของตนเองในวรรณคดีประเภทต่างๆ เขาแสดงในละครได้ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ "เศรษฐกิจ" ภาระทางสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์จึงเพิ่มขึ้น มีโอกาสมากขึ้นสำหรับการนำเสนอภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่หลากหลาย (การกำหนดสถานที่และเวลาของการกระทำ, แรงจูงใจในการวางแผน, รูปแบบของจิตวิทยา, ภูมิทัศน์ในรูปแบบการแสดงตนของผู้เขียน) ในงานมหากาพย์

ในเนื้อเพลง ภูมิทัศน์มีการแสดงออกอย่างเด่นชัด มักจะเป็นสัญลักษณ์: ความเท่าเทียมทางจิตวิทยา ตัวตน อุปมาอุปไมย และอื่น ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ขึ้นอยู่กับหัวเรื่องหรือพื้นผิวของคำอธิบาย ทิวทัศน์มีความแตกต่างระหว่างชนบทกับเมือง หรือในเมือง (“มหาวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีส"V. Hugo), ทุ่งหญ้าสเตปป์ ("Taras Bulba" โดย N.V. Gogol, "Steppe" โดย A.P. Chekhov), ป่า ("Notes of a Hunter", "Trip to Polesie" โดย I.S. Turgenev), ทะเล (" Mirror of the Seas ” โดย J. Conrad, “Moby Dick” โดย J. Mekvill) ภูเขา (การค้นพบนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Dante และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J.-J. Rousseau) ทางเหนือและทางใต้ แปลกใหม่ พื้นหลังตัดกันซึ่งเป็นพืช และสัตว์พื้นเมืองของผู้เขียนในภูมิภาคนี้ (นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทของ "การเดินทาง" ของรัสเซียโบราณโดยทั่วไปวรรณกรรมของ "การเดินทาง": "เรือรบ "Pallada" โดย I.A. Goncharov) ฯลฯ

ภูมิทัศน์ 3 ประเภทนั้นแตกต่างกันไปตามทิศทางของวรรณกรรม: ภูมิทัศน์ในอุดมคติ, น่าเบื่อ, พายุ

ในบรรดาภูมิทัศน์ที่หลากหลาย อันดับแรกในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ควรใส่ภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีโบราณ - โดยโฮเมอร์, ธีโอคริตัส, เวอร์จิล, โอวิด และพัฒนามาหลายศตวรรษในวรรณคดี ของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

องค์ประกอบของภูมิทัศน์ในอุดมคติซึ่งก่อตัวขึ้นในสมัยโบราณและยุคกลาง วรรณคดียุโรปพิจารณาได้ดังนี้ ๑) ลมอ่อนๆ พัดโชยมา ไม่แสบ มีกลิ่นหอม; 2) แหล่งนิรันดร์ กระแสเย็นที่ดับกระหาย; 3) ดอกไม้คลุมดินด้วยพรมกว้าง 4) ต้นไม้กางเป็นกระโจมกว้างให้ร่มเงา 5) เสียงนกร้องบนกิ่งไม้

บางที รายการที่กระชับที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์ที่งดงามในการตีความเชิงล้อเลียนของพวกเขาอาจมอบให้โดยพุชกินในข้อความของเขาถึงเดลวิก การเขียน "เพลงคล้องจอง" ได้สันนิษฐานไว้แล้วว่ามี "ธรรมชาติในอุดมคติ" อยู่ในนั้นราวกับว่าแยกออกจากสาระสำคัญของบทกวีไม่ได้:

"สารภาพ" เราถูกบอก

คุณเขียนบทกวี

คุณไม่เห็นพวกเขาเหรอ?

คุณปรากฎในพวกเขา

แน่นอนลำธาร

แน่นอนดอกไม้ชนิดหนึ่ง

ป่าไม้ สายลม

ลูกแกะและดอกไม้…”

โดดเด่นด้วยส่วนต่อท้ายเล็ก ๆ ที่แนบมากับแต่ละคำของภูมิประเทศในอุดมคติ - "idyllema" พุชกินแสดงองค์ประกอบหลักทั้งหมดของภูมิทัศน์ในลักษณะที่กระชับมาก: ดอกไม้, ลำธาร, สายลม, ป่า, ฝูงสัตว์ - มีเพียงนกเท่านั้นที่หายไป แต่แทนที่จะเป็นพวกมัน - ลูกแกะ

องค์ประกอบที่สำคัญและมั่นคงที่สุดของภูมิทัศน์ในอุดมคติคือการสะท้อนในน้ำ หากคุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของภูมิทัศน์สอดคล้องกับความต้องการของความรู้สึกของมนุษย์ ธรรมชาติจะสอดคล้องกับตัวเองผ่านการสะท้อนในน้ำ ได้รับคุณค่าเต็มที่ ความพอเพียง

ในภูมิประเทศในอุดมคติของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky เราพบว่าการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่านี้เป็นสัญญาณของความงามแบบผู้ใหญ่:

และในอกของน้ำเหมือนแก้ว

(V. Zhukovsky "มีสวรรค์อยู่

และน้ำก็ใส!”

ซาคาโรโวของฉัน; มัน

ด้วยรั้วในแม่น้ำที่มีคลื่น

มีสะพานและดงไม้ร่มรื่น

กระจกเงาสะท้อนน้ำ

(อ. พุชกิน "ข้อความถึงยูดิน")

ช่างเป็น dubrov ที่สดใหม่

มองจากฝั่ง

ในแก้วที่ร่าเริงของเธอ!

(E. Baratynsky "ข้อความที่ตัดตอนมา")

ในศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์ในอุดมคติมีความสำคัญในตัวเองในฐานะตัวแทนของธรรมชาติในบทกวีซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้รวมอยู่ในระบบคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้นสำหรับ Lomonosov, Derzhavin, Karamzin ภูมิทัศน์นี้จึงมีคุณค่าทางศิลปะในตัวมันเอง โดยเป็นบทกวีของส่วนหนึ่งของความเป็นจริงที่มีมาก่อนใน วรรณกรรมยุคกลางไม่ถือว่าเป็นบทกวี: เป็นสัญลักษณ์ของการเรียนรู้ศิลปะภูมิทัศน์แบบยุโรปโบราณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 งานศิลปะทั่วไปนี้ได้เสร็จสิ้นลงแล้ว ดังนั้นใน Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov ภูมิทัศน์ในอุดมคติจึงขัดแย้งกับสภาพจริงของโลกว่าเป็นสิ่งที่จินตนาการ ไม่มีตัวตน ห่างไกล หรือ แม้กระทั่งความไม่พอใจเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ที่หนักอึ้งน่าเกลียดและทุกข์ทรมาน

แนวทึมๆเข้ามาเป็นกวีด้วยยุคสมัยที่ซาบซึ้ง มิฉะนั้นภูมิทัศน์นี้สามารถเรียกว่าสง่างาม - มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนของลวดลายที่น่าเศร้าและชวนฝันเหล่านั้น คุณสมบัติประเภทสง่างาม ภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อนั้นยังคงเป็นสถานที่กึ่งกลางระหว่างอุดมคติ (แสง ความสงบ) และภูมิทัศน์ที่มีพายุ ไม่มีความชัดเจน กลางวัน, พรมสีเขียว, เต็มไปด้วยดอกไม้, ตรงกันข้าม, ทุกสิ่งจมอยู่ในความเงียบงัน, พักผ่อนในความฝัน. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ธีมสุสานจะพาดผ่านภูมิประเทศที่น่าเบื่อมากมาย: "สุสานในชนบท" ของ Zhukovsky, "On the Ruins of a Castle in Sweden" ของ Batyushkov, "Despondency" ของ Milonov, "Osgar" ของ Pushkin ความโศกเศร้าในจิตวิญญาณ พระเอกโคลงสั้น ๆแปลงเป็นระบบของรายละเอียดภูมิทัศน์:

ชั่วโมงพิเศษของวัน: ตอนเย็น กลางคืน หรือฤดูพิเศษ - ฤดูใบไม้ร่วงซึ่งกำหนดโดยระยะห่างจากดวงอาทิตย์ แหล่งกำเนิดของชีวิต

การมองเห็นและการได้ยินไม่สามารถผ่านได้ ม่านชนิดหนึ่งที่ปิดการรับรู้: หมอกและความเงียบ

แสงจันทร์, แปลก, ลึกลับ, น่าขนลุก, แสงสว่างสีซีดของดินแดนแห่งความตาย: "ดวงจันทร์มองอย่างรอบคอบผ่านไอบาง ๆ ", "เพียงหนึ่งเดือนผ่านหมอกที่ใบหน้าสีแดงเข้มจะตั้งขึ้น", "ดวงจันทร์ที่น่าเศร้าวิ่งผ่านสีซีดอย่างเงียบ ๆ เมฆ", "ผ่าน หมอกคลื่นดวงจันทร์กำลังมา" - แสงสะท้อนยิ่งกว่านั้นหมอกที่กระจัดกระจายทำให้ความเศร้าโศกไหลลงสู่จิตวิญญาณ

รูปภาพของความทรุดโทรม, เหี่ยวเฉา, ระอุ, ซากปรักหักพัง - ไม่ว่าจะเป็นซากปรักหักพังของปราสาทใกล้ Batyushkov, สุสานในชนบทใกล้ Zhukovsky, "แถวหลุมศพรก" ใกล้ Milonov, โครงกระดูกที่ทรุดโทรมของสะพานหรือศาลาที่ผุพังใกล้กับ Baratynsky ("รกร้าง").

ภาพของธรรมชาติทางตอนเหนือที่ซึ่งกวีชาวรัสเซียเป็นผู้นำประเพณีออสเซียน ทิศเหนือเป็นส่วนหนึ่งของโลก ซึ่งตรงกับกลางคืนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลางวันหรือฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาวตามฤดูกาล ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมภูมิประเทศที่มืดมนทึมๆ จึงรวมถึงรายละเอียดของธรรมชาติทางตอนเหนือ ลักษณะเด่นดังกล่าวเป็นลักษณะที่จดจำได้ง่าย เช่น ตะไคร่น้ำและโขดหิน ( "ฐานที่มั่นที่มีตะไคร่น้ำด้วยฟันหินแกรนิต", " บนหินที่รกไปด้วยตะไคร่น้ำเปียก", "ที่ซึ่งมีเพียงตะไคร่น้ำ, สีเทาบนป้ายหลุมศพ", "เหนือหินแข็งที่มีตะไคร่น้ำ")

ซึ่งแตกต่างจากภูมิประเทศในอุดมคติ ส่วนประกอบของความน่าเกรงขามหรือมีพายุ ภูมิทัศน์บทกวีย้ายจากสถานที่ปกติของพวกเขา แม่น้ำ ก้อนเมฆ ต้นไม้ - ทุกสิ่งถูกฉีกทึ้งเกินขีดจำกัดด้วยพลังทำลายล้างที่รุนแรงครอบงำ

เราพบตัวอย่างที่สว่างที่สุดของภูมิทัศน์ที่มีพายุใน Zhukovsky ("The Twelve Sleeping Maidens", "The Swimmer"), Batyushkov ("The Dream of the Warriors", "The Dream"), Pushkin ("Crash", "Demons" ).

สัญญาณของภูมิประเทศที่มีพายุ:

สัญญาณเสียง: เสียงรบกวน เสียงคำราม เสียงคำราม เสียงนกหวีด เสียงฟ้าร้อง เสียงหอน ซึ่งแตกต่างจากความเงียบและเสียงกรอบแกรบเบาๆ ของภูมิประเทศในอุดมคติ ("เสียงครวญครางขนาดใหญ่" "เสียงนกหวีด เสียงคำราม" "คลื่นลูกใหญ่พุ่งเข้าใส่ เสียงคำราม", "ลมส่งเสียงหวีดหวิวในป่า", "พายุคำราม, ฝนคำราม", "นกอินทรีร้องเหนือฉันและป่าบ่น", "ป่าคำราม", "และเสียงน้ำ, และลมบ้าหมูคำราม", "ที่ที่ลมพัดแรง, พายุฝนฟ้าคะนองคำราม")

หมอกควันดำ, พลบค่ำ - "ทุกอย่างสวมหมอกควันดำ", "เหวในความมืดต่อหน้าฉัน"

ลมกรรโชกแรงพัดกวาดทุกสิ่งที่ขวางหน้า: "และลมก็โหมกระหน่ำในป่า"

คลื่น, เหว - เดือด, คำราม - "หมุนวน, โฟมและหอนท่ามกลางหิมะและเนินเขา"

ป่าทึบหรือกองหิน ในเวลาเดียวกัน คลื่นก็ซัดกระทบโขดหิน (“กระแทกหินที่มืดมน เพลาเกิดสนิมและฟอง”) ลมก็หักต้นไม้ (“ต้นซีดาร์ล้มคว่ำ” “เหมือนลมบ้าหมู ขุดทุ่ง ทำลายป่า” ).

การสั่นไหว, การสั่นไหวของจักรวาล, ความไม่มั่นคง, การพังทลายของที่รองรับทั้งหมด: "โลกเช่นพอนทัส (ทะเล), สั่นไหว", "ป่าต้นโอ๊กและทุ่งหญ้าสั่นสะเทือน", "เลบานอนหินแตก" บรรทัดฐานของ "ก้นบึ้ง" ความล้มเหลวนั้นคงที่: "ก้นบึ้งเดือดอย่างดุเดือดที่นี่" "และในก้นบึ้งของพายุมีกองหิน"

มันอยู่ในภูมิประเทศที่มีพายุที่แผ่นเสียงของบทกวีมาถึง ความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:

พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก

พายุหิมะหมุนวน;

เหมือนสัตว์ร้ายเธอจะหอน

เขาจะร้องไห้เหมือนเด็ก...

(อ. พุชกิน " ตอนเย็นฤดูหนาว")

ยิ่งกว่านั้นหากภาพของพระเจ้าถูกเปิดเผยผ่านภูมิประเทศในอุดมคติต่อผู้ประพันธ์ (N. Karamzin, M. Lermontov) จากนั้นพายุก็จะแสดงพลังปีศาจที่ทำให้เมฆในอากาศพัดหิมะด้วยพายุหมุน ภูมิทัศน์ที่มีพายุรวมกับธีมปีศาจยังพบได้ใน Pushkin's Possessed

สัญชาตญาณของภูมิทัศน์. ชนิดต่างๆภูมิทัศน์ถูกทำให้เป็นกึ่งกลางในกระบวนการทางวรรณกรรม มีการสะสมของรหัสภูมิทัศน์ "กองทุน" สัญลักษณ์ทั้งหมดของคำอธิบายของธรรมชาติถูกสร้างขึ้น - หัวข้อของการศึกษากวีนิพนธ์ทางประวัติศาสตร์ การสร้างความมั่งคั่งของวรรณกรรมในขณะเดียวกันก็เป็นอันตรายต่อนักเขียนที่กำลังมองหาเส้นทางของตัวเองภาพและคำพูดของเขาเอง

เมื่อวิเคราะห์ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสามารถเห็นร่องรอยของประเพณีอย่างใดอย่างหนึ่ง ซึ่งผู้เขียนติดตามโดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจ โดยเลียนแบบรูปแบบที่ใช้โดยไม่รู้ตัว

รายละเอียด (จาก fr. รายละเอียด)- รายละเอียด, ลักษณะเฉพาะ, เรื่องเล็ก

รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างภาพที่ช่วยในการนำเสนอตัวละคร รูปภาพ วัตถุ การกระทำ ประสบการณ์ที่เป็นตัวเป็นตนและสร้างสรรค์ รายละเอียดช่วยตรึงความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียน ลักษณะเฉพาะในธรรมชาติ ในมนุษย์หรือในโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา รายละเอียดมีความสำคัญและมีความสำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายและพลังของรายละเอียดอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งเล็กน้อยที่สุดเผยให้เห็นทั้งหมด

ก) รายละเอียดทางวาจาตัวอย่างเช่นด้วยการแสดงออก "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เรารู้จัก Belikov ตามที่อยู่ "เหยี่ยว" - Platon Karataev ด้วยคำเดียว "ข้อเท็จจริง" - Semyon Davydov;
ข) รายละเอียดแนวตั้งสามารถระบุฮีโร่ได้ แต่ฟองน้ำสั้น ๆ ที่มีหนวด (Liza Bolkonskaya) หรือมือเล็ก ๆ สีขาวที่สวยงาม (นโปเลียน);
วี) รายละเอียดเรื่อง:เสื้อฮู้ดมีพู่ของ Bazarov หนังสือของ Nastya เกี่ยวกับความรักในละครเรื่อง "At the Bottom" หมากฮอสของ Polovtsev - สัญลักษณ์ของเจ้าหน้าที่คอซแซค
ช) รายละเอียดทางจิตวิทยาแสดงออกถึงคุณลักษณะที่สำคัญในตัวละคร พฤติกรรม การกระทำของฮีโร่ Pechorin ไม่โบกมือขณะเดินซึ่งเป็นพยานถึงความลับของธรรมชาติของเขา เสียงของลูกบิลเลียดเปลี่ยนอารมณ์ของ Gaev;
จ) รายละเอียดภูมิทัศน์,ด้วยความช่วยเหลือซึ่งสร้างสีของสถานการณ์ ท้องฟ้าสีเทาตะกั่วเหนือ Golovlev ภูมิทัศน์ "บังสุกุล" ใน The Quiet Don ตอกย้ำความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยนของ Grigory Melekhov ผู้ฝังศพ Aksinya;
จ) รายละเอียดเป็นรูปแบบของการสรุปทางศิลปะ("กรณี" การมีอยู่ของพวกฟิลิสเตียในผลงานของเชคอฟ, "ปากกระบอกปืนของพวกฟิลิสติน" ในบทกวีของมายาคอฟสกี้)

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะที่หลากหลายเช่น ครัวเรือน,ซึ่งในความเป็นจริงแล้วนักเขียนทุกคนใช้ ตัวอย่างที่สำคัญคือ Dead Souls ไม่สามารถฉีก Heroes of Gogol ออกจากชีวิตและสิ่งรอบตัวได้

รายละเอียดของครัวเรือนบ่งบอกถึงสถานการณ์ ที่อยู่อาศัย สิ่งของ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ความชอบด้านอาหาร ขนบธรรมเนียม นิสัย รสนิยม ความโน้มเอียงของตัวละคร เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Gogol รายละเอียดในชีวิตประจำวันไม่เคยเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง ไม่ได้รับเป็นพื้นหลังและการตกแต่ง แต่เป็นส่วนสำคัญของภาพ และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้เพราะความสนใจของวีรบุรุษของนักเขียนเสียดสีไม่ได้เกินขอบเขตของเนื้อหาที่หยาบคาย โลกฝ่ายวิญญาณของวีรบุรุษเหล่านั้นช่างน่าสงสาร ไร้ความหมาย จนสิ่งนั้นสามารถแสดงออกถึงแก่นแท้ภายในของพวกเขาได้เป็นอย่างดี สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกับเจ้าของ

สิ่งของในครัวเรือนทำหน้าที่เกี่ยวกับลักษณะนิสัยเป็นหลัก เช่น ช่วยให้คุณได้รับแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตใจของวีรบุรุษแห่งบทกวี ดังนั้นในที่ดินของ Manilov เราจึงเห็นคฤหาสน์ของคฤหาสน์ตั้งอยู่ "โดดเดี่ยวในทิศใต้นั่นคือบนเนินเขาที่เปิดรับลมทั้งหมด" ศาลาที่มีชื่อที่ไพเราะโดยทั่วไป "วัดแห่งเงาสะท้อน" "บ่อน้ำที่ปกคลุม ด้วยความเขียวขจี" ... รายละเอียดเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงความไม่สามารถทำได้ของเจ้าของที่ดินถึงความจริงที่ว่าการจัดการที่ผิดพลาดและความวุ่นวายในที่ดินของเขาและเจ้าของเองก็มีความสามารถในการฉายภาพอย่างไร้เหตุผลเท่านั้น

ลักษณะของ Manilov สามารถตัดสินได้จากการตกแต่งห้อง “มีบางอย่างขาดหายไปเสมอในบ้านของเขา”: มีผ้าไหมไม่เพียงพอที่จะบุเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด และเก้าอี้เท้าแขนสองตัว “เพิ่งบุด้วยผ้าปู”; ถัดจากช่างเขียนเชิงเทียนสำริดที่ประดับประดาอย่างหรูหรายืนอยู่ การรวมกันของวัตถุของโลกวัตถุในที่ดินของคฤหาสน์นั้นแปลกประหลาด ไร้สาระ และไร้เหตุผล ในวัตถุทั้งหมด, สิ่งของ, ความผิดปกติบางอย่าง, ความไม่ลงรอยกัน, การแยกส่วน และเจ้าของเองก็ตรงกับสิ่งของของเขา: จิตวิญญาณของ Manilov นั้นไม่มีข้อบกพร่องพอ ๆ กับของตกแต่งบ้านของเขาและการอ้างสิทธิ์ใน "การศึกษา" ความซับซ้อนความสง่างามความประณีตของรสนิยมช่วยเพิ่มความว่างเปล่าภายในของฮีโร่

รายละเอียดในชีวิตประจำวันของ Gogol นั้นแสดงออกด้วยการกระทำเป็นหลัก ดังนั้นในภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นของ Manilov การเคลื่อนไหวบางอย่างจึงถูกจับได้ในกระบวนการที่เปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครของเขา ตัวอย่างเช่นเพื่อตอบสนองต่อคำขอแปลก ๆ ของ Chichikov ที่จะขายวิญญาณที่ตายแล้ว "Manilov ทิ้ง chibouk ด้วยท่อลงบนพื้นทันทีและในขณะที่เขาอ้าปากเขายังคงอ้าปากค้างอยู่หลายนาที ... ในที่สุด Manilov ก็ยกขึ้น ไปป์กับชิบุคและมองเขาจากใบหน้าด้านล่าง ... แต่เขาไม่สามารถคิดอย่างอื่นได้นอกจากปล่อยควันที่เหลือออกจากปากของเขาในลำธารที่เบาบางมาก ในท่าทางการ์ตูนของเจ้าของที่ดิน ความใจแคบ ข้อจำกัดทางจิตใจของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

เช่นเดียวกับที่ภาพโมเสกขนาดใหญ่ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโมเสก ความครบถ้วนสมบูรณ์ของตัวละคร การเล่าเรื่อง และคำอธิบายประกอบขึ้นจากรายละเอียดทางศิลปะ ภาพแต่ละภาพ การเปรียบเทียบนี้ หากดูง่อย ก็เป็นเพียงในแง่ที่ว่าหลักการเติม "เชิงกล" (ทั้งหมดจาก "ชิ้นส่วน") ยังคงสังเกตเห็นได้ในองค์ประกอบของโมเสกและสังเกตเห็นขอบเขตของชิ้นส่วนได้ง่าย ในขณะเดียวกันในงานศิลปะด้วยวาจารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในองค์ประกอบของภาพรวมทั้งหมดนั้นเชื่อมต่อกัน การเชื่อมต่ออินทรีย์"ไหล" เข้าหากันโดยธรรมชาติ ดังนั้นการ "แอบดู" ที่กระตือรือร้นเท่านั้นจึงช่วยให้เราสังเกตเห็นเค้าโครงของโครงสร้างจุลภาคแต่ละส่วนได้

และอีกเงื่อนไขหนึ่งที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ความงามของรายละเอียด: เราต้องชื่นชมลักษณะและบุคคลในความเป็นจริงความสมบูรณ์และ เกมสดชีวิตแม้ในรูปลักษณ์ที่เล็กที่สุด แน่นอนว่ารายละเอียดคือรายละเอียดในภาพรวม แต่ไม่ใช่ทุกรายละเอียดที่เป็นรายละเอียด แต่เป็นเพียงรายละเอียดที่อิ่มตัวด้วยพลังงานของการมองเห็นของแต่ละคน ในสิ่งที่จ้องมองอย่างไม่แยแสผ่านไปดวงตาที่แหลมคมของศิลปินไม่เพียง แต่เห็นการรวมตัวกันของความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต (หลังจากนั้นเราก็หยุดรู้สึกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่สิ่งหนึ่งปรากฏการณ์ , ตัวละครบางครั้งหันมาหาเราด้วยด้านที่สำคัญที่สุด .

เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่เพียงต้องการของประทานแห่งการสังเกตเป็นพิเศษ ไม่เพียงต้องการความเฉียบคมเป็นพิเศษของการมองเห็นภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ข้อมูลเชิงลึกและพลังของการมองเห็นภายใน ความไวของจิตวิญญาณที่เพิ่มสูงขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เรารับรู้รายละเอียดที่พบอย่างถูกต้องและแม่นยำเช่น เปิดน้อย(โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี) ซึ่งก่อให้เกิดความสุขราวกับว่า "การมองเห็น" ของผู้มีญาณทิพย์ที่ไร้เดียงสาและมีความสุขในวัยเด็กได้กลับมาหาเราในทันใด

ข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้ต้องการความสามารถพิเศษซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามารถทางศิลปะ ได้รับการยอมรับจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในคำนี้ Ivan Bunin เขียนว่าธรรมชาติให้ของขวัญพิเศษแก่เขาด้วยการมองเห็น "สิบเท่า" และ "การได้ยินสิบเท่า"

Afanasy Fet ในบันทึกความทรงจำของเขายอมรับว่าเขาใช้พลังแห่งการสังเกตที่มอบให้เขาอย่างมีสติในตัวเองโดยการเดินคนเดียวซึ่งมีอาหารให้เธอเสมอ ชีวิตของธรรมชาติในรูปลักษณ์เล็กๆ กึ่งสังเกตได้ ความจอแจของมดที่ลากใบหญ้าหรืออะไรประเภทเดียวกัน สร้างความบันเทิงให้กับเขาไม่รู้จบ ตรึงความสนใจของเขามาเป็นเวลานาน

เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความสามารถในการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินเท่านั้น (ไม่ว่าจะเป็นจิตรกร กวี หรือนักเขียนร้อยแก้ว) นี่เป็นการไตร่ตรองแบบพิเศษและตระหนักรู้ ซึ่งตาม A.F. Losev ระบุว่าไม่มีวัตถุและสิ่งของอีกต่อไปในการแยกจากกัน แต่มีการหลอมรวม "การแต่งงาน" ของทั้งสองอย่างเหมือนเดิม เกิดจากความรัก(เฉพาะความรู้จริงที่แนบมาเท่านั้น) นี่คือการไตร่ตรองที่ "ไม่สนใจ" ปราศจากความปรารถนาที่จะกินสัตว์อื่น - แหล่งที่มาของความทุกข์นิรันดร์ นั่นคือเหตุผลที่ Schopenhauer กล่าว กวีคือ "ดวงตาที่ชัดเจนของจักรวาล"

รายละเอียดทางศิลปะในเนื้อเพลง

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ รายละเอียดหรือห่วงโซ่ของรายละเอียดมักจะเป็นจุดอ้างอิงของภาพ บางครั้งรายละเอียดดังกล่าวมีความเป็นไปได้ในการเชื่อมโยงพิเศษ ผลักดันจินตนาการของเรา กระตุ้นให้ "จบ" ความสมบูรณ์ของสถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งแสดงโดยจังหวะคร่าว ๆ เท่านั้น มุมมองที่เป็นกลางและเชิงจิตวิทยาของมันขยายออกไปต่อหน้าต่อตาเรา ถอยร่นไปสู่ส่วนลึกลึกลับของชีวิต และตอนนี้ บางครั้งชะตากรรมทั้งหมดของบุคคลที่มีโศกนาฏกรรมที่ซ่อนเร้นก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาของเรา

บางครั้งภาพโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นในทรวงอกของรายละเอียดส่วนบุคคลที่สดใส ยังคงไม่มีอะไร ไม่มีรูปแบบของจังหวะ ไม่มีต้นแบบที่คลุมเครือขององค์ประกอบ มีเพียงคลื่น "ดนตรี" ที่ฟังดูไม่ชัดเจนเท่านั้นที่ทรมานจินตนาการของกวี และรายละเอียดที่มีชีวิตของการฉายแสงในหมอกนี้ด้วยแสงจ้า ปิดตัวเอง โลกภายนอกและโลกภายใน บางครั้งการเคลื่อนไหวของความคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ เริ่มต้นด้วยรายละเอียดอื่น ๆ จะถูกปรับให้เข้ากับมัน การแสดงออกที่มีอยู่ในนั้นครอบคลุมภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด แต่แม้ว่ารายละเอียดดังกล่าวจะเป็นเพียงจังหวะของภาพ "ภายนอก" ( ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆตัวอย่างเช่น) และที่นี่มีบทกวีที่น่าประหลาดใจที่รีเฟรชการรับรู้ของเราเกี่ยวกับโลก

บางครั้งรายละเอียดดังกล่าวก็เข้ามาในชีวิตของเราอย่างไม่อาจลบเลือนได้ ดังนั้นทัศนคติของเราต่อสิ่งนั้นจึงเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีการค้นพบบทกวีเหล่านี้ เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง ตัวอย่างเช่น การรับรู้ของเราเกี่ยวกับพายุก่อนเกิดโดยไม่มีรายละเอียดของ Tyutchev: "ทุ่งหญ้าเขียวขจี เขียวขจีก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" "กลิ่นหอมร้อนแรงกว่าดอกกุหลาบ เสียงของแมลงปอดังขึ้น ความจริงก็คือในรายละเอียดเหล่านี้ ความเฉียบคมของวิสัยทัศน์เชิงกวีของ Tyutchev ไม่ได้ถูกตราตรึงไว้เพียงเท่านั้น ถ้าคุณต้องการ กฎที่แท้จริงของปรากฏการณ์ปรากฏขึ้น: การตื่นขึ้นก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองโดยปริยาย อู้อี้ในเสียงปกติและการผลิบานของธรรมชาติ เสียง "ที่เลือก" และสี "ที่เลือก" ที่มาพร้อมกับ "นาทีที่ร้ายแรง" ".

รายละเอียดทางศิลปะที่ Ryleev และ Pushkin

รายละเอียดที่มุ่งสู่โลกภายในเป็นสิ่งที่พูดได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อมีภาพสั้นๆ ของการเคลื่อนไหวชั่วขณะ ซึ่งราวกับว่าไม่ได้ตั้งใจ ภาพองค์รวมวิญญาณ พุชกินรู้สึกยินดีกับบทของ Ryley ในบทกวี "Voynarovsky":

Mazepa ยิ้มอย่างขมขื่น
นอนเงียบบนพื้นหญ้า
และห่อตัวเองด้วยเสื้อคลุมกว้าง

ท่าทางภายนอกของพระเอกนี่คมคายเกินคำบรรยายมากมาย เสียงสะท้อนทางศิลปะของรายละเอียดนี้สะท้อนอยู่ในภาพของนโปเลียนของพุชกินในบทกวี "ฮีโร่":

เขาจางหายไปนิ่ง
คลุมด้วยเสื้อคลุมต่อสู้ ...

ซึ่งแตกต่างจาก Ryleyev พุชกินทำให้ความแตกต่างระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจนขึ้นกับความต้องการในการกระทำที่แผดเผาจิตวิญญาณของนโปเลียน เสื้อคลุมต่อสู้ของผู้นำซึ่งทรมานจากการทรมานอย่างสงบเป็นรายละเอียดที่กระทบกับความลึกที่น่าเศร้า

รายละเอียดทางศิลปะที่ Turgenev's ("On the Eve")

ในร้อยแก้ว รายละเอียดทางศิลปะดังกล่าวซึ่งมีรากฐานมาจากท่าทางทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในทันที สามารถฉายแววในองค์ประกอบของคำอธิบายที่ค่อนข้างกว้างขวาง บ่งบอกถึงการระเบิดทางอารมณ์ที่รุนแรงในการพัฒนาประสบการณ์ เทียบเท่ากับวิกฤตทางจิตวิญญาณ ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" Turgenev แสดงให้เห็นถึงความไม่อดทนที่เพิ่มขึ้นของ Elena ในความคาดหมาย การประชุมครั้งล่าสุดกับอินซารอฟ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในฉากนี้เกิดขึ้นราวกับเกิดจากแรงเฉื่อย เธอไม่พบที่สำหรับตัวเอง รับสิ่งหนึ่งสิ่งอื่น และทำทุกอย่างราวกับเป็นไปโดยอัตโนมัติ ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นถึงความใจร้อนที่กินเวลานานของจิตวิญญาณซึ่งทุกสิ่งที่คุ้นเคยจะสูญเสียความหมายไปโดยบังคับให้วิธีการที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านเป็นจังหวะและเสียงประสาน Elena เริ่มเร่งรีบอย่างกระตือรือร้นและจังหวะของคำพูดของ Turgenev สะท้อนให้เห็นถึงจังหวะของเวลาที่ว่างเปล่าและไร้ร่องรอย ในขณะนี้จิตวิญญาณของนางเอกลดลงอย่างรวดเร็ว ความแข็งแกร่งของการลดลงนี้เท่ากับความแข็งแกร่งของความคาดหวัง ทูร์เกเนฟไม่ได้เปิดเผยความคิดของนางเอกอีกต่อไป เขามุ่งความสนใจไปที่อาการภายนอกของพายุที่ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเท่านั้น หลังจากความอ่อนแอนี้ตามสายน้ำน้ำตาเอเลน่าตัดสินใจอย่างกะทันหันซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าซึ่งสาระสำคัญยังไม่ชัดเจนสำหรับตัวเธอเอง และที่นี่ในบริบททางจิตวิทยาที่หลากหลายท่าทางภายนอกปรากฏขึ้นรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณ:“ ทันใดนั้นเธอก็ลุกขึ้นและนั่งลง: มีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้นกับเธอ: ใบหน้าของเธอเปลี่ยนไป, ดวงตาที่ชื้นของเธอแห้งและเปล่งประกาย โดยตัวมันเอง คิ้วของเธอขยับ ริมฝีปากของเธอหดลง"

นี่คือจุดสูงสุดของกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนที่สุด และในการพรรณนาถึงการแตกหักของจิตวิญญาณที่แหลมคมและดูเหมือนคาดไม่ถึง Turgenev รักษาตรรกะของตัวละครได้อย่างถูกต้องและละเอียด ท้ายที่สุดแล้ว เอเลน่าของเขามีนิสัยที่เด็ดเดี่ยวและกระตือรือร้น และในที่สุด คลังสินค้าที่มีประสิทธิภาพของตัวละครของเธอก็ได้รับผลของมัน ก่อนหน้านี้ ราวกับว่าโดยอัตโนมัติ ยังไม่สำนึกในการกระทำของเธอ แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นการเรียกร้องของเจตจำนง เธอจึงรีบวิ่งไปที่เป้าหมาย ซึ่งเตือนตัวเองโดยสัญชาตญาณ เกือบจะเป็นจิตใต้สำนึก และเป้าหมายนี้คือการได้เห็น Insarov ในทุกวิถีทาง

รายละเอียดทางจิตวิทยาที่อิ่มตัวอย่างยิ่ง Turgenev ไม่ค่อยอยู่ในภาพ แต่มีขนาดใหญ่ ในความคิดของเขารายละเอียดทางจิตวิทยาของ Leo Tolstoy ที่มากเกินไปไม่เหมาะกับเขาอย่างชัดเจน

รายละเอียดทางศิลปะที่ Gogol

ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรม มีศิลปินที่ให้ความสนใจอย่างมากต่อชีวิตของสิ่งต่างๆ ต่อคุณลักษณะของโลกแห่งความเป็นจริงที่ล้อมรอบการดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นคือโกกอลและกอนชารอฟ ด้วยข้อมูลเชิงลึกที่หาได้ยาก โกกอลคาดการณ์ถึงภัยคุกคามของการสร้างมนุษย์ใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นสัญญาณของอารยธรรมที่กำลังจะมาถึง ซึ่งมนุษย์ไม่ได้เป็นผู้สร้างและควบคุมสิ่งต่างๆ อีกต่อไปในฐานะทาสและผู้บริโภคที่ขาดความคิด ในโกกอล วัตถุประสงค์ บางครั้งรายละเอียดทางวัตถุก็กลายเป็น "ดัชนี" ของจิตวิญญาณ และแทนที่มันอย่างไร้ร่องรอย ในฟังก์ชั่นการแสดงภาพ มันคือ "กระจก" ที่สะท้อนตัวละคร ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ มีการวางเดิมพันพิเศษในรายละเอียดที่สำคัญ: สำหรับโกกอลแล้ว นี่คือวิธีที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพโลกและมนุษย์ ไม่มีร่องรอยของความยับยั้งชั่งใจของพุชกินในการจัดการรายละเอียด รายละเอียดของ Gogol นั้นมีให้เห็นมากมาย: สิ่งต่าง ๆ เบียดเสียดพื้นที่ของมนุษย์ที่นี่และเบียดเสียดกันจนไม่รู้สึกถึงความกว้างขวางของชีวิตอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ตัวละครของโกกอลซึ่งผสานเข้ากับความเป็นจริงที่จำลองขึ้นใหม่นี้อย่างแยกกันไม่ออก ไม่ได้โหยหาพื้นที่อันกว้างใหญ่นี้อีกต่อไป ชีวิตสำหรับพวกเขาถูกบดบังตลอดไป

ยกตัวอย่างเช่น "เรือ" ของโกกอลใน "Dead Souls" แล่นอยู่กลาง "มหาสมุทร" ที่ไร้ขอบเขตของสิ่งต่างๆ โลกแห่งวัตถุที่นี่มีความหนาหรือค่อนข้างเบาบาง แต่ในกรณีใด ๆ นั้นกว้างใหญ่มากซึ่งในแง่นี้โกกอลแทบจะเทียบไม่ได้กับคลาสสิกของรัสเซีย สภาพแวดล้อมของวัสดุที่หนาแน่นเหมือนกันล้อมรอบตัวละครของ Mirgorod และ Petersburg Tales (แม้กระทั่งก่อนหน้านี้) ในที่ที่มีรายละเอียดของเรื่องมากมาย ความเฉพาะเจาะจงของแต่ละคนจะอ่อนลงบ้าง แต่มันคือจำนวนรวมของสิ่งต่างๆ ที่ได้รับพลังภาพพิเศษ นั่นคือระบบกระจกเงาที่สะท้อนใบหน้าที่ตายแล้วของตัวละคร ในความว่างเปล่าของการดำรงอยู่ สิ่งนั้นได้รับพลังที่ไม่มีเหตุผลถึงตายเหนือฮีโร่ของโกกอล เธอ (สิ่ง) อ้างสิทธิ์ใน Gogol ในตำแหน่งฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็ตกอยู่ใน ศูนย์พลังงานพล็อตกลายเป็นที่มาของการเคลื่อนไหว (ปืนใน "The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich", รถเข็นเด็ก, เสื้อคลุม) โลกวัตถุคือ "เปลือกโลก" ซึ่งในคำพูดของ Gogol ได้บดขยี้ "จุดมุ่งหมายสูงสุดของมนุษย์" (คำพูดที่ Gogol พูดระหว่างการศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium)

รายละเอียดทางศิลปะที่ Goncharov's ("Oblomov")

รายละเอียดวัสดุมีชีวิตที่แตกต่างใน Oblomov นวนิยายของ I. Goncharov สภาพแวดล้อมของวัตถุที่นี่ทั้งหนาแน่นและกว้างขวางกว่าที่อื่นในงานของ Goncharov และการพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ที่นี่พวกเขารู้สึกชัดเจนเกินไป บทเรียนศิลปะโกกอล แต่ที่นี่และที่เห็นได้ชัดเจนทั้งหมด ทัศนคติที่ไม่เหมือนใครของ Goncharov ต่อรายละเอียดทางศิลปะที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นได้ ความเชื่อมโยงระหว่างตัวแบบและตัวละครใน Goncharov นั้นอบอุ่นและใกล้ชิดยิ่งขึ้น เสื้อคลุมของ Oblomov ซึ่งมีเนื้อเรื่องของตัวเอง เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ เหตุการณ์สำคัญและขั้นตอนของเขา เสื้อคลุมนี้แน่นอนว่าถูกปกคลุมไปด้วยการแสดงออกทางการ์ตูน แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับมัน หรือความแปลกประหลาดพิสดาร ในจิตวิญญาณของโกกอลไม่ได้อยู่ที่นี่

การ์ตูนที่ฉายรายละเอียดนี้มีทั้งรอยยิ้มและความเศร้า ปราศจากพิษเสียดสีโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปิดโปงใดๆ ความเสน่หาของ Oblomov ที่มีต่อเสื้อคลุมอาบน้ำนั้นแทบจะสะท้อนให้เห็นและไม่เพียงแต่แสดงลักษณะเฉพาะของความเกียจคร้านของ Oblomov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการความกว้างและพื้นที่ด้วย แม้ว่าทั้งสองอย่างจะแสดงออกในชีวิตประจำวันก็ตาม ท้ายที่สุดสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่านี่เป็นชุดคลุม "โดยไม่มีคำใบ้ของยุโรป" และในความเสี่ยงที่จะตกอยู่ในความรุนแรงของการ์ตูนเรายังสามารถพูดได้ว่ามันเป็นการแสดงความเกลียดชังต่อกฎระเบียบและความดีภายนอกอย่างหมดจด ยกระดับเป็นลัทธิ แต่ในขณะเดียวกันก็แน่นอน และความเงียบสงบแบบตะวันออกมากเกินไป ประการสุดท้าย รายละเอียดของ Goncharov สะท้อนถึงแรงดึงดูดของผู้เขียนที่มีต่อวิถีชีวิตที่มั่นคง ต่อรากฐานดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซีย ซึ่งถูกกัดเซาะด้วยกิเลสตัณหาที่ไร้สาระและกินสัตว์ร้ายในสมัยนั้น ฟองสบู่และขยะของลัทธิทำลายล้าง นั่นคือเหตุผลที่โลกแห่งวัตถุประสงค์ รังอันสูงส่ง"คุณย่าเบเรจโควาใน"The Cliff" ปกคลุมไปด้วยบทกวีแห่งชีวิตชาวรัสเซีย อบอวลไปด้วยความอบอุ่นของความรักที่มีต่อคนทั้งโลก

รายละเอียดทางศิลปะที่เชคอฟ

ทัศนคติที่แตกต่างต่อรายละเอียดของเรื่องในรูปแบบศิลปะที่มุ่งสู่รูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก เป็นที่ชัดเจนว่าบนพื้นฐานทางศิลปะนี้ รายละเอียดไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างฟุ่มเฟือยเหมือนในมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ "เขาไม่เคยมีรายละเอียดที่ฟุ่มเฟือย" L. N. Tolstoy กล่าวถึง A. P. Chekhov (อ้างอิงจาก A. V. Goldenweiser) "ทุกคนมีความจำเป็นหรือสวยงาม" ความพูดน้อยและความเข้มข้นของความหมายในรายละเอียดของหัวข้อของ Chekhov นั้นทำให้รายละเอียดนั้นสามารถแทนที่คำอธิบายที่กว้างขวางในตัวเขาได้ ในแง่นี้คำพูดของ Treplev เกี่ยวกับลักษณะของ Trigorin ("นกนางนวล"): "คอของขวดที่แตกระยิบระยับบนเขื่อนและเงาของล้อโม่เปลี่ยนเป็นสีดำ - ตอนนี้คืนเดือนหงายพร้อมแล้ว ... " - ใกล้ ถึงการจัดการรายละเอียดของเชคอฟ แต่มันจะเป็นการประมาทที่จะมองว่าพวกเขาเป็นกฎที่ไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นหลักการของสไตล์ของ Chekhov ไม่รวมการเบี่ยงเบน พอจะนึกถึงคำอธิบายภูมิทัศน์อันกว้างขวางใน The House with a Mezzanine ใน The Black Monk ใน The Student เป็นต้น และเห็นได้ชัดว่าขอบเขตของการเบี่ยงเบนจาก "หลักธรรม" ของ Trigorin นั้นกว้างขวางมาก คำอธิบายโดยละเอียดซึ่งดูเหมือนมีความเสี่ยงในแง่ของการบีบอัดและความเข้มข้นของรูปแบบนั้นรวมเข้าด้วยกันอย่างง่ายดายใน Chekhov ด้วยสัญลักษณ์ของรายละเอียดเนื่องจากองค์ประกอบของเรื่องราว "นักเรียน" โน้มน้าวใจสิ่งนี้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำอธิบายภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างกว้างขวาง รายละเอียดที่โดดเด่นมีน้ำหนักและมีขนาดใหญ่ดึง "แนวบังคับ" ของทั้งหมดเข้าหาตัวมันเอง นั่นคือ "กองไฟ" ผลักดันจินตนาการของฮีโร่ฟื้นคืนชีพในความทรงจำของเขาในตอนของคืนพระกิตติคุณในสวนเกทเสมนี รายละเอียดนี้เชื่อมโยงเลเยอร์ทางโลกของภาพโดยขว้างสะพานจากอดีตสู่ปัจจุบัน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: