ขนาดและเสียงของเบสกลอง เบสดรัม (เตะ) และเบสดรัมคืออะไร? เบสกลอง

การปรับกลองเป็นธุรกิจที่ยุ่งยาก แต่คุณไม่ควรกลัว เคล็ดลับ 7 ข้อเหล่านี้จะช่วยให้คุณปรับแต่งการเตะของคุณ

1. ฉันจำเป็นต้องมีรูในจานหรือไม่?

มือกลองหลายคนอภิปรายว่าทำไมและทำไมจึงต้องมีรูในหัวเรโซแนนซ์ จำเป็นต้องมีรูถ้าคุณต้องการได้เสียงบีตเตอร์ที่เน้นเสียง แต่หลายคนทำรูเพียงเพราะ "นั่นคือวิธีที่ฉันทำทุกอย่าง" ด้วยการตั้งค่าที่ดีและ ทางเลือกที่เหมาะสมพลาสติก เป็นไปได้มากและมักจะเป็นที่ต้องการมากที่จะไม่ทำรูที่ส่วนหัวด้านหน้า หากคุณทำรู อย่าทำมากกว่าหนึ่งรู และควรมีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกิน 5 นิ้ว รูมากกว่าหนึ่งรูหรือรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 5 นิ้วจะให้ผลเหมือนกับไม่มีหัวด้านหน้า และยังทำให้เสียงต่ำลงได้ด้วยหัวเรโซแนนซ์ที่ไม่มีรู

2. พิจารณาพลาสติกปิดเสียง คุณต้องการมันจริงๆเหรอ?

ตอนนี้เราไปที่การกันกระแทก - หมอน, ผ้าห่ม, เทป ฯลฯ เคล็ดลับยอดนิยม ลองคิดถึงสภาพแวดล้อมที่คุณกำลังเล่นอยู่ก่อนที่จะไปหาผ้านวมที่ใกล้ที่สุด! ในสถานการณ์การแสดงสดส่วนใหญ่ คุณไม่จำเป็นต้องลดแรงสั่นสะเทือน และถ้าคุณทำเช่นนั้น แสดงว่าเบามาก หากคุณอยู่ในสตูดิโอ การปิดเสียง (โดยเฉพาะกลองเบสขนาดใหญ่ - 24" หรือ 26") อาจช่วยได้มาก กลองเบสแบบลดเสียงอาจฟังดูดีสำหรับคุณ แต่สำหรับผู้ฟัง ความถี่เสียงเบสอาจหายไปในมิกซ์โดยรวม

3. การเลือกใช้พลาสติกมีความสำคัญมาก

หากคุณเลือกหัวกลองที่เหมาะกับความต้องการด้านเสียงของคุณ มันจะเป็นการผสมผสานที่มีประสิทธิภาพตั้งแต่แรก ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร แน่นอนคุณจะต้อง ปรับจูนตีกลองก่อนการแสดงแต่ละครั้งแต่ใช้เวลาไม่นาน วางพลาสติกบนดรัมและขันสลักเกลียวทั้งหมดให้แน่นด้วยมือจนกว่าคุณจะหมุนได้ จากนั้นกดตรงกลางพลาสติก จากนั้นตรวจสอบว่าไม่มีสลักเกลียวใดหลวม หากเป็นพลาสติกใหม่ คุณจะพบว่าน็อตหนึ่งหรือสองตัวคลายออกเล็กน้อย

4. เริ่มตั้งค่า (ในที่สุด!)

ตามหลักการแล้ว คุณควรตั้งค่าหัวกระแทกก่อนโดยถอดหัวเรโซแนนต์ออก เริ่มขันสลักเกลียวให้แน่นโดยใช้นิ้วของคุณจนกว่ารอยยับทั้งหมดจะถูกลบออก หลังจากนั้นใช้กุญแจเพื่อให้ได้เสียงเดียวกันในพื้นที่ของสลักเกลียวแต่ละตัว

5. การทำให้หมาด ๆ (ถ้าจำเป็น)

หากคุณต้องการจริงๆ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะทำมัน ผ้าขนหนูม้วนเล็กวางไว้บนหัวเรโซแนนท์ก็เพียงพอแล้ว

6. การปรับแต่งอย่างละเอียด

ตอนนี้ดำเนินการทั้งหมดที่ทำกับหัวอิมแพคและหัวเรโซแนนต์เพื่อขจัดรอยยับจากหัวอิมแพคและโทนเสียง ตอนนี้วางกลองในตำแหน่งที่เล่นและติดตั้งคันเหยียบ ตอนนี้คุณสามารถขอให้ผู้เล่นเบสของคุณเล่นกลองขณะที่คุณปรับแต่ง แต่ถ้าเป็นไปไม่ได้ ให้ทำดังต่อไปนี้: นอนบนพื้นด้านหน้ากลองและเล่นจังหวะที่ช้าและสม่ำเสมอบนคันเหยียบด้วยมือของคุณ ในขณะที่ดึงหัวด้วยมืออีกข้างแล้วมองหาการปรับแต่งที่ต้องการ . สิ่งนี้จะทำให้คุณมีโอกาสได้ยินระดับเสียง โทนเสียง และความกังวาลโดยรวมของกลอง

7. การนำเสนอ ความชัดเจนและโฟกัส

ขณะที่คุณปรับจูนเรโซแนนซ์เฮด คุณจะสังเกตเห็นสองสิ่ง ในตอนแรก ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจที่ระดับเสียงจะเริ่มสูงขึ้น แต่ที่สำคัญกว่านั้น ความชัดเจนและโฟกัสจะดีขึ้น เมื่อตั้งหัวทั้งสองแบบเหมือนกัน คุณมักจะได้เสียงต่ำแต่น้อยมาก บางคนชอบเสียงนี้และก็ไม่เป็นไร แต่ถ้าคุณชอบเสียงที่มีความเข้มข้นมากกว่าหรือสั้นกว่าและหนากว่า ให้เพิ่มความตึงของหัวเรโซแนนซ์

สวัสดีทุกคน! เพื่อน ๆ วันนี้ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่กลองเบสนอกจากนี้คุณจะได้เรียนรู้ว่ากลองเบสคืออะไรและทำไมจึงเรียกว่าตุรกี =)

Bass Drum กับ Bass Drum ต่างกันอย่างไร? หลายคนคิดว่าเหมือนกัน แต่ก็คุ้มค่าที่จะแยกแนวคิดเหล่านี้ออกจากกัน และต่อไปฉันจะอธิบายว่าทำไม

กลองใหญ่.

กลองใหญ่- นี่คือโลหะกว้างหรือทรงกระบอกไม้รัดทั้งสองด้านด้วยผิวหนัง (บางครั้งเพียงด้านเดียว)

การสกัดเสียงเกิดขึ้นจากการตีเครื่องตีด้วยหัวขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะห่อด้วยวัสดุที่มีความหนาแน่นสูง แอฟริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของกลองขนาดใหญ่หลังจากนั้นไม่นานก็ปรากฏตัวขึ้นในยุโรป

กลองใหญ่ยังมีชื่อเรียกอีกว่า เบสกลอง". ในตุรกี กลองนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก การรณรงค์ทางทหารทั้งหมดของกองทัพตุรกีมาพร้อมกับเสียงกลองขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของการเฉลิมฉลองและพิธีการต่างๆ นี่คือที่มาของชื่อ

กลองใหญ่เป็นตัวเชื่อมที่สำคัญที่สุดในวงซิมโฟนีและแตรวง

ในวงแตรวง เบสดรัมมักจะประกอบด้วยฉิ่ง ซึ่งอันหนึ่งติดอยู่กับตัวกลองโดยตรง และอันที่สองอยู่ในมือของมือกลอง

ใน ดนตรีออเคสตร้าเบสกลองมักจะเล่นบทบาทของ "เครื่องเมตรอนอม" เต้นจังหวะที่หนักแน่น

เบสกลอง.

คำถามมักถูกถาม: กลองเบสที่ใช้ในกลองชุดซึ่งอยู่ด้านล่างชื่ออะไร»

ดังนั้นในสมัยใหม่ ทิศทางดนตรีเช่น แจ๊ส ฟังก์ ร็อค เมทัล ฯลฯ จะใช้เสียงเบสดรัมเวอร์ชันที่มีเสียงต่ำซึ่งเรียกว่าเบสดรัม นักดนตรีเองเรียกง่ายๆว่า บาร์เรล "แต่มีความคล้ายคลึงกันจริงๆ!? กลมและยาว =)

เบสกลอง- รูปทรงกระบอก ปิดด้วยเมมเบรน (พลาสติก) ทั้งสองด้าน

กลองเบสเป็นส่วนหนึ่งของชุดกลอง การดึงเสียงออกมาโดยใช้จังหวะของแป้นพิเศษที่เชื่อมต่อกับค้อน รูปแบบที่ทันสมัยโลหะเช่น; แทรช, พลัง, ความตาย, แบล็กเมทัลและแม้แต่เฮฟวี่เมทัลในปัจจุบันทุกที่ก็ใช้ cardan (คันเหยียบสองตัวยึดด้วยเพลาโดยมี 2 บีตเตอร์อยู่บนเครื่องตามลำดับ) ซึ่งช่วยให้คุณตีกลองเบสได้เร็วกว่าคันเดียว

ฟังเสียงกลองเบส (ออนไลน์)

การกำหนดเบสดรัมในโน้ตดนตรี

ไม่รู้จักได้ยังไง โน้ตดนตรีสำหรับมือกลอง? ถ้าอย่างนั้นอย่าลืมอ่าน!

เราจะจบลงที่นี่ ฉันต้องการเพิ่มเสียงของกลองออเคสตร้าเดี่ยวขนาดใหญ่ด้วย แต่ฉันไม่พบการบันทึกที่ดี ถ้าคุณมี โปรดส่งมาในความคิดเห็น ฉันจะเพิ่มลงในบทความอย่างแน่นอน! =)

ประวัติของกลองชุดคืออะไร? และได้คำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก 2 คำตอบ[กูรู]

สวัสดี! นี่คือหัวข้อที่เลือกสรรพร้อมคำตอบสำหรับคำถามของคุณ: ประวัติของกลองชุดคืออะไร?

คำตอบจาก Vl-59[กูรู]
เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก กลองปรากฏขึ้นในยามรุ่งสางของมนุษยชาติและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นน่าสนใจและใหญ่โตเกินไป ดังนั้นเรามาใส่ใจกับแง่มุมพื้นฐานที่สุดกันเถอะ อารยธรรมต่างๆ ได้ใช้กลองหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในการบรรเลงดนตรี เตือนถึงอันตราย หรือสั่งสอนกองทัพระหว่างการสู้รบ ดังนั้นกลองจึงเป็น เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับงานดังกล่าว เพราะผลิตง่าย สร้างเสียงรบกวนได้มาก และเสียงเดินทางไกลได้ดี ตัวอย่างเช่น, ชาวอเมริกันอินเดียนใช้กลองที่ทำจากน้ำเต้าหรือไม้กลวงสำหรับพิธีการต่าง ๆ หรือการเลี้ยง จิตวิญญาณการต่อสู้ในการรณรงค์ทางทหาร กลองชุดแรกปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 6,000 ปีก่อนคริสตกาล ในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย มีการพบเครื่องเคาะที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นซึ่งทำขึ้นในรูปของกระบอกขนาดเล็ก และมีต้นกำเนิดย้อนไปถึงสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช ภาพวาดถ้ำพบในถ้ำในเปรูแสดงว่ากลองเคย ด้านต่างๆ ชีวิตทางสังคมแต่ส่วนใหญ่มักใช้กลองในพิธีทางศาสนา กลองประกอบด้วยร่างกายกลวง (เรียกว่า kadlo หรืออ่าง) และเยื่อยืดทั้งสองด้าน ในการปรับเสียงกลอง เมมเบรนถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดสัตว์ เชือก และต่อมาพวกเขาก็เริ่มใช้ตัวยึดโลหะ ในบางชนเผ่า เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ผิวหนังจากร่างกายของศัตรูที่ถูกฆ่าเพื่อทำเยื่อเนื่องจากเวลานี้ได้ถูกลืมเลือนไปและตอนนี้เราใช้พลาสติกหลายชนิดที่ทำจากสารประกอบโพลิเมอร์ ในตอนแรก เสียงจาก กลองถูกสกัดด้วยมือและต่อมาพวกเขาก็เริ่มใช้ไม้กลม การปรับแต่งกลองนั้นดำเนินการโดยการขันเมมเบรนให้แน่นตามที่กล่าวไว้ข้างต้นด้วยเส้นเลือดเชือกและต่อมาด้วยความช่วยเหลือของตัวยึดแรงดึงโลหะซึ่งทำให้เมมเบรนแน่นหรือคลายและด้วยเหตุนี้เสียงของกลองจึงเปลี่ยนไป น้ำเสียงของมัน ใน เวลาที่ต่างกันและชนชาติต่าง ๆ มีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และในเรื่องนี้มีคำถามที่สมเหตุสมผลว่าเป็นไปได้อย่างไร วัฒนธรรมที่แตกต่างด้วยกลองอันเป็นเอกลักษณ์มารวมกันเป็นชุดเดียว เรียกได้ว่าเป็นชุด "มาตรฐาน" ที่เราใช้กันอยู่ทุกวันนี้ และเหมาะสำหรับเล่นดนตรีในระดับสากล สไตล์ที่แตกต่างกันและทิศทางอย่างไร Snare Drum & Tom-toms (Snare Drum & Tom-toms) เมื่อดูที่การตั้งค่ามาตรฐานแล้วหลายคนอาจคิดว่า Tom-toms เป็นกลองที่ธรรมดาที่สุด ทอม-ทอม มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาและถูกเรียกว่าทอม-ทอม ชาวพื้นเมืองใช้เสียงของพวกเขาเพื่อให้ชนเผ่าตื่นตัวเพื่อถ่ายทอด ข้อความสำคัญตลอดจนการแสดงดนตรีประกอบพิธีกรรม กลองทำจากลำต้นของต้นไม้และหนังสัตว์ และที่น่าสนใจที่สุดคือชาวแอฟริกันสร้างรูปแบบจังหวะต่างๆ ขึ้น ซึ่งหลายรูปแบบกลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบดนตรีต่างๆ ที่เราเล่น ในปัจจุบัน ต่อมาเมื่อชาวกรีกเข้ามายังแอฟริกาเมื่อประมาณสองพันปีก่อนคริสต์ศักราช อี พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันและประหลาดใจมากกับเสียงเถิดเทิงที่ทรงพลังและหนักแน่น พวกเขานำกลองไปด้วยแต่ไม่พบประโยชน์อะไรมากนักพวกเขาไม่ได้ใช้กลองบ่อยนัก ไม่นานต่อมา จักรวรรดิโรมันเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อดินแดนใหม่ และชาวคาทอลิกก็ย้ายเข้ามา สงครามครูเสด. ประมาณ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช อี กองกำลังของพวกเขาบุกกรีซและ แอฟริกาเหนือ. พวกเขายังได้เรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันและแตกต่างจากชาวกรีกตรงที่พบว่ามีประโยชน์สำหรับกลองจริงๆ พวกเขาเริ่มใช้ในวงดนตรีทหาร แต่ในเวลาเดียวกันเมื่อใช้กลองแอฟริกันชาวยุโรปไม่ได้ใช้จังหวะของพวกเขาเพราะพวกเขาไม่มีจังหวะที่ชาวแอฟริกันพัฒนาขึ้นในดนตรีของพวกเขา

BIG DRUM เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีเครื่องตีหลายชนิด ประกอบด้วยลำตัวทรงกระบอกกลวงที่มีผิวหนัง (เมมเบรน) ขึงอยู่ กลองจะตีด้วยมือ ไม้ หรือเครื่องตีแบบพิเศษ รู้เรื่อง... สารานุกรมถ่านหิน

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ กลอง (ความหมาย) กลอง ... วิกิพีเดีย

นี่เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และธรรมดามาก บรรพบุรุษของมันคือค้อนหินธรรมดาหรือไม้ซึ่งยังคงใช้อยู่ คนดั้งเดิม. อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสังเกตเห็นว่าเสียงจะดังขึ้นหากจังหวะไม่มั่นคง ... ... พจนานุกรมเพลง

- (Kotoshikhin 151) อาจจะยืมมา จาก Turkic, cf. ททท. daraban - เหมือนกัน (Radlov 3, 1627) โดยที่ปุ่มหมุน t: โปแลนด์, ยูเครน ทาราบัน,รอม. ดาราบานา (Tiktin 2, 505); ดู Mladenov 17 ในทางกลับกัน Tur. ไครเมียก็ถือเป็นแหล่งที่มาเช่นกัน ททท. บาลาบัน… พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของภาษารัสเซียโดย Max Fasmer

ใหญ่- ชื่อเครื่องดนตรีหรือออร์แกนที่ต่อกับคำว่า big (กลองใหญ่ ขลุ่ยใหญ่ ฯลฯ) ดูตามชื่อง่ายๆ ... พจนานุกรมดนตรีของ Riemann

กลอง (อาจเป็นภาษาเตอร์ก), เครื่องเคาะ, ทั่วไปในหมู่คนส่วนใหญ่; ร่างกายกลวงหรือกรอบที่ผิวหนังถูกยืดออกด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้าน เสียงถูกแยกออกโดยการเป่าเมมเบรน บางครั้งโดยการเสียดสี สนามไม่มีกำหนด กับ… … สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ก; ม.1. ผลกระทบ เครื่องดนตรีเป็นทรงกระบอกกลวงฐานหุ้มด้วยหนัง เอาชนะในข. ในการเล่นกลอง ไพโอเนียร์ ข. มีนาคมภายใต้ข. * ที่นี่เสียงกลองแตกและคนนอกศาสนาก็ถอยกลับ (Lermontov) / ขรุขระ. เรื่องความใหญ่กลม... พจนานุกรมสารานุกรม

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ กลอง (ความหมาย) ปืนลูกโม่: 1 ช่อง (dol) เพื่อบรรเทา; 2 ร่องสำหรับสลัก 3 วงล้อ; 4 ห้อง ... Wikipedia

กลอง- ก, ม. ๑) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องกระทบ (Percussion) ประกอบด้วยตัวสะท้อนเสียงกลมกลวงหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน ในการเล่นกลอง ตีกลอง เมื่อทำลูปหลายวงทั้ง บริษัท ภายใต้เสียงกลองที่น่าตกใจจาก ... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

- (คำสั่งของรัฐเลนินนักวิชาการ แกรนด์เธียเตอร์ สหภาพโซเวียต, SABT) เป็นหนึ่งในชาวรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ดนตรี คูน้ำนกฮูกชั้นนำ t r โอเปร่าและบัลเล่ต์ B. t. มีบทบาทโดดเด่นในการอนุมัติของนัต เหมือนจริง. ประเพณีของศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ ... ... สารานุกรมดนตรี

หนังสือ

• Oligarch จาก Big Dipper (หนังสือเสียง MP3), Tatyana Ustinova การเป็นผู้มีอำนาจก็เหมือนกับการเล่นรัสเซียนรูเล็ต: คุณสามารถลงเอยหลังลูกกรงได้ทุกเมื่อ Liza Arsenyeva มั่นใจในสิ่งนี้เมื่อเธอมีเพื่อนบ้านในประเทศ - Dmitry Beloklyuchevsky, ...

เบสดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่เช่น 24" หรือแม้แต่ 26" จะเหมาะกับคุณหรือไม่? ตัดสินโดยวิธีใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการขายกลองเบสขนาดใหญ่ มือกลองหลายคนจะตอบว่าใช่สำหรับคำถามนี้ แต่จะเป็นอย่างไรหากความต้องการทางดนตรีของคุณเหมาะกับเสียงกลองที่ทุ้มกว่ามาตรฐาน 16" x 22" แล้วเบสดรัมขนาด 18 นิ้วที่มีอยู่มากมายในทุกวันนี้ล่ะ? มีความสามารถในการทำงานอย่างเต็มที่หรือไม่?

เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ เราได้ปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญที่ออกแบบ สร้าง และเตรียมกลองสำหรับ ชีวิตดนตรี. และคุณรู้อะไรไหม แม้จะมีความเป็นเอกฉันท์ แต่ผู้เชี่ยวชาญในบางประเด็นก็ไม่เห็นด้วยซึ่งกันและกันเสมอไป จนถึงขณะนี้ การสร้างกลองยังคงเป็นศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ แต่ก่อนอื่นประวัติเล็กน้อย

ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานั้น "เบสดรัม" หมายถึงกลองออร์เคสตราหรือกลองเดินขบวน และทั้งสองอย่างมีความลึกพอประมาณแต่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าเบสดรัมสมัยใหม่มาก เมื่อมีการคิดค้นคันเหยียบเบสดรัมที่ใช้งานได้จริงตัวแรกในปี 1909 มันพอดีกับเบสดรัมในสมัยนั้น เบสดรัมในกลองชุดยังคงใหญ่และตื้นไปอีก 40 ปีข้างหน้า ด้วยเหตุผลหลายประการ ครั้งแรกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีไม่ประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบ่อยและรุนแรงเช่นนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดังนั้น การได้เสียงที่แตกต่างจึงไม่ใช่แรงผลักดันหลักในการออกแบบกลอง ประการที่สอง เสียงกลองพร้อมไมโครโฟนยังไม่มีอยู่ในธรรมชาติ และกลองขนาดใหญ่ก็จำเป็นสำหรับระดับเสียงที่สูง

แต่ทั้งหมดนั้นเปลี่ยนไปในช่วงหลายทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อวงดนตรีเต้นรำขนาดใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมได้หลีกทางให้กับวงดนตรีขนาดเล็ก กลุ่มดนตรี. จำเป็นต้องฟังในองค์ประกอบ วงออเคสตราขนาดใหญ่หยุดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ในเวลาเดียวกันมือกลองโดยเฉพาะผู้ที่ชอบทดลองและเล่นในวงบี๊บ็อบต่างก็มองหาเสียงใหม่ พวกเขาพบเสียงนี้ในเบสดรัมขนาดเล็กกว่า (18 นิ้วและ 20 นิ้ว) ซึ่งปรับแต่งเพื่อให้ได้เสียงที่แน่นและหนักแน่น

เมื่อเพลงร็อคเริ่มครอบงำวงการดนตรี ชุดกลองทั้งหมดก็ติดตั้งเบสดรัมขนาดเล็กเหล่านี้ แต่ในไม่ช้ามือกลองก็เริ่มพยายามให้เสียงมีความหลากหลายมากขึ้นและอาจน่าดึงดูดยิ่งขึ้น รูปร่างกลองเบสของคุณ ดังนั้นเส้นผ่านศูนย์กลาง 22" และ 24" จึงกลายเป็นมาตรฐาน ที่น่าสนใจในระหว่างการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้ให้ความลึกของกลองเบส มีความสำคัญอย่างยิ่ง. โดยไม่คำนึงถึงเส้นผ่านศูนย์กลาง เบสดรัมส่วนใหญ่จนถึงกลางทศวรรษที่ 70 มีความลึก 14 นิ้ว โดยมีเพียงไม่กี่ตัวที่มีความลึก 12 นิ้ว ในเวลาต่อมา กลองลึก 16 นิ้วได้กลายเป็นมาตรฐาน และมาตรฐานนี้ยังคงดำเนินต่อไปอีกยี่สิบปีข้างหน้า

ในที่สุดสิ่งนี้นำเราไปสู่ที่ใด ดูเหมือนว่าวิวัฒนาการจะดำเนินไปในสองทิศทางในเวลาเดียวกัน ทั้งกลองดับเบิ้ลเบสและกลองเบสขนาดเล็กที่ใช้ในวงบีป็อบเป็นที่นิยม แต่ขนาด 16" x 22" ที่แพร่หลายยังคงใช้ในการตั้งค่าระดับเริ่มต้นส่วนใหญ่

แม้ว่าขนาดกลองเบสที่เล็กหรือใหญ่จะสะท้อนถึงแนวโน้มที่มีอยู่ในโลกของดนตรี มือกลองที่มีประสบการณ์จะเข้าใจดีว่าไม่มีมาตรฐานอีกต่อไป - และนั่นก็ยอดเยี่ยม! ตอนนี้กลองใช้อะไรก็ได้ที่พอดี เพลงที่เล่นและเข้ากับสไตล์การเล่นของมือกลองบางคน

ตอนนี้ช่วงของเบสดรัมกว้างมาก: เส้นผ่านศูนย์กลางสามารถอยู่ระหว่าง 16" ถึง 26" และความลึก - ตั้งแต่ 14" ถึง 20" ผู้ผลิตที่มีความเชี่ยวชาญสูงมีความกว้างมากยิ่งขึ้น ผู้เล่นตัวจริง. ในแง่ของความเป็นไปได้ที่แทบไม่หมดสิ้นคำถามก็เกิดขึ้น: มือกลองควรทำอย่างไรเขาควรเลือกอะไร? มาดูฟิสิกส์ของเบสดรัมกัน

ก่อนอื่นคุณต้องศึกษาการคำนวณทางวิทยาศาสตร์ สิ่งสำคัญคือต้องทำความคุ้นเคยกับพวกเขา เพราะจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคิกดรัมสร้างเสียงที่ออกมาจากกลองได้อย่างไร

กลองเบสเป็นรูปทรงกระบอก ปิดทั้งสองด้านด้วยเมมเบรนสะท้อนเสียง (พลาสติก) การกระแทกพลาสติกจะส่งคอลัมน์อากาศไปยังพลาสติกอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งจะเริ่มสั่นสะเทือนหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ (ปกติคือ 1-2 มิลลิวินาที) หัวเหล่านี้สามารถปรับได้ เมื่อถูกกระแทก หัวจะสั่นด้วยความถี่คงที่ซึ่งขึ้นอยู่กับความตึง หากความตึงของหัวไม้และน้ำหนักเท่ากัน จะให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน การปรับจูนหัวไม้แบบเดียวกันทำให้สามารถดึงความสมบูรณ์ของเสียงออกจากกลองได้มากที่สุด หากปรับหัวต่างกันก็จะเปิดเสียง ความสูงที่แตกต่างกันซึ่งมักจะให้เสียงที่ผสมกัน

อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ง่ายนัก พลาสติกกันกระแทกมีผลต่อเสียงมากกว่าเสียงสะท้อน สัดส่วนของหัวกระแทกขึ้นอยู่กับความลึกของดรัม ประเภทของหัว และวิธีการตี หัวช็อตจะสั่นรุนแรงขึ้นหลังการกระแทก (โจมตีเร็ว) ในขณะที่การโจมตีแบบสะท้อนเสียงจะค่อนข้างช้ากว่าและเสียง "กว้างกว่า"

นอกจากนี้ พลาสติกยังสามารถมี น้ำหนักที่แตกต่างกัน. อาจรวมถึงวงแหวนแดมเปอร์ที่ลดทอนเสียงหวือหวาและเปลี่ยนระดับเสียงของโทนเสียงดนตรีพื้นฐาน แหวนแดมเปอร์ดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามหัวรับแรงกระแทกและเสียงสะท้อน นอกจากนี้พลาสติกหนึ่งหรือทั้งสองสามารถมีรูได้ และในที่สุดก็ยังคงมีองค์ประกอบที่สามของ "ระบบ" ซึ่งกำหนดเสียง - ตัวกลองเอง

อย่างที่คุณเห็น มีความเป็นไปได้มากมายที่จะเปลี่ยนเสียงกลอง สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมกลองเบสของมือกลองแต่ละคนจึงมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เราจะมองข้ามว่าทำไมกลองใบเดียวกันถึงให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อคุณเปลี่ยน สิ่งแวดล้อมหรือสถานที่.

เพื่อนำตัวแปรเหล่านี้ออกจากสมการ และให้คุณรู้สึกทุกอย่าง ลักษณะที่เป็นไปได้กลองที่สามารถวัดได้ เราตัดสินใจที่จะจำกัดตัวเองให้คำนึงถึงเส้นผ่านศูนย์กลางและความลึก เราจะมาดูกันว่าปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลต่อสิ่งต่างๆ ที่อยู่ใกล้หัวใจของเราอย่างไร เช่น ระดับเสียง การสลายตัว โทนเสียง ความไว ระยะเหยียบ และอื่นๆ ที่ละเอียดอ่อนแต่มาก จุดสำคัญเช่น "สูบฉีด" เสียง

การช่วยเหลือเราคือกลุ่มกูรูในวงการกลองตัวจริง: Bob Gatzen, Gene Okamoto และ Ross Garfield Gatzin เป็นนักออกแบบกลอง วิศวกรบันทึกเสียง และโปรดิวเซอร์ และเป็นผู้สร้าง DrumFrame ที่มีเสถียรภาพ Okamoto เป็นนักมายากลถาวรในโลกของ Pearl drum และเป็นผู้เชี่ยวชาญใน เรื่องทางเทคนิค. Garfield เป็นผู้ที่ชื่นชอบ Drum Doctors, ผู้เช่ากลองในสตูดิโอ, ผู้เชี่ยวชาญปัญหาทางเทคนิค, ปัญหาการปรับแต่ง และบริการกลอง

คุณคิดว่าเบสดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่จะให้เสียงดนตรีพื้นฐานที่ลึกกว่าเสมอ จากมุมมองทางกายภาพ ยิ่งเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ขึ้นเท่าใด โอกาสที่จะได้โทนเสียงต่ำก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น แต่นี่เป็นเพียงกรณีที่ไม่ได้คำนึงถึงปัจจัยอื่นๆ "ข้อสังเกตที่ชัดเจนเกี่ยวกับระดับเสียง" รอส การ์ฟิลด์กล่าว "คือเมื่อเส้นผ่านศูนย์กลางเพิ่มขึ้น เสียงที่ต่ำลงจะถูกแยกออก แต่ส่วนใหญ่ก็ขึ้นอยู่กับการปรับเสียงกลองด้วย ฉันสามารถปรับเสียงกลอง 22" ให้ต่ำกว่ากลอง 24" ได้ แต่ 24" จะง่ายกว่ามากในการปรับความถี่ต่ำ”

Bob Gatzin เห็นด้วย แต่สังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างระดับเสียงของโทนเสียงดนตรีพื้นฐานและความแรงของเสียง "ดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่จะให้เสียงต่ำ" บ็อบกล่าว “แต่คุณสามารถเพิ่มระดับเสียงได้มากขึ้นสำหรับหัวที่เล็กกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่ขึ้น - พื้นที่ผิวของหัวที่ใหญ่ขึ้น - คุณได้ยินเสียงดนตรีพื้นฐานของกลองน้อยลง หากคุณเปรียบเทียบขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 นิ้วกับ 16 นิ้ว เสียงดนตรีหลักจะชัดเจนกว่าในกลองใบเล็ก นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับกลองเบสด้วย: ด้วยเส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่กว่า คุณจะสูญเสียเสียงของโทนเสียงพื้นฐาน

ดังนั้นเราจึงกำหนดว่าปัจจัยอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน กลองขนาดใหญ่ให้เสียงต่ำ และกลองขนาดเล็กจะมีอัตราส่วนของเสียงดนตรีพื้นฐานและโอเวอร์โทนที่ดีกว่า แต่เป็น ระดับสูงความดังของเสียงก็เป็นสาเหตุที่ใช้เส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่เช่นกัน? ส่วนใหญ่ใช่

“พูดในเชิงกายภาพ การตีกลองเบสจะเคลื่อนคอลัมน์อากาศที่ใหญ่ขึ้น” Bob Gatzin กล่าว "นึกถึงกลองซิมโฟนี 30" เสียงดังแค่ไหน มือกลองหลังแรก กลองชุดยังใช้กลองใหญ่ แต่ด้วยการถือกำเนิดของไมโครโฟน ความจำเป็นในการใช้ไมโครโฟนจึงหายไป เนื่องจากไมโครโฟนอยู่ภายในเบสดรัม

รอส การ์ฟิลด์ เสริมว่าการฉายภาพขึ้นอยู่กับความลึกของถังซักด้วย “การฉายเสียงเป็นสัดส่วนกับความยาวของเปลือก แต่จะเล่นเบสกลองก็ไม่เป็นไร"

กลองเตะมีขนาดใหญ่เกินไปที่จะมีประสิทธิภาพได้หรือไม่? แน่นอน. กลองเบสต้องการพลังงานมากขึ้นเพื่อส่งการตีไปยังหัวที่สะท้อน และตัวบีตเตอร์อาจมีพลังงานไม่เพียงพอ ปัญหานี้เหมือนกันกับทั้งดรัมขนาดใหญ่และดรัมลึกเกินไป แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน

“เมื่อทั้งความลึกและเส้นผ่านศูนย์กลางของดรัมเพิ่มขึ้น แรงถีบกลับก็ลดลง” Jin Okamoto กล่าว “ถ้าถังซักลึกเกินไป การทำให้อากาศเคลื่อนที่จากเมมเบรนหนึ่งไปยังอีกเมมเบรนหนึ่งเป็นเรื่องยากมาก ถึงขั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย หากกลองมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่เกินไป เสียงอาจ "เปรี้ยงปร้าง" ได้ การตอบสนองจะช้า และต้องใช้มือกลองที่แข็งแรงและคันเหยียบที่มีเครื่องตียาวเพื่อสร้างเสียง ดังนั้นเบสดรัมจึงถูกสร้างขึ้นในขนาดที่ใช้งานได้จริง”

Bob Gatzin ไม่ใช่แฟนของกลองขนาด "มาตรฐาน" “เมื่อเวลาผ่านไป เบสดรัมขนาด 22 นิ้วได้กลายเป็นมาตรฐาน นี่เป็นตัวอย่างหนึ่งของความเข้าใจผิด ฉันพบว่าส่วนหัวขนาด 22 นิ้วนั้นเฉื่อยและยากต่อการปรับแต่ง สิ่งนี้นำเรากลับไปสู่ฟิสิกส์: คุณไม่สามารถทำให้พลาสติกสั่นอย่างรวดเร็วได้เนื่องจากอากาศไม่ได้สูบฉีดอย่างรวดเร็ว หากคุณปล่อยหัวไว้หลวมๆ ขณะจูน คุณจะได้เสียงตบ (ป๊อปปิ้ง) คุณอาจแก้ไขปัญหานี้ได้โดยเปลี่ยนการปรับเสียงเป็นโน้ตหนึ่งในสี่และรับเสียงสะท้อนกลับ แต่การปรับเสียงขึ้นเพียงเล็กน้อยจะทำให้เสียงกลองดังกระหึ่มโดยไม่จำเป็น ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้ฉันแทบจะไม่เคยใช้กลองขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้วเลย ปัจจุบันฉันใช้กลองขนาดระหว่าง 16 และ 20 นิ้ว ฉันเพิ่งไปดูคอนเสิร์ตของฟิล คอลลินส์ เขาเป็นกลองเบสขนาด 18 นิ้วที่ฟังดูเหลือเชื่อ!"

ไปที่ความลึกของ "ตัวเรโซแนนซ์ทรงกระบอก" ของเรากันเถอะ ความลึกมีความสำคัญต่อการขว้างจริงหรือ ใช่ แต่ในระดับหนึ่ง แต่เอฟเฟกต์นั้นไม่สำคัญสำหรับความถี่ของเสียง แต่สำหรับเสียงโดยรวม ฟังการบันทึกกลองเบสหรือกีตาร์เบสในเครื่องบันทึกเทป ปรับเสียงเบสบนอีควอไลเซอร์ - เสียงจะสมบูรณ์และทุ้มขึ้น แต่ระดับเสียงจริงไม่เปลี่ยนแปลง เพิ่มเสียงหวือหวาต่ำ เพิ่ม "น้ำหนัก" ให้กับเสียง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อคุณเพิ่มความลึกของเสียงเบส แต่แม้ในสถานการณ์นี้ก็ยังมีทางเลือก ดังที่ Jin Okamoto อธิบาย “ถ้าคุณใช้เบสดรัม 22" ที่มีความลึก 14", 16" และ 18" ดรัมที่ลึกกว่าจะให้เสียงที่ต่ำกว่าตัวอื่น อย่างไรก็ตาม คอลัมน์อากาศต้องเดินทางไกลกว่าเพื่อไปถึงเมมเบรน ดังนั้นการหดตัวจะค่อนข้างช้าเมื่อเทียบกับดรัมที่ตื้นกว่า นอกจากนี้ ยังต้องใช้พลังงานมากขึ้นในการเคลื่อนอากาศขึ้นไปยังเมมเบรนเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ กลองที่ตื้นกว่าจะตอบสนองต่อการตีที่เบากว่า ดังนั้นจึงไวกว่า"

แล้วความไวในแง่ของการตอบสนองที่รวดเร็วของกลองล่ะ? ลองนึกถึงคำพูดของ Jin Okamoto เกี่ยวกับความจริงที่ว่ากลองลึกนั้นไวน้อยกว่า

บ็อบ แกตซินอธิบายอย่างละเอียดว่า: “ยิ่งกลองตื้นเท่าไหร่ ก็ยิ่งไวมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากมีความล่าช้าน้อยลงระหว่างจังหวะที่บีตเตอร์แตะศีรษะกับเสียงที่ตามมา จำบ่วงกลอง. อะไรคือความแตกต่างระหว่างปิคโคโลขนาด 14" และสแนร์ขนาด 7" x 14" เป็นเรื่องของการหน่วงเวลา ดังนั้นคำแนะนำตามปกติของฉันสำหรับผู้เล่นเสียงเบสที่หนักแน่นคือตีกลองให้แรงขึ้น"

ถ้ากลองตื้นมีความไวที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ กลองลึกมีประโยชน์อย่างไร? ในความสามารถในการรับเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นจากตัวกลองที่ลงลึก “ความลึกของตู้ที่มากขึ้นจะทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังเพิ่มน้ำหนักและความกว้างให้กับเสียง” Gatzin กล่าว

"อย่ากลัวที่จะซื้อเบสดรัมขนาด 20" ไม่ใช่เบสดรัมขนาด 14" x 20" เนื่องจากขนาดนั้นจะมีแรงลมไม่เพียงพอ 16" x 20" จะดีกว่า

ทั้งหมดข้างต้นเกี่ยวข้องอย่างไรกับความสบายภายในที่เรารู้สึกเมื่อเรานั่งลงเพื่อเล่นเบสดรัมใหม่ ในการตอบคำถามนี้ ผู้เชี่ยวชาญของเราเห็นพ้องต้องกันในสิ่งหนึ่ง: คุณจะได้รับแรงถีบกลับที่เร็วขึ้นจากดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่า แต่จริงๆแล้ว ทางเลือกที่ดีที่สุด? คำถามนี้มีหลายคำตอบเช่นกัน

Ros Garfield กล่าวว่ารอกขนาด 18" จะให้แรงกระดอนมากกว่า 20", 22" หรือ 24" “นั่นหมายความว่าคุณสามารถเล่นได้เร็วขึ้นด้วยจังหวะที่มากขึ้น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะรู้สึกดีกว่าการเล่นเพลง "เมื่อผู้ตีแตก" หลังกลองขนาด 26 นิ้ว

Jin Okamoto ยังให้ความสำคัญกับความรู้สึกมากกว่าเสียงอีกด้วย “ผมชอบความรู้สึกของเสียงเบสดรัมยุค 70 ที่ถูกผ้าห่มกลบ การดีดตัวนั้นรวดเร็วและคมชัด—เกือบจะเหมือนแผ่นรอง แน่นอนว่าเสียงกลองเกือบจะเหมือนแผ่น เบสดรัมในปัจจุบันซึ่งมีหัวที่อู้อี้เป็นพิเศษพร้อมวงแหวนแดมเปอร์และการปรับจูนที่เข้าถึงได้ ให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างมากจากเบสดรัมที่เหมือนแผ่นในยุค 70 อย่างไรก็ตาม มือกลองกำลังเล่นเร็วขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่มาจากการปรับปรุงการออกแบบแป้นเหยียบและ เทคโนโลยีที่ทันสมัยเกม".

แง่มุมเช่น "ความรู้สึก" ขึ้นอยู่กับการเล่นส่วนตัวของมือกลองแต่ละคน ตัวอย่างเช่น มีหลายครั้งที่การรีบาวด์อย่างรวดเร็วไม่เหมาะกับสไตล์การเล่น Bob Gatzen เชื่อว่าความรู้สึกเป็นขอบเขตส่วนตัว “มือกลองบางคนชอบกลองเบสขนาด 22 นิ้วที่มีหัวตีหลวม ดังนั้นตัวบีตเตอร์จึงเด้งได้ไม่ดีนัก สำหรับเบสดรัมขนาดเล็ก พวกเขาจะไม่สามารถเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยวิธีนี้ พลาสติกพื้นที่น้อยตบไม่เหมือนกัน คุณจึงเลือกได้ตามความรู้สึก เสียง และสไตล์การเล่นของมือกลอง ฉันคิดว่าความรู้สึกสำคัญกว่าเสียง”

เรากลับมาที่คำถาม: เบสดรัมแบบใดที่เหมาะกับเพลงและสไตล์การเล่นของคุณ เราได้ตรวจสอบโครงสร้างเบสดรัมและได้ข้อเสนอแนะอันมีค่า ลองดูรอบๆ แล้วตัดสินใจด้วยตัวคุณเองว่าคุณสามารถรวบรวมคุณลักษณะเกี่ยวกับเสียงและกลไกที่คุณสามารถเพิ่มเข้าไปในแนวคิดของเบสดรัมในฝันของคุณได้หรือไม่ แต่เมื่อพูดถึง "ความรู้สึก" โปรดจำไว้ว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของสมการที่มีเพียงหัวใจ (และเท้าของคุณ) เท่านั้นที่สามารถตัดสินได้