ศิลปะญี่ปุ่นร่วมสมัย. สาวช่างฝีมือ

ฉากศิลปะญี่ปุ่นสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นโลกาภิวัตน์อย่างสมบูรณ์ ศิลปินเดินทางไปมาระหว่างโตเกียวและนิวยอร์ก เกือบทั้งหมดได้รับการศึกษาในยุโรปหรืออเมริกา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาเป็นภาษาอังกฤษเกี่ยวกับศิลปะนานาชาติ อย่างไรก็ตามภาพนี้ยังไม่สมบูรณ์

รูปทรงและกระแสนิยมของประเทศกำลังพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นหนึ่งในสินค้าที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดที่ญี่ปุ่นนำเสนอสู่ตลาดโลก ความคิดทางศิลปะและใช้งานได้

การทำงานของเครื่องบิน แฟลตผสมผสานวัฒนธรรมอเมริกันเกินบรรยายกับภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้อย่างไร

ทาคาชิ มูราคามิ. "ถังตันโบ"

หากในโลกตะวันตกสำหรับเกือบทุกคน (ยกเว้นนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่กระตือรือร้นที่สุด) ขอบเขตระหว่างความสูงและ วัฒนธรรมสมัยนิยมยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ว่าจะเป็นปัญหา แต่ในญี่ปุ่นโลกเหล่านี้ล้วนผสมผสานกันโดยสิ้นเชิง

ตัวอย่างนี้คือ Takashi Murakami ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการผสมผสานการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีและการผลิตแบบสตรีมมิ่งที่ดีที่สุดในโลก

บันทึกการเดินทางชมนิทรรศการ Murakami "ฝนจะโปรยปราย"

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของมูราคามิกับวัฒนธรรมสมัยนิยม - และสำหรับญี่ปุ่นแล้ว นี่คือวัฒนธรรมหลักของแฟนมังงะและอะนิเมะ (โอตาคุ) - มีความซับซ้อนมากกว่า นักปรัชญา Hiroki Azuma วิจารณ์ความเข้าใจของโอตาคุว่าเป็นปรากฏการณ์ของญี่ปุ่นแท้ๆ โอตาคุคิดว่าตัวเองเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของยุคเอโดะในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นยุคแห่งความโดดเดี่ยวและการปฏิเสธความทันสมัย Azuma อ้างว่าขบวนการโอตาคุมีพื้นฐานมาจากมังงะ อนิเมชั่น นิยายภาพ เกมส์คอมพิวเตอร์- อาจเกิดขึ้นได้เฉพาะในบริบทของการยึดครองของชาวอเมริกันหลังสงครามอันเป็นผลมาจากการนำเข้าวัฒนธรรมอเมริกัน ศิลปะของมูราคามิและผู้ติดตามของเขาสร้างโอตาคุขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคป๊อปอาร์ตและหักล้างตำนานชาตินิยมเกี่ยวกับความถูกต้องของประเพณี มันแสดงถึง "การทำให้เป็นแบบอเมริกันอีกครั้งของวัฒนธรรมอเมริกันแบบญี่ปุ่น"

จากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ แฟลตแบบซูเปอร์แฟลตนั้นใกล้เคียงกับยุคแรกๆ มากที่สุด ภาพวาดญี่ปุ่น ukiyo-e. ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงในประเพณีนี้ - การแกะสลัก " คลื่นขนาดใหญ่ในคานางาวะ" โดย Katsushiki Hokusai (1823-1831)

สำหรับแนวคิดสมัยใหม่แบบตะวันตก การค้นพบภาพวาดของญี่ปุ่นถือเป็นความก้าวหน้า มันทำให้เห็นภาพเป็นระนาบและพยายามที่จะไม่เอาชนะลักษณะเฉพาะของมัน แต่เพื่อทำงานกับมัน

คัตสึชิกิ โฮคุไซ. "คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานางาวะ"

ผู้บุกเบิกประสิทธิภาพ ศิลปะญี่ปุ่นในทศวรรษ 1950 มีความหมายอย่างไรในปัจจุบัน

เอกสาร กระบวนการสร้างสรรค์อากิระ คานายามะ และคาซึโอะ ชิรากิ

Superflat เป็นรูปเป็นร่างในช่วงปี 2000 เท่านั้น แต่การกระทำทางศิลปะที่สำคัญสำหรับศิลปะโลกเริ่มขึ้นในญี่ปุ่นเร็วกว่านั้นมากและเร็วกว่าในตะวันตกด้วยซ้ำ

การแสดงศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในญี่ปุ่นการแสดงปรากฏในวัย 50 ปี

นับเป็นครั้งแรกที่ Gutai Group ได้เปลี่ยนจุดสนใจจากการสร้างสิ่งของแบบพอเพียงไปสู่กระบวนการผลิต จากที่นี่ - ขั้นตอนเดียวในการละทิ้งวัตถุศิลปะเพื่อสนับสนุนเหตุการณ์ชั่วคราว

แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจาก Gutai (และในจำนวนนี้มี 59 คนในรอบ 20 ปี) จะดำรงอยู่อย่างแข็งขันในบริบทระหว่างประเทศ แต่การเข้าใจภาษาญี่ปุ่นในฐานะกิจกรรมส่วนรวมของพวกเขา ศิลปะหลังสงครามโดยทั่วไปเริ่มขึ้นในตะวันตกไม่นานมานี้ ความเฟื่องฟูเกิดขึ้นในปี 2556 โดยมีนิทรรศการหลายงานในแกลเลอรีเล็กๆ ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส โตเกียวระหว่างปี 2498-2513: The New Avant-Garde ที่ MoMA และ Gutai ย้อนประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: Splendid Playground ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ การนำเข้าศิลปะญี่ปุ่นจากมอสโกดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องที่เกือบจะล่าช้าของแนวโน้มนี้

ซาดามาสะ โมโตนากะ. งาน (น้ำ) ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

นิทรรศการย้อนยุคเหล่านี้ดูทันสมัยจนน่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น วัตถุหลักของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์คือการสร้างงาน (น้ำ) ขึ้นใหม่โดย Sadamasa Motonaga ซึ่งระดับของหอหมุนพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกันด้วยท่อโพลีเอทิลีนที่มีน้ำสี สิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงฝีแปรงที่ถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบ และเป็นตัวอย่างของการเน้นหลักที่ Gutai เกี่ยวกับ "ความเป็นรูปธรรม" (แปลจาก ชื่อภาษาญี่ปุ่นกลุ่ม) สาระสำคัญของวัตถุที่ศิลปินทำงานด้วย

สมาชิกหลายคนของกูไตได้รับการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพนิฮงกะแบบคลาสสิก หลายคนมีความผูกพันทางชีวประวัติกับบริบททางศาสนาของพุทธศาสนานิกายเซน และลักษณะเฉพาะของการเขียนพู่กันแบบญี่ปุ่น พวกเขาทั้งหมดพบวิธีการใหม่ที่เป็นขั้นตอนหรือแบบมีส่วนร่วมกับประเพณีโบราณ Kazuo Shiraga ได้บันทึกวีดิโอว่าเขาใช้เท้าวาดภาพขาวดำต่อต้านเราเชนเบิร์กอย่างไร และยังสร้างภาพวาดในที่สาธารณะอีกด้วย

Minoru Yoshida เปลี่ยนดอกไม้จากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นให้เป็นวัตถุที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ตัวอย่างนี้คือ Bisexual Flower ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมการเคลื่อนไหว (เคลื่อนไหว) ชิ้นแรกของโลก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์พูดถึงความสำคัญทางการเมืองของงานเหล่านี้:

"กลุ่ม Gutai แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการกระทำโดยเสรีของปัจเจกบุคคล การทำลายความคาดหวังของผู้ชม และแม้แต่ความโง่เขลา เพื่อเป็นหนทางในการตอบโต้ความเฉื่อยชาทางสังคมและความสอดคล้องที่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ปล่อยให้รัฐบาลทหารได้รับอิทธิพลที่สำคัญ รุกรานจีน และหลังจากนั้น เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง”

ดีและฉลาด ทำไมศิลปินออกจากญี่ปุ่นไปอเมริกาในทศวรรษที่ 1960

Gutai เป็นข้อยกเว้นของกฎในญี่ปุ่นหลังสงคราม กลุ่มแนวหน้ายังคงมีส่วนน้อย โลกศิลปะมีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัด วิธีหลักในการได้รับการยอมรับคือการเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นโดยสมาคมศิลปินคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้นหลายคนจึงเลือกที่จะไปทางตะวันตกและรวมเข้ากับระบบศิลปะภาษาอังกฤษ

มันยากเป็นพิเศษสำหรับผู้หญิง แม้แต่ใน Gutai ที่ก้าวหน้า ส่วนแบ่งของพวกเขายังไม่ถึงหนึ่งในห้าด้วยซ้ำ เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับสถาบันดั้งเดิมซึ่งจำเป็นสำหรับการเข้าถึง การศึกษาพิเศษ. ในช่วงอายุหกสิบเศษเด็กผู้หญิงได้รับสิทธิ์ในการเรียนศิลปะ (หากไม่เกี่ยวกับการตกแต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดทักษะ เรียวไซ เคนโบ- ภรรยาที่ดีและแม่ที่ฉลาด) ถูกสังคมดูถูกเรื่องอาชีพ

โยโกะ โอโนะ. ตัดชิ้น

เรื่องราวของการย้ายถิ่นฐานของศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล 5 คนจากโตเกียวไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นเรื่องของการศึกษาของมิโดริ โยชิโมโตะ เรื่อง "Into Performance: Japanese Women Artists in New York" Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi และ Shigeko Kubota ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาตัดสินใจออกเดินทางไปนิวยอร์กและทำงานที่นั่น รวมถึงการปรับปรุงประเพณีศิลปะญี่ปุ่นให้ทันสมัย มีเพียงโยโกะ โอโนะเท่านั้นที่เติบโตในสหรัฐอเมริกา แต่เธอก็จงใจปฏิเสธที่จะกลับญี่ปุ่น เนื่องจากไม่แยแสกับลำดับชั้นทางศิลปะของโตเกียวในช่วงที่เธอพำนักระยะสั้นในปี พ.ศ. 2505-2507

โอโนะกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในห้าคนนี้ ไม่เพียงแต่ในฐานะภรรยาของจอห์น เลนนอนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์การแสดงของโปรโตสตรีนิยมที่อุทิศตนเพื่อการคัดค้านอีกด้วย ร่างกายของผู้หญิง. มีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดระหว่าง Cut Piece It ซึ่งผู้ชมสามารถตัดเสื้อผ้าของศิลปินออกได้ และ "Rhythm 0" โดย "คุณย่าของการแสดง" Marina Abramović

บนขาสั้น วิธีผ่านการฝึกอบรมการแสดงของผู้เขียน Tadashi Suzuki

ในกรณีของโอโนะและกูไต วิธีการและรูปแบบงานของพวกเขาซึ่งแยกออกจากผู้แต่ง มีความสำคัญในระดับนานาชาติ มีการส่งออกในรูปแบบอื่น - เมื่อผลงานของศิลปินได้รับความสนใจในเวทีระหว่างประเทศ แต่การยืมวิธีการจริงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง กรณีที่โดดเด่นที่สุดคือระบบการฝึกการแสดงของทาดาชิ ซูซูกิ

โรงละครซูซูกิเป็นที่รักแม้กระทั่งในรัสเซีย - และไม่น่าแปลกใจเลย ครั้งสุดท้ายเขาอยู่กับเราในปี 2559 กับการแสดงเรื่อง The Trojan Women ที่สร้างจากบทประพันธ์ของ Euripides และในช่วงปี 2000 เขามีผลงานการแสดงของเชคสเปียร์และเชคอฟหลายครั้ง ซูซูกิถ่ายโอนการแสดงละครไปยังบริบทของญี่ปุ่นในปัจจุบันและเสนอการตีความข้อความที่ไม่ชัดเจน: เขาค้นพบการต่อต้านชาวยิวในอีวานอฟและเปรียบเทียบกับทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของชาวญี่ปุ่นที่มีต่อชาวจีน การกระทำของคิงเลียร์ไปยัง โรงพยาบาลบ้าของญี่ปุ่น

Suzuki สร้างระบบของเขาเพื่อต่อต้านรัสเซีย โรงเรียนโรงละคร. ใน XIX ปลายในช่วงศตวรรษที่เรียกว่าสมัยเมจิ จักรวรรดิญี่ปุ่นที่ปรับปรุงให้ทันสมัยได้ประสบกับการเคลื่อนไหวต่อต้านที่เพิ่มขึ้น ผลที่ตามมาคือการทำให้เป็นตะวันตกในวงกว้างของวัฒนธรรมที่ปิดสนิทก่อนหน้านี้ ในรูปแบบที่นำเข้าคือระบบ Stanislavsky ซึ่งยังคงอยู่ในญี่ปุ่น (และในรัสเซีย) หนึ่งในวิธีการกำกับหลัก

การออกกำลังกายซูซูกิ

ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อซูซูกิเริ่มต้นอาชีพของเขา วิทยานิพนธ์ได้แพร่กระจายมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากลักษณะทางร่างกายของพวกเขา นักแสดงชาวญี่ปุ่นจึงไม่สามารถคุ้นเคยกับบทบาทจากข้อความตะวันตกที่เติมเต็มละครในตอนนั้นได้ ผู้กำกับหนุ่มพยายามเสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุด

ระบบการออกกำลังกายของซูซูกิที่เรียกว่า เลก แกรมมาร์ มีวิธีนั่งนับสิบ วิธี และวิธียืนและเดินอีกมากมาย

นักแสดงของเขามักจะเล่นเท้าเปล่าและดูเหมือนว่าหนักโดยลดจุดศูนย์ถ่วงลงให้แน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซูซูกิสอนเทคนิคของเขาให้กับพวกเขาและนักแสดงต่างชาติในหมู่บ้านโทกะ ในบ้านญี่ปุ่นโบราณที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ทันสมัย คณะของเขาแสดงเพียง 70 ครั้งต่อปีและเวลาที่เหลือของเขาแทบจะไม่ได้ออกจากหมู่บ้านและไม่มีเวลาสำหรับเรื่องส่วนตัว - ทำงานเท่านั้น

Toga Center ปรากฏขึ้นในปี 1970 และได้รับการออกแบบตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโดย Arata Isozaka สถาปนิกชื่อดังระดับโลก ระบบของ Suzuki อาจดูเป็นปิตาธิปไตยและอนุรักษ์นิยม แต่ตัวเขาเองพูดถึง Toga ในแง่ของการกระจายอำนาจสมัยใหม่ แม้กระทั่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 Suzuki ก็เข้าใจถึงความสำคัญของการส่งออกงานศิลปะจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคต่างๆ และจัดระเบียบจุดผลิตในท้องถิ่น ผู้กำกับกล่าวว่าแผนที่โรงละครของญี่ปุ่นในหลายๆ ด้านมีความคล้ายคลึงกับของรัสเซีย - ศิลปะมีความเข้มข้นในโตเกียวและน้อยกว่านั้นเล็กน้อย ศูนย์ใหญ่. โรงละครรัสเซียบริษัทที่ไปทัวร์ในเมืองเล็กๆ เป็นประจำและตั้งอยู่ห่างไกลจากเมืองหลวงก็ไม่เสียหายเช่นกัน

ศูนย์บริษัท SCOT ในโตกา

เส้นทางดอกไม้. โรงละครสมัยใหม่ค้นพบทรัพยากรใดในระบบละครโนและคาบุกิ

วิธีการของซูซูกิเติบโตมาจากสองประเพณีของญี่ปุ่นโบราณ - แต่ยังรวมถึงคาบูกิด้วย ไม่เพียงแต่โรงละครประเภทนี้มักจะมีลักษณะเป็นศิลปะการเดินเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดที่ชัดเจนกว่าด้วย ซูซูกิมักจะปฏิบัติตามกฎเกี่ยวกับการแสดงทุกบทบาทโดยผู้ชาย ใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ฮานามิจิ ("เส้นทางแห่งดอกไม้") ของรูปแบบคาบุกิ - แพลตฟอร์มที่ยื่นออกมาจากเวทีไปสู่ส่วนลึก หอประชุม. นอกจากนี้เขายังใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น ดอกไม้และม้วนกระดาษ

แน่นอนใน โลกสากลไม่ มีการพูดคุยกันเกี่ยวกับสิทธิพิเศษของชาวญี่ปุ่นในการใช้รูปแบบประจำชาติของตน

โรงละครของหนึ่งในผู้กำกับที่สำคัญที่สุดในยุคของเราคือ Robert Wilson ชาวอเมริกัน สร้างขึ้นจากการกู้ยืมเงินจากแต่

เขาไม่เพียงแต่ใช้หน้ากากและการแต่งหน้าที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากนึกถึงประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังยืมวิธีการแสดงโดยอิงจากการเคลื่อนไหวที่ช้าลงสูงสุดและการแสดงท่าทางที่แสดงออกมาอย่างพอเพียง ผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมและพิธีกรรมเข้ากับโน้ตเพลงแสงที่ล้ำสมัยและดนตรีที่เรียบง่าย (หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงวิลสัน - ผลงานการผลิตโอเปร่าของฟิลิป กลาสเรื่อง "ไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช") โดยพื้นฐานแล้ววิลสันสร้างการสังเคราะห์ต้นกำเนิดและความเกี่ยวข้องที่ศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่พยายามทำ

โรเบิร์ต วิลสัน. "ไอน์สไตน์บนชายหาด"

จากไม่มีและคาบุกิก็เติบโตเสาต้นหนึ่ง การเต้นรำสมัยใหม่- buto แปลตามตัวอักษร - การเต้นรำแห่งความมืด คิดค้นขึ้นในปี 1959 โดยนักออกแบบท่าเต้น Kazuo Ono และ Tatsumi Hijikata ซึ่งใช้จุดศูนย์ถ่วงต่ำและสมาธิที่เท้าเช่นกัน บูโตเป็นการนำภาพสะท้อนจากประสบการณ์สงครามที่กระทบกระเทือนจิตใจมาสู่มิติทางร่างกาย

“พวกเขาแสดงให้เห็นร่างกายที่ป่วย ทรุดโทรม น่ากลัว น่ากลัว<…>การเคลื่อนไหวนั้นช้าหรือจงใจให้คมและระเบิด สำหรับสิ่งนี้จะใช้เทคนิคพิเศษเมื่อเคลื่อนไหวราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อหลักเนื่องจากคันโยกกระดูกของโครงกระดูก” นักประวัติศาสตร์การเต้นรำ Irina Sirotkina จารึก butoh ในประวัติศาสตร์ของการปลดปล่อยร่างกาย ด้วยการออกจากบรรทัดฐานของบัลเล่ต์ เธอเปรียบเทียบบูโตกับการปฏิบัติของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - อิซาโดรา ดันแคน, มาร์ธา เกรแฮม, แมรี่ วิกแมน กล่าวถึงอิทธิพลของการเต้นรำแบบ "หลังสมัยใหม่" ในภายหลัง

ส่วนหนึ่งของการเต้นรำของ Katsura Kana ผู้สืบทอดสมัยใหม่ของประเพณีบูโต

ทุกวันนี้ บูโทในรูปแบบดั้งเดิมไม่ใช่แนวปฏิบัติที่ล้ำสมัยอีกต่อไป แต่เป็นการฟื้นฟูทางประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตาม พจนานุกรมการเคลื่อนไหวที่พัฒนาโดย Ohno, Hijikata และผู้ติดตามของพวกเขายังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าสำหรับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. ในตะวันตกมีการใช้โดย Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky และแม้แต่ในวิดีโอสำหรับ "Belong To The World" โดย The Weekend ในญี่ปุ่น ผู้สืบทอดประเพณีบูโตคือ ซาบุโระ เทชิงาวาระ ซึ่งจะเดินทางมารัสเซียในเดือนตุลาคม แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธความคล้ายคลึงกับการเต้นรำแห่งความมืด แต่นักวิจารณ์ก็พบสัญญาณที่ค่อนข้างเป็นที่จดจำ: ร่างกายที่ดูเหมือนไม่มีกระดูก ความเปราะบาง ย่างก้าวที่ไร้เสียง จริงอยู่ที่พวกเขาอยู่ในบริบทของการออกแบบท่าเต้นหลังสมัยใหม่ - ด้วยจังหวะที่สูง การวิ่ง การทำงานกับดนตรีที่มีเสียงรบกวนในยุคหลังอุตสาหกรรม

ซาบุโร่ เทชิงาวาระ. การเปลี่ยนแปลง

ทั่วโลกในท้องถิ่น ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกับศิลปะตะวันตกอย่างไร?

ผลงานของเทชิงาวาระและเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเข้ากันได้ดีกับโปรแกรมของเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่ดีที่สุดของตะวันตก หากคุณอ่านคำอธิบายของการแสดงและการแสดงที่แสดงในเทศกาล / โตเกียว - การแสดงประจำปีที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครญี่ปุ่น จะเป็นการยากที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานจากแนวโน้มของยุโรป

หนึ่งในธีมหลักคือความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ศิลปินชาวญี่ปุ่นสำรวจพื้นที่ต่างๆ ของโตเกียว ตั้งแต่กลุ่มทุนนิยมในรูปแบบของตึกระฟ้าไปจนถึงพื้นที่ชายขอบของความเข้มข้นของโอตาคุ

อีกหัวข้อหนึ่งคือการศึกษาความเข้าใจผิดระหว่างรุ่น โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการประชุมสดและการสื่อสารที่เป็นระบบของผู้คน อายุต่างกัน. โปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับเธอโดย Toshika Okada และ Akira Tanayama ถูกนำไปที่เวียนนาเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเพื่อเข้าร่วมเทศกาลศิลปะการแสดงที่สำคัญงานหนึ่งของยุโรป ไม่มีอะไรใหม่ในการถ่ายโอนเอกสารสารคดีและเรื่องราวส่วนตัวสู่เวทีในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แต่ภัณฑารักษ์ของเทศกาลเวียนนานำเสนอโครงการเหล่านี้ต่อสาธารณชนเพื่อเป็นโอกาสในการติดต่อแบบสด ๆ แบบจุดต่อจุดกับผู้อื่น วัฒนธรรม.

อีกเส้นทางหลักคือการทำงานผ่านประสบการณ์ที่เจ็บปวด สำหรับชาวญี่ปุ่นนั้นไม่เกี่ยวข้องกับ Gulag หรือ Holocaust แต่เกี่ยวข้องกับการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ โรงละครอ้างถึงเขาอย่างต่อเนื่อง แต่คำแถลงที่ทรงพลังที่สุดเกี่ยวกับการระเบิดของปรมาณูเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของความทันสมัยทั้งหมด วัฒนธรรมญี่ปุ่นยังคงเป็นของ Takashi Murakami

สู่นิทรรศการ “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” คือชื่อของมัน โครงการภัณฑารักษ์แสดงในนิวยอร์กในปี 2548 "Little Boy" - "baby" ในภาษารัสเซีย - ชื่อของหนึ่งในระเบิดที่ทิ้งในญี่ปุ่นในปี 2488 รวบรวมการ์ตูนมังงะหลายร้อยเรื่องจากนักวาดภาพประกอบชั้นนำ ของเล่นวินเทจที่โดดเด่น สินค้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอะนิเมะชื่อดังตั้งแต่ Godzilla ถึง Hello Kitty มูราคามิได้ผลักดันความเข้มข้นของความน่ารัก - คาวาอี้ - ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ให้ถึงขีดจำกัด ในขณะเดียวกัน เขาได้เปิดตัวแอนิเมชั่นที่คัดสรรมาแล้ว ภาพกลางมีภาพการระเบิด แผ่นดินเปล่า เมืองที่ถูกทำลาย

การต่อต้านนี้เป็นแถลงการณ์สำคัญครั้งแรกเกี่ยวกับการทำให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นกลายเป็นเด็กเป็นวิธีการรับมือกับโรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนขวัญ

ตอนนี้ข้อสรุปนี้ดูเหมือนจะชัดเจนแล้ว การศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับคาวาอี้โดย Inuhiko Yomota สร้างขึ้น

นอกจากนี้ยังมีทริกเกอร์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในภายหลัง สิ่งที่สำคัญที่สุด - เหตุการณ์เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2554 แผ่นดินไหวและสึนามิที่นำไปสู่อุบัติเหตุครั้งใหญ่ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ที่งาน Festival/Tokyo-2018 โปรแกรมการแสดงทั้งหมด 6 ชุดจัดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจผลที่ตามมาของภัยพิบัติทางธรรมชาติและเทคโนโลยี พวกเขายังกลายเป็นธีมของหนึ่งในผลงานที่นำเสนอที่ Solyanka ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคลังแสง วิธีการที่สำคัญศิลปะตะวันตกและศิลปะญี่ปุ่นไม่ได้มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Haruyuki Ishii สร้างการติดตั้งเครื่องรับโทรทัศน์ 3 เครื่องที่วนรอบฟุตเทจความเร็วสูงที่ตัดต่อและวนซ้ำจากรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับแผ่นดินไหว

“งานนี้ประกอบด้วยวิดีโอ 111 รายการที่ศิลปินดูทุกวันในข่าวจนกระทั่งทุกสิ่งที่เขาเห็นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องแต่งอีกต่อไป” ภัณฑารักษ์อธิบาย "ญี่ปุ่นยุคใหม่" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่ศิลปะไม่ต่อต้านการตีความตามตำนานประจำชาติ แต่ในขณะเดียวกัน ตาที่สำคัญพบว่าการตีความแบบเดียวกันนี้อาจเกี่ยวข้องกับศิลปะจากแหล่งกำเนิดใด ๆ ภัณฑารักษ์พูดคุยเกี่ยวกับการไตร่ตรองเป็นพื้นฐานของประเพณีญี่ปุ่น โดยอ้างอิงจากคำพูดของ Lao Tzu ในขณะเดียวกันราวกับหลุดออกจากวงเล็บเกือบทั้งหมด ศิลปะสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่ "observer effect" (ตามชื่อนิทรรศการ) - ไม่ว่าจะเป็นการสร้างบริบทใหม่สำหรับการรับรู้ปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยหรือในการตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของการรับรู้ที่เพียงพอเช่นนี้

Imagined Communities อีกหนึ่งผลงานของศิลปินวิดีโอ Haruyuki Ishii

เกม

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าญี่ปุ่นในยุค 2010 เป็นประเทศที่เน้นความก้าวหน้า

นิสัยของอนุรักษนิยมแบบเก่าที่ดีและความรักต่อสิ่งแปลกใหม่แบบตะวันออกยังไม่คงอยู่ "The Theatre of Virgins" เป็นชื่อของบทความที่ค่อนข้างชื่นชมเกี่ยวกับโรงละครญี่ปุ่น "Takarazuka" ในนิตยสารอนุรักษ์นิยมของรัสเซีย "PTJ" Takarazuka ปรากฏตัวเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นโครงการธุรกิจเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวไปยังเมืองห่างไกลที่มีชื่อเดียวกันซึ่งบังเอิญกลายเป็นปลายทางของเอกชน ทางรถไฟ. เล่นในโรงละครเท่านั้น สาวโสดซึ่งตามที่เจ้าของการรถไฟควรจะล่อผู้ชมผู้ชายให้เข้ามาในเมือง วันนี้ Takarazuka ทำหน้าที่เป็นอุตสาหกรรม - มีช่องทีวีของตัวเองหนาแน่น โปรแกรมคอนเสิร์ตแม้กระทั่งสวนสนุกในท้องถิ่น แต่มีเพียงสาวโสดเท่านั้นที่มีสิทธิ์อยู่ในคณะ - หวังว่าพวกเธอจะไม่ตรวจความบริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย

อย่างไรก็ตาม ทาคาระซึกะดูซีดเซียวเมื่อเทียบกับโทจิ ดีลักซ์ คลับในเกียวโต ซึ่งชาวญี่ปุ่นเรียกว่าโรงละคร พวกเขาแสดงความดุร้ายอย่างแน่นอนตัดสินโดย คำอธิบายเอียน บูรูมา คอลัมนิสต์ชาวนิวยอร์ก โชว์เปลื้องผ้า: สาวเปลือยหลายคนบนเวทีเปลี่ยนการแสดงอวัยวะเพศให้กลายเป็นพิธีกรรมสาธารณะ

ชอบมากมาย การปฏิบัติทางศิลปะการแสดงนี้อิงจากตำนานโบราณ (ด้วยความช่วยเหลือของเทียนและแว่นขยาย ผู้ชายจากผู้ชมสามารถผลัดกันสำรวจ "ความลับของแม่เทพธิดา Amaterasu") และผู้เขียนเองก็นึกถึงประเพณีโน .

ค้นหา คู่หูตะวันตกสำหรับ "Takarazuki" และ Toji เราจะปล่อยให้ผู้อ่าน - ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาพวกเขา เราทราบแต่เพียงว่าส่วนสำคัญของศิลปะสมัยใหม่มุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับการกดขี่เช่นนี้ ทั้งแบบตะวันตกและแบบญี่ปุ่น ตั้งแต่การเต้นแบบเรียบๆ ไปจนถึงการเต้นบูโต

โพสต์เป็นการโฆษณา แต่ความประทับใจ ข้อความ และภาพถ่ายเป็นของตนเอง

ศิลปะร่วมสมัยเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินหรือประเมิน เนื่องจากในตอนแรกมันพาตัวเองไปไกลกว่าความเป็นไปได้นี้ เป็นเรื่องดีที่มี อเล็กเซย์ ลิฟานอฟ ซึ่งแม้จะไม่เชี่ยวชาญภาษาญี่ปุ่นแต่ก็เข้าใจศิลปะดีกว่าฉัน ใครถ้าไม่ใช่อเล็กซี่จะช่วยให้ฉันเข้าใจสิ่งที่ฉันเห็น
ใช่ คนญี่ปุ่นเป็นคนแปลก ความประทับใจจากนิทรรศการบนถนน Gogol Boulevard

การจัดแสดงในนิทรรศการ "Double Perspective" สามารถแบ่งตามเงื่อนไขออกเป็นสามส่วน (ตามหัวข้อที่ผู้เขียนยกขึ้น) ประการแรกอุทิศให้กับบุคคลและรัฐบทบาทของอุดมการณ์ใน ความเป็นส่วนตัวบงการของสังคมเหนือปัจเจกบุคคล หัวข้อที่สองเกี่ยวข้องกัน: มนุษย์และอิทธิพลของเขาที่มีต่อธรรมชาติ (และแม้แต่ในกรอบของนิทรรศการเดียว ศิลปินต่างๆแสดงความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม หัวข้อที่สามเป็นภาษาญี่ปุ่นล้วน ๆ และอุทิศให้กับอุดมการณ์ของ "loli" และสิ่งที่ไม่เป็นที่นิยมอื่น ๆ ที่เฟื่องฟูในสังคมญี่ปุ่น

1. ผลงานของ Kenji Yanobe มีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์หลังวันสิ้นโลก ในขณะที่ควรสังเกต โดยไม่มี "การสะกดรอยตาม" ใดๆ งานของเขาไร้เดียงสามากในระดับวิธีการ "บุตรแห่งดวงอาทิตย์" เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่และน่าประทับใจ บุคคลประเภทใดที่ควรต่อต้านโลกเทคโนโลยี - กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว หรือตรงไปตรงมาและไร้เดียงสา?

3. ความต่อเนื่องของธีมในรูปแบบไร้เดียงสาที่เกินจริง

4. Motohiko Odani พูดถึงวัยแรกรุ่น เรื่องเพศ และจิตวิทยาของมัน ตรงข้ามรูปปั้นนี้คือการติดตั้งวิดีโอที่สื่ออารมณ์ได้มากกว่า แต่คุณต้องดูด้วยตาของคุณเอง

5. Makoto Aida พัฒนาธีม ต้นบอนไซที่มีหัวเหมือนเด็กผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่เกินความจริง สัญลักษณ์มีความโปร่งใสและแทบไม่ต้องการคำอธิบาย

6. ผลงานอีกชิ้นของเขา "Pupils of the hara-kiri school" กราฟิกมันน่าทึ่งมาก

7. ความต่อเนื่องของธีม "เด็ก" จาก Yoshimoto Naro หน้าเด็กและอารมณ์ไม่เด็ก

8. Takahiro Iwasaki สร้างไดโอรามาที่มีเงื่อนไขของเมืองหนึ่งจากขยะทุกประเภท ความสวยงามของเมืองที่เป็นกองขยะ จริงๆ แล้วไม่ใช่แนวคิดใหม่แต่นำมาปรับใช้ได้อย่างน่าสนใจ

10. ภาพวาดโดย Tadanori Yokoo - ภาพปะติดของการพาดพิง คำพูด และต้นแบบ ในขณะเดียวกันการลงสีก็น่าทึ่งมาก

11. Yayoi Kusama หันไปหาสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่จริงของสิ่งที่เป็นอยู่และไม่ใช่ตัวตน สร้างห้องที่พื้นที่ว่างและแยกออกจากกัน

12. Yasumasa Morimura ทำล้อเลียนล้อเลียน เขาไม่ได้พรรณนาถึงอดอล์ฟ ฮิตเลอร์อย่างที่เห็น แต่เป็น Adenoid ของ Ginkel ซึ่งเป็นตัวละครจากภาพยนตร์เรื่อง The Great Dictator ของ Chaplin งานที่เหลือของเขาอุทิศให้กับผู้ปกครองและเผด็จการในทันที แต่สาระสำคัญนั้นชัดเจน - การคุกคามของอุดมการณ์ทั้งหมด

13. มีผู้ชมไม่กี่คน แต่มีผู้ชมจำนวนมากที่พูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาได้เห็นอย่างกระตือรือร้น โดยทั่วไปแล้ว ดูเหมือนว่าผู้เข้าชมจะชอบสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ

14. นี่คือหัวของจอร์จ บุช จอร์จ บุช ร้องเพลงชาติสหรัฐฯ แนวคิดนี้เข้าใจง่าย - เกี่ยวกับการรุกรานของอุดมการณ์และรัฐแม้ในพื้นที่ส่วนตัวของบุคคล

15. หนู-โปเกมอน ส่วนที่ฉันชอบ

16. ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ - ภาพถ่าย บางครั้งก็น่าสนใจ บางครั้งก็ใกล้ชิดเกินกว่าจะเข้าใจ

18. ภาพถ่ายโดย Toshio Shibata ที่นี่ความคิดเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติได้รับการแก้ไขในรูปแบบของภาพถ่ายซึ่งใกล้เคียงกับสิ่งที่เป็นนามธรรมมากกว่าความเป็นจริง - เช่นรูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบที่ปรับแต่งอย่างดี

19. หนึ่งในคำทักทายของเลนิน

ไม่ว่าในกรณีใด นิทรรศการนี้สร้างขึ้นเพื่อเข้าชมแบบสดๆ ไม่ใช่เพื่อดูรายงานภาพถ่ายบนบล็อก งานหลายชิ้นไม่สามารถประเมินได้อย่างสมบูรณ์ในภาพนิ่งและขนาดของภาพถ่ายหน้าจอ ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไปที่นิทรรศการ "Double Perspective" ด้วยตัวคุณเอง

Sony ซึ่งเป็นหุ้นส่วนโครงการกำลังจัดการแข่งขันและจับฉลากแล็ปท็อปและรางวัลอื่นๆ! หากคุณไปที่นิทรรศการ อย่าลืมถ่ายรูปนิทรรศการและเขียนข้อความของคุณ ความประทับใจสั้น ๆ. แชร์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน

จะมีนิทรรศการศิลปะญี่ปุ่นร่วมสมัย "Double Perspective"

1. มีสิ่งผิดปกติมากมายในศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดเหล่านี้ของ Izumi Kato ทำด้วยมือโดยไม่ใช้พู่กัน

2. เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าเป็นหลอดไฟธรรมดา แต่นี่คือการทำงานกับ ความหมายลึกเส้นขนานที่ 38 ซึ่งกั้นระหว่างเกาหลีเหนือและใต้

3. แน่นอน ในแต่ละผลงานมีความหมายลึกซึ้งบางอย่างที่ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว แต่แม้ว่าคุณจะไม่พบมัน คุณก็สามารถชื่นชมได้ เช่น ความงามของดอกกุหลาบที่ทำขึ้นอย่างชำนาญนี้

4. นี่คือผลงานของ Kenji Yanobe เกี่ยวกับวิธีที่คน ๆ หนึ่งสามารถอยู่รอดได้ในวันสิ้นโลก

6. นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "Child of the Sun" ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากเกิดอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ

8. Makoto Aida "บอนไซไอจัง"

9. นี่คือศิลปะญี่ปุ่นสมัยใหม่

10. โครงการ intersny "เลนินเป็นที่ต้องการในอพาร์ตเมนต์ของมอสโก" Yoshinori Niva ค้นหาบ้านของชาว Muscovites เพื่อหาสิ่งของที่เก็บรักษาไว้ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของเลนิน สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดคือสิ่งนี้ไม่ได้ทำโดยชาวรัสเซีย แต่เป็นชาวญี่ปุ่น

14. โดยวิธีการนี้มีการใช้หนูจริงยัดไส้สำหรับงานนี้

15. ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความกลัวของผู้คน

นิทรรศการที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นใน Hermitage - Modern Art of Japan "MONO-NO AWARE. The Charm of Things"

ที่จะบอกว่าฉันเป็นแฟนของศิลปะร่วมสมัย - ฉันไม่สามารถ ฉันชอบมันมากกว่าเมื่อมีบางอย่างให้ดู (กราฟิกยุ่งๆ หรืองานศิลปะและงานฝีมือ ethnos คือทุกอย่างของฉัน) การชื่นชมความงามของแนวคิดบริสุทธิ์ไม่ใช่เรื่องสนุกสำหรับฉันเสมอไป (Malevich ขอโทษ! ฉันไม่ชอบ Black Square!)

แต่วันนี้ฉันได้ไปที่นิทรรศการนี้!

ล้ำค่า หากคุณอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสนใจงานศิลปะและยังไม่เคยไปที่นั่น นิทรรศการจะมีถึงวันที่ 9 กุมภาพันธ์! ไปเพราะมันน่าสนใจ!

แนวคิดโน้มน้าวใจฉันเล็กน้อยตามที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น ฉันคิดว่าในหนึ่งปีของการเยี่ยมชมนิทรรศการสมัยใหม่ วัตถุหนึ่งหรือสองชิ้นดูตลกสำหรับฉันมากที่สุด และหลายสิ่งหลายอย่างไม่โดนใจผมจนทำให้รู้สึกเสียดายเวลาที่เสียไป แต่มันอยู่ในประเภทใด ๆ ในศิลปะใด ๆ เปอร์เซ็นต์ของอัตราส่วนของความสามารถและความธรรมดาก็ดีถ้าเป็นหนึ่งในสิบ! แต่ฉันชอบการแสดงนี้

การสร้างสรรค์ของญี่ปุ่นถูกวางไว้ในห้องโถงนิทรรศการของเจ้าหน้าที่ทั่วไป การติดตั้งครั้งแรกที่ต้อนรับผู้มาเยือนคือเขาวงกตที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยเกลือบนพื้น พื้นสีเทา, เกลือสีขาว, ช่องว่างที่ทำเครื่องหมายอย่างประณีตอย่างเหลือเชื่อ, ถักทอเป็นผืนเดียว ใหญ่ โชว์รูมและเครื่องประดับสีขาวกระจายไปทั่วพื้นเหมือนปลาโลชที่น่าทึ่ง และคุณเข้าใจว่าศิลปะนี้ชั่วคราวเพียงใด นิทรรศการจะปิด เขาวงกตจะถูกกวาดไปด้วยไม้กวาด ผมเคยดูหนังเรื่อง Little Buddha ในตอนแรกพระสงฆ์วางเครื่องประดับที่ซับซ้อนจากทรายสี และในช่วงท้ายของภาพยนตร์ พระภิกษุสงฆ์ได้เคลื่อนไหวอย่างเฉียบคมด้วยพู่กันของเขา และผลงานไททานิกก็สลายหายไปในสายลม นั่นคือแล้วกระโดดและไม่ และมันบอกว่า ชื่นชมความงามที่นี่และตอนนี้ ทุกสิ่งจะหายวับไป ดังนั้นเขาวงกตแห่งเกลือนี้จึงเข้าสู่บทสนทนากับคุณ คุณเริ่มตอบคำถามที่เขาตั้งหน้าตั้งตารอคุณ ศิลปิน Motoi Yamamoto

ใช่ ๆ! นี่เป็นเขาวงกตขนาดใหญ่ คุณรู้สึกถึงขนาดหรือไม่?

วัตถุชิ้นที่สองที่ชวนให้หลงใหลคือโดมขนาดใหญ่ที่ทำจากโพลีเอทิลีนและเรซินสีดำโดย Yasuaki Onishi พื้นที่ตัดสินใจผิดปกติ บนเส้นเรซิ่นสีดำที่บางที่สุดที่ไม่สม่ำเสมอห้อยอยู่เล็กน้อยเคลื่อนไหวโดม .... หรือภูเขาที่มีความโล่งใจที่ซับซ้อน เมื่อคุณเข้าไปข้างในคุณจะเห็นรูปแบบจุดต่างๆ ซึ่งเป็นจุดที่เรซิ่นเกาะติด มันตลกราวกับว่าฝนสีดำตกลงมาอย่างเงียบ ๆ และคุณอยู่ใต้หลังคา

เทคนิคนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ตลกใช่มั้ย? แต่โดมจะดู "มีชีวิต" มากกว่า โดมไหวเล็กน้อยจากสายลมที่เกิดจากผู้มาเยือน และมีความรู้สึกถึงปฏิสัมพันธ์ของคุณกับวัตถุ เข้า "ถ้ำ" ดูข้างในเป็นไง!

แต่เพื่อไม่ให้รู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเพียงขาวดำฉันจะโพสต์รูปถ่ายองค์ประกอบอีกสองสามรูปที่นี่ซึ่งทำจากห่วงที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน หยิกพลาสติกสีตลก! และคุณสามารถผ่านห้องนี้ เข้าไปในห่วง หรือคุณจะมองทุกอย่างจากภายนอกก็ได้

รายการเหล่านี้เป็นรายการโปรดของฉัน แน่นอนว่าในไม่ช้าศิลปะร่วมสมัยเชิงแนวคิดจะแตกต่างออกไปและสอดคล้องกับยุคสมัยใหม่ มันจะไม่กลับไปเป็นอย่างเก่าและจะไม่คงอยู่อย่างปัจจุบัน มันจะเปลี่ยนไป แต่เพื่อที่จะเข้าใจว่ามันคืออะไร กระแสน้ำไหลเชี่ยวกรากมาจากไหน คุณจำเป็นต้องรู้ว่าตอนนี้กำลังเกิดอะไรขึ้น และไม่ต้องอายว่า ไม่นะ คอนเซปต์ไม่โดนใจ แต่ลองดู แล้วประเมินดูครับ มีพรสวรรค์น้อยเช่นเคย แต่ก็อยู่ที่นั่น และถ้าการจัดแสดงนั้นโดนใจ บอกเลยว่า ไม่แพ้!!!