Rus tiyatro sunumunun kökeni. Eski Rusya'nın tiyatrosu ve müziği

Rus tiyatrosu RUSYA TİYATROSU (RUSYA TİYATROSU), Avrupa, Doğu veya Amerika tiyatrosundan farklı bir oluşum ve gelişim yolundan geçmiştir. Bu yolun aşamaları, Rusya tarihinin özgünlüğü ile bağlantılıdır - ekonomisi, sosyal oluşumlardaki değişiklikler, din, Rusların özel zihniyeti vb. TİYATRO

Rus Tiyatrosunun Kökeni ve Oluşumu Ritüel ve törensel biçimleriyle tiyatro, her eski toplulukta olduğu gibi Rusya'da da yaygındı, gizemli biçimlerde var oldu. Bu durumda, gizemi bir ortaçağ Avrupa tiyatrosu türü olarak değil, insan topluluğunun işleyişi için önemli durumlarda bir tanrının yardımını almak için günlük ve kutsal hedeflerle ilişkili bir grup eylemi olarak kastediyoruz.

Rus tiyatrosunun doğuşu ve oluşumu. Bunlar tarım döngüsünün aşamalarıydı - ekim, hasat, doğal afetler - kuraklık, salgın hastalıklar ve salgın hastalıklar, kabile ve aile olayları - evlilik, doğum, ölüm vb. Bunlar, eski kabile ve tarım büyüsüne dayanan prateatre performanslarıydı, bu nedenle bu dönemin tiyatrosu, tiyatro tarihçileri tarafından değil, çoğunlukla folklorcular ve etnograflar tarafından inceleniyor. Ancak bu aşama, gelişim vektörünü belirleyen herhangi bir başlangıç ​​gibi son derece önemlidir.

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu Bu tür ritüel eylemlerden, Rus tiyatrosunun gelişim çizgisi, çeşitli biçimlerde sunulan bir folklor, halk tiyatrosu olarak doğdu - kukla Tiyatrosu(Petruşka, doğum sahnesi vb.), kabin (raek, ayı eğlencesi vb.), gezici oyuncular (guslar, şarkıcılar, hikayeciler, cambazlar vb.), vb. 17. yüzyıla kadar Rusya'daki tiyatro yalnızca bir folklor olarak gelişti, Avrupa'dakinin aksine başka tiyatro biçimleri yoktu. 10. – 11. yüzyıllara kadar Rus tiyatrosu, Doğu veya Afrika'nın geleneksel tiyatrosunun karakteristik yolu boyunca gelişti - ritüel, folklor, kutsal, orijinal mitoloji üzerine inşa edilmiş

Rus tiyatrosunun kökeni ve oluşumu Yaklaşık olarak 11. yüzyıldan itibaren. durum ilk başta - kademeli olarak, sonra - daha güçlü bir şekilde değişiyor, bu da Rus tiyatrosunun gelişiminde ve Avrupa kültürünün etkisi altında daha fazla oluşumunda temel bir değişikliğe yol açtı.

Profesyonel tiyatro Profesyonel tiyatronun ilk temsilcileri, neredeyse tüm sokak gösterileri türlerinde çalışan soytarılardı. Soytarıların ilk kanıtı 11. yüzyıla kadar uzanıyor, bu da soytarı sanatının uzun süredir oluşmuş ve o zamanki toplumun tüm katmanlarının yaşamına girmiş bir fenomen olduğundan emin olmayı mümkün kılıyor. Ayinlerden ve ritüellerden gelen Rus orijinal soytarı sanatının oluşumu, gezgin Avrupalı ​​​​ve Bizanslı komedyenlerin - histrionlar, ozanlar, serseriler - "turundan" da etkilendi.

1551'de Rus Ortodoks Kilisesi'nin okul-kilise tiyatrosu "Stoglavy" Katedrali, din-devlet birliği fikrinin oluşturulmasında belirleyici bir rol oynadı ve ruhani eğitim kurumları oluşturma görevini din adamlarına emanet etti. Bu dönemde, bu eğitim kurumlarında (kolejler, akademiler) tiyatrolarda sahnelenen okul draması ve okul-kilise gösterileri ortaya çıktı. Devleti, kiliseyi, eski Olympus'u, bilgeliği, inancı, umudu, sevgiyi vb. kişileştiren figürler, kitapların sayfalarından aktarılarak sahnede belirdi.

Okul ve kilise tiyatrosu Kiev'de ortaya çıkan okul kilise tiyatrosu diğer şehirlerde de ortaya çıkmaya başladı: Moskova, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, vb. Bir ilahiyat okulunun duvarları içinde büyümüş olarak, kilise ayinlerinin teatralleştirilmesini tamamladı: ayin, Kutsal Hafta ayinleri, Noel, Paskalya ve diğer ayinler. Ortaya çıkan burjuva yaşamının koşullarında ortaya çıkan, okul tiyatrosu topraklarımızda ilk kez oyuncu ile sahneyi seyirciden ve oditoryumdan ayırdı, ilk kez belli bir boyuta getirdi. sahne görüntüsü hem oyun yazarı hem de oyuncu.

Mahkeme Tiyatrosu Rusya'da mahkeme tiyatrosunun oluşumu, Çar Alexei Mihayloviç'in adıyla ilişkilendirilir. Saltanatının zamanı, Avrupa ile diplomatik bağları genişletmeye odaklanan yeni bir ideolojinin oluşumuyla ilişkilidir. Avrupa yaşam tarzına yönelim, Rus mahkemesinin yaşamında birçok değişikliğe yol açtı. I. Rozanov. İlk mahkeme tiyatrosunun kurucusu Artamon Sergeevich Matveev'in portresi

Mahkeme tiyatrosu. Aleksey Mihayloviç'in ilk mahkeme tiyatrosunu düzenleme girişimi de 1660 yılına dayanıyor: Çar için sipariş ve satın alma "listesinde", İngiliz tüccar Gebdon, Alexei Mihayloviç'in eli, "Alman topraklarından komedi ustalarını çağırmak" görevini yazdı. Moskova devletine”. Ancak bu girişim başarısız oldu; Rus saray tiyatrosunun ilk performansı yalnızca Mayıs 1672'de gerçekleşti, çar, Albay Nikolai von Staden'e (boyar Matveev'in bir arkadaşı) yurtdışında "komedi oynayabilecek" insanlar bulması talimatını verdiği bir kararname çıkardı.

Mahkeme Tiyatrosu Gösterileri, Moskova mahkemesinin en sevilen eğlencelerinden biri haline geldi. 26 Rus aktör vardı. oğlanlar oynuyordu kadın rolleri. Esther'in Artaxerxes'in eylemindeki rolü, Blumentrost'un oğlu tarafından oynandı. 21 Eylül 1672'de Gregory'nin Alman yerleşimindeki evinin avlusunda açılan özel bir okulda hem yabancılar hem de Rus oyuncular eğitildi. Rus ve yabancı öğrencilere ders vermenin zor olduğu ortaya çıktı ve 1675'in ikinci yarısında iki tiyatro okulları: Polonya mahkemesinde - yabancılar için, Meshchanskaya yerleşiminde - Ruslar için

Mahkeme Tiyatrosu İlk mahkeme tiyatrosunun ortaya çıkışı, bu tiyatronun son performanslarını çocukken gören Peter I'in (1672) doğumuna denk geldi. Tahta yükselen ve Rusya'nın Avrupalılaşması üzerine büyük bir çalışmaya başlayan Peter, yenilikçi siyasi ve sosyal fikirlerini tanıtmanın bir yolu olarak tiyatroya dönmeden edemedim.

Petrovsky Tiyatrosu Petrovsky Tiyatrosu 17. yüzyılın sonundan itibaren. Avrupa'da genç Peter'ın sevdiğim maskeli balolar moda oldu.1698'de bir Friesian köylü kostümü giyerek Viyana maskeli balosuna katıldı. Peter, reformlarını ve yeniliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla yaygınlaştırmaya karar verdi. Moskova'da seçkinler için değil, herkese açık bir tiyatro inşa etmeyi planladı. 1698-1699'da Moskova'da Jan Splavsky başkanlığındaki bir kukla tiyatrosu topluluğu çalıştı ve 1701'de Peter yurtdışından komedyenleri davet etme talimatı verdi. 1702'de Johann Kunst topluluğu Rusya'ya geldi.

Bir Halk (Halk) Tiyatrosunun Ortaya Çıkışı Elizabeth Petrovna 1741'de tahta çıktıktan sonra, Avrupa tiyatrosunun tanıtımı devam etti. Mahkemede yabancı topluluklar gezdi - aralarında İtalyan, Alman, Fransız - drama, opera ve bale, commedia dell'arte. Aynı dönemde, ulusal Rus profesyonel tiyatrosunun temelleri atıldı, Elizabeth döneminde, gelecekteki “Rus tiyatrosunun babası” Fyodor Volkov Moskova'da okudu, Noel gösterilerine katıldı ve turne deneyimini özümsedi. Avrupa toplulukları.

Eğitim kurumlarında tiyatrolar 18. yüzyılın ortalarında. tiyatrolar eğitim kurumlarında düzenlenir (1749 - St. Petersburg eşraf birlikleri, 1756 - Moskova Üniversitesi), Rusça tiyatro gösterileri Petersburg'da (I. Lukin tarafından organize edilmiştir), Moskova'da (K. Baikulov tarafından organize edilmiştir, Khalkov ve Glushkov liderliğindeki katipler, "mürekkep ustası" Ivanov ve diğerleri tarafından organize edilmiştir), Yaroslavl'da (N. Serov, F. Volkov tarafından organize edilmiştir) . 1747'de bir başka önemli olay daha gerçekleşti: ilk şiirsel trajedi yazıldı - Khorev A. Sumarokov.

Ulusal halk tiyatrosu Bütün bunlar, ulusal halk tiyatrosunun ortaya çıkması için ön koşulları yaratır. Bunu yapmak için 1752'de Volkov'un grubu Yaroslavl'dan St. Petersburg'a çağrıldı. Yetenekli amatör aktörler eşrafta okumaya kararlı - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ve G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova ve diğerleri Aralarında dört kadın var: A. Musina-Pushkina, A. .Mikhailova, kız kardeşler M. ve O. Ananiev.

Petrovsky Tiyatrosu Petrovsky Tiyatrosu Büyük Peter altında, Sibirya'daki performanslar Tobolsk Metropoliti Philotheus Leshchinsky tarafından başlatıldı. 1727'ye ait el yazısıyla yazılmış bir tarihçede şöyle deniyor: "Filo, tiyatro gösterileri için bir avcıydı, bir komedide bir toplayıcının seyircisi olması gerektiğinde şanlı ve zengin komediler yaptı, sonra lord yangını toplamak için katedral çanları yaptı. ve tiyatrolar Katedral ile Aziz Sergius kiliseleri ve insanların gittiği vzvozu arasındaydı. Metropolitan Philotheus'un yeniliği, bazıları Kiev Akademisi öğrencisi olan halefleri tarafından sürdürüldü.

Anna Ioannovna yönetimindeki tiyatro Anna Ioannovna çeşitli şenlikler, balolar, maskeli balolar, büyükelçilerin ciddi resepsiyonları, havai fişekler, ışıklandırmalar ve tiyatro alayları için büyük meblağlar harcadı. Mahkemesinde, "hareketsiz" soytarıların geleneklerini sürdüren palyaço kültürü yeniden canlandı - devleri ve cüceleri, soytarıları ve krakerleri vardı. En ünlü tiyatro tatili, şakacı Prens Golitsyn'in 6 Şubat 1740'ta Buz Evinde Kalmık şakacısı Buzheninova ile "meraklı" düğünüydü.

Kalıcı halk tiyatrosu İlk Rus kalıcı halk tiyatrosu 1756'da St. Petersburg'da Golovkinsky Evi'nde açıldı. F. Volkov'un Yaroslavl grubundan bir dizi aktör, çizgi roman oyuncusu Y. Shumsky de dahil olmak üzere, eşraf birliklerinde eğitilen oyunculara eklendi. Tiyatroya, klasik trajedileri repertuarın temelini oluşturan Sumarokov başkanlık etti. Gruptaki birincilik, yönetmen olarak Sumarokov'un yerini alan ve 1763'te ölümüne kadar bu görevi sürdüren Volkov tarafından işgal edildi (1832'deki bu tiyatroya, I. Nicholas'ın karısının onuruna Alexandrinsky adı verilecek).

Bir Drama Tiyatrosunun Yaratılması Moskova'daki ilk halka açık gösteriler, üniversite spor salonu öğrencilerinin, yönetmenleri şair M. Kheraskov'un rehberliğinde üniversite duvarları içinde bir tiyatro topluluğu oluşturduğu 1756 yılına kadar uzanıyor. Gösterilere en yüksek Moskova toplumunun temsilcileri davet edildi. 1776'da, eski üniversite topluluğu temelinde, bir Dram Tiyatrosu Petrovsky adını alan (aynı zamanda Medox Tiyatrosu). Rusya'nın Bolşoy (opera ve bale) ve Maly (dramatik) tiyatroları soylarını bu tiyatrodan alır.

Maly Tiyatrosu'nun Tarihçesi Maly Tiyatrosu, Rusya'nın en eski tiyatrosudur. Topluluğu, 1756'da, ülkemizde profesyonel bir tiyatronun doğuşuna işaret eden ünlü İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın Kararnamesi'nin hemen ardından Moskova Üniversitesi'nde kuruldu: Şimdi komedi ve trajedilerin sunumu için bir Rus tiyatrosunun kurulmasını emrettik. ... Maly Tiyatrosu'nun 1824'te açıldığı tüccar Vargin'in evi

Maly Tiyatrosu'nun Tarihi 1824'te Beauvais, tiyatro için tüccar Vargin'in malikanesini yeniden inşa etti ve Moskova İmparatorluk Tiyatrosu grubunun dramatik kısmı Petrovsky (şimdiki Teatralnaya) Meydanı'nda kendi binasını ve kendi adını - Maly Tiyatrosu'nu aldı. . 1824'te Beauvais, tüccar Vargin'in malikanesini tiyatro için yeniden inşa etti ve Moskova İmparatorluk Tiyatrosu grubunun dramatik kısmı Petrovskaya (şimdi Teatralnaya) Meydanı'nda kendi binasını ve kendi adı olan Maly Tiyatrosu'nu aldı. Moskova Maly Tiyatrosu'nun binası, XIX yüzyılın 90'lı yıllarının fotoğrafı

Duygusallık çağının tiyatrosu Rusya'da klasisizm dönemi uzun sürmedi - 1760'ların ortalarından itibaren duygusallığın oluşumu başladı. V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov'un "ağlamaklı komedileri", komik opera, küçük burjuva draması var. Tiyatro ve dramaturjide demokratik eğilimlerin güçlenmesi, 1773-1775 köylü savaşı döneminde toplumsal çelişkilerin şiddetlenmesi ve halk tiyatrosu gelenekleri ile kolaylaştırılmıştır. Çağdaşlara göre Shumsky, soytarılara yakın oyun teknikleri kullandı. Bir hiciv komedisi gelişiyor - Undergrowth D. Fonvizin

Kale tiyatroları 18. yüzyılın sonunda. kale tiyatroları yayılıyor. Tiyatro uzmanları - aktörler, koreograflar, besteciler - oyuncularla dersler için buraya davet edildi. Kale tiyatrolarından bazıları (Kuskovo'da Sheremetev ve Arkhangelsk'te Ostankino, Yusupov) yapımlarının zenginliği bakımından devlet tiyatrolarını geride bıraktı. 19. yüzyılın başında bazı serf tiyatrolarının sahipleri onları ticari işletmelere dönüştürmeye başlıyor (Shakhovskaya ve diğerleri). Serf tiyatrolarından birçok ünlü Rus aktör çıktı ve bunlar genellikle "ücretsiz" tiyatrolarda oynamak için kiralık olarak serbest bırakıldı - dahil. imparatorluk sahnesinde (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya ve diğerleri). Kale tiyatro dansçısı

Yüzyılın başında tiyatro Genel olarak, 18. yüzyılda Rusya'da profesyonel bir tiyatronun oluşum süreci. Bitti. Sonraki 19. yüzyıl, Rus tiyatrosunun tüm alanlarının hızla geliştiği bir dönem oldu. yıllarda Büyük Catherine'in emriyle inşa edilen Hermitage Tiyatrosu

19 c'de Rus tiyatrosu 19 c'de Rus tiyatrosu 19. yüzyılın başlarında tiyatronun gelişimi ile ilgili sorunlar. Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği toplantılarında tartışıldı. Radishchev'in bir takipçisi olan I. Pnin, Experience on Enlightenment with Russia (1804) adlı kitabında tiyatronun toplumun gelişimine katkıda bulunması gerektiğini savundu. İkincisi, bu dönemde sahnelenen, modern duruma imalarla dolu vatansever trajedilerin alaka düzeyi (Atina'daki Oedipus ve F. Schiller ve W. Shakespeare'in oyunları Dmitry Donskoy V. Ozerov), romantizmin oluşumuna katkıda bulundu. Bu, yeni oyunculuk ilkelerinin, sahne karakterlerinin bireyselleştirilmesi arzusunun, duygularının ve psikolojilerinin açıklanmasının onaylandığı anlamına gelir.

19. yüzyılın ilk çeyreğinde tiyatronun iki gruba ayrılması. Rus drama tiyatrosunun ayrı bir yöne ilk resmi olarak ayrılması gerçekleşti (daha önce drama topluluğu opera ve bale ile birlikte çalışıyordu ve aynı oyuncular genellikle farklı türlerin performanslarında rol alıyordu). 1824'te eski Medox tiyatrosu iki gruba ayrıldı - drama (Maly Tiyatrosu) ve opera ve bale (Bolşoy Tiyatrosu). Maly Tiyatrosu ayrı bir bina alır. (St.Petersburg'da drama topluluğu 1803'te müzik grubundan ayrıldı, ancak 1836'da ayrı bir binaya taşınmadan önce. Alexandrinsky Tiyatrosu Mariinsky Tiyatrosu'ndaki opera ve bale topluluğuyla da çalıştı.)

Alexandrinsky Tiyatrosu Alexandrinsky Tiyatrosu için, 19. yüzyılın ikinci yarısı. daha zor bir dönem olduğu ortaya çıktı. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky'nin İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün emriyle ayrı ayrı oyun prodüksiyonlarına rağmen, o dönemde repertuarın ana temelini vodvil ve sözde halk dramaturjisi oluşturuyordu. Grup, isimleri Rus tiyatrosu tarihine yazılan birçok yetenekli sanatçıyı içeriyordu: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, daha sonra 19. yüzyılın sonunda yüzyıl. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov ve diğerleri Ancak, bu parlak oyuncuların her biri, sanki kendi başınaymış gibi göründü. yıldızlar bir sahne topluluğu oluşturmadı. Genel olarak, Alexandrinsky Tiyatrosu'nun o zamanki durumu pek kıskanılacak bir durum değildi: grubun liderleri sürekli değişiyordu, güçlü bir yön yoktu, prömiyer sayısı arttı ve prova süresi kısaldı.

en büyük tiyatro Rusya Opera ve Balesi, ülkemizdeki en eski müzikal tiyatrolardan biridir. 1783 yılında açılan Taş (Bolşoy) Tiyatrosu'ndan gelmektedir. Modern bir binada (yangından sonra yeniden inşa edilmiş) tiyatro-sirk) 1860'tan beri var, aynı zamanda yeni bir isim aldı - Mariinsky Tiyatrosu.

Yüzyılın başında tiyatro 19. ve 20. yüzyılların dönüşü, Rus tiyatrosunun hızlı yükselişi ve hızlı gelişmesi dönemi oldu. Bu sefer tüm dünya tiyatrosu için bir dönüm noktasıydı: yeni bir tiyatro mesleği ortaya çıktı - yönetmen ve bununla bağlantılı olarak temelde yeni estetik yönetmenin tiyatrosu. Rusya'da bu eğilimler özellikle belirgindir. Daha sonra Gümüş Çağı adını alan tüm Rus sanatının eşi görülmemiş bir yükseliş dönemiydi. Ve drama tiyatrosu - şiir, resim, senaryo, bale ile birlikte - çok çeşitli estetik yönlerde ortaya çıktı ve dünya tiyatro topluluğunun dikkatini odakladı.

19. – 20. yüzyılların başında Rus tiyatrosu 19. – 20. yüzyılların başında Rus tiyatrosu 19. – 20. yüzyılların başında Rusya'yı ele almak için. dünya tiyatro başarılarının odak noktası, çarpıcı yenilikçi fikirleriyle sadece K. Stanislavsky'ye ve V. Nemirovich-Danchenko ile birlikte yarattığı Moskova Tiyatrosu'na sahip olmak yeterli olacaktır. Sanat Tiyatrosu(1898). Moskova Sanat Tiyatrosu'nun A.K. Tolstoy'un Çar Fedor Ioannovich performansıyla açılmasına rağmen, A. Çehov'un bugün bile tam olarak açıklanmayan gizemli dramaturjisi, yeni tiyatronun bayrağı oldu. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun perdesinde, birinin adına atıfta bulunan bir martı olmasına şaşmamalı. en iyi oyunlarÇehov ve tiyatronun sembolü oldu. Ancak Stanislavski'nin dünya tiyatrosu için en önemli değerlerinden biri, onun deneyimini özümsemiş yetenekli öğrencilerin yetiştirilmesidir. tiyatro sistemi ve onu en beklenmedik ve paradoksal yönlerde daha da geliştirmek ( parlak örnekler- V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMİSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya, o zamanın St. Petersburg'daki "kilit figürü" idi. 1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesine çıkan (ondan önce Stanislavsky'nin amatör performanslarında oynadı), oyuncu neredeyse anında seyircinin ateşli sevgisini kazandı. 1904'te kurulan kendi tiyatrosu, Rus sahne yönetmenlerinden oluşan parlak bir takımyıldızın oluşumunda büyük rol oynadı. 1906-1907'de Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nda ilk kez başkentin sahnesinde ilkeleri ileri sürdü. şartlı tiyatro Meyerhold (daha sonra deneylerine imparatorluk tiyatrolarında - Alexandrinsky ve Mariinsky'de, ayrıca Tenishevsky Okulu'nda ve tiyatro stüdyosu Borodino caddesinde)

Moskova Sanat Tiyatrosu Moskova Sanat Tiyatrosu Merkezi tiyatro hayatı Moskova Sanat Tiyatrosu'ydu. Orada çok sayıda izleyicinin ilgisini çeken performanslarda oynayan parlak bir aktörler topluluğu toplandı: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov ve diğerleri. yönetmenlik: Stanislavsky'ye ek olarak ve Nemirovich-Danchenko, bunlar L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov'un eserleriydi; dünyaca ünlü G. Krag da yapım aşamasına geldi. Moskova Sanat Tiyatrosu, modern senografinin temellerini attı: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev ve diğerleri, performansları üzerine çalışmaya dahil oldu.O zamanlar, Moskova Sanat Tiyatrosu aslında tümünü belirledi. sanat hayatı Moskova, dahil. - ve küçük teatral formların geliştirilmesi; en popüler Moskova kabare tiyatrosu yarasa"Moskova Sanat Tiyatrosu'nun skeçleri temelinde yaratılmıştır.

1917'den sonra Rus tiyatrosu Yeni hükümet tiyatro sanatının önemini anladı: 9 Kasım 1917'de Halk Komiserleri Konseyi tarafından tüm Rus tiyatrolarının sanat bölümünün yetki alanına devredilmesine ilişkin bir kararname yayınlandı. Eyalet Komisyonu eğitim üzerine. Ve 26 Ağustos 1919'da, tiyatroların millileştirilmesine ilişkin bir kararname çıktı, Rusya tarihinde ilk kez tiyatro tamamen bir devlet meselesi haline geldi (eski Yunanistan'da böyle bir devlet politikası, erken dönemde gerçekleştirildi. MÖ 5. yüzyıl). Önde gelen tiyatrolara akademik unvanlar verildi: 1919'da - Maly Tiyatrosu, 1920'de - Moskova Sanat Tiyatrosu ve Alexandrinsky Tiyatrosu (Petrograd Devlet Akademik Drama Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı). Yeni tiyatrolar açılıyor. Moskova'da - Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. Stüdyosu (1920, daha sonra Vakhtangov Tiyatrosu); Devrim Tiyatrosu (1922, daha sonra - Mayakovski Tiyatrosu); MGSPS'nin adını taşıyan tiyatro (1922, bugün - Mossovet'in adını taşıyan tiyatro); Moskova Çocuk Tiyatrosu (1921, 1936'dan beri - Merkez Çocuk Tiyatrosu). Petrograd'da - Bolşoy Dram Tiyatrosu (1919); GOSET (1919, 1920'de Moskova'ya taşındı); Genç Seyirciler için Tiyatro (1922).

Evgeny Vakhtangov'un adını taşıyan tiyatro Evgeny Vakhtangov'un adını taşıyan tiyatronun tarihi Vakhtangov, doğumundan çok önce başladı. 1913'ün sonunda, on sekiz ila yirmi Moskova öğrencisinden oluşan bir grup çok genç öğrenci, Stanislavsky sistemine göre tiyatro sanatıyla uğraşmaya karar vererek Öğrenci Drama Stüdyosu'nu kurdu.

30'lu yıllarda tiyatro yeni dönem Rus tiyatrosu, 1932'de Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında” kararıyla başladı. Sanatta ana yöntem, yöntem olarak kabul edildi. sosyalist gerçekçilik. Sanatsal deneylerin zamanı sona erdi, ancak bu, sonraki yılların tiyatro sanatının gelişiminde yeni başarılar ve başarılar getirmediği anlamına gelmiyor. Sadece izin verilen sanatın "bölgesi" daraldı, belirli performanslar sanatsal yönler genellikle gerçekçidir. Ve ek bir değerlendirme kriteri ortaya çıktı: ideolojik-tematik. Yani, örneğin, Rus tiyatrosunun 1930'ların ortalarından beri koşulsuz başarısı, sözde performansları olmuştur. V. Lenin imgesinin sahneye taşındığı “Leninliler” (Vahtangov Tiyatrosu'nda Silahlı Bir Adam, Lenin rolünde - B. Shchukin; Pravda, Devrim Tiyatrosu'nda Lenin - M. Strauch, vb.). "Sosyalist gerçekçiliğin kurucusu" M. Gorky'nin oyunlarına dayanan herhangi bir performans, pratik olarak başarıya mahkum edildi. Bu, ideolojik olarak sürdürülen her performansın kötü olduğu anlamına gelmez, sadece performansların devlet değerlendirmesindeki sanatsal kriterler (ve bazen seyirci başarısı) belirleyici olmaktan çıktı.

1930'larda tiyatro (ve ideolojik siyasetin devam ettiği 1940'ların ikinci yarısı), Rus tiyatrosundaki birçok figür için trajikti. Ancak Rus tiyatrosu gelişmeye devam etti. Yeni yönetmen isimleri ortaya çıktı: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sahnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov ve diğerleri Bu isimler esas olarak Moskova ve Leningrad ve ülkenin önde gelen tiyatrolarının yönetmenlik okulu ile ilişkilendirildi. Ancak Sovyetler Birliği'nin diğer şehirlerindeki birçok yönetmenin çalışmaları da ün kazanıyor: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Volgograd), vb.
Büyük sırasında tiyatro Vatanseverlik Savaşı Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Rus tiyatroları esas olarak vatanseverlik temasına yöneldi. Bu dönemde yazılan oyunlar (L.Leonov'un İstilası, A.Korneichuk'un Cephesi, Şehrimizden Bir Adam ve K.Simonov'un Rus Halkı) ile tarihi ve vatansever temalı oyunlar (Peter I A.N. Tolstoy, Mareşal Kutuzov) sahnelendi. aşamalar
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında tiyatro 1941-1945 döneminin Rusya ve Sovyetler Birliği'nin tiyatro yaşamı için başka bir sonucu daha oldu: taşra tiyatrolarının sanatsal düzeyinde önemli bir artış. Moskova ve Leningrad'daki tiyatroların boşaltılması ve çevredeki çalışmaları yerel tiyatrolara yeni bir soluk getirdi, bütünleşmeye katkıda bulundu. Performans sanatları ve yaratıcı deneyim alışverişi.

1950–1980'de Rus tiyatrosu 1950–1980'de Rus tiyatrosu Leningrad'ın birçok oyuncusu Rus tiyatro sanatının oluşumuna büyük katkı yaptı: I. Gorbaçov, N. Simonov, Yu Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov ve diğerleri (Puşkin Tiyatrosu); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich ve diğerleri (Lensovet Tiyatrosu); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke ve diğerleri (Lenin Komsomol Tiyatrosu); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu.Ovsyanko, V. Osobik ve diğerleri (Komissarzhevskaya Tiyatrosu); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin ve diğerleri (Komedi Tiyatrosu); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ve diğerleri (Tiyatro Genç izleyiciler); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar ve diğerleri (MDT, Avrupa Tiyatrosu olarak da bilinir). Tiyatro Rus Ordusu RUS ORDUSU TİYATROSU, Savunma Bakanlığı sistemindeki ilk profesyonel drama tiyatrosudur. 1946 yılına kadar Kızıl Ordu Tiyatrosu olarak adlandırıldı, ardından Sovyet Ordusu Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı (daha sonra - Sovyet Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu). 1991'den beri - Rus Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu. RUS ORDUSU TİYATROSU, Savunma Bakanlığı sistemindeki ilk profesyonel drama tiyatrosudur. 1946 yılına kadar Kızıl Ordu Tiyatrosu olarak adlandırıldı, ardından Sovyet Ordusu Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı (daha sonra - Sovyet Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu). 1991'den beri - Rus Ordusu Merkez Akademik Tiyatrosu.

Rus Ordusu Tiyatrosu 1930–1931'de Kızıl Ordu Tiyatrosu'na Yu.A. Zavadsky başkanlık ediyordu. Burada o dönemde Moskova'nın en önemli performanslarından biri olan Mstislav Udaloy I. Prut'u sahneledi. Tiyatroda bir stüdyo çalıştı, mezunları topluluğu yeniledi. 1935'te tiyatroya, adı Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun en parlak dönemiyle ilişkilendirilen A.D. Popov başkanlık etti. Mimar K.S. Alabyan, iki oditoryumlu, beş köşeli bir yıldız şeklinde çok özel bir tiyatro binası projesi yarattı ( Büyük salon 1800 kişilik), geniş bir sahneye sahip, o zamana kadar benzeri görülmemiş bir derinlikle karakterize edilen, atölyeler, tiyatro hizmetleri, prova odaları için uyarlanmış birçok oda. 1940 yılına kadar bina inşa edildi, o zamana kadar tiyatro performanslarını Kızıl Ordu Evi'nin Kızıl Bayrak Salonu'nda oynadı ve uzun turlara çıktı.

Sovyet sonrası dönem Rus tiyatrosu Sovyet sonrası dönem Rus tiyatrosu 1990'ların başındaki siyasi oluşumun değişmesi ve uzun süren ekonomik yıkım, Rus tiyatrosunun yaşamını kökten değiştirdi. İdeolojik kontrolün ilk zayıflama dönemine (ve sonrasında - ve kaldırılmasına) coşku eşlik etti: artık seyirciye her şeyi giyebilir ve gösterebilirsiniz. Tiyatroların merkezileştirilmesinin kaldırılmasından sonra, birçok yeni tiyatro stüdyosu, girişim vb. Bununla birlikte, çok azı yeni koşullarda hayatta kaldı - ideolojik diktaya ek olarak, izleyicinin dikte ettiği ortaya çıktı: halk yalnızca istediğini izleyecek. Ve eğer tiyatronun devlet tarafından finanse edilmesi koşullarında, oditoryumu doldurmak çok önemli değilse, o zaman kendi kendine yeterlilikle, salonun dolu olması hayatta kalmanın en önemli koşuludur.

Günümüz tiyatrosu Rus tiyatrosunun günümüz, estetik eğilimlerin sayısı ve çeşitliliği ile ilişkilidir. gümüş çağ. Geleneksel tiyatro akımlarının yönetmenleri deneycilerle yan yanadır. Tanınmış ustalarla birlikte - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov ve hatta daha genç ve radikal avangart sanatçılar: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim ve diğerleri.

Bugün tiyatro Sovyet sonrası dönemde, tiyatro reformunun ana hatları dramatik bir şekilde değişti, esas olarak tiyatro gruplarının finansmanı, genel olarak kültür ve özel olarak tiyatrolar için devlet desteği ihtiyacı vb. Olası reform, birçok farklı görüşe ve hararetli tartışmalara neden oluyor. Bu reformun ilk adımları, 2005 yılında Rusya Hükümeti'nin Moskova ve St. Petersburg'daki bir dizi tiyatro ve eğitici tiyatro kurumu için ek fon sağlanmasına ilişkin Kararnamesiydi. Bununla birlikte, teatral reform planının sistematik olarak geliştirilmesinden önce daha gidilecek çok yol var. Ne olacağı hala belirsiz.

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod'daki 15 numaralı ortaokul 10. sınıf öğrencisi 1) Profesyonel bir tiyatronun ortaya çıkışı 2) Eski Rus müzik kültürü 3) Bilgi kaynakları 1) Rusya'da profesyonel bir tiyatronun ortaya çıkışının özelliklerini ortaya çıkarın , 2) Eski Rusya'dan Rusya'ya müzik kültürünün oluşum özelliklerini ortaya koyar, 3) Ülkemiz kültürüne ilgi ve saygı göstererek öğrencilerin manevi kültürünün oluşmasına katkıda bulunur. Çar Alexei Mihayloviç Profesyonel Rus tiyatrosunun temelleri 17. yüzyılın ikinci yarısında atıldı. Kökeni genellikle, mahkeme tiyatrosunun ilk performansının, halkın "eğlencesine" zulmeden ve muhteşem gösterilerin ve eğlencenin büyük bir aşığı olan Çar Alexei Mihayloviç'e sunulduğu 1672 yılına atfedilir. Aydınlanmış boyar Artamon Sergeevich Matveev, Avrupa tiyatrosu gibi bir tiyatro yaratmanın başlatıcısı oldu. Moskova'daki Lutheran Kilisesi'nin Alman papazı Johann Gottfried Gregory oyun yazarı olarak atandı - iyi eğitimli, edebi yetenekli ve Alman ve Hollanda tiyatrosu alanında gerekli bilgiye sahip bir adam. Tiyatro aceleyle Çar'ın Moskova yakınlarındaki Preobrazhensky köyündeki konutunda inşa edildi. Bir amfitiyatroda bulunan "komedi malikanesinin" oditoryumu, sahneden daha küçüktü, ancak zengin bir şekilde dekore edilmişti: duvarlar ve zemin, koyu kırmızı, kırmızı ve yeşil kumaşlarla kaplanmıştı; "rütbe ve rütbe" ile, Seyirci yerleştirildi, bazıları sahneye çıktı. Kraliçe ve prensesler için özel kutular düzenlendi - geleneğe göre oditoryumdan bir kafesle ayrılmış "kafesler". "Komedi konağı" sahnesindeki ilk performans "Esther veya Artaxerxes Action" oyunuydu. Oyunun konusu, Pers kralı Artaxerxes'in dikkatini çeken ve karısı olarak halkını ölümden kurtaran mütevazi bir güzellik olan Esther hakkındaki İncil hikayesine dayanıyordu. Gösteri on saat sürdü ama kral her şeyi sonuna kadar izledi ve çok memnun kaldı. "Komedi malikanesinde" on oyun daha sahnelendi: "Judith", "Adem ve Havva Hakkında Zavallı Komedi", "Joseph" ve diğerleri, dini ve tarihi konularda. Saray gösterileri, kraliyet sarayının ihtişamını ve zenginliğini yansıtması gerektiği için büyük ölçekte ve lüks bir şekilde sahnelenirdi. Kostümler pahalı kumaşlardan yapılmıştır. Gösterilerde müzik, şarkı söyleme ve dans yaygın olarak kullanıldı. Org, borular ve diğer enstrümanlar sıklıkla geliyordu. Her performansın kaldırma sahnesi ve yan kanatları vardı. Sahne ekipmanlarının yardımıyla çeşitli efektler uygulandı. Mahkeme tiyatrosunun oyunlarının ilk oyuncuları çoğunlukla Alman Mahallesi'nden oyuncular ve sadece erkeklerdi. İÇİNDE geç XVII yüzyılda, “devlet eğlencesi”, Polonya ve Ukrayna'daki en zengin tiyatro deneyimine dayanan (bazı eğitim kurumlarında düzenlenen) okul tiyatrosu ile değiştirildi. Kökeni, Kiev-Mohyla Akademisi mezunu, eğitimci, şair ve oyun yazarı Simeon Polotsky'nin adıyla ilişkilendirildi. Özellikle okul tiyatrosu için iki oyun yazdı - "Meselin Komedisi" savurgan oğul” ve “Ey kral Nevchadnezzar, altından bir beden ve bir mağarada yanmamış üç çocuk hakkında.” 17. yüzyılın mahkeme ve okul tiyatroları, Rusya'da tiyatro sanatının gelişiminin temelini attı ve büyük ölçüde geleceğini belirledi. Kökenleri ile eski Rus müzik kültürü, Hıristiyanlığın benimsenmesinden çok önce gelişen Doğu Slavların pagan geleneklerine kadar uzanır. Eski Rusya'nın müzik aletleri oldukça çeşitliydi. Arp, burun çekme, flüt, flüt yaygın olarak kullanılıyordu. Rusya'da, 10. yüzyılda Geçmiş Yılların Hikayesi'nde bahsedilen en eski telli çalgı olan gusli özel bir saygı görüyordu. Uzun zamandır arpın insan ruhuna benzediğine ve çınlamalarının ölüm ve hastalıkları uzaklaştırdığına inanılıyordu. Halk hikaye anlatıcıları ve kahramanları arp çaldılar: The Tale of Igor's Campaign'deki kehanet Boyan, Kiev'de destansı kahramanlar Volga ve Dobrynya Nikitich, Novgorod'da Sadko. Dobrynya beyaz ellerine nasıl alıyor yaronchaty'nin o gürültülü kazlarını, İpleri çekip yaldızlayacaklar, Yahudi mısrası donuk bir şekilde çalacak, Donuk ve dokunaklı bir şekilde Ziyafette herkes düşünceli, düşünceli ve dinlendi. Dobrynya neşeyle oynamaya başladı, Yerusolim'den bir oyun başlattı, Tsar-grad'dan bir oyun daha, Üçüncüsü başkent Kiev'den - Herkesi eğlenmek için ziyafete getirdi. Askeri kampanyalarda vurmalı ve üflemeli çalgılar kullanıldı: davullar, tefler, borular, çıngıraklar. Savaşlar sırasında askerlerin moralini desteklediler, duygusal stresi hafiflettiler ve zafere güven aşıladılar. Hristiyanlığın benimsenmesi, halkın geleneksel yaşam biçimini ve müzik zevklerini tamamen değiştirememiştir. Bizans'tan gelen vaftizle birçok sanatsal ilke Rus topraklarına aktarıldı, kanon ve türler sistemi ödünç alındı. Burada yaratıcı bir şekilde yeniden düşünüldü ve elden geçirildi, bu da daha sonra orijinal ulusal geleneklerin oluşturulmasını mümkün kıldı. Eski Rusya'da kilise müziği, enstrümantal eşlik olmaksızın koro şarkıları şeklinde vardı. Ortodoks Kilisesi'nde müzik aletleri yasaklandı. Dahası, enstrümantal müzik günahkâr, şeytani sayılır. Bu muhalefette manevi bir anlam vardı. O günlerde, bir Ortodoks kilisesinde yalnızca göksel müziğin bir yankısı olan melek şarkılarının çalması gerektiğine inanılıyordu. Bu tür şarkılar, güzellik idealini somutlaştırdı ve insanlara bir zarafet, arınma, teselli duygusu verdi, Tanrı'yı ​​\u200b\u200bve komşuları sevmeyi öğretti. Bunun tek istisnası, basit çınlama, çınlama, çınlama vb. çeşitli biçimlerde geliştirilen çan çalma sanatıydı. Farklı tonlara sahip birkaç çan, tüm müzik eserlerini icra etmeyi mümkün kılan bir çan kulesi oluşturdu. Kilise şarkıları, en yüksek profesyonelliğin bir modeli olarak hizmet etti ve en çok somutlaşan çeşitli formlar ozmoz sistemi denen pratik ve teorik bir sistemde, yani ezgi gruplarının sekiz haftalık periyotlar boyunca birbirini takip etmesi. O günlerde halk müziği geleneksel olarak nesilden nesile sözlü olarak, "ağızdan ağza" aktarılıyordu. Bu çağda kült müzik, en yaygın olanı kanca olan pankart adı verilen özel işaretlerle kaydedildi. Bu nedenle, eski müzik el yazmalarına Znamenny veya Kryukovy adı verildi. 17. yüzyılda Rusya'da müzik kültürü, özellikle koro kültürü çok yüksek bir düzeye ulaştı. Geleneksel türlerin yanı sıra müzik sanatı yeni biçimler ve türler doğdu. Önce koro müziği monofonikti. Şimdi yerini polifoni aldı. Ve notalar kancaların yerini almaya geldi ve şarkı söyleyen partilerin tarzı ortaya çıktı. O zaman kant ve koro konserlerinin notalarına göre şarkı söylemeye çağırdılar. Bu konserler, kiliseden laik profesyonel müziğe önemli bir geçiş adımıydı. Eski Rusya'nın müzik kültürü, daha sonra üzerinde güzel bir binanın büyüdüğü ve profesyonel yaratıcılığın gelişiminin temelini atan sağlam temeldi. Eski Rus müziğinin en iyi örnekleri, haklı olarak ulusal müzik kültürünün en değerli varlığı haline geldi. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=ses, http://www.youtube.com/, Dünya sanat kültürü. Kökenlerinden 17. yüzyıla. 10 hücre Temel seviye: eğitim kurumları için ders kitabı / G.I. Danilova. - 7. baskı, gözden geçirilmiş. - M .: Bustard, 2009

Rus tiyatrosunun ortaya çıkış tarihi

giriiş

Rus tiyatrosunun tarihi birkaç ana aşamaya ayrılmıştır. İlk, eğlenceli aşama bir kabile toplumunda başlar ve 17. yüzyılda, Rus tarihinin yeni bir dönemiyle birlikte yeni, daha olgun sahne 1756'da kalıcı bir profesyonel devlet tiyatrosunun kurulmasıyla sonuçlanan tiyatronun gelişiminde.

"Tiyatro", "drama" terimleri Rusça sözlüğe ancak 18. yüzyılda girdi. 17. yüzyılın sonunda "komedi" terimi kullanıldı ve yüzyıl boyunca - "eğlence" (Eğlenceli dolap, Eğlence Odası). Halk kitlelerinde "tiyatro" teriminden önce "rezalet", "drama" - "oyun", "oyun" terimleri geliyordu. Rus Orta Çağlarında, bunlarla eşanlamlı tanımlar yaygındı - "şeytani" veya "şeytani", soytarı oyunları. 16. yüzyılda yabancıların getirdiği her türlü merak - XVII yüzyıllar ve havai fişekler. Genç Çar I. Peter'in askeri işgallerine de eğlenceli deniyordu. Bu anlamda hem düğüne hem de giyinmeye “oynamak”, “oyun” adı verilirdi. "Oyun", müzik aletleriyle ilgili olarak tamamen farklı bir anlama sahiptir: tef çalmak, burnunu çekmek vb. Sözlü drama ile ilgili "oyun" ve "oyun" terimleri, 19.-20. yüzyıllara kadar halk arasında korunmuştur.

Halk sanatı

Rus tiyatrosu eski zamanlarda ortaya çıktı. Kökenleri Halk sanatı- emek faaliyetiyle ilgili ritüeller, tatiller. Zamanla, ayinler özelliklerini kaybetti büyülü anlam ve performans oyunlarına dönüştü. İçlerinde tiyatronun unsurları doğdu - dramatik aksiyon, kılık değiştirme, diyalog. Gelecekte en basit oyunlar halk oyunlarına dönüştü; kolektif yaratıcılık sürecinde yaratıldılar ve nesilden nesile geçerek insanların hafızasında tutuldular.

Gelişim sürecinde oyunlar farklılaştı, ilgili ve aynı zamanda gittikçe daha uzak çeşitlere - dramalara, ritüellere, oyunlara bölündü. Sadece hepsinin gerçeği yansıtması ve benzer ifade yöntemleri kullanması - diyalog, şarkı, dans, müzik, kılık değiştirme, kılık değiştirme, oyunculuk - bir araya getirildiler.

Oyunlar, dramatik yaratıcılık için bir tat aşıladı.

Oyunlar başlangıçta kabile topluluk organizasyonunun doğrudan bir yansımasıydı: yuvarlak bir dansı, koro karakteri vardı. Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik yaratıcılık organik olarak birleştirildi. Oyunlarda bolca yer alan şarkılar ve diyaloglar, eğlenceli görüntüleri karakterize etmeye yardımcı oldu. Kitlesel anma törenleri de eğlenceli bir karaktere sahipti, ilkbahara denk gelecek şekilde zamanlandı ve “deniz kızları” olarak adlandırıldı. 15. yüzyılda "Rusalya" kavramının içeriği şu şekilde tanımlandı: insan şeklindeki iblisler. Ve 1694 tarihli Moskova "Azbukovnik", deniz kızlarını zaten "soytarı oyunları" olarak tanımlıyor.

Anavatanımızın halklarının tiyatro sanatı, ritüellerden ve oyunlardan, ritüel eylemlerden kaynaklanır. feodalizm altında tiyatro sanatı bir yanda “halk kitleleri”, diğer yanda feodal soylular tarafından yetiştirilen soytarılar da buna göre farklılaştı.

957'de büyük düşes Olga, Konstantinopolis'te tiyatro ile tanışır. Hipodrom gösterileri, 11. yüzyılın son üçte birine ait Kiev Sofya Katedrali'nin fresklerinde tasvir edilmiştir. 1068'de soytarılardan ilk kez yıllıklarda bahsedildi.

Kiev Rus üç tür tiyatro biliyordu: mahkeme, kilise, halk.

soytarılık

En eski "tiyatro" halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı. Utangaçlık karmaşık bir olgudur. Soytarılar bir tür sihirbaz olarak görülüyordu, ancak bu hatalı, çünkü ritüellere katılan soytarılar sadece dini ve büyülü karakterlerini geliştirmekle kalmadı, aksine dünyevi, seküler içerik getirdi.

Herkes soytarılık yapabilir, yani şarkı söyleyebilir, dans edebilir, şaka yapabilir, skeç yapabilir, müzik enstrümanları çalabilir ve rol yapabilir, yani bir tür insanı veya yaratığı canlandırabilir, herkes yapabilirdi. Ancak yalnızca sanatıyla kitlelerin sanatının seviyesinin üzerinde öne çıkan kişi, soytarı-zanaatkar oldu ve ona böyle denildi.

Halk tiyatrosuna paralel olarak, taşıyıcıları Eski Rusya'da soytarılar olan profesyonel tiyatro sanatı gelişti. Rusya'da bir kukla tiyatrosunun görünümü soytarı oyunlarıyla bağlantılıdır. Soytarılarla ilgili ilk kronik bilgi, Kiev Sofya Katedrali'nin duvarlarında soytarı performanslarını tasvir eden fresklerin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geliyor. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırır ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, resimlerini ikonlarla birlikte kilise dekorasyonlarına dahil etmeyi mümkün buldu. Soytarılar kitlelerle ilişkilendirildi ve sanatlarının türlerinden biri de "sakız" yani hicivdi. Skomorokhov'lara "aptallar", yani alaycılar denir. Asık suratlı, alaycı, hiciv soytarılarla sıkı sıkıya ilişkilendirilmeye devam edecek.

Laik soytarılık sanatı, kiliseye ve ruhban ideolojisine düşmandı. Kilise adamlarının soytarı sanatına duydukları nefret, tarihçilerin kayıtlarıyla kanıtlanmaktadır ("Geçmiş Yılların Hikayesi"). 11-12. Yüzyılların kilise öğretileri, soytarıların başvurduğu kılık değiştirmenin de günah olduğunu beyan eder. Soytarılar, kilisenin münzevi bir yaşam tarzını yoğun bir şekilde vaaz etmeye başladığı Tatar boyunduruğu yıllarında özellikle şiddetli zulme maruz kaldılar. Halk arasında soytarılık sanatını hiçbir zulüm yok etmemiştir. Aksine, başarılı bir şekilde gelişti ve hiciv iğnesi giderek daha şiddetli hale geldi.

Sanatla ilgili zanaatlar Eski Rusya'da biliniyordu: ikon ressamları, kuyumcular, ahşap ve kemik oymacıları ve kitap yazarları. Soytarılar, şarkı söylemenin, müziğin, dansın, şiirin, dramanın "kurnaz", "ustaları" olarak sayılarına aitti. Ama sadece eğlenceli, eğlenceli insanlar olarak görülüyorlardı. Sanatları, ideolojik olarak halk kitleleriyle, genellikle yönetici kitlelere karşı olan zanaatkârlarla bağlantılıydı. Bu, becerilerini yalnızca işe yaramaz hale getirmekle kalmadı, aynı zamanda feodal beyler ve din adamları açısından ideolojik olarak zararlı ve tehlikeli hale getirdi. Hristiyan kilisesinin temsilcileri, bilge adamların ve falcıların yanına soytarılar yerleştirdiler. Ritüellerde ve oyunlarda hâlâ oyuncular ve seyirciler diye bir ayrım yoktur; gelişmiş olay örgülerinden, bir görüntüye reenkarnasyondan yoksundurlar. Keskin sosyal motiflerle dolu bir halk dramasında görünürler. Sözlü geleneğin kare tiyatrolarının görünümü halk dramasıyla bağlantılıdır. Bu halk tiyatrolarının oyuncuları (soytarılar) iktidardakilerle, din adamlarıyla, zenginlerle alay etti, sempatik bir şekilde gösterdi. sıradan insanlar. Halk tiyatrosunun performansları doğaçlama üzerine inşa edildi, pandomim, müzik, şarkı söyleme, dans etme, kilise şarkıları; sanatçılar maskeler, makyaj, kostümler, aksesuarlar kullandılar.

Soytarıların performansının doğası, başlangıçta onların büyük gruplar halinde birleştirilmelerini gerektirmedi. Masalların, destanların, şarkıların icrası, sazın icrası için sadece bir icracı yeterliydi. Soytarılar evlerini terk eder ve iş aramak için Rus topraklarında dolaşırlar, köylerden şehirlere taşınırlar, burada sadece kırsal kesime değil, aynı zamanda kasaba halkına ve bazen de ilkel mahkemelere hizmet ederler.

Soytarılar, Bizans'la tanışmanın ve saray yaşamının etkisiyle çoğalan halk mahkemesi gösterilerine de ilgi duyuyordu. Moskova Mahkemesi'nde Eğlence Dolabı (1571) ve Eğlence Odası (1613) düzenlendiğinde, soytarılar kendilerini orada saray soytarıları konumunda buldular.

Soytarıların performansları farklı sanat türlerini birleştirdi: hem gerçek dramatik sanat hem de kilise ve "çeşitli" sanatlar.

Hıristiyan Kilisesi, halk oyunlarına ve soytarılık sanatına, dini ve mistik unsurlarla doymuş ritüel sanatla karşı çıktı.

Soytarı temsilleri gelişmedi profesyonel tiyatro. Tiyatro gruplarının doğması için hiçbir koşul yoktu - sonuçta yetkililer soytarılara zulmetti. Kilise ayrıca soytarılara zulmetti ve yardım için laik yetkililere başvurdu. Soytarılara karşı, XV. yüzyılın Trinity-Sergius Manastırı'nın bir tüzüğü, 16. yüzyılın başındaki Kanuni tüzük gönderildi. Kilise, soytarıları ısrarla pagan dünya görüşünün taşıyıcılarıyla (sihirbazlar, büyücüler) aynı seviyeye getirdi. Yine de soytarı gösterileri yaşamaya devam etti, halk tiyatrosu gelişti.

Aynı zamanda, kilise etkisini kanıtlamak için tüm önlemleri aldı. Bu, ayinle ilgili dramanın gelişiminde ifadesini buldu. Bazı ayinle ilgili dramalar bize Hıristiyanlıkla birlikte geldi, diğerleri 15. yüzyılda yeni kabul edilen "büyük kilise" nin ("Yerde Alayı", "Ayakların Yıkanması") kutsal tüzüğü ile birlikte geldi.

Teatral ve muhteşem formların kullanılmasına rağmen, Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı.

17. yüzyılda Polotsk'lu Simeon (1629-1680), ayinsel drama temelinde sanatsal bir drama yaratmaya çalıştı. edebi drama Bu girişim münferit ve sonuçsuz kaldı.

17. yüzyılın tiyatroları

17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler ruh hallerini yansıtan ilk sözlü dramalar geliştirildi. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille idi) hakkındaki kukla komedi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlattı. Tiyatro gerçekten 17. yüzyılda ortaya çıktı - mahkeme ve okul tiyatrosu.

mahkeme tiyatrosu

Mahkeme tiyatrosunun ortaya çıkışı, saray soylularının Batı kültürüne olan ilgisinden kaynaklanmıştır. Bu tiyatro Moskova'da Çar Alexei Mihayloviç yönetiminde göründü. "Artaxerxes'in Eylemi" (İncil'deki Esther'in hikayesi) oyununun ilk performansı 17 Ekim 1672'de gerçekleşti. Başlangıçta mahkeme tiyatrosunun kendi binası yoktu, sahne ve kostümler bir yerden bir yere aktarıldı. İlk performanslar Alman yerleşiminden papaz Gregory tarafından sahnelendi, oyuncular da yabancıydı. Daha sonra Rus “gençlerini” zorla askere almaya ve eğitmeye başladılar. Maaşları düzensiz ödeniyordu ama dekor ve kostümden de mahrum değillerdi. Gösteriler, bazen müzik aletlerinin çalınması ve dans edilmesinin eşlik ettiği büyük ihtişamla ayırt edildi. Çar Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra mahkeme tiyatrosu kapatıldı ve performanslar yalnızca Peter I altında yeniden başladı.

okul tiyatrosu

Saray tiyatrosuna ek olarak, 17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde, Lvov, Tiflis ve Kiev'deki teolojik seminerlerde ve okullarda bir okul tiyatrosu da vardı. Öğretmenler tarafından yazılan oyunlar, öğrenciler tarafından sahnelendi. tarihsel trajediler, Avrupa mucizelerine yakın alegorik dramalar, ara sahneler - sosyal sisteme karşı bir protestonun olduğu hicivli gündelik sahneler. Okul tiyatrosunun ara bölümleri, ulusal dramaturjide komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökeninde ünlü bir Siyasi figür, oyun yazarı Simeon Polotsky.

Mahkeme okulu tiyatrosunun ortaya çıkışı, Rus toplumunun ruhani yaşamının kapsamını genişletti.

18. yüzyılın başlarındaki tiyatro

1702'de Peter I'in emriyle yaratıldı. halk tiyatrosu genel halka yöneliktir. Özellikle onun için, Moskova'daki Kızıl Meydan'da değil, bir bina inşa edildi - “Komedi Tapınağı”. Alman I. Kh. Kunst topluluğu orada performanslar verdi. Repertuar, halk arasında başarılı olamayan yabancı oyunları içeriyordu ve tiyatro, I. Peter'in sübvansiyonlarının sona ermesiyle 1706'da sona erdi.

Çözüm

Anavatanımız halklarının sahne sanatları tarihinde serf ve amatör tiyatrolar tarafından yeni bir sayfa açıldı. 18. yüzyılın sonlarından itibaren var olan serf topluluklarında vodviller sahnelenirdi. komik operalar, bale. Bazı şehirlerde serf tiyatroları temelinde özel girişimler ortaya çıktı. Rus tiyatro sanatının, Anavatanımız halklarının profesyonel tiyatrosunun oluşumu üzerinde olumlu bir etkisi oldu. İlk profesyonel tiyatroların toplulukları, demokratik entelijansiyanın temsilcileri olan yetenekli amatörleri içeriyordu.

18. yüzyılda Rusya'da tiyatro muazzam bir popülerlik kazandı, geniş kitlelerin malı haline geldi, insanların ruhani faaliyetlerinin başka bir kamusal alanı oldu.

MKOU "Torbeevskaya Temel Okulu A.I. Danilov"

Novoduginsky bölgesi, Smolensk bölgesi

Rusya'da tiyatronun tarihi

Bitti: İlkokul öğretmeni

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Halk sanatı Rus tiyatrosu, halk sanatında eski zamanlarda ortaya çıktı. Bunlar ritüeller, bayramlardı. Zamanla ritüeller anlamını yitirmiş ve performans oyunlarına dönüşmüştür. Tiyatronun unsurları içlerinde tezahür etti - dramatik aksiyon, kılık değiştirme, diyalog. en eski tiyatro halk oyuncularının oyunları vardı - soytarılar.

soytarılar

1068'de soytarılardan ilk kez kroniklerde bahsedilir. Kiev Sofya Katedrali'nin duvarlarında soytarı gösterilerini betimleyen fresklerin görünümüyle aynı zamana denk geliyorlar. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırır ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, resimlerini ikonlarla birlikte kilise dekorasyonlarına dahil etmeyi mümkün buldu.

Kiev'deki Ayasofya Katedrali

Ayasofya Katedrali'nin duvarlarındaki freskler

Soytarılar kimlerdir?

İşte yazarın tanımı açıklayıcı sözlükİÇİNDE VE. Dal:

"Bir soytarı, bir soytarı, bir müzisyen, bir kavalcı, bir mucize işçisi, bir gaydacı, bir arpçı, şarkılarla, şakalarla ve numaralarla dans eden bir avcı, bir aktör, bir komedyen, bir şakacı, bir böcek ayısı, bir lomaka, bir soytarı"

Maydanoz

17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler ruh hallerini yansıtan ilk sözlü dramalar geliştirildi. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille idi) hakkındaki kukla komedi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlattı. .

mahkeme tiyatrosu

Bir mahkeme tiyatrosu yaratma planları ilk olarak 1643'te Çar Mihail Fedorovich ile ortaya çıktı. Moskova hükümeti, kraliyet hizmetine girmeyi kabul edecek sanatçılar bulmaya çalıştı. 1644'te Strasbourg'dan bir komedyen topluluğu Pskov'a geldi. Yaklaşık bir ay Pskov'da yaşadılar, ardından bilinmeyen bir nedenle Rusya'dan kovuldular.

Çar Mihail Fedoroviç Romanov

Kraliyet Tiyatrosu Rusya'daki ilk kraliyet tiyatrosu, Çar Alexei Mihayloviç'e aitti ve 1672'den 1676'ya kadar vardı. Başlangıcı, boyar Artamon Matveev'in adıyla ilişkilidir. Artamon Sergeevich, Moskova'da yaşayan Alman yerleşim yeri papazı Johann Gottfried Gregory'ye bir oyunculuk topluluğu kurmasını emretti.

Çar Alexei Mihayloviç

Artamon Matveev

Papaz 64 genci ve genç erkeği işe aldı ve onlara oyunculuk becerilerini öğretmeye başladı.İncil'deki bir hikaye üzerine bir oyun besteledi. O yazıldı Almanca, ancak performans Rusça verildi. 17 Ekim 1672'de Moskova yakınlarındaki Çar'ın konutunda uzun zamandır beklenen tiyatro açıldı ve ilk tiyatro oyunu gerçekleşti.

komik koğuş

Kraliyet Tiyatrosu, bir bina olarak Eğlence Odası olarak adlandırıldı.

okul tiyatrosu

17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde bir okul tiyatrosu ortaya çıktı. Oyunlar öğretmenler tarafından yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, dramlar ve hicivli gündelik sahneler sahnelediler. Okul tiyatrosundaki hiciv sahneleri, ulusal dramaturjide komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökeninde ünlü bir siyasi figür, oyun yazarı Simeon Polotsky vardı.

Simeon Polotski

Kale tiyatroları

Ve 17. yüzyılın sonunda ilk serf tiyatroları ortaya çıktı. Kale tiyatroları, kadınların sahneye çıkmasına katkıda bulundu. Seçkin Rus serf aktrisleri arasında, Kont Sheremetevs'in tiyatrosunda parıldayan oyuncu var. Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Kale tiyatrolarının repertuarı, başta Fransız ve İtalyan olmak üzere Avrupalı ​​yazarların eserlerinden oluşuyordu.

Kont Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Kont Sheremetev'in Kale Tiyatrosu

ev sineması binası

Şeremetevler

aktör kostümleri

tiyatro odası

Tiyatro Smolensk şehrinde ne zaman ortaya çıktı?

1) 1708'de

2) 1780'de

3) 1870'de

4) 1807'de

geliş için 1780 yılında II. Katerina eşliğinde İmparator II. Joseph , şehrin valisi Prens N.V. Repnin, "korolu Rus komedisinin" "her iki cinsiyetten soylular" tarafından sunulduğu bir "opera binası" hazırladı.

NV Repnin

Katerina III

İmparator Joseph III

Smolensk Drama Tiyatrosu'nun adı kimin?

1) AS Puşkin mi?

2) FM Dostoyevski mi?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.Ş. Griboyedov mu?

Smolensk'te hangi tiyatro yok?

Oda tiyatrosu

Kukla Tiyatrosu

Opera ve Bale Tiyatrosu

Smolensk'te opera ve bale tiyatrosu yok, M.I.'nin adını taşıyan bir filarmoni var. Glinka

Smolensk Bölgesel Filarmoni Mİ. Glinka

Konser Salonu Smolensk Filarmoni

Rusça teatral yaratıcılık ilkel komünal sistem çağında ortaya çıkmış ve resim ve mimariden daha büyük ölçüde halk sanatı ile ilişkilendirilmiştir. Orijinal unsurlarının ortaya çıktığı toprak, halk ayinlerinde ve bayramlarında onu karmaşık bir dramatik sanat sistemine dönüştüren Slavların üretim faaliyetiydi.

Slav ülkelerinde folklor tiyatrosu bugün hala var. Düğünler, cenaze törenleri, tarım tatilleri karmaşık ritüellerdir, bazen birkaç gün sürer ve dramatik aksiyon, şarkı söyleme, dans, kostüm, dekor (çöpçatan kıyafeti, gelin, yuvarlak danslar, ritüel veya eğlence oyunları vesaire.). Eski Slavlar, dünya paganizminin özelliği olan ölü doğanın dirilişi tatilini de yansıtıyordu.

Hıristiyanlığın kabulünden sonra halk oyunlarının toplum yaşamındaki rolü önemli ölçüde azaldı (kilise putperestliğe zulmetti). Teatral halk sanatı ise 20. yüzyıla kadar yaşamaya devam etti. İlk başta, taşıyıcıları soytarılardı. Halk oyunlarında popüler "mumyacı oyunları", "öğrenilmiş ayı" ile "merhum" temsilleri oynandı. halk tiyatrosu Petrushka Tiyatrosu'nu verdi.

Rusya'da favori kukla gösterileri- bir doğuş sahnesi, daha sonra bir bölge (Ukrayna), güneyde ve batıda - batleiki (Belarus). Bu performanslar, üst ve alt kademelere ayrılmış ahşap bir kutu yardımıyla verildi. En üst katta performansın ciddi bir bölümü tematik olarak oynandı. İncil hikayesiİsa ve Kral Herod'un doğumu hakkında. Alt katta, birçok yönden Petrushka Tiyatrosu'nu anımsatan günlük komik ve hicivli sahneler gösterildi. Yavaş yavaş, beşik performansının ciddi kısmı azaldı ve ikinci kısım yeni komik sahnelerle desteklenerek büyüdü. ve iki katmanlı bir kutudan gelen beşik, tek katmanlı bir kutu oldu.

Rusya'da 17. yüzyıla kadar teatrallik, oyunun organik bir bileşeniydi. halk ritüelleri, takvim tatilleri, yuvarlak danslar oynandı. Unsurları kilise hizmetine dahil edildi ve burada, Rus toplumunda seküler ilke yoğunlaştıkça, profesyonel bir tiyatro şekillenmeye başlıyor.

Başlangıçta, ayinle ilgili performanslar ortaya çıktı. Bunlar, kilise hizmetlerinin etkisini artırmak ve devlet ile kilise yetkililerinin birliğini yüceltmek için kullanılan oldukça karmaşık tiyatro gösterileridir. Bilinen "soba eylemi" (Kral Nebuchadnezzar'ın Hıristiyanlar üzerindeki katliamının sahnelenmesi) ve "eşeğin üzerinde yürümek" (Palm Pazar günü İncil'in olay örgüsünü çizmek).

17. yüzyılın mahkeme ve okul tiyatroları, Rusya'daki tiyatro işinin daha da gelişmesine katkıda bulundu. Çar Alexei Mihayloviç döneminde bile, mahkeme şenlikleri, resepsiyonlar, törenler büyük bir teatrallikle - anlamlı ve muhteşem bir şekilde - şekillenmeye başladı. İlk Rus profesyonel komedi tiyatrosu bir mahkeme tiyatrosuydu ve çarın düzenlenmiş "eğlencelerinden" biriydi. 1662'de Moskova'nın Alman Mahallesi'ndeki Lutheran subay kilisesinde teoloji ustası, papaz ve okul müdürü I. Gregory başkanlık ediyordu. Aynı bina 1672'de Preobrazhensky köyünde "Artaxerxes Action" oyunuyla açıldı.

Rusya'da okul tiyatrosunun ortaya çıkışı, okul eğitiminin gelişimi ile ilişkilidir. İÇİNDE Batı Avrupa 12. yüzyılda hümanist okullarda bir tür pedagojik araç olarak ortaya çıktı ve başlangıçta yalnızca öğretim ve eğitim amaçlarına hizmet etti. Öğrencilerin çeşitli bilgilere hakim olmaları için bir oyun biçiminde yardımcı oldu: Latince ve İncil hikayeleri, poetika ve hitabet. 16. yüzyılda, okul tiyatrosunun manevi etkisinin olanakları dini ve politik amaçlar için kullanılmaya başlandı: Luther tarafından Katoliklere, Cizvitler Lutheranizm ve Ortodoksluğa karşı mücadelede. Rusya'da, okul tiyatro, Ortodoksluk tarafından Roma Katolik etkisine karşı mücadelede kullanıldı. Kökeni, Kiev-Mohyla Akademisi mezunu, eğitimli bir kişi, politikacı, eğitimci ve şair Simeon Polotsky olan bir keşiş tarafından kolaylaştırıldı. 1664'te Moskova'ya geldi ve sarayda kraliyet çocuklarının öğretmeni oldu. "Rhymologion" adlı eserlerinin koleksiyonunda iki oyun yayınlandı - "Kral Novkhudonosor, altın beden ve mağarada yanmayan üç çocuk hakkında komedi" ve "Savurgan Oğul Benzetmesi" komedisi ".

S. Polotsky'nin oyunları, doğası gereği saray tiyatrosu için tasarlanmıştır. Değerlerinde, o zamanın okul oyunlarının üzerinde dururlar ve 18. yüzyıl tiyatrosunun gelişimini öngörürler. Böylece, "komedi tapınağının" işleyişi ve S. Polotsky'nin ilk profesyonel dramatik eserlerinin ortaya çıkışı, dünyanın başarılarına hakim olmak için tarihsel olarak gerekli ve doğal bir sürecin başlangıcıydı. tiyatro kültürü Rusya'da.

Polotsk'lu Simeon sadece yetenekli şair ve oyun yazarı. Dünyada sanatsal kültür sorunları göz önünde bulundurarak en büyük Slav sanat teorisyeni olarak önemli bir rol oynadı. artistik yaratıcılık- Edebiyat, müzik, resim. Bir ilahiyatçı olarak, sanatın en yüksek olduğunu kaydetti. manevi yaratıcılık. Ona şiir, müzik ve resim atfetti.

S. Polotsky'nin sanat üzerine estetik ve eğitici görüşleri ilginçtir. Keşiş, güzellik sanatının "insanlar için manevi ve manevi bir fayda olduğunu" savundu. Onun düşüncesine göre ahenk, orantı ve ritim olmadan şiir, resim, müzik olmaz. Sanat olmadan eğitim olmaz, çünkü insanların ruhları üzerindeki etkisiyle olumsuz duyguların yerini olumlu duygular alır. Müziğin ve sözlerin güzelliğiyle doymayan sabırlı olur, tembel çalışkan olur, aptal akıllı olur, kirli olan temiz kalpli olur.

S. Polotsky, Slav bölgesindeki ilk sınıflandırmayı yarattı görsel Sanatlar, resmi Yedi Liberal Sanata yükseltiyor. Aynı şey müzik için de geçerli. Estetik değerini doğruladı ve uyumlu bir ses kombinasyonunda çok sesli şarkı söyleme kilisesinin gerekliliğini kanıtladı. S. Polotsky'nin not ettiği modal-tonal müzik çeşitliliği, eğitim işlevi tarafından belirlenir.

blog.site, materyalin tamamen veya kısmen kopyalanmasıyla, kaynağa bir bağlantı gereklidir.