Sanata neden ihtiyaç duyulur? Sanatın insan yaşamındaki yeri ve önemi. Gerçek sanat nedir? (T. Tolstoy'un metnine göre.) Örneklerle gerçek sanat tanımı

"Gerçek sanat" kavramı

İfadenin anlamını nasıl anlıyorsunuz? GERÇEK SANAT? Verdiğiniz tanımı formüle edin ve yorumlayın. Konuyla ilgili bir makale-tartışma yazın "Gerçek sanat nedir", verdiğiniz tanımı tez olarak kabul ediyorum. Tezinizi tartışırken gerekçenizi doğrulayan 2 (iki) örnek-argüman verin: bir örnek- Okuduğunuz metinden bir argüman verin ve ikinci – yaşam deneyiminizden.

(1) Lina zaten yarım aydır Moskova'da yaşıyor. (2) Hayatındaki bunaltıcı ve neşesiz olaylar, kalbindeki sürekli acıyla yankılanıyor ve tüm varlığını kasvetli tonlarla renklendiriyordu.

(3) Unutmak imkansızdı.

(4) Tiyatrolara gitti ve hemen hemen her operada, her balede bir hayat draması vardı. (5) Dünya sonsuza kadar iki kutba ayrılmıştır: yaşam ve ölüm. (6) Bu kutuplar arasındaki kavramlar her şeyi iki kısa kelimeyle kapsıyordu.

(7) Tretyakov Galerisi'ndeki resimlerin neredeyse yarısı üzücü bir şeyi tasvir ediyordu.

(8) Bir gün Lina hayvanat bahçesine gitti. (9) Ama o da bundan hoşlanmadı: Çoğu zaman insanları eğlendirmek için oturdukları ve bir parça ekmek karşılığında şeker "servisi" yaptıkları için arkaları silinmiş ve çıplak olan dilenci ayılar için üzülüyordu. (10) Uykulu, yarı perişan yırtıcı hayvanlara yazık: onlar tamamen, tamamen korkmuyorlardı - bu dişli hayvanlar kafese kapatılmıştı.

(11) Hayvanat bahçesinden ayrıldı, sokaklarda dolaştı, dinlenmek için bir banka oturdu ve etrafına bakmaya başladı.

(12) Küre. (13) Sarı parlak bir çember içinde mavi küre, gökyüzü haritaları, uydu izleri. (14) Lina tahmin etti: Planetaryumun çitine düştü.

(15) "Planetaryum bir planetaryumdur, önemli değil" diye düşündü ve binanın içine girip bir bilet aldı. (16) Rehberler göktaşlarından, gece ve gündüzün değişiminden, Dünya'daki mevsimlerden bahsetti, çocuklar uydu ve roket modellerine baktı. (17) Kornişler boyunca uzanan yıldızların görüntüleri. (18) Lina üst kata çıktı ve kendini Planetaryumun kubbesinde buldu.

(19) Dondurmayı bitirip kağıt parçalarını yavaşça koltukların altına atan insanlar dersi bekledi.

(23) Ve Planetaryumun gökyüzünde bir gök cismi uçtu - güneş. (24) Her şeye hayat veren güneş. (25) Oyuncak bir gökyüzünden, oyuncak Moskova'nın üzerinden geçti ve güneşin kendisi de bir oyuncaktı.

(26) Ve aniden üstündeki kubbe yıldızlarla çiçeklenmeye başladı ve yükseklerden bir yerden büyüyen, yayılan ve güçlü bir müzik döküldü.

(27) Lina bu müziği birden fazla kez duydu. (28) Hatta bunun Çaykovski'nin müziği olduğunu biliyordu ve bir an için peri kuğularını gördü ve Karanlık kuvvet onları pusuda bekliyordu. (29) Hayır, bu müzik ölmekte olan kuğular için yazılmadı. (30) Yıldızların müziği, sonsuz yaşamın müziği, ışık gibi, evrenin derinliklerinde bir yerde yükseldi ve buraya, Lina'ya uçtu, çok çok uzun bir süre, belki yıldız ışığından daha uzun süre uçtu.

(31) Yıldızlar parlıyordu, yıldızlar ışınlanıyordu, sayısız, sonsuza dek canlı. (32) Müzik güçlendi, müzik genişledi ve gökyüzüne doğru yükseldi. (33) Bu yıldızların altında doğan adam semaya selâm gönderip övdü sonsuz yaşam ve Dünya'daki tüm canlılar.

(34) Müzik çoktan gökyüzüne yayıldı, en uzak yıldıza ulaştı ve tüm uçsuz bucaksız göksel dünyaya yayıldı.

(35) Lina ayağa fırlayıp bağırmak istedi:

- (36) İnsanlar, yıldızlar, gökyüzü, seni seviyorum!

(37) Ellerini havaya kaldırarak koltuktan kalktı ve büyüyü tekrarlayarak yukarı doğru koştu:

- (38) Canlı! (39) Canlı! (V.P. Astafiev'e göre)*

* Astafyev Viktor Petroviç (1924– 2001) – Rusça Sovyet yazarı, yazar yaygın olarak ünlü romanlar, hikayeler, hikayeler.

Biten makale 9.3 “Gerçek sanat”

Gerçek sanat insanda çağrıştıran sanattır güçlü duygular ve duyguları zenginleştirir. Gerçek sanat eserleri sayesinde kişi estetik zevk alır, gelişir ve hayatın birçok sorusuna cevap bulur.

Viktor Petrovich Astafiev'in metninde kahraman Lina her şeye kayıtsızdı, hiçbir şey onu mutlu etmiyordu, "hayatındaki neşesiz olaylar ... tüm varlığını kasvetli tonlarla boyadı." Ve böylece Planetaryuma girecek kadar şanslıydı. Film çekimleri sırasında Çaykovski'nin müziğini duydu, bu melodi onu çok etkiledi (cümleler 35-36). Sanki kızın ruhunda her şey altüst olmuş, yeniden yaşamak istiyordu. Bu melodi gerçek sanatın bir örneğidir.

Benim için gerçek sanat Ünlü resim Ivan Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" adlı eseri. Bu eser beni çok etkiliyor, keyif veriyor, saatlerce tabloya hayran kalabilirsiniz, sanatçının yeteneğine hayran kalabilirsiniz.

Demek ki gerçek sanat insanı zenginleştiren, estetik haz veren, hayat hakkında düşündüren sanattır.

Gerçek sanat, evrensel olarak tanınan sanatsal öneme sahip bir eserdir. Bu kavramı genişletmek için en iyi yol, Çok bilgeli Litrekon, edebiyattan örnekler kullanır ve bu onun düşüncelerini ifade etmesine her zaman yardımcı olur. Tam sana göre, sevgili okuyucular bir sonraki koleksiyonunu adadı.

1. F.M. Dostoyevski, "Yoksul İnsanlar". Eserin kahramanı Varenka Dobroselova, patronu Makar Devushkin ile sık sık yazışıyor ve onun hiç gelişmediğini fark ediyor. Okursa, bu, gerçek sanatın çekiciliğinden yoksun, ikinci sınıf bir edebiyattır. Daha sonra ona N.V.'nin kitaplarını tavsiye ediyor. Gogol ve A.S. Puşkin. Bundan sonra okuyucunun kendisi bile Makar'ın nasıl değiştiğini görüyor: Daha ilginç yazmaya ve daha derin hissetmeye başladı. Yalnızca gerçek yaratıcılık bir kişiyi dönüştürebilir.
2. DIR-DİR. Turgenev, "Şarkıcılar". Anlatıcı, bir meyhanede şarkıcılar arasındaki rekabete tanık oldu. İçlerinden biri açıkça ve yüksek sesle şarkı söyledi, çoğu onun kazanacağını düşünüyordu. Ancak ikinci icracı boğuk ve akıcı bir şekilde ama o kadar duygusal ve sıcak bir şekilde şarkı söyledi ki dinleyicilerin her notayı hissetmesini sağladı. Hiç şüphe yok ki halkta gerçek duyguları uyandırmak gerçek bir sanattır.
3. ÜZERİNDE. Nekrasov, "Şerit". Ünlü şair sanat konusuna defalarca değindi. Ona göre tatlı sesli ve yumuşak değil, dürüst ve uzlaşmaz olmalıdır. "Lirimi halkıma adadım" diye yazdı. Gerçek yaratıcılık her zaman insanlara adanmıştır ve onlara hizmet eder, ancak ayrı bir sınıfın çıkarlarına değil, tüm topluma hizmet eder.
4. N.V. Gogol, "Portre". Ana karakter Hikayeye göre yetenekli bir ressamdı ama açgözlülük ve lükse olan susuzluk onu bir zanaatkarın yoluna itti: Sipariş üzerine resimler yapmaya başladı. Her birinde müşterilerinin kendisinden istediklerini yaparak gerçeğe ve kendine karşı çıktı. Finalde yeteneğini kaybettiğini fark etti çünkü gerçek sanat her zaman özgür ve yücedir, kalabalığın burjuva zevkine uymaz.
5. N.V. Gogol, " Ölü ruhlar» . İÇİNDE lirik ara sözler anlatıcı, yazarların iki kategoriye ayrıldığını savunuyor: Bazıları insanların okumak istediklerini yazıyor, diğerleri ise gerçeği yazıyor. Bazıları dünyayı pohpohlayıp tanınıyor, bazıları ise gerçeği görmek istemeyen ve ondan saklananların kurbanı oluyor. Muhakeme tarzına bakılırsa yazar, gerçek sanatın tam olarak eleştirel de olsa doğruyu içeren edebiyat olduğunu düşünüyordu.
6. GİBİ. Puşkin, "Eugene Onegin". Romanın kahramanı, edebiyat seçiminde bilgililiği ve zevkiyle öne çıkıyordu. Tatyana tüm zamanını kitaplar hakkında düşünerek geçirdi ve öğrendi yetişkin hayatı tam girişten önce bile. Bu yüzden Olga'nın havailiği ona yabancıydı; kahraman, hayatı boyunca bir kez derinden hissetti ve aşık oldu. Böyle bir zenginlik iç dünya Tatyana'nın gerçek sanatı anlaması ve ondan bilgelik almasıyla açıklanabilir.
7. M.Yu. Lermontov, "Zamanımızın Kahramanı". Grigory Pechorin, Bela'nın dansından alışılmadık derecede büyülendi. Kız kolay ve zarif bir şekilde hareket ediyordu, hareketleri kusursuz derecede güzeldi. Onlarda boşuna aradığı doğallık ve sadelik idealini gördü. sosyal hayat. Gregory'nin bir yabancıya aşık olmasına neden olan, kişiye estetik ve manevi zevk verebilen gerçek sanattır.
8. M.A. Bulgakov, "Usta ve Margarita". Gerçek sanat her zaman sonsuzluğu hedefler; şimdiki zamanı hesaba katmaz, bu yüzden çoğu zaman yaratıcının yaşamı boyunca tanınmaz. Bulgakov da benzer bir örnek verdi: Gerçekten yetenekli bir eser yazan bir usta, tımarhaneye diri diri gömüldü. Sırf kitabı dar bir ideolojik çerçeveye sığmadığı için kabul edilmiyor ve kınanmıyor. Ancak yazar bu örnekle gerçek yaratıcılığın zulme rağmen hayatta kalacağını ve yüzyıllarca varlığını sürdüreceğini kanıtlıyor.
9. A.T. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Vasily, yoldaşlarını eğlendirmek için akordeon çalıyor ve yorgun askerlere ilham veren ve onlara evlerini, huzurlu günlerini ve sevinçlerini hatırlamalarını sağlayan şey genellikle bu basit melodilerdir. Müzik onların güç kazanmalarına ve Büyük Zafer dediğimiz bir mucize yaratmalarına yardımcı olur. Bu, insanları iyi bir ruh haline sokan gerçek bir sanattır.
10. 10.A.P. Çehov, "Sanat Eseri". Hikayenin konusuna göre bir çocuk, yardımlarından dolayı minnettarlığını belirtmek için doktora güzel bir şamdan getirir. Ancak adam eşyayı saklamaktan utanıyor: güzel ve zarif ama şamdanın ayağı çıplak kadın şeklinde yapılmış. Kahraman, kendisini ziyaret edenlerin onun hakkında kötü düşünmesinden korkuyor. Aynı şekilde bütün arkadaşları da bu hediyeyi reddeder. Böylece yazar, günlük yaşamın çerçevesinden öne çıkan ve ortalama insanı korkutan gerçek sanatı insanların her zaman anlayamayacağını gösterdi.

Sanat bireyin eylemidir. Onun yardımıyla dünyayı keşfeder, rahatlar ve yeni bir şey yaratır. Sanatın insan yaşamındaki rolü ve önemi küçümsenemez. O olmasaydı neredeyse imkansız olurdu. Bu daha sonraki keşifler için bir tür temeldir.

Sanat nedir

Bu yaratıcı aktivite kişinin iç dünyasını fark etmesini sağlar. Sesleri, dansları, çizimleri, kelimeleri, renkleri, çeşitli şeyleri kullanarak yaratabilirsiniz. doğal materyaller ve benzeri. Sanat, akıllı varlıkların birçok bilinç biçiminden biridir. Sadece yazarın değil diğer insanların da ilgisini çeken konulara değinen belirli kişilerin yaratıcılığı sayesinde ortaya çıkar. Birçok kişi şunu soruyor: “İnsanların sanata ihtiyacı var mı?” Cevap kesinlikle evet, çünkü bu dünyayı anlamanın bir yoludur. Bilim aynı zamanda çevredeki gerçeklikten bilgi edinme türlerinden biridir. Sanat şunlar olabilir:

• Zanaat. Her türlü insan faaliyeti yaratıcı bir süreç olarak kabul edilir. Bazı alanlarda ustalık: dikiş, boncuk işi, mobilya yapımı vb. bir sanat olarak kabul edilir. Sonuçta kişi dünya vizyonunu gerçeğe dönüştürmeye çalışır.
• Kültürel aktiviteler. İnsanlar her zaman güzel bir şey için çabalamışlardır. İnsan, iyi bir şey yaratarak sevgisini ve huzurunu vurgular.
• Herhangi bir ifade biçimi. Toplumun ve estetik bilginin gelişmesiyle birlikte, özel araçlarla bir anlam ifade eden her türlü faaliyete kesinlikle sanat denilebilir.

Bu terim oldukça geniştir. Herşey ölçeğinde yorumlanırsa insan toplumu, o zaman bu, bireyin çevredeki dünyayı, maneviyatını ve bilincini bilmesi veya yansıtması için özel bir araçtır. Bu konuda açıklama yapamayan neredeyse hiç kimse yok. İç dünyanızı dinleyin ve sanatın sizin için ne olduğunu belirleyin. Sonuçta hem belirli bir yazar için hem de genel olarak tüm insanlar için değerlidir. İnsanoğlunun var olduğu dönemde hayranlık duyabileceğiniz, yaratıcı fikirleriniz için size ilham verebilecek pek çok sanat eseri yaratılmıştır.

Sanat tarihi

Bir teoriye göre insan yaratıcılıkla ilk kez ilkel toplum. Kaya yazıtları buna şahittir. Bunlar sanatın ilk kitlesel biçimleriydi. Esas olarak şunlar için uygulandılar: pratik uygulama. Yaklaşık 40 bin yıl önce sanat, dünyayı anlamanın bağımsız bir yolu haline geldi. Çeşitli ritüellerle temsil ediliyordu. müzik besteleri, koreografi, vücut takıları, kayalar, ağaçlar ve öldürülen hayvanların derileri üzerindeki resimler.

İÇİNDE ilkel dünya sanat bilgi aktarma işlevini yerine getirdi. İnsanlar dili kullanarak iletişim kuramadıkları için bilgiyi yaratıcılık yoluyla aktarıyorlardı. Dolayısıyla o zamanların insanları için sanat, varoluşun ayrılmaz bir parçasıydı. Görüntüleri uygulamak için çevredeki dünyadan nesneler ve onlardan çeşitli renkler kullanıldı.

Antik dünyada sanat

Yaratıcı sürecin temelleri Mısır, Hindistan, Roma ve benzeri eski uygarlıklarda atıldı. O zaman bile insanlar, insanların sanata ihtiyacı olup olmadığını düşünmeye başladı. Her gelişmiş medeniyet merkezinin, yüzyıllarca varlığını sürdüren ve değişmeyen kendine özgü bir tarzı vardı. Bu dönemde sanatçıların ilk eserleri yaratılmaya başlandı. Antik Yunanlılar tasvir etti insan vücudu en iyisi. Kasları, duruşları doğru bir şekilde tasvir edebilir ve vücut oranlarına saygı gösterebilirler.

Orta Çağ'da Sanat

Bu zamanların insanları dikkatlerini şuna odakladılar: İncil'deki hikayeler ve manevi gerçekler. Orta Çağ'da artık insanların sanata ihtiyacı olup olmadığını kendilerine sormuyorlardı çünkü cevap açıktı. Tablolarda veya mozaiklerde altın rengi bir arka plan kullanılmış ve insanları tasvir edilmiştir. mükemmel oranlar ve vücut şekilleri. Çeşitli sanatlar mimarlık alanına girdi, güzel heykeller yapıldı. İnsanlar gerçek sanatın ne olduğuyla ilgilenmiyorlardı, sadece kendi sanatlarını yarattılar harika işler. Bazı İslam ülkeleri bu tür yaratımlara ilahi güç atfetmişlerdir. Hindistan'dan insanlar bu sanatı dini danslar ve heykeller için kullandılar. Çinliler tercih etti bronz heykeller, ahşap oymacılığı, şiir, kaligrafi, müzik ve resim. Bu halkın üslubu her dönemde değişiklik göstermiş ve iktidardaki hanedanların isimlerini taşımıştır. 17. yüzyılda Japonya'da yayıldı ve o zamana kadar insanlar gerçek sanatın ne olduğunu zaten biliyordu. Sonuçta, topluma faydalı bir kişiliğin yetiştirilmesi zaten ciddi şekilde etkilenmiştir. Ve ayrıca servis edildi iyi dinlenmeler ve rahatlama.

Rönesans ve modern dünya

İnsanlık hümanizme ve maddi değerlere geri döndü. Bu sanatın gelişimini etkiledi. İnsan figürleri idealize edilmiş formlarını kaybetmiştir. Bu dönemlerde sanatçılar Evreni ve o zamanın çeşitli fikirlerini göstermeye çalıştılar. “Sanatın ne olduğu” konusunda zaten pek çok yorum yapıldı. Yaratıcı insanlar bunu insanın bireyselliğini aktarmanın bir yolu olarak algıladı. Zaten tarafından 19. yüzyıl Sembolizm veya fovizm gibi birçok stil oluşturuldu. Ancak 20. yüzyılda zaten çok şey oldu bilimsel keşifler ve teknolojiler geliştiriyoruz. Bu dönemde yaratıcı kişilikler iç dünyalarını sergilemenin ve modern güzelliği yansıtmanın yeni yollarını arıyorlardı.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında modernizm akımı sanata katıldı. İnsanlar gerçeği bulmaya çalıştı ve katı standartlara uydu. Bu dönemde resim sanatının artık sona erdiğini düşünen pek çok eleştirmen ortaya çıktı.

Sanat nasıl bir şeydir?

İÇİNDE modern dünya Yaratıcı süreç benzeri görülmemiş bir gelişmeye ulaştı. World Wide Web'i kullanma farklı şekiller beceri hızla yayılır. Sanat aşağıdaki gibidir:

• Muhteşem sanat. Buna tiyatrolar, operalar, sirkler, sinema vb. dahildir. Yazarlar görsel algıyı kullanarak dünyaya ve çeşitli olaylara dair vizyonlarını aktarırlar. Yönetmenler dünyanın mevcut sorunlarını yansıtan filmler yaratıyor. Sirk gibi pek çok sanat dalı insanların eğlencesine hizmet ediyor.
• Sanat. Bu alan fotoğraf, resim, çizgi roman, heykel ve sessiz filmleri kapsamaktadır. Yazarlar statik resimler kullanarak doğayı, insan yaşamını, insanlığın sorunlarını aktarmaktadır. Sessiz sinema dinamik bir sanattır. Modern dünyada bu fenomen zaten popülerliğini kaybetmiştir.
• Dışavurumcu sanat. İnsanlar görüşlerini edebiyata yansıtır ve güzel yapılar yaratırlar. Ayrıca iç dünyalarını müzik ve koreografiyle de ifade ediyorlar. Çoğu iş artıyor küresel sorunlar ve insanlığın kötülükleri. Bu sayede insanlar gelişir ve kötülükten ve kendini kırbaçlamaktan uzaklaşır.

İçin yaratıcı kendini ifade etme adam pek çok malzeme icat etti. Sanatçılar boya, tuval, mürekkep vb. kullanırlar. Mimarlar - kil, demir, sıva vb. Sayesinde modern yöntemler Bilgiyi saklayan kişi, yarattıklarını elektronik versiyona aktarabilir. Zaten bilgisayarı sanat eserleri yaratmak için kullanan çok sayıda müzisyen, sanatçı, yönetmen ve yazar var.

Modern dünya ve sanat

Yaşamın yaratıcı alanı, bireye gerçek güzelliği öğretir, onu daha merhametli ve nazik kılar. Sanat aynı zamanda basit şeylere farklı bir perspektiften, çoğunlukla olumlu bir açıdan bakmayı da öğretir. Tüm yaratımlarda bir tane yoktur kesin anlam, her insan kendinde farklı bir şey arıyor. Ayrıca herkes bireysel olarak aktivite türünü kendisi seçer. Resim olabilir, bale olabilir, hatta klasik edebiyat. İnsanlar yaratıcılık yoluyla şefkati, duyarlılığı ve duygusallığı öğrenirler. Gündelik hayat insanı bunaltabilir ama sanat bize etrafımızdaki dünyanın ne kadar güzel olabileceğini hatırlatır. Birçok insan basitçe yemek yer olumlu enerjiçeşitli yazarların eserlerinden.

Bireye küçük yaşlardan itibaren yaratıcılık sevgisi aşılanır. Çocukları sanatla tanıştırmak onların edebiyatı, resmi, mimariyi, müziği ve çok daha fazlasını anlamayı öğrenmelerine olanak tanır. Kişiliği geliştirir. Ancak insanın sanata neden ihtiyaç duyulduğunu anlamadığı zamanlar vardır. Bu davranış, kişilik gelişiminin aşamalarından biridir ve sonrasında insanlar yeni ve bilinmeyen bir şeye karşı istemsiz bir istek duyarlar. Bu, ufkunuzu genişletmenize, kendinizi geliştirmenize ve bireysel ahlaki değerler oluşturmanıza olanak tanır. En önemlisi yaratıcılığın insanı daha iyi hale getirmesidir.

Sanat kişilik gelişimini nasıl etkiler?

İnsan, çevresinde olup bitenlerin ve diğer görüşlerin yardımıyla şekillenen bir varlıktır. Sanat bu süreçte özel bir yere sahiptir; hem Belirli kişi ve bir bütün olarak toplum üzerinde. Onun sayesinde insan hoş duygular geliştirir, ilginç düşünceler, ahlaki prensipler, ve gelişim çağdaş sanat bu konuda ona yardımcı olur. Bu endüstri olmadan hayat neredeyse imkansızdır. Kuru olurdu ve iç dünyası zengin olan bireyler için sadece siyah beyaz görünürdü. Sanat olarak kurgunun varoluşta özel bir yeri vardır. İnsanı sürahi gibi suyla doldurabilir, yaşam ilkeleri ve görünüyor. Leo Tolstoy, manevi güzelliğin insanlığı kurtarabileceğine inanıyordu. Çeşitli yazarların eserlerini inceleyerek insanlar içsel olarak çekici hale gelir.

İÇİNDE güzel Sanatlar Bir kişi kendi bakış açısını aktarmaya çalışır Dünya, bazen hayal gücünüzden. Sonuçta var olmayan bir şeyi yeniden yaratamaz. Her görüntü, yaratıcının belirli bir düşüncesini veya hissini aktarır. Adam bunları yiyor Sanat Eserleri. Eğer mesaj iyiyse, o zaman kişi yayılacaktır pozitif duygular. Agresif yaratıcılık kişide olumsuz duyguların oluşmasına neden olur. Hayatta insanın olumlu düşünce ve eylemlere sahip olması gerekir, aksi takdirde insanlık yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kalır. Sonuçta herkes etrafındakilere zarar vermek isterse o zaman kitlesel şiddet ve cinayet eylemleri başlayabilir.

Çocukları sanatla tanıştırmak

Ebeveynler neredeyse doğumdan itibaren çocuklarının kültürel eğitimine katılmaya başlar. Çocukları sanatla tanıştırmak önemli önemli kısım olumlu bir kişiliği beslemek. Okul yaşı kalkınma için en uygun olanı olarak kabul edilir kültürlü kişi. Bu aşamada okullar çocuğa sempati aşılar. klasik eserler. Derslerde büyük sanatçılara, yazarlara, müzisyenlere ve onların insanlık kültürüne olan önemli katkılarına bakılıyor. Gelecekte çeşitli yazarların çalışmalarını daha iyi algılayacaklar ve sanata neden ihtiyaç duyulduğunu sormayacaklar. Ancak çocuklar ortaokula başladığında öğretmenler yaratıcılığa gereken önemi vermiyor. Bu durumda birçok ebeveyn onları özel okullara gönderiyor. sanat okulları. Çocuklar yeni bir şeyler öğrenme, sanata ilgi, yaratma ve var olma yeteneğini geliştirir. nazik insan. Sonuçta sanatsal yaratımlar olgun bir kişiliğin gelişiminde önemli bir rol oynar.

Sanat ve edebiyat

Kelime yaratıcılığın ayrılmaz bir parçasıdır. Bu sayede bilgileri, olayları, duyguları vb. Çok doğru bir şekilde aktarabilirsiniz. Bir kişiye çok çeşitli duyguları ve hayata bakış açısını aktarabilir. Hayal gücü aynı zamanda tarif edilemez güzellikteki resimlerin aktarılmasına da yardımcı olur. Kelime sayesinde insanlar sevinç, kaygı, taziye, üzüntü vb. deneyimler yaşayabilirler. Kitaptaki metin bir nevi alternatif gerçekliği anımsatıyor.

Yazarlar ayrıca insanlığın geleceğine ilişkin varsayımlarından da bahsederler. Pek parlak olmayan bir geleceği yansıtan pek çok popüler distopya vardır, örneğin: “Ey harika yeni Dünya"Aldous Huxley,"1984", George Orwell. Bir kişiye sevmeyi unutmaması ve sahip olduğu her şeyi takdir etmeye çalışması için bir uyarı görevi görürler. Bu gerçek, olumsuz edebiyat sanatına neden ihtiyaç duyulduğunu göstermektedir. Sonuçta bu tür kitaplar insanların sorunlarıyla alay ediyor: çılgın tüketim, para sevgisi, güç vb. Sonuçta bunlar hiçbir şekilde mutluluk getirmiyor ve yapmanız gereken tek şey asil işler ve onur sahibi ol.

Fotoğraf ve resim sanatı ne işe yarar?

Hemen hemen her insan evinin duvarlarını sanatçıların veya fotoğrafçıların eserleriyle süslemeyi sever. Ancak herkes neden orada asılı kaldıklarını ve ruh hallerini nasıl etkilediklerini düşünmedi. Psikologlar duvarlardaki görüntülerin kişiyi etkileyebileceğine inanıyor. Resim öncelikle bilinçaltını etkiler ve ne renk olduğu çok önemlidir. Görüntü renklendirmenin etkisi:

• turuncu renk. İnsanda bir sıcaklık hissi yaratma özelliğine sahiptir ancak bazı işler tam tersine sinir bozucu olabilir.
• Kırmızı resimler. İnsanlar üzerinde en etkili renklerden biridir. Sağlıklı insanlar tutkuyla ve sıcaklıkla beslenebilir. Psikolojik bozukluğu olan hastalarda saldırganlık gelişebilir.
• Yeşil. Bu, insanda güvenlik ve tazelik hissi yaratan tüm bitki dünyasının rengidir.
• Mavi görüntüler. İnsanlara huzur ve biraz serinlik verebilirler. Tüm açık renklerin kişinin duygusal durumu üzerinde olumlu etkisi vardır.

Uzmanlar uzun zaman önce bunu keşfettiler farklı renkler resimler ve fotoğraflar ruh halini iyileştirebilir, duygulara düzen getirebilir ve bazı durumlarda iyileştirebilir. Ancak bazı kişilerin hâlâ görselliğe neden ihtiyaç duyulduğu konusunda soruları olabilir. Okullarda, anaokullarında, Eğitim Kurumları ve bazı işyerlerinde. Bunlar genellikle huzurlu manzaralar, ormanlar ve bazı güzel insanların portreleridir.

Gerçek sanat, insanda dünyanın güzelliğini seslerin ve renklerin uyumu yoluyla göstermesine olanak tanıyan ilahi bir kıvılcımdır; bu, bir sanatçının veya bestecinin ruhunun dünyaya vermeye hazır olduğu bir parçasıdır. . Elbette gerçek sanat da bir zanaattır, ancak mükemmelliğe ulaştırılmış zanaat en yüksek güzelliktir, en yüksek mutluluktur. Gerçek sanat kesinlikle her insanı etkiler ve hem en büyük başarıya hem de en büyük suça yol açabilir.

Peki gerçek sanat nedir? Bunlara büyük sanatçıların resimleri, güzel müzikler, heykeller, binalar ve kitaplar dahildir.

Ancak yalnızca insanı güldüren, ağlatan, düşündüren, empati kuranlar, tek kelimeyle bir tür duygu yaşarlar. Sanat, gerçek sanat hiç kimseyi, en duygusuz ve ruhsuz insanı bile kayıtsız bırakamaz.

Şuradan örneklere bakalım kurgu.

Uzmanlarımız makalenizi Birleşik Devlet Sınavı kriterlerine göre kontrol edebilir

Kritika24.ru sitesinden uzmanlar
Önde gelen okulların öğretmenleri ve Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın mevcut uzmanları.

Örneğin A. Green'in "Anlaşılmazın Gücü" adlı eserinde bir müzisyen rüyasında gün içinde yeniden üretemediği güzel müzik duydu. Yardım almak için hipnoz uzmanına geldi ve farklı bir durumda, bir hipnoz durumunda bu melodiyi çaldı. Kimse tarif edemezdi ama bu müzik, duyanı tarif edilemez bir duruma getirdi. Hipnozcu müzisyenin çalmasını yarıda kesti ve kimse bu ilahi müziği duymadı.

F. M. Dostoyevski'nin "Aptal" eserinde de benzer bir şey var.

Rogozhin'in evinde Prens Myshkin, Hans Holbein'in bir tablosunu gördü

"Mezardaki İsa." Bu resim, nadir gerçekçiliği, sıradışılığı ve en önemlisi prensi çok etkiledi - inanılmaz güç Bir kişi üzerindeki etki sadece ahlaki değil aynı zamanda fizikseldir.

Prense göre, kişi bu resimden inancını kaybedebilir, çünkü resim yakında dirilecek birini değil, gerçekten ölü bir kişiyi gösterir.

Özetlemek gerekirse, gerçek sanatın insana olumlu ya da olumsuz her türlü duyguyu yaşatan şey olduğunu söyleyebiliriz.

Kimseyi kayıtsız bırakamaz, yoksa sanat değildir.

Gerçek sanat kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Güncelleme: 2018-09-25

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Gerçek sanat gerçekliğin sanatsal görüntülerde tasviri, gerçekliğin mecazi anlayışı, manevi kültürün bir parçası, dünya bilgisinin kaynağı, bir kişinin iç dünyasını bir görüntüde ifade etme süreci. Bu bir yaşam ders kitabıdır, kişinin mükemmellik arzusudur.

Metinde KİLOGRAM. Paustovski resimden, resimlerden bahsediyorum ünlü artistİnsanlar üzerindeki etkileri için üzgünüm. Sanatın özgünlüğü işte bunda - her birimizin ruhu üzerindeki olumlu etkide - ortaya çıkar. Tartışmalar için bana sunulan metne ve yaşam deneyimine dönmek istiyorum.

İlk olarak 10-13. cümlelerde kahramanın gravürleri görünce hangi duyguları yaşadığını okuyoruz. ünlü artist. "Zamanla biraz sararmış güzel gravürler" ilk başta ona "tuhaf bir his" verdi (10). Portreler o kadar güzel ve doğruydu ki, sanki gerçek insanlar ayakta duruyormuş gibi görünüyordu: "kadın ve erkekten oluşan bir kalabalık... duvarlardan... derin bir dikkatle baktı" kahramana (13).

İkinci olarak müziğin de gerçek sanatın bir parçası olduğunu doğrulamak için hayattan bir örnek vereceğim. Bir keresinde Fındıkkıran balesine gitmiştim ve en çok hoşuma giden şey balerinlerin dans ettiği müzikti. Melodi o kadar yumuşaktı ki bir noktada şunu düşündüm: Bu balenin müziği değil, hayatın ta kendisi. Ve dansın kendisi başımı o kadar döndürdü ki o saatlerde tamamen dansa, balerinlerin bana anlattığı hikayeye daldım ve hiçbir şey dikkatimi dağıtmadı.

Böylece sanatın, yani gerçek sanatın sadece iç dünyamızın bir yansıması değil, aynı zamanda etrafımızdaki gerçekliği anlamamızı sağlayan bir yaşam ders kitabı olduğunu kanıtladım. Bu bizim bir parçamız.

Gerçek sanat nedir? Bana göre resim, edebiyat, sinema, mimari ve müzik eserlerindeki gerçeklik imgesidir bu. Bu aynı zamanda kişinin iç dünyasının da yansımasıdır. sanatsal görseller ve sanat eserlerinde yakalanan güzellik. Söylenenleri doğrulamak için bize sunulan metne dönelim V.Oseeva ve kişisel deneyime.

Benim fikrimi destekleyen ilk argüman 23-25. önermeler olabilir. Bu cümleler, Yakov kemanın tellerine dokunduğunda alışılmadık güzellikte bir sesin aktığını ve hayattan zevk almak istediğinizi söylüyor. Gerçek sanatı burada görüyoruz.

Bakış açımı destekleyecek ikinci bir argüman olarak hayattan bir örnek vermek istiyorum. Bir gün resim dersinde öğretmen bize birbirinin aynı iki evi gösterdi. İlk bakışta ikisi de çok güzeldi... Ama dikkatli bakarsanız şunu görürsünüz: Binalardan biri, Gündelik Yaşam diğeri ise bir sanat eseridir. Gerçek güzelliği daha derinlemesine anlamamızı sağlayan şey buydu.

Böylece, iki argümanı analiz ettikten sonra, yalnızca gerçek sanatın insan ruhu üzerinde en güçlü etkiye sahip olabileceğini kanıtladım.