Sanatla ilgilenmek zor olabilir. Çocukları sanatla tanıştırmak

Görüntülemeler: 5195

(1) Sanata giriş, geniş, özel olarak inşa edilmiş bir binada, dört duvar arasında veya altında yapılabilir. açık hava. (2) Bir sonraki film seyirciye gösteriliyor mu, drama kulübü var mı, amatör koro veya güzel sanatlar üzerine bir ders - tüm bunlarda yaratıcılık ateşi uzun süre yaşamalı ve yaşayabilir. (3) Ve kim bu konulardan birine bir kez çaba gösterirse, zamanla ödüllendirilecektir.

(4) Elbette sanat, ona güç, düşünce, zaman ve dikkat verenlere kendisini daha çabuk ve isteyerek gösterir.

(5) Er ya da geç herkes, tanıdıkları ve arkadaşları arasında eşitsiz bir konumda olduğunu hissedebilir. (6) Mesela müzik veya resimle ilgileniyorlar ama onun için bunlar yedi mühürlü kitaplar. (7) Böyle bir keşfe tepki farklı şekillerde mümkündür.

(8) Tarih, Felsefe ve Edebiyat Enstitüsü'nde öğrenci olduğumda birçok şey beni hemen yeni yoldaşlarıma bağladı. (9) Edebiyatı, tarihi ve dilleri ciddi şekilde inceledik. (10) Birçoğumuz kendimiz yazmaya çalıştık. (11) Öğrencilik hayatımızın ne kadar kısa olacağını hissetmiş gibi, mümkün olduğunca çok şey yapmak için acele ettik. (12) Sadece kendi derslerindeki dersleri dinlemekle kalmıyor, aynı zamanda son sınıf öğrencilerine verilen derslere de katılıyorlardı. (13) Genç düzyazı yazarları ve eleştirmenler için seminerlere katıldık. (14) Tiyatro galalarını kaçırmamaya çalıştık ve edebiyat akşamları. (15) Her şeyi nasıl yapmayı başardık bilmiyorum ama başardık. (16) Bizden bir yaş büyük öğrenciler tarafından aralarına kabul edildim. (17) Çok ilginç bir şirketti.

(18) Ona ayak uydurmaya çalıştım ve başardım. (19)3a bir istisna dışında. (20) Yeni yoldaşlarım müzikle tutkuyla ilgileniyorlardı. (21) O zamanlar içimizden birinin büyük bir enderliği vardı: Kayıtları çevirmek için bir cihaza sahip bir radyo - henüz uzun süre çalınan kayıtlar yoktu - bu da bir senfoninin, konserin veya operanın tamamını kesintisiz olarak dinlemeyi mümkün kılıyordu. (22) Ve oda, opera ve senfonik müzikten oluşan bir koleksiyon.

(23) Akşamımızın bu vazgeçilmez kısmı başladığında yoldaşlarım dinlediler ve eğlendiler ama ben sıkıldım, halsizleştim, eziyet çektim: Müziği anlamadım ve bana neşe getirmedi. (24) Elbette rol yapmak, rol yapmak, yüzünüze uygun bir ifade vermek ve herkesin ardından "Harika!" demek mümkündü. (25) Ama yaşamadığımız duyguları tasvir etmek, rol yapmak bizim geleneğimiz değildi. (26) Bir köşeye sıkıştım ve yoldaşlarım için bu kadar önemli olan şeyden dışlanmış hissederek acı çektim.

(27) Dönüm noktasının nasıl oluştuğunu çok iyi hatırlıyorum. (28) 1940 kışında, yazarın o zamanlar genç olan D. D. Shostakovich'in akşamı duyuruldu - piyano beşlisinin ilk performansı. (29) Arkadaşlar bana da bilet aldı. (Z0) Ciddiyetle sundular. (31) Fark ettim ki: gelecek olan bir olaydır!

(32) O akşam müziğe karşı bağışıklığımın anında ve sonsuza kadar iyileştiğini iddia etmeyeceğim. (33) Ancak belirleyici ve önemli bir dönüş gerçekleşti. (34) O uzun yıllar önceki arkadaşlarıma pes etmedikleri ve beni müzik dinlemekten dışlamadıkları için ne kadar minnettarım - ve beni dışlamalarına gerek yoktu; o zamanki gençliğimin kırılgan gururuyla İronik bir söz, kendimi onların arasında, anlayışlı, bilgili, gereksiz biri gibi hissetmem için yeterli olurdu. (Z5) Bu olmadı.

(Z6) Aradan uzun yıllar geçti. (37) Uzun zamandır ciddi müzik benim için bir zorunluluk, bir zorunluluk, bir mutluluktu. (38) Ama onu - sonsuza kadar ve onarılamaz bir şekilde - özlemek mümkündü. (39) Ve kendini mahrum bırak.

(40) Bu olmadı. (41) Öncelikle, bir şeyi anlamayan, yüksek sesle veya zihinsel olarak şunu söyleyen birinin pozunu almadım: "Peki, yapma!" (42) Ve ben hala ondan çok uzaktayken anlıyormuşum gibi davranarak numara yapmak istemedim. (43) Ve en önemlisi arkadaşlarım sayesinde. (44) Eğlenmeleri yeterli değildi. (45) Beni anlayışlarına, sevinçlerine dahil etmek istediler. (46) Ve başardılar!

(S. Lvov'a göre*)

* Sergei Lvovich Lvov (1922-1981) - düzyazı yazarı, eleştirmen, yayıncı, Sovyet ve Sovyet hakkında makalelerin yazarı yabancı edebiyat, biyografik ve çocuk edebiyatı eserleri.

Yakın insanlar bir kişinin kişiliğinin gelişimini nasıl etkileyebilir? Bu karmaşık sorun metninde S.L.'yi gündeme getiriyor. Lviv.

Gazeteci, sorulan soruyu değerlendirerek bir kişinin hayatından bir örnek kullandı. genç adamçevresinin hayatını nasıl etkilediğini gösteriyor. Bunu yapmak için metnin yazarı, insanların müziğe karşı nasıl farklı tutumlara sahip olduğuna dair örnekler veriyor: Bu genç adamın yoldaşları müziği çok seviyordu ama kendisi anlamadı ve müzik dinlemek onun için tam bir eziyetti. Yazar saygıyla, genç adamın arkadaşlarının ondan vazgeçmek yerine müziğe aşık olmasına gerçekten yardımcı olduklarını, örneğin ona ciddiyetle Shostakovich konserine bir bilet sunduklarını ve bu da kahramana müziğin önemi konusunda farkındalık kazandırdığını söylüyor. böyle bir olay. O akşam hayatında "belirleyici ve önemli" bir devrim gerçekleşti ve bu, bir süre sonra ciddi müziğin onun için "bir zorunluluk, bir ihtiyaç, bir mutluluk" haline gelmesine katkıda bulundu. Bu nedenle metnin yazarı hepimize şunu hatırlatıyor: Bir insanın hayatındaki pek çok şey, sevdiklerinin ona nasıl davrandığına bağlıdır.

Metnin yazarı, ortaya çıkan sorunla ilgili bakış açısını doğrudan ifade etmiyor, ancak yavaş yavaş okuyucuyu yakın insanların bir kişinin kişiliğinin gelişimini büyük ölçüde etkileyebileceği, alışkanlıklarının oluşumuna, hayata bakış açısına katkıda bulunabileceği fikrine yönlendiriyor. ve ahlaki değerler.

ile olan anlaşmam yazarın konumu L.N.'nin destansı romanına atıfta bulunularak haklı gösterilebilir. Tolstoy "Savaş ve Barış". Bu çalışmada Kont ve Kontes Rostov nazik ve açık insanlar. Aynı şey çocukları için de söylenebilir (Vera hariç). Natasha, Petya ve Nikolai neden bu kadar duyarlı? Ebeveynleri hakkında az önce söylenenlere bakarsanız, bu sorunun cevabı açıkça ortaya çıkıyor: Bunu anne ve babalarından öğrendiler. Ama aynı zamanda ebeveynlerinizden de kötü şeyler öğrenebilirsiniz ki bunu Kuragin ailesine baktığınızda kolaylıkla görebilirsiniz. Vasily Kuragin ve eşi, hayatlarında paranın önemine çok önem veriyorlardı. Aynı şey çocukları Helen ve Anatole için de söylenebilir. Mesela Helen, Pierre Bezukhov'la sırf zengin olduğu için evlendi, Anatole, Marya Bolkonskaya ile zengin olduğu için evlenmeye çalıştı... Dolayısıyla çoğu durumda dünya görüşü, alışkanlıkları ve ahlaki değerler kişi çevresinden etkilenir.

Bir kişinin hayata, stereotiplere ve ahlaki değerlere ilişkin görüşlerinin çoğu zaman sevdiklerine bağlı olduğu fikri L.N.'nin romanında da duyulmaktadır. Tolstoy'un Anna Karenina'sı. Bu çalışmada Prens Alexander Shcherbatsky ve eşi son derece ahlaklı ve son derece dindar insanlar olarak sunuluyor. Ancak kızları Kitty ve Dolly için de aynı şey söylenebilir. Çok nazikler, şefkatliler, sevgi dolular. Bunların aksine, Alexei Vronsky'nin annesi ve oğlu Vronsky'lerden bahsedebiliriz. Annesi ahlaksızlıklara maruz kalıyor, ahlaki değerler onun için hiçbir şey ifade etmiyor. VE uzun zamandır Aynı açıklama Vronsky'ye de verilebilir, ancak sonunda hâlâ ahlak hakkında düşünmeye başlamıştır. Ama eğer annesi dürüst bir adam Ahlaki standartların önemi hakkındaki düşünceler muhtemelen çocukluğunda aklına gelirdi. Sonuç olarak kişinin dünya görüşü, değerleri ve alışkanlıkları çoğu zaman çevresinden etkilenir.

Sonuç olarak şunu belirtmek önemlidir: Elbette, her insan sevdiklerinin davranışlarını kopyalamaz, ancak vakaların ezici çoğunluğunda, birçok inanç, bu inançların iyi olup olmadığına bakılmaksızın, bir kişiye tam olarak çevre tarafından aşılanır. Ya da kötü.

Ne düşünüyorsun?

Çağımızda müze, manevi yaşamın kalıcı bir unsuru, tarihi ve kültürel mirasın seçilmesi, aktarılması, korunması ve sergilenmesi için bir merkez, bir oluşum kurumu haline gelmiştir. tarih bilinci ve ahlaki ve estetik kültür.

Modern müze, kültürün kökeni, oluşumu ve gelişimi tarihinin incelenmesinde, insanın nesnesi ve doğal çevresinin incelenmesinde, geriye dönük bilgilerin yayılmasında, kültür biçimlerinin içeriğinin zenginleştirilmesinde özel bir yer işgal etmiştir. boş zamanların entelektüel içeriğinde eğitim turizminin maddi temelini oluşturmada eğitim faaliyeti. Milyonlarca insan için bu, özgür, ruhsal açıdan zengin bir eğlencenin ayrılmaz bir unsuru, geçmişin ve günümüzün nadirlikleriyle bir iletişim aracıdır.

Bilginin ve duygusal etkinin birincil kaynaklarını temsil eden müze koleksiyonlarında saklanan tarih, kültür ve doğal çevre sayesinde manevi yaşamın kültürel ve tarihsel gelişiminin sürekliliği ve devamlılığı sağlanmakta, tarihi gerçekler yeniden yaratılmakta, insanlar Yaşayan tarihin dünyasına çekiliyorlar ve ulusal kimlikleri onaylanıyor.

Müzenin toplum yaşamındaki rolü ve yeri Federal Kanunlara yansıyor Rusya Federasyonu“Rusya Federasyonu'nun kültürle ilgili mevzuatının temelleri” (1992, 1999), “Rusya Federasyonu'nun müze fonu ve Rusya Federasyonu'ndaki müzeler hakkında” (1996), “Kültürel miras nesneleri (tarihi ve kültürel anıtlar) Rusya Federasyonu halklarının” (2002) ve diğer direktif belgeleri.

Cheboksary'deki belediye okul öncesi eğitim kurumumuz “70 Nolu Anaokulu”, okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin sanatsal ve estetik gelişimi üzerinde çalışmaktadır. Ev hedef zenginleştirme olan ruhsal dünyaçocukları dünya sanatının en iyi hazineleriyle tanıştırarak.

Ana görevler işimiz şu oldu:

1. Çocukların çeşitli güzel sanat türleri ve türleri, farklı dönem ve halkların eserlerinin özgünlüğü, yaratıcılar hakkında bilgilerinin oluşması.
2. Estetik duyguları ifade etme, güzel sanat eserleriyle ilgili sanatsal yargıları ifade etme, duygusal empati, hayatta güzeli, iyiyi onaylama ve çirkini, kötüyü kınama becerisinin geliştirilmesi ve güzel Sanatlar Bir görüntüleme yöntemi olarak.
3. Çocuklara sanata karşı değerli bir tutum aşılamak, müzelere, güzel sanatlar sergilerine ilgiyi uyandırmak ve güzel sanat eserleriyle iletişim kurma ihtiyacını aşılamak.

İÇİNDE okul öncesi kurumu en uygun koşullar: bir sanat mini galerisi, bir çocuk sanat stüdyosu, anaokulu gruplarında çocukların yaratıcılık merkezleri, temalı köşeler, TCO vb.

ÇOCUKLARI SANAT DÜNYASINA DAHİL ETMEK İÇİN ÇALIŞMANIN ANA YÖNLERİ

II genç grup

• kitap grafikleri(Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, V.A. Kuzmina, K.V. Ovchinnikova)
• halk oyuncağı (Dymkovo oyuncağı, Filimonovskaya oyuncağı, Çuvaşça) halk oyuncakları, Bogorodsk oymalı oyuncak)
• müze (genel görünümler, objeler, sanatçılar)
• mimari (Cheboksary'deki binalar, Volga nehri)
• antik görüntüler (kült resim, eski Rus mimarisi, Bayram)

Orta grup

• resim türleri (manzara, portre)
• kült resim (simgeler, eski Rus mimarisi)
• heykel (küçük formlar, bahçe işleri)
• kitap grafikleri (Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, V.G. Suteev, E.I. Charushin, V.V. Lebedev)
• mimari (Cheboksary manzaraları, Lenin Bulvarı, kiliseler, katedraller, anıtlar)
• Halk sanatı(Semyonovsky bebekleri, Polkhovo-Maidan bebekleri, Dymkovo oyuncağı, Filimonovsky oyuncağı, Çuvaş sanatları ve el sanatları, Çuvaş kilinden ürünler)

Kıdemli grup (müzeye erişim, geziler ile)

• Güzel sanatların dili (renk, çizgi, şekil, doku, ışık, ritim, gölge)
• resim türleri (manzara, portre, otoportre, iç mekan, natürmort, tarihi resimler)
• grafikler (kitap grafikleri, renkli grafikler)
• eski Rus sanatı(eski Rus mimarisi)
• heykel (bahçe ve park heykeli, şövale, anıtsal, kabartma)
• müze (tarih, manzaralar)
• mimari (Çuvaş mimarlar, anıtlar)
• halk sanatı (Gorodets resmi, Gzhel seramiği, Khokhloma resmi, Çuvaş nakışı)

Hazırlık grubu (müzeye erişim, ustalık sınıfı, geziler)

• güzel sanatların dili (renk, ritim, ışık, gölge, biçim)
• resim türleri (manzara, portre, iç mekan, natürmort, ev resmi, tarihsel tür)
• grafikler (kitap, poster)
• Eski Rus sanatı (ikon boyama)
• heykel (şövale, anıtsal, kabartma)
• müze
• mimari (Cheboksary'nin heykel anıtları, mimari anıtlar Cheboksary)
• halk sanatı (Çuvaş boncuk işi, Zhostovo tepsileri vb.)

Sanat... Belki de toplumun gelişmişlik düzeyinin en önemli göstergesi budur. Herkesin yazarın niyetini anlaması için neye ihtiyacı var? Detaylara ne kadar dikkat edilmeli? bireysel çalışma sanat? S. Lvov'un düşündüğü sorun budur.

Sanatta kişisel gelişim ihtiyacı konusu çok önemlidir, çünkü günümüzde birçok genç büyük kültürel mirası görmezden gelmektedir.

Bu sorun sosyal ve felsefidir. Bu sonuca, sanatın yalnızca toplumda var olduğu ve insanların dünyayı yaratıcılık yoluyla anlamaya çalıştığı gerçeğinden dolayı ulaşılabilir. Ortaya çıkan sorun, Tarih, Felsefe ve Edebiyat Enstitüsü'nde kendini geliştirmeye çalışan öğrencilerin yaşamları örneği üzerinden inceleniyor. Yazar, gençlerin sanatla ilgili bilgilerinin çoğunu sanat aracılığıyla edindiklerine dikkat çekiyor. kendi isteğiyle, tiyatroları ve edebiyat akşamlarını gönüllü olarak ziyaret etmek. S. Lvov, hayal kırıklığıyla, bazen bir kişinin cehalet nedeniyle belirli bir yaratıcılık türü hakkında konuşurken kendini tuhaf hissedebileceğini belirtiyor.

Konumum tecrübeyle doğrulandı kurgu. Pek çok yazar eserlerinde bu konuyu gündeme getirmiştir. Örneğin R. Bradbury’nin “Faringate 451” kitabında sanat toplum hayatından tamamen siliniyor ama bazı kahramanlar kitaplar sayesinde harika eserleri kendi başlarına tanıma fırsatı buluyor.

Bu aynı zamanda M. Vladi'nin "Vladimir veya Kesintili Uçuş" adlı eserinde de geçmektedir. Vysotsky ve eşi tüm hayatlarını sergileri, müzeleri, konserleri ziyaret ederek ve dünyanın her yerinden sanatla tanışarak geçirdiler.

Bu nedenle müzisyenlerin, yazarların, sanatçıların eserlerini incelemek ve anlamak için azami çaba ve dikkat göstermek gerekir. Sanatta kendi kendine eğitim gereklidir, çünkü insan iç dünyasını kültür bilgisi yoluyla zenginleştirir.

Güncelleme: 2017-02-22

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Sanat kültürü toplum yaşamında hayati bir yer tutar; düzeyindeki bir düşüş manevi bir boşluk yaratır ve toplumun normal gelişim ilkelerini ihlal eder. Sanat içeriğin özüdür sanatsal kültür Bir kişinin bilişinin ve etrafındaki gerçekliğin ana mekanizmalarından biri, onun değer sistemleri sisteminin oluşumu. Bir çocuk için sanat algısı, kişiliğinin gelişimini önemli ölçüde etkileyen dünyaya hakim olmanın yollarından biridir.
Bu bakımdan en uygun dönem, çocukların çeşitli sanat türlerini algılamaya yatkın olduğu okul öncesi çocukluk dönemidir. Bu, çocuğun ruhunda duygusal alanın baskın olması ve sanatın doğası gereği duygusal olmasıyla açıklanmaktadır. Modern pedagojinin mevcut yönü, çocukları çeşitli tür ve türlerdeki sanatın en iyi örnekleriyle tanıştıran sanat pedagojisidir.
Çocukları sanatla tanıştırma sorunu, yüksek kaliteli programlar ve teknolojiler kullanılarak, lider öğretmenlerin yüksek düzeyde mesleki eğitimi ile çözülebilir. Sanat dersleri ve tüm öğretim kadrosuyla etkileşimleri. Yeni eğitim kompleksleri, çocuklarla çalışma sistemini başarıyla uygulayabildikleri ve okul öncesi ile okul düzeyleri arasında sürekliliği sağladıkları için bu konuda ek fırsatlar sağlanmaktadır.
Çocukları sanatla tanıştırmak, önemini abartmanın zor olduğu okul öncesi dönemde başlar. Okul öncesi çocuklar, artan merak, yeni olan her şeye açıklık, empati, bilişsel aktivite ve farklı sanat türlerindeki çalışmalara duygusal duyarlılık ile ayırt edilir. Çocuklar müziği hassas bir şekilde algılar, masalların, resimlerin, oyunların karakterleriyle empati kurar, ifadeleri ve değerlendirmeleri her zaman duygu yüklüdür.
Okul öncesi çocukları sanatla tanıştırmak entegre bir ortamda başarıyla yürütülmektedir. Müzik dersleriçocuklarda gelişim açısından son derece etkili olan yaratıcı düşünme, konuşma, hayal gücü, yaratıcılık. Bu derslerde çocuklara dünya sanat kültürünün değerleri tanıtılıyor ve onlara çeşitli sanat türlerinden son derece sanatsal ve erişilebilir eserler sunuluyor.
Çocuklara sunulan müzik repertuarında farklı dönem ve tarzlarda eserler yer alıyor: J. S. Bach ve W. A. ​​​​Mozart, A. Vivaldi ve J. Haydn, M. I. Glinka ve P. I. Tchaikovsky, N.A. . Rimsky-Korsakov ve S.S. Prokofiev. Çocuklar için ilk kez okul öncesi yaş teklif çalışmaları bilinmeyen yazarlar XIII ve XVI yüzyıllarda müzik geniş çapta temsil edilmektedir modern besteciler: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikty, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Çocuklar ayrıca I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov'un standart, son derece sanatsal tabloları, I. Bilibin ve V. Konashevich'in çizimleri, eserleri ile tanışırlar. halk sanatları, sanatsal fotoğrafçılık. Okul öncesi çocuklarına sunuldu Edebi çalışmalar aynı zamanda çok çeşitlidir: bu eski Rus folkloru, 19. yüzyılın şiiri, modern çocuk yazarlarının şiirleridir.
Pedagojik süreçteki tüm katılımcıların eylemleri koordine edilirse, çocukları sanatla tanıştırmanın etkinliği önemli ölçüde artar. Ebeveynlerin buna katılımı daha az önemli değil ilginç bir çalışma onları çocuklarla birlikte dahil ederek en zengin dünya sanat. Öğretmenler genişleme sağlar kültürel alançocuk - ebeveynlerle müzikal tiyatrolara, filarmoni konserlerine ortak ziyaretler düzenlemek, Sanat müzeleri. Tiyatroları, tarihi ve mimari toplulukları ziyaret etmek aynı zamanda çocuğun çeşitli sanat türleriyle tanışmasıyla da ilişkilidir: mimari, resim, heykel, müzik, sanatsal kelime. Çocuklar çeşitli sanatsal izlenimleri alırlar; bu onların sanatsal ve genel kültürel gelişimlerinin güçlendirilmesine ve zenginleşmesine katkıda bulunur.
Müzikal tiyatroya ve müzeye geziler, çocukları anaokulu sınıflarında belirli bir konuyla tanıştırmanın bir nevi doruk noktasıdır. Örneğin Sergei Prokofiev'in “Külkedisi” balesini bir video kaydında dinleyip izledikten sonra, okul öncesi çocuklar daha derin ve bilinçli algılıyorlar tam görüntü bu bale performansı müzikal tiyatro Lavta ve klavsene aşina olan, eski gravürlerde nasıl ses çıkardıkları ve göründükleri, Müze'de onlara ilgiyle bakın müzik kültürü Mikhail Glinka'nın adını almıştır.
Sanatla buluşmanın sonucu, çocukların hayatlarında meydana gelen kültürel bir olayın yanı sıra aldıkları şeyin somutlaştırılmasının zorunlu bir müteakip tartışmasıdır. canlı izlenimler V çeşitli türler artistik yaratıcılık. Okul öncesi çocuklar keşfediyor sihirli güç sanat ve yeterli izlenim zenginliği ile bunları kendi "yaratıcı ürünleri" ile ifade etmeye çalışırlar. farklı şekillerçocuk etkinlikleri (müzikal, tiyatro, sanatsal ve konuşma, görsel). Aynı zamanda çocuklar da gelişiyor kendi yetenekleri, yaratıcı potansiyellerini fark edin.
Sanatın güzelliği ve uyumu ebeveynlerin ilgisini çeker. Onlar için anaokulu düzenli olarak yürütülür açık sınıflar, müzikal salonlar ve kulağa hoş gelen akşamlar klasik müzik güzel sanat eserleri, koreografik minyatürlerin video kayıtları, konser parçaları ve bale gösterileri. Bilgileriyle ebeveynlerini memnun eden çocuklar, müzikal bilmeceleri çözer, dans eder, orkestrada çalar, müzik çizer ve müzik performanslarına katılır.
Uygulamanın gösterdiği gibi, okul öncesi düzeyde çocuklarla iyi düşünülmüş bir çalışma sistemi maalesef bazen okulda kayboluyor. Okul öncesi çağındaki çocukların biriktirdiği sanatsal izlenimler, sanata ilişkin bilgiler ve çocukların yaratıcılık ihtiyaçları burada her zaman talep edilmiyor. Çocuklar ve ebeveynleri okuldan sonra okula geldiklerinde bunu acı bir şekilde konuşuyorlar. çocuk Yuvası: “Artık müzik çizmiyoruz,” “Sınıfım ve ben anaokulunda olduğu gibi tiyatroya gitmiyoruz.”
Yeni eğitim kompleksleri, uygulaması okul öncesi aşamada başlayacak ve okul aşamasında sürekli olarak devam edecek birleşik bir sanatsal ve estetik yön oluşturmaları koşuluyla, bu durumun iyileştirilmesinde olumlu bir rol oynayabilir. Aynı zamanda, okul öncesi dönemdeki çocukların edindiği sanatsal izlenimlerin eş anlamlılar sözlüğü, okula hazırlık ve hazırlık görevi görecek. Eğitim Kursları“Müzik” ve “Dünya Sanat Kültürü”.

T.RUBAN, aday pedagojik bilimler, kıdemli Araştırmacı MİRO

TATYANA DOVGALEVA
İş deneyimi “Çocukları sanatla tanıştırmak”

1. Giriş

1.1. Alaka düzeyi deneyim.

Güzel sanatlar en eski trendlerden biridir sanat. Her çocuk sanatçı olarak doğar. Sadece onun yaratıcı yeteneklerini uyandırmasına, kalbini nezaket ve güzelliğe açmasına, bu güzel dünyadaki yerini ve amacını fark etmesine yardımcı olmanız gerekiyor.

Sistem son yıllarda okul öncesi eğitim dramatik değişiklikler oluyor, değişiyor ve gelişiyor. Bireyin kendini geliştirme fikri, bağımsız faaliyete hazır olması ön plana çıkıyor.

tanıdık sanatla ilgilenen çocuklar mümkün olduğu kadar erken, yani okul öncesi çocukluktan itibaren başlamalıdır. Şans eseri değil estetik eğitimiçevredeki dünyadaki güzellikleri anlama, algılama, hissetme yeteneğinin gelişmesi ve sanat. Yalnızca aracılığıyla sanat B. M. Nemensky'ye göre, kişi yalnızca anlamakla kalmaz, aynı zamanda "geçtim deneyimönceki nesiller". Resim, heykel, grafik, mimari hayatımızı zenginleştiriyor ve süslüyor. İle sanat amacına ulaştı, bizi memnun etti, heyecanlandırdı, bilgimizi genişletti, görebilmemiz lazım. Bana göre her insan her gün yüzleşir sanat ama herkes bunu anlayamaz, etrafındaki her şeyi canlı ve güzel göremez. Eserleri algılamak sanatÇocuk meraklı, gözlemci ve duygusal açıdan duyarlı hale gelir. Sanat arkadaşlarla iletişim kurmanın keyfini yaratır, empati yeteneğini geliştirir.

Alaka düzeyi deneyim, Ne modern toplum ihtiyacı var yaratıcı kişilik. Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Eğitim Standardı da bu soruna yöneliktir. Doğanın bize bahşettiği pek çok yetenek ve duygu ne yazık ki az gelişmiş, keşfedilmemiş ve dolayısıyla hayata geçirilemiyor. gelecek yaşam. Gelişmiş bir hayal gücüne sahip olmak olgun yıllar her türlü başarıyı belirler profesyonel aktivite kişi. Bu nedenle eserleri anlamak sanat, gelişim yaratıcılık– Okul öncesi eğitimin temel görevlerinden biri.

Çocukların yaratıcılığını ortaya çıkarma konusunda büyük potansiyel, görsel Sanatlar okul öncesi çocuklar. Çizim ve görsel sanatlar dersleri, çocuğa doğanın güzelliğini ve uyumunu hissetmesi, kendisini ve diğer insanları daha iyi anlaması, orijinal fikirleri ve fantezileri ifade etmesi için tam gelişimi için ihtiyaç duyduğu bilgileri verebilir. mutlu bir insan haline gelmesini sağlar.

Bütün çocuklar iyi olduklarında resim yapmayı severler. Kurşun kalem ve fırçayla çizim yapmak gerekir yüksek seviyeçizim tekniklerine hakimiyet, gelişmiş beceri ve bilgi, teknikler iş. Çoğu zaman, bu bilgi ve becerilerin eksikliği, çocuğu hızla çizimden uzaklaştırır, çünkü çabaları sonucunda çizimin yanlış olduğu ortaya çıkar, çocuğun ona yakın bir görüntü elde etme arzusuna karşılık gelmez. planı ya da tasvir etmeye çalıştığı gerçek nesne.

Sınıfta çeşitli çizim tekniklerinin kullanımının etkililiğine ilişkin gözlemler, meslektaşlarıyla tartışma Eğitim kurumuÖğrenciler için başarı durumu yaratacak, çizim için istikrarlı bir motivasyon oluşturacak, ilgi uyandıracak bu tür tekniklerin kullanılması gerektiği sonucuna varmamı sağladı. sanat. Eğitici program okul öncesi organizasyonu Geleneksel olmayan çizim konusunda derinlemesine bir çalışma yoktur. Sonuçta çocuğun hangi sonuçlara ulaşacağı, hayal gücünün nasıl gelişeceği, nasıl öğreneceği çok önemli. renkle çalışmak. Kullanım alışılmamış teknikler onu tatmin edecek merak. Sırasında okul öncesi çocuklarla çalışmak, çocukların sıklıkla kendilerine sunulan modeli kopyaladıklarını fark etti. Geleneksel olmayan teknikler, hayal gücünün, yaratıcılığın, bağımsızlığın tezahürünün, inisiyatifin ve bireyselliğin ifadesinin geliştirilmesi için bir itici güçtür. Uygulama ve birleştirme Farklı yollar tek bir çizimdeki görüntüler, okul öncesi çocuklar düşünmeyi öğrenir ve bunu veya bu görüntüyü anlamlı kılmak için hangi tekniği kullanacaklarına bağımsız olarak karar verirler. Geleneksel olmayan görüntü tekniklerini kullanarak çizim yapmak okul öncesi çocukları yormaz, oldukça aktif kalırlar, verim Görevi tamamlamak için ayrılan tüm süre boyunca. Geleneksel olmayan tekniklerin, konu imajından uzaklaşarak çizimde duygu ve duyguları ifade etmesine, çocuğa özgürlük vermesine ve yeteneklerine güven aşılamasına olanak sağladığını söyleyebiliriz. Nesneleri veya çevredeki dünyayı tasvir etmenin farklı tekniklerine ve yollarına hakim olan çocuk, seçim yapma fırsatına sahip olur ve dolayısıyla bu fırsata sahip olur. sanata giriş.

1. 2. Derinlemesine konunun teorik gerekçesi iş.

Öğretmenlere ve psikologlara göre (N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova gibi), okul öncesi çocukların işleri anlama ve duygusal tepki verme konusunda önemli bir potansiyeli var. sanat.

Başarılı olmak için sanatı tanıtmada çocuklarla çalışmak Yazarın programını kullandım sanatsal eğitim, Eğitim ve Geliştirme 2-7 yaş arası çocuklar"Renkli avuç içi" Sanatsal imge ve eserlerin estetik algısının gelişmesine katkıda bulunan I. A. Lykova sanat; öğe (fenomen) estetik nesneler olarak çevredeki dünya; sanatsal malzeme ve araçlarla özgür deneyimler için koşullar yaratmak; evrenselle tanışma "dil" sanat- sanatsal ve figüratif ifade yoluyla; sanatsal zevki ve uyum duygusunu beslemek.

Çalıştım ve pratikte kullandım işleri takip eden işler:

S. A. Lebedeva (Öğretmen) itibaren iş deneyimi Görsel olduğuna inanan “Okul öncesi çocukların görsel aktivitesinin oluşumunda geleneksel olmayan tekniklerin kullanılması” sanat görülebilen renkli görüntüler aracılığıyla çocuğun gerçeği, iyiliği ve güzelliği öğrenmesine yardımcı olur. Nesilden nesile insan ruhunun bu harika niteliklerini yüceltir;

I. I. Dyachenko (Pedagojik Bilimler Adayı) "Sihirli Palmiyeler", « Sihirli renkler» - sanat çocukları motive eder kendi başına sanatsal aktivite(yaratıcı konseptinin, konuşmasının ve görsel çabalarının gerçekleştiği görsel ve sözlü.

- deneyim« Çocukları sanatla tanıştırmak»

öğretmen Nelli Vladimirovna Shaidurova - bireyin duygusal-duygusal ve motivasyonel ihtiyaç alanını hedefleyen bilgilendirici, duygusal, etkili-zihinsel ve dönüştürücü bileşenlerin karşılıklı ilişkisine dayanan çocuklar entelektüel ve sanatsal genişleme ihtiyacı bilgi biçiminde deneyim, hakkında fikirler sanat ve bunların sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde pratik uygulamaları.

Okul öncesi pedagoji tarihinde çocukların yaratıcılığı sorunu her zaman en acil sorunlardan biri olmuştur. Psikologlar ve öğretmenler yaratıcı gelişimin mümkün olduğuna inanıyor çocuklar her türlü aktivitede ve özellikle oyunda. Çocukların yaratıcılığının gelişimi için büyük potansiyel, okul öncesi çocuğun görsel faaliyetlerinde yatmaktadır. Ancak yaratıcılığı geliştirme sorunu teoride en az çalışılan sorun olmayı sürdürüyor ve eğitim uygulamalarında yeterince temsil edilmiyor. çocuklar. Bunun nedeni karmaşıklıktır bu olgu, yaratıcılığın gizli mekanizmaları. Çocukların yaratıcılığına gelince, bunun bir yetişkin için anlaşılması yalnızca bilinçli kontrol anlamında önemli değildir. yaratıcı Gelişimçocuk, ama aynı zamanda farkındalık için olgun yaratıcılık, çünkü kökeninde yatıyor ve belki de karakteristik olanı daha açık bir şekilde ortaya koyuyor, ancak bir yetişkinin faaliyetlerinde daha gizli. Kural olarak, yaratıcılığın tüm tanımları, bunun yeni, orijinal bir ürünün yaratılmasıyla sonuçlanan bir faaliyet olduğunu belirtir. kamusal önem. Bu yeni bir bilgi, bir nesne, bir faaliyet yöntemi, bir çalışma olabilir. sanat. Geleneksel olmayan yöntemlerle çizimlerde etkileyici bir görüntü oluşturma sorunu sanat teknisyeniÇocukların görsel yaratıcılığının özelliklerini ve gelişiminin çocukların erişilebilir sanatsal tasvir tekniklerindeki ustalığına bağımlılığını incelemeye olan ilgi ile belirlenir. E. A. Flerina'nın (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) çalışmalarında) (1970) Çocukların çizimde görsel yaratıcılığının gelişimi sorunları, çocukların belirli çizim kalıplarını özümsemesi ve farklı şekillerde çizimin görsel ve ifadesel özellikleri ile bağlantılı olarak ele alındı. teknikleri: ahşap çerçeveli ve içermeyen kalemler (kömür, sanguin vb., guaj ve suluboya boyalar vb.) T. S. Komarova’nın araştırması öğrenme problemlerinin özel çalışmasına adanmıştır. çocuklarçizim tekniği ve sadece çocuk çizimlerinin ifade gücünün çizim tekniğine bağımlılığını değil aynı zamanda öğretim sistemini de ortaya çıkarmak çocuklar okul öncesi yaş gerçekçi çizim.

Ancak daha önce son yıllar eğitim çocuklarçizim, yalnızca çocukların manuel teknikler kullanarak gerçekçi çizim konusunda ustalaşması olarak kabul edildi; çeşitliliği, genel çizim hareketlerini korurken yalnızca malzemelerin çeşitli özelliklerinde ortaya çıktı. Aynı zamanda, baskı teknikleri de dahil olmak üzere çeşitli grafik tekniklerinin bu alanda kullanımı araştırılmamış veya araştırılmamıştır. çocuk çizimi Bu tekniklerin çağrılmasının temelini oluşturan, çocuklar tarafından tasvir edilen görüntülerin ve nesnelerin ifade gücünü arttırmanın bir yolu olarak "geleneksel olmayan" okul öncesi eğitim için ve bunları nesne olarak seçmek pedagojik araştırmaçocuk çizimlerinde etkileyici bir imajın oluşumu üzerine.

Sorunun ifadesi birkaç açıdan ele alınmasını gerektirir bakış açıları: görsel sanatlarda çeşitli sanatsal teknikler sanat ve yaratmadaki rolleri sanatsal görüntü etkileyici bir görüntünün oluşması çocuk çizimi geleneksel olmayan sanatsal tekniklerin kullanılması. Sanatsal bir imaj oluşturma sorunu yakın ilgi filozoflar, sanat eleştirmenleri, psikologlar, öğretmenler. Felsefi kökleri G. Hegel'in öğretilerine kadar uzanır ve bu öğreti daha sonra Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny ve diğerleri gibi filozofların birçok yerli ve yabancı çalışmasına ivme kazandırdı. sanatsal imge ve onu gerçekliğin özel bir yansıması biçimi olarak, içerik ve biçimin diyalektik birliği olarak, estetik bir nesne ile onu pratik dönüştürücü sanatsal faaliyet temelinde algılayan özne arasındaki ilişkiyi ifade eden diyalektik bir süreç olarak düşünün. Bu konuya ayrılmış çalışmaların analizi şu sonuca varmamızı sağlar: çocukların yaratıcılığıÜrünleri genellikle bir bütün olarak toplum için nesnel bir öneme sahip olmadığından kendine has özellikleri vardır. Ancak yaratıcılığın gelişmesi çocuklar okul öncesi çocukluk döneminde büyük önem gelecekte bütünsel, yaratıcı olarak geliştirilmiş bir kişiliğin oluşumu için.

1.3. Hedef: entelektüel ve sanatsal oluşturmak deneyim, hakkında fikirler sanat ve bunların sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde pratik uygulamaları.

1.4. Görevler. Bu ortak hedefe ulaşmak için aşağıdakileri formüle ettim: görevler:

Modern yaklaşımların incelenmesi çocukları sanatla tanıştırmak;

Yaratıcı potansiyelin geliştirilmesine ve korunmasına yardımcı olan koşulların yaratılması.

Kullanım modern teknolojiler Uygulama için fantezilerinin çocukları.

Estetik bir form, renk, ritim, kompozisyon, yaratıcı aktivite, çizim arzusu duygusunun geliştirilmesi.

Çok renkli bir dünyanın güzelliğini görmeyi ve anlamayı öğretin.

1.5. Beklenen Sonuç: artması çocuklar ustalaşmaya ilgi sanat alışılmamış çizim tekniklerinin kullanılmasıyla. Yaratıcı bakma yeteneği Dünya, farklı tonları bulun, deneyim kazanmak estetik algı. Farklı tasvir yöntemlerini tek bir çizimde uygulama ve birleştirme, bunu veya bu görüntüyü anlamlı kılmak için hangi tekniğin kullanılacağını düşünme ve bağımsız olarak karar verme yeteneği.

1.6. Uygulama aşamaları iş deneyimi:

Benim iş Ebeveynlere anket yaparak başladım (konularla ilgili bir anket yaptım) “Çocuğunuz resim yapmayı seviyor mu?”, "Çocuğa ihtiyacın var mı? sanatla tanıştırmak» , « Evde sanat» Bu konuyla ilgili konuşmalar). Analiz ebeveynlerin ilgilendiğini gösterdi çocukları tanıştırmakİle Erken yaşİle sanat. İncelemeyi amaçlayan bir teşhis koydum çocuklar yaratıcı yetenekler. Bir grup seçildi çocuklar ebeveynlerin isteği ve kendi çıkarları üzerine çocuklar. Grup bu şekilde büyümeye ve gelişmeye başladı. "Hayalperestler" 12 kişilik miktarda.

Yavaş yavaş her çocuğun bireysel özelliklerini inceledim; Ebeveynlerle yakın işbirliği içinde gelişimsel bir ortam yaratıldı (estetiğe, rahatlığa ve rahatlığa büyük önem verdim) çocuklar., yani merkez donanımlı gerekli malzeme yaratıcı yetenekleri geliştirmek için çocuklar(suluboya ve guaj boyalar, renkli ve basit kalemler işaretleyiciler, balmumu boya kalemi, top ve jel kalemler, fırçalar farklı sayılar, şablonlar, mühürler, dürtmeler, baskılar vb.

Oyun ve eğitim merkezlerinde düşünmenin, dikkatin geliştirilmesine yönelik çeşitli oyunlar bulunmaktadır. iyi motor yetenekleri, (Bulmacalar, bağlamalar, mozaikler, küçük ve büyük inşaat setleri vb.)Çocuklar zevkle oynar, çizer ve yaratır; çeşitlilikten ve bağımsız seçim olasılığından korkmazlar. Kullanılan tekniklere ilişkin literatür seçilmiştir; sanat ve el sanatları köşesi yavaş yavaş geleneksel olmayan çeşitli malzemelerle desteklendi; ayrıca seçildiler öğretim yardımcıları ve gelişmekte oyunlar:

1. "Taslağın izini sür" (kulak temizleme çubukları)

2. "Bir sebze çiz" (patates, havuç)

3. "Bir meyve çiz" (patates)

4. "Bir tırtıl çizin" (renk bilimine giriş, trafik sıkışıklığı)

5. "Otoportre" (diş fırçası, pamuklu çubuk)

6. "İkiye katla" (konu monotipi – kısmen şablon)

7. "Bir çiçek çiz" (parmak)

8. "Şablona göre çizin" (üçgen - balıksırtı, daire - güneş, makas - kız).

9. "İz ve renk" (kulak temizleme çubukları).

Her dersi düşünerek, nesnenin görüntüsünün özellikle etkileyici, ilginç, güzel olabileceği ve çocuklara estetik zevk verebileceği materyali seçtim. Dersler sırasında çocuklara kendi tasarımlarını yaratmaları için çeşitli malzeme ve araçlar sunuyorum. İşler.

Ebeveynler için köşeye danışmalar, dosyalar ve öneriler koydum.

BEN bir çalışma geliştirdi programı ek eğitim saldırıp soymak "Hayalperestler" 3 yıl boyunca çocukları sanatla tanıştırmak başından sonuna kadar alışılmamış çizim sanatsal programlara dayalı - estetik yönelim "Renkli avuç içi" I. A. Lykova, "Sihirli renkler" I. I. Dyachenko. Dersler haftada bir kez öğleden sonra yapılıyordu.