Rusya'da tiyatro sanatının kökeni. Eski Rus edebiyatı ve müziği
slayt 1
Yuvarlak bir danstan bir standa Belediye eğitim kurumu ortaokul No. 8, Severomorsk - 3, Murmansk bölgesislayt 2
slayt 3
Rusya'da eski günlerde yuvarlak dans popüler bir halk oyunuydu. Çeşitli yaşam fenomenlerini yansıtıyordu. Aşk, askerlik, aile, emek dansları vardı ... Üç tür yuvarlak dans biliyoruz:
slayt 4
Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik başlangıçlar organik olarak birleştirildi. Bu tür oyunlar genellikle "set" şarkılarla başlar ve "katlanabilir" ile biter ve şarkılar net bir ritimle ayırt edilirdi. Akabinde kabile topluluğunun yapısındaki değişiklikle yuvarlak dans oyunları da değişti. Solistler-liderler (aydınlatıcılar) ve aktörler (aktörler) ortaya çıktı. Genellikle üçten fazla oyuncu yoktu. Koro şarkıyı söylerken içeriğini de seslendirdi. İlk soytarıların kurucusu olanların bu oyuncular olduğuna dair bir görüş var.
slayt 5
Rus dansı, halk oyunlarının ve şenliklerinin ayrılmaz bir parçasıdır. O her zaman şarkıyla ilişkilendirilmiştir. Bu kombinasyon ana kombinasyonlardan biriydi. ifade aracı halk tiyatrosu. Eski zamanlardan beri Rus halk dansı, bir yandan rakip ortakların cüretkarlığına, diğer yandan hareketlerin birliğine, yumuşaklığına dayanmaktadır.
slayt 6
Rus dansı pagan ayinlerinden doğdu. 11. yüzyıldan sonra profesyonel soytarı oyuncularının ortaya çıkmasıyla birlikte dansın doğası da değişti. Soytarılar gelişmiş bir dans tekniğine sahipti; soytarı-dansçı çeşitleri ortaya çıktı. Sadece dans etmekle kalmayan, aynı zamanda çoğu zaman doğaçlama olan dansın yardımıyla pandomim performansları oynayan soytarı-dansçılar da vardı. Dansçılar-dansçılar ortaya çıktı, genellikle soytarıların eşleriydiler. Rus dansı
Slayt 7
Dans, çeşitli tiyatro biçimlerinde geniş bir yer tutmuştur. Sadece oyun ve şenliklerin değil, gösterilerin de parçasıydı. kukla gösterisi Petrushki, genellikle okul dramasının perdeleri arasındaki duraklamayı doldurdu. Birçok Rus dansı geleneği günümüze kadar gelmiştir.
Slayt 8
Kılavuz ayılar, 16. yüzyıldan beri kaynaklarda geçmektedir, ancak çok daha erken ortaya çıkmaları mümkündür. Bu canavara karşı saygılı bir tutum, pagan dönemlerinde ortaya çıktı. Ayı atadır. Sağlığın, doğurganlığın, refahın sembolüdür, kötü ruhlardan daha güçlüdür.
Slayt 9
Soytarılar arasında ayı, ailenin geçimini sağlayan, tam üyesi olarak kabul edildi. Bu tür sanatçılara isim ve patronimik denirdi: Mikhailo Potapych veya Matrena Ivanovna. Rehberler performanslarında genellikle hayatı tasvir ederlerdi. sıradan insanlar, aralar çeşitli günlük konulardaydı. Ev sahibi, örneğin şöyle sordu: "Peki Misha, küçük çocuklar nasıl bezelye çalmaya gidiyor?" - veya: "Peki kadınlar ustanın işine nasıl yavaş yavaş giderler?" - ve canavar hepsini gösterdi. Gösterinin sonunda ayı birkaç öğrenilmiş hareket yaptı ve sahibi bunlar hakkında yorum yaptı.
slayt 10
19. yüzyıldaki "ayı komedisi" üç ana bölümden oluşuyordu: birincisi, ayının "keçi" ile dansı (keçi genellikle kafasına bir çanta geçiren bir çocuk tarafından tasvir edilirdi; keçi kafası olan bir sopa) ve boynuzlar çantanın içinden yukarıdan delindi; kafasına, alkışlarından korkunç bir ses çıkan tahta bir dil takıldı), ardından kılavuzun şakaları altında canavarın performansı ve ardından mücadelesi geldi. "keçi" veya sahibi. Bu tür komedilerin ilk tanımları, 18. yüzyıl. Bu zanaat, geçen yüzyılın 30'larına kadar uzun bir süre vardı.
slayt 11
Antik çağlardan beri, birçok Avrupa ülkesinde Noel için kilisenin ortasına Bakire, bebek, çoban, eşek ve boğa figürinlerinin bulunduğu bir yemlik kurmak adettendi. Yavaş yavaş, bu gelenek, bebeklerin yardımıyla İsa Mesih'in doğumu, Magi'ye tapınma ve zalim Kral Herod hakkındaki ünlü İncil efsanelerini anlatan bir tür tiyatro performansına dönüştü. Noel performansı Katolik ülkelerde, özellikle Polonya'da iyi yayıldı ve oradan Ukrayna, Beyaz Rusya ve ardından biraz değiştirilmiş bir biçimde Vilikorossia'ya taşındı.
slayt 12
Noel geleneği Katolik kilisesinin sınırlarını aştığında, vertep (Eski Slav ve Eski Rusça - mağara) adını aldı. Bir kukla tiyatrosuydu. Dahili olarak iki kata bölünmüş bir kutu düşünün. Kutunun üstü, açık tarafı halka bakan bir çatı ile sona erdi. Çatıda bir çan kulesi var. Gösteri sırasında yanan ve aksiyona büyülü, gizemli bir karakter veren camın arkasına bir mum yerleştirildi. Beşik tiyatrosu için kuklalar tahtadan veya paçavradan yapılmış ve bir çubuğa tutturulmuştu. Çubuğun alt kısmı kuklacı tarafından tutulduğu için kuklalar hareket etti ve hatta döndü. Kuklacının kendisi bir kutunun arkasına saklanmıştı. Den'in en üst katında oynandı İncil hikayeleri, altta - dünyevi: günlük, komik, bazen sosyal. Ve alt kat için bebek seti olağandı: erkekler, kadınlar, şeytan, çingeneler, bir jandarma ve basit bir adam her zaman bir jandarmadan daha kurnaz ve daha akıllı çıktı. Halk arasında çok popüler olan Petrushka Tiyatrosu daha sonra Doğuş Tiyatrosu'ndan doğdu.
slayt 13
Herkes dans edecek ama bir soytarı gibi değil ”diyor bir Rus atasözü. Gerçekten de çoğu oyun oynayabilir ama herkes profesyonel bir soytarı olamaz. Profesyonel soytarılar arasında halkın gözdesi bir aktördü. kukla Tiyatrosu ve en popüler olanı Petrushka ile ilgili komedidir. Petruşka, hem performansı sergileyen soytarıların hem de seyircilerin favori kahramanıdır. Bu, her durumda mizah ve iyimserlik duygusunu koruyan cüretkar bir cüretkar ve bir kabadayı. Her zaman zenginleri ve yetkilileri kandırdı ve protestonun sözcüsü olarak seyircilerin desteğini aldı.
slayt 14
böyle tiyatro performansı iki kahraman aynı anda hareket etti (kuklacının el sayısına göre): Petruşka ve şifacı, Petruşka ve polis. Olay örgüleri en yaygın olanlarıydı: Petruşka evleniyor ya da bir at satın alıyor vs. çatışma durumu, Petrushka'nın misillemeleri oldukça acımasızken, halk onu bunun için asla kınamadı. Gösterinin sonunda, Petrushka genellikle "cennetsel ceza" tarafından geçildi. Petruşka kukla tiyatrosu en çok 17. yüzyılda popülerdi.
slayt 15
18. yüzyılın sonundan beri, panayırda, süslü bir kutu (rayok) taşıyan ve yüksek sesle bağıran parlak giyimli bir adam sık sık görülebiliyordu: "Buraya benimle sohbet etmeye gelin, dürüst insanlar, hem erkekler hem de kızlar ve peki. iyi ve aferin ve tüccarlar ve tüccarlar ve katipler ve katipler ve resmi fareler ve aylaklar. Size her türden resim göstereceğim: hem baylar hem de koyun derisi paltolu erkekler ve şakaları ve çeşitli şakaları dikkatle dinler, elma yer, fındık kemirir, resimlere bakar ve ceplerinizle ilgilenirsiniz. Hile yapacaklar." rayok
slayt 16
Raek bize Avrupa'dan geldi ve büyük panoramalara geri döndü. Sanat tarihçisi D. Rovinsky “Rusça halk resimleri” bunu şöyle anlatıyor: “Raek, önünde iki büyüteç bulunan, her yöne arshin olan küçük bir kutu. İçinde, farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların evde yetiştirilen görüntülerinin bulunduğu uzun bir şerit, bir pistten diğerine geri sarılır. Seyirciler, "burundan bir kuruşla" cama bakarlar. Rayoshnik resimleri hareket ettiriyor ve her yeni numaraya genellikle çok karmaşık sözler söylüyor.”
slayt 17
Raek halk arasında çok popülerdi. İçinde hem Konstantinopolis'in panoraması hem de Napolyon'un ölümü, St. Roma'da Peter ve ailesi, kahramanları, cüceleri ve ucubeleriyle Adem. Dahası, ikamet eden kişi sadece resimleri göstermekle kalmadı, üzerlerinde tasvir edilen olaylar hakkında yorum yaptı, çoğu kez yetkilileri ve mevcut düzeni eleştirerek, tek kelimeyle en yakıcı sorunlara değindi. Bir panayır eğlencesi olarak rayek, 19. yüzyılın sonlarına kadar varlığını sürdürmüştür.
slayt 18
18. yüzyılda tek bir fuar bile stantsız tamamlanmış sayılmazdı. Tiyatro kabinleri o dönemin gözde gösterileri haline gelir. Tam meydanın üzerine inşa edilmişlerdi ve bu arada stant dekore edildiğinde sahibinin zengin mi yoksa fakir mi olduğu hemen anlaşılabiliyordu. Genellikle levhalardan yapılırlardı, çatıları kanvas veya ketenden yapılırdı.
slayt 19
İçeride bir sahne ve bir perde vardı. Sıradan seyirciler banklara oturdu ve performans sırasında çeşitli tatlılar, çörekler ve hatta lahana çorbası yediler. Daha sonra stantlarda gerçek bir tane belirdi. konferans salonu tezgahları, zâviye ile, orkestra çukuru. Dışarıda stantlar çelenklerle, tabelalarla ve gaz aydınlatması göründüğünde gaz lambalarıyla süslendi. Topluluk genellikle profesyonel ve gezici oyunculardan oluşuyordu. Günde beş performanstan vazgeçtiler. Tiyatro standında alacalı oyunlar, oyunlar, ara sahneler görülebilir. Burada şarkıcılar, dansçılar ve sadece "tuhaf" insanlar sahne aldı. Ateşli sıvıyı içen kişi veya güvercin yiyen "Afrikalı yamyam" popülerdi. Yamyam genellikle reçine bulaşmış bir sanatçıydı ve güvercin, bir torba kızılcık taşıyan bir korkuluktu. Doğal olarak, sıradan insanlar her zaman tiyatro standı olan bir fuarı dört gözle beklerdi.
slayt 20
Sirk kabinleri de vardı, oyuncuları "her işin ustasıydı". Yu Dmitriev, "Rusya'da Sirk" kitabında, "ip üzerinde yürüyen, dans eden, havada, merdivenlerde zıplayan, hiçbir şeye tutunmayan, keman çalan ve dans eden" Hollandalı komedyenlerin gelişiyle ilgili bir mesaj aktarıyor. merdivenlerden yukarı yürümek, dans etmek, son derece yükseğe zıplamak ve başka harika şeyler yapmak.” İçin uzun yıllar stantlar varlıklarını değiştirdi, geç XIX yüzyıllar, Rus tiyatrosu tarihinden neredeyse sonsuza kadar kayboldular.
slayt 21
1672 - Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme grubunun performansları başladı
slayt 22
1702 - Kızıl Meydan'daki ilk Rus halk tiyatrosu Bayram alayları, havai fişekler, maskeli balolar, toplantılar popüler hale geldi
slayt 23
Yaroslavl'daki tiyatro 1909'da böyle görünüyordu. 1911'de Fyodor Volkov'un adını aldı.
Rus tiyatrosunun ortaya çıkış tarihi
giriiş
Rus tiyatrosunun tarihi birkaç ana aşamaya ayrılmıştır. İlk, eğlenceli aşama bir kabile toplumunda başlar ve 17. yüzyılda, Rus tarihinin yeni bir dönemiyle birlikte yeni, daha olgun sahne 1756'da kalıcı bir profesyonel devlet tiyatrosunun kurulmasıyla sonuçlanan tiyatronun gelişiminde.
"Tiyatro", "drama" terimleri Rusça sözlüğe ancak 18. yüzyılda girdi. İÇİNDE geç XVII yüzyıllar boyunca "komedi" terimi kullanıldı ve yüzyıl boyunca - "eğlence" (Eğlence dolabı, Eğlence odası). Halk kitlelerinde "tiyatro" teriminden önce "rezalet", "drama" - "oyun", "oyun" terimleri geliyordu. Rus Orta Çağlarında, bunlarla eşanlamlı tanımlar yaygındı - "şeytani" veya "şeytani", soytarı oyunları. 16. yüzyılda yabancıların getirdiği her türlü merak - XVII yüzyıllar ve havai fişekler. Genç Çar I. Peter'in askeri işgallerine de eğlenceli deniyordu. Bu anlamda hem düğüne hem de giyinmeye “oynamak”, “oyun” adı verilirdi. "Oyun", müzik aletleriyle ilgili olarak tamamen farklı bir anlama sahiptir: tef çalmak, burnunu çekmek vb. Sözlü drama ile ilgili "oyun" ve "oyun" terimleri, 19.-20. yüzyıllara kadar halk arasında korunmuştur.
Halk sanatı
Rus tiyatrosu eski zamanlarda ortaya çıktı. Kökenleri Halk sanatı- ritüeller, ilgili tatiller emek faaliyeti. Zamanla, ayinler özelliklerini kaybetti büyülü anlam ve performans oyunlarına dönüştü. İçlerinde tiyatronun unsurları doğdu - dramatik aksiyon, kılık değiştirme, diyalog. Gelecekte en basit oyunlar halk oyunlarına dönüştü; kolektif yaratıcılık sürecinde yaratıldılar ve depolandılar. insanların hafızası nesilden nesile geçiyor.
Gelişim sürecinde oyunlar farklılaştı, ilgili ve aynı zamanda gittikçe daha uzak çeşitlere - dramalara, ritüellere, oyunlara bölündü. Sadece hepsinin gerçeği yansıtması ve benzer ifade yöntemleri kullanması - diyalog, şarkı, dans, müzik, kılık değiştirme, kılık değiştirme, oyunculuk - bir araya getirildiler.
Oyunlar, dramatik yaratıcılık için bir tat aşıladı.
Oyunlar başlangıçta kabile topluluk organizasyonunun doğrudan bir yansımasıydı: yuvarlak bir dansı, koro karakteri vardı. Yuvarlak dans oyunlarında koro ve dramatik yaratıcılık organik olarak birleştirildi. Oyunlarda bolca yer alan şarkılar ve diyaloglar, eğlenceli görüntüleri karakterize etmeye yardımcı oldu. Kitlesel anma törenleri de eğlenceli bir karaktere sahipti, ilkbahara denk gelecek şekilde zamanlandı ve “deniz kızları” olarak adlandırıldı. 15. yüzyılda "Rusalya" kavramının içeriği şu şekilde tanımlandı: insan şeklindeki iblisler. Ve 1694 tarihli Moskova "Azbukovnik", deniz kızlarını zaten "soytarı oyunları" olarak tanımlıyor.
Anavatanımızın halklarının tiyatro sanatı, ritüellerden ve oyunlardan, ritüel eylemlerden kaynaklanır. Feodalizm altında tiyatro sanatı bir yandan "halk kitleleri", diğer yandan feodal soylular tarafından geliştirildi ve soytarılar buna göre farklılaştırıldı.
957'de büyük düşes Olga, Konstantinopolis'te tiyatro ile tanışır. Hipodrom gösterileri, 11. yüzyılın son üçte birine ait Kiev Sofya Katedrali'nin fresklerinde tasvir edilmiştir. 1068'de soytarılardan ilk kez yıllıklarda bahsedildi.
Kiev Rusüç tür tiyatro biliniyordu: mahkeme, kilise, halk.
soytarılık
En eski "tiyatro" halk oyuncularının - soytarıların oyunlarıydı. Utangaçlık karmaşık bir olgudur. Soytarılar bir tür sihirbaz olarak görülüyordu, ancak bu hatalı, çünkü ritüellere katılan soytarılar sadece dini ve büyülü karakterlerini geliştirmekle kalmadı, aksine dünyevi, seküler içerik getirdi.
Herkes soytarılık yapabilir, yani şarkı söyleyebilir, dans edebilir, şaka yapabilir, skeç yapabilir, müzik enstrümanları çalabilir ve rol yapabilir, yani bir tür insanı veya yaratığı canlandırabilir, herkes yapabilirdi. Ancak yalnızca sanatıyla kitlelerin sanatının seviyesinin üzerinde öne çıkan kişi, soytarı-zanaatkar oldu ve ona böyle denildi.
Halk tiyatrosuna paralel olarak, taşıyıcıları Eski Rusya'da soytarılar olan profesyonel tiyatro sanatı gelişti. Rusya'da bir kukla tiyatrosunun görünümü soytarı oyunlarıyla bağlantılıdır. Soytarılarla ilgili ilk kronik bilgi, Kiev Sofya Katedrali'nin duvarlarında soytarı performanslarını tasvir eden fresklerin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geliyor. Tarihçi keşiş, soytarıları şeytanların hizmetkarları olarak adlandırır ve katedralin duvarlarını boyayan sanatçı, resimlerini ikonlarla birlikte kilise dekorasyonlarına dahil etmeyi mümkün buldu. Soytarılar kitlelerle ilişkilendirildi ve sanatlarının türlerinden biri de "sakız" yani hicivdi. Skomorokhov'lara "aptallar", yani alaycılar denir. Asık suratlı, alaycı, hiciv soytarılarla sıkı sıkıya ilişkilendirilmeye devam edecek.
Laik soytarılık sanatı, kiliseye ve ruhban ideolojisine düşmandı. Kilise adamlarının soytarı sanatına duydukları nefret, tarihçilerin kayıtlarıyla kanıtlanmaktadır ("Geçmiş Yılların Hikayesi"). 11-12. Yüzyılların kilise öğretileri, soytarıların başvurduğu kılık değiştirmenin de günah olduğunu beyan eder. Soytarılar, kilisenin münzevi bir yaşam tarzını yoğun bir şekilde vaaz etmeye başladığı Tatar boyunduruğu yıllarında özellikle şiddetli zulme maruz kaldılar. Halk arasında soytarılık sanatını hiçbir zulüm yok etmemiştir. Aksine, başarılı bir şekilde gelişti ve hiciv iğnesi giderek daha şiddetli hale geldi.
Sanatla ilgili zanaatlar Eski Rusya'da biliniyordu: ikon ressamları, kuyumcular, ahşap ve kemik oymacıları ve kitap yazarları. Soytarılar, şarkı söylemenin, müziğin, dansın, şiirin, dramanın "kurnaz", "ustaları" olarak sayılarına aitti. Ama sadece eğlenceli, eğlenceli insanlar olarak görülüyorlardı. Sanatları, ideolojik olarak halk kitleleriyle, genellikle yönetici kitlelere karşı olan zanaatkârlarla bağlantılıydı. Bu, becerilerini yalnızca işe yaramaz hale getirmekle kalmadı, aynı zamanda feodal beyler ve din adamları açısından ideolojik olarak zararlı ve tehlikeli hale getirdi. temsilciler Hristiyan Kilisesi sihirbazların ve falcıların yanına soytarılar yerleştirildi. Ritüellerde ve oyunlarda hâlâ oyuncular ve seyirciler diye bir ayrım yoktur; gelişmiş olay örgülerinden, bir görüntüye reenkarnasyondan yoksundurlar. Keskin sosyal motiflerle dolu bir halk dramasında görünürler. Sözlü geleneğin kare tiyatrolarının görünümü halk dramasıyla bağlantılıdır. Bu halk tiyatrolarının oyuncuları (soytarılar) iktidardakilerle, din adamlarıyla, zenginlerle alay etti, sempatik bir şekilde gösterdi. sıradan insanlar. Halk tiyatrosunun performansları doğaçlama üzerine inşa edildi, pandomim, müzik, şarkı söyleme, dans etme, kilise şarkıları; sanatçılar maskeler, makyaj, kostümler, aksesuarlar kullandılar.
Soytarıların performansının doğası, başlangıçta onların büyük gruplar halinde birleştirilmelerini gerektirmedi. Masalların, destanların, şarkıların icrası, sazın icrası için sadece bir icracı yeterliydi. Soytarılar evlerini terk eder ve iş aramak için Rus topraklarında dolaşırlar, köylerden şehirlere taşınırlar, burada sadece kırsal kesime değil, aynı zamanda kasaba halkına ve bazen de ilkel mahkemelere hizmet ederler.
Soytarılar, Bizans'la tanışmanın ve saray yaşamının etkisiyle çoğalan halk mahkemesi gösterilerine de ilgi duyuyordu. Moskova Mahkemesi'nde Eğlence Dolabı (1571) ve Eğlence Odası (1613) düzenlendiğinde, soytarılar kendilerini orada saray soytarıları konumunda buldular.
Soytarı temsilleri birleşti farklı şekiller sanatlar: ve aslında dramatik ve kilise ve "çeşitlilik".
Hıristiyan Kilisesi, halk oyunlarına ve soytarılık sanatına, dini ve mistik unsurlarla doymuş ritüel sanatla karşı çıktı.
Soytarıların performansları profesyonel bir tiyatroya dönüşmedi. Tiyatro gruplarının doğması için hiçbir koşul yoktu - sonuçta yetkililer soytarılara zulmetti. Kilise ayrıca soytarılara zulmetti ve yardım için laik yetkililere başvurdu. Soytarılara karşı, XV. yüzyılın Trinity-Sergius Manastırı'nın bir tüzüğü, 16. yüzyılın başındaki Kanuni tüzük gönderildi. Kilise, soytarıları ısrarla pagan dünya görüşünün taşıyıcılarıyla (sihirbazlar, büyücüler) aynı seviyeye getirdi. Yine de soytarılar yaşamaya devam etti, halk tiyatrosu gelişmiş.
Aynı zamanda, kilise etkisini kanıtlamak için tüm önlemleri aldı. Bu, ayinle ilgili dramanın gelişiminde ifadesini buldu. Bazı ayinle ilgili dramalar bize Hıristiyanlıkla birlikte geldi, diğerleri 15. yüzyılda yeni kabul edilen "büyük kilise" nin ("Yerde Alayı", "Ayakların Yıkanması") kutsal tüzüğü ile birlikte geldi.
Teatral ve muhteşem formların kullanılmasına rağmen, Rus kilisesi kendi tiyatrosunu yaratmadı.
17. yüzyılda Polotsk'lu Simeon (1629-1680), ayinsel drama temelinde sanatsal bir drama yaratmaya çalıştı. edebi drama Bu girişimin münferit ve sonuçsuz olduğu ortaya çıktı.
17. yüzyılın tiyatroları
17. yüzyılda, olay örgüsü basit, popüler ruh hallerini yansıtan ilk sözlü dramalar gelişti. Petrushka (ilk adı Vanka-Ratatouille idi) hakkındaki kukla komedi, dünyadaki hiçbir şeyden korkmayan zeki, neşeli bir adamın maceralarını anlattı. Tiyatro gerçekten 17. yüzyılda ortaya çıktı - mahkeme ve okul tiyatrosu.
mahkeme tiyatrosu
Mahkeme tiyatrosunun ortaya çıkışı, saray soylularının Batı kültürüne olan ilgisinden kaynaklanmıştır. Bu tiyatro Moskova'da Çar Alexei Mihayloviç yönetiminde göründü. "Artaxerxes'in Eylemi" (İncil'deki Esther'in hikayesi) oyununun ilk performansı 17 Ekim 1672'de gerçekleşti. Başlangıçta mahkeme tiyatrosunun kendi binası yoktu, sahne ve kostümler bir yerden bir yere aktarıldı. İlk performanslar Alman yerleşiminden papaz Gregory tarafından sahnelendi, oyuncular da yabancıydı. Daha sonra Rus “gençlerini” zorla askere almaya ve eğitmeye başladılar. Maaşları düzensiz ödeniyordu ama dekor ve kostümden de mahrum değillerdi. Gösteriler, bazen müzik aletlerinin çalınması ve dans edilmesinin eşlik ettiği büyük ihtişamla ayırt edildi. Çar Alexei Mihayloviç'in ölümünden sonra mahkeme tiyatrosu kapatıldı ve performanslar yalnızca Peter I altında yeniden başladı.
okul tiyatrosu
Saray tiyatrosuna ek olarak, 17. yüzyılda Rusya'da Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde, Lvov, Tiflis ve Kiev'deki teolojik seminerlerde ve okullarda bir okul tiyatrosu da vardı. Oyunlar öğretmenler tarafından yazıldı ve öğrenciler tarihi trajediler, Avrupa mucizelerine yakın alegorik dramalar, ara sahneler - sosyal sisteme karşı protestoların ses çıkardığı hicivli gündelik sahneler sahnelediler. Okul tiyatrosunun ara bölümleri, ulusal dramaturjide komedi türünün temelini attı. Okul tiyatrosunun kökeninde ünlü bir Siyasi figür, oyun yazarı Simeon Polotsky.
Bir saray mensubunun görünüşü okul tiyatrosu Rus toplumunun manevi yaşamının kapsamını genişletti.
18. yüzyılın başlarındaki tiyatro
1702'de Peter I'in emriyle yaratıldı. halk tiyatrosu genel halka yöneliktir. Özellikle onun için, Moskova'daki Kızıl Meydan'da değil, bir bina inşa edildi - “Komedi Tapınağı”. Alman I. Kh. Kunst topluluğu orada performanslar verdi. Repertuar, halk arasında başarılı olamayan yabancı oyunları içeriyordu ve tiyatro, I. Peter'in sübvansiyonlarının sona ermesiyle 1706'da sona erdi.
Çözüm
Tarihte yeni bir sayfa Performans sanatları Anavatanımızın halkları serf ve amatör tiyatrolar açtı. 18. yüzyılın sonlarından itibaren var olan serf topluluklarında vodviller sahnelenirdi. komik operalar, bale. Bazı şehirlerde serf tiyatroları temelinde özel girişimler ortaya çıktı. Rus tiyatro sanatının, Anavatanımız halklarının profesyonel tiyatrosunun oluşumu üzerinde olumlu bir etkisi oldu. İlk grupta profesyonel tiyatrolar yetenekli amatörler - demokratik entelijansiyanın temsilcileri dahil.
18. yüzyılda Rusya'da tiyatro muazzam bir popülerlik kazandı, geniş kitlelerin malı haline geldi, insanların ruhani faaliyetlerinin başka bir kamusal alanı oldu.
EDEBİYAT El yazması kitap, Eski Rusya'nın Hıristiyan kültürünün gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Eski Rusya, Hıristiyanlıkla birlikte, Bizans'ta geliştirilen mevcut kilise yazı türleri sistemini benimsedi. Her şeyden önce bunlar, Eski Ahit'in "Kanun", "Peygamberler", "Kutsal Yazılar", ayrıca ilahiler ve "Kutsal Yazılar" ın yorumlanması ve kilise duaları ve ilahileriyle ilişkili "sözler" içeren İncil kitaplarıydı.
Tarihsel türler folklora dayanıyordu, ancak kitap anlatım biçimleri geliştirdi. izin vermediler kurgu; çoğu zaman yıllıklara dahil edilir. Chronicle, Rus edebiyatının ilk orijinal türlerinden biridir. Bu tarihi anlatılar yıllara göre düzenlenen güncel olaylar hakkında. Tarihçi için önemli olan hükümdarlıkların süresi değil, olayların sırasıdır. Chronicle makalesinin başlangıcı gelenekseldir: "Yaz aylarında ..", ardından dünyanın yaratılış yılı belirtilir ve bu yılın olayları anlatılır. Tarihin türü şunları içerir: farklı türler, örneğin, askeri bir hikaye olan Boris ve Gleb hakkında hagiografik bir hikaye. Çeşitli konular, olaylar, türler, tarihçinin Rusya'nın tarihini anlatmasına yardımcı olur. tarihsel türler kronik, masal, efsane, masal
Rus edebiyatının en önemli eseri olan Geçmiş Yılların Hikayesi, Kiev-Pechersk manastırının keşişi Nestor tarafından derlenmiştir. Tarihçi, birden fazla kez sevgi, barış ve uyum çağrısı yapan bir vaaz verir. Bu tarih, Slavların yerini, Rus halkının dünya halkları arasındaki yerini tanımlar, kökenini çizer. Slav yazısı, Rus devletinin oluşumu, savaşlardan, zaferlerden ve yenilgilerden, bayramlardan, geleneklerden ve ritüellerden bahsediyor, Halk Hikayeleri ve efsaneler. Okuyucu ayrıca Rusya ve Konstantinopolis arasındaki ticari anlaşmaları da öğrenecek.
Dini ve didaktik öğretim türleri, yaşamlar, ciddi sözler, yürüyüşler genellikle belirli bir olay vesilesiyle yaratılmış ve önemli bir eğitici rol oynamıştır. vaaz türü, yeni dini doktrini yaymak için önemli bir araç olarak hizmet etti. Örneğin, "Mağaraların Theodosius'unun Öğretileri". Vladimir Monomakh'ın ölümünden kısa bir süre önce (yaklaşık 1117) yazdığı "Talimat", tarihçiler tarafından çocuklara bir vasiyet olarak kabul edildi. "Talimat" ın ana fikri, kişisel çıkarları değil, kesinlikle devlet çıkarlarını gözetmektir.
Hayatın yazarı (hagiograf), ideal bir kilise kahramanı imajını yaratmaya çalıştı. Genellikle azizin hayatı, ebeveynlerinden kısa bir sözle başlar (aziz, "sadık bir ebeveynden ve dindar" doğar); o zaman azizin çocukluğu, davranışları hakkındaydı. Alçakgönüllülük, itaat, sevilen kitaplar, akranlarıyla oyunlardan kaçındı ve dindarlıkla doluydu. Gelecekte, münzevi hayatı bir manastırda veya çöl yalnızlığında başlar. Mucizeler yaratma, insanlarla iletişim kurma yeteneğine sahiptir. göksel güçler. Ölümü huzurlu ve sessizdir; bedeni ölümden sonra bir koku yayar. 19. yüzyılda Rusya'daki ayrı listelerde, Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God ve diğer yaşam türlerinin tercüme edilmiş yaşamları biliniyordu - azizlerin istismarlarıyla ilgili hikayeler. Yaşamlar kutsallık türlerine bağlıydı: şehit, itirafçı, rahip, stilist, kutsal aptal.
Eski Rus orijinal prens yaşamının bir örneği, "Boris ve Gleb Efsanesi" dir. Efsanenin yazarı (anonim), tarihsel özgüllüğü korurken, Boris ve Gleb'in hain cinayetinin gerçeklerini ayrıntılı olarak ortaya koyuyor. Bununla birlikte, yaşamın kompozisyon şeması biraz değişir, kahramanların hayatının yalnızca bir bölümü gösterilir - alçak bir cinayet. Boris ve Gleb, ideal Hıristiyan şehit kahramanları olarak tasvir ediliyor.
XI.Yüzyılda yürüyüş türü. Rus halkı Hıristiyan Doğu'ya, kutsal yerlere yürümeye başlar. Filistin'e hacca gidemeyenler için yolculukları ve yürüyüşleri anlatan kitaplar bir nevi tazminat oluyor. XII.Yüzyılda. Kutsal yerlerin ayrıntılı olarak anlatıldığı “Başrahip Daniel'in Kutsal Topraklara Yolculuğu” karşımıza çıkıyor. Doğayla, Kudüs'teki binaların doğasıyla, Ürdün Nehriyle vs. ilgileniyor. Daniel'in yolculuğu sırasında duyduğu veya kitaplardan öğrendiği birçok efsane ortalıkta dolaşıyor.
Eski Rus edebiyatının özellikleri 1. El yazısı karakteri. 2. Bir kişiye karşı dini açıdan Hıristiyan bir tutumun sonucu olarak anonimlik: Toplumda telif hakkı kavramı yoktu. Kitap yazarları genellikle metni düzenlediler, kendi bölümlerini eklediler, değiştirdiler. ideolojik yönelim yeniden yazılmış metin, tarzının doğası. Anıtların yeni baskıları bu şekilde ortaya çıktı. 3. Tarihselcilik. Eski Rus edebiyatının kahramanları çoğunlukla tarihi figürler. İçinde neredeyse hiç kurgu yok. Tarihi olaylar dini açıdan açıklanır. Kahramanlar prenslerdir, Devletin yöneticileridir. 4. Rus topraklarının güzelliği ve ihtişamı konuları; bir Rus insanının ahlaki güzelliği. 5. Sanatsal yöntem: sembolizm, tarihçilik, ritüelizm, didaktizm sanatsal yöntemin önde gelen ilkeleridir, iki taraf: katı fotoğrafik ve gerçekliğin ideal tasviri.
MÜZİK kahramanca destan. Destansı halk sanatı, destanlarda veya antik çağlarda korunmuştur. Bylina, sentetik bir sözlü ve müzik türünün ürünüdür.
En önemli fenomen müzik kültürü bu kez, kanca kaydında kaydedilen ilk profesyonel şarkı söyleme biçimi olarak znamenny şarkı söylemenin doğuşuydu. müzik sanatı. Znamenny ilahisi, Rus kilise ilahilerinin ana türü. Adı, Eski Slavca "afiş" kelimesinden gelir. Afişler veya kancalar, melodileri kaydetmek için kullanılan doğrusal olmayan işaretler olarak adlandırıldı. kancalar
Sevgili, / sopa, V kanca ve diğerleri, doğrudan ayinle ilgili kitapların metinlerine yerleştirildi. İşaret sayısının artmasıyla şarkı söyleyen alfabeler oluştu." title=" Eski Rus'ta nota yoktu, > sevgilim, / sopa, V kancası ve diğerleri gibi işaretler doğrudan ayin kitaplarının metinleri İşaretlerin sayısındaki artışla birlikte şarkı söyleyen alfabe." class="link_thumb"> 14 !}
Eski Rusya'da hiçbir not yoktu, örneğin > sevgilim, / sopa, V kancası ve diğerleri doğrudan ayinle ilgili kitapların metinlerine yerleştirildi. İşaret sayısının artmasıyla şarkı söyleyen alfabeler oluşturuldu. sevgilim, / sopa, V kanca ve diğerleri, doğrudan ayinle ilgili kitapların metinlerine yerleştirildi. İşaret sayısının artmasıyla birlikte şarkı söyleyen alfabeler oluşturuldu. "> sevgili, / sopa, V kancası ve diğerleri doğrudan ayin kitaplarının metinlerine yerleştirildi. "litürjik metinler. İşaret sayısının artmasıyla şarkı söyleyen alfabeler oluştu." title=" Eski Rus'ta nota yoktu, > sevgilim, / sopa, V kancası ve diğerleri gibi işaretler doğrudan ayin kitaplarının metinleri İşaretlerin sayısındaki artışla birlikte şarkı söyleyen alfabe."> title="Eski Rusya'da hiçbir not yoktu, örneğin > sevgilim, / sopa, V kancası ve diğerleri doğrudan ayinle ilgili kitapların metinlerine yerleştirildi. İşaret sayısının artmasıyla şarkı söyleyen alfabeler oluşturuldu."> !}
Eski Rus şarkıcılarının sanatı ikon resmine yakındı. İlk başta ilahi yazarı çalıştı. Melodiyi (bir model, ilahiler için model) ilahi metniyle eşleştirerek metni parçalara ayırdı, böylece metnin parçalarının sayısı melodinin müzikal dizelerinin sayısına karşılık geldi. Ardından, bir klişe gibi, yeni metinlerin üzerine bir müzikal formül yerleştirdi ve gerektiğinde melodinin ayrıntılarını incelikle değiştirdi. Özel müzisyen-imzalayan "işaretlendi" Boş sayfa müstakbel müzik el yazmasının kağıtları, imzalı minyatürler, ilahi metinleri, baş harfler, metnin altındaki müzik işaretleri ve son olarak belli bir sıra ile pankartların altında zinober notaları. Orta Çağ'da bir ilahi yazarının eseri çok değerliydi, hatta çoğu aziz olarak kabul edildi: Melodist Roman, John Chrysostom, Giritli Andrew, Şamlı John ve diğerleri.
Eski Rus kilise müziği, oybirliği ve birlik fikrini ifade ediyordu, bu nedenle ağırlıklı olarak monodik, yani monofonik birlik, monody idi. Rusçanın kanonik özelliği Ortodoks müziği aynı zamanda bir sarela (eşliksiz) ilkesidir, çünkü yalnızca insan sesi tek mükemmel ses olarak kabul edilmiştir. müzik aleti, çünkü sadece ses kelimeyi somutlaştırabilir müzikal sesler, anlamlı bir melodi yaratın. Sütun ilahisi
İLE antik türler ilahi kitabı şunları içerir: - İncil'deki kral Davut'un adıyla ilişkilendirilen mezmurlar, mezmurlar çok çeşitlidir: bazıları ilahiyi anımsatan bir koro tilaveti gibi ses çıkarır, diğerleri geniş, zikredilmiş gibi lirik şarkı. - troparion (Yunanca “dönüyorum”, “zafer anıtı”, “kupa”). Özellik troparia metinleri, kısalıklarına ek olarak, karşılaştırmaların sık kullanımı, alegoriler. Ve temel olarak içerikleri, Hıristiyan kilisesinin ünlü olaylarının yüceltilmesiyle, şehitlerin ve münzevilerin istismarlarının yüceltilmesiyle bağlantılıdır. - kontakion (Yunanca "kısa") kısa bir ilahidir, tüm kıtaların aynı kalıba göre inşa edildiği ve kıtadan kıtaya değişen aynı ezgiyle icra edildiği çok kıtalı bir eserdir. - stichera (Yunanca "polistich"), genellikle büyük uzunluk ve melodik zenginlik ile ayırt edilir. - canon (Yunanca "norm", "kural"), her biri birkaç ilahi içeren dokuz bölümden oluşan büyük bir koro kompozisyonu. Kontakion şiirsel bir vaaz, öğretim ise, o zaman kanon ciddi bir övgü ilahisidir. Eski Rus şarkı sanatının organizasyonunun en önemli ilkeleri döngüsellik ve topluluktur.
Yeni bir sistem getiren Novgorod'un özel rolüne dikkat edilmelidir. kilise müziği. Harika zil çalma geleneği burada gelişti ve güçlendi. Belirli, akustik açıdan avantajlı bir tasarımın "vuruşundan" ziline geçiş, müzik sanatının tını ifadesinde büyük bir başarıydı. Novgorod'un ardından Pskov'da zil çalma sanatı gelişti. ZİL ZİLLERİ
Soytarıların repertuarında mizahi şarkılar, dramatik skeçler, maskeler içinde icra edilen sosyal hiciv "somurtkanlıklar" ve domra, gayda, tef eşliğinde "şakacı elbise" yer aldı. Sokaklarda, meydanlarda konuşan S., seyircilerle doğrudan iletişim kurdu, onları oyunlarına dahil etti. Ana karakter zihninde neşeli ve kırılmış bir adamın temsilleri, genellikle komik rustiklik kisvesi kullanılarak.
En geç 11. yüzyılın ortalarında ortaya çıkıyor. (Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin fresklerinde tasvir edilmiştir, 1037), soytarılık 1517'de ve 18. yüzyılda zirveye ulaştı. sanatlarının bazı geleneklerini standa aktararak yavaş yavaş soldu. Genellikle kilise ve sivil yetkililer tarafından zulüm gördüler. 1648 ve 1657'de soytarılığı yasaklayan kararnameler çıkarıldı.
