Розвиток літератури для дітей у першій половині ХІХ століття. Вітчизняна літературна казка другої половини XIX століття Назви казок письменників 19 століття

Стають дуже змістовними, їх оригінально оформляють. Війна 1812 року пробудила посилену увагу до історичній тематицідо героїчних особистостей і призвела до необхідності мати національну дитячу літературу. Найкращі книги, присвячені війні 1812 року, виховували любов до своєї країни, ненависть до загарбників. Найкращі з них - "Подарунок російським дітям на згадку про війну 1812 року" М.І. Требенєва. у цій абетці кожній літері відповідала картка з мініатюрною, вигравіруваною на міді карикатурою та римованим сатиричним написом на антинаполеонівську тему. Це була перша в Росії дитяча книга з політичним та патріотичним змістом.

Декабристи бачили у книзі ефективний інструмент виховання дітей та молоді. Вони пропагували науково-популярну історико-біографічну літературу. Російською мовою перекладено книгу Плутарха "порівняльний життєпис великих греків і римлян". Ім'я цього письменника назвало цілого типу видань для дітей історико-бібліографічного жанру. Усі ці видання називалися плутархи. Вони були написані французькими авторами, але під час перекладу російською вони значно перероблялися і доповнювалися. Наприклад, "Плутарх для юнацтва" (1809) поповнився життєписом знаменитих росіян, а до 3-го видання (1823) увійшли нові глави, у тому числі і про героїв війни 1812 року. "Плутарх для молодих дівчат" включав біографії знаменитих жінок, у тому числі введена перекладачем "Галерея" російських жінокз 29 біографій (перекладав Федір Глінка)

Великим успіхом мали книги Б. Польової (?). Одна з них – "Російська історія для первісних читачів". Ішимова " Історія Росії у розповідях для дітей " . Проте Бєлінський відзначав реакційний дух її творів і передбачав їхню недовговічність.

У художній літературідля дітей набув великого поширення жанру байки. Крилов написав близько 200 байок. У його байках дитині відкривається цілий світ героїв та образів. Життєві уроки подавалися наочно, барвисто, яскраво, картинно.

З'явилися талановиті, спеціально для дітей написані твори: "Чорна курка" Антонія Погорельського, оповідання та казки Одоєвського, вірші та казки Жуковського.

"Чорна курка" А. Погорельського (Перовського) - перша фантастична повістьдля молодшого віку. Розповідь у цій повісті гранично доступна для дитячого сприйняття. Вперше в дитячій літературі з'являється не абстрактний персонаж, а справжній живий образ хлопчика і з вадами, і з позитивними рисамихарактеру. Разом із 9-річним Олексієм читач здійснює захоплюючу подорож і замислюється над питанням: "У чому справжня краса та цінність людини?"

1. виховний характер;
2. пізнавальний (освітній) характер;
3. висока моральність;
4. наявність позитивного ідеалу;
5. оптимізм;
6. тематична широта;
7. близькість до реального життя;
8. облік психологічних особливостейта пізнавальних можливостей дітей, пов'язаних з їх віком;
9. цікавість, динамізм;
10. доступність викладу;
11. художня досконалість, високі естетичні якості;
12. правильність мови.

Подробиці Категорія: Авторські та літературні казки Розміщено 30.10.2016 10:01 Переглядів: 1727

Багато авторських казок створено з урахуванням народних казкових сюжетів, але з цих сюжетів автор доповнює своїми персонажами, думками, почуттями, і тому ці казки вже стають самостійними літературними творами.

Іван Васильович Кірєєвський (1806-1856)

І.В. Кірєєвський відомий як російський релігійний філософ, літературний критикта публіцист, один із головних теоретиків слов'янофільства. Але є в його художній прозі і чарівна казка «Опал», яку він написав у 1830 році.

Казка «Опал»

Вперше цю казку було прочитано в салоні графині Зінаїди Волконської, а опубліковано в першому номері журналу «Європеєць» (1832), який почав видавати І. В. Кірєєвський. Але з другого номера журнал було заборонено.
Казка написана у романтичному стилі, у її сюжеті – конфлікт між реальним та ідеальним. У жорстокому реальному світі людина із прагненням ідеального стає беззахисною і безсилою.

Короткий сюжет

Сирійський цар Нуреддін славився своєю непереможністю та войовничим характером. «Так успіхом і мужністю здобув собі сирійський цар і могутність і честь; але оглушене громом лайки серце його розуміло тільки одну красу - небезпеку і знало тільки одне почуття - спрагу слави, невгамовну, безмежну. Ні дзвін склянок, ні пісні трубадурів, ні посмішки красунь не переривали ні на мить одноманітного ходу його думок; після битви готувався він до нової битви; після перемоги шукав він не відпочинку, але замислювався про нові перемоги, задумував нові праці та завоювання».
Але ось незначні чвари між підданими сирійського царя Нуреддіна і китайського царя Орігела призвели до війни між ними. Вже за місяць переможений Орігел із залишком обраних військ замкнувся у своїй столиці. Почалася облога. Орігел робив поступки одну за одною, але Нуреддін був невблаганний і хотів лише остаточної перемоги. Тоді принижений Орігел поступається все: і скарби, і улюбленців, і дітей, і дружин і просить тільки про життя. Нурредін відкинув і цю пропозицію. І тоді китайський цар вирішив звернутися до чарівника. Той, піднявши очі до зоряному небуі вивчивши його, сказав Оригелові: «Горе тобі, царю китайський, бо непереможний твій ворог і ніякі чари не можуть подолати його щастя; щастя його укладено всередині його серця, і міцно створена душа його, і всі наміри його повинні виконуватися; бо він ніколи не бажав неможливого, ніколи не шукав нездійсненного, ніколи не любив небувалого, а тому й ніяке чаклунство не може на нього діяти!».
Але потім чародій сказав про один засіб занапастити ворога: «...якби знайшлася на світі така красуня, яка могла б збудити в ньому таке кохання, яке підняло б його серце вище зірки своєї і змусило б його думати думки невимовні, шукати почуття нестерпного і говорити слова незбагненні; тоді міг би я занапастити його».
І Нуреддін отримує перстень з опаловим каменем, який веде його в ірреальний світ, де він зустрічає красуню, яку закохується без пам'яті. Тепер сирійський цар став байдужим до бойових справ, його царство став поступово завойовувати Орігел, але Нуреддіна це перестало хвилювати, він хотів тільки одного: завжди бачити зірку, сонце і музику, новий Світ, хмарний палац і дівчина. Він перший послав Орігелові пропозицію про мир і уклав його на ганебних для себе умовах. Життя на зірці було серединою між сновидінням та дійсністю.
Нарешті навіть переможець Орігел зглянувся над Нуреддіном і запитав його: Скажи мені, чого хочеш ти від мене? Про що з втраченого шкодуєш ти більше? Який із палаців бажаєш ти зберегти? Кого із рабів залишити? Обери найкращі зі скарбів моїх і, якщо хочеш, я дозволю тобі бути моїм намісником на колишньому твоєму престолі!».
На це Нуреддін відповів: «Дякую тобі, пане! Але з усього, що ти забрав у мене, я не шкодую ні про що. Коли я дорожив владою, багатством і славою, умів я бути сильним і багатим. Я втратив ці блага тільки тоді, коли перестав бажати їх, і недостойним піклування мого я вважаю те, чого заздрять люди. Суєта всі блага землі! Суєта все, що спокушає бажання людини, і чим чарівніше, тим менш істинно, тим більше суєта! Обман все прекрасне, і що прекрасніше, то оманливіше; бо найкраще, що є у світі, це мрія».

Орест Михайлович Сомов (1793-1833)

Художня проза Ореста Сомова переважно звернена до побутової тематики. Але в художній світйого творів включено безліч фольклорних мотивів, етнографічних особливостей життя народу (найчастіше українського). Для деяких казок та повістей Сомова характерна містична фантастика: «Казка про скарби», «Кікімора», «Русалка», «Київські відьми», «Казка про Микиту Вдовинича».

«Казка про Микиту Вдовиніч» (1832)

Казка з характерним для Сомова містичним сюжетом.

Короткий сюжет

У славному місті Чухломі жила-була старенька бідолашна Уліта Мініївна. Чоловік її, Авдей Федулов, був великою гулякою і помер з перепою прямо під лавкою. Був у них синок Микитка – весь у батька, щойно не пив поки що, але майстерно грав у бабки. Це не подобалося місцевим хлопцям, бо він постійно обігравав їх. І ось одного разу Микита пішов на цвинтар ховати виграні бабки на могилі батька. Але коли він трохи розрив могилу, почув голос батька. Той запропонував Микиті зіграти у бабці з мерцями. Але найголовніше – виграти в третю ніч чорну бабку – у ній уся сила.
Автор барвисто описує всю вакханалію мерців, що грають у бабки.
Микиті вдалося виграти, і чорна баба виявилася в нього. Батько-мертвець навчив його заклинання: «Бабка, бабка, чорна кісточка! Служила ти басурманському чаклунові Челубею Змеулановичу рівно 33 роки, тепер послужи мені, доброму молодцю». І будь-яке бажання здійсниться.
Почалася у Микити та його матері «солодке» життя: будь-які забаганки, будь-які побажання виконувала чорна бабця.
Потім Микита одружився з красунею, з'явився в них і синок Іван. Але дружина почала зводити Микиту нескінченними проханнями – «ні вдень, ні вночі спокою не знай, все їй догоджай». Він випросив у чорної бабки «повні скриньки золота і сповнені скрині срібла; нехай її витрачає на що забажає, тільки мого віку не заїдає», а сам став, як і його батько, гірким пияком.
І так йшло життя, поки не з'явився в їхньому місті Чухломе чорненький хлопчик. «Він був чорний як жук, лукавий як павук, а давався взнаки Четом-Нечетом, бобилем безродним». Насправді, це було «чортеня, яке підіслано було старшими чортами і проклятими чаклунами». Виграв він у Микити чорну бабку, і все пішло навперекій: ні терема в нього не виявилося, ні багатства... Синок Іван, такий же гравець у бабки, як батько і дід, пішов світом, а сам Микита Вдовинич «втратив усе: і щастя, і багатство, і людська шана, та й сам скінчив свій живіт, ні дати ні взяти, як його батюшка, у шинку під лавкою. Макріда Макаріївна (дружина) ледь сама на себе руки не наклала і з горя та з бідності зникла та знемагала; а синок їхній Іванко пішов по світу з торбинкою за те, що в пору та вчасно не набрався розуму-розуму».
І насамкінець сам письменник дає коротку прислів'я-мораль до своєї казки: « Визволи, Боже, від злої дружини, нерозумної та химерної, від пияцтва та буянства, від дурних дітей та від демонських сіток. Всяк цю казку читай, кмітай та собі на ус мотай».

Петро Павлович Єршов (1815-1869)

П.П. Єршов не був професійним письменником. У момент написання своєї знаменитої казки «Коник-горбунок» він був студентом філософсько-юридичного відділення Петербурзького університету.
Народився він у Сибіру та в дитинстві багато їздив: жив в Омську, Березові, Тобольську. Знав багато народних казок, легенд, переказів, які чув від селян, тайгових мисливців, ямщиків, козаків, купців. Але весь цей багаж зберігався лише у його пам'яті та в особистих записах. Але коли він прочитав казки Пушкіна, його захопила стихія літературної творчості, і він як курсової роботистворює першу частину казки «Коник-горбочок». Казка була визнана і відразу опублікована, а Пушкін, прочитавши її 1836 р., сказав: «Тепер цей рід творів можна мені залишити».

Казка «Коник-горбунок» (1834)

Ілюстрація Дмитра Брюханова
Казка написана віршованим розміром (хореєм). Головні герої казки – селянський син Іванко-дурник і чарівний коник-горбунок.
Цей класичний твір російської дитячої літератури, його вивчають у школі. Казка відрізняється легкістю вірша та безліччю влучних виразів. Вона вже майже 200 років популярна серед дітей і дорослих.
«Коник-Горбунок» хоч і є авторською казкою, але по суті це народний твір, Бо, за словами самого Єршова, воно взято з вуст оповідачів, від яких він його чув. Єршов тільки привів його в стрункіший вигляд і місцями доповнив.
Переказувати сюжет казки ми будемо, т.к. вона відома читачам нашого сайту зі шкільної лави.
Скажімо лише про те, народний сюжет досить відомий серед слов'ян, що мешкають біля узбережжя Балтійського моря, та скандинавів. Відома норвезька народна казка зі схожим сюжетом, словацька, білоруська, українська.

Володимир Федорович Одоєвський (1803-1862)

В. Ф. Одоєвський походив із старовинного княжого роду. Виховувався у Москві сім'ї дядька, отримав хорошу домашню освіту, потім навчався у Московському університетському шляхетному пансіоні. Він був одним із організаторів «Товариства любомудрості», до якого входили Д. Веневітінов, І. Кірєєвський та ін. Одоєвський підтримував дружні відносиниз майбутніми декабристами: його двоюрідний брат Олександр Одоєвський – автор «Відповіді» на послання Пушкіна «З глибини сибірських руд...».
В. Одоєвський відомий як літературний та музичний критик, прозаїк, музейний та бібліотечний працівник. Багато писав і для дітей. Ще за життя він видав кілька книг для дитячого читання: "Містечко в табакерці" (1834-1847), "Казки та оповідання для дітей дідуся Іринея" (1838-1840), "Збірка дитячих пісень дідуся Іринея" (1847), "Дитяча книжка для недільних днів" (1849).
В даний час найбільш популярні дві казки В. Ф. Одоєвського: «Мороз Іванович» та «Містечко в табакерці».
Одоєвський надавав великого значення освіті народу, народного читаннянаписав низку книг. Князь Одоєвський – одне із основоположників російського музикознавства, музичної критики, сам складав музику, зокрема і органу. Упродовж багатьох років займався благодійною діяльністю.

Казка «Містечко в табакерці» (1834)

«Містечко в табакерці» – перший науково-фантастичний твір у російській дитячій літературі. Дослідник дитячої літератури І. Ф. Сетін писав: «У побуті заможних російських сімей першою половини XIXв., мабуть, не було іншого предмета, який би здавався дитині такою таємничою, загадковою, здатною викликати пекучу допитливість, як музична скринька. Вона наштовхувала дітей на численні запитання, викликала бажання розібрати чарівна скринька, щоб заглянути всередину».

Батько (у казці він названий «татою», за звичаєм того часу) приніс музичну табакерку. На її кришці було влаштовано містечко з будинками, вежами, брамою. «Сонечко виходить, крадеться тихенько по небу, а небо і містечко все світліше і світліше; вікна горять яскравим вогнем і від веж як сяйво. Ось сонечко перейшло через небо на другий бік, все нижче та нижче, і, нарешті, за пагорбом зовсім зникло, і містечко потемніло, віконниці закрилися, і башточки померкли, тільки не надовго. Ось затеплилася зірочка, ось інша, ось і місяць рогатий виглянув з-за дерев, і в місті знову стало світліше, віконця засріблилося, і від веж потягнулися синюваті промені».

З табакерки лунав мелодійний дзвін. Хлопчик зацікавився річчю, особливо його увагу привернув пристрій, захотілося зазирнути всередину дивовижної речі. «Татько відкрив кришку, і Мишко побачив дзвіночки, і молоточки, і валик, і колеса. Мишко здивувався.
- Навіщо ці дзвіночки? Навіщо молоточки? Навіщо валик із гачками? – питав Мишко у татуся.
А татко відповідав:
- Не скажу тобі, Мишко. Сам подивися пильніше і подумай: може відгадаєш. Тільки от цієї пружинки не чіпай, а інакше все зламається.
Татко вийшов, а Мишко залишився над табакеркою. Ось він сидів над нею, дивився, дивився, думав, думав: чому брязкають дзвіночки».
Дивлячись на табакерку, Мишко заснув і уві сні потрапив у казкове містечко. Мандруючи ним, хлопчик дізнався про влаштування музичної скриньки та познайомився з жителями містечка в табакерці: хлопчиками-дзвіночками, дядьками-молоточками, наглядачем паном Валиком. Дізнався, що в їхньому житті теж є певні складнощі, і водночас чужі складнощі допомогли йому розібратися у своїх. Виявляється, щоденно виконувані уроки не такі вже й страшні – у хлопчиків-дзвіночків важче становище: «Ні, Мишко, погане нам життя. Щоправда, уроків у нас немає, та що ж у тому користі. Ми б уроків не побоялися. Все наше лихо саме в тому, що в нас, бідних, ніякого немає діла; немає у нас ні книжок, ні картинок; немає ні татуся, ні матусі; нічим зайнятися; цілий день грай та грай, але ж це, Мишко, дуже, дуже нудно!».

«Так, – відповів Мишко, – ви кажете правду. Це і зі мною трапляється: коли після навчання візьмешся за іграшки, то так весело; а коли на свято цілий день все граєш та граєш, то надвечір і стане нудно; і за ту і за іншу іграшку візьмешся - все не мило. Я довго не розумів, чого це, а тепер розумію».
Зрозумів Мишко та поняття перспективи.
- Я вам дуже вдячний за ваше запрошення, - сказав йому Мишко, - але не знаю, чи можна мені ним скористатися. Правда, тут я вільно проходжу, але там далі, подивіться, які у вас низенькі склепіння; там я, дозвольте сказати відверто, там я і поповзом не пройду. Я дивуюсь, як і ви під ними проходите...
- Дінь, динь, динь, - відповів хлопчик, - пройдемо, не турбуйтеся, йдіть тільки за мною.
Мишко послухався. Справді, з кожним кроком, здавалося, склепіння піднімалося, і наші хлопчики всюди вільно проходили; коли ж вони дійшли до останнього склепіння, тоді хлопчик-дзвіночок попросив Мишка озирнутися назад. Мишко озирнувся і що він побачив? Тепер те перше склепіння, під яке він підійшло, входячи в дверцята, здалося йому маленьким, ніби, поки вони йшли, склепіння опустилося. Мишко був дуже здивований.
- Чому це? - Запитав він свого провідника.
- Дінь, дінь, динь, - відповів провідник сміючись, - здалеку завжди так здається; видно, ви ні на що вдалину з увагою не дивилися: далеко все здається маленьким, а підійдеш - велике.
- Так, це правда, - відповів Мишко, - я досі не подумав про це і тому ось що зі мною трапилося: третього дня я хотів намалювати, як матінка біля мене грає на фортепіано, а татко, на іншому кінці кімнати, читає книжку. Тільки цього мені не вдалося зробити! Труджуся, працюю, малюю якомога вірніше, а все на папері в мене вийде, що татко біля мами сидить і крісло його біля фортепіано стоїть; а тим часом я дуже добре бачу, що фортепіано стоїть біля мене біля віконця, а татко сидить на іншому кінці біля каміна. Мамочка мені казала, що татко треба намалювати маленьким, але я думав, що матінка жартує, тому що татко набагато більше її зростанням; але тепер бачу, що матінка правду казала: таткові треба було намалювати маленьким, бо він сидів далеко: дуже вам вдячний за пояснення, дуже вдячний».

Наукова казка В. Одоєвського допомагає дитині вчитися мислити, аналізувати отримані знання, бачити внутрішні зв'язки між ними, набувати навичок самостійної роботи.
- Ну, тепер бачу, - сказав татко, - що ти справді майже зрозумів, чому музика в табакерці грає; але ти ще краще зрозумієш, коли навчатимешся механіці.

Гарна книга- Мій супутник, мій друже,
З тобою цікавіше буває дозвілля,
Ми час чудово проводимо вдвох
І нашу розмову потихеньку ведемо.
З тобою дорога моя далека -
У будь-яку країну, у будь-які століття.
Ти мені говориш про справи сміливців,
Про злих ворогів і смішних диваків.
Про таємниці землі та рух планет.
З тобою нічого незрозумілого нема.
Ти вчиш правдивим і доблесним бути,
Природу, людей розуміти та любити.
Тобою дорожу я, тебе бережу,
Без хорошої книги я жити не можу.

Н. Найдьонова.

Сьогодні, у нашому сучасному світіЯк ніколи, важливо сформувати в дитині духовно повноцінну особистість, підготувати кваліфікованого читача. Цьому служать уроки літературного читання.

У процесі роботи з художніми творами розвивається художній смак, відбувається оволодіння вмінням працювати з текстом, що сприяє залученню дітей до читання книг і на цій основі збагачення знаннями про навколишній світ.

За допомогою книги ми формуємо людей культурних та освічених.

І наше завдання, вчителів початкових класів, особливу увагу приділяти урокам читання, постаратися їх удосконалювати та знаходити нові ефективні форми та методи викладання, щоб процес читання був для дитини бажаним та радісним.

Цілі уроку.

1) Узагальнити та систематизувати знання дітей з літературних казок ХІХ століття, вчити ставити питання з прочитаного та відповідати на них;

2) Розвивати увагу, мовлення, вдумливе ставлення до читання, уяву;

3) Виховувати доброту, любов до читання, працьовитість.

Обладнання:

1. Підручник з читання 4 клас (Бунєєв Р.М., Бунєєва Є.В.)
2. Портрети А.С.Пушкіна, Н.В.Гоголя, В.А.Жуковського.
3. Ш.Перро, Братів Грімм.
4. Малюнки дітей.
5. Повідомлення дітей.
6. Книги В.А.Жуковського, А.Погорельського, В.Ф.Одоєвського, А.С.Пушкіна,
7. П.П.Єршова, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, С.Аксакова, Гаршина, Даля.
8. Тлумачний словник живої мови Даля.
9. Уривки з казок письменників XIXстоліття.
10. Музичні треки: П.І.Чайковський. Вальс з балету "Спляча красуня".
11. Римський Корсаков. "Політ джмеля".
12. Картки:

ХІД УРОКУ

1). Організаційний момент.

2). Робота над пройденим матеріалом.

XIX століття можна назвати "золотим століттям" російської літератури.

Обдарована генієм Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Жуковського, Крилова, Грибоєдова, російська література зробила першу половину століття воістину гігантський крок вперед. Це насамперед пояснюється надзвичайно швидким розвитком російського суспільства.

У жодній країні не виникло в такий короткий період такої могутньої сім'ї гігантів, таких найбільших майстрівхудожнього слова, такого яскравого сузір'я блискучих імен, як у російській літературі ХІХ століття.

У першій половині XIX століття з'явилися в російській дитячій літературі спеціально для дітей написані талановиті твори:

- Вірші для молодшого віку В. А. Жуковського;

- Повість " Чорна куркачи підземні жителі” А. Погорельського;

- Оповідання та казки В. Ф. Одоєвського;

- Казки А. С. Пушкіна;

- Казка "Коник - горбунок" П. П. Єршова;

- Вірші М. Ю. Лермонтова;

- Повісті Н. В. Гоголя;

- Казки С. Аксакова, В.М.Гаршина, Вл. Даля.

Сьогодні ми на машині часу вирушаємо у XIX століття.

Наш шлях пролягає від народної казки – до казки літературної.

3). Робота з темою уроку.

Не наяву і не уві сні,
Без страху і без боязкості
Ми знову бродимо країною,
Якої немає на глобусі.
На карту не нанесено,
Але знаємо ти і я,
Що вона є, що є країна
Літературія.

П.І. Чайковський. (1889 р)

Вальс з балету "Спляча красуня".

Який зв'язок між письменниками, чиї портрети ви бачите перед собою?

Ш.Перро - Брати Грімм - Жуковський.

Як розумієте фразу Вл. Даля: "Передній задній міст"?

Передній задній міст.

– Конкурс риторів.

(Діти читають підготовлені до уроку реферати про письменників ХІХ століття.)

– З якого твору уривок?

(групова – по рядах + захист)

(Групи отримують уривки з казок та визначають назву та автора.)

– Поетичне змагання “Граємо у слово”.

Я знайду скрізь:
І на небі, і у воді,
На підлозі, на стелі,
На носі та на руці!
Ви не чули такого?
Не біда! Граємо у слово!

(День рими)

Про яке поетичне змагання ХІХ століття ви можете розповісти?

(Змагання між А.С.Пушкіним та В.А.Жуковським)

Хто взявся судити метрів літератури?

Яким виявився результат цього змагання?

– Прес – конференція.

Сьогодні на ваші запитання відповідає магістр словесних наук, переможець поетичного змагання, знавець літератури XIXстоліття.

(Діти ставлять “знавцю” питання у ХІХ столітті).

- Кругові питання.

ФІЗМИНУТКА. (Кінезіологічні вправи)

- Бліц-турнір.

1) Переведи з російської на російську.

Верста – міра довжини, понад 1 км.

Вершок – міра довжини, 4,4 см.

Палиця – важка палиця.

Пуд – міра ваги, 16 кг.

Сусік – скриня з борошном.

Перст – палець.

Рушник – рушник.

Хороми – великий будинок.

2) Крилаті фрази.

“Ай, Моська! Знати вона сильна, що гавкає на слона”

І.А. Крилов. "Слон і Моська"

"У деякому царстві, не в нашій державі".

Російські народні казки.

"У синьому небі зірки блищать".

А.С. Пушкін. "Казка про царя Салтана…"

"Велика адже буває користь від вчення книжкового"

Літописець.

“Вітер, вітер! Ти могутній.

А.С. Пушкін. "Казка про мертву царівну ..."

“Казка брехня, та в ній натяк,

Добрим молодцям урок.

А.С. Пушкін. "Казка про золотого півника."

"За морем життя не зле."

А.С. Пушкін. "Казка про царя Салтана."

“Не пропустіть людину, не привітавши її”.

Повчання Володимира Мономаха.

3) Російські народні загадки У. Даля.

Земля біленька, а пташки на ній чорненькі. (Папір)

Не кущ, а з листочками,
Не сорочка, а пошита,
Не людина, а розказує. (Книга)

Не на міру, не на вагу,
А всі люди мають. (Розум)

Одного батька, однієї матері,
А ні тому, ні іншому не син? (Дочка)

Де вода стоїть, не проливається? (У склянці)

На що піп капелюх купив? (На гроші)

Ти та я та ми з тобою.
Чи багато їх стало? (Двоє)

4) Народні прислів'я та приказки.

Але дружина не рукавиця.
З білої ручки не струсиш
І за пояс не заткнеш. (Казка про царя Салтана)

Надалі тобі, невігла, наука,
Не сідай не в свої сани! (Казка про рибака та рибку)

Дурниця ти, зайця!
Випросив, дурня, корито!
У кориті багато чи користі? (Казка про рибака та рибку)

– Як ви розумієте прислів'я?

Читання – ось найкраще вчення.

Хто хоче багато знати, то треба мало спати.

Яка їх належить А. З. Пушкіну?

Народна казка – Запис та обробка казки – Авторська літературна казка.

- Повернення у XX століття. (Римський - Корсаков. "Політ джмеля".)

4). Підсумок уроку.

Наведіть приклади книг для дітей, написаних на початку XIX століття, які читачі

- Повчають,

- Розважають,

– інформують,

- утворюють,

- Виховують.

Які вимоги до читача висувала дитяча література?

(Бути уважним і вдумливим читачем, не соромитися ставити питання, постійно включати уяву, вірити в диво).

Чи важливими є ці якості для сучасного читача?

Шлях до знань порівнюють зі сходами, які мають першу сходинку і не мають останньої. Ми піднялися ще на одну сходинку у нашому знанні літератури. Але сходи не закінчуються. І наші дослідження також не закінчуються. І наші подорожі країною Літературія мають намір продовжуватися буквально на наступному уроці.

XIX століття триває……..

У літературі ХІХ століття поруч із суто літературними жанрами у системі жанрів виявляється казка. Її автори - Пушкін, Жуковський, Єршов, Погорєльський, Гаршин та інші письменники ХІХ століття.

Співіснування народної та літературної казки - процес, що триває, супутній всьому літературному розвитку. Що таке літературна казка? Відповідь, здавалося б, очевидна, її підказує жанрове найменування, вона підкріплена читацьким досвідом, згідно з яким літературна казка - це в принципі те саме, що фольклорна казка, але на відміну від народної, літературна казка створена письменником і тому несе на собі печатку неповторної , творчої індивідуальностіавтора.

Сучасні дослідження показали, що далеко не кожне звернення до народної казки спричиняє виникнення казки літературної. Навряд чи можна бачити жанр літературної казки там, де має місце лише обробка народної казки, сюжет, образ і стиль якої зростали без змін (В.П. Анікін).

В.П. Анікін вважає, що про новий жанр, що є приналежністю іншої, нефольклорної художньої системи, можна казати лише тому випадку, якщо письменник склав новий твір, схоже на народну казку лише у основі. Залишаючись казкою, літературний твірможе мати вельми приблизний та опосередкований зв'язок з народнопоетичною традицією. Але, незважаючи на тенденцію до самостійного розвитку, літературна казка все ж таки немислима у повному відриві від народної.

Спільність із фольклором стала одним із основних жанрових ознак, Повна її втрата незмінно веде до трансформації жанру.

Літературна казка - один із небагатьох жанрів, закони якого не вимагають від письменника створення абсолютно нового сюжету. Більше того, письменник не може повністю звільнитися від народних казкових традицій. Жанрова своєрідністьлітературної казки полягає у постійній орієнтації на «чуже слово». Ця орієнтація стосується не тільки і не стільки сюжету, а й композиції, стилю, фантастики тощо.

Високий підйом казкового жанрупростежується у російській літературі у 1830-40-ті роки. Був він пов'язаний як із принципами романтичної культури, так і з особливостями літературної ситуації цього періоду.

Одним із перших до цього жанру звертається В.А. Жуковський. В одному з листів він писав: "Мені хочеться зібрати кілька казок, великих і малих, народних, але не одних росіян, щоб після них видати, присвятивши... дітям". Разом з цим листом він надіслав «Казку про Івана-царевича і Сірого вовка».

До жанру казки поет звертався двічі. Перший раз це було влітку 1831 в Царському Селі, коли на дачі там жив і Пушкін. Часті зустрічі та теплі бесіди надихали поетів та викликали між ними поетичне змагання. А.С. Пушкін написав у літо «Казку про царя Салтане», В.А. Жуковський - «Казку про царя Берендеї», «Сплячу царівну» та «Війнумишів і жаб».

«Казка про царя Берендеї».Назва своєї першої казки поет дав у дусі давньоруських назв: «Казка про царя Берендеї, про сина його Івана-царевича, про хитрощі Кощія безсмертного і про премудрість Марії-царівни, Кощеєвої дочки».

Жуковський зберіг народний сюжет. Він широко користувався народною мовою, характерними йому словами і зворотами, типовими казковими виразами (до колін борода, студена вода, може, ан немає і т.д.). Водночас він відмовився від деяких прийомів народної казки. Виходячи з естетики романтизму і зі своїх поглядів на дитячу літературу, Жуковський прагнув ушляхетнити казку, просочити її світлими почуттями.

Казка «Спляча царівна», (1831 р.) створена на основі перекладеної Жуковським казки братів Грімм. Казка ця не менш народна, аніж попередня, хоча тут менше фольклорних елементів. Але народність її лежить не на поверхні і виражається не зовнішніми атрибутами, прислів'ями та приказками (хоча їх тут чимало), а відбивається у всьому ладі твору. Іноземний сюжет поет збагатив дітям російського побуту. Поряд із цікавим сюжетом казка захоплює читачів звучними, плавними віршами, яскравими картинами, витонченою легкою літературною мовою.

Казка «Війна мишей та жаб», Створена влітку 1831 року, є пародією на епічні поеми. Жуковський створив сатиричну казку, у якій хотів висміяти літературні чвари свого часу. Дітям недоступний прихований сенствори, вони сприймають її як кумедну казку.

Інтерес до народної творчості у А.С. Пушкінавиник з раннього дитинства. На все життя запали в його душу казки, почуті ще колиски. У 20-ті роки, живучи у Михайлівському, він збирав та вивчав фольклор.

До народних сюжетів він звернувся в 30-ті роки, коли розгорілися суперечки про російську національному характері, про ставлення до народної творчості

«Казка про попу та його працівника Балді» (1830), «Казка про мертвої царівніі про семи богатирів», «Казка про рибалку та рибку» написані 1833 р. у Болдіні. Над «Казкою про царя Салтана, про сина його славного і могутнім богатирікнязя Гвідрна і про прекрасну царівну Лебеді» поет працював у Царському Селі в 1831 р. Остання з них - «Казка про золотого півника» - написана в 1834 р.

Основою сюжету «Казки про царя Салтана» послужила російська народна казка, записана наприкінці 1824 р. в Михайлівському за словами Арини Родіонівни. Пушкін так переробив народний сюжет, що залишив лише основні ланки, наділив казку найпривабливішими героями та близькими до життя деталями.

Джерелом «Казки про рибалку та рибку» дослідники визнають сюжет зі збірки братів Грімм. Проте схожі сюжети трапляються й у російському фольклорі.

«Казка про попу та її працівника Балді» за життя Пушкіна не друкувалася. Першим її слухачем був Гоголь, який прийшов від неї в захват, назвав її зовсім російською казкою та чарівністю неймовірною. Вона створена на основі сюжету народної казки, почутої у селі Михайлівському

«Казка про мертву царівну і семи богатирях» створена з урахуванням російської казки, записаної в Михайлівському. Пушкін міг також використовувати російську казку «Чарівне дзеркальце».

Нарешті, «Казка про золотого півника», вперше надрукована 1935 року, спирається на сюжет американського письменникаВашингтона Ірвінга.

Найближчим наступником А.С. Пушкіна у створенні літературної казки у віршованій формі, казки у народному стилі з'явився Петро Павлович Єршов(1815–1869). Єршова часто називають «людиною однієї книги»: така велика була слава його «Коника-горбунка», що заслонила все написане цим талановитою людиною. Надбанням дитячого читання став головний твір Єршова – казка «Коник-горбунок», яка згодом увійшла до золотого фонду літератури для дітей.

Початок 1830-х років був часом загального захоплення казкою. На цій хвилі сколихнулися мистецькі враження Єршова. На початку 1834 він представляє на суд Плетньова, який читав курс російської словесності, казку «Коник-горбунок». Казка була прочитана та розібрана Плетньовим в університетській аудиторії. То справді був перший літературний успіх дев'ятнадцятирічного студента. Коли казка була надрукована, ім'я Єршова стало відоме всієї Росії. У долі взяв участь А.С. Пушкін, познайомився з казкою ще рукописи. Він схвалив перший твір молодого талановитого поета: Тепер цей рід творів мені можна залишити. Пушкін вважав, що «Коника-горбунка» треба видати з картинками, за можливо низькою ціною, у величезній кількості екземплярів - поширення по всій Росії. Єршов, окрилений успіхом мріяв про створення великої казкової поеми, про організацію експедиції Росією. Але цим планам не судилося здійснитися. Після закінчення університету він повертається до Тобольська і все життя займається педагогічною діяльністю - спочатку рядовим учителем, потім директором гімназії.

«Коник-горбунок» гідно продовжив традицію літературної поетичної казки, перш за все пушкінської, і водночас це було нове слово в історії поетичної словесності. Надзвичайним було сміливе занурення у стихію простонародної, «мужицької» казки. Важко назвати якусь одну конкретну казку, ідентичну казці «Коник-горбунок». Єршов поєднав у своєму творі низку образів, мотивів, сюжетних ходів відомих народних казок. Незадовго до смерті, розмірковуючи про феномен «Коника-горбунка», автор сказав: «Уся моя заслуга тут, що мені вдалося потрапити до народної жилки. Задзвеніла рідна - і російське серцевідгукнулося ... » Народ прийняв творіння Єршова як своє.

Ще одна особливість цієї чудової казки - тісне переплетення фантастичного, чудового з реаліями народного життя.

У традиціях народної казки – образ головного героя – Івана. Як правило, у чарівних казках виконавцем важких завдань за допомогою чудового помічника виступає сильний богатир. У Єршова цю роль виконує Іван-дурень.

Герой Єршова втілює всі типові властивості казкових «дурників»: нескладний, неохайний, люблячий поспати.

Успіх «Коника-горбунка» у читачів був такий великий, що викликав безліч наслідувань. З кінця 1860 року на початок нового століття вийшло понад 60 видань, написаних з урахуванням казки Єршова.

Антоній Погорільський(1787-1836). Письменники-романтики відкрили для "високої" літератури жанр казки. Паралельно з цим в епоху романтизму відбулося відкриття дитинства як унікального, неповторного світу, глибина та цінність якого притягує дорослих.

Антоній Погорельський – псевдонім Олексія Олексійовича Перовського, побічного сина знатного катерининського вельможі Разумовського.

Псевдонім «Антоній Погорельський» пов'язаний з назвою маєтку письменника Погорельці у Чернігівській губернії та ім'ям святого Антонія Печерського, що колись відійшов від світу до Чернігова. Для його творів характерне поєднання таємничого, містичного з реалістичним зображенням побуту, вдач російського життя. Жива, дотепна, іронічна манера оповідання робить привабливими його твори.

"Чорна курка" (1828) має підзаголовок "Чарівна повість для дітей". У ній дві лінії оповідання – реальна та казково-фантастична. Їхнє химерне поєднання визначає сюжет, стиль, образність твору. Погорєльський написав повість для свого десятилітнього племінника. Альошею він називає головного героя. Але у ній відчутні відлуння як дитинства Альоші, а й самого автора (теж Олексія). У дитинстві він на короткий часбув поміщений у закритий пансіон, страждав від розлуки з будинком, утік із нього, зламав ногу. Високий дерев'яний забор, що обгороджує пансіонний двір, життєвий простір його вихованців - це не лише реалістична подробиця у «Чорній курці», а й символічний знак «пам'яті дитинства» автора.

Всі описи яскраві, виразні, дані з урахуванням дитячого сприйняття. Дитині важлива у загальній картині деталь, подробиця. Опинившись у царстві підземних жителів, «Альоша з увагою став розглядати залу, яка дуже багато була прибрана. Йому здалося, що стіни зроблені з мармуру, який він бачив у мінеральному кабінеті пансіону. Панелі та двері були із чистого золота. Наприкінці зали, під зеленим балдахіном, на височезному місці стояли крісла із золота. Альоша милувався цим оздобленням, але дивним здалося йому, що все було насправді. маленькому виглядініби для невеликих ляльок».

Реалістичні предмети, побутові подробиці в казкових епізодах (крихітні запалені свічки у срібних шандалах, що кивають головою порцелянові китайські ляльки, двадцять маленьких лицарів у золотих латах з червоними пір'ям на капелюхах) зближують два плани реального світуу чарівно-фантастичний.

Розвинена уява, здатність мріяти, фантазувати складають багатство особистості людини, що росте. Тому такий привабливий герой повісті. Це перший живий, несхематичний образ дитини, хлопчика у дитячій літературі.

Все, що сталося з героєм, змушує читача задуматися про багато серйозних питань. Як ставитися до успіху? Як не запишатися від несподіваного великого успіху? Що може статися, якщо не дослухатися голосу совісті? Що таке вірність слову? Чи легко подолати у собі погане? Адже «пороки зазвичай входять у двері, а виходять у лужок». Комплекс моральних проблемставить автор, не уважаючи ні до віку героя, ні до віку читача. Дитяче життя не іграшковий варіант дорослої: все в житті відбувається один раз і всерйоз.

Органічне поєднання гуманної педагогічної ідеї, проникливої ​​розповіді, художньо виразної форми, цікавості для читача робить повість Погорельського класичним творомдитячої літератури, рівних якому знайдеться трохи історія не лише вітчизняної, а й зарубіжної літератури.

О.М. Островський"Снігуронька". Літературна казка в ХІХ столітті може розвиватися, слідуючи шляхом зміни родової приналежності, і тоді з'являється п'єса-казка. І тут не можна не зупинитися на весняній казці (як її назвав сам автор) – «Снігуронька», що належить перу О.М. Островського. (1873)

Звернення Островського до фольклорного матеріалу не випадково, і навіть закономірно. Кому ж, як і йому, автору з органічно властивим якістю, яке називають у російській літературі народністю, створювати нові жанри з кінця двох однаково рідних йому явищ. Не останню роль у даному випадку, звичайно, зіграла і Швейцарія Островського. Як відомо, для Островського Щеликова (маєток у Костромській губернії) - це не просто місце для відпочинку, а й творча лабораторія, а також творча комора з невичерпними запасами. Саме тут їм написано багато його знаменитих творів. Саме тут 1867 року драматург задумав свою «Снігуроньку». Живучи в Щоликові, Островський уважно придивлявся до вдач і звичаїв селян, слухаючи та записуючи їхні пісні, старі та нові. Островський пам'ятав усі свята місцевого населення та був їх постійним глядачем. Багато пісеньно-обрядових і хороводних мотивів усно-народної поезії, чуті і записані драматургом у Щоликові, у творчо переробленому вигляді увійшли до «Снігуроньки».

Також свій внесок в історію створення казки-п'єси «Снігуронька» зробила і няня Островського. Можливо, саме від неї він почув уперше казку про те, як бездітне селянське подружжя - Іван та Марія - вирішили виліпити зі снігу дівчинку-снігуроньку, як Снігуронька ця ожила, виросла і набула вигляду тринадцятирічної дівчини, як пішла вона в ліс гуляти з подружками, як вони почали стрибати через багаття, а коли вона стрибнула - розтанула, і згодом узяла її за основу свого твору.

Як поводиться Островський з народною казкою? Головне, що він робить – це розширює сюжет своєї казки-п'єси.

Ще одна особливість казки особливість казки Островського полягає в тому, що він вводить у свою розповідь не тільки персонажів людей, а й звірів, птахів, лісовиків, Весну - Червону в образі молодої жінки, Мороза в образі лютого старого. Явища природи та жителі потойбіччяу Островського персоніфіковано.

Знаходимо ми в казці Островського і мотиви бездітної пари, але в нього він отримує інше звучання, інше забарвлення, ніж у казці народної. Бобиль і Бобилиха – бідна сімейна селянська пара, яка не має дітей. Бобиль і Бобилиха беруть до себе Снігуроньку з корисливих спонукань, Такий варіант Островського у казці-п'єсі взаємин прийомних батьків та Снігуроньки.

Також Островський у своєму творі провідну роль відводить взаємовідносинам між хлопцями та дівчатами: Мізгір, Лель, Купава та Снігуронька та ін. У творі Островського вони досить складні. Тут і ревнощі, і страх, і заздрість, і зрада. Сюжет авторської казкинабагато складніший, ніж лінійний сюжет народної казки.

Так само, як і в народній казці, у Островського Снігуронька гине - тане, але причина її загибелі на перший погляд інша. У Островського Снігуронька зовні тане під променями весняного сонця, внутрішньо ж її спопеляє полум'я пристрасті, воно спалює її зсередини. У народній казці через багаття Снігуронька, наприклад, стрибає через багаття і тане, тобто. можна все-таки провести якийсь асоціативний рід, що об'єднує фінал казки народної з фіналом казки авторської.

Найчастіше казка народна має щасливий фінал. У Островського ж попри «життєствердну промову Царя Берендея:

Снігуроньки сумна кончина

І страшна смерть Мізгіря

Тривожити нас не можуть; Сонце знає,

Кого карати та милувати. Здійснився

Правдивий суд! Мороза породження -

Холодна Снігуронька загинула.

Таким чином, Островський не втрачає зв'язку з першоджерелом свого твору казки-п'єси «Снігуронька», але водночас привносить у добре відомий усім сюжет багато свого, що робить народну казку авторською. У порівнянні з народною казкою, яка за своєю природою статична, позбавлена ​​інтриги, гострого конфлікту, казка-п'єса Островського О.М. «Снігуронька» надзвичайно динамічна, вона сповнена напруги, протидії, події в ній розвиваються інтенсивніше і мають концентрований характер і яскраво виражене емоційне забарвлення.

Островський піднімає у своєму творі гострі проблеми, розглядає непрості людські взаємини, і конфлікти, що виникають у процесі спілкування. Він малює у своїй казці-п'єсі складні, що роздираються протиріччями натури.

Усі реалії, властиві слов'янської міфологіїі виявлені у тексті твори, як то обряди, чи персонажі творчо осмислені Островським і перероблені. Використання міфологічних мотивіву казці-п'єсі допомагає Островському повною мірою відтворити язичницьку картину світу, показати особливості життя, вірувань давніх слов'ян.

Усна народна творчість також є невичерпною коморою для О.М. Островського. Він не просто використовує фольклорні мотиви у своєму творі, він надає їм іншого самобутнього звучання. Синтез фантастики та реальності одна з провідних особливостей авторського стилю у казці-п'єсі О.М. Островського «Снігуронька».

Зазвичай казку-п'єсу О.Н. Островського «Снігуронька» прийнято вважати піснею про велику всепоглинаючу силу любові, твором життєствердного характеру.

Проте аналіз п'єси-казки призводить до думки, що в «Снігуроньці» драматург показує нам всепоглинаючу, що змітає на своєму шляху стихійну силу пристрасті, і це, безумовно, вписується в його художній метод, і суперечить його світогляду.

Островський намагається знайти свій ідеал в особливостях народного життя і, як зазначає М.М. Дунаєв, не встояв якось перед поетизацією язичницької природної стихії, яка здалася йому істиною саме народного буття - у драмі «Снігуронька».

Герої Островського відчувають по ходу дії п'єси почуття, типові для язичницького світосприйняття: пристрасть, образу, спрагу помсти, муки ревнощів. Автор показує нам і наслідки впливу пристрасті: загибель Снігуроньки, самогубство Мізгіря. Що характерно, ці події сприймаються берендеями як щось звичайне, закономірне як жертва Ярилі. Отже, ми можемо сказати, що герої казки-п'єси О.М. Островського є типовими для язичницької картини світу.

А де ж щасливе Берендево царство, оспіване Островським? І чи щасливе воно? Чому ж у такому благостному царстві гинуть найкращі -, у його розумінні, Снігуронька та Мізгір? У цьому, він звертається до тлумачення слова «берендей» («берендейка») у знаменитому «Тлумачному словнику» В.І. Даля «Берендейка – бабуся, іграшка, бірюлька, точена чи різана штучка, балаболка… Берендей те, берендейки стругати – займатися дрібницями, іграшками»(63; 12)

Таке пояснення видається винятково важливим. Чи не хотів автор казки про Снігуроньку внести у свій задум якийсь вторинний зміст, що залишився незрозумілим для читачів та глядачів? З одного боку, перед нами справді світ «світлого» царства, торжество добра, краси, справедливості. А з іншого – щось лялькове, іграшкове.

Від Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Дивовижні історії, прекрасні та загадкові, сповнені незвичайних подій та пригод, знайомі всім – і старому, і малому. Хто з нас не співпереживав Івану-царевичу, коли він бився зі Змієм Гориничем? Чи не захоплювався Василісою Премудрою, яка здобула гору над Бабою-ягою?

Створення окремого жанру

Герої, які не втрачають своєї популярності не одне століття, відомі практично всім. Вони прийшли до нас із казок. Нікому невідомо, коли та як з'явилася перша казка. Але з давніх-давен з покоління в покоління передавалися казкові історії, які згодом обростали новими чудесами, подіями, героями
Чарівність старовинних історій, вигаданих, але повних сенсу, усією душею відчув А. З. Пушкін. Він вивів казку з другорозрядної літератури, що дозволило виділити казки російських народних письменників у самостійний жанр.
Завдяки образності, логічному сюжету та образної мови, казки стали популярним засобом навчання Не всі їх носять виховний і навчальний характер. Багато хто виконує тільки розважальну функцію, але, проте, основними ознаками казки, як окремого жанру, є:

установка на вигадку; особливі композиційно-стилістичні прийоми; спрямованість на дитячу аудиторію; поєднання освітньої, виховної та розважальної функцій; існування у свідомості читачів яскравих прототипових образів.

Жанр казки дуже широкий. Сюди входять народні казки та авторські, поетичні та прозові, повчальні та розважальні, прості односюжетні казки та складні багатосюжетні твори.

Письменники казок ХІХ століття

Російські письменники казок створили справжню скарбницю дивовижних історій. Починаючи з А. З. Пушкіна, казкові нитки потяглися до багатьох російських письменників. Біля витоків казкового жанру літератури стояли:

Олександр Сергійович Пушкін; Василь Андрійович Жуковський; Михайло Юрійович Лермонтов; Петро Павлович Єршов; Сергій Тимофійович Аксаков; Володимир Іванович Даль; Володимир Федорович Одоєвський; Олексій Олексійович Перовський; Костянтин Дмитрович Ушинський; Всеволод Михайлович Гаршин; Лев Миколайович Толстой; Микола Георгійович Гарін-Михайловський; Дмитро Наркісович Мамин-Сибіряк.

Розглянемо їхню творчість більш докладно.

Казки Пушкіна

Звернення великого поета до казки було закономірним. Їх він чув від бабусі, від дворового, від няньки Арини Родіонівни. Переживаючи глибокі враження від народної поезії, Пушкін писав: «Що за красу ці казки!» У своїх творах поет широко використовує звороти народного мовлення, вдягаючи в художню форму.
Талановитий поет об'єднав у своїх казках побут і звичаї російського суспільства на той час і чудовий чарівний світ. Його чудові казки написані простою живою мовою і легко запам'ятовуються. І, як багато казок російських письменників, чудово розкривають конфлікт світла і темряви, добра і зла.
Казка про царя Салтан завершується веселим бенкетом, що славить добро. Казка про попу висміює служителів церкви, казка про рибалки та рибки показує, до чого може привести жадібність, казка про мертву царівну оповідає про заздрість і агресію. У казках Пушкіна, як і багатьох народних, добро перемагає зло.

Письменники-казкарі сучасники Пушкіна

В. А. Жуковський був другом Пушкіна. Як він пише у своїх спогадах, захоплений казками Олександр Сергійович запропонував йому поетичний турнір на тему російських казок. Жуковський прийняв виклик і написав казки про царя Берендеї », про Івана-царевича і Сірого Вовка.
Робота над казками йому сподобалася, і протягом наступних років він пише ще кілька: «Хлопчик з пальчик», «Спляча царівна», «Війна мишей та жаб».
Російські письменники казок знайомили своїх читачів із чудовими історіями іноземної літератури. Жуковський був першим перекладачем закордонних казок. Він переклав та переказав у віршах історію «Наль і Дамаянті» та казку «Кіт у чоботях».
Захоплений шанувальник А.С. Пушкіна М. Ю. Лермонтов написав казку «Ашик-Керіб». Її знали у Середньої Азії, на Близькому Сході та Закавказзі. Поет переклав її на віршований лад, а кожне незнайоме слово переклав так, щоб воно стало зрозумілим російським читачам. Красива Східна казкаперетворилася на чудове творіння російської літератури.
З блиском вдягнув у віршовану форму народні казки та молодий поет П. П. Єршов. У його першій казці «Коник-Горбунок» чітко простежується наслідування великого сучасника. Твір був опублікований ще за життя Пушкіна, і молодий поет заслужив на похвалу знаменитого побратима по перу.

Казки з національним колоритом

Будучи сучасником Пушкіна, С.Т. Аксаков почав писати в пізньому віці. У шістдесят три роки він приступив до написання книги-біографії, додатком якої став твір «Червона квіточка». Як і багато російських письменників казок, він відкрив читачам історію, яку почув у дитинстві.
Аксаков намагався витримати стиль твору у манері ключниці Пелагеї. Самобутня говірка відчутна на всьому протязі твору, що не завадило. Оленькою квіточкою» Стати однією з найулюбленіших дитячих казок.
Багата і жива мова казок Пушкіна не могла не полонити і великого знавця російської В. І. Даля. Мовознавець-філолог і у своїх казках намагався зберегти чарівність побутової мови, привнести сенс і мораль народних прислів'ївта прислівників. Такі казки "Ведмідь-половинник", "Лиса-лапотниця", "Дівчинка Снігуронька", "Ворона", "Привередниця".

«Нові» казки

В. Ф. Одоєвський – сучасник Пушкіна, один із перших почав писати казки для дітей, що було великою рідкістю. Його казка «Місто в табакерці» - перший твір цього жанру, в якому було відтворено інше життя. Практично всі казки розповідали про селянському побуті, який намагалися передати російські письменники казок У цьому творі автор розповів про життя хлопчика з благополучної сім'ї, яка живе в достатку.
"Про чотирьох глухих" - казка-притча, запозичена з індійського фольклору. Найбільш відома казка письменника "Мороз Іванович" повністю запозичена з народних російських казок. Але в обидва твори автор привніс новизну – розповів про побут міського будинку та сім'ї, включив у канву дітей-вихованців пансіону та школи.
Казка А. А. Перовського «Чорна курка» була написана автором для племінника Альоші. Можливо, цим пояснюється надмірна повчальність твору. Слід зазначити, казкові уроки не пройшли безслідно і благотворно позначилися його племіннику Олексію Толстом, який згодом став відомим прозаїком і драматургом. Перу цього автора належить повість-казка «Лафертовська Маківниця», якою дав високу оцінку А. С. Пушкін.
Дидактика очевидно проглядається й у творах К. Д. Ушинського – великого педагога-реформатора. Але мораль його казок ненав'язлива. Вони будять добрі почуття: вірність, співчуття, шляхетність, справедливість До них можна віднести казки: «Мишки», «Лиса Патрікеївна», «Лисиця і гуси», «Ворона та рак», «Козлятки та вовк».

Інші казки ХІХ століття

Як і вся література в цілому казки не могли не розповідати про визвольну боротьбу та революційний рух 70-х років ХІХ століття. До таких відносяться казки М.Л. Михайлова: "Лісові хороми", "Думи". Страждання та трагедію народу у своїх казках показує і відомий поетН.А. Некрасов. Сатирік М.Є. Салтиков-Щедрін у своїх творах оголив сутність поміщицької ненависті до простого народу, розповів про утиски селян.
В. М. Гаршин торкався у своїх казках нагальних проблем його часу. Найбільш відомі казкиписьменника – «Жаба-мандрівниця», «Про жабу та троянду».
Багато казок написав Л.М. Толстой. Перші їх створювалися для школи. Толстой писав невеликі казки-притчі та байки. Великий знавець людських душ Лев Миколайович у своїх творах закликав до совісті та чесної праці. Письменник критикував соціальну нерівність та несправедливі закони.
Н.Г. Гарін-Михайловський написав твори, у яких ясно відчувається наближення соціальних потрясінь. Такі казки «Три брати» та «Волмай». Гарін побував у багатьох країнах світу і, звичайно ж, це відбилося на його творчості. Мандруючи Кореєю, він записав більше ста корейських казок, міфів і легенд.
Письменник Д.М. Мамин-Сибиряк поповнив ряди славних російських казкарів такими чудовими творами як «Сіра Шейка», збіркою «Оленушкині казки», казкою «Про царя Гороху».
Чималий внесок зробили цей жанр і пізніші казки російських письменників. Список чудових творів ХХ століття дуже великий. Але казки ХІХ століття назавжди залишаться зразком класичної казкової літератури.