Головна › Трансмісія (коробка передач) › Де народився Сергій прокоф'єв диригент та композитор. Сергій Прокоф'єв: біографія, цікаві факти, творчість

Де народився Сергій прокоф'єв диригент та композитор. Сергій Прокоф'єв: біографія, цікаві факти, творчість

Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 – 1953), який увійшов у історію російської музики як великий композитор, новатор, майстер музичного театру, творець нової музичної мови та скидувач старих канонів, завжди залишався істинно російським художником.
М. Тараканов зазначає, що у цьому – головне історичне значенняПрокоф'єва, який продовжив у цьому напрямі справу та ; його

"По праву можна назвати сонцем російської музики".

У той самий час, продовжуючи йти у певному сенсі шляхом А. Бородіна і , він привносить у музику тиск, динаміку, енергію, сповнені глибокими ідеями і світлим оптимізмом.

Музичний театр Прокоф'єва

Безперервний творчий процес роботи композитора в даному руслі обумовлений розвитком музично-сценічної драматургії у зв'язку з трьома основними лініями (виділяє Л. Данько):

комедійно-скерцозна, відзначена зв'язком з традиціями народної ярмаркової вистави, казково-пародійних вистав (наприклад, балет «Блазень», опера «Кохання до трьох апельсинів»);
конфліктно-драматургічна, що бере початок від опери «Гравець» - аж до опери «Війна та мир»;
лірико-комедійна(Опера «Дуенья», балет «Попелюшка»).

Четверта лінія, пов'язана з народною пісенністю, формується в останні роки життя композитора (опера «Повість про справжню людину», балет «Оповідь про кам'яною квіткою».

Опери С.С.Прокоф'єва

Тематика оперних сюжетів охоплює зразки російської та європейської класичної літератури; тимчасовий діапазон від епохи Середньовіччя до періоду Радянського Союзу. Крім завершених, чимало оперних задумів залишилося нереалізованим; деякі наводить приклад Н. Лобачевська:

«Оповідання про просту річ» (за повістями Б. Лавреньєва), що існує у вигляді короткого плану опери;
«Розмарнувач» (за п'єсою М. Лєскова), що є розлогим викладом сюжету;
«Вас викликає Таймир» (за п'єсою А. Галича та К. Ісаєва) – тут розроблені окремі характери та сцени;
задуми опер «Хан Бузай» і «Далекі моря» (збереглася 1-а картина).

Серед завершених опер:

«Бенкет під час чуми», що народився в результаті занять композитора з Глієром;
"Маддалена" (1911, 2-а ред. 1913) - одноактна лірико-драматична опера;
"Гравець" (1916, 2-я ред. 1927), де зароджується тип конфліктної драматургії;
«Кохання до трьох апельсинів» (1919), що сходить до традицій dell arte;
«Вогненний ангел» (1919-1927/1928, за однойменному романуВ. Брюсова), поєднує риси камерної лірико-психологічної опери та соціальної трагедії;
«Семен Котко» (1939), що поєднує риси любовної драми, комедії, соціальну трагедію;
"Дуенья" (або "Заручини в монастирі", 1946) - синтезує жанри ліричної комедії та соціальної сатири;
"Війна і мир" (1941-1952) - опера-дилогія за романом Л. Толстого;
"Повість про справжню людину" (1948, 2-а ред. 1960) - присвячена одній з найважливіших проблем радянського мистецтва: національний характеру період Великої Вітчизняної війни.

Прокоф'єв у музичних текстах своїх творів – прихильник раціонального використання музично-виразних засобів; як драматург, оновлює оперний жанрвведенням у нього елементів драматичного театрута кінематографа. Так, специфіку прокоф'євської монтажної драматургії охарактеризував М. Друскін: «прокоф'євська драматургія – це не проста зміна «кадрів», не калейдоскоп епізодів, що чергуються, а музичне перетворення принципів то «уповільненої», то «пришвидшеної» зйомки, то «на великого плану». Також опери Прокоф'єва відрізняють багатоплановість образів та сценічних ситуацій, полярність у відображенні дійсності.

Балети Прокоф'єва

Характерна для ХХ ст. тенденція до симфонізації зводить балетний жанряк у ранг однієї з провідних, а й робить його серйозним конкурентом опери. Багато в чому вона (тенденція) пов'язана з ім'ям С. Дягілєва, на замовлення якого було створено практично всі ранні балети Прокоф'єва.

композитор продовжує і завершує балетну реформу, розпочату, доводячи її до тієї вершини, де балет з хореографічної вистави перетворюється на музичний театр;
із трьох провідних ліній радянського балетного театру (героїко-історична, класична, сатирична) саме класична, що має лірико-психологічну природу, виявляється основною для балетів Прокоф'єва;
, важлива роль оркестру, розвинена лейтмотивна система

"Ала і Лоллій" (1914), в основі якого - скіфський сюжет. Його музика також відома як «Скіфська сюїта»; зухвалий, гострий, сміливий «Блазень», або «Казка про блазня сімох блазнів жартував» (1915 – 1920), поставлений у Парижі.
Балети 20-30х років: («Трапеція», 1924; «Сталевий скок», 1925; « Блудний син», 1928; "На Дніпрі", 1930, пам'яті С. Дягілєва).
Три балети – шедеври, створені після повернення на батьківщину («Ромео і Джульєтта», 1935; «Попелюшка», 1940-1944; «Оповідь про кам'яну квітку», 1948-1950).

Інструментальна творчість Прокоф'єва

Симфонії

№1 (1916 – 1917) «Класична», де композитор звертається до безконфліктного типу симфонізму добетховенського періоду (гайднівський тип симфонізму);
№2-4 (1924, 1928, 1930) - симфонії зарубіжного періоду. Симфонію №2 Асаф'єв назвав симфонією «із заліза та сталі». Симфонії №3 та №4 – на матеріалі опери «Вогненний ангел» та балету «Блудний син»;
№5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - написані в пізній період. Героїко-епічна симфонія №5 відобразила дух воєнного часу; симфонія №7, завершена менш ніж за рік до смерті композитора, виконана, проте, оптимізму та радості життя.
С. Слонімський до симфоній також відносить симфонію-концерт для віолончелі b-moll (1950 - 1952).

Фортепіанна творчість Прокоф'єва

«скляний» колорит, що «точно відповідає нонлегатному піанізму самого Прокоф'єва» (Л. Гаккель).

композиторів-кучкістів, з іншого – до представників західної музичної культури. Так, бадьорий тон творчості, стрункість музики, прийоми гармонійного розвитку (органні пункти, паралелізми тощо), ритмічна чіткість, лаконічність у викладі музичної думки ріднять його з Григом; винахідливість у сфері гармонії – з Регером; витонченість тарантельних ритмів – із Сен-Сансом (зазначає Л. Гаккель).

Для Прокоф'єва важлива наочність музичних ідей, максимальна простота і рельєфність у реалізації. Звідси – прагнення «прозорості» звучання (характерно для ранніх творів), де теми часто опиняються у верхньому регістрі, а зі зростанням динамічного напруги – скорочується число голосів, що лунають(щоб не перевантажувати звучність). Загальна логіка розвитку, зазвичай, визначається рухом мелодійної лінії.

У фортепіанному доробку Прокоф'єва – 9 сонат (№10 залишилася незавершеною), 3 сонатини, 5 концертів (№4 – для лівої руки), безліч п'єс, фортепіанні цикли(«Сарказми», «Скоротливості», «Казки старої бабусі», т.д.), близько 50 транскрипцій (переважно, власних творів).

Кантатно-ораторіальна творчість

Прокоф'євим створено 6 кантат:

«Семеро їх» 1917-18, «Кантата до 20-річчя Жовтня» 1936-37, «Здравиця» 1939, «Олександр Невський» 1938-39, «Балада про хлопчика, що залишився невідомим» 1942-43, «Рас 1947, ораторія «На сторожі світу» 1950.

Одним із перших зразків нового підходу до жанру історичної кантати вважається одночастинна кантата Прокоф'єва «Семеро їх», написана на тексти «Клич давнини» Бальмонта, – звернені у вірші халдейські заклинання для закляття сімох чудовиськ, антибогів, що заважають життю. У кантаті скіфські тенденції переплітаються з конструктивістськими, що також для Скіфської сюїти і симфонії №2; передбачаються сонорні прийоми хорового письма. Головним виразним засобом виявляється прийом остинато, близький, з одного боку, древнім заклинанням; з іншого – той, хто йде з музики нового часу.

«Кантата до 20-річчя Жовтня» народилася під враженням повернення композитором на батьківщину та прагненням зображення епохальних подій Радянської Росії. Її ідейна сутність: Велика Жовтнева соціалістична революція, перемога, індустріалізація країни, Конституція. У текстовому відношенні містить фрагменти робіт Маркса, Сталіна, Леніна. Твір був відхилений Комітетом у справах мистецтва, оскільки ідея втілити ці теми в музиці була розцінена як блюзнірство. Прем'єра відбулася лише 1966 р.

Широко відомий історичний (героїко-патріотичний) опус «Олександр Невський» – монументальний витвір Прокоф'єва, заснований на музичному матеріалі однойменного кінофільму (тексти композитора та В. Луговського). У 7 частинах кантати («Русь під ярмом монгольським», «Пісня про Олександра Невського», «Хрестоносці в Пскові», «Вставайте, люди росіяни», « Льодове побоїще», «Мертве поле», «В'їзд Олександра до Пскова») спостерігається тісна взаємодія драматургічних принципів епічної композиції та кінематографічного монтажу:

епіка – у висуванні першому плані народу як головного дійової особи, узагальненому трактуванні образу Олександра Невського, що характеризується у вигляді пісні про нього;
монтажний принцип яскраво проявляється у сцені льодового побоїща за допомогою підключення нового музичного матеріалу, обумовленого динамікою зорового ряду У той самий час він діє лише на рівні форм – у послідовності самостійних розділів, у своїй іноді формуються внутрішні структури, іноді – розвиток підпорядковується логіці жодної з типових форм.

Загальна динаміка еволюції стилю С. Прокоф'єва відзначена тяжінням, що поступово посилюється, до мелодизації в порівнянні з моторикою і скерцозністю, що мають провідне значенняв ранній період творчості, що, втім, який завжди було пов'язані з еволюцією творчості композитора, а визначалося тим, який країні і що він живе.

Поруч із іншими новаторами (К. Дебюссі, Б. Бартоком, ), у своїй творчості визначив нові шляхи розвитку музики ХХ століття.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Людина-явище, в яскравих жовтих черевиках, картата, з червоно-жовтогарячою краваткою, що несе в собі зухвалу силу — так описував Прокоф'єва великий російський піаніст. Цей опис якнайкраще підходить і до особистості композитора, і до його музики. Творчість Прокоф'єва — це скарбниця нашої музичної та національної культури, але життя композитора щонайменше цікава. Виїхавши на Захід на самому початку революції і проживши там 15 років, композитор став одним із небагатьох «повернених», що обернулося для нього глибокою особистою трагедією.

Творчість Сергія Прокоф'єва коротко викласти неможливо: він написав величезну кількість музики, працював у різних жанрах, починаючи від невеликих фортепіанних п'єс і закінчуючи музикою до кінофільмів. Невгамовна енергія постійно штовхала його на різні експерименти, і навіть кантата, що славить Сталіна, вражає своєю абсолютно геніальною музикою. Хіба що концерту для фаготу з народним оркестром не написав і творчість цього великого російського композитора буде розглянута у цій статті.

Дитинство та перші кроки у музиці

Сергій Прокоф'єв народився 1891 року в селі Сонцовка Катеринославської губернії. З раннього дитинства визначилися дві його особливості: вкрай незалежний характер і непереборна потяг до музики. У віці п'яти років він уже починає писати невеликі п'єски для фортепіано, в 11 пише справжню дитячу оперу «Великан», призначену для постановки на домашньому театральному вечорі. Тоді ж у Сонцовку було виписано молодого, на той момент ще невідомого композитора Рейнгольда Глієра для навчання хлопчика початковим навичкам композиторської техніки та гри на фортепіано. Глієр виявився чудовим педагогом, під його чуйним керівництвом Прокоф'єв заповнив кілька папок своїми новими творами. У 1903 році з усім цим багатством він вирушив вступати до Петербурзької консерваторії. Римський-Корсаков був вражений такою старанністю і відразу зарахував його до свого класу.

Роки навчання у Петербурзькій консерваторії

У консерваторії Прокоф'єв навчався композиції та гармонії у Римського-Корсакова та у Лядова, а грі на фортепіано – у Єсипової. Живий, допитливий, гострий і навіть їдкий на мову, він набуває не лише безліч друзів, а й недоброзичливців. У цей час він починає вести свій знаменитий щоденник, який закінчить лише з переїздом до СРСР, докладно записуючи майже щодня свого життя. Прокоф'єв цікавився всім, але найбільше його займали шахи. Він міг годинами простоювати на турнірах, спостерігаючи за грою майстрів, і сам досяг у цій галузі значних успіхів, чим неймовірно пишався.

Фортепіанна творчість Прокоф'єва поповнилася в цей час Першою та Другою сонатами та Першим концертом для фортепіано з оркестром. Стиль композитора визначився відразу - свіжий, абсолютно новий, сміливий та зухвалий. Він, здавалося, у відсутності ні попередників, ні послідовників. Насправді, це, звичайно, не зовсім так. Теми творчості Прокоф'єва вийшли з недовгого, але дуже плідного розвитку російської музики, логічно продовжуючи шлях, розпочатий Мусоргським, Даргомизьким та Бородіним. Але, переламавшись в енергійному розумі Сергія Сергійовича, вони породили абсолютно самобутню музичну мову.

Ввібравши квінтесенцію російського, навіть скіфського духу, творчість Прокоф'єва діяла на слухачів як холодний душ, викликаючи або бурхливе захоплення, або обурене неприйняття. Він буквально увірвався в музичний світ— Петербурзьку консерваторію він закінчив піаністом і композитором, зігравши на випускному іспиті свій Перший фортепіанний концерт. Комісія в особі Римського-Корсакова, Лядова та інших прийшла в жах від зухвалих, дисонуючих акордів і б'є наповал, енергійної, навіть варварської манери гри. Однак вони не могли не зрозуміти, що перед ними сильне явище в музиці. Оцінка високої комісії була п'ять із трьома плюсами.

Перше відвідування Європи

Нагороду за успішне закінчення консерваторії Сергій отримує від батька поїздку до Лондона. Тут він близько познайомився з Дягілєвим, який одразу розглянув у молодому композиторі неабиякий талант. Він допомагає Прокоф'єву влаштувати гастролі в Римі та Неаполі та дає замовлення на написання балету. Так з'явився «Ала та Лоллій». Сюжет Дягілєв забракував через «банальність» і дав пораду наступного разу написати щось на російську тему. Прокоф'єв почав працювати над балетом «Казка про блазня, що сімох блазнів пережартував» і одночасно почав пробувати свої сили в написанні опери. Канвой для сюжету було обрано роман Достоєвського «Гравець», який з дитинства улюблений композитором.

Не залишає поза увагою Прокоф'єв і свій улюблений інструмент. У 1915 році він починає писати цикл фортепіанних п'єс «Мимольотності», відкриваючи при цьому ліричний дар, якого раніше в «композиторі-футболісті» не підозрював ніхто. Лірика Прокоф'єва – це особлива тема. Неймовірно зворушлива і ніжна, одягнена в прозору, тонко вивірену фактуру, вона перш за все підкорює своєю простотою. Творчість Прокоф'єва показало, що він чудовий мелодист, а не лише руйнівник традицій.

Закордонний період життя Сергія Прокоф'єва

Власне, емігрантом Прокоф'єв і був. 1918 року він звернувся до Луначарського, тодішнього наркома освіти, з проханням про надання дозволу на виїзд за кордон. Йому видали закордонний паспорт та супровідні документи без терміну дії, у яких метою поїздки позначалося налагодження культурних зв'язків та поправка здоров'я. Мати композитора довгий час залишалася у Росії, що завдавало Сергію Сергійовичу чимало занепокоєння до того часу, поки він зміг викликати їх у Європу.

Спочатку Прокоф'єв їде до Америки. Буквально за кілька місяців туди приїжджає інший найбільший російський піаніст і композитор - Сергій Рахманінов. Суперництво з ним було головним завданням Прокоф'єва спочатку. Рахманінов відразу став в Америці дуже знаменитий, і Прокоф'єв ревно відзначав кожен його успіх. Ставлення його до старшого колеги було дуже змішаним. У щоденниках композитора цього часу найчастіше зустрічається ім'я Сергія Васильовича. Відзначаючи його неймовірний піанізм і цінуючи музикантські якості, Прокоф'єв вважав, що Рахманінов зайве потурає смакам публіки і мало пише власної музики. Сергій Васильович справді за понад двадцять років життя поза Росією написав дуже мало. Спочатку після еміграції він перебував у глибокій і затяжній депресії, страждаючи від гострої ностальгії. Творчість Сергія Прокоф'єва, здавалося, зовсім не страждала від відсутності зв'язку з батьківщиною. Воно залишалося таким самим геніальним.

Життя та творчість Прокоф'єва в Америці та Європі

У поїздці Європою Прокоф'єв знову зустрічається з Дягілєвим, який просить його переробити музику «Блазня». Постановка балету принесла композитору перший сенсаційний успіх за кордоном. За ним пішла знаменита опера «Кохання до трьох апельсинів», марш з якої став такою ж бісовою п'єсою, як до-діез-мінорна Прелюдія Рахманінова. Цього разу Прокоф'єву підкорилася Америка – прем'єра опери «Кохання до трьох апельсинів» відбулася в Чикаго. Обидва ці твори мають багато спільного. Гумористичні, подекуди навіть сатиричні — як, наприклад, у «Коханні», де Прокоф'єв з іронією виставив зітхаючих романтиків як слабких і хворобливих персонажів — вони бризкають типово прокоф'євською енергією.

1923 року композитор поселяється в Парижі. Тут він знайомиться із чарівною молодою співачкою Ліною Кодіною ( сценічний псевдонімЛіна Любера), яка згодом стане його дружиною. Освічена, витончена, приголомшлива красуня-іспанка відразу привертала до себе увагу оточуючих. Її відносини із Сергієм складалися не дуже рівно. Довгий час він не хотів узаконювати їхні стосунки, вважаючи, що митець має бути вільним від будь-яких зобов'язань. Одружилися вони лише тоді, коли Ліна завагітніла. Це була блискуча пара: Ліна ні в чому не поступалася Прокоф'єву - ні в незалежності характеру, ні в амбіціях. Між ними часто спалахували сварки, за якими слідувало ніжне примирення. Про відданість і щирість почуттів Ліни свідчить той факт, що вона не тільки пішла за Сергієм у чужу для неї країну, а й до дна випивши чашу радянської каральної системи, була вірна композитору до кінця своїх днів, залишаючись його дружиною і піклуючись про його спадщину.

Творчість Сергія Прокоф'єва на той час зазнала помітного ухилу в романтичний бік. З-під його пера з'явилася опера «Вогненний ангел» за новелою Брюсова. Похмурий середньовічний колорит передано в музиці за допомогою темних, вагнерівських гармоній. Це був новий для композитора досвід і він із захопленням працював над цим твором. Як завжди, це вдалося йому якнайкраще. Тематичний матеріалопери був пізніше використаний в Третьій симфонії, одному з найбільш відверто романтичних творів, Яких не так багато включає творчість композитора Прокоф'єва.

Повітря чужини

Причин повернення композитора до СРСР було кілька. Життя і творчість Сергія Прокоф'єва корінням були пов'язані з Росією. Проживши за кордоном близько 10 років, він почав відчувати, що повітря чужини негативно позначається на його стані. Він постійно листувався зі своїм другом, композитором М. Я. Мясковським, які у Росії, дізнаючись обстановку батьківщині. Звичайно, радянський уряд робив усе, щоб отримати Прокоф'єва назад. Це було необхідне зміцнення престижу країни. До нього регулярно підсилалися культурні працівники, які в фарбах описують, яке райдужне майбутнє чекає його на батьківщині.

У 1927 році Прокоф'єв здійснив першу поїздку до СРСР. Приймали його із захопленням. У Європі, незважаючи на успіх його творів, належного розуміння та співчуття він не знаходив. Суперництво з Рахманіновим та Стравінським не завжди вирішувалося на користь Прокоф'єва, що боляче кололо його самолюбство. У Росії ж він сподівався знайти те, чого йому так не вистачало. справжнє розумінняйого музика. Гарячий прийом, який надається композитору в його поїздках у 1927 та 1929 роках, змусив його всерйоз замислитися про остаточне повернення. Тим більше що друзі з Росії в листах захлинаючись розповідали, як чудово буде йому жити в країні порад. Єдиним, хто не побоявся застерегти Прокоф'єва від повернення, був Мясковський. Атмосфера 30-х років 20 століття вже почала згущуватись над головами, і він чудово розумів, що може чекати композитора насправді. Однак у 1934 році Прокоф'єв ухвалив остаточне рішення повернутися до Союзу.

Повернення на батьківщину

Прокоф'єв цілком щиро сприйняв комуністичні ідеї, бачачи у яких передусім прагнення побудувати нове, вільне суспільство. Йому імпонував дух рівності та антибуржуазності, який старанно підтримувала державна ідеологія. Заради справедливості варто сказати, що дуже багато радянські людирозділяли ці ідеї теж зовсім щиро. Хоча той факт, що щоденник Прокоф'єва, який він пунктуально вів упродовж усіх попередніх років, обривається якраз із приїздом до Росії, змушує задуматися, чи так уже Прокоф'єв був не обізнаний про компетенцію органів СРСР, що охороняють безпеку. Зовні він був відкритий радянській владі і лояльний до неї, хоча все чудово розумів.

Тим не менш, рідне повітря справило надзвичайно плідний вплив на творчість Прокоф'єва. За словами самого композитора, він прагнув якнайшвидше включитися в роботу над радянською тематикою. Познайомившись із режисером, він з натхненням береться за роботу над музикою до кінофільму «Олександр Невський». Матеріал виявився настільки самодостатнім, що зараз виконується на концертах у вигляді кантати. У цьому повному патріотичному підйомі творі композитор висловив любов і гордість до свого народу.

1935 року Прокоф'єв закінчив один із найкращих своїх творів — балет «Ромео і Джульєтта». Проте глядачі побачили його нескоро. Цензура забракувала балет через щасливий кінець, який не відповідав шекспірівському оригіналу, а танцюристи та балетмайстри скаржилися, що музика непридатна для танцю. Нова пластика, психологізація рухів, яких вимагала музична мова цього балету, виявилися не відразу зрозумілими. Перша вистава відбулася в Чехословаччині в 1938 році, в СРСР глядачі побачили її в 1940 році, коли головні ролі виконали і Костянтин Сергєєв. Саме їм вдалося знайти ключ до розуміння сценічної мови рухів під музику Прокоф'єва та прославити цей балет. Досі Уланова вважається найкращим виконавцем ролі Джульєтти.

«Дитяча» творчість Прокоф'єва

У 1935 році Сергій Сергійович разом із сім'єю вперше відвідав дитячий музичний театр під керівництвом М. Сац. Прокоф'єв був захоплений дією на сцені не менше, ніж його сини. Його так надихнула ідея попрацювати в подібному жанрі, що він у стислі терміни написав музичну казку «Петя і вовк». Під час дії цієї вистави хлопці мають можливість познайомитися зі звучанням різних музичних інструментів. Творчість Прокоф'єва для дітей включає романс «Болтунья» на вірші Агнії Барто і сюїту «Зимовий вогнище». Композитор дуже любив дітей та із задоволенням писав музику для цієї аудиторії.

Кінець 1930-х років: трагічна тематика у творчості композитора

Наприкінці 30-х років 20 століття музична творчістьПрокоф'єва було перейнято тривожними інтонаціями. Така його тріада фортепіанних сонат, званих «військовими», - Шоста, Сьома та Восьма. Закінчено вони були в різний час: Шоста соната - у 1940 році, Сьома - у 1942 р., Восьма - у 1944 р. Але працювати над усіма цими творами композитор почав приблизно одночасно - у 1938 році. Невідомо, чого в цих сонатах більше – 1941 року чи 1937-го. Гострі ритми, що дисонують співзвуччя, похоронні дзвони буквально переповнюють ці твори. Але в той же час у них найяскравіше виявилася типово прокоф'євська лірика: другі частини сонат — це ніжність, переплетена з силою та мудрістю. Прем'єра Сьомої сонати, за яку Прокоф'єв отримав Сталінську премію, відбулася у 1942 році у виконанні Святослава Ріхтера.

Казус Прокоф'єва: друге весілля

У особистому житті композитора у цей час також відбувалася драма. Стосунки з Пташка — так називав дружину Прокоф'єв — тріщали по всіх швах. Незалежна і товариська жінка, яка звикла до світського спілкування і відчуває його гостру нестачу в Союзі, Ліна постійно відвідувала іноземні посольства, чим викликала до себе пильну увагувідділу держбезпеки. Про те, що варто обмежити таке погане спілкування, тим більше під час нестабільної міжнародної обстановки, не раз говорив дружині Прокоф'єв. Біографія та творчість композитора сильно страждали від такої поведінки Ліни. Однак вона не звертала на застереження жодної уваги. Між подружжям часто спалахували сварки, стосунки, і так бурхливі, стали ще більш напруженими. Під час відпочинку в санаторії, де Прокоф'єв був один, він познайомився із молодою жінкою Мірою Мендельсон. Дослідники досі сперечаються, чи була спеціально підіслана композитору з метою захистити його від норовливої дружини. Миру була донькою співробітника Держплану, тож ця версія не здається дуже малоймовірною.

Вона не відрізнялася ні особливою красою, ні будь-якими творчими здібностями, писала дуже посередні вірші, не соромлячись цитувати їх у своїх листах до композитора. Головними її перевагами були обожнювання Прокоф'єва та повна покірність. Незабаром композитор вирішив попросити Ліну розлучення, яке та йому дати відмовилася. Ліна розуміла, що поки вона залишається дружиною Прокоф'єва, вона має хоч якийсь шанс вижити в цій ворожій для неї країні. Далі була цілком дивовижна ситуація, яка в юридичній практиці навіть отримала свою назву - «казус Прокоф'єва». Офіційні органи Радянського Союзу пояснили композитору, що, оскільки його шлюб із Ліною Кодіна був зареєстрований у Європі, з погляду законів СРСР він є недійсним. У результаті Прокоф'єв одружився з Миром без розірвання шлюбу з Ліною. Рівно через місяць Ліна була заарештована та відправлена до табору.

Прокоф'єв Сергій Сергійович: творчість у післявоєнні роки

Те, чого Прокоф'єв підсвідомо боявся, сталося 1948 року, коли вийшла сумнозвісна постанова уряду. Опубліковане в газеті «Правда», воно засуджувало шлях, яким пішли деякі композитори, як хибний і чужий радянському світовідчуттю. До таких «заблуканих» потрапив і Прокоф'єв. Характеристика творчості композитора була така: антинародна та формалістична. То був страшний удар. на довгі рокивін прирік на «мовчання» А. Ахматову, засунув у тінь Д. Шостаковича та багатьох інших митців.

Але Сергій Сергійович не здався, продовжуючи творити у своєму стилі до кінця днів. Симфонічна творчість Прокоф'єва останніх роківстало результатом всього його композиторського шляху. Сьома симфонія, написана за рік до смерті, - це торжество мудрої та чистої простоти, того світла, до якого він ішов довгі роки. Помер Прокоф'єв року, одного дня зі Сталіним. Його відхід залишився майже непоміченим через всенародну скорботу з приводу смерті улюбленого вождя народів.

Життя і творчість Прокоф'єва коротко можна охарактеризувати як постійне прагнення світла. Неймовірно життєствердне, воно наближає нас до ідеї, втіленої великим Бетховеном у своїй лебединій пісні, — Дев'ятої симфонії, де у фіналі звучить ода «До радості»: «Обійміться мільйони, злійтеся в одній радості». Життя і творчість Прокоф'єва - це шлях великого художника, який все життя поклав служінню Музиці та її великій Таємниці.

У ранньому періоді творчості Прокоф'єва лідирує фортепіанна музика різноманітних форм – від мініатюри до невеликих циклів, концертів та сонат. Саме у малих програмних фортепіанних п'єсах дозріває самобутній стиль композитора. Друга хвиля підйому прокофьевской фортепіанної музики – кінець 30-х – початок 40-х рр., коли народилася тріада сонат (№ 6, 7, 8), яка за епічної могутності та глибині драматичних конфліктів майже не поступається симфоніям тієї ж пори – П'ятою та Шостий.

Внесок Прокоф'єва у фортепіанну літературу ХХ століття можна порівняти хіба що з вкладом Дебюссі, Скрябіна та Рахманінова. Як і останній, він створює низку монументальних фортепіанних «концертів-симфоній», продовжуючи у цьому сенсі традицію, заповідану Чайковським.

Прокоф'євський піанізм - графічний, м'язистий, безпедальний, що є антиподом романтичному стилю Рахманінова та імпресіоністської хисткості Дебюссі. Б. Асаф'єв: «Суворий конструктивізм поєднується з психологічною виразністю». Риси: енергійність, токкатність, стала динаміка, інструментальна мелодика, прозора фактура, тяжіння до психологізму, сміливі темброві поєднання, чіткі форми, прийом гри в крайніх регістрах (Дебюссі). Різкі образні контрасти: примітивність та елегантність, варварський фовізм та витонченість, прозові пасажі та казкові епізоди, сарказм та лірика.

Фортепіанна творчість Прокоф'єва різноманітна за жанром (фортепіанні цикли, мініатюри, транскрипції балетних творів, концертні сонати). Прокоф'єв по праву вважається представником антиромантичної традиції першої половини XX століття поряд зі Стравінським, Бартоком, Хіндемітом.

Подолання романтичного трактування фортепіано відбувається через кілька факторів:

· Відмова від чуттєвого трактування звучання (сухе, жорстке, скляне). Особлива роль акцентності, стиль non legato;

· Неперевантаженість звучання. Часте використання крайніх регістрів. Немає відчуття повноти;

· ударне трактування фортепіано. Прокоф'єв продовжує традиції ранньокласичного мистецтва Скарлатті, Гайдна, французьких клавісиністів, клавірного класицизму Дебюссі, а російської традиції Мусоргського.

Незважаючи на переважання антиромантичних традицій, у фортепіанному стилі Прокоф'єва є риси та романтичної фортепіанної музики. Це справедливо особливо щодо моментів кантиленних тем. Зазвичай фортепіанна творчістьПрокоф'єва ділять на три періоди:

1) Ранній . До від'їзду зарубіжних країн (1908 - 1918 рр.). У цей період написано чотири сонати, два концерти, етюди (соч. 2), п'єси (соч. 3,4), Токката (соч. 11), Сарказми (соч. 17), Швидкості (соч. 22);

2) Зарубіжний (1918 – 1933 рр.). У творчості відбувається поглиблення ліричної галузі. Написано 3-й, 4-й, 5-й концерти, 5-а соната, «Казки» (31), чотири п'єси (32);

3) Радянський (середина 1930-х рр.). За словами самого Прокоф'єва, у цей період творчості відбувається «перехід до нової простоти». Написано "Дитяча музика" (соч. 65), транскрипції, сонати 6-9.

Тема: Н.Я. М'ясковський. Творчість. Стилі риси.

Вступ.

Увійшов до історії радянської музикияк великий симфоніст та видатний педагог. Стояв біля джерел формування радянського симфонізму. Його стилю чужі зовнішня ефектність, концертний блиск, тут немає слідів захоплення яскравим звукописом чи надраціоналізмом. Творчість Мясковського є самостійною гілкою російського філософського симфонізму, де традиції Ліста, Вагнера, Чайковського та «кучкістів» були оригінально розвинені та перероблені на кшталт експресіонізму.

Ранній періодтворчості

Еволюція Мясковського, як і багатьох інших композиторів ХХ століття, була спрямована на те, щоб сказати просто про складне, не втративши глибини. Для його ранніх творів характерні густа музична тканина, ускладнена гармонія. П'ята симфонія відкриває центральний період творчості Мясковського.

Є роки.

Один із найскладніших творчих періодів. Зображення глибоко особистих почуттів і суб'єктивно-трагічних емоцій у роки помітно превалює над об'єктивної сферою (симфонії № 6, 7, 9, 10, 12, сонати № 3, 4, «Примхи», «Пожовклі сторінки»). Симфонія № 5 та 8 містять народно-масові образи.

Є роки.

Зростає роль народних образів, Героїчного, мужньо-вольового початку. Ліричний тематизм, співучасть, мелодійна широта та плавність (симфонії № 15, 17, 18, 19, 21), цитати з масових пісень.

Є роки.

Сформований стиль композитора набув рис академічної суворості. Лірико-епіко-драматичний симфонізм воєнних років та твори сюїтного типу (симфонія № 23). Жанровість співіснує з тривожними темами, оповідальними епізодами, ліричними монологами. Музична тканина – ясна та прозора.

У результаті викристалізувалися дві лінії творчості Мясковського: лірико-психологічна та епіко-жанрова. З найважливіших стилів ХХ століття у творчості композитора відобразились пізній романтизм та експресіонізм.

Тема: С.С. Прокоф'єв. Кантата "Олександр Невський".

Вступ.

Музика фільму С. Ейзенштейна «А. Невський» - одна із визнаних вершин творчого життя Прокоф'єва. У цій роботі він уперше звернувся до російської героїко-епічної тематики. Далі ця лінія мала продовження в опері «Війна та мир», симфонії № 5, Першій сонаті для скрипки з фортепіано, музиці до фільму «Іван Грозний». У травні 1939 р. відбулася прем'єра кантати.

Драматургія.

Багато в чому оригінальний жанр кантати. Композитор досяг сміливого поєднання мальовничо-образотворчих оркестрових епізодів із пісенно-хоровими сценами. Так виник новий жанровий сплав програмного симфонізму з конкретною оперно-хоровою дією.

Драматургія кантати заснована на різкому протиставленні двох конфліктних інтонаційних сфер: російського патріотичного воїнства та відразливе обличчя тевтонських хрестоносців. Перші охарактеризовані піснями билинного складу, сумними заліками, веселими скоморошими награшами. Другі змальовані хитливими військовими фанфар, католицьким хоралом та автоматизованим маршем. Контраст між ними Прокоф'єв, як завжди, наголосив за допомогою ладогармонічних та оркестрових засобів. У «російській» музиці переважають світла діатоніка, м'якість тембрів, співуча звучність струнних, проникливі тембри голосів. «Німецька» відзначена жорсткими політональними звучаннями, «механічними» ритмами, важким ходом міді та ударними. Особливе місце займають прийоми контрапунктичних поєднань різних тем("Льодове побоїще").

Композиційна схема твору приваблює своєю ретельною продуманістю. Сім частин – дуже різних за змістом – будуються на контрастному чергуванні картинно-образотворчих епізодів («Русь під ярмом монгольським», «Хрестоносці у Пскові», «Льодове побоїще») з порівняно стислими пісеньно-хоровими номерами («А й була справа на Неві -ріці», «Вставайте, люди росіяни», «Мертве поле»). У композиції чітко простежуються риси сонатно-симфонічного циклу:

Перші 4 частини – вступ та експозиція;

П'ята – технологія;

6-а - ліричне інтермеццо;

7-а - синтезуючий фінал.

Розбір кантати.

Перша частина «Русь під ярмом монгольським»- Це симфонічний пролог до циклу. Відчуття пустельності досягається особливим фонічним ефектом, що часто зустрічається у Прокоф'єва: високі та низькі тембри рухаються в унісон із незаповненою серединою. Так виникає пейзаж, сповнений тривоги та скорботи.

Друга частина – билинна «Пісня про Олександра Невського». Скупий діапазон, неквапливе розгортання, чіткість руху. Суворий колорит підкреслюється переважанням низьких тембрів в оркестрі та хорі. У середньому розділі посилено батально-зображувальний елемент.

Риси драматичної конфліктності повною мірою розкриваються у третій частині – «Хрестоносці у Пскові».У ній вперше стикаються полярні образи: жорстока тевтонська навала (крайні розділи) та страждання переможених (середина). Хрестоносці описуються за допомогою трьох тем: католицький хорал, мотив басів і військова фанфара. У середині – скорботний наспів: сумна мелодія плачу, насичена підголосна тканина.

Четверта частина - «Вставайте, люди росіяни»- Як і друга, будується у вигляді хорової сцени пісенного складу. Основна тема наповнена бойовою відвагою та завзятістю. Середній розділ («На Русі рідний») підкорює світлою поетичності.

У найбільш розгорнутій п'ятій частині – "Льодове побоїще"- Зосереджені головні події всієї симфонічної драми. Тут найбільш помітна близькість до природи кіно: принцип «монтажу», прийоми контрапунктів, наскрізний розвиток образів-тем. Вступ, висновок, риси кастрюльності. Страхітливу тему хрестоносців протистоїть російський скомороший награш. Звучать теми попередніх частин – 3-ї та 4-ої. Після грандіозної кульмінації (tutti, fff) та провалу німців під лід йде заспокоєння та поетичний висновок.

Шоста частина «Мертве поле»- лірико-епічна розрядка після напруженої битви. Єдина у всій кантату арія, яка вперше вносить у музику елемент особистого почуття. Засурдинені струнні, скорботні інтонації, натуральний мінор, Змінність ладу, розспівність – яскравий приклад слов'янського мелосу.

Сьома частина – «В'їзд Олександра до Пскова».Переможно-патріотичний фінал кантати майже повністю заснований на російських темах з 2-ої, 4-ої та 5-ї частин. Основний настрій – народне тріумфування, радість російського народу.

Д.Д. Шостакович. (1906-1975).

Сергій Прокоф'єв(23 квітня 1891 р - 5 березня 1953 р) вважається однією з найбільших, впливових і виконуваних композиторів ХХ століття. Він був також піаністом та диригентом. Навколо творчості цього композитора часто спалахували суперечки, оскільки неординарність та своєрідність завжди викликають суперечливу реакцію. Проте не лише шанувальники, а й ті, хто не одразу зрозумів музику Прокоф'єва, відчували потужну силу та яскравість його обдарування.

Дитинство Сергія Прокоф'єва

Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в маєтку Сонцовка (зараз село Червоне Донецької області), де його батько, вчений-агроном, служив керуючим поміщицьким маєтком.

Батьки вклали в сина всю свою любов і надії. Музичний дар хлопчика виявився дуже рано, і під керівництвом матері, Марії Григорівни, Сергій почав заняття музикою.

У п'ять років він уже написав перший твір. Ще не знаючи нот, на слух, хлопчик намагався грати на роялі щось своє, потім вивчив ноти для того, щоб це «своє» записувати.

Перша опера – Велетень

У дев'ять років, під враженням почутої опери Ш. Гуно Фауст, Сергій вирішив скласти свою оперу, на свій сюжет. Це була опера Велетеньу трьох діях з пригодами, поєдинками та іншим.

Батьки хлопчика були людьми освіченими і самі навчали його всім шкільним предметам, але вчити правилам музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі своїх поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомого композитора та педагога. Сергію Івановичу Танєєву, який порекомендував для занять із Сергієм запросити на літо до Сонцовки молодого композитора, який щойно із золотою медаллю закінчив консерваторію. Рейнгольда Морицевича Глієра.

Юність Прокоф'єва

Два роки поспіль Гліер провів у Сонцовці, займаючись із Сергієм, і восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга тримати іспит у консерваторію, прихопивши із собою солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія та безліч маленьких фортепіанних п'єсок Піснянаписана під керівництвом Глієра. Деякі Пісеньки були за звучанням такими оригінальними та гострими, що один із друзів Сергія порадив називати їх не Пісеньками, а Собачками, бо вони «кусалися».

Роки навчання у консерваторії

У консерваторії Сергій був наймолодшим студентом. І, звичайно, йому було важко потоваришувати з однокурсниками, тим більше що він іноді з бешкетування підраховував кількість помилок у музичних завданняхкожного із учнів. Але в консерваторії з'явився завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий Микола Якович М'ясковський, у майбутньому відомий композитор. Незважаючи на десятирічну різницю у віці, між ними почалася дружба на все життя. Вони показували один одному свої твори, обговорювали їх – особисто та у листах.

У класах теорії композиції та вільного творусвоєрідний талант Прокоф'єва загалом припав не до двору. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викликає подив або роздратування. Ставлення педагогів виявилося у середніх оцінках у композиторському дипломі Прокоф'єва. Але за фахом фортепіано він успішно закінчив консерваторію навесні 1914 року.

«Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, згадував потім Прокоф'єв, то цього разу мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити по фортепіано першим».

Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій власний Перший концерт, щойно виданий, вручивши заздалегідь екзаменаторам ноти. Радісна, повна молодого запалу музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшов тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою та премію імені Антона Рубінштейна - чудовий німецький рояль.

Рання творчість С. Прокоф'єва

Творча енергія молодого композитора Прокоф'єва була воістину вулканічною. Він працював швидко, сміливо, невтомно, охоплюючи самі різні жанрита форми. За першим фортепіанним концертом був другий, а за ним - перший скрипковий концерт, опера, балет, романси, Скіфська сюїтаз її приголомшливо-яскравими оркестровими фарбами, стихійною динамікою та енергійними ритмами.

Сергій Прокоф'єв швидко увійшов до першого ряду композиторів, відомих не лише на батьківщині, а й за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали на виконання. Але саме сцена з її здатністю створити живі людські характери особливо притягувала композитора.

А поки що він робив це в камерної музики, наприклад, у вокальній казці бридке каченя (за Андерсеном). Кожен із мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедя нещасний і зневажений всіма. Почувши цю казку Прокоф'єва, А.М. Горький вигукнув: «А це ж він про себе написав, про себе!»

У 1918 році була вперше виконана його Класична симфонія- витончений, блискучий веселощами і тонким гумором твір, справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія почала собою світлу та ясну лінію, яка прокреслюється аж до пізніх творів – балету Попелюшка, сьомий симфонії.

Життя за кордоном

Весною 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він виїхав до Америки. Тривале перебування там (до 1933 року) не означало повного відриву від батьківщини.
Три концертні поїздки до радянський Союзбули приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. 1926 року в Ленінграді ставиться опера Любов до трьох апельсинів, Задумана ще на батьківщині, але написана за кордоном. За рік до цього Прокоф'єв на замовлення С. Дягілєванаписав балет Сталевий стрибок- ряд картин із життя молодої Радянської республіки (він знайомий слухачам у вигляді симфонічної сюїти).

Повернення на батьківщину

1933 року Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину. Роки після повернення виявилися дуже продуктивними. Одне одним створюються твори, і з них позначає новий, високий етап у тому чи іншому жанрі.

Опера Семен Котко, балет , музика до фільму Олександр Невський, на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло до золотого фонду музики радянського періоду.

Твори зрілого періоду

Невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарного змінюється інтересом до реальних людських долей ( Семен Котко- опера про молодого солдата), до героїчного минулого рідної країни ( Олександр Невський, опера ), до вічній темілюбові та смерті ().

При цьому властивий Прокоф'єву гумор не зник. У казці (для читця та симфонічного оркестру), зверненої до наймолодших слухачів, кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник оркестром і водночас весела, кумедна музика.

Вершина творчості Прокоф'єва - його опера. Сюжет великого твору Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінкиРосійської історії, сприймався у роки Великої Вітчизняної війни (саме тоді створювалася опера) надзвичайно гостро і сучасно.

У цьому вся творі поєдналися найкращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, що вільно компонує масові народні сцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.

Творчість Прокоф'єва справила помітний вплив на музичне мистецтвоХХ ст. Його твори постійно виконуються видатними піаністами, скрипалями, симфонічними оркестрами у всіх країнах світу Балети та Попелюшказ успіхом йдуть на багатьох сценах Росії та інших країн.

Творчий доробок Прокоф'євавключає понад 130 опусів, у тому числі 8 опер, 7 балетів, 7 кантат, 7 симфоній та ряд інших симфонічних творів (сюїти, увертюри та ін.), 8 концертів, 14 сонат, камерні ансамблі, марші для духового оркестру, фортепіанні п'єси, романси, пісні, хори, театральну музикута музику до кінофільмів.

Підготувала: Віденська І.С.

Біографія Прокоф'єва - великого російського та радянського композитора - настільки велика і різнобічна, що часом важко уявити - як це все вміщалося в одній людині? Піаніст, музичний письменник, кінокомпозитор, диригент – крім цього Сергій Сергійович створив свій власний унікальний композиторський стиль, захоплювався шахами та Християнською наукою. З цієї статті можна дізнатися коротку біографіюПрокоф'єва, і навіть основні періоди його творче життя.

Дитинство і юність

Біографія Прокоф'єва Сергія Сергійовича починається в селі Сонцовка, розташованого в Катеринославській губернії (сучасна Донецька область України), 15 (27) квітня 1891 року, купецькій сім'ї. Мати Сергія, Марія Григорівна, освоїла фортепіано під час навчання у гімназії та вдома часто виконувала твори Бетховена та Шопена. Маленький Сергій нерідко сідав за клавіші поряд з матір'ю, запам'ятовуючи її гру візуально і на слух. З п'яти років почав свою музичну біографіюПрокоф'єв Сергій, склавши в такому юному віці свою першу п'єску - "Індійський галоп". Марія Григорівна навчила сина нотувати твори, і всі наступні невеликі рондо та вальси власного твору вундеркінд Прокоф'єв записував самостійно.

У дев'ять років Прокоф'єв написав свою першу оперу під назвою "Великан", а в 11 зіграв її знаменитому композитору та педагогові Сергію Танєєву. Танєєв був вражений талантом хлопчика і домовився зі своїм другом, також відомим композитором Рейнгольдом Гліером, про навчання Сергія Прокоф'єва.

Навчання та початок творчості

Вся рання біографія Сергія Прокоф'єва складається за його особистими щоденниками, які він вів докладно та акуратно протягом усього життя. Вже 1909 року, у віці 18 років, Сергій закінчив Петербурзьку консерваторію як диригент, а через п'ять років, ще й піаніст. Його викладачами були такі великі музиканти, як Римський-Корсаков, Лядов та Черепнін. Також під час навчання він познайомився з іншими майбутніми великими композиторами – Сергієм Рахманіновим та Ігорем Стравінським. На фото нижче Прокоф'єв під час навчання у консерваторії.

Після дебютного виступу з власними творами на фортепіано, творчість Прокоф'єва назвали сміливою та оригінальною, з "неприборканою грою фантазії та екстравагантністю стилю". За композитором-початківцем закріпився статус "крайнього модерніста".

У 1913 році, після виступу Прокоф'єва з "Другим фортепіанним концертом", публіка чітко розділилася на тих, хто захоплювався композитором, і тих, хто критикував його, називаючи твір "скандальним та футуристським".

Найкращі твори та світове визнання

З 1918 до 1936 року біографія композитора Прокоф'єва розповідає про його американський період життя. Сергій Сергійович сприйняв Жовтневу революцію спокійно, тому що ніколи не належав ні до білого, ні до червоного руху. Він емігрував у пошуках нового натхнення.

Досягнувши визнання по той бік океану, композитор повертається на батьківщину. Під час Великої Вітчизняної війни він не припиняє роботу. кращими творамина цей момент стає балет "Попелюшка", опера "Війна та мир" та "П'ята симфонія". "П'ята", нарівні із "Сьомою симфонією" Шостаковича, вважаються найважливішими творами, створеними в період Вітчизняної війни. Уривок із "П'ятої симфонії" Прокоф'єва у виконанні симфонічного оркестру можна побачити нижче.

У 1948 році Сергій Прокоф'єв, нарівні з іншими авангардними композиторами, такими як Шостакович і Хачатурян, був розкритикований за "формалізм та футуризм" Комітетом у справах мистецтв, після чого було заборонено багато творів Сергія Сергійовича. Але на щастя, Йосип Сталін дуже цікавився творчістю та біографією Прокоф'єва, а тому 1949 року, за особистим наказом вождя, заборона була знята, а дії Комітету – суворо засуджені.

Унікальний стиль композитора

У світовій історії біографія Сергія Сергійовича Прокоф'єва відрізняється насамперед створенням унікальної музичної мови. Прийоми, що відрізняють твори композитора, полягали у використанні особливої форми домінанти (пізніше вона отримала назву прокоф'євської домінанти), лінеарних і акордів, що дисонують, а також хроматичних кластерів, що поєднують звуковисоти при виконанні "нав'язливих" музичних фраз. Своєрідними є і композиційна, антиромантична ритміка, що надає багатьом творам Прокоф'єва експресивну уривчастість.

Кінороботи

За все життя композитор написав музику до восьми радянських фільмів. Найвідомішими кінороботами в біографії Прокоф'єва вважаються композиції, написані до фільмів знаменитого режисера Сергія Ейзенштейна: "Олександр Невський" (1938) та "Іван Грозний" (1945). Ейзенштейн був у захваті від роботи з великим композитором, тому що у режисера та музиканта був схожий, авангардний підхід до творчості. Згодом Прокоф'єв доопрацював написану до фільмів музику до форми самостійних творів. Уривок із фільму "Іван Грозний" із композицією Прокоф'єва можна побачити нижче.

Твори для дітей

У творчій біографії Прокоф'єва і для дітей написано чимало творів, наприклад балети "Попелюшка" та "Оповідь про кам'яну квітку", твори для хору "Балада про хлопчика, що залишився невідомим", "Зимове багаття", "На сторожі світу".

Але найвідомішим дитячим твором Прокоф'єва, без сумніву, є симфонічна казка"Петя та вовк". Цей твір Сергій Сергійович написав і поклав на свій текст у 1936 році для постановки в дитячому театрі. "Петя і вовк" стало першим твором композитора після повернення на батьківщину.

Крім спектаклів, існує кілька анімаційних версій цієї казки: перша була створена 1946 року на студії Уолта Діснея. Потім було випущено два радянські лялькові мультфільми (1958 і 1976), а також Польсько-Британський, теж ляльковий мультфільм, удостоєний премії "Оскар" у 2006 році.

Інші захоплення

Будучи дуже різнобічною людиною, Сергій Прокоф'єв займався як музикою - другим його захопленням була література. Неабиякою письменницьких здібностей відзначено все, що виходило з-під його пера: це і величезна "Автобіографія", що охоплює життя композитора з народження до 1909 року, і його щоденники, і всі лібретто, що ним написані, і оповідання, наповнені оптимізмом і чудовим почуттямгумору.

Крім музики та літератури, Сергій Сергійович серйозно захоплювався шахами і називав їх "музикою думки". З 1914 по 1937 рік Прокоф'єву вдалося зіграти партії з такими знаменитими шахістами, як Капабланка, Ласкер і Тартаковер.

Також композитор був прихильником християнської науки, методи якої дозволяли йому подолати хвилювання перед виступами. Прокоф'єв любив читати книгу "Наука і здоров'я" Мері Бейкер Едді, у своїх щоденниках він не раз згадував про неї, кажучи, що ця книга допомогла сформувати його особисте ставлення до добра, зла, Бога та людини.

Особисте життя

У 1923 році Прокоф'єв одружився з каталонською камерною співачкою Ліною Кодіною, яка народила йому двох синів - Святослава та Олега. На фото нижче композитор із дружиною та синами.

Незважаючи на взаєморозуміння з дружиною та вісімнадцять років спільного життяУ 1941 році Прокоф'єв пішов із сім'ї і почав жити зі студенткою філологічного факультету Мірою Мендельсон. У 1948 році Сергій Прокоф'єв одружився з Миром, не розлучившись при цьому з першою дружиною. У подальшому судовому розгляді обидва шлюби визнали дійсними. У зв'язку з цим, радянськими юристами було запроваджено термін "Казус Прокоф'єва", що відноситься до подібних інцидентів. Фото Прокоф'єва та його другої дружини представлено нижче.

Із Світою Мендельсон-Прокоф'євою Сергій Сергійович прожив до кінця своїх днів. Великий композиторПрокоф'єв помер 5 березня 1953 року - того ж дня помер Йосип Сталін, а тому смерть композитора довгий час залишалася непоміченою.

Популярне в рубриці: