Was ist ein ewiges Bild in der Literaturdefinition? Kontrollieren Sie ewige Bilder in der Weltliteratur
Ewige Bilder
mythologisch, biblisch, folkloristisch und literarische Charaktere, das den für die gesamte Menschheit bedeutsamen moralischen und ideologischen Inhalt anschaulich zum Ausdruck brachte und wiederholt in der Literatur verkörpert wurde verschiedene Länder und Epochen (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote usw.). Jede Epoche und jeder Schriftsteller legen ihre eigene Bedeutung in die Interpretation dieses oder jenes ewigen Bildes, was auf ihre Vielfarbigkeit und Polysemie, den Reichtum der ihnen innewohnenden Möglichkeiten zurückzuführen ist (zum Beispiel wurde Kain sowohl als neidischer Brudermörder als auch als interpretiert ein mutiger Götterkämpfer; Faust – als Zauberer und Wundertäter, als Liebhaber des Vergnügens, als wissensbesessener Wissenschaftler und als Sinnsucher Menschenleben; Don Quijote – als komische und tragische Figur usw.). In der Literatur werden oft Charaktere geschaffen – Variationen ewiger Bilder, die anderen Naturen gegeben werden. Merkmale, oder sie sind in einer anderen Zeit (in der Regel näher am Autor des neuen Werkes) und/oder in einer ungewöhnlichen Situation („Weiler des Shchigrovsky-Bezirks“ von I.S.) platziert. Turgenjew, „ Antigone“ von J. Anui), manchmal ironisch reduziert oder parodiert (die satirische Erzählung von N. Elin und V. Kashaev „Der Fehler des Mephistopheles“, 1981). In der Nähe der ewigen Bilder und Charaktere, deren Namen in der Welt und auf nationaler Ebene zu gebräuchlichen Substantiven geworden sind. Literatur: Tartuffe und Jourdain („Tartuffe“ und „Der Philister im Adel“ J. B. Molière), Carmen (gleichnamige Kurzgeschichte von P. Merimee), Molchalin („Woe from Wit“ A. S. . Gribojedow), Khlestakov, Plyushkin („Generalinspekteur“ und „Dead Souls“ N. V . Gogol) usw.
Im Gegensatz zu Archetyp spiegelt in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Merkmale wider menschliche Psyche, ewige Bilder sind immer das Produkt bewusster Aktivität, haben ihre eigene „Nationalität“, den Zeitpunkt ihres Auftretens und spiegeln daher nicht nur die Besonderheiten der universellen Wahrnehmung der Welt wider, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, die darin verankert ist das künstlerische Bild.
Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Unter der Leitung von Prof. Gorkina A.P. 2006 .
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- (Welt-, „universelle“, „säkulare“ Bilder) Damit sind Bilder der Kunst gemeint, die in der Wahrnehmung des späteren Lesers bzw. Betrachters ihre ursprüngliche Alltags- bzw. Alltagshaftigkeit verloren haben historische Bedeutung und aus ... ... Wikipedia
Literarische Charaktere, denen die ultimative künstlerische Verallgemeinerung und spirituelle Tiefe eine universelle, zeitlose Bedeutung vermitteln (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Ewige Bilder- EWIGE BILDER, mythologische und literarische Charaktere, denen die ultimative künstlerische Verallgemeinerung, Symbolik und Unerschöpflichkeit spiritueller Inhalte eine universelle, zeitlose Bedeutung verleihen (Prometheus, Abel und Kain, der ewige Jude, Don ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch
Mythologische und literarische Charaktere, denen die ultimative künstlerische Verallgemeinerung, Symbolik und Unerschöpflichkeit spiritueller Inhalte universelle, universelle Bedeutung verleihen (Prometheus, Abel und Kain, der wandernde Jude, Faust, Mephistopheles, ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch
ewige Bilder- literarische Charaktere, denen die ultimative künstlerische Verallgemeinerung und spirituelle Tiefe eine universelle, zeitlose Bedeutung verleihen. Überschrift: künstlerisches Bild Beispiel: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Ewige Bilder ... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik
ewige Bilder - künstlerische Bilder, die im Besonderen entstanden ist historische Bedingungen, erlangen eine so offensichtliche nichthistorische Bedeutung, dass sie in der Folge immer wieder in eigentümlichen Symbolen, den sogenannten Supertypen, auftauchen in ... ... Wörterbuch literarischer Begriffe
Oder, wie die idealistische Kritik sie nannte, weltliche, „universelle“, „ewige“ Bilder. Gemeint sind damit Bilder der Kunst, die in der Wahrnehmung des späteren Lesers bzw. Betrachters ihren ursprünglich inhärenten häuslichen oder historischen Charakter verloren haben ... Literarische Enzyklopädie
Prominenter sowjetischer Kritiker und Literaturkritiker. Gattung. in der Stadt Tschernikow, Woiwodschaft Wolhynien. in einer wohlhabenden jüdischen Familie. Ab seinem 15. Lebensjahr engagierte er sich in der jüdischen Arbeiterbewegung, ab 1905 im „Bund“. Während der Reaktionszeit wanderte er ins Ausland aus, wo er studierte ... ... Große biographische Enzyklopädie
Isaak Markovich (1889), ein bekannter sowjetischer Kritiker und Literaturkritiker. R. in mke Chernikhov, Woiwodschaft Wolyn. in einer wohlhabenden jüdischen Familie. Ab seinem 15. Lebensjahr engagierte er sich in der jüdischen Arbeiterbewegung, ab 1905 im „Bund“. Während der Reaktionszeit wanderte er ins Ausland aus, wo ... ... Literarische Enzyklopädie
BILD- künstlerisch, eine Kategorie der Ästhetik, die eine besondere Art der Beherrschung und Transformation der Realität charakterisiert, die nur der Kunst innewohnt. O. wird auch jedes kreativ nachgebildete Phänomen genannt Kunstwerk(besonders oft … … Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch
Bücher
- Kunst. Ewige Bilder der Kunst. Mythologie. Klasse 5 Lehrbuch. Vertikal. Bundesstaatlicher Bildungsstandard, Danilova Galina Ivanovna. Das Lehrbuch eröffnet die Linie des Autors von G. I. Danilova über Kunst. Es stellt das wertvollste Erbe der Menschheit vor – die Werke der antiken und altslawischen Mythologie. Enthält eine große…
- Kunst. 6. Klasse. Ewige Bilder der Kunst. Bibel. Lehrbuch für Allgemeinbildung. Institutionen. Bundesstaatlicher Bildungsstandard, Danilova Galina Ivanovna. Das Lehrbuch stellt das wertvollste Gut der Menschheit vor – Kunstwerke, die auf ihr entstanden sind biblische Geschichten. Enthält umfangreiches Bildmaterial, das einen visuellen Eindruck vermittelt.
„Ewige Bilder“- künstlerische Darstellungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller auf der Grundlage des Lebensmaterials seiner Zeit gelang, eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder gewinnen einen gesunden Menschenverstand und bleiben erhalten künstlerischer Wert bis in unsere Zeit.
So werden in Prometheus die Merkmale eines Menschen zusammengefasst, der bereit ist, sein Leben für das Wohl der Menschen zu geben; Antey verkörpert die unerschöpfliche Kraft, die einem Menschen eine untrennbare Verbindung mit seinem Heimatland, mit seinem Volk verleiht; im Faust - der unbezwingbare Wunsch des Menschen, die Welt zu kennen. Dies bestimmt die Bedeutung der Bilder von Prometheus, Antey und Faust und die Anziehungskraft auf sie durch die führenden Vertreter des gesellschaftlichen Denkens. Das Bild des Prometheus beispielsweise wurde von K. Marx sehr geschätzt.
Das Bild von Don Quijote, geschaffen vom berühmten spanischen Schriftsteller Miguel Cervantes (16.-17. Jahrhundert), verkörpert einen edlen, aber lebenswichtigen Boden des Tagträumens; Hamlet, Held von Shakespeares Tragödie (XVI - Anfang des XVII c.) ist ein nominelles Bild einer gespaltenen, von Widersprüchen zerrissenen Person. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan und ähnliche Bilder leben lange Jahre in den Köpfen einer Reihe menschlicher Generationen, da sie die typischen Mängel eines Menschen der Vergangenheit zusammenfassen, stabile Merkmale eines menschlichen Charakters, der in einer feudalen und kapitalistischen Gesellschaft erzogen wurde.
Es entstehen gewissermaßen „ewige Bilder“. historische Kulisse und nur in Bezug darauf kann es vollständig verstanden werden. Sie sind „ewig“, d. h. in anderen Epochen anwendbar, sofern die in diesen Bildern verallgemeinerten menschlichen Charakterzüge stabil sind. In den Werken der Klassiker des Marxismus-Leninismus finden sich häufig Hinweise auf solche Bilder für deren Anwendung in einer neuen historischen Situation (z. B. die Bilder von Prometheus, Don Quijote usw.).
19. Juni 2011
Ewige Bilder – so heißen die Bilder der Weltliteratur, die sich durch eine große Kraft schlechter Verallgemeinerung auszeichnen und zu einer universellen spirituellen Errungenschaft geworden sind.
Dazu gehören Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet usw. Diese Bilder, die unter bestimmten sozialen und historischen Bedingungen entstehen, verlieren ihre historischen Besonderheiten und werden als universelle Typen, Bilder – Symbole wahrgenommen. Immer neue Generationen von Schriftstellern wenden sich ihnen zu und interpretieren sie zeitgemäß („Kaukasus“ von T. Schewtschenko, „Der Steinmeister“ von L. Ukrainka, „Moses“ von I. Frank usw.)
Der Geist des Prometheus, seine Standhaftigkeit, sein heldenhafter Dienst an den Menschen und sein mutiges Leiden um ihretwillen haben schon immer Menschen angezogen. Kein Wunder, dass dies eines der „ewigen Bilder“ ist. Es ist bekannt, dass darin das Konzept des „Prometheismus“ steckt. Die Bedeutung liegt im ewigen Wunsch nach Heldentaten, Ungehorsam und der Fähigkeit zur Selbstaufopferung im Namen der Menschheit. Nicht umsonst regt dieses Bild mutige Menschen zu neuen Suchen und Entdeckungen an.
Vielleicht wandten sich Schriftsteller, Musiker und Künstler deshalb dem Bild von Prometheus zu verschiedene Epochen. Es ist bekannt, dass Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko und Rylsky das Bild von Prometheus bewunderten. Der Geist des Titanen inspiriert berühmte Künstler- Michelangelo, Tizian, Komponisten - Beethoven, Wagner, Skrjabin.
Das „ewige Bild“ von Hamlet aus der gleichnamigen Tragödie von W. Shakespeare wurde zu einem gewissen Zeichen der Kultur und wurde rezipiert neues Leben in der Kunst verschiedener Länder und Epochen.
Hamlet verkörperte den Menschen Spätrenaissance. Ein Mann, der die Unendlichkeit der Welt und seiner selbst verstand eigene Fähigkeiten und verloren vor dieser Unendlichkeit. Es ist tief tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, beurteilt nüchtern alles, was ihn umgibt, steht fest auf der Seite des Guten. Sein Punkt ist jedoch, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse besiegen kann.
Seine Unentschlossenheit ist kein Ausdruck von Feigheit: Er ist mutig und offen. Seine Zweifel sind das Ergebnis tiefer Überlegungen über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er dem Mörder seines Vaters das Leben nimmt. Er zweifelt, weil er diese Rache als Manifestation des Bösen wahrnimmt: Mord ist immer Mord, auch wenn ein Bösewicht getötet wird.
Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt.
Goethe bezieht sich auf das Bild von Hamlet, der dieses Bild als eine Art Faust interpretierte, einen „verdammten Dichter“, der gezwungen war, für die Sünden der Zivilisation zu büßen. spezielle Bedeutung hat dieses Bild von den Romantikern übernommen. Sie waren es, die die von Shakespeare geschaffene „Ewigkeit“ und Universalität entdeckten. Hamlet ist in ihrem Verständnis fast der erste romantischer Held der die Unvollkommenheit der Welt schmerzlich erfährt.
Dieses Bild hat auch im 20. Jahrhundert – dem Jahrhundert des gesellschaftlichen Umbruchs, in dem jeder für sich selbst über die ewige „Hamlet“-Frage entscheidet – nicht an Aktualität verloren. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieb der Engländer Thomas Eliot das Gedicht „Alfred Prufrocks Liebeslied“, das die Verzweiflung des Dichters über die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Seins widerspiegelte. Kritiker nannten die Hauptfigur dieses Gedichts treffend den gefallenen Hamlet des 20. Jahrhunderts. Das Bild von Hamlet wurde in ihnen thematisiert Russische Dichter I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
Cervantes verbrachte sein Leben in Armut und Einsamkeit, obwohl er sein ganzes Leben lang als der strahlende Roman Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch „die beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden, aus dem sie hervorgehen würden Roman und leben ihr eigenes Leben. eigenes Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern, Komponisten. Heute ist es schwer aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.
Brauchen Sie einen Spickzettel? Dann speichern -» Ewige Bilder in der Literatur. Literarische Schriften!Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke des Schriftstellers zu seinen Lebzeiten sehr beliebt waren, aber die Zeit verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt noch andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt und die nächsten Generationen entdeckten den wahren Wert seiner Werke. Aber es gibt nur sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht hoch genug eingeschätzt werden kann, denn sie enthalten Bilder, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden „ewig“ genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die dem Menschen immer innewohnen. Miguel Cervantes de Saavedra verbrachte sein Alter in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch zu den „beliebtesten Spaniern“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman hervorgehen und ihr eigenes Leben führen werden unabhängiges Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern, Komponisten. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Sie wurden von Goya und Picasso, Massenet und Minkus angesprochen. Das unsterbliche Buch entstand aus der Idee, eine Parodie und einen Spott zu schreiben Ritterromane, so beliebt in Europa XVI Jahrhundert, als Cervantes lebte und arbeitete. Aber die Idee des Autors erweiterte sich, und auf den Seiten des Buches erwachte das heutige Spanien zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodie-Ritter entwickelte er sich zu einer lustigen und tragischen Figur. Der Konflikt des Romans ist historisch spezifisch (zeigt zeitgenössischer Schriftsteller Spanien) und universell (weil sie in jedem Land und zu jeder Zeit existieren). Das Wesen des Konflikts: die Kollision idealer Normen und Vorstellungen von der Realität mit der Realität selbst – nicht ideal, „irdisch“. Das Bild von Don Quijote wurde auch dank seiner Universalität ewig: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber nicht in der Lage sind, die Realität realistisch einzuschätzen. Es gab sogar den Begriff „quixotisch“. Es vereint das humanistische Streben nach dem Ideal, die Begeisterung auf der einen Seite und die Naivität und Exzentrizität auf der anderen Seite. Die innere Erziehung von Don Quijote verbindet sich mit der Komik seiner äußeren Erscheinungsformen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, sieht aber in ihr nur eine edle schöne Dame). Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der geistreiche und bodenständige Sancho Panza. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Charaktere sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln einander in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass eine Realität ohne Ideale unmöglich ist, diese aber auf der Realität basieren müssen. Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint vor uns in Shakespeares Tragödie Hamlet. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, bewertet nüchtern alles, was um ihn herum passiert, steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie liegt darin, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist kein Ausdruck von Feigheit, er ist ein mutiger, freimütiger Mensch. Sein Zögern ist das Ergebnis tiefer Überlegungen über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er den Mörder seines Vaters tötet. Er zögert, weil er diese Rache als Manifestation des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn der Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt. Es ist kein Zufall, dass dieses Bild im 20. Jahrhundert – einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder die ewige „Hamlet-Frage“ für sich löste – einen besonderen Klang erhielt. Sie können noch ein paar weitere Beispiele für „ewige“ Bilder nennen: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia – sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt aus diesen Missständen, nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.
Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke des Schriftstellers zu seinen Lebzeiten sehr beliebt waren, aber die Zeit verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt noch andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt und die nächsten Generationen entdeckten den wahren Wert seiner Werke.
Aber es gibt nur sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht hoch genug eingeschätzt werden kann, denn sie enthalten geschaffene Bilder, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden „ewig“ genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die dem Menschen immer innewohnen.
Miguel Cervantes de Saavedra verbrachte sein Alter in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch zu den „beliebtesten Spaniern“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman herauskommen und ihr eigenes unabhängiges Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten führen. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Sie wurden von Goya und Picasso, Massenet und Minkus angesprochen.
Das unsterbliche Buch entstand aus der Idee, eine Parodie zu schreiben und die Ritterromane zu verspotten, die in Europa im 16. Jahrhundert, als Cervantes lebte und arbeitete, so beliebt waren. Aber die Idee des Autors erweiterte sich, und auf den Seiten des Buches erwachte das heutige Spanien zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodie-Ritter entwickelte er sich zu einer lustigen und tragischen Figur. Der Konflikt des Romans ist historisch spezifisch (spiegelt das Spanien des zeitgenössischen Schriftstellers wider) und universell (weil sie in jedem Land zu jeder Zeit existieren). Das Wesen des Konflikts: die Kollision idealer Normen und Vorstellungen von der Realität mit der Realität selbst – nicht ideal, „irdisch“.
Das Bild von Don Quijote wurde auch aufgrund seiner Universalität ewig: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber die Realität nicht realistisch einschätzen können. Es gab sogar den Begriff „quixotisch“. Es vereint das humanistische Streben nach dem Ideal, die Begeisterung auf der einen Seite und die Naivität und Exzentrizität auf der anderen Seite. Die innere Erziehung von Don Quijote verbindet sich mit der Komik seiner äußeren Erscheinungsformen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, sieht aber in ihr nur eine edle schöne Dame).
Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der geistreiche und bodenständige Sancho Panza. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Charaktere sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln einander in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass eine Realität ohne Ideale unmöglich ist, diese aber auf der Realität basieren müssen.
Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint vor uns in Shakespeares Tragödie Hamlet. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, bewertet nüchtern alles, was um ihn herum passiert, steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie liegt darin, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist kein Ausdruck von Feigheit, er ist ein mutiger, freimütiger Mensch. Sein Zögern ist das Ergebnis tiefer Überlegungen über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er den Mörder seines Vaters tötet. Er zögert, weil er diese Rache als Manifestation des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn der Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt. Es ist kein Zufall, dass dieses Bild im 20. Jahrhundert – einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder die ewige „Hamlet-Frage“ für sich löste – einen besonderen Klang erhielt.
Sie können noch ein paar weitere Beispiele für „ewige“ Bilder nennen: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia – sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt aus diesen Missständen, nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.
„PRINCE OF DANISH“: HAMLET ALS EWIGES BILD
Ewige Bilder – der Begriff der Literaturkritik, der Kunstgeschichte, der Kulturgeschichte, der künstlerische Bilder umfasst, die von Werk zu Werk übergehen – ein unveränderliches Arsenal des literarischen Diskurses. Wir können eine Reihe von Eigenschaften ewiger Bilder unterscheiden (die normalerweise zusammen auftreten):
- Inhaltskapazität, Unerschöpflichkeit der Bedeutungen;
hoher künstlerischer, spiritueller Wert;
die Fähigkeit, die Grenzen von Epochen und Nationalkulturen zu überwinden, gemeinsames Verständnis, dauerhafte Relevanz;
Polyvalenz – eine erhöhte Fähigkeit, sich mit anderen Bildsystemen zu verbinden, an verschiedenen Handlungssträngen teilzunehmen, sich in eine sich verändernde Umgebung einzufügen, ohne die eigene Identität zu verlieren;
Übersetzbarkeit in die Sprachen anderer Künste sowie in die Sprachen der Philosophie, der Wissenschaft usw.;
weit verbreitet.
Die Quellen ewiger Bilder waren historische Persönlichkeiten (Alexander der Große, Julius Cäsar, Kleopatra, Karl der Große, Jeanne d’Arc, Shakespeare, Napoleon usw.), Charaktere der Bibel (Adam, Eva, Schlange, Noah, Moses, Jesus Christus, Apostel, Pontius Pilatus usw.), antike Mythen (Zeus - Jupiter, Apollo, Musen, Prometheus, Elena die Schöne, Odysseus, Medea, Phaedra, Ödipus, Narziss usw.), Legenden anderer Völker (Osiris, Buddha, Sinbad der Seemann, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets usw.), literarische Erzählungen(Perrot: Aschenputtel; Andersen: Die Schneekönigin; Kipling: Mowgli), Romane (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Kurzgeschichten (Mérimée: Carmen), Gedichte und Gedichte ( Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatische Werke (Shakespeare: Romeo und Julia, Hamlet, Othello, König Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Beispiele für die Verwendung ewiger Bilder durch verschiedene Autoren durchdringen die gesamte Weltliteratur und andere Künste: Prometheus (Aischylos, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov usw., in der Malerei Tizian, Rubens usw.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puschkin, A. K. Tolstoi, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aljoschin und viele andere, Oper von Mozart), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Essay von Turgenev, Ballett von Minkus, Film von Kozintsev usw.).
Oftmals wirken ewige Bilder als Paare (Adam und Eva, Kain und Abel, Orest und Pylades, Beatrice und Dante, Romeo und Julia, Othello und Desdemona oder Othello und Jago, Leila und Majnun, Don Quijote und Sancho Pansa, Faust und Mephistopheles, usw. . d.) oder Fragmente der Handlung beinhalten (die Kreuzigung Jesu, der Kampf von Don Quijote mit Windmühlen, Aschenputtels Verwandlung).
Ewige Bilder werden im Kontext der rasanten Entwicklung der postmodernen Intertextualität, die die Verwendung von Texten und Charakteren durch Schriftsteller vergangener Epochen erweitert hat, besonders relevant zeitgenössische Literatur. Es gibt eine Reihe bedeutender Werke, die sich den ewigen Bildern der Weltkultur widmen, deren Theorie jedoch nicht entwickelt wurde. Neue geisteswissenschaftliche Errungenschaften (Thesaurusansatz, Literatursoziologie) eröffnen Perspektiven zur Lösung der Probleme der Theorie ewiger Bilder, mit denen die ebenso wenig entwickelten Bereiche ewiger Themen, Ideen, Handlungsstränge und Gattungen in der Literatur verschmelzen. Diese Probleme sind nicht nur für enge Spezialisten auf dem Gebiet der Philologie interessant, sondern auch für den allgemeinen Leser, der die Grundlage für die Erstellung populärwissenschaftlicher Werke bildet.
Die Handlungsquellen für Shakespeares Hamlet waren die „Tragischen Geschichten“ des Franzosen Belforet und offenbar ein nicht überliefertes Theaterstück (möglicherweise Kida), das wiederum auf den Text des dänischen Chronisten Saxo Grammaticus (ca. 1200). Hauptmerkmal Kunstfertigkeit von „Hamlet“ – Synthetik (synthetische Legierung einer Zahl). Handlungsstränge- das Schicksal der Helden, die Synthese von Tragischem und Komischem, Erhabenem und Niedrigem, Allgemeinem und Besonderem, Philosophischem und Konkretem, Mystischem und Alltäglichem, Bühnenhandlung und Wort, synthetischer Verbindung mit den frühen und späten Werken Shakespeares).
Hamlet ist eine der geheimnisvollsten Figuren der Weltliteratur. Seit mehreren Jahrhunderten versuchen Schriftsteller, Kritiker und Wissenschaftler, das Geheimnis dieses Bildes zu lüften und die Frage zu beantworten, warum Hamlet, nachdem er zu Beginn der Tragödie die Wahrheit über die Ermordung seines Vaters erfahren hat, die Rache aufschiebt Am Ende des Stücks wird König Claudius fast zufällig getötet. J. W. Goethe sah den Grund für dieses Paradoxon in der Stärke des Intellekts und der Schwäche des Willens Hamlets. Im Gegenteil, der Filmregisseur G. Kozintsev betonte das aktive Prinzip in Hamlet und sah in ihm einen kontinuierlich agierenden Helden. Einer der originellsten Standpunkte wurde vom herausragenden Psychologen L. S. Vygotsky in „Die Psychologie der Kunst“ (1925) zum Ausdruck gebracht. Mit einem neuen Verständnis von Shakespeares Kritik in L. N. Tolstois Artikel „Über Shakespeare und Drama“ schlug Vygotsky vor, dass Hamlet nicht mit Charakter ausgestattet sei, sondern eine Funktion der Handlung der Tragödie sei. Damit betonte der Psychologe, dass Shakespeare ein Vertreter der alten Literatur sei, die den Charakter als Darstellungsweise einer Person in der verbalen Kunst noch nicht kannte. L. E. Pinsky verband das Bild von Hamlet nicht mit der Entwicklung der Handlung im üblichen Sinne des Wortes, sondern mit der Haupthandlung der „großen Tragödien“ – der Entdeckung des wahren Antlitzes der Welt durch den Helden, in der das Böse steckt ist mächtiger, als es sich die Humanisten vorgestellt haben.
Es ist diese Fähigkeit, das wahre Gesicht der Welt zu kennen, die macht tragische Helden Hamlet, Othello, König Lear, Macbeth. Sie sind Titanen, die den durchschnittlichen Zuschauer an Intelligenz, Willen und Mut übertreffen. Aber Hamlet unterscheidet sich von den anderen drei Protagonisten der Tragödien Shakespeares. Als Othello Desdemona erwürgt, beschließt König Lear, den Staat zwischen seinen drei Töchtern aufzuteilen, und übergibt dann den Anteil der treuen Cordelia an den betrügerischen Goneril und Regan. Macbeth tötet Duncan, geleitet von den Vorhersagen der Hexen, dann liegen sie falsch. Aber das Publikum täuscht sich nicht, denn die Handlung ist so aufgebaut, dass es den wahren Sachverhalt erkennen kann. Damit steht der durchschnittliche Zuschauer über den gigantischen Charakteren: Das Publikum weiß etwas, was es nicht weiß. Im Gegenteil, Hamlet weiß nur in den ersten Szenen der Tragödie weniger als das Publikum. Vom Moment seines Gesprächs mit dem Phantom an, das außer den Teilnehmern nur von den Zuschauern gehört wird, gibt es nichts Bedeutendes, das Hamlet nicht weiß, aber es gibt etwas, das die Zuschauer nicht wissen. Hamlet beendet seinen berühmten Monolog „Sein oder Nichtsein?“ nichts ist bedeutungsvoller Satz„Aber genug“ und ließ das Publikum ohne Antwort auf die wichtigste Frage zurück. Im Finale spricht Hamlet, nachdem er Horatio gebeten hat, den Überlebenden „alles zu erzählen“, einen mysteriösen Satz: „Weiter – Stille.“ Er trägt ein gewisses Geheimnis mit sich, das der Betrachter nicht erfahren darf. Hamlets Rätsel kann daher nicht gelöst werden. Shakespeare hat einen besonderen Weg gefunden, die Rolle des Protagonisten zu konstruieren: Mit einer solchen Konstruktion kann sich der Zuschauer dem Helden niemals überlegen fühlen.
Die Handlung verbindet Hamlet mit der Tradition der englischen „Rachetragödie“. Das Genie des Dramatikers manifestiert sich in der innovativen Interpretation des Racheproblems – eines der wichtigen Motive der Tragödie.
Hamlet macht eine tragische Entdeckung: Nachdem er vom Tod seines Vaters, der überstürzten Heirat seiner Mutter und der Geschichte des Phantoms erfahren hat, entdeckt er die Unvollkommenheit der Welt (das ist die Handlung der Tragödie, danach die Handlung). entwickelt sich rasant, Hamlet reift vor unseren Augen heran und verwandelt sich in wenigen Monaten Handlungszeit von einem jungen Studenten in einen 30-jährigen Menschen. Seine nächste Entdeckung: „Die Zeit ist durcheinander geraten“, Böses, Verbrechen, Betrug, Verrat sind der normale Zustand der Welt („Dänemark ist ein Gefängnis“), daher muss beispielsweise König Claudius keine mächtige Person sein, mit der man streiten kann Zeit (wie Richard III. in der gleichnamigen Chronik), im Gegenteil, die Zeit ist auf seiner Seite. Und noch eine Konsequenz der ersten Entdeckung: Um die Welt zu korrigieren, das Böse zu besiegen, ist Hamlet selbst gezwungen, den Weg des Bösen einzuschlagen. Aus der weiteren Entwicklung der Handlung ergibt sich, dass er direkt oder indirekt am Tod von Polonius, Ophelia, Rosenkrantz, Güldenstern, Laertes, dem König, schuldig ist, obwohl nur letzterer von der Forderung nach Rache diktiert wird.
Rache als eine Form der Wiederherstellung der Gerechtigkeit gab es nur in der guten alten Zeit, und jetzt, wo sich das Böse ausgebreitet hat, löst sie nichts mehr. Um diese Idee zu bestätigen, stellt Shakespeare das Problem der Rache für den Tod des Vaters von drei Charakteren: Hamlet, Laertes und Fortinbras. Laertes handelt ohne Begründung und fegt „richtig und falsch“ hinweg, Fortinbras hingegen lehnt Rache völlig ab, Hamlet macht die Lösung dieses Problems von der allgemeinen Vorstellung der Welt und ihren Gesetzen abhängig. Der in Shakespeares Entwicklung des Rachemotivs gefundene Ansatz (Personifizierung, d. h. Bindung des Motivs an Charaktere und Variabilität) wird auch in anderen Motiven umgesetzt.
So wird das Motiv des Bösen in König Claudius personifiziert und in Variationen von unfreiwilligem Bösen (Hamlet, Gertrude, Ophelia), Bösem aus Rachsucht (Laertes), Bösem aus Unterwürfigkeit (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) usw. dargestellt Motiv der Liebe ist personifiziert V weibliche Bilder: Ophelia und Gertrude. Das Freundschaftsmotiv wird durch Horatio (treue Freundschaft) sowie durch Guildenstern und Rosencrantz (Verrat an Freunden) vertreten. Das Motiv der Kunst, das Welttheater, wird sowohl mit Wanderschauspielern als auch mit Hamlet, der wahnsinnig erscheint, Claudius, der die Rolle des guten Onkels Hamlet spielt, usw. in Verbindung gebracht. Das Motiv des Todes verkörpert sich in den Totengräbern, im Bild von Yorick. Diese und andere Motive wachsen zu einem Gesamtsystem zusammen Wichtiger Faktor Entwicklung der Tragödie.
L. S. Vygotsky sah in der doppelten Ermordung des Königs (mit Schwert und Gift) die Vollendung zweier unterschiedlicher Handlungsstränge, die sich durch das Bild von Hamlet entwickelten (diese Funktion der Handlung). Es gibt aber auch eine andere Erklärung. Hamlet fungiert als Schicksal, das jeder für sich vorbereitet hat und der seinen Tod vorbereitet. Ironischerweise sterben die Helden der Tragödie: Laertes – durch das Schwert, das er mit Gift bestrichen hat, um Hamlet unter dem Deckmantel eines fairen und sicheren Duells zu töten; der König - aus demselben Schwert (nach seinem Vorschlag sollte es im Gegensatz zu Hamlets Schwert echt sein) und aus dem Gift, das der König vorbereitet hatte, für den Fall, dass Laertes Hamlet keinen tödlichen Schlag versetzen konnte. Königin Gertrude trinkt versehentlich Gift, da sie sich fälschlicherweise einem König anvertraut hat, der im Geheimen Böses getan hat, während Hamlet alle Geheimnisse offenlegt. Hamlet vermacht die Krone Fortinbras, der sich weigert, den Tod seines Vaters zu rächen.
Hamlet hat eine philosophische Denkweise: Er bewegt sich immer von einem Einzelfall zu den allgemeinen Gesetzen des Universums. Familiendrama Er sieht die Morde an seinem Vater als Porträt einer Welt, in der das Böse gedeiht. Die Leichtfertigkeit der Mutter, die ihren Vater so schnell vergaß und Claudius heiratete, lässt ihn verallgemeinern: „O Frauen, euer Name ist Verrat.“ Der Anblick von Yoricks Schädel lässt ihn über die Zerbrechlichkeit der Erde nachdenken. Die ganze Rolle Hamlets beruht darauf, das Geheimnis klarzumachen. Doch mit besonderen kompositorischen Mitteln sorgte Shakespeare dafür, dass Hamlet selbst für Betrachter und Forscher ein ewiges Rätsel blieb.
Nun, ich zögere und wiederhole es endlos
Über das Bedürfnis nach Rache, wenn es auf den Punkt kommt
Gibt es Willen, Macht, Recht und Vorwand?
Warum konnte Laertes im Allgemeinen Menschen gegen den König aufbringen, als er nach der Nachricht vom Tod seines Vaters aus Frankreich zurückkehrte, während Hamlet, den die Menschen in Helsingør liebten, sich nicht dafür einsetzte, obwohl er dasselbe getan hätte? mit dem geringsten Aufwand? Man kann nur vermuten, dass ihm ein solcher Sturz entweder einfach nicht gefiel oder er befürchtete, nicht genügend Beweise für die Schuld seines Onkels zu haben.
Laut Bradley plante Hamlet den „Mord an Gonzago“ auch nicht in der großen Hoffnung, dass Claudius durch seine Reaktion und sein Verhalten den Höflingen seine Schuld offenbaren würde. Mit dieser Szene wollte er sich vor allem vergewissern, dass das Phantom die Wahrheit sagt, die er Horatio sagt:
Sogar mit dem Kommentar deiner Seele
Beobachte meinen Onkel. Wenn seine Schuld besetzt ist
Lass dich nicht in einer Rede los,
Es ist ein verdammter Geist, den wir gesehen haben,
Und meine Fantasien sind genauso widerlich
Als Vulkans stämmiger Mensch. (III, II, 81–86)
Seien Sie freundlich, schauen Sie Ihren Onkel an, ohne mit der Wimper zu zucken.
Entweder wird er sich verraten
Beim Anblick der Szene entweder dieser Geist
Es gab einen Dämon des Bösen, aber in meinen Gedanken
Die gleichen Dämpfe wie in der Schmiede von Vulcan.
Doch der König rannte aus dem Zimmer – und von einer so beredten Reaktion konnte der Prinz nicht einmal träumen. Er triumphiert, aber wie Bradley treffend anmerkt, ist es durchaus verständlich, dass die meisten Höflinge den „Mord an Gonzago“ als Unverschämtheit des jungen Erben gegenüber dem König und nicht als eine Anschuldigung des letzteren wahrnahmen (oder so zu tun vorgaben). Mord. Darüber hinaus neigt Bradley zu der Annahme, dass der Prinz sich Sorgen darüber macht, wie er seinen Vater rächen kann, ohne sein Leben und seine Freiheit zu opfern: Er möchte nicht, dass sein Name entehrt und vergessen wird. Und er sterbende Worte kann ein Beweis dafür sein.
Der Prinz von Dänemark konnte sich nicht nur mit der Notwendigkeit zufrieden geben, seinen Vater zu rächen. Natürlich versteht er, dass er dazu verpflichtet ist, auch wenn er Zweifel hat. Bradley nannte diese Annahme die „Theorie des Gewissens“ und glaubte, dass Hamlet sicher ist, dass man mit dem Geist sprechen muss, aber unbewusst ist seine Moral gegen diese Tat. Auch wenn er selbst sich dessen vielleicht nicht bewusst ist. Bradley kehrt zu der Episode zurück, in der Hamlet Claudius während des Gebets nicht tötet, und bemerkt: Hamlet versteht, dass die Seele seines Feindes in den Himmel kommen wird, wenn er den Bösewicht in diesem Moment tötet, wenn er davon träumt, ihn in die lodernde Hölle der Hölle zu schicken :
Jetzt könnte ich es klopfen, jetzt betet er,
Und jetzt werde ich es nicht tun. Und so geht's in den Himmel,
Und so bin ich gerächt. Das würde gescannt werden. (III, III, 73–75)
Er betet. Was für ein praktischer Moment!
Ein Schlag mit dem Schwert und er wird in den Himmel fliegen,
Und hier ist die Belohnung. Ist es nicht? Lass es uns herausfinden.
Dies lässt sich auch dadurch erklären, dass Hamlet ein Mann mit hoher Moral ist und es für unter seiner Würde hält, seinen Feind hinzurichten, wenn er sich nicht wehren kann. Bradley glaubt, dass der Moment, in dem der Held den König verschont, ein Wendepunkt im Verlauf des gesamten Dramas ist. Es ist jedoch schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, dass Hamlet mit dieser Entscheidung später viele Leben „opfert“. Es ist nicht ganz klar, was der Kritiker mit diesen Worten meinte: Es ist klar, dass genau das passiert ist, aber unserer Meinung nach war es seltsam, den Prinzen für eine Tat von solch moralischer Erhabenheit zu kritisieren. Tatsächlich ist es im Wesentlichen offensichtlich, dass weder Hamlet noch irgendjemand sonst einen derart blutigen Ausgang hätte vorhersehen können.
Also beschließt Hamlet, den Racheakt aufzuschieben und den König großzügig zu schonen. Aber wie lässt sich dann die Tatsache erklären, dass Hamlet ohne zu zögern Polonius durchbohrt, der sich hinter den Wandteppichen im Zimmer der Königinmutter versteckt? Alles ist viel komplizierter. Seine Seele ist in ständiger Bewegung. Obwohl der König hinter den Vorhängen genauso wehrlos wäre wie im Moment des Gebets, ist Hamlet so aufgeregt, dass ihm die Chance so unerwartet kommt, dass er keine Zeit hat, gründlich darüber nachzudenken.
usw.................
