Ewiges Bild. „Ewige Bilder“ in der Weltliteratur

Laut der modernen illustrierten Enzyklopädie "Literatur und Sprache":

"Ewige Bilder" sind mythologisch, biblisch, folkloristisch und Literarische Charaktere, der den für die ganze Menschheit bedeutsamen moralischen und weltanschaulichen Gehalt anschaulich zum Ausdruck brachte und in der Literatur immer wieder Eingang gefunden hat verschiedene Länder und Epochen (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote usw.). Jede Epoche und jeder Schriftsteller legte ihre eigene Bedeutung in die Interpretation dieses oder jenes ewigen Bildes, was auf ihre Vielfarbigkeit und Mehrdeutigkeit, den Reichtum der ihnen innewohnenden Möglichkeiten zurückzuführen ist (zum Beispiel wurde Kain sowohl als neidischer Brudermörder als auch als ein tapferer Gotteskämpfer; Faust - als Magier und Wundertäter, als Liebhaber der Freuden, als wissensbesessener Wissenschaftler und als Suchender nach dem Sinn des menschlichen Lebens, Don Quijote - als Komiker und tragische Gestalt usw.). In der Literatur werden oft Charaktere geschaffen – Variationen ewiger Bilder, die anderen Nat gegeben werden. Merkmale, oder sie befinden sich in einer anderen Zeit (in der Regel näher am Autor des neuen Werks) und / oder in einer ungewöhnlichen Situation („Hamlet of the Shchigrovsky District“ von I.S. Turgenev, „Antigone“ von J. Anui ), manchmal werden sie ironisch reduziert oder parodiert (eine satirische Geschichte von N. Elin und V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). In der Nähe der ewigen Bilder und Charaktere, deren Namen zu gebräuchlichen Substantiven in der Welt und national geworden sind. Literatur: Tartuffe und Jourdain („Tartuffe“ und „The Philistine in the Nobility“ von J.B. Molière), Carmen (die gleichnamige Kurzgeschichte von P. Merimee), Molchalin („Wehe dem Witz“ von A.S. Griboedov), Khlestakov , Pljuschkin („Der Regierungsinspektor“ und „Tote Seelen“ von N. V. Gogol) usw.

Im Gegensatz zum Archetypus, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Merkmale widerspiegelt menschliche Psyche, ewige Bilder sind immer das Produkt bewussten Handelns, haben eine eigene "Nationalität", den Zeitpunkt ihres Auftretens und spiegeln daher nicht nur die Besonderheiten der universellen Wahrnehmung der Welt, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung wider, die darin verankert ist künstlerisches Bild.

Ein Nachschlagewerk literarischer Begriffe gibt folgende Definition:

"Ewige Bilder" - künstlerische Bilder von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelang, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder gewinnen einen gesunden Menschenverstand und bleiben erhalten künstlerischer Wert bis zu unserer Zeit.

So sind in Prometheus die Eigenschaften eines Menschen zusammengefasst, der bereit ist, sein Leben für das Wohl der Menschen zu geben; Antey verkörpert die unerschöpfliche Kraft, die eine untrennbare Verbindung mit seiner Heimat, mit seinem Volk einem Menschen verleiht; in Faust - das unbezähmbare Verlangen des Menschen, die Welt zu kennen. Dies bestimmt die Bedeutung der Bilder von Prometheus, Antey und Faust und die Berufung auf sie durch die führenden Vertreter des sozialen Denkens. Das Bild des Prometheus zum Beispiel wurde von K. Marx sehr geschätzt.

Das Bild von Don Quijote, geschaffen vom berühmten spanischen Schriftsteller Miguel Cervantes (XVI-XVII Jahrhundert), verkörpert einen edlen, aber ohne vitalen Boden, der Tagträumerei; Hamlet, Held von Shakespeares Tragödie (XVI - Anfang XVII c.), ist ein nominelles Bild einer gespaltenen, von Widersprüchen zerrissenen Person. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan und ähnliche Bilder leben lange Jahre in den Köpfen einer Reihe von menschlichen Generationen, da sie die typischen Mängel einer Person der Vergangenheit zusammenfassen, stabile Eigenschaften eines menschlichen Charakters, die von einer feudalen und kapitalistischen Gesellschaft hervorgebracht wurden.

„Ewige Bilder“ entstehen in gewisser Weise historische Kulisse und nur in Bezug darauf vollständig verstanden werden kann. Sie sind "ewig", d.h. in anderen Epochen anwendbar, soweit die in diesen Bildern verallgemeinerten Charakterzüge des Menschen stabil sind. In den Werken der Klassiker des Marxismus-Leninismus finden sich häufig Hinweise auf solche Bilder für ihre Anwendung in einer neuen historischen Situation (z. B. die Bilder von Prometheus, Don Quijote usw.).

Im Rahmen dessen Seminararbeit die Definition der „ewigen Bilder“ aus dem Nachschlagewerk literarischer Fachausdrücke ist viel näher gemeint als die ähnliche Definition der modernen illustrierten Enzyklopädie, und ich werde sie als Grundlage nehmen.

„Ewige Bilder“ sind also künstlerische Abbildungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelang, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist.

Wenn sich die Leute treffen könnten verschiedene Jahrhunderte und über Literatur oder einfach nur über das Leben reden, dann würden die Namen Hamlet, Faust, Don Juan die Gesprächspartner vereinen. Diese Helden scheinen aus Werken herauszukommen und ihre eigenen zu leben unabhängiges Leben Künstler und Bildhauer versuchen, ihre Porträts zu schaffen, Komponisten, Dramatiker, Dichter widmen ihnen ihre Werke. Es gibt viele Denkmäler für Helden, die von den Seiten der Bücher in der Welt abstammen.

Der tragische Hamlet, der ausschweifende Don Juan, der rätselhafte Faust, der verträumte Don Quijote – das sind die Bilder, denen ich in meiner Arbeit nachgegangen bin.

Komposition

Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke des Schriftstellers zu seinen Lebzeiten sehr beliebt waren, aber die Zeit verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von den Zeitgenossen nicht erkannt, und der wahre Wert seiner Werke wurde entdeckt nächsten Generationen.

Aber es gibt sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht überschätzt werden kann, weil sie geschaffene Bilder enthalten, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden "ewig" genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die dem Menschen immer innewohnen.

Miguel Cervantes de Saavedra lebte sein Alter in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern die „beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman herauskommen und ihr eigenes unabhängiges Leben in den Werken von Prosa- und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten führen werden. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Sie wurden von Goya und Picasso, Massenet und Minkus angesprochen.

unsterbliches Buch entstand aus der Idee, eine Parodie und einen Spott zu schreiben Ritterromane, so beliebt in Europa XVI Jahrhundert, als Cervantes lebte und arbeitete. Aber die Idee des Autors erweiterte sich und das zeitgenössische Spanien erwachte auf den Seiten des Buches zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodieritter wächst er zu einer lustigen und tragischen Figur heran. Der Konflikt des Romans ist historisch spezifisch (zeigt zeitgenössischer Schriftsteller Spanien) und universell (weil sie in jedem Land zu jeder Zeit existieren). Das Wesen des Konflikts: die Kollision idealer Normen und Vorstellungen über die Realität mit der Realität selbst - nicht ideal, "irdisch".

Verewigt wurde das Bild des Don Quijote auch durch seine Universalität: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber die Realität nicht realistisch einschätzen können. Es gab sogar den Begriff „Erdquichotte“. Es verbindet das humanistische Streben nach dem Ideal, die Begeisterung auf der einen Seite und die Naivität, die Exzentrik auf der anderen Seite. Die innere Erziehung von Don Quijote verbindet sich mit der Komik seiner äußeren Manifestationen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, aber er sieht in ihr nur eine edle schöne Dame).

Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der witzig-erdige Sancho Panza. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Charaktere sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln sich in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass Realität ohne Ideale unmöglich ist, aber sie müssen auf der Realität basieren.

Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint uns in Shakespeares Tragödie Hamlet. Es ist tief tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, bewertet nüchtern alles, was um ihn herum passiert, steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie liegt in der Tatsache, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist keine Manifestation von Feigheit, er ist eine mutige, offene Person. Sein Zögern ist das Ergebnis tiefer Reflexionen über die Natur des Bösen. Die Umstände zwingen ihn, den Mörder seines Vaters zu töten. Er zögert, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn der Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bewusst ist, den Konflikt zwischen Gut und Böse zu lösen, der auf der Seite des Guten steht, aber seine inneren moralischen Gesetze erlauben ihm nicht, entschlossen zu handeln. Nicht umsonst hat dieses Bild im 20. Jahrhundert einen besonderen Klang bekommen – einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder die ewige „Hamlet-Frage“ für sich gelöst hat.

Sie können noch ein paar Beispiele für "ewige" Bilder nennen: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia - sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt aus diesen Missständen nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.

Ewige Bilder sind künstlerische Abbildungen von Werken der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelungen ist, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine dauerhafte Verallgemeinerung zu schaffen, die im Leben nachfolgender Generationen anwendbar ist. Diese Bilder erhalten eine nominelle Bedeutung und behalten ihre künstlerische Bedeutung bis in unsere Zeit. Dies sind auch mythologische, biblische, folkloristische und literarische Charaktere, die den für die gesamte Menschheit bedeutsamen moralischen und ideologischen Inhalt anschaulich zum Ausdruck brachten und in der Literatur mehrfach inkarniert wurden. verschiedene Völker und Epochen. Jede Epoche und jeder Schriftsteller legen ihre eigene Bedeutung in die Interpretation jeder Figur, je nachdem, was sie durch dieses ewige Bild nach außen vermitteln wollen.

Der Archetyp ist das Urbild, das Original; universelle Symbole, die die Grundlage von Mythen, Folklore und Kultur im Allgemeinen bilden und von Generation zu Generation weitergegeben werden (dummer König, böse Stiefmutter, treuer Diener).

Anders als der Archetyp, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Merkmale der menschlichen Psyche widerspiegelt, sind ewige Bilder immer das Produkt bewussten Handelns, haben eine eigene „Nationalität“, eine eigene Entstehungszeit und spiegeln daher nicht nur die universelle Wahrnehmung wider der Welt, sondern auch eine bestimmte historische und kulturelle Erfahrung, die im künstlerischen Bild verankert ist. Die universelle Natur ewiger Bilder ergibt sich aus „der Affinität und Gemeinsamkeit der Probleme der Menschheit, der Einheit der psychophysiologischen Eigenschaften des Menschen.

Allerdings bringen Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten zu unterschiedlichen Zeiten ihre eigenen, oft einzigartigen Inhalte in die „ewigen Bilder“ ein, d.h. ewige Bilder sind nicht absolut stabil und unveränderlich. Jedes ewige Bild hat ein besonderes zentrales Motiv, das ihm eine Entsprechung verleiht kulturelle Bedeutung und ohne die es seine Bedeutung verliert.

Man kann nur zustimmen, dass es für Menschen der einen oder anderen Epoche viel interessanter ist, das Bild mit sich selbst zu vergleichen, wenn sie selbst in dasselbe geraten Lebenssituationen. Andererseits, wenn das ewige Bild für die meisten an Bedeutung verliert Soziale Gruppe, das bedeutet keineswegs, dass es für immer aus dieser Kultur verschwindet.

Jedes ewige Bild kann nur äußerliche Wandlungen erfahren, da das mit ihm verbundene zentrale Motiv die Essenz ist, die ihm für immer eine besondere Qualität sichert, z. ewige Liebe, Prometheus - Humanismus. Eine andere Sache ist, dass die Einstellung zum eigentlichen Wesen des Helden in jeder Kultur unterschiedlich sein kann.

Mephistopheles ist eines der „ewigen Bilder“ der Weltliteratur. Er ist der Held der Tragödie „Faust“ von J. W. Goethe.

Folklore u Fiktion Verschiedene Länder und Völker verwendeten oft das Motiv, ein Bündnis zwischen dem Dämon - dem Geist des Bösen - und dem Menschen zu schließen. Manchmal wurden Dichter von der Geschichte des "Falls", der "Vertreibung aus dem Paradies" des biblischen Satans angezogen, manchmal von seiner Rebellion gegen Gott. Es gab auch Farcen in der Nähe folkloristische Quellen, der Teufel in ihnen erhielt den Platz eines schelmischen, fröhlichen Betrügers, der oft in ein Chaos geriet. Der Name „Mephistopheles“ ist zum Synonym für einen ätzend-bösen Spötter geworden. Daraus entstanden die Ausdrücke: "Mephistopheles' Lachen, Lächeln" - ätzend-böse; "Mephistopheles-Gesichtsausdruck" - sarkastisch spöttisch.

Mephistopheles ist gefallener Engel der einen ewigen Streit mit Gott über Gut und Böse führt. Er glaubt, dass ein Mensch so korrumpiert ist, dass er ihm leicht seine Seele geben kann, selbst wenn er einer kleinen Versuchung erliegt. Er glaubt auch, dass die Menschheit es nicht wert ist, gerettet zu werden. Im gesamten Werk zeigt Mephistopheles, dass es im Menschen nichts Erhabenes gibt. Er muss am Beispiel Fausts beweisen, dass der Mensch böse ist. Sehr oft verhält sich Mephistopheles in Gesprächen mit Faust wie ein echter Philosoph, der ihm mit großem Interesse folgt Menschenleben und ihre Fortschritte. Aber das ist nicht sein einziges Bild. In der Kommunikation mit anderen Helden des Werkes zeigt er sich von einer ganz anderen Seite. Er wird nie hinter dem Gesprächspartner zurückbleiben und kann das Gespräch zu jedem Thema aufrechterhalten. Mephistopheles selbst sagt mehrmals, dass er keine absolute Macht hat. Die Hauptentscheidung hängt immer von der Person ab, und sie kann nur die falsche Wahl ausnutzen. Aber er zwang die Menschen nicht, ihre Seelen zu tauschen, zu sündigen, er ließ jedem das Recht der Wahl. Jeder Mensch hat die Möglichkeit, genau das zu wählen, was sein Gewissen und seine Würde ihm erlauben. ewiges Bild künstlerischer Archetyp

Es scheint mir, dass das Bild von Mephistopheles immer relevant sein wird, weil es immer etwas geben wird, das die Menschheit verführen wird.

Es gibt viele weitere Beispiele für ewige Bilder in der Literatur. Aber sie haben eines gemeinsam: Sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Bestrebungen, die sie zu lösen versuchen ewige Probleme die Menschen jeder Generation quälen.

Es ist üblich, ewige Bilder von literarischen Helden zu nennen, die sozusagen die Grenzen eines literarischen Werks oder Mythos überschreiten, das sie hervorgebracht hat, und ein unabhängiges Leben erhalten, das in den Werken anderer Autoren, Jahrhunderte und Kulturen verkörpert ist. Dies sind viele biblische und evangelische Bilder (Kain und Abel, Judas), antike (Prometheus, Phaedra), moderne europäische (Don Quixote, Faust, Hamlet). Der russische Schriftsteller und Philosoph D. S. Merezhkovsky hat den Inhalt des Begriffs „ewige Bilder“ erfolgreich definiert: „Es gibt Bilder, deren Leben mit dem Leben der ganzen Menschheit verbunden ist; sie entstehen und wachsen mit ihm… Don Juan, Faust, Hamlet – diese Bilder sind Teil des menschlichen Geistes geworden, sie leben mit ihm und werden nur mit ihm sterben.“

Welche Eigenschaften verleihen literarischen Bildern die Qualität der Ewigkeit? Das ist zunächst die Unreduzierbarkeit des Bildinhalts auf die Rolle, die ihm in einer bestimmten Handlung zugewiesen wird, und seine Offenheit für neue Interpretationen. "Ewige Bilder" sollen gewissermaßen "geheimnisvoll", "bodenlos" sein. Sie können weder durch das soziale und alltägliche Umfeld noch durch ihre psychologischen Eigenschaften vollständig definiert werden.

Wie ein Mythos wurzelt das ewige Bild in älteren, teils archaischen Kulturschichten. Hinter fast jedem als ewig klassifizierten Bild steht ein mythologischer, folkloristischer oder literarischer Vorgänger.

KARPMANS DREIECK: Henker, Opfer und Retter

Es gibt ein Beziehungsdreieck – das sogenannte Karpman-Dreieck, bestehend aus drei Eckpunkten:

Retter

Verfolger (Tyrann, Henker, Angreifer)

Opfer

Dieses Dreieck wird auch Magie genannt, denn sobald man sich darauf einlässt, diktieren seine Rollen den Teilnehmern die Entscheidungen, Reaktionen, Gefühle, Wahrnehmungen, Bewegungsabläufe und so weiter.

Und das Wichtigste: Die Teilnehmer "schwimmen" frei in diesem Rollendreieck.

Das Opfer wird sehr schnell zum Verfolger (Aggressor) für den ehemaligen Retter, und der Retter wird sehr schnell zum Opfer ehemaliges Opfer.

Zum Beispiel gibt es jemanden, der an etwas oder jemandem leidet (dieses „Etwas“ oder „Jemand“ ist der Aggressor). Und der Leidende (Leidende) ist wie das Opfer.

Das Opfer findet schnell einen Retter (oder Retter), der (aus verschiedenen Gründen) versucht (oder eher versucht), dem Opfer zu helfen.

Alles wäre gut, aber das Dreieck ist magisch, und das Opfer muss den Angreifer überhaupt nicht loswerden, und der Retter braucht das Opfer nicht, um aufzuhören, ein Opfer zu sein. Sonst braucht sie es nicht. Was ist der Erretter ohne ein Opfer? Das Opfer wird „geheilt“, „losgemacht“, wer soll dann gerettet werden?

Es stellt sich heraus, dass sowohl der Retter als auch das Opfer (natürlich unbewusst) daran interessiert sind, dass tatsächlich alles beim Alten bleibt.

Das Opfer muss leiden, und der Retter muss helfen.

Alle sind glücklich:

Das Opfer erhält seinen Anteil an Aufmerksamkeit und Fürsorge, und der Retter ist stolz auf die Rolle, die er im Leben des Opfers spielt.

Das Opfer bezahlt den Retter mit der Anerkennung seiner Verdienste und seiner Rolle, und der Retter bezahlt das Opfer dafür mit Aufmerksamkeit, Zeit, Energie, Gefühlen usw.

Na und? - du fragst. Immer noch glücklich!

Egal wie!

Das Dreieck hört hier nicht auf. Das Opfer ist mit dem, was es bekommt, nicht zufrieden. Es beginnt immer mehr zu fordern und die Aufmerksamkeit und Energie des Heilands abzuziehen. Der Erlöser versucht es (auf einer bewussten Ebene), aber er scheitert. Natürlich hat er auf einer unbewussten Ebene kein Interesse daran, ENDLICH zu helfen, er ist kein Narr, einen so leckeren Prozess zu verlieren!

Es gelingt ihm nicht, sein Zustand und sein Selbstwertgefühl (Selbstwertgefühl) nehmen ab, er wird krank, und das Opfer wartet weiter und fordert Aufmerksamkeit und Hilfe.

Allmählich und unmerklich wird der Erlöser zum Opfer, und das ehemalige Opfer wird zum Verfolger (Aggressor) für seinen früheren Erlöser. Und je mehr der Erretter in die Person investiert, die er gerettet hat, desto mehr wird er ihr gegenüber im Großen und Ganzen mehr zu Dank verpflichtet. Die Erwartungen steigen, und er SOLLTE sie erfüllen.

Das ehemalige Opfer ist zunehmend unzufrieden mit der Retterin, „die ihre Erwartungen nicht erfüllt hat“. Sie wird immer verwirrter darüber, wer der wahre Angreifer ist. Für sie ist der ehemalige Retter schuld an ihren Problemen. Irgendwie unmerklich vollzieht sich der Übergang, und schon fast bewusst ist sie unzufrieden mit dem einstigen Wohltäter, und sie macht ihm schon fast mehr Vorwürfe als dem, den sie vorher für ihren Aggressor hielt.

Der ehemalige Retter wird zum Betrüger und neuen Angreifer für das ehemalige Opfer, und das ehemalige Opfer arrangiert eine echte Jagd auf den ehemaligen Retter.

Aber das ist noch nicht alles.

Das ehemalige Idol wird besiegt und gestürzt.

Das Opfer sucht nach neuen Rettern, weil die Zahl seiner Aggressoren zugenommen hat – der ehemalige Retter hat die Erwartungen im Großen und Ganzen nicht erfüllt, sie getäuscht und muss bestraft werden.

Der einstige Retter, bereits Opfer seines einstigen Opfers, erschöpft von Versuchen (nein, nicht zu helfen, ihm geht es jetzt nur noch um eines - um dem "Opfer" entkommen zu können) - beginnt (bereits als wahres Opfer ) nach anderen Rettern zu suchen – sowohl für sich selbst als auch für sein ehemaliges Opfer. Das können übrigens unterschiedliche Retter sein – für den ehemaligen Retter und das ehemalige Opfer.

Der Kreis erweitert sich. Warum heißt das Dreieck Magie, das:

1. Jeder Teilnehmer ist in allen seinen Ecken (spielt alle Rollen im Dreieck);

2. Das Dreieck ist so angeordnet, dass es immer mehr neue Mitglieder der Orgie einbezieht.

Der frühere Retter, gebraucht, wird weggeworfen, er ist erschöpft und kann dem Opfer nicht mehr nützlich sein, und das Opfer macht sich auf die Suche und Verfolgung neuer Retter (seiner zukünftigen Opfer).

Auch hier gibt es aus Sicht des Aggressors Interessantes.

Der Aggressor (der wahre Aggressor, derjenige, der sich selbst als Aggressor, als Verfolger betrachtet) weiß normalerweise nicht, dass das Opfer nicht wirklich ein Opfer ist. Dass sie nicht wirklich wehrlos ist, sie braucht einfach die Rolle.

Das Opfer findet sehr schnell die Retter, die "plötzlich" auf dem Weg des "Aggressors" erscheinen, und er wird sehr schnell ihr Opfer, und die Retter verwandeln sich in die Verfolger des ehemaligen Aggressors.

Das hat Eric Berne am Beispiel des Märchens von Rotkäppchen sehr schön beschrieben.

Hut - "Opfer", Wolf - "Aggressor", Jäger - "Retter".

Aber die Geschichte endet mit dem aufgerissenen Bauch des Wolfs.

Ein Alkoholiker ist ein Opfer von Alkohol. Seine Frau ist ein Retter.

Andererseits ist ein Alkoholiker ein Angreifer für seine Frau, und sie sucht einen Retter - einen Narkologen oder einen Psychotherapeuten.

Auf der dritten Seite ist für einen Alkoholiker die Frau der Angreifer, und Alkohol ist sein Retter von seiner Frau.

Der Arzt verwandelt sich schnell von einem Retter in ein Opfer, da er versprach, sowohl seine Frau als auch den Alkoholiker zu retten, und sogar Geld dafür nahm, und die Frau des Alkoholikers seine Verfolgerin wird.

Und die Frau sucht einen neuen Retter.

Übrigens findet die Frau in der Person des Arztes einen neuen Täter (Aggressor), weil er sie beleidigt und betrogen hat und seine Versprechen nicht erfüllt hat, indem er das Geld genommen hat.

Daher kann die Frau die Verfolgung des ehemaligen Retters (Arztes) und jetzt des Angreifers beginnen und neue Retter finden in Form von:

1. Medien, Justiz

2. Freundinnen, mit denen man schon die Knochen waschen kann und der Arzt ("Oh, die Ärzte!")

3. Ein neuer Arzt, der gemeinsam mit seiner Frau die „Inkompetenz“ des bisherigen Arztes anprangert.

Unten sind Zeichen, die Sie erkennen können, wenn Sie sich in einem Dreieck befinden.

Von den Teilnehmern der Veranstaltungen erlebte Gefühle:

Opfer:

Sich hilflos fühlen

Hoffnungslosigkeit,

Zwang und Zufügung

Hoffnungslosigkeit

Ohnmacht

Wertlosigkeit

niemand braucht

eigene Ungerechtigkeit,

Verwirrtheit,

Unklarheiten,

Verwirrtheit,

oft falsch

eigene Schwäche und Ohnmacht in der Situation

Selbstmitleid

Retter:

Bedauern

Wunsch zu helfen

eigene Überlegenheit über das Opfer (über den, dem er helfen will)

mehr Kompetenz, mehr Kraft, Intelligenz, mehr Zugang zu Ressourcen, „er weiß mehr darüber, wie man handelt“

Herablassung gegenüber jemandem, der helfen will

ein Gefühl angenehmer Allmacht und Allmacht in Bezug auf eine bestimmte Situation

Zuversicht, die helfen kann

die Überzeugung, dass er genau weiß (oder zumindest herausfinden kann), wie es geht

Unfähigkeit abzulehnen (es ist unbequem, Hilfe abzulehnen oder eine Person ohne Hilfe zu lassen)

Mitgefühl, ein scharfes, quälendes Gefühl der Empathie (beachten Sie, dass dies ein sehr wichtiger Punkt ist: Der Erlöser ist mit dem Opfer verbunden! Dies bedeutet, dass er ihr niemals wirklich helfen kann!)

Verantwortung für einen anderen.

Aggressor:

Gefühl der Selbstgerechtigkeit

edle Empörung und gerechter Zorn

Wunsch, den Täter zu bestrafen

Wunsch nach Wiederherstellung der Gerechtigkeit

Stolz verletzt

die Überzeugung, dass nur er weiß, was richtig ist

Verärgerung beim Opfer und erst recht bei den Rettern, die er als Störfaktor wahrnimmt (die Retter irren sich, denn nur er weiß, was jetzt zu tun ist!)

der Nervenkitzel der Jagd, der Nervenkitzel der Jagd.

Das Opfer leidet.

Retter - rettet und kommt zur Rettung und Rettung.

Der Aggressor bestraft, verfolgt, lehrt (lehren).

Wenn Sie sich in diesem "magischen" Dreieck wiederfinden, dann wissen Sie, dass Sie alle "Ecken" dieses Dreiecks besuchen und alle seine Rollen ausprobieren müssen.

Events im Dreieck können beliebig lange dauern – unabhängig von den bewussten Wünschen ihrer Teilnehmer.

Die Frau des Alkoholikers will nicht leiden, der Alkoholiker will kein Alkoholiker sein, und der Arzt will die Familie des Alkoholikers nicht täuschen. Aber alles wird vom Ergebnis bestimmt.

Bis wenigstens jemand aus diesem verdammten Dreieck springt, kann das Spiel endlos weitergehen.

Wie springt man raus.

Der Rat, der normalerweise in Handbüchern gegeben wird, lautet, die Rollen zu vertauschen. Das heißt, ersetzen Sie die Rollen durch andere:

Der Aggressor muss dein Lehrer werden. Der Satz, den ich meinen Schülern sage: "Unsere Feinde und diejenigen, die uns "hindern", sind unsere besten Trainer und Lehrer)

Retter - Assistent oder maximal - Guide (Sie können - ein Trainer, wie in einem Fitnessclub: Sie tun, und der Trainer trainiert)

Und das Opfer ist der Student.

Das sind sehr gute Tipps.

Wenn Sie sich in der Rolle des Opfers wiederfinden, beginnen Sie mit dem Lernen.

Wenn Sie sich in der Rolle des Retters erwischt haben - geben Sie dumme Gedanken auf, dass derjenige, "der Hilfe braucht", schwach und schwach ist. Indem Sie seine Gedanken so akzeptieren, tun Sie ihm einen Bärendienst. Du tust etwas für ihn. Sie hindern ihn daran, selbst etwas zu lernen, das ihm wichtig ist.

Du kannst nichts für eine andere Person tun. Ihr Wunsch zu helfen ist eine Versuchung, das Opfer ist Ihr Versucher, und Sie sind tatsächlich ein Versucher und Provokateur für denjenigen, dem Sie helfen wollen.

Lassen Sie die Person es selbst tun. Lass ihn Fehler machen, aber es werden SEINE Fehler sein. Und das wird er Ihnen auch nicht vorwerfen können, wenn er versucht, in die Rolle Ihres Verfolgers zu schlüpfen. Der Mensch muss seinen eigenen Weg gehen.

Der große Psychotherapeut Alexander Efimovich Alekseychik sagt:

"Man kann nur jemandem helfen, der etwas tut."

Und er fuhr fort, sich an denjenigen wendend, der in diesem Moment hilflos war:

"Was machst du, damit er (derjenige, der hilft) dir helfen kann?"

Großartige Worte!

Um Hilfe zu bekommen, muss man etwas tun. Sie können nur bei dem helfen, was sie tun. Wenn nicht, ist dir nicht zu helfen.

Was auch immer Sie tun, dort können Sie Hilfe bekommen.

Wenn Sie liegen, kann Ihnen nur geholfen werden, sich hinzulegen. Wenn Sie stehen, kann Ihnen nur beim Aufstehen geholfen werden.

Es ist unmöglich, einer liegenden Person beim Aufstehen zu helfen.

Es ist unmöglich, jemandem beim Aufstehen zu helfen, der nicht einmal ans Aufstehen denkt.

Es ist unmöglich, jemandem, der nur ans Aufstehen denkt, beim Aufstehen zu helfen.

Es ist unmöglich, jemandem, der nur aufstehen will, beim Aufstehen zu helfen.

Du kannst einer Person, die aufsteht, beim Aufstehen helfen.

Du kannst nur dem Suchenden helfen.

Du kannst nur denen helfen, die gehen.

Was TUT dieses Mädchen, bei dem Sie ihr helfen wollen?

Versuchst du ihr mit dem zu helfen, was sie nicht tut?

Erwartet sie von dir etwas, was sie selbst nicht tut?

Braucht sie also wirklich das, was sie von dir erwartet, wenn sie es nicht selbst macht?

Du kannst nur einer Person helfen, die aufsteht.

„Aufstehen“ bedeutet, sich anzustrengen aufzustehen.

Diese Anstrengungen und konkreten und eindeutigen Handlungen sind beobachtbar, sie haben konkrete und undeutliche Zeichen. Sie sind leicht zu erkennen und genau an den Zeichen zu erkennen, dass eine Person versucht aufzustehen.

Und noch etwas, was ich für sehr wichtig halte.

Einer Person kann beim Aufstehen geholfen werden, aber wenn sie nicht bereit ist aufzustehen (nicht bereit, dass Sie die Stütze entfernen), wird sie erneut fallen, und das Fallen wird für sie viel schmerzhafter sein, als wenn sie sich weiterhin hinlegen würde.

Was wird eine Person tun, nachdem sie aufrecht ist?

Was wird die Person danach tun?

Was hat er damit vor?

Warum muss er aufstehen?

Wie springt man raus.

Das Wichtigste ist, zu verstehen, welche Rolle Sie in das Dreieck eingegeben haben.

Welche Ecke des Dreiecks war für Sie der Eingang dazu?

Dies ist sehr wichtig und wird in den Handbüchern nicht behandelt.

Einstiegspunkte.

Jeder von uns hat Gewohnheits- oder Lieblingsrollen – Zugänge zu solchen magischen Dreiecken. Und oft in verschiedenen Kontexten hat jeder seine eigenen Eingaben. Eine Person bei der Arbeit mag einen bevorzugten Zugang zum Dreieck haben – die Rolle des Angreifers (na ja, er mag es, Gerechtigkeit wiederherzustellen oder Narren zu bestrafen!), und zu Hause ist zum Beispiel ein typischer und beliebter Zugang die Rolle des Retters .

Und jeder von uns sollte die „Schwachstellen“ seiner Persönlichkeit kennen, die uns einfach dazu zwingen, in diese unsere Lieblingsrollen einzutreten.

Es ist notwendig, die externen Köder zu studieren, die uns dorthin locken.

Für manche ist dies jemandes Unglück oder "Hilflosigkeit", oder eine Bitte um Hilfe, oder ein bewundernder Blick / eine bewundernde Stimme:

"Oh toll!"

"Nur du kannst mir helfen!"

"Ich bin verloren ohne dich!"

Sie haben natürlich den Erlöser in weißen Gewändern erkannt.

Für andere ist es jemandes Fehler, Dummheit, Ungerechtigkeit, Unrichtigkeit oder Unehrlichkeit. Und sie beeilen sich tapfer, um Gerechtigkeit und Harmonie wiederherzustellen, und geraten in ein Dreieck in der Rolle des Aggressors.

Für andere kann es ein Signal der sie umgebenden Realität sein, dass sie dich nicht braucht, oder sie ist gefährlich, oder sie ist aggressiv, oder sie ist herzlos (gleichgültig gegenüber dir, deinen Wünschen oder Problemen), oder sie ist arm an Ressourcen nur für dich, genau jetzt. Sie lieben es, Opfer zu sein.

Jeder von uns hat seinen eigenen Köder, dem wir nur sehr schwer widerstehen können. Wir werden wie Zombies, zeigen Herzlosigkeit und Dummheit, Eifer und Rücksichtslosigkeit, verfallen in Hilflosigkeit und fühlen unsere Richtigkeit oder Wertlosigkeit.

Der beginnende Übergang von der Rolle des Retters in die Rolle des Opfers – ein Gefühl der Schuld, ein Gefühl der Hilflosigkeit, das Gefühl, gezwungen und verpflichtet zu sein, zu helfen und die Unmöglichkeit der eigenen Verweigerung („Ich bin verpflichtet Hilfe!", "Ich habe kein Recht, nicht zu helfen!", "Was werden sie von mir denken, wie werde ich aussehen, wenn ich mich weigere zu helfen?").

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Retters zur Rolle des Verfolgers ist der Wunsch, die "Bösen" zu bestrafen, der Wunsch, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, die nicht auf Sie gerichtet ist, das Gefühl absoluter Selbstgerechtigkeit und edler gerechter Empörung .

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Opfers zur Rolle des Angreifers (Verfolgers) ist ein Gefühl von Groll und Ungerechtigkeit, die Ihnen persönlich angetan werden.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Opfers zur Rolle des Retters ist der Wunsch zu helfen, Mitleid mit dem ehemaligen Aggressor oder Retter.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Aggressors zur Rolle des Opfers ist ein plötzliches (oder wachsendes) Gefühl der Hilflosigkeit und Verwirrung.

Der Beginn des Übergangs von der Rolle des Aggressors zur Rolle des Retters ist ein Schuldgefühl, ein Verantwortungsgefühl FÜR eine andere Person.

Tatsächlich:

Es ist SEHR angenehm für den Retter zu helfen und zu retten, es ist angenehm, "in weißen Kleidern" unter anderen Menschen aufzufallen, besonders vor dem Opfer. Narzissmus, Egoismus.

Es ist sehr angenehm für das Opfer, zu leiden ("wie im Film") und gerettet zu werden (Hilfe anzunehmen), sich selbst zu bemitleiden und durch Leiden zukünftiges unspezifisches "Glück" zu verdienen. Masochismus.

Es ist sehr angenehm für den Angreifer, ein Krieger zu sein, zu bestrafen und Gerechtigkeit wiederherzustellen, der Träger der Standards und Regeln zu sein, die er anderen zuschreibt, es ist sehr angenehm, in einer funkelnden Rüstung mit einem feurigen Schwert zu sein, es ist angenehm deine Stärke, Unbesiegbarkeit und Richtigkeit zu spüren. Im Großen und Ganzen ist der Fehler und die Ungerechtigkeit eines anderen für ihn ein legitimer (legaler und „sicherer“) Grund (Erlaubnis, Recht), ungestraft Gewalt auszuüben und einem anderen Schmerz zuzufügen. Sadismus.

Der Erlöser weiß, wie ...

Der Angreifer weiß, dass es unmöglich ist...

Das Opfer will, kann aber nicht, aber meistens will er nichts, weil alles genug ist ...

Und weiter interessanter Weg Diagnose. Diagnose durch die Gefühle der Beobachter/Zuhörer

Die Gefühle der Beobachter können auf die Rolle hinweisen, die die Person gespielt hat, die Ihnen ein Problem erzählt oder mit Ihnen teilt.

Wenn Sie den Erretter lesen (zuhören) (oder ihn anschauen), ist Ihr Herz voller Stolz für ihn. Oder - lachend, was für ein Dummkopf sich mit seinem Wunsch, anderen zu helfen, zugezogen hat.

Wenn Sie Texte lesen, die vom Aggressor geschrieben wurden, ergreift edle Empörung entweder die, über die der Aggressor schreibt, oder den Aggressor selbst.

Und wenn man die vom Opfer geschriebenen Texte liest oder dem Opfer zuhört, wird man von akutem seelischen Schmerz FÜR DIE OPFER, akutem Mitleid, dem Wunsch zu helfen, mächtigem Mitgefühl erfasst.

Und nicht vergessen

dass es keine Retter, keine Opfer, keine Angreifer gibt. Es gibt lebende Menschen, die verschiedene Rollen spielen können. Und jeder Mann tappt in eine Falle verschiedene Rollen, und es passiert an allen Ecken dieses verzauberten Dreiecks, aber dennoch hat jede Person eine gewisse Neigung zu dem einen oder anderen Gipfel, eine Tendenz, auf dem einen oder anderen Gipfel zu verweilen.

Und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Eintrittspunkt in das Dreieck (dh was eine Person in eine pathologische Beziehung verwickelt hat) meistens der Punkt ist, an dem eine Person verweilt und für den sie in dieses Dreieck "geflogen" ist. Aber das ist nicht immer der Fall.

Darüber hinaus sei daran erinnert, dass eine Person nicht immer genau den „Peak“ einnimmt, über den sie sich beschwert.

"Opfer" kann Aggressor (Jäger) sein.

"Saviour" kann tatsächlich, tragisch und zu Tode, die Rolle des Opfers oder des Angreifers spielen.

In diesen pathologischen Zusammenhängen, wie in der berühmten „Alice …“ von Carroll, ist alles so wirr, verkehrt und hinterlistig, dass es JEDEM FALL einer ganz genauen Beobachtung aller Beteiligten dieses „Dreiecksreigens“ bedarf, auch sich selbst eingeschlossen – auch wenn Sie an diesem Dreieck nicht teilnehmen.

Die Macht der Magie dieses Dreiecks ist so groß, dass jeder Beobachter oder Zuhörer beginnt, in dieses Bermuda-Dreieck pathologischer Beziehungen und Rollen hineingezogen zu werden (c.)

19. Juni 2011

Ewige Bilder – so heißen die Bilder der Weltliteratur, die von einer großen Macht der schlechten Verallgemeinerung geprägt und zu einer universellen geistigen Errungenschaft geworden sind.

Dazu gehören Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet usw. Diese Bilder, die unter bestimmten sozialen und historischen Bedingungen entstehen, verlieren ihre historische Spezifik und werden als universelle Typen, Bilder - Symbole wahrgenommen. Neue und neue Generationen von Schriftstellern wenden sich an sie und interpretieren sie entsprechend ihrer Zeit („Der Kaukasus“ von T. Shevchenko, „Der Steinmeister“ von L. Ukrainka, „Moses“ von I. Frank usw.).

Der Geist von Prometheus, Standhaftigkeit, heldenhafter Dienst an den Menschen, mutiges Leiden um ihretwillen hat schon immer Menschen angezogen. Kein Wunder, dass dies eines der "ewigen Bilder" ist. Es ist bekannt, dass darin das Konzept des „Prometheismus“ steckt. Die Bedeutung liegt in der ewigen Sehnsucht nach Heldentaten, Aufsässigkeit, der Fähigkeit zur Selbstaufopferung im Namen der Menschheit. Nicht umsonst animiert dieses Bild mutige Menschen zu neuen Suchen und Entdeckungen.

Vielleicht wandten sich Schriftsteller, Musiker und Künstler deshalb dem Bild von Prometheus zu verschiedene Epochen. Es ist bekannt, dass Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko und Rylsky das Bild von Prometheus bewunderten. Der Geist des Titanen inspiriert berühmte Künstler- Michelangelo, Tizian, Komponisten - Beethoven, Wagner, Skrjabin.

Das „ewige Bild“ des Hamlet aus der gleichnamigen Tragödie von W. Shakespeare wurde zu einem gewissen Kulturzeichen und rezipierte sich neues Leben in der Kunst verschiedener Länder und Epochen.

Hamlet verkörperte den Menschen Spätrenaissance. Ein Mann, der die Unendlichkeit der Welt und seines verstand eigene Fähigkeiten und verloren vor dieser Unendlichkeit. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, schätzt alles, was ihn umgibt, nüchtern ein, steht fest auf der Seite des Guten. Aber sein Punkt ist, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse besiegen kann.

Seine Unentschlossenheit ist keine Manifestation von Feigheit: Er ist mutig, unverblümt. Seine Zweifel sind das Ergebnis tiefer Reflexionen über die Natur des Bösen. Die Umstände zwingen ihn, dem Mörder seines Vaters das Leben zu nehmen. Er zweifelt, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord ist immer Mord, auch wenn ein Bösewicht getötet wird.

Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bewusst ist, den Konflikt zwischen Gut und Böse zu lösen, der auf der Seite des Guten steht, aber seine inneren moralischen Gesetze erlauben ihm nicht, entschlossen zu handeln.

Goethe bezieht sich auf das Bild von Hamlet, der dieses Bild als eine Art Faust interpretierte, einen „verdammten Dichter“, der gezwungen ist, für die Sünden der Zivilisation zu büßen. spezielle Bedeutung dieses Bild von den Romantikern übernommen. Sie waren es, die die von Shakespeare geschaffene "Ewigkeit" und Universalität entdeckten. Hamlet in ihrem Verständnis ist fast der erste romantischer Held der die Unvollkommenheit der Welt schmerzlich erfährt.

Dieses Bild hat auch im 20. Jahrhundert nicht an Aktualität verloren – dem Jahrhundert der gesellschaftlichen Umbrüche, in dem jeder für sich die ewige „Hamlet“-Frage entscheidet. Bereits Anfang des 20. Jahrhunderts verfasste der Engländer Thomas Eliot das Gedicht „Alfred Prufrock’s Love Song“, das die Verzweiflung des Dichters an der Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Seins widerspiegelt. Kritiker nannten die Hauptfigur dieses Gedichts treffend den gefallenen Hamlet des 20. Jahrhunderts. Das Bild von Hamlet wurde in ihrer angesprochen Russische Dichter I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.

Cervantes lebte sein Leben in Armut und Einsamkeit, obwohl er sein ganzes Leben lang als der strahlende Roman Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern „die beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden, aus dem sie herauskommen würden Roman und leben ihr eigenes Leben. eigenes Leben in den Werken von Prosa- und Dramatikern, Dichtern, Künstlern, Komponisten. Heute ist es schwer aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.

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