Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Literarische Leitung – neue Bauernpoesie

Neue Bauerndichter Der Begriff wurde von V. Lvov-Rogachevsky im Buch „Poetry of New Russia“ eingeführt. Dichter der Felder und Stadtränder“ (1919). Dies sind N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938) sowie P.A. literarischer Prozess in den 1920er-30er Jahren P.N. Vasiliev (1910-37). Neue bäuerliche Dichter gründeten keine literarische Gruppe, aber die meisten von ihnen zeichnen sich durch eine gemeinsame bürgerliche, Ästhetische Positionen, religiöse und philosophische Recherchen, bei denen christliche, manchmal altgläubige Ideale sowohl mit heidnischen Motiven als auch sektiererischen Versuchungen kombiniert wurden. So wurde Klyuevs Buch „Brüderliche Lieder“ (1912) als Khlyst-Gesänge wahrgenommen, das Thema von Karpovs Gedichten ist die Eingliederung Russlands in den Khlyst-Kreis. Im Mittelpunkt der Arbeit der New Peasant-Dichter standen die Vorstellungen vom irdischen Paradies und der Auserwähltheit des Bauern, was einer der Gründe für ihr Interesse an revolutionären Bewegungen war. In Erwartung der Verwandlung des bäuerlichen Lebens in ein Paradies schufen die neuen Bauerndichter und symbolische Bilder Messias – wunderbarer Gast, Prophet-Hirte. Gottes auserwählter Bauer und mystische Natur Bauernwelt offengelegt in poetischer Zyklus Klyuev „Izbyanyye Songs“ (1920).

In den Februar- und Oktoberrevolutionen sahen die New Peasant-Dichter die Möglichkeit einer sozialen Rache für die Bauern und einer religiösen Erneuerung. In dem Artikel „Rotes Pferd“ (1919) schrieb Klyuev darüber, wie die ganze „Kraft des Pudozh-Mannes“ zum „roten Klingeln der Auferstehung“ (Klyuev N.) strömt. In den religiös-revolutionären Gedichten (1916-18) von Yesenin „Genosse“, „Singender Ruf“, „Vater“, „Oktoih“, „Kommen“, „Verklärung“, „Landstundenbuch“, „Inonia“, „ Jordanische Taube“, „Himmlischer Trommler“, „Pantokrator“ – Russland wurde als das neue Nazareth gezeigt, und Februarrevolution wurde als Revolution eines altgläubigen Bauern interpretiert – eines Fängers des Universums, ähnlich einem biblischen Hirten. Einige der neubäuerlichen Dichter sahen in der Revolution das Geheimnis der universellen Vergebung und Harmonie. Die maximalistische Version dieses Themas wurde in den Texten von Klyuev und Karpov entwickelt: Sogar der Teufel wurde als Träger des Guten wiedergeboren und nahm an der hellen Transformation Russlands teil. Wenn das vorrevolutionäre Werk von Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin hauptsächlich auf die Schaffung einer harmonischen irdischen Struktur abzielte, dann manifestierte sich im Werk von Klychkov eine existentialistische Tendenz, er ist ein Sänger der „beispiellosen Traurigkeit in der Welt“. („Die Teppichfelder sind golden ...“, 1914). Sowohl im Werk von Klychkov als auch im Werk von Ganin wurden existenzielle Stimmungen durch den Ersten Weltkrieg verstärkt. Ganin schrieb: „Das Gesicht des Menschen und Gottes wurde ausgelöscht. Schon wieder Chaos. Niemand und Nichts“ („Singender Bruder, wir sind allein unterwegs...“, 1916). Kurz nach dem Sieg der Oktoberrevolution, Shiryaevets und die Vergangenheit Weltkrieg und der pazifistisch gesinnte Klychkov nahm eine distanzierte Position ein, Ganin erwies sich als Oppositioneller, und zu Beginn der 1920er Jahre hatte das Verhältnis zwischen den New Peasant-Dichter und den Behörden einen klaren Konfliktcharakter angenommen.

Parteikritik Die Arbeit der New Peasant-Dichter wurde als nicht wirklich bäuerlich und kulakenhaft definiert. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev und Vasiliev wurden erschossen. Die Neubauerndichter sahen den Grund für den Tod der bäuerlichen Lebensweise nicht nur in der Politik der Bolschewiki, sondern auch im Bauern selbst. In den Werken von Ganin klang das Thema der Unfähigkeit des Volkes, das Böse zu erkennen, jemand „verspottete“ ihn wild, in Russland „funkeln feurige Augen und die Geißel des tauben Satans“ („Von einem unsichtbaren Gewissen verfolgt ...“ , 1917-18). In Klychkovs neomythologischen Romanen über die Beziehung zwischen Mensch und Teufel – „Zuckerdeutsch“ (1925), „Chertukhinsky Balakir“ (1926), „Fürst des Friedens“ (1927) – wird die Machtlosigkeit des Bauern thematisiert, die göttliche Harmonie zu bewahren auf der Erde wird offenbart. Das gleiche Thema ist in Klyuevs Gedicht „Pogorelytsina“ (1928) zu hören, das vom Tod des bäuerlichen Russlands erzählt: „Kiefernengel“, die die zerstörerische Macht der Stadt der Tochter des Herodes verkörpern, tragen Rublevs Erlöser; In dem Gedicht klang nur eine schwache Hoffnung auf die Überwindung des Bösen und die Wiederbelebung der christlichen Kultur. Eines der vorrangigen Themen im Werk der New Peasant-Dichter ist der Selbstwert des Einzelnen. Der lyrische Held von Klychkovs Gedichtbänden „Home Songs“ (1923), „The Wonderful Guest“ (1923), „Visiting the Cranes“ (1930) – eine obdachlose Kalika, eine vom Land nicht benötigte Dichterin: „Und die Seele dazu.“ der Unterschlupf eines anderen, wie ein Arbeiter sich hinlegt“ („Es gibt keine Hütte, keine Kuh…“, 1931). Die Stammeskultur des Menschen, seine Einzigartigkeit, Familienwerte, Liebe, Kreativität – die Themen von Klychkovs Gedicht „Das Lied der Großen Mutter“ (1929 oder 30), dem Zyklus „What Grey Cedars Noise About“ (1930-32) usw. In Yesenins postrevolutionärer Poesie die wichtigsten Entscheidend war der lyrische Inhalt, die Gefühle des Dichters. Ein Mann gehört, wie die Neubauerndichter glaubten, zu Gott, zu sich selbst und zur Welt und nicht zu einer Klasse und nicht zur Macht, daher ist das Leitmotiv von Klyuevs Poesie die Universalität Russlands: Herden von Nashörnern streifen durch die beschriebene Region Zaonezhye von ihm befindet sich eine Büffelfärse in der Scheune von Jaroslawl, Papageien leben in der Taiga, in In Olonets Gedichten erscheinen Bilder sowohl nubischer als auch slawischer Frauen. Auch das Thema des Schicksals des Dichters in einem atheistischen Land wurde zu einem Schwerpunkt: Klyuevs Gedicht „Klage um Sergei Yesenin“ (1926) erzählt die Geschichte des ruinierten Dichters. Gleichzeitig kommt in Oreshins Werken der Wunsch zum Verständnis und zur Akzeptanz des Sozialismus zum Ausdruck, seine Position wird im Titel des Buches „Unter einem glücklichen Himmel“ (1937) zum Ausdruck gebracht.

Die neue bäuerliche Richtung der russischen Literatur war zum Aussterben verurteilt. Seine jüngere Generation wird durch das Werk des aus den Semiretschje-Kosaken stammenden Wassiljew repräsentiert, der sich in den Gedichtbänden „In goldener Intelligenz“ (1930) und „Menschen in der Taiga“ (1931) einen Namen machte. Nachdem er genug von den poetischen Fähigkeiten von Klychkov und Klyuev gelernt hatte, machte er eine unabhängige Karriere kreative Art und Weise Sein Talent kam in seinen eigenen Themen zum Ausdruck, die für die Arbeit seiner Vorgänger nicht charakteristisch waren. Ausdrucksstarke Poetik entsprach dem Maximalismus des Autors, den Helden seiner Werke - starke Leute. Wassiljew schuf das Bild von Sibirien, wo sie erschaffen neues Leben„Helden des Aufbaus und der Arbeit“ („Provinz – Peripherie“, 1931). Gleichzeitig werden in den „Liedern über den Tod der Kosakenarmee“ (1928-32) und in anderen Werken die Themen der Tragödie der zivilen Konfrontation und der Gewalt gegen eine Person entwickelt. Die neuen Bauerndichter der 1910er und 1930er Jahre repräsentierten keine einzige Strömung. Ihr Werk ist ein besonderer Zweig der russischen Moderne, es drückte Tendenzen sowohl des Symbolismus als auch der postsymbolistischen Poesie aus; ihre Suche in der Poetik trug zur Wiederbelebung bei Kunstsysteme mittelalterliche Literatur und Malerei. Die Poetik von Klychkov, Klyuev, Yesenin ist geprägt von Metaphern, Symbolik, neomythologische Suchen kommen in ihren Werken deutlich zum Ausdruck. In den 1920er Jahren entstand im Gegensatz zu den Neuen Bauerndichtern eine literarische Massenbewegung von Dichtern und Prosaautoren aus der Bauernschaft, die mit ihrer Arbeit die Politik der Partei auf dem Land unterstützten, die Allrussische Gesellschaft Bauernschriftsteller gebildet (

Für Literarischer Prozess frühes 20. Jahrhundert gekennzeichnet durch eine Neigung zur Demokratisierung – der kreativen Selbstbestätigung der Massen. Gleichzeitig mit der Tätigkeit professioneller Schriftsteller setzt sich die proletarische Muse durch, eine neue Art bäuerlicher Poesie entsteht. Seine entscheidende Wiederbelebung und vor allem sein inneres Wachstum wurden durch die Ankunft talentierter Menschen aus verschiedenen Regionen des bäuerlichen Russlands in der Literatur erleichtert: aus Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), aus der Twer-Region - Sergey Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889-1941), mit Ryazan Meshchera - Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), aus der unteren Wolga - Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) und Pjotr ​​​​Wassiljewitsch Oreshin (1887-1943). Zusammen bildeten sie eine Galaxie sogenannter neuer Bauerndichter. Die Natur ihrer Poesie ist komplex. Verwurzelt in den Tiefen der volkstümlichen – heidnischen und christlichen – poetischen Weltanschauung, erwies es sich gleichzeitig als im Einklang mit den spirituellen Suchen der ersten Jahrzehnte des neuen Jahrhunderts.

Die nächste Welle populistischer Leidenschaften unter der Intelligenz dieser Zeit wurde nach wie vor „von jenen altruistischen Stimmungen diktiert, die damals unsere fortgeschrittene Jugend erlebte, die auf ihr Banner „Dienst am Volk“ und den Wunsch „zu verschmelzen“ setzte mit den werktätigen, entrechteten und unterdrückten Massen des Volkes, die in den Augen der Jugend jedoch der Träger strahlender moralischer Ideale war. Gleichzeitig war die hartnäckige Versuchung der schöpferischen Intelligenz, mit den tiefsten Gefühlen des Nationalgeistes in Berührung zu kommen, auch von anderen bedeutenden Motiven bedingt: erstens von der Vorahnung unweigerlich bevorstehender historischer Katastrophen und zweitens vom Bewusstsein davon die Erschöpfung westlicher ästhetischer Trends, die begrenzten Ressourcen der „buchmäßigen“ Kultur. Dadurch ändert sich der Kurs des neuen Populismus entscheidend: Die Menschen gehen nicht mehr zum Volk, um den unwissenden und unterdrückten Bauern aufzuklären, sondern im Gegenteil, um sich seiner scheinbar harmonischen Weltanschauung anzuschließen. R. V. Ivanov-Razumnik bemerkte bei einem Treffen der Religionsphilosophischen Gesellschaft das „fruchtlose Weben verbaler Muster“ und schrieb: „Und gleichzeitig – ein schrecklicher Durst nach Boden, Erde, lebendigem Blut, dem Geist des Lebens.“ Und weiter: „Die Menschen sind natürlich das wahre Wort des Lebens, aber nur, wenn sie ihm nahe kommen.“ Das Problem der Intelligenz und des Volkes wird in den spirituellen Suchen von A. Blok von grundlegender Bedeutung. Er versucht auch, die tiefe Welt der Volksmagie und Zaubersprüche zu entschlüsseln, die sich als „das Erz herausstellt, in dem das Gold echter Poesie glänzt; das Gold, das Büchern „Papier“-Poesie verleiht – bis in unsere Tage.

Nach dem Erscheinen von Gedichtsammlungen von Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets und etwas später von P. Oreshin Sie sprachen von diesen Dichtern als einem frischen, höchst künstlerischen und allgemein bedeutsamen Phänomen. Bryusov, der das Vorwort zu Klyuevs erster Sammlung The Pines Chime schrieb, bemerkte: „Unter den echten Debütanten gehört der erste Platz Herrn N. Klyuev.“

Besondere Aufmerksamkeit verdient das Interesse an Klyuev Blok. Im Dichter-Bauern sah er seinen personifizierten Traum von der Einheit der beiden Russlands: mystisch-patriarchalisch und bäuerlich-rebellisch; seine Tagebücher 1907–1912 voller Anspielungen auf Klyuev.

Dem Aussehen von Yesenin wurde nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Blok nannte ihn einen talentierten bäuerlichen Dichter-Nugget und seine Gedichte „frisch, klar, lautstark“. Eine der Zeitschriften fand in seinen Gedichten „eine Art „Sagen“ von Worten, eine Verschmelzung von Klang und Bedeutung“; P. Sakulin betonte „wunderbare Farben“ – als Ergebnis des tiefsten Gefühls der heimischen Natur.

Mit der aktiven Unterstützung von S. Gorodetsky werden I. Yasinsky, Klyuev und Yesenin in St. Petersburg in die Aktivitäten der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Krasa“ (1915) und dann „Strada“ (1915–1917) einbezogen zielte darauf ab, Talente von Menschen zu identifizieren, die von „der Einheit der Intelligenz und der Menschen auf dem Weg der Assimilation „wahrer christlicher Ideen“ durch sie“ träumten. I. Yasinsky sah später den Hauptverdienst der Gesellschaft darin, dass sie Klyuev „mit seiner majestätisch russischen, kraftvollen poetischen Zauberei Zaonezhsky“ nominierte und zur Entfaltung von Yesenins Talent beitrug. - „Dieser brillante junge Mann.“

Der grundlegende Einfluss von Klyuev in dieser frühen Phase des Aufstiegs der neuen Bauerngalaxie war unbestreitbar. Die konfessionelle Korrespondenz mit ihm wird von Shiryaevets und Yesenin geführt, die 1917 über diese Zeit schrieben:

Dann im fröhlichen Lärm

Spielerische Gedanken und Kräfte

Sanfter Apostel Klyuev

Er trug uns in seinen Armen.

Später verteidigte Oreshin den Olonets-Dichter vor den Angriffen der Imagisten:

Klyuev ist dir bis zum Schmerz widerlich,

Für mich ist er dir überlegen,

Und seine Lieder über das russische Feld

Mehr als einmal trinken!

Seinen jüngeren Bruder Yesenin und Klyuev schätzte er sehr. Sie hatten komplexe persönliche Beziehungen.

Die neuen Bauerndichter zogen es vor, ihre poetische Genealogie entlang der Familienlinie zu verfolgen, indem sie entweder auf die Mutter, dann auf die Großmutter oder auf den Großvater verwiesen und in ihnen die Träger der bäuerlichen Weltanschauung sahen, als würden sie sie direkt in die verborgenen Tiefen einführen der „Gesangsgebote“ des Volkes. Klyuev erinnert sich an das „Schnüffeln“ seines Großvaters, das in seinen Liedern „trauert“, in seinem Herzen „Träume und Harmonien erklingt“. Großen Einfluss auf die spirituelle Erziehung des Dichters hatte auch seine Mutter, eine „Epos“ und „Liedermacherin“, deren Andenken er „Pussy Songs“ (1914–1916) widmet. S. Klychkov schreibt auch, dass „er seine Sprache der Waldgroßmutter Avdotya, der beredten Mutter Fekla Alekseevna … verdankt“.

Das Bewusstsein einer tiefen Verwandtschaft mit dem schöpferischen Geist des Volkes trug dazu bei, dass die Dichter gerade im „bäuerlichen“ Erscheinungsbild der von ihnen geschaffenen „Lieder“ ihren Vorteil gegenüber der Poesie der „zivilisierten“ Intelligenz sahen. Anstelle der jämmerlichen Klagen, die für ihre Vorgänger, die autodidaktischen Dichter, charakteristisch waren, haben sie ein Motiv des Glaubens an ihre soziale Überlegenheit. Klyuev ist nicht geschmeichelt, wie er in einem seiner Briefe schrieb, dass seine „armen Lieder“ von gelangweilten Satindamen gelesen werden und Herren mit gereinigten Nägeln und makellosen Abschieds (über sie, - A. M.) erstickende Artikel in Zeitungen schreiben. Mit Ironie behandelte Yesenin den Salon-Hype um seine „Dorf“-Gedichte und sein charmantes Aussehen. Im Gegensatz zum arroganten Adelsstammbaum entnimmt Klyuev seine eigene Heraldik aus der „Tiefe der Jahrhunderte“: „Mein Stammbaum wurzelt in der Zeit des Zaren Alexei, gekräuselt von Zweigen in den wunderbaren Stroganow-Buchstaben ...“; „Meine Väter der alten Orthodoxie werden in dem Buch „Russische Trauben seit zwei Jahrhunderten“ gefeiert.“

Ein Beweis für die organische Verwandtschaft der neuen Bauerndichter mit den Werktätigen ist die Tatsache ihrer Teilnahme am sozialen Protest. Über die sozialen Ansichten Klychkovs während der Jahre der ersten russischen Revolution schreibt einer seiner Zeitgenossen: „Das Volk, die Arbeit, die Kreativität, die Gleichheit, die Freiheit – waren für ihn Konzepte derselben Reihe.“ Er behandelte die sozialistische Revolution mit Sympathie, als ein historisches Recht, als einen großen Durchbruch in die Zukunft des Volkes. Wegen seiner Teilnahme an der revolutionären Bewegung im selben Jahr 1905 wurde Shiryaevets von seinem Job entlassen und musste seine Heimat Wolga verlassen. Für Jesenin wurde 1913 in Moskau eine polizeiliche Überwachung eingerichtet, da er unzuverlässig war. Die aktivsten Formen des sozialen Protests zeigte der junge Klyuev. 1905 wurde er Propagandist des revolutionär gesinnten Bureau of Assistance to the Peasant Union und war bald an der Verbreitung revolutionärer Proklamationen beteiligt. Im Jahr 1906 forderte Klyuev die Bauern auf, keine Steuern zu zahlen und den Behörden nicht zu gehorchen, was eine sechsmonatige Haftstrafe nach sich zog. Bei einer Durchsuchung werden bei ihm Marx‘ „Kapital“ und „handschriftliche“ Werke „unverschämten Inhalts“ beschlagnahmt. Nach Verbüßung seiner Haftstrafe (im August 1906) pflegt Klyuev Kontakt zu den Bolschewiki und setzt sich für Hilfe für politische Exilanten und Gefangene ein.

Bekannt sind auch Klyuevs publizistische Reden zur Verteidigung der Bauernschaft. Im Jahr 1908 versuchte er über Blok, V. S. Mirolyubov, dem ehemaligen Herausgeber des Journal for All (1898–1906), seinen Artikel „From the Native Shore“ zu übermitteln, der von der unzerstörbaren Rebellion des Geistes in den Eingeweiden von zeugt die Bauernmassen. Der Autor betont die schwierige soziale und materielle Situation des Dorfes Olonets und macht auf den unabhängigen Charakter des nördlichen Bauern aufmerksam, der es wagt, sein „Bauernprogramm“ vorzulegen: „... damit es keine Steuern und Bosse gibt, also.“ dass die essbaren Produkte uns gehören. Im Bauern sieht Klyuev nicht nur eine mächtige Kraft, sondern auch die höchste moralische Autorität, denn „seine Waage ist spirituell, eine Art Fegefeuer, in dem alles Falsche stirbt, alles, was ist, einfach unsterblich wird.“ Und deshalb ist Vergeltung für alle seine „Gefängniswärter“ unvermeidlich. Im selben Jahr veröffentlichte Nashe Zhurnal einen anonymen Artikel von Klyuev: „In schwarzen Tagen. (Aus einem Brief eines Bauern)“, was die Zeitschrift ihre Existenz kostete. Klyuev wendet sich gegen diejenigen, die wie der Publizist M. A. Engelhardt argumentierten, dass das Volk „den Patenopfern der revolutionären Intelligenz gegenüber gleichgültig geblieben“ sei, und beweist „den angeborenen revolutionären Charakter der Tiefen der Bauernschaft“. In beiden Artikeln spürt man den Wunsch des Novizendichters, nicht nur über die Bauernschaft zu sprechen,<…>Geist", den er gut kennt, sondern auch im Namen der Bauernschaft selbst.

Dennoch wurde das Motiv des sozialen Protests im Werk der neuen Bauerndichter nicht dominant. Es fehlt in den Texten von Klychkov völlig und ist in der Poesie des frühen Yesenin fast nicht zu spüren. In Shiryaevets wird es durch den romantischen „Wolga“-Jet extrem ausgewaschen. Am realistischsten kommt dieses Motiv nur in Oreshins „Liedern“ mit ihrem dürftigen Thema zum Ausdruck.

Das Motiv des Protests in Klyuevs Poesie entwickelte sich auf äußerst komplexe Weise und skurril transformiert. Zweifellos sind die Gedichte von 1905-1906 revolutionär, aber sie wurden nicht in die erste Sammlung des Dichters aufgenommen. Und doch ist das gesamte „Pine Chime“ vom Geist der tragischen Ereignisse der ersten russischen Revolution durchdrungen; Vieles darin ist von der Erinnerung an die Hingerichteten, Verbannten und Verurteilten inspiriert. Hier sogar „Flüstern von Kiefern über Dunkelheit und Gefängnis, über das Funkeln der Sterne hinter Gittern.“

Die Idee, Leiden und Qualen heldenhaft, aber vergeblich für die Freiheit des Volkes zu sühnen, verlässt den Dichter auch in der nächsten Sammlung („Brüderliche Lieder“) nicht. Basierend auf der evangelischen Idee der Gemeinschaft mit ewiger Freude und Unsterblichkeit nur durch Qual und Tod vergleicht Klyuev die Revolutionäre mit den ersten Christen – den Märtyrern des Kolosseums. Die „Lieder“ schismatischer Sekten werden zu einer poetischen Form, die diese Idee in Bilder verkörpert, die ihren Verfolgern auch nur mit unbeugsamer Geistesfestigkeit und Überzeugungskraft entgegentreten könnten. Im Abendlied empfinden die Helden ihren Untergang in der Welt der Verfolgung und des Bösen als künftige Unbestechlichkeit in der idealen Welt des Guten und der Gerechtigkeit, die sie haben werden

Hinter dem Rücken befinden sich sechs leichte Flügel,

Auf den Locken sind Kränze aus Abendsternen angebracht.

Klyuevs Appell an die „sektiererische“ Poetik kommt nicht von ungefähr. Jeder, der sich mit der russischen Religionsspaltung beschäftigte, betonte ausnahmslos die Tatsache des natürlichen Übergangs des sozialen Protests in den tiefen Schichten der Massen in Protest gegen die Staatskirche, gesellschaftliche Bestrebungen in Bestrebungen religiös-utopischer Natur. A. S. Prugavin schrieb über den leuchtend demokratischen Charakter des Schismas, das zur „Religion der versklavten und mittellosen Massen“ werde. Er untersuchte die Bewegung der sogenannten „Nichtzahler“ und betonte, dass „sie den König offen den Antichristen nannten, und die Beamten, alle „die helle Knöpfe anzogen“ – die Diener des Antichristen, seine Boten.“ Er erklärte dieses scheinbar sozio-religiöse Paradoxon damit, dass „der bewusstere Teil des Volkes Religion nicht vom Leben trennt, da Religion in den Augen dieser Menschen sowohl Moral als auch Philosophie, Ethik und Soziologie ist.“ Der bolschewistische Vl. Bonch-Bruevich setzte ein Identitätszeichen zwischen der „mystischen“ und der „freidenkenden“ Sekte Russlands.

V. G. Bazanov zählt Klyuev genau zu diesen Wahrheitssuchern dieser Art und schreibt zu Recht über seine besondere Religiosität, die „patriarchalische Überreste und Hass auf die offizielle Orthodoxie“ „bäuerlich“ vereint. Die Namen der berühmtesten Schisma-Lehrer ziehen sich durch die gesamte jahrhundertealte Dicke der russischen Religionsbewegung. Klyuevs Anziehungskraft auf die spirituelle Autorität eines von ihnen, Erzpriester Avvakum, ist unbestreitbar. V. G. Bazanov zeichnet die Gemeinsamkeit dieser beiden markanten Persönlichkeiten der russischen Kultur nach, die über die Jahrhunderte hinweg gespalten waren, und sagt, dass beide, die eine scharf negative Haltung gegenüber der offiziellen Kirche hatten, inspiriert „die Zerstörung dieser ästhetischen und spirituellen Werte ablehnten“. \u200b\u200bdie in der Ära des alten Russlands von den Menschen selbst geschaffen wurden“. Dies bestimmt auch eine gewisse Ähnlichkeit ihrer poetischen Systeme, die auf „einer Art folkloristischem Überdenken christlicher Symbole und der Sprache der alten russischen Literatur“ basieren. charakteristisch frühe Biographie Klyuev. Aufgrund seiner Herkunft (seine Mutter stammte aus einer schismatischen Familie) gehörte er zu Menschen mit „starkem moralischen Temperament“ (P. Sakulin). Im Alter von sechzehn Jahren, nachdem er die Ketten angelegt hat, geht er nach Solovki, um „gerettet zu werden“, und arbeitet dann als Psalmist David im schismatischen „Schiff“, wo er geistliche Lieder und Gebete komponiert, die bei Gläubigen sehr beliebt sind. Später nannte Klyuev Erzpriester Avvakum seinen „Urgroßvater“. Sein heroisches und tragisches Bild wird in Klyuevs Texten der 1920er Jahre Platz finden, die stark von historischen Assoziationen durchdrungen sind. („Löwenbrot“, 1922). Die Traditionen der altgläubigen Kultur hinterließen einen gewissen Eindruck in der Kindheit von Yesenin, der im Haus seines schismatischen Großvaters aufwuchs.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich herausstellte, dass die gesamte Weltanschauung dieser Dichter von religiösen Symbolen durchdrungen war. Im Heiligenschein des christlichen Martyriums nahmen sie auch das Bild Russlands wahr. Sie kamen zu ihm aus den Apokryphen und Utopien, deren nationales Wesen Tyutchev für seine Zeit ungewöhnlich kühn in der Form des „Königs des Himmels“ zusammenfasste, der vorging und sein Heimatland segnete. Yesenin segnet sie, vorbei an „vorbeigehenden Dörfern und Dörfern“, der Bauernfürsprecher „gnädiger Mikola“, Oreshins Schicksal des russischen Pflügers wird von Christus „aus zotteligen Wolken“ beobachtet und „helle Schatten“ von Engeln gehen an der dunklen Bauernhütte entlang eine bestimmte Stunde. Solche Bilder fehlen bei Klychkov, an ihre Stelle treten Figuren der heidnischen Mythologie („Leshy“, „Lada“, „Kupava“). Klyuevs Poesie ist besonders reich an apokryphen Charakteren. Darin entfernte er die gesamte Synklite der Heiligen und Märtyrer von Hütten- und Kirchenikonen und fügte ihnen heidnische Schutzpatrone hinzu. Dies sollte jedoch nicht als Betonung der Religiosität der Dichter verstanden werden. Kirchenbilder waren aufgerufen, das utopische Ideal Russlands zu beleuchten, obwohl das Bild des letzteren in ihnen nicht nur in mystischer Beleuchtung auftauchte.

In der Poesie von Klyuev, Yesenin und anderen Dichtern der Bauerngalaxie werden die lebendigen und farbenfrohen Merkmale des Landlebens vollständig wiedergegeben. Die Verwendung so bekannter Attribute des bäuerlichen Elends wie „Sermyaga“, „Bast“, „Bastschuhe“ usw. erlangte in ihrer Poesie einen ungewöhnlichen ästhetischen Klang. Klyuevs „Morgendämmerung in den bunten und Bastreihen einer Weidenzweige“; „Der Mond wird mit einem Splitter scheinen, der Schneeball wird unter den Bastschuhen knarren.“ Yesenin bewundert die Manifestation der harmonischen Fülle des Dorflebens (Gedicht „Basar“). Der Basar wurde von fast allen russischen Künstlern poetisiert, wie die festliche Pause zwischen schwerer Bauernarbeit, in der alles Fröhliche und Fröhliche im Volksleben ausströmt. Yesenins Gedicht ähnelt in gewisser Weise dem Gemälde von B. Kustodiev „Fair“ (1906). Vordergrund die Herrenhemden, Sommerkleider, Schals und Bänder von Frauen und Mädchen mit ihrer fröhlichen, klangvollen Vielfarbigkeit bespritzen und die Augen der Kinder von der bemalten Welt der Spielzeuge fasziniert sind. Weiß getünchte und bemalte Wände und Dächer von Kirchen und Glockentürmen verstärken diesen Eindruck. Und in der Ferne hinter ihnen, hinter den grauen Dächern der Hütten, runzelte und verbarg sich der Wald als Verkörperung langer Wochen und Monate harter Bauernarbeit. Die freudige Gegenständlichkeit des Vordergrunds ist nur ein kurzer glücklicher Moment, und der Künstler scheut dabei nicht mit seinen leuchtenden Farben. Bei all seinem Temperament und seiner künstlerischen Struktur versucht Yesenins Gedicht auch, einen Moment bäuerlicher Muße und Freude einzufangen. Und obwohl der kontrastierende Kustodiev-Hintergrund hier völlig fehlt, ist die kurze Dauer des Spaßes sowohl im schnellen Rhythmus der Zeilen als auch im hastigen Wechsel der visuellen und akustischen Eindrücke spürbar. Die gleiche großzügige, lebendige Natur harmoniert mit dem bunten Basar-Sortiment. In der letzten Strophe erreicht die lyrische Intensität ihre Grenze: Hier verschmelzen sowohl die Freude vor dem fröhlichen Volk Russlands als auch die verborgene Freude glücklicher Liebe.

Bist du, Rus', Pfad-Liebes?

Verstreutes Outfit?

Urteilen Sie nicht mit einem strengen Gebet

Herzlicher Blick!

Nicht weniger bedeutsam ist das Gedicht „Rekruten“, das sich ebenfalls dem alltäglichen Phänomen widmet: dem Abgang von Rekruten in die Armee. Darin weicht der Dichter entschieden von den Klageliedern und „Weinen“ ab, die in der Folklore und der bäuerlichen Poesie üblich sind. Hier wird nur ein Motiv herangezogen – der Abschied der Bauernjungen von den „anderen“ Tagen ihres Dorflebens. Die ganze Aufmerksamkeit des Dichters gilt der Herstellung einer Verbindung zwischen den das Dorf verlassenden Rekruten und dem Bauernland, auf dem sie großgezogen wurden. Sie sind umgeben von der Welt ihres Heimatdorfes, das ihnen für immer in Erinnerung bleibt, mit seinem „kurvigen Weg“, dem „blauen Sommerabend“, den „Stümpfen“ im benachbarten „dunklen Hain“, den grünen Hügeln und Feldern. Das Gedicht soll das Heimatgefühl offenbaren, das die Rekruten mitnehmen und das ihnen hilft, die Last des Militärdienstes zu ertragen.

Der frühe Yesenin zeichnet sich durch eine harmonische Vision der ländlichen Welt aus. Es ist kein Zufall, dass der Dichter in den ihn verkörpernden Beinamen eine Palette reiner, fröhlicher und teilweise klangvoller Farben verwendet:

Heller als ein rosa Hemd

Die Morgendämmerung des Frühlings brennt.

Vergoldete Plaketten

Sie sprechen mit Glocken.

Auch die Natur reagiert auf dieses klangvolle, alltägliche Farbgemälde: „Der Wald läutet mit Nadelvergoldung ein“; „Die Dämmerung leckt das Gold der Sonne, In den fernen Hainen klingelt es …“.

Das ländliche Rus von „Radunitsa“ (sein erster Abschnitt heißt „Rus“) strahlt vor Freude an der landwirtschaftlichen Arbeit und strotzt vor Spaß festlicher Freizeit mit Reigentänzen, Taljankas und klangvollen Gesängen von „schlauen Mädchen“. Der Dichter bemerkt die „Streifen der Trauer“, die Waisenheit der von den Weiden geschützten Hütten; In seinen Gedichten hört man manchmal die bereits zur Binsenweisheit gewordenen Ausrufe der „unglücklichen“ Volksmuse: „Du bist mein verlassenes Land, du bist mein Ödland!“ Sie enthalten jedoch kein soziales Motiv, sondern sind Klagelieder über die ursprüngliche bäuerliche Armut, deren Betrachtung unweigerlich Traurigkeit hervorruft. Es ist kein Zufall, dass der Dichter, um dies zu betonen, die Oxymoronstruktur des Bildes verwendet: Espen sind dürr, aber die Blätter rollen von ihnen wie Äpfel; Pappeln verdorren - „laut“ usw.

Die bäuerliche Arbeit ist in den Werken der neuen Bauerndichter zutiefst poetisiert, und ihre Träger sind vor allem einfache Dorfarbeiter. Gleichzeitig betont Klyuev gerne die elementare, naive Seite der bäuerlichen Arbeit. Er wird berührt von Laptevyaz, an dessen Hand die „glasierte Birkenrinde“ knarrt, dem Großvater, der sein Brennholz „für fröhliche Fröste“ vorbereitet – „wie die Arche Noah“. Die philosophische und poetische Entschuldigung des Arbeitergroßvaters wird im Zyklus „Der Ring von Lada“ von Klychkov entwickelt. Hier entfaltet sich ein Bild der schöpferischen Einheit von Mensch und Naturkräften: Die Natur wird durch eine geheimnisvolle, lebensspendende Essenz repräsentiert und das menschliche Handeln ist ein klar umrissener Kalenderkreis landwirtschaftlicher Belange und Taten.

Die Idealisierung des Landlebens durch die neuen Bauerndichter bestand darin, dass jeder von ihnen in seinem Werk als Kind des Volkes auftrat und darin das sah, was für den Bauern selbst üblich war. Sie zeichneten sich durch den Wunsch aus, nicht so sehr die historische Realität selbst darzustellen, sondern das populäre Ideal der Harmonie und Harmonie glückliches Leben. Darin manifestierte sich eine besondere Romantik ihrer Arbeit.

A. Shiryaevts sollte als der umfassendste Romantiker auf Folklorebasis anerkannt werden. Sein Rus' ist Rus', bereits eingeprägt in einem Volkslied. Lieder und ihre Helden: verzweifelte Mädchen, Lastkähne, Räuber, charakterstarke Kosaken, Stenka Razin mit seinem Schatz. Ebenso heftig ist die Landschaft, die in die Ferne zieht, in ein anderes Leben: Das sind hohe Steilhänge, Flussstrecken, Wellen, dunkle Nächte und Gewitter. Keiner der neuen Bauerndichter hatte eine Landschaft, die auf die gleiche Weise mit historischen Merkmalen ausgestattet war wie die von Shiryaevets. Sein Sonnenuntergang ähnelt mit seiner farbenfrohen Vielfalt zunächst dem Zaporizhian Sich und dann einem Boten, der im Schutz der Nacht in das sagenhaft reiche Tsargrad („Sonnenuntergang“) eindringt. Die Wolga will mit der Wucht ihrer Wellen über die in ihr versunkenen Schätze sprechen, um sie ans Ufer zu werfen („Der Sturm“). Mehrfarbigkeit und Musterung werden durch Gegenstände der Vergangenheit (Waffen, Kelche, Teppiche, Zelte, Kleidung) dargestellt. Der Rhythmus seiner „Singe“ ist vor allem auf den Reichtum der Tanzmotive gemustert und entwickelt.

Im Zwischenberg liegt -

Unser Dorf liegt in Zhiguli.

Im Leben modernes Dorf Shiryaevets werden vor allem von jenen Seiten angezogen, in denen sozusagen alles Talentierte und Schwungvolle zum Vorschein kommt, was vorerst in den Eingeweiden der Menschen lauert („Maslenitsa“, „Trinity“, „Tanzmuster“).

Der romantische Anspruch der neuen Bauerndichter wird durch ihre häufige Berufung auf heroische Bilder deutlich. nationale Geschichte und Folklore. Die Bilder von Stenka Razin und Kudeyar in Shiryaevets, Yevpaty Kolovrat und Marfa Posadnitsa in Yesenin, dem Pflugfahrer und den Räubern in Klyuev hängen einerseits mit den Motiven des Kampfes um nationale Unabhängigkeit zusammen, andererseits mit sozialem Protest, in beiden Fällen sehr romantisiert. Klychkov fühlte sich von einem eher psychologischen Typus nationaler, meist märchenhafter Helden angezogen. Er schuf Zyklen, die Sadko und Bove gewidmet waren. Seine Idee, ein Buch mit „Liedern“ über die alten russischen epischen Helden zu schreiben, teilte er 1911 in einem Brief an P. A. Schurow mit: „Und mein zweiter<книга>- Heldenlieder, Lieder über russische Helden, über Ilja, Churil, Mikul, Bova, Sadko und Aljoscha! Hören Sie: Bova – Liebe! Churilo ist die Sonne, ein weißes, tapferes Gesicht, das er mit einer Sonnenblume bedeckt, um nicht zu bräunen, Mikula ist die Erde, Frühlingspflügen, Aljoscha ist ein wildes, herbstliches Feld und grundlose, geheime Süße-Traurigkeit.

Die Haltung der neuen Bauerndichter zur Natur ist von einem ehrfürchtigen Gefühl durchdrungen. Klyuevs Poesie ist voll von realistischen Bildern der nördlichen Natur, in denen entweder im Frühling, im Sommer oder im Herbst „die Realität von Obonezhie“ in ihrer ganzen ursprünglichen Frische offenbart wird. Sie fasziniert mit ihrem Sonnenuntergang, der hinter den Tannen schläft, nebligen Schwaden, Heumorgen, Quellwasser, bei dem „die Gedanken klar sind wie die Morgendämmerung“. Aber gleichzeitig gibt es einen reichlichen Hauch von Kirchenbildern: „Die Morgendämmerung, die ihre Lichter ausgeblasen hat, verdunkelt sich mit einem ikonischen Heiligenschein“; „Die Johannisbeere vergoss eine Träne, Herbal hörte dem Psalm zu.“ Weiße Weiden erscheinen dem Dichter im Frühling „im Weihrauchrauch“, und in der „bleichen“ Herbstluft spürt man „verbrannten Weihrauch“. Der Einfluss religiöser Bildlichkeit ist auch in Yesenins frühen Texten spürbar („Ich rieche den Regenbogen Gottes ...“ usw.).

Auf andere Weise wird in Klychkovs Texten eine innige Verbindung zur Natur hergestellt, in der kirchliche Bilder keine Rolle spielen. Der Dichter sucht vor allem nach seinem betörenden, vom alltäglichen Trubel losgelösten Einfluss: dem, von dem der Körper eine heilende, wohltuende Kraft, die Seele – Frieden und die Gedanken – die Fähigkeit verspürt, nach dem Erhabenen und Ewigen zu streben („Garten“, „Kindheit“ usw.). Viele Gemälde von Klychkovs Landschaft atmen die Tiefe ihrer fantastischen Andersartigkeit: Die Frühlingsdämmerung ist bereit, sich zu dem unsteten Bild von Leshy zu verdichten, das nicht mehr da ist – aufgelöst in den Farben und Klängen des Waldzaubers. Der Wald, der sich der Veranda der Elternhütte nähert, verwandelt das Leben eines Dorfjungen in ein Märchen und wird dann zu seinem „geheimen Garten“. Seelenfrieden. Die verschlungenen Äste der in der Wildnis des Waldes verlorenen Bäume erscheinen dem Hirten, der dort auf den „unumkehrbaren Pfaden“ lief, als Gedanken seiner „ehemaligen Vorfahren“, und im Rascheln ihrer Blätter hört er das „Flüstern menschlicher Lippen“. “.

In der Darstellung der Natur durch die neuen Bauerndichter wird die Aufmerksamkeit nicht so sehr auf ihr „Dorf“ gelenkt, sondern darauf, dass sie gerade vom Bauern wahrgenommen wurde, durch „ magischer Kristall" Dorfleben.

Oh, und ich selbst rufe oft an

Ich habe gestern im Nebel gesehen:

Rotes Monatsfohlen

An unseren Schlitten gespannt.

Eine solch intime Sicht auf die Natur trug zur Entstehung eines originellen figurativen Systems bei, das auf einer Metapher basierte, als würde es die Welt domestizieren. Alles Unverständliche und Ferne eines Menschen im Universum, das ihm „Sternangst“ einflößen kann, bringt ihn der Dichter sozusagen näher zu sich selbst, wärmt ihn mit seinem „Elternherd“ und „tauft die Luft mit den Namen“. von Objekten in unserer Nähe“ (Jesenin). Diese Wahrnehmung der Welt ist in Klyuevs Wunsch spürbar, den gesamten Kosmos als nichts anderes als ein bäuerliches Gehöft mit dem gesamten angrenzenden Land darzustellen, als ob es von einem häuslichen Geist angefacht würde. Alles ist nah, alles gehört dir, alles ist gesegnet: „Wie eine Frau wurde an einem Tag ein grauer Fluss in einer Reihe gewebt.“ In seine Fußstapfen tritt Yesenin, der in der ästhetischen Abhandlung „Keys of Mary“ (1918, erschienen 1920) versucht, eine solche Vision von Welt und Bildsprache bereits theoretisch zu konkretisieren.

Die Fähigkeit, die außergewöhnliche Körperlichkeit der Naturbilder zu vermitteln, erreichte bei Klyuev manchmal die höchste Stufe. Sein metaphorischer Beiname ist äußerst reichhaltig und saftig. Die Farbmalerei von Klyuevskaya schien aus dem dicht schäumenden patriarchalischen Leben und der nördlichen Natur entstanden zu sein. In seiner Poesie heißt es: „Der Sonnenuntergang verschwindet in den gescheckten Tiefen“; „Der Hof ist der Flügel einer Eule, alles in einem Muster mit großen Augen“; „In der Hütte wurde eine Wand beobachtet, die wie ein Gewand mit pockennarbiger Vergoldung aussah“; „Das Eis auf dem Fluss ist geschwollen, aufgetaut, gescheckt und rostgolden.“ Selten erreichte bei einem der russischen Dichter eine Farbe oder ein taktiler Beiname eine solche sinnliche Kraft („Adams Gerstennacktheit“, „die Weidenhaut der Ellenbogen eines Mädchens“, „körniges Licht“). Das Ohr des Dichters ist nicht minder kultiviert und erkennt auf subtile Weise den Klang des Lebens, der vom „schläfrigen Plätschern der Abendglocken“ bis zum „Klingeln der Strohhalme“ oder dem „Rascheln des Taufgeldes“ reicht, das heimlich im Stroh hörbar ist. Klyuev selbst betrachtete sich als einen dieser seltenen, aber dennoch gesuchten Menschen „mit einem gefühlvollen Ohr“, die „wie ein Weizenkorn“ hören können<…>versucht, aus seiner Heimatzelle zur Sonne durchzubrechen. „Wer seine Ohren nicht aus einem Eichenbottich hat, der lernt sogar einen Bach, wie er in seiner Bachsprache ein Lied singt.“ Auch Klyuevs geschmackliche und olfaktorische Beinamen sind reich gesättigt: „Es roch nach Teerhonig aus Birkenwäldern“; „Und in jeder Garbe ist der Duft des Baby's Apple Heel.“ Die Brillanz und der Reichtum von Klyuevs Palette fielen den ersten Kritikern des Dichters sofort auf: „Helle, goldene Farben brennen wie Hitze, wie eine goldene Kuppel in der Sonne“, schrieb P. Sakulin. „Das ist die russische „Goldblume“, die unserem Volk so gut gefällt.“

Die Texte von Klychkovs Natur sind von einer folkloristisch-bäuerlichen Haltung durchdrungen. Ihre ganze Welt scheint in einer Lubok-Dimension gesehen zu werden, in der heterogene Phänomene in einer Reihe angeordnet sind.

Die Wiese ist in Nebel gehüllt,

Ein Monat wurde am Himmel geboren

Und lag wie eine Sichel an der Grenze ...

Bilder einer solch naiven Weltanschauung durchdringen alle frühen Texte des Dichters. Hier erscheint sogar der Kosmos ganz nah zu Hause:

Niedriger Monat! Die Sonne steht tief!

Und errötet am Fenster,

Und errötet am Tor ...

Dieses nicht immer offensichtliche Vorhandensein eines folkloristischen Elements erklärt den bekannten Charme von Klychkovs Texten, als ob sie das poetische Denken der patriarchalischen Bauernschaft rekonstruieren würden. „Wenn Sie hören wollen, wie Russland des 16. Jahrhunderts spricht, hören Sie ihm zu“, – mit diesen Worten stellte er Sergey Klychkov in den 20er Jahren K. Zelinsky vor. A. Woronski.

Das Motiv der Einheit von Mensch und Natur dominiert alle Texte Klychkovs. Zu diesem Zweck greift er nicht nur auf die heidnische Folklore zurück, in der dieses Motiv sozusagen an der Oberfläche liegt, sondern versucht, dasselbe in Buchbildern zu finden. So fasziniert den Dichter im Zyklus „Bova“ vor allem die Tatsache, dass nach dem Tod des Helden „eine breite Welle“ seiner Locken „in den Tälern zwischen dem Gras liegt“, „aus dem Herzen eine Eiche wuchs“. ...".

Rhythmisch folgen vor allem die ersten beiden Sammlungen von Klychkov der Folklore-Tradition. Ihre Zyklen sind reich gemustert, durchsetzt mit beschwörenden Appellen an die Elemente, die längst zu Kindersätzen geworden sind („Regenbogen-vereya, goldene Muster! Zeige über die Wiese, führe durch den Wald, wo ich schneller werde, wo finde ich einen Freund.“ !“, Reigentanz-Ausrufe („Oh, Schönheit, warte! ...“), rituelle Sprichwörter. Was die Entwicklung des figurativen Denkens betrifft, folgt Klychkov dem Weg der subtilen Stilisierung und strebt nach einem ästhetischen Kontakt mit der Vergangenheit in der zeitgenössischen Kunst. In der Nähe des Symbols zielt die Verdichtung der bildlichen Bedeutung hier darauf ab, die Einheit der menschlichen und natürlichen Prinzipien aufzuzeigen. Der Handlung zufolge ist das Gedicht „Die Braut“ also ein Bild einer scheinbar gewöhnlichen Dorfhochzeit:

Konvois werden beim Fest singen

Durch den Birkenwald...

Das Bild des erwarteten Hochzeitsfestes endet mit den Punkten des letzten Verses, die von der Landschaft absorbiert werden. Über die Gäste heißt es, sie würden „in großer Zahl kommen“, „ohne Weg, ohne Straße – byl“. Darüber hinaus ist ihr Bild noch stärker in der Natur aufgelöst. Sie „verstreuen“ ihre „Kaftane“ und „Sermyags“

Was ist eine Mulde in den Schluchten,

Und der andere durch den Wald, durch das Moos ...

Der Bräutigam selbst wird monatsweise benannt.

Sei nicht stolz, Flitterwochen,

Bräute meines Verlobten!

In der volkspoetischen Symbolik fungiert der Monat meist als idealisierende Metapher für die Güte des jungen Mannes, des Bräutigams. Mithilfe dieser poetischen Darstellung ordnet Klychkov die Komponenten des Symbols neu an, sodass das Bild des Monats im Vordergrund steht und der „Bräutigam“ nur als Anhang dazukommt. Aber in diesem Fall kann das Bild der Hochzeit ganz anders gelesen werden – als Bild des Herbstes, wenn ein neuer Monat mit einem schneereichen ersten Mal geboren wird. Aber der Herbst ist die Zeit der Hochzeiten und daher ist der Monat der Monat des Bräutigams.

Um die Vielfalt des Folkloremotivs offenzulegen, verfällt Klychkov manchmal der Stilisierung. Dies ist zum Beispiel das Aussehen der Meeresprinzessin, als würde sie mit dem Bild der Welle selbst verschmelzen.

Die Prinzessin hat Schultern aus Schaumstoff,

Weiße Knie aus Schaumstoff

Ihre Wellen werden schlanker

Und der Nebel schwebt hinter ihr ...

So sieht man die Schablonenvignette des Künstlers des frühen 20. Jahrhunderts. Der Eindruck der Stilisierung wird durch den statischen Charakter der meisten Folklorebilder Klychkovs noch verstärkt. Oft verwandelt sich diese oder jene Episode aus dem Leben eines Märchenhelden in ein Landschaftsbild und friert darin ein. In ähnlicher Weise verwandelte I. Ya. Bilibin die Ereignisse eines russischen Märchens in eine Reihe eingefrorener Ornamentzeichnungen. Im Allgemeinen erscheint die Folklorewelt in den ersten Sammlungen von Klychkov wie durch den Traum des Dichters gefiltert ideale Welt utopische Vergangenheit, die Welt des fabelhaften, „gespenstischen Rus“, in der er wie in einem „geheimen Garten“ versucht, in „folklore“-Pfade einzudringen.

Du bedeckst mich, würzig,

Blau verhüllt.

Ich liebe dein melodisches Grollen

Und deine Prinzessin!

Mit Ausnahme dieser fabelhaften und anderen halbmythischen Charaktere sind Klychkovs frühe Texte verlassen. Ja, der Dichter sehnt sich nicht danach, Menschen in seiner hellen Einsamkeit mitten in der Natur zu treffen, wo es ihm leicht fällt, „mit einer Handtasche hinter seinen Schultern, mit seinen einsamen Gedanken ...“ die Straße entlang zu wandern, und das ist es auch Es ist nicht schwer, „in einer Familie gesprächiger Espen“ Unterschlupf zu finden. Raffiniert, imposant losgelöst von allem Weltlichen, der Dichter der Träume, der „verzauberte Wanderer“, Lelya – er kennt in dieser Zeit nur Romane mit Meerjungfrauen, Seeprinzessinnen und Bünde, die ihn im Schoß der Natur glücklich vor Fehlern und Enttäuschungen beschützen wahres Leben.

Bei aller realen, ländlichen Konkretheit der Natur- und Lebensbilder richteten sich die Texte der neuen Bauerndichter auf ein unbeschreibliches Geheimnis der menschlichen Existenz. Nicht nur die ersten Rezensenten von Klyuev sprachen von „einer Reihe vager Empfindungen, Prophezeiungen, Versprechen, Hoffnungen vor der Morgendämmerung“, dies bemerkte auch der moderne Forscher seiner Poesie V. G. Bazanov. Der Titel von Klychkovs Sammlung „Der geheime Garten“ wurde als Symbol aller neuen Bauernpoesie wahrgenommen: „Sie versuchen ständig, den „geheimen Garten“ ihrer Träume hinter dem sichtbaren grünen Garten zu zeigen“, schrieb V. Lvov-Rogachevsky.

Das lyrische Thema der frühen Texte der neuen Bauerndichter erscheint oft in der Gestalt eines Hirten, mit dem sich fast alle identifizieren. „Ich bin ein Hirte, meine Gemächer liegen zwischen wackeligen Feldern“, sagt Yesenin („Hirte“); Klychkov sieht seine „Lieder“ als eine Schafherde, die der Dichter-Hirte „im Frühnebel am Fluss“ weiden lässt („Ich singe alles – schließlich bin ich Sänger ...“). Yesenin erklärt dieses Verlangen der Dichter nach dem symbolischen Bild eines Hirten: „In der Antike verfügte niemand so frei über die Zeit wie Hirten. Sie waren die ersten Denker und Dichter, wie die Zeugnisse der Bibel und der Apokryphen belegen.<…>Der gesamte heidnische Glaube an die Seelenwanderung, Musik, Gesang und die hauchdünne Lebensphilosophie auf der Erde ist die Frucht transparenter Hirtengedanken.

Noch weiter verbreitet war in dieser Poesie das Bild eines Wanderers, eines Vagabunden, eines Pilgers, eines Mönchs. Schon das Bild von „gab“ wurde zum Symbol des Wanderns darin („Schau in die Ferne des Laubwanderers“ – Klyuev; „In den Augen ferner Länder liegt eine Birke in meinen Händen …“ – Klychkov; „Gesichter sind staubig, gebräunt, Augenlider aus der Ferne genagt ...“ - Yesenin) .

Alle diese Bilder zeugen vom Streben einzelner Dichter nach einem gewissen „jenseitigen“, „ungelösten Land“, das auf den ersten Blick (zum Beispiel in Yesenins Texten) so etwas wie der platonische Stammsitz der Seele zu sein scheint. Dort, „in der stummen Dunkelheit der Ewigkeit“, in seinem zeitlosen „Sternen“-Element, verlässt der Dichter selbst die irdische Realität, wo er „ein zufälliger Gast“ ist. Doch dann stellt sich heraus, dass er dieser Realität immer noch nicht entsagen kann; Er muss ein Teilchen der Ewigkeit werden, mit seinen „Nicht-Sonnenuntergangs-Augen“, um eifrig auf dieselbe Erde herabblicken zu können („Wo das Geheimnis für immer schlummert ...“). Im Vertrauen auf seinen „Phantomstern“ geht der Dichter zum „Unbekannten“, aber „geht“ er, wenn er auf dem Weg von denselben „Mähern“, „Äpfeln der Morgenröte“, „mit Roggen klingenden Furchen“ begleitet wird? ? Bei der Kommunion der höchsten Gnade („mit einem Lächeln freudigen Glücks“) betet er alle „Mopp und Heuhaufen“ seines Heimatbauernlandes.

Die „verborgene“ Welt der neuen Bauerndichter erweist sich als nichts anderes als dasselbe ländliche Russland mit all seinen bäuerlichen Attributen, aber nur sozusagen auf eine unermessliche spirituelle Höhe gehoben. Dies ist Russland, das mit dem Schicksal des legendären Kitesch-Grades, Russland, identifiziert wird und zum „abgegriffenen Indien“, zum „abgegriffenen“ Raum wird. Auf dieser höchsten Stufe in der Entwicklung des Bildes der bäuerlichen Rus beginnen ihre alltäglichen Realitäten bereits in einem „unvergänglichen“, idealen Licht zu erstrahlen: „Damit ein Maisbastschuh, ein schmutziger Topf, die Augen entzünden – ein Lebensunterhalt.“ Licht“ („White India“ von Klyuev); „Und in der Ecke eines Pfluges mit Egge träumen sie auch – sie leuchten in der Ecke“ („Der wunderbare Gast“ von Klychkov).

Das Hauptmaterial für die Verkörperung dieser gemusterten, tiefen Welt, ähnlich dem fabelhaften Kitezh, war ein ursprüngliches, lebendiges Bauern- und Edelstein-archaisches Wort. Solches Material stand Autodidakten nicht zur Verfügung. Ihre Gedichte über die russische Natur sind voller offensichtlicher Anleihen aus dem Wörterbuch eines anderen: „Gelbe Tuniken haben Birken von ihren Schultern genommen“ (S. Fomin); „Ich habe von einem duftenden Garten geträumt, einer Grotte unter einer Krauslinde“ (G. Deev-Khomyakovsky). Gleichzeitig ist die spezifische Ausdruckskraft des poetischen Bildes der neuen Bauerndichter, ihre Lebendigkeit Umgangssprache erweckt nicht den Eindruck eines Ethnographismus, der einer besonderen Dekodierung bedarf. Die Dialektizismen von Klyuev, Yesenin, seltener von Klychkov und Shiryaevets, pulsieren vor emotionaler und figurativer Energie, ganz zu schweigen von ihrer nationalen Transparenz. Dabei handelt es sich um poetische Dialektismen, unabhängig davon, ob sie dem Wortschatz dörflicher alter Frauen entnommen sind oder von den Dichtern selbst komponiert wurden. Klyuev: „Die Morgendämmerung ging aus“; „Mir ist ein kleines Licht in die Augen gesprungen“; „wird es für immer bereuen“; Klychkov: „in einer dunklen Wolke am Abend“; von Yesenin: „dämmern Sie und verbringen Sie einen halben Tag im Busch“; „Wanderer des Hässlichen“, „vom furchtbaren Lärm“; „im Heulen schaumiger Strahlen“, „wirbelnde Freiheit“,

Kühe reden mit mir

In kursiver Sprache.

Temperamentvolle Eichen

Sie rufen Zweige zum Fluss.

Es entstand der Eindruck, dass der Dichter den Leser in einen ihm unbekannten Cache poetischer Bilder einführt. Und da die Wortbilder selbst eindeutig mit den Elementen der bäuerlichen Sprache und Weltanschauung korrelierten, schien die Welt, die die Texte dieser Dichter offenbaren, bei aller Frische ursprünglich, wenn auch halb vergessen. Um diese tiefe Verbindung zwischen dem poetischen Wort und der Weltanschauung der Menschen zu bestimmen, schrieb A. Bely in einem Artikel über Klyuevs Poetik: „Die volkstümliche Wurzelkraft des Schlangenklangs ist für den Dichter transparent und wurzelt in dieser Volksweisheit.“ "

Ein weiteres unveräußerliches Gattungsmerkmal der neubäuerlichen Poesie ist der Gesang, der ganz natürlich aus folkloristischen Quellen in sie einfließt. Viele von Yesenins „Liedern“ stehen den Volksliebestexten nahe und sind von einem berauschenden jungen Gefühl erfüllt („Spiel, spiel, talyanochka ...“, „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wogte über dem See ...“). Die Tapferkeit der Wolga-Freien geht aus den „Singen“ von Shiryaevets hervor. Klychkovs frühe Poesie besteht ausschließlich aus Liedern. Allerdings ist der Folkloregrad dieser „Lieder“ selbst im Werk desselben Dichters nicht derselbe. So wird in „Songs from Zaonezhye“ von Klyuev das Folklorematerial kaum von der schöpferischen Individualität des Dichters berührt, aber was „Izbyanye Songs“ betrifft, erreicht Klyuev hier ausgehend von der Folklorebasis den Höhepunkt seiner poetischen Interpretation.

Der Zyklus dieser „Lieder“, die dem Tod der Mutter gewidmet sind, orientiert sich in ihrem Genreanspruch an der Bestattungsgeschichte, die E. V. Barsov im letzten Jahrhundert von I. A. Fedosova in der Heimat des Dichters, in der Provinz Olonets, aufgezeichnet hat. Laut dem Sammler war Fedosova nicht nur eine Gefangene, sondern eine Dolmetscherin der Trauer eines anderen. Der Landsmann des berühmten Volksdichters verfolgt ein anderes Ziel. Wenn normalerweise alle acht aufeinanderfolgenden Episoden der Trauerklage auf die ultimative Dramatisierung des Erlebnisses abzielend, psychophysiologisch durch Katharsis aufgelöst, gerät Klyuev in seiner „Klage“ um seine Mutter in einen poetischen Kampf mit dem Tod. Er verlässt sich auf mystische Intuition und noch mehr auf die wundersame Gabe der poetischen Inkarnation und versucht, die Verstorbene „wiederzubeleben“, oder vielmehr, sie von ihrem Übergang vom wirklichen Leben in eine andere spirituelle Existenz zu überzeugen. Der gesamte Zyklus kann als poetische Folge der Reinkarnation im Tod einer Bäuerin betrachtet werden, deren gesamtes Leben organisch mit ihrer ursprünglichen Natur verschmolz und die gesamte sie umgebende „Hüttenwelt“ auch nach dem Tod ihrer Geliebten weiterbesteht um die Wärme ihrer Seele, die Hochstimmung und die Harmonie ihrer Sorgen und Angelegenheiten zu bewahren. Bezeichnend ist, dass sich schon in den ersten Zeilen des Bildes des Bestattungsritus einerseits ein häusliches Thema zu entwickeln beginnt, andererseits die Natur, die sich kreuzen und abschließend zu einem verschmelzen muss: „Vier Witwen kamen zu den Verstorbenen ... Schreiende Kraniche zerfurchten das Azurblau ... ".

Die Mutter ist gestorben, aber alles um sie herum ist von ihrer unsterblichen Essenz erfüllt.

Wie eine Fichte unter einer Säge seufzte die Hütte,

Eine Gruppe Schatten flüsterte in der Ecke,

Eine Elchkuh schlug in der Scheune um sich,

Und schwoll an wie ein Segel auf dem Bett eines Taschentuchs ...

Eine ähnliche Metamorphose findet in der letzten Strophe mit der Natur statt: Ein „sonnenuntergangsgoldener Mann“ betritt unhörbar das errötende Fenster und schenkt dem Verstorbenen ein Abschiedslicht („Für Gedanken im Morgengrauen, für eine Geschichte am Abend“), dann „kacken.“ “, „Rotkehlchen“ sind mit dem Ritus und „Enkelin-Stern“ verbunden. Das zweite Gedicht („Die Couch wartet auf die Katze ...“) ist ganz der „Hütten“-Welt gewidmet, die sozusagen das Siegel des Verstorbenen bewahrt. Gleichzeitig prägt sich das „Hüttenwesen“ die Erinnerung an die Gastgeberin nicht passiv ein. Sie ist von einem komplexen Stimmungsspektrum besessen – von hoffnungsloser Verzweiflung bis hin zu Hoffnung und Freude, die kurz vor der Wiederauferstehung steht.

Ab der Mitte des Gedichts führt der Dichter in seine „Klage“ die Welt der Natur ein, die den Triumph des Lebens über den Tod noch mehr bekräftigt. Komfort ist jedoch immer noch nicht einfach. Lassen Sie Elstern, Dompfaffen und heimkehrende Kraniche bitte von traurigen Gedanken ablenken – auf ihre Art, sowohl Kreuze auf dem Kirchhof als auch die „stirnrunzelnde“ Hütte. Wer einen unwiederbringlichen Verlust erlitten hat, muss unweigerlich den Kelch der bitteren Wahrheit trinken. Ihr ist das dritte Gedicht der Suite gewidmet („Mama ist gestorben“ – zwei raschelnde Worte ...“). Hier versucht der Dichter, das Mysterium des Todes ebenso zu quälen wie das Mysterium des Lebens: „Wer ist sie?“ Die Antwort und das Bild eines noch größeren Triumphs des Lebens über den Tod entfalten sich im nächsten Gedicht („Ein Herd für eine Katze, was für eine Scheune für einen Priester ...“). Kehrt zum Kreislauf ihrer gewohnten Angelegenheiten zurück, nachdem sie sich mit dem Weggang der Gastgeberin, des „Hüttenwesens“, verändert hat: „Der Mutterofen hat eines im Sinn: Wärme zu bewahren, aber im Halbdunkel zu schnarchen. .. Getreu ihrer unaufhaltsamen Routine zieht sie auch den verzweifelten Dichter in den gewohnten Kreislauf der Lebensbalance: „Nicht umsonst ist man in einer tauben, leuchtenden Hütte, wie ein Segel im Eimer, schläfrig.“ Es gibt einen Bruch in seiner Seele; In der Versöhnung mit dem Geschehenen öffnet sich eine neue Quelle des Trostes: „Im geschlagenen Paradies und in der Ruhe der Tenne, um Honig zu schreien, dass es „sie“ geben wird.“ So passiert es. Im Traum oder im poetischen Tagtraum offenbart sich ihm ein Bild der mystischen Verwandlung der Hütte, die zur geschätzten Stunde vom Geist der „von jenseits der Meere“ zurückgekehrten Mutter besucht wird. Ihr Segen wird von Bildern natürlicher Großzügigkeit und Heilkraft begleitet. Nachdem sich das Bewusstsein nun ausreichend an den Verlust gewöhnt hat, wagt der Dichter einen nüchterneren Blick auf seine Umgebung („Es ist schön, abends mit der Lampe …“). Und ein offener Strumpf, eine Schlafwanne und ein leiser Besen können leider zu nichts weiterhelfen, außer zu einer gemeinen und teilnahmslosen Erinnerung an einen Verstorbenen. Und deshalb endet das Gedicht mit einem tiefen Seufzer: „Oh Gott – morgen ist ein Jahr, wie ein Eingeborener im Sarg!“

In einer Reihe nachfolgender Gedichte verschwindet das Bild der Mutter allmählich, als würde es eine unaufhaltsame Reihe von Naturphänomenen und häuslichen, bäuerlichen Problemen und Taten reproduzieren, nur gelegentlich blitzt ein brennender Strahl mit einer „bernsteinfarbenen Nadel“ auf und erinnert sich dann daran sich selbst mit „Kreuzen gesegneter Gipfel“, umgeben von einer Waldhütte. Die mächtige, heilsame Weite der dichten Waldregion geht davon aus letzte Verse„Suiten“, in denen „Von der Dämmerung zu den Sternen und von den Sternen zur Morgendämmerung Glockenbirkenrinde, Nadelwogen und Bernsteinharz.“ Die zu Frieden und Ruhe zurückgekehrten Linien sind durchzogen von Linien, die darauf hinweisen, dass das Leben in der Bauernhütte seinen unaufhaltsamen Lauf wie zuvor fortsetzt.

Mit seiner Originalität und seiner tiefen Verbundenheit mit dem Nationalgeist stieß die Kreativität der neuen Bauernplejade einhellig auf Kritik an der „buchmäßigen“, intellektuellen Kunstproduktion. A. Bely stellt Klyuevs intuitives Wissen über die Geheimnisse des poetischen Handwerks der Schule der Ästhetiker gegenüber, in der „Metaphern künstlich gekocht und mit dem Salz künstlicher Klänge versehen werden“. B. Sadovskoy wiederum schreibt: „Nach der seelenlosen Pseudopoesie der Ästheten von Apollo (gemeint sind die Akmeisten, - A. M.) und den frechen Bacchanalien des Futurismus ruhen Sie Ihre Seele auf den Inspirationen von Volksdichtern, rein wie Wald.“ dämmert.“ Klyuev greift die Idee auf, seine Poesie als direkte Stimme der Natur, als Offenbarung der Seele des Volkes den handwerklichen Versen des Stadtgelehrten gegenüberzustellen. Im Zyklus „An den Dichter Sergei Yesenin“ (1916–1917) prangert er die oberflächliche handwerkliche Haltung gegenüber der Poesie (das sind „Papierhölle“, „lineare Flamme“, „Zigarettenherzen“) und umgekehrt seine Bilder an eigene und Yesenins Poesie sind vollständig mit natürlichen Elementen verbunden („Weil in meinen Augen blau ist, dass ich der Sohn der Großen Seen bin“, „Ich murmelte Waldbäche und der Wald wurde gesungen“).

In deinen Augen der Rauch aus den Hütten,

Tiefer Schlaf des Flussschlamms,

Rjasan, Mohnsonnenuntergang, -

Deine melodische Tinte.

Aber bei aller tiefen Orientierung an folkloristischen Quellen, am ursprünglichen Bauernwort, waren Klyuev, Klychkov, Yesenin dem Einfluss der symbolistischen Poesie, die sie mit ihrer Hochkultur anzog, immer noch nicht fremd. Am auffälligsten war der Einfluss von Blok, dessen Bilder und Intonationen im frühen Klyuev keine Seltenheit sind: „In den verschneiten blauen Nächten ...“, „Freude<…>Mit einer dünnen Hand wird Dawn eine ununterbrochene Flamme entfachen. Dem widerspricht nicht Klyuevs Eingeständnis, dass ihm nicht alles in Bloks Gedichten am Herzen liegt, sondern nur „eine Art Lerchenzittern“. Zweifellos haben sowohl Klyuev als auch Yesenin das Blok-Thema Russland auf ihre eigene Weise entwickelt, aber Blok selbst ging, glaube ich, nicht ohne den Einfluss von Klyuev auf sein Russland zu.

Es sei darauf hingewiesen, dass die neuen Bauerndichter, die die hohe poetische Kultur der Symbolisten beherrschten, die unprätentiösen traditionellen Verse nicht aufgaben und vollständig dem Trott der Folklore und der klassischen Versifikation folgten, bis zu dem Ausmaß, dass sie sie nur durch neue rhythmische Bewegungen abwechslungsreicher gestalteten weit verbreitet, zum Beispiel Dolniks.

Neue bäuerliche Dichter schufen ihr eigenes Bild der bäuerlichen Rus, das trotz seines ästhetischen und philosophischen Reichtums ahistorisch war. Die Zeitlosigkeit dieser strahlenden „gespenstischen Rus“ wurde auch von den Dichtern selbst betont. „Meine Träne, mein Seufzer über meine Heimat Kitezh“, schrieb Klyuev über seine „Mutter Rus“. Klychkov hat einen „geheimen Garten“, verloren im reservierten Land, wo es weder „den Weg zu einem Freund noch den Weg zum Feind“ mehr gibt. Für Yesenin ist dies das „russische Land“, durch das sie wandern und ihn segnen, entweder der bäuerliche Fürsprecher Nikola der Barmherzige oder der Apostel Andrei „mit der Hirtenpfeife“. Am auffälligsten waren in diesem Bild die Merkmale des patriarchalischen Dorfes in seiner mythischen oder jüngsten Vergangenheit, über das W. I. Lenin in dem Artikel „Leo Tolstoi als Spiegel der russischen Revolution“ schrieb: „Die alten Grundlagen der Die Grundlagen der bäuerlichen Wirtschaft und des bäuerlichen Lebens, die wirklich Jahrhunderte gehalten hatten, wurden mit außerordentlicher Geschwindigkeit zerstört. Gerade deshalb wurde das Idealbild der bäuerlichen Rus bei den genannten Dichtern von zwei tragischen Motiven begleitet: der Sehnsucht nach der Vergangenheit („Ich gehe durch das Nachtdorf“ von Klyuev, „Auf der Troika“ von Shiryaevets ) und die Ablehnung der städtischen Zivilisation. In letzterem mit seiner Automatisierung des Lebens und der geistigen Unpersönlichkeit des Menschen sahen die neuen Bauerndichter eine echte Bedrohung für die ästhetisch ursprüngliche, menschlich fragile Welt des Dorfes.

Besonders hervorzuheben ist die extreme Einseitigkeit der Sicht der neuen Bauerndichter auf die Stadt. Sie sahen darin weder revolutionäre, proletarische Kräfte noch spirituellen Fortschritt und konzentrierten ihre Aufmerksamkeit nur auf die bürgerliche Unmoral und die Kosten des technischen Fortschritts. „Es gibt keinen anderen Ort zum Laufen. „Ein Sägewerk schnauft im Wald, ein Telegrafendraht singt in den Schluchten und das grüne Auge eines Semaphors wölbt sich“, schrieb Klyuev Anfang der 1910er Jahre an Bryusov. Es ist nicht so viel echte Stadt, wie viel ist ein Symbol des kapitalistischen Bösen. In einem Brief an Shiryaevets beschwört derselbe Klyuev: „Wie hasserfüllt und schwarz die ganze sogenannte zivilisierte Welt erscheint, und was würde sie geben, welches Kreuz, was würde Golgatha tragen, damit Amerika nicht auf dem Grau voranschreitet.“ -gefiederte Morgendämmerung, auf der Kapelle im Wald, auf dem Hasen am Heuhaufen, auf der Hütte-Märchen ... ". Viele Gedichte von Klyuev und Shiryaevets sind voller Klagen über den zerstörerischen Einfluss der Stadt. Im Gegensatz zu Blok („Neues Amerika“) denken die neuen Bauerndichter an die Zukunft Russlands nur als die Zukunft eines bäuerlichen utopischen Paradieses, dessen Weite nicht mit dem Ruß eines Industriehimmels bedeckt sein wird. In Klyuevs impressionistischer Skizze „Das Alte und das Neue“ (1911) kommt dies in zwei symbolischen Skizzen zum Ausdruck: der städtischen Gegenwart und der landwirtschaftlichen Zukunft. Das erste zeichnet sich durch Zeichen wie „ein scharfes, an das Klingeln von Fesseln oder das Klappern einer Straßenbahn erinnerndes“ Zeichen aus, Sockel und Schilder, auf denen das „Siegel des Antichristen“ unauslöschlich geschwärzt ist. Von der zweiten heißt es: „Tausende von Jahren sind vergangen. Unsere Felder duften und sind feucht<…>Erinnerst du dich? hier war das, was die Leute die Stadt nannten<…>Die Ähren sind voller Honig, und die Seraphim-Brüder gehen um die Menschenhütten herum. „Eiserner Wolkenkratzer, Fabrikschornstein, Dein, oh Heimat, geheimes Schicksal!“ - rief der Dichter aus, als er sich Anfang 1917 an Russland wandte.

Auch in Klyuevs Gedichten ist das Bild eines Stadtbewohners bedingt. Dies ist eine Art „Jackenmann“, dem es an Sinn für Schönheit und Ehrfurcht vor der Natur mangelt, abgestanden in seinem Mangel an Spiritualität, der, als er sich in einem „Birkenparadies“ ausdrückte, „eine Zigarette in Nadelholz-Weihrauch einatmete und ein Vergessen verbrannte.“ -ich-nicht mit Spucke.“

Vogelkirsche drehte ihre Hände,

Ein Hermelin verwechselt die Spur mit einem Nerz ...

Sohn der Langeweile aus Eisen und Stein

Trampelndes Birkenrindenparadies.

Der seelenlose Umgang mit der Natur, der Abbruch der lebensspendenden Bindungen an sie, wird von den Dichtern der neuen Bauernplejade als Hauptzeichen der geistigen Verarmung des Menschen dargestellt. Intensive Entwicklung bis Ende der 1910er Jahre. Das Motiv der Dissonanz zwischen Mensch und Natur führt die Menschen mit unvermeidlicher Regelmäßigkeit in Klychkovs „verlassene“ Poesie ein, wie bereits erwähnt. Das Bild von ihr lyrischer Held als wäre er aus der Gefangenschaft von Folkloremelodien und mythologischen Träumen ins Leben geworfen worden, die ihn mit unsteten Bildern von Meerjungfrauen und Bünden verlobten, wodurch der Traum des Dichters von einem „geheimen Garten“ der „gespenstischen Rus“ geboren wurde. Da er auch nur für einen Moment von seinem Naturrausch abgelenkt ist, interessiert ihn nicht umsonst: Wie verhält sich die „Umgebung“ dazu? Die Beobachtungen sind enttäuschend:

Heute in deinem Dorf

Kämpfen, fluchen, trinken -

Es ist nicht zu hören, wie die Vögel der Prinzessin

Sie singen im Dorfwald.

Wenn in den ersten beiden Sammlungen von Klychkov die harmonisch helle, vergeistigte Welt der Natur vorherrscht, werden die folgenden vom Gedanken an die tragische Zwietracht eines Menschen mit ihr überschattet. Es gibt ein Motiv für den „Rückzug“ der ländlichen Rus, die keinen Platz mehr in der urbanisierten Realität hat, in der bald „die Dudelsäcke der Hirten verstummen, die Fabrikpfeife ertönen wird“, in ihre mythische Vergangenheit. Der Dichter nimmt ihren Tod als seinen eigenen wahr: „Schmelze, Seele, vor der Trennung In die heimische Weite, in die heimische Ferne! ..“. Ja, und die Natur selbst scheint zu ihrem eigenen Nachteil zu neigen. „Farewell radiance“, „Premonition“ – das sind die Abschnitte der Kollektion „Dubravna“. Aus irgendeinem Grund „begannen die Weiden nachzudenken“, versammelten sich die Birken auf einer unbekannten langen Reise, „und der Nebel verdichtete sich über den Feldern, beispiellose Traurigkeit auf der Welt ...“.

Die Oktoberrevolution wurde von den neuen Bauerndichtern begeistert aufgenommen, weil sie ihnen wie der „goldene Hebel des Universums“ vorkam, der sich „der Sonne der Wahrheit zuwenden“ würde (Kljujew, „Von der Heimatküste“), über den die Bauernschaft verfügte lange davon geträumt. Klyuev tritt bereits 1918 der RCP (b) bei. „Ich bin ein Kommunist, ein roter Mann, ein Zünder, ein Fahnenträger, ein Maschinengewehrblick“, versichert er sich und anderen seines revolutionären Geistes. Seine Reden als Agitator und Dichter bestechen durch Pathos und bildliche Kraft. Sein Gedicht „Spreiz deine Flügel, Adlerflügel“ erlangt lehrbuchmäßigen Ruhm. In den Gedichten der ersten Revolutionsjahre vermittelt Klyuev tatsächlich das allgemeine Pathos der Revolution als Volksauferstehung: „Wir<…>Lasst uns mit Millionen von Händen die rote Sonne über der Welt des Kummers und der Qual aufgehen lassen. Yesenin begrüßt die Revolution mit nicht weniger freudigem Pathos und auch als Feier einer universellen Erneuerung. Auf kosmischer Ebene, wenn auch mit stärkerer Betonung des sozialen Aspekts, wurde die Revolution von Oreshin auch in den Gedichten „Ich, Herr“ und „Der Kreuzweg“ von 1918 wahrgenommen.

Seit 1918 beginnen die kreativen Divergenzen der Dichter des neuen bäuerlichen „Kaufmanns“. Nachdem er die Revolution akzeptiert hat, hält Klyuev weiterhin an seinem Ideal des patriarchalischen Russlands fest. Yesenin weicht entschieden davon ab, ihm zu folgen. Dies führt zu erheblichen Meinungsverschiedenheiten zwischen den Dichtern. Noch weiter geht Oreshin, der beim Versuch, dem „Patriarchalismus“ abzuschwören, manchmal sogar in die Sünde proletarischer Hobbys verfällt. Klychkov bewegt sich von den Texten der Natur zu komplexeren weltphilosophischen Motiven. Die Poesie von Shiryaevets ist voller Epen. Die besondere Dramatik der Beziehung dieser Dichter zur revolutionären Neuheit ging mit einer Krise in den Grundfesten ihres frühen dichterischen Schaffens einher.

Konzept " bäuerliche Poesie", in der historischen und literarischen Umgehung enthalten, vereint die Dichter bedingt und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm haben sie sich nicht gebildet. Wie Surikov das Genre der „Bauernpoesie“ formte. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine Wildtiere gibt. Die berühmtesten Bauerndichter dieser Zeit Silbernes Zeitalter waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​​​Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Imagismus (von lateinisch imago – Bild) ist eine literarische Strömung in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts, deren Vertreter erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin bestehe, ein Bild zu schaffen. Hauptsächlich Ausdrucksmittel Imagisten sind eine Metapher, oft metaphorische Ketten, die die verschiedenen Elemente zweier Bilder vergleichen – direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von empörenden, anarchistischen Motiven geprägt.

Der Imagismus als poetische Bewegung entstand 1918, als in Moskau der „Orden der Imagisten“ gegründet wurde. Die Schöpfer des „Ordens“ waren der aus Pensa stammende Anatoli Mariengof, der ehemalige Zukunftsforscher Wadim Scherschenewitsch und Sergej Jessenin, der zuvor der Gruppe der neuen Bauerndichter angehörte. Merkmale des charakteristischen metaphorischen Stils waren in mehr enthalten frühe Arbeit Shershenevich und Yesenin sowie Mariengof organisierten damals eine literarische Gruppe von Imagisten Heimatort. Die Imagisten-Erklärung, die am 30. Januar 1919 in der Voronezh-Zeitschrift Sirena (und am 10. Februar auch in der Zeitung Sovetskaya Strana, zu deren Redaktion auch Jesenin gehörte) veröffentlicht wurde, wurde auch vom Dichter Rurik Ivnev und den Künstlern Boris Erdman und Georgy Yakulov unterzeichnet . Am 29. Januar 1919 der erste Literarischer Abend Imaginisten. Auch die Dichter Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman und Lev Monoszon schlossen sich dem Imagismus an.

In den Jahren 1919-1925. Der Imagismus war die am besten organisierte poetische Bewegung in Moskau; Sie organisierten beliebte Kreativabende in Künstlercafés, veröffentlichten viele Autoren- und Sammelsammlungen, die Zeitschrift „Hotel für Reisende im Schönen“ (1922-1924, 4 Ausgaben erschienen), für die die Verlage Imagists, Pleiada, Chihi-Pikha erschienen. und „Sandro“ (die letzten beiden wurden von A. Kusikov geleitet). 1919 traten die Imagisten in die literarische Abteilung des Literary Train ein. A. Lunacharsky, was ihnen die Möglichkeit gab, im ganzen Land zu reisen und aufzutreten, und in vielerlei Hinsicht zum Wachstum ihrer Popularität beitrug. Im September 1919 entwickelten Yesenin und Mariengof die Charta der Vereinigung der Freidenker, die offizielle Struktur des Ordens der Imagisten, und registrierten sie beim Moskauer Rat. Die Charta wurde von anderen Mitgliedern der Gruppe unterzeichnet und vom Volkskommissar für Bildung A. Lunacharsky genehmigt. Am 20. Februar 1920 wurde Yesenin zum Vorsitzenden des „Vereins“ gewählt.

Neben Moskau („Orden der Imagisten“ und „Vereinigung der Freidenker“) gab es in den Provinzen Zentren des Imagismus (zum Beispiel in Kasan, Saransk, in der ukrainischen Stadt Alexandria, wo der Dichter die Imagistengruppe gründete). Leonid Tschernow) sowie in Petrograd-Leningrad. Die Entstehung des Petrograder „Ordens der militanten Imagisten“ wurde 1922 im „Manifest der Erneuerer“ angekündigt, das von Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson und Vlad unterzeichnet wurde. Königlich. Dann schlossen sich anstelle der verstorbenen Zolotnitsky und Korolevich Iwan Afanasjew-Solowjew und Wladimir Richiotti den Petrograder Imagisten an, 1924 Wolf Erlich.

Einige der Dichter-Imagisten sprachen mit theoretischen Abhandlungen („Keys of Mary“ von Yesenin, „Buyan-Island“ von Mariengof, „2x2 = 5“ von Shershenevich, „Major Imagism“ von Gruzinov). Die Imagisten erlangten auch Berühmtheit für ihre schockierenden Possen, wie die „Umbenennung“ von Moskauer Straßen, „Prozesse“ gegen Literatur und die Bemalung der Wände des Strastnoi-Klosters mit antireligiösen Inschriften.

Der Imagismus brach 1925 tatsächlich zusammen: 1922 emigrierte Alexander Kusikov, 1924 verkündeten Sergei Yesenin und Ivan Gruzinov die Auflösung des „Ordens“, andere Imagisten waren gezwungen, sich von der Poesie zu entfernen und sich der Prosa, der Dramaturgie und dem Kino zuzuwenden, vor allem um ihrer selbst willen Geld zu verdienen. Der Imagismus wurde in der sowjetischen Presse kritisiert. Yesenin wurde tot im Angleterre Hotel aufgefunden, Nikolai Erdman wurde unterdrückt.

Die Aktivitäten des „Ordens der Militanten Imagisten“ wurden 1926 eingestellt und im Sommer 1927 wurde die Auflösung des „Ordens der Militanten Imagisten“ bekannt gegeben. Die Beziehungen und Aktionen der Imagisten wurden dann ausführlich in den Memoiren von Mariengof, Shershenevich, Roizman beschrieben.

Die sogenannte neue Bauernpoesie wurde zu einem originellen Phänomen in der Literatur. Die literarische Richtung, vertreten durch die Werke von N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, entwickelte und etablierte sich in der Mitte. 1910er Jahre Dies wird durch die Korrespondenz zwischen Klyuev und Shiryaevets belegt, die 1913 begann. „Oh, Mutter Wüste! Paradies der Seele, Paradies des Geistes! Amerika rückte nicht in der blaugrünen Morgendämmerung vor, in der Kapelle im Wald, auf dem Hasen am Heuhaufen, auf der Märchenhütte ...“ (Aus einem Brief von Klyuev an Shiryaevets vom 15. November 1914).

Der Begriff tauchte erstmals in der Literaturkritik an der Wende der 10. und 20. Jahre des 20. Jahrhunderts in den Artikeln von V.L. auf. Lvov-Rogachevsky und I.I. Rosanow. Dieser Begriff wurde verwendet, um die Dichter des „Bauernkaufmanns“ (wie von S. Yesenin definiert) von den Bauerndichtern des 19. Jahrhunderts zu unterscheiden.

Die neuen Bauerndichter waren – trotz aller Unterschiede im kreativen Stil und Maß an Talent – ​​mit einer aufrichtigen Liebe zum ländlichen Russland (trotz Russlands „Eisen“), dem Wunsch, die ursprünglichen Werte seines Glaubens und der Moral hervorzuheben, verbunden Arbeit und Alltag. Die Blutsverwandtschaft mit der Welt der Natur und der mündlichen Kreativität, das Festhalten an Mythen und Märchen bestimmten die Bedeutung und den „Klang“ der neuen Bauernlyrik und des Epos; Gleichzeitig waren ihre Schöpfer klare und stilistische Bestrebungen der „russischen Moderne“. Die Synthese des alten bildlichen Wortes und der neuen Poetik bestimmte die künstlerische Originalität ihrer besten Werke, und die Kommunikation mit Blok, Bryusov und anderen Symbolisten trug zu ihrer kreativen Entwicklung bei. Das Schicksal der neuen Bauerndichter nach Oktober (zur Zeit ihrer größten Erfolge) war tragisch: Ihre Idealisierung der dörflichen Antike galt als „Kulaken“. In den 1930er Jahren wurden sie aus der Literatur verdrängt und Opfer von Repressionen.

Die Philosophie des „Hüttenraums“, universelles Pathos, Liebe zum Vaterland, der Kult der Arbeitsmoral, Blutsverwandtschaft mit der heimischen Natur, der Segen der Welt der Schönheit und Harmonie, die ihren Seelen innewohnt – das sind die wichtigsten gemeinsamen Grundlagen das die Dichter der „neuen Bauern“-Plejade vereinte. Im Jahr 1918 formulierte Jesenin in dem Buch „Die Schlüssel Mariens“, als er die Natur des „Engels“-Bildes untersuchte, die allgemeinen Merkmale der poetischen Welt seiner selbst und seiner Mitmenschen und schuf damit tatsächlich eine theoretische Rechtfertigung für die poetische Schule des volkstümlichen spirituellen Realismus, der den ewigen Wunsch der russischen Seele verkörpert, sich in Klang und Farbe zu bewegen und die materielle Welt in ewiger Verbindung mit dem Himmlischen zu erschaffen. „Wir würden die Welt dieser Hütte mit all den Hähnen auf den Fensterläden, den Schlittschuhen auf den Dächern und den Tauben auf den Prinzen der Veranda lieben, nicht mit der einfachen Liebe des Auges und der sinnlichen Wahrnehmung des Schönen, aber wir würden es tun.“ Liebe und würde den wahrhaftigsten Weg der Weisheit kennen, auf dem jeder Schritt des verbalen Bildes auf die gleiche Weise erfolgt. , als Knotenverbindung der Natur selbst ... Die Kunst unserer Zeit kennt diesen Eierstock nicht, für den Tatsache ist, dass sie in Dante, Gebel, Shakespeare und anderen Künstlern der Welt für seine Vertreter lebte Heute verging wie ein toter Schatten ... Das einzig verschwenderische und schlampige Dorf, das dieses Geheimnis dennoch bewahrte, war ein halb zerstörtes Dorf durch Saisonarbeit und Fabriken. Wir werden die Tatsache nicht verbergen, dass diese Welt des bäuerlichen Lebens, die wir mit dem Verstand des Herzens durch Bilder besuchen, unsere Augen leider zusammen mit dem Aufblühen auf dem Sterbebett gefunden haben.“ Der spirituelle Mentor des „Bauernkaufmanns“ Klyuev verstand die Entfremdung seiner Brüder gegenüber der umgebenden literarischen Welt zu gut. „Meine weiße Taube“, schrieb er an Jesenin, „du weißt schließlich, dass du und ich Ziegen in einem literarischen Garten sind und nur durch unsere Gnade toleriert werden.“ darin ... Grün im Gras und grau auf dem Stein zu sein - das ist unser Programm mit Ihnen, um nicht zugrunde zu gehen ... Mir wird kalt bei der Erinnerung an die Demütigungen und herablassenden Liebkosungen, die ich aus der Zeit ertragen musste Hundepublikum ... Ich erinnere mich, dass Gorodetskys Frau bei einem Treffen, bei dem sie mich in jeder Hinsicht lobten, nachdem sie auf eine Pause im Gespräch gewartet hatte, die Augen verdrehte und dann sagte: „Ja, es ist gut, ein Bauer zu sein.“ ... Sie sehen, Ihr Geist ist unwichtig, das Unsterbliche in Ihnen, aber das einzig Interessante ist, dass Sie ein Lakai und ein Idiot-Smerdyakov sind, der deutlich gesprochen hat ... ".

Nach zwei Jahren wird Yesenin in einem Brief an Shiryaevets den gleichen Gedanken auf seine Weise verfeinern: „Gott segne sie, diese Heiligen, und sie sind alle Rumänen, Bruder, alle Westler, sie brauchen Amerika, und in den Zhiguli haben wir eine.“ Lied und ein Feuer von Stenka Razin.

Vor der Revolution unternahmen die „neuen Bauern“-Dichter Versuche, sich organisatorisch zu vereinen, entweder durch die Gründung der Krasa-Literaturgesellschaft, die im Herbst 1915 einen Dichterabend veranstaltete, der eine große und alles andere als wohlwollende Presse erhielt, oder durch die Teilnahme daran die Gründung der literarischen und künstlerischen Gesellschaft Strada. Aber diese Gesellschaften hielten nicht lange und die Verbindung der Dichter untereinander blieb immer eher spirituell als organisatorisch.

Sie akzeptierten die Revolution mit einer „bäuerlichen Voreingenommenheit“. Es bestand vor allem darin, dass die Dichter die Revolution als Verwirklichung des Volkstraums von Weltgerechtigkeit akzeptierten, der für sie mit sozialer Gerechtigkeit zusammenfiel. Dabei geht es nicht nur um die Schaffung von Gerechtigkeit in den Weiten Russlands, sondern auch um die Brüderlichkeit der Völker der ganzen Erde. Eine solche Interpretation hatte tiefe Wurzeln, die bis in unsere Geschichte im 19 das Werk russischer Schriftsteller, in der Idee von Moskau – dem dritten Rom, dessen Vorgänger Byzanz war ... Dr. Das Thema ihrer Poesie ist das Thema der bäuerlichen Arbeit, ihre tiefe Verbindung zum Alltag, zur Volkskunst, zur Arbeitsmoral. Der historische Zusammenhang zwischen „Natur“, „einem Stück Brot“ und schließlich „dem Wort“ wurde von jedem der Dichter des „Bauernkaufmanns“ auf seine Weise und nach besten Kräften reflektiert. „Bereiten Sie Grütze für den Großvater vor, helfen Sie beim Aufhängen von Netzen, zünden Sie eine Fackel an und lauschen Sie dem Schneesturm, wie man in einem Märchen in einem fernen Jahrhundert eindöst und sich in Sadko oder in die prophetische Wolga verwandelt.“ Diese Gedichte von Klyuev verkörpern die Idee der Arbeit als schöpferischer Akt, geweiht durch eine tausendjährige Tradition, der gleichzeitig materielle und spirituelle Werte schafft und Mensch, Erde und Raum zu einem Ganzen verbindet. Kein Wunder, dass die Gedichte von P. Radimov, die trotzig „Ackerland“, „Ernte“, „Brot“, „Schafschur“, „Gurken salzen“ genannt werden, beim Lesen nicht nur als Bild wahrgenommen werden Arbeitsprozess sondern auch als feierlicher ästhetischer Akt, der wohltuend auf die menschliche Seele einwirkt.

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„Neue Bauern“-Poesie kann zu Recht als integraler Bestandteil davon angesehen werden kreatives Erbe Russisches Silberzeitalter. Bezeichnenderweise erwies sich der bäuerliche spirituelle Bereich für kluge kreative Persönlichkeiten als viel fruchtbarer als der proletarische ideologische Boden.
Der Begriff „neuer Bauer“ in moderne Literaturkritik wird verwendet, um die Vertreter der neuen Formation zu unterscheiden - Modernisten, die die russische Poesie aktualisierten, basierend auf Volkskunst, - von den Traditionalisten, Nachahmern und Epigonen der Poesie von Nikitin, Koltsov, Nekrasov, die poetische Skizzen ländlicher Landschaften im lubok-patriarchalischen Stil prägten.

Die zu dieser Kategorie gehörenden Dichter entwickelten die Traditionen der bäuerlichen Poesie weiter und isolierten sich darin nicht. Die Poetisierung des Landlebens, des einfachen bäuerlichen Handwerks und der ländlichen Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte.

Die Hauptmerkmale der neuen Bauernpoesie:

Liebe zum „kleinen Mutterland“;
dem Alten folgend Volksbräuche und moralische Traditionen;
Verwendung religiöse Symbole, Christliche Motive, heidnischer Glaube;
Appell an folkloristische Handlungen und Bilder, Einführung in den poetischen Gebrauch Volkslieder und Lieder;
Leugnung der „bösartigen“ Stadtkultur, Widerstand gegen den Maschinen- und Eisenkult.

IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang bewegten sich unter den Bauern keine großen Dichter. Die Autoren, die dann zur Literatur kamen, ebneten jedoch in vielerlei Hinsicht den Weg für die Kreativität ihrer besonders begabten Anhänger. Thema der Liebe zu heimische Natur, Aufmerksamkeit auf Volksleben Und Volkscharakter bestimmte den Stil und die Richtung der Poesie der neuen Zeit, und Überlegungen zum Sinn der menschlichen Existenz anhand der Bilder des Volkslebens wurden in diesem Text zum Leitthema.

Die Verfolgung der volkspoetischen Tradition war allen neuen Bauerndichtern inhärent. Aber jeder von ihnen hatte auch ein besonders ausgeprägtes Gespür für kleine Heimat in seiner ergreifenden, einzigartigen Konkretheit. Das Bewusstsein ihrer eigenen Rolle in ihrem Schicksal half ihr, den poetischen Geist der Nation zu reproduzieren.

Die Bildung der neuen bäuerlichen Poetikschule wurde stark von der Arbeit der Symbolisten beeinflusst, vor allem von Blok und Andrei Bely, die zur Entwicklung romantischer Motive und literarischer Mittel, die für die modernistische Poesie charakteristisch sind, in der Poesie von Klyuev, Yesenin und Klychkov beitrugen.

Den Kern des neuen Trends bildeten die talentiertesten Eingeborenen des waldreichen Hinterlandes – N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Bald kamen A. Shiryaevets und A. Ganin hinzu. Im Herbst 1915 wurde vor allem dank der Bemühungen von S. Gorodetsky und dem Schriftsteller A. Remizov, der sich um junge Dichter kümmerte, die Literaturgruppe „Krasa“ gegründet; Am 25. Oktober fand im Konzertsaal der Tenishevsky-Schule in Petrograd ein literarischer und künstlerischer Abend statt, an dem, wie Gorodetsky später schrieb, „Jesenin seine Gedichte las und außerdem Lieder zur Mundharmonika sang und zusammen mit Klyuev.“ , leiden ... ". Dort wurde auch die Gründung des gleichnamigen Verlags bekannt gegeben (der nach Erscheinen der ersten Sammlung aufhörte zu existieren).

Und obwohl die aufgeführten Autoren Teil der Krasa-Gruppe und dann der literarischen und künstlerischen Gesellschaft Strada (1915-1917) waren, die die erste Vereinigung von Dichtern (nach Yesenins Definition) des „Bauernkaufmanns“ wurde, und einige von ihnen ließen Nehmen Sie an „Skythen“ (einem Almanach der Richtung der Linken SR, 1917-1918) teil, aber gleichzeitig war für die Mehrheit der „neuen Bauern“ das Wort „Kollektiv“ nur ein verhasstes Klischee, ein verbales Klischee . Sie waren mehr durch persönliche Kommunikation, Korrespondenz und gemeinsame poetische Handlungen verbunden.

Daher, wie S. Semenova in ihrer Studie betont, „wäre es richtiger, von neuen Bauerndichtern als einer ganzen poetischen Galaxie zu sprechen, die unter Berücksichtigung individueller Weltanschauungen eine andere Vision zum Ausdruck bringt als die proletarischen Dichter, eine Vision von.“ die Struktur des nationalen Lebens, seine höchsten Werte und Ideale – ein anderes Gefühl und Verständnis der russischen Idee.

Alle poetischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts hatten einen gemeinsames Merkmal: Ihre Entstehung und Entwicklung erfolgte unter Bedingungen des Kampfes und der Rivalität, als ob die Anwesenheit eines umstrittenen Gegenstands eine Voraussetzung für die Existenz der Strömung selbst wäre. Dieser Kelch ist auch den Dichtern des „Bauernkaufmanns“ nicht entgangen. Ihre ideologischen Gegner waren die sogenannten „proletarischen Dichter“.

Nachdem die bolschewistische Partei nach der Revolution zum Organisator des literarischen Prozesses geworden war, versuchte sie sicherzustellen, dass die Arbeit der Dichter so nah wie möglich an den Massen war. Die wichtigste Voraussetzung für die Entstehung neuer literarischer Werke, die von der Parteiseite aufgestellt und unterstützt wurde, war das Prinzip der „Spiritualisierung“ des revolutionären Kampfes. „Die Dichter der Revolution sind unerbittliche Kritiker alles Alten und rufen zum Kampf für eine glänzende Zukunft auf... Sie nehmen aufmerksam alle charakteristischen Phänomene unserer Zeit wahr und malen mit schwungvollen, aber zutiefst wahrheitsgetreuen Farben... In ihren Kreationen, vieles ist noch nicht zu Ende geschliffen, .. aber eine gewisse helle Stimmung drückt sich deutlich mit tiefem Gefühl und eigenartiger Energie aus.

Die Schwere sozialer Konflikte und die Unvermeidlichkeit eines Zusammenstoßes gegensätzlicher Klassenkräfte wurden zu den Hauptthemen der proletarischen Poesie und fanden ihren Ausdruck in der entschiedenen Opposition zweier feindlicher Lager, zweier Welten: „der veralteten Welt des Bösen und der Unwahrheit“ und „der Jugend“. Rus‘.“ Aus schrecklichen Denunziationen wurden leidenschaftliche romantische Appelle, ausrufende Intonationen dominierten viele Verse („Wut, Tyrannen! ...“, „Auf die Straße!“ usw.). Ein spezifisches Merkmal der proletarischen Poesie (die Kernmotive Arbeit, Kampf, Urbanismus, Kollektivismus) war die Reflexion des aktuellen Kampfes, des Kampfes und der politischen Aufgaben des Proletariats in den Gedichten.

Proletarische Dichter, die das Kollektiv verteidigten, leugneten alles individuell Menschliche, alles, was einen Menschen einzigartig macht, verspotteten Kategorien wie die Seele usw. Bauerndichter sahen im Gegensatz zu ihnen Hauptgrund das Böse isoliert von seinen natürlichen Wurzeln, von der Weltanschauung der Menschen, die sich im Alltag, in der bäuerlichen Lebensweise selbst, in der Folklore widerspiegelt, Volkstraditionen, Nationalkultur.