In und lookin mot Liebe korrigiert zu lesen. Mot, korrigiert von der Liebe "- das erste Beispiel der russischen "tränenreichen Komödie"

Die Schärfe von Lukins literarischer Intuition (weit über seine bescheidene kreative Möglichkeiten) betont, dass er als Quelle für seine „Ergänzungen“ in den meisten Fällen Texte wählt, in denen ein redseliger, redseliger oder predigender Charakter im Mittelpunkt steht. Diese verstärkte Aufmerksamkeit für die eigenständigen dramaturgischen Möglichkeiten des Sprechakts in seiner Handlung, alltagsschriftlichen oder ideologischen Funktion ist ein unbedingter Beweis dafür, dass Lukin von einem Sinn für die Besonderheiten „unserer Sitten“ geprägt war: Russische Aufklärer gaben dies ausnahmslos Wort als solche schicksalhafte Bedeutung.

Ziemlich symptomatisch ist die praktische Erschöpfung der meisten Charaktere in Mota, Corrected with Love und The Squirrel durch einen rein ideologischen oder alltäglichen Sprachakt, der auf der Bühne von keiner anderen Aktion begleitet wird. Das auf der Bühne laut gesprochene Wort stimmt absolut mit seinem Träger überein; seine Rolle unterliegt der allgemeinen Semantik seines Wortes. So ist das Wort gleichsam in der menschlichen Figur der Helden von Lukins Komödien verkörpert. Darüber hinaus ist in den Gegensätzen von Laster und Tugend die Gesprächigkeit nicht nur für Protagonistencharaktere, sondern auch für Antagonistencharaktere charakteristisch. Das heißt, der eigentliche Akt des Sprechens erscheint bei Lukin als variabel in seinem moralische Eigenschaften, und Geschwätzigkeit kann eine Eigenschaft sowohl der Tugend als auch des Lasters sein.

Dieses Zögern allgemeiner Art, manchmal demütigend, manchmal erhebend, macht sich besonders in der Komödie „Mot, corrected by love“ bemerkbar, in der ein Paar dramatischer Antagonisten – Gutherzig und Boshaft – große Monologe gleichmäßig aufteilt, die dem Publikum zugewandt sind. Und diese rhetorischen Erklärungen basieren auf den gleichen unterstützenden Motiven für das Verbrechen gegen moralische Norm, Buße und Reue, aber mit einer diametral entgegengesetzten moralischen Bedeutung:

Dobroserdow. ‹…› Alles, was ein Unglücklicher fühlen kann, alles, was ich fühle, aber ich leide mehr unter ihm. Er muss nur die Verfolgung des Schicksals ertragen, und ich muss bereuen und an meinem Gewissen nagen ... Seit ich mich von meinen Eltern getrennt habe, lebe ich unaufhörlich in Lastern. Ich habe getäuscht, getäuscht, vorgetäuscht ‹…›, und jetzt leide ich würdig dafür. ‹…› Aber ich bin sehr froh, dass ich Cleopatra erkannt habe. Durch ihre Anweisungen wandte ich mich der Tugend zu (30).

Zloradov. Ich werde gehen und ihr [der Prinzessin] alle seine [Dobroserdovs] Absichten mitteilen, ich werde ihn zu äußerstem Kummer bringen und sofort, ohne Zeit zu verschwenden, werde ich eröffnen, dass ich selbst seit langem in sie verliebt bin vor. Wütend wird sie ihn verachten, aber mich bevorzugen. Es wird sich sicherlich bewahrheiten. ‹…› Reue und Reue sind mir völlig unbekannt, und ich gehöre nicht zu diesen Einfaltspinseln, die zukünftiges Leben und höllische Qualen sind erschreckend (40).

Die Geradlinigkeit, mit der die Charaktere ihren Standpunkt vertreten moralischer Charakter Vom ersten Auftritt auf der Bühne an sieht Lukin einen fleißigen Schüler nicht nur von Detouche, sondern auch des „Vaters der russischen Tragödie“ Sumarokov. In Kombination mit völlige Abwesenheit in "Mota" vom Beginn des Lachens veranlasst uns eine solche Geradlinigkeit, in Lukins Werk weniger eine "tränenreiche Komödie" als vielmehr eine "kleinbürgerliche Tragödie" zu sehen. Denn die psychologischen und konzeptionellen verbalen Leitmotive des Stückes orientieren sich gerade an der tragischen Poetik.

Das emotionale Handlungsmuster der sogenannten „Komödie“ wird von einer durchaus tragischen Reihe von Begriffen bestimmt: Manche Komödienfiguren werden von Verzweiflung und Sehnsucht gequält, klagen, bereuen und wüten; sie werden vom Gewissen gequält und genagt, sie betrachten ihr Unglück als Vergeltung für Schuld; ihr Dauerzustand ist Tränen und Weinen. Andere empfinden Mitleid und Mitgefühl für sie, die als Motive für ihre Handlungen dienen. Für das Bild des Protagonisten Dobroserdov sind solche zweifellos tragischen Wortmotive wie die Todes- und Schicksalsmotive sehr relevant:

Stepanida. Deshalb ist Dobroserdov also ein toter Mann? (24);Dobroserdow. ‹…› die Verfolgung des Schicksals muss bestehen ‹…› (30); Sag mir, soll ich leben oder sterben? (31); O Schicksal! Belohne mich mit solchem ​​Glück ‹…› (33); Oh, gnadenloses Schicksal! (34); O Schicksal! Ich muss Ihnen danken und mich über Ihre Strenge beklagen (44); Mein Herz flattert und natürlich neuer Schlag deutet an. O Schicksal! Schone mich nicht und kämpfe schnell! (45); Ein ziemlich zorniges Schicksal treibt mich fort. O zorniges Schicksal! (67); ‹…› Es ist am besten, wenn ich die Beleidigung und die Rache vergesse, meinem hektischen Leben ein Ende zu machen. (68); O Schicksal! Sie trugen sogar zu meinem Kummer bei, damit er Zeuge meiner Schande wäre (74).

Und ganz in der Tradition der russischen Tragödie, wie dieses Genre in den 1750er-1760er Jahren Gestalt annahm. Unter der Feder von Sumarokov fallen die tödlichen Wolken, die sich über dem Kopf eines tugendhaften Charakters gesammelt haben, mit gerechter Strafe auf den bösartigen:

Zloradov. Oh, perverses Schicksal! (78); Gutherziger kleiner. Möge er eine würdige Vergeltung für seine Schurkerei erhalten (80).

Eine solche Konzentration tragischer Motive im Text, der die Gattungsbezeichnung „Komödie“ trägt, spiegelt sich auch im Bühnenverhalten der Figuren wider, das von jeglicher körperlicher Aktion abgesehen ist, mit Ausnahme traditioneller Kniefälle und Zeichenversuche ein Schwert (62-63, 66). Aber wenn Dobroserdov als der positive Hauptheld einer Tragödie, wenn auch eines kleinbürgerlichen, aufgrund seiner Rolle passiv sein soll, in einer dramatischen Aktion erlöst, indem er wie eine tragische Deklamation spricht, dann ist Zloradov eine aktive Führungsperson eine Intrige gegen zentraler Held. Umso deutlicher wird es vor dem Hintergrund traditioneller Rollenvorstellungen, denen Lukin seine bevorzugt zuweist negativen Charakter nicht so sehr durch Handeln als durch informatives Sprechen, das die Handlung antizipieren, beschreiben und zusammenfassen kann, aber die Handlung selbst ist nicht äquivalent.

Die Bevorzugung von Worten gegenüber Taten ist nicht nur ein Fehler in Lukins dramatischer Technik; es ist auch eine Widerspiegelung der Realitätshierarchie im aufklärerischen Bewusstsein des 18. Jahrhunderts und eine Orientierung an der in der russischen Literatur bereits Vorhandenen künstlerische Überlieferung. Publizistisch in ihrer ursprünglichen Botschaft und auf der Suche nach der Ausrottung des Lasters und der Anpflanzung von Tugenden, kehrt Lukins Komödie mit ihrem betont ethischen und sozialen Pathos in eine neue Runde zurück Literarische Entwicklung Traditionen des russischen synkretistischen Predigtwortes. Kunst Wort, in den Dienst ihm fremder Intentionen gestellt, ist es unwahrscheinlich, dass sich Lukin zufällig einen Hauch von Rhetorik und Rhetorik in Lukins Komödie und Theorie angeeignet hat – dies ist ganz offensichtlich in seiner direkten Ansprache des Lesers und Zuschauers.

Nicht umsonst nennt Lukin im Vorwort zu „Motu“ unter den Tugenden eines idealen Komikers neben „anmutigen Qualitäten“, „umfassender Vorstellungskraft“ und „wichtigem Studium“ auch die „Begabung der Eloquenz“ und den Stil einzelner Fragmente dieses Vorwortes orientiert sich deutlich an den Gesetzen der Redekunst. Besonders deutlich wird dies in den Beispielen ständiger Appelle an den Leser, in Aufzählungen und Wiederholungen, in zahlreichen rhetorischen Fragen und Ausrufen und schließlich in der Nachahmung des geschriebenen Textes des Vorworts unter dem gesprochenen Wort, klingende Rede:

Stellen Sie sich vor, Leser. ‹…› Stellen Sie sich eine Menschenmenge vor, oft mehr als hundert Menschen. ‹…› Einige von ihnen sitzen am Tisch, andere laufen im Raum herum, aber alle konstruieren Strafen, die verschiedener Erfindungen würdig sind, um ihre Rivalen zu schlagen. ‹…› Hier sind die Gründe für ihre Zusammenkunft! Und Sie, lieber Leser, wenn Sie sich das vorstellen, sagen Sie unvoreingenommen, gibt es da wenigstens einen Funken guter Sitten, Gewissen und Menschlichkeit? Natürlich nicht! Aber wirst du noch hören? (8).

Das Merkwürdigste ist jedoch, dass Lukin im lebendigsten moralbeschreibenden Fragment des Vorworts, in dem er eine Art Genrebild aus dem Leben der Kartenspieler zeichnet, aus dem gesamten Arsenal an Ausdrucksmitteln der Redewendung schöpft: „Hier ist eine lebendige Beschreibung dieser Gemeinschaft und der darin praktizierten Übungen“ (10) . Und nicht zufällig taucht in dieser bizarr anmutenden Allianz aus hoher rhetorischer und niederer alltagsschriftlicher Stiltradition der von Lukin geliebte Nationalgedanke wieder auf:

Andere sind wie die Blässe der Toten ‹…›; andere mit blutigen Augen - schreckliche Furien; andere mit Niedergeschlagenheit - Kriminelle, die zur Hinrichtung hingezogen werden; andere mit einem ungewöhnlichen Rouge - Cranberry ‹…› aber nein! Es ist besser, den russischen Vergleich zu verlassen! (9).

Zu der „Cranberry-Beere“, die neben Toten, Furien und Verbrechern wirklich wie eine Art stilistische Dissonanz wirkt, macht Lukin folgende Anmerkung: „Diese Ähnlichkeit wird einigen Lesern seltsam vorkommen, aber nicht allen. Es muss etwas auf Russisch geben, das russisch ist, und hier, so scheint es, hat sich meine Feder nicht geirrt ‹…›» (9).

Auch hier nähert sich die theoretische Antagonistin Sumarokova Lukin tatsächlich ihrem literarischen Gegner in praktischen Ausdrucksversuchen nationale Idee im Dialog älterer russischer ästhetischer Traditionen und Haltungen des satirischen Lebensschreibens und Oratoriums. Und wenn Sumarokov in The Guardian (1764-1765) zum ersten Mal versuchte, die Welt der Dinge und die Welt der Ideen stilistisch zu differenzieren und sie in Konflikt zu bringen, dann beginnt Lukin, parallel zu ihm und gleichzeitig mit ihm, herauszufinden, wie das ästhetische arsenal einer literarischen reihe ist geeignet, realitäten einer anderen nachzubilden. Das Ergebnis einer solchen Kreuzung von Traditionen ist das oratorische Sprechen, um das materielle Weltbild und das alltägliche Leben neu zu erschaffen, das die hohen Ziele der Moralisierung und Erbauung verfolgt. Und wenn Lukin in „Mota“ vor allem oratorische Sprache einsetzt, um eine verlässliche Alltagsfärbung der Handlung zu erzeugen, dann sehen wir in „Schepetilnik“ die gegenteilige Kombination: Alltägliche Plastizität wird für rhetorische Zwecke genutzt.

Bemerkungen in den Texten von Lukins Komödien markieren in der Regel die Adressierung der Sprache ("Bruder", "Prinzessin", "Arbeiter", "Schepetilnik", "Neffe", "beiseite" usw.), ihren emotionalen Reichtum ( „wütend“, „vor Ärger“, „vor Demütigung“, „weinend“) und Bewegung Schauspieler am Tatort mit der Registrierung einer Geste („auf Zloradov zeigen“, „ihre Hände küssen“, „auf die Knie fallen“, „macht verschiedene Gesten und drückt seine extreme Verwirrung und Frustration aus“).

Wie O. M. Freidenberg feststellte, ist eine Person in einer Tragödie passiv; ist er tätig, so ist seine Tätigkeit Schuld und Irrtum, die ihn ins Verderben führt; in der Komödie muss er aktiv sein, und wenn er noch passiv ist, bemüht sich ein anderer um ihn (der Diener ist sein Doppelgänger). - Freidenberg O. M. Der Ursprung der literarischen Intrige // Proceedings on Sign Systems VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511.
Heiraten Laut Roland Barthes ist die Sphäre der Sprache „die einzige Sphäre, zu der die Tragödie gehört: in der Tragödie stirbt man nie, denn man spricht die ganze Zeit. Und umgekehrt - das Verlassen der Bühne für den Helden ist so oder so gleichbedeutend mit dem Tod.<...>Denn es ist rein Sprachwelt So wie die Tragödie ist, erscheint die Handlung als die ultimative Verkörperung der Unreinheit.“ -BartRoland. Rasinovsky Mann. // BartRoland. Ausgewählte Werke. M., 1989. S. 149,151.

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Komödie wird von einem geräumigen vorangestellt Vorwort des Autors, die besagt, dass die meisten Schriftsteller aus drei Gründen zum Stift greifen. Der erste ist der Wunsch, berühmt zu werden; die zweite - um reich zu werden; das dritte ist die Befriedigung der eigenen Grundgefühle wie Neid und der Wunsch, sich an jemandem zu rächen. Lukin hingegen versucht, seinen Landsleuten zu nützen und hofft, dass der Leser seine Arbeit herablassend behandelt. Er bedankt sich auch bei den an seinem Stück beteiligten Schauspielern und glaubt, dass sie alle das Recht haben, das Lob mit dem Autor zu teilen.

Die Handlung spielt im Moskauer Haus der Prinzessinnenwitwe, die in einen der Dobroserdov-Brüder verliebt ist. Der Diener Vasily, der auf das Erwachen seines Herrn wartet, spricht mit sich selbst über die Wechselfälle des Schicksals seines jungen Herrn. Der Sohn eines anständigen Mannes ist völlig verschwendet und lebt in Angst vor Gefängnisstrafen. Dokukin erscheint, der eine langjährige Schuld vom Besitzer von Vasily erhalten möchte. Vasily versucht, Dokukin unter dem Vorwand loszuwerden, dass sein Besitzer das Geld erhalten wird und bald alles vollständig zurückgeben wird. Dokukin hat Angst, getäuscht zu werden und geht nicht nur nicht, sondern folgt Vasily in das Schlafzimmer des Meisters, der von lauten Stimmen geweckt wurde. Als Dobroserdov Dokukin sieht, tröstet ihn Dobroserdov, indem er ihn über seine Ehe mit der örtlichen Geliebten informiert und ihn bittet, ein wenig zu warten, da die Prinzessin versprochen hat, einen solchen Geldbetrag für die Hochzeit zu geben, dass sie ausreichen würde, um die Schulden zurückzuzahlen. Dobroserdov geht zur Prinzessin, aber Dokukin und Vasily bleiben. Der Diener erklärt dem Gläubiger, dass ihn niemand im Haus der Prinzessin sehen sollte - sonst werden Dobroserdovs Schulden und Ruin bekannt. Der Kreditgeber (Gläubiger) geht und murmelt vor sich hin, dass er sich bei Zloradov erkundigen wird.

Die Magd Stepanida, die mit der halben Prinzessin erschien, bemerkt Dokukin und fragt Vasily nach ihm. Der Diener erzählt Stepanida ausführlich von den Umständen, aufgrund derer sein Herr Dobroserdov in Bedrängnis geraten ist. Im Alter von vierzehn Jahren schickte ihn sein Vater nach Petersburg in die Obhut seines Bruders, eines frivolen Mannes. Der junge Mann vernachlässigte die Wissenschaft und gab sich der Unterhaltung hin, freundete sich mit Zloradov an, mit dem er sich nach dem Tod seines Onkels zusammensetzte. In einem Monat war er völlig ruiniert, und in vier schuldete er verschiedenen Kaufleuten, einschließlich Dokukin, dreißigtausend. Zloradov half nicht nur dabei, den Nachlass zu verschwenden und Geld zu leihen, sondern stritt sich auch mit einem anderen Onkel von Dobroserdov. Letzterer beschloss, das Erbe dem jüngeren Bruder von Dobroserdov zu hinterlassen, mit dem er ins Dorf ging.

Es gibt nur einen Weg, um die Vergebung des Onkels zu bitten - indem er ein umsichtiges und tugendhaftes Mädchen heiratet, das Dobroserdov für Cleopatra, die Nichte der Prinzessin, hält. Basil bittet Stepanida, Kleopatra zu überreden, mit dem gutherzigen Taik davonzulaufen. Das Dienstmädchen glaubt nicht, dass die brave Cleopatra zustimmen wird, aber sie möchte ihre Geliebte vor ihrer Tante-Prinzessin retten, die das Geld ihrer Nichte für ihre Launen und Outfits ausgibt. Dobroserdov erscheint, der auch Stepanida um Hilfe bittet. Das Dienstmädchen geht, und die Prinzessin erscheint, ohne ihre Aufmerksamkeit zu verbergen junger Mann. Sie lädt ihn in ihr Zimmer ein, um sich in seiner Gegenwart für den bevorstehenden Ausgang anzuziehen. Nicht ohne Schwierigkeiten scheint Dobroserdov, verlegen von der Notwendigkeit, die in ihn verliebte Prinzessin zu täuschen, so beschäftigt, dass er es glücklich vermeidet, auf der Toilette der Prinzessin anwesend zu sein, umso mehr, um sie zu einem Besuch zu begleiten. Überglücklich schickt Dobroserdov Vasily zu Zloradov, seinem wahren Freund, um sich ihm zu öffnen und ihm Geld für die Flucht zu leihen. Vasily glaubt, dass Zloradov nicht zu guten Taten fähig ist, aber er kann Dobroserdov nicht davon abbringen.

Dobroserdov findet in der Erwartung von Stepanida keinen Platz für sich und verflucht sich für die Rücksichtslosigkeit früherer Tage - Ungehorsam und Extravaganz. Stepanida erscheint und berichtet, dass sie keine Zeit hatte, es Kleopatra zu erklären. Sie rät Dobroserdov, dem Mädchen einen Brief mit einer Geschichte über ihre Gefühle zu schreiben. Begeistert geht Dobroserdov und Stepanida denkt über die Gründe für ihre Beteiligung am Schicksal der Liebenden nach und kommt zu dem Schluss, dass es um ihre Liebe zu Vasily geht, deren Freundlichkeit ihr wichtiger ist als das unansehnliche Äußere eines älteren Alters.

Die Prinzessin erscheint und beschimpft Stepanida. Das Dienstmädchen rechtfertigt sich damit, dass sie der Herrin dienen wollte und gekommen sei, um etwas über Dobroserdov herauszufinden. Der junge Mann, der aus seinem Zimmer erscheint, bemerkt die Prinzessin zunächst nicht, aber als er sie sieht, schiebt er der Magd unmerklich den Brief zu. Beide Frauen gehen, und Dobroserdov wartet weiter auf Vasily.

Stepanida kehrt plötzlich mit traurigen Neuigkeiten zurück. Es stellt sich heraus, dass die Prinzessin ihre Schwiegertochter besuchte, um (in der Reihe) Dokumente für Cleopatras Mitgift zu unterschreiben. Sie will sie mit dem wohlhabenden Züchter Srebrolyubov verheiraten, der sich verpflichtet, nicht nur die vorgeschriebene Mitgift nicht zu fordern, sondern der Prinzessin auch noch ein Steinhaus und zehntausend dazu gibt. Der junge Mann ist empört, und die Magd verspricht ihm ihre Hilfe.

Vasily kehrt zurück und erzählt von der abscheulichen Tat von Zloradov, der Dokukin (den Gläubiger) dazu angestiftet hat, die Schulden von Dobroserdov sofort einzufordern, da der Schuldner beabsichtigt, sich vor der Stadt zu verstecken. Gutherziger glaubt nicht, obwohl sich einige Zweifel in seiner Seele festsetzen. Deshalb ist es zuerst kalt, und dann erzählt er mit der gleichen Einfachheit des Herzens Zloradov, der erschienen ist, von allem, was passiert ist. Zloradov verspricht vorgetäuscht zu helfen, die notwendigen dreihundert Rubel von der Prinzessin zu bekommen, und erkennt, dass Cleopatras Hochzeit mit dem Kaufmann für ihn sehr vorteilhaft sein wird. Um dies zu tun, sollten Sie einen Brief an die Prinzessin schreiben und um einen Kredit bitten, um sie bezahlen zu können Spielschulden und bring ihn zu dem Haus, in dem die Prinzessin wohnt. Dobroserdov stimmt zu und vergisst Stepanidas Warnungen, den Raum nicht zu verlassen, und geht, um einen Brief zu schreiben. Vasily ist empört über die Leichtgläubigkeit seines Herrn.

Stepanida, die wieder aufgetaucht ist, informiert Dobroserdov, dass Cleopatra den Brief gelesen hat, und obwohl nicht gesagt werden kann, dass sie beschlossen hat, wegzulaufen, verhehlt sie ihre Liebe zu dem jungen Mann nicht. Plötzlich erscheint Panfil - ein Diener von Dobroserdovs jüngerem Bruder, der heimlich mit einem Brief geschickt wurde. Es stellt sich heraus, dass der Onkel bereit war, Dobroserdov zu vergeben, als er von seinem jüngeren Bruder von seiner Absicht erfuhr, ein tugendhaftes Mädchen zu heiraten. Aber die Nachbarn beeilten sich, die Ausschweifungen des jungen Mannes zu melden, der angeblich Cleopatras Nachlass zusammen mit ihrer Vormundin, der Prinzessin, verschleuderte. Onkel war wütend, und es gibt nur einen Weg: sofort mit dem Mädchen ins Dorf kommen und den wahren Sachverhalt erklären.

Dobroserdov versucht verzweifelt, die Entscheidung des Magistrats mit Hilfe des Anwalts Prolasin hinauszuzögern. Aber keine der Methoden eines Anwalts passt zu ihm, da er weder bereit ist, auf seine Unterschrift auf Wechseln zu verzichten, noch Bestechungsgelder zu geben, und noch mehr, Gläubiger zu betrügen und Wechsel zu stehlen, indem er dies seinem Diener vorwirft. Nachdem die Gläubiger von Dobroserdovs Abreise erfahren haben, erscheinen sie nacheinander und fordern die Rückzahlung der Schulden. Nur ein Pravdolyubov, der auch die Rechnungen des unglücklichen Dobroserdov hat, ist bereit, auf bessere Zeiten zu warten.

Zloradov kommt, zufrieden damit wie er es schaffte, die Prinzessin um seinen Finger zu kreisen. Wenn es nun möglich ist, das plötzliche Erscheinen der Prinzessin während Dobroserdovs Verabredung mit Cleopatra zu korrigieren, wird dem Mädchen mit einem Kloster, ihrem geliebten Gefängnis, gedroht, das ganze Geld geht an Zloradov. Dobroserdov erscheint und widmet ihn, nachdem er Geld von Zloradov erhalten hat, erneut rücksichtslos allen Details seines Gesprächs mit Cleopatra. Zloradov geht. Cleopatra erscheint mit ihrer Magd. Während einer leidenschaftlichen Erklärung erscheint die Prinzessin, begleitet von Zloradov. Nur Stepanida war nicht überrascht, aber der junge Mann und sein Diener waren erstaunt über ihre Rede. Die Magd eilt zur Prinzessin, enthüllt Dobroserdovs Plan für die sofortige Flucht ihrer Nichte und bittet die Prinzessin um Erlaubnis, das Mädchen ins Kloster zu bringen, wo ihre Verwandte als Äbtissin dient. Die erzürnte Prinzessin vertraut die undankbare Nichte der Magd an, und sie gehen. Dobroserdov versucht ihnen zu folgen, aber die Prinzessin hält ihn auf und überschüttet ihn mit Vorwürfen schwarzer Undankbarkeit. Der junge Mann versucht, Unterstützung von einem imaginären Freund von Zloradov zu finden, aber er zeigt sein wahres Gesicht und beschuldigt den jungen Mann der Ausschweifung. Die Prinzessin verlangt von Dobroserdov Respekt für ihren zukünftigen Ehemann. Zloradov und die überreife Kokette gehen, und Dobroserdov eilt mit verspätetem Bedauern zu seinem Diener.

Eine arme Witwe erscheint mit ihrer Tochter und erinnert den jungen Mann an die Schulden, auf die sie seit anderthalb Jahren wartet. Dobroserdov gibt der Witwe ohne zu zögern dreihundert Rubel, die Prinzessin Zloradov mitgebracht hat. Nachdem die Witwe gegangen ist, bittet er Vasily, alle seine Kleider und Unterwäsche zu verkaufen, um die Witwe auszuzahlen. Vasily bietet Freiheit. Vasily weigert sich und erklärt dies damit, dass er den jungen Mann nicht in einem solchen lassen wird schwere Zeit, zumal er sich von einem ausschweifenden Leben entfernt hat. In der Zwischenzeit versammeln sich Kreditgeber und Angestellte, die von Zloradov eingeladen wurden, in der Nähe des Hauses.

Plötzlich taucht Dobroserdovs jüngerer Bruder auf. Der ältere Bruder ist noch verzweifelter, weil der jüngere seine Scham miterlebt hat. Doch die Dinge nehmen eine unerwartete Wendung. Es stellt sich heraus, dass ihr Onkel starb und sein Vermögen seinem älteren Bruder hinterließ und ihm alle seine Sünden vergab. Der jüngere Dobroserdov ist bereit, die Schulden an die Gläubiger sofort zu begleichen und die Arbeit der Beamten des Magistrats zu bezahlen. Eine Sache stört Dobroserdov Sr. - die Abwesenheit der geliebten Cleopatra. Aber sie ist hier. Es stellt sich heraus, dass Stepanida die Prinzessin betrogen und das Mädchen nicht ins Kloster, sondern ins Dorf zum Onkel ihres Geliebten gebracht hat. Unterwegs trafen sie ihren jüngeren Bruder und erzählten ihm alles. Zloradov versuchte, aus dieser Situation herauszukommen, begann aber, nachdem er gescheitert war, Dobroserdov zu bedrohen. Gläubiger, die künftige Zinsen des wohlhabenden Schuldners verloren haben, legen den Angestellten Zloradovs Rechnungen vor. Die Prinzessin bereut ihre Taten. Stepanida und Vasily erhalten ihre Freiheit, aber sie werden weiterhin ihren Herren dienen. Vasily hält auch eine Rede darüber, dass alle Mädchen in guten Manieren mit Cleopatra verglichen werden sollten, „veraltete Koketten“ wie die Prinzessin die Affektiertheit ablehnen würden und „der Gott der Schurkerei nicht ohne Bestrafung geht“.

V. I. Lukin

Mot, von Liebe korrigiert

Komödie in fünf Akten

(Auszüge)

Zapadov V. A. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts, 1770-1775. Leser M., "Aufklärung", 1979.

AUS DEM VORWORT ZUR KOMÖDIE "LOVE, FIXED TO LOVE"

Die meisten Comic- und Satireautoren werden heute aus einem der drei folgenden Gründe zur Feder genommen. Nach dem ersten um seinen Namen aus Selbstliebe zu verherrlichen, um sowohl Mit-Zemstvos als auch zeitgenössische Arbeiten für eine Weile ihrer Aufmerksamkeit würdig zu zeigen und dadurch Leser dazu zu bringen, sich selbst Respekt zu erweisen ... Nach dem zweiten um Profit zu machen, unabhängig davon, ob sein Schreiben der Gesellschaft nützt, und dabei vergessend, dass der Schriftsteller Eigennutz erwerben sollte, der für alle Menschen charakteristisch ist, wenn nicht nützlich, so doch sicher harmlose Mittel für seine Mitbürger. Bis zum dritten um Neid, Bosheit und Rache zu befriedigen, mit denen sie bei manchen Menschen infiziert sind, oder um unschuldige Tugend in Wort und Schrift zu schädigen, aus angeborenem Hass auf alle Nachbarn, der fremdes Wohl nicht duldet. Aber da mir alle aus solchen Gründen produzierten Schriften so widerlich sind, dass ich sie aus Versehen irgendwann einmal in mein Herz lege, so setze ich mich zur Feder, nur einem Herzensimpuls folgend, der mich suchen lässt Verhöhnung der Laster und meiner eigenen in Tugenden des Vergnügens und Nutzen für meine Mitbürger, ihnen einen unschuldigen und amüsanten Zeitvertreib zu geben ... Ich habe meine Komödie "Verschwendung, korrigiert durch Liebe" genannt, um jungen Menschen die Gefahren und Schande zu zeigen die aus Extravaganz geschehen, haben vorsichtshalber Möglichkeiten, jeden Zuschauer zu erfreuen, je nach den unterschiedlichen Neigungen. Einer und ein sehr kleiner Teil der Stände lieben charakteristische, erbärmliche und edle Gedanken voller Gedanken, und der andere und der wichtigste sind fröhliche Komödien. Der Geschmack der ersteren aus dieser Zeit wurde festgestellt, als sie die Detushevs und Shosseevs ( Philip Neriko Detouches(1680--1754) und Pierre Claude Nivelle de la Chaussee(1692-1754) - Französische Dramatiker, Autoren "ernsthafter" Komödien.) beste Komödien. Dafür musste ich versuchen, erbärmliche Phänomene einzuführen, die, wenn ich meine Komödie nicht "Mot, korrigiert durch Liebe" nennen würde, nicht so fähig wäre ... Mein Held Gutherzig, scheint es mich, wirklich hat gutes Herz und Leichtgläubigkeit verbunden mit ihm, was sein Tod war ... Ich zeigte in ihm die meisten jungen Menschen und ich wünsche mir, dass die meisten, wenn nicht die besten, so, aber zumindest, zumindest mit den gleichen Mitteln, korrigiert werden, das heißt , durch die Anweisung tugendhafter Mätressen ... Mein Diener wurde sehr tugendhaft gemacht, und einige der Verurteilten, die sich mit mir bewaffneten, sagten mir, dass wir noch nie zuvor solche Diener gehabt hätten, um ihresgleichen hervorzubringen, und er müsse als Vorbild dienen . Ich habe mich früher geschämt, meine Barmherzigen, - fuhr ich fort, - mir anzusehen, dass in allen übersetzten Komödien die Diener große Müßiggänger sind und dass sie bei der Auflösung fast alle wegen Betrugs ohne Strafe bleiben, während andere auch erhalten Belohnungen, sagte einer von ihnen mit einem spöttischen Lächeln zu mir: aber warum plötzlich so ein auserwähltes und fruchtbares Moralisieren für diese abscheuliche Art? Darauf antwortete ich: Um ihn von Gemeinheit zu reinigen und Eifer für seine Herren und Taten zu lehren, anständig für jeden ehrlichen Menschen ... ... Detushevs Diener Mota ist frei und Vasily ist ein Leibeigener. Da er frei ist, gibt er seinem Herrn im Extremsten Geld; Ich bekenne, dass Tugend nur von kommt niedriger Mann großartig, aber Wassiljew mehr. Er wird in die Wildnis entlassen und erhält eine Belohnung, aber er akzeptiert nicht beides. Nehmen wir an, Geld ist für ihn eine Kleinigkeit; aber die Freiheit, das Kostbare, worauf sie am allermeisten scheinen und wofür dir ihr Gut, ihre jungen Jahre, fleißig dienen, um sich im Alter aus der Knechtschaft zu befreien – Basil aber verachtet die Freiheit und bleibt bei den Seinen Meister. Hier ist eine beispielhafte Tugend, die selbst unter den Bojaren nicht als allgemein bezeichnet werden kann ... Nun bleibt mir, am Ende dieses Vorworts, allen Lesern zu versichern, dass ich "Mota" keineswegs geschrieben habe, um meinen Gefährten satirisch zu stechen Landsleute, sondern ausschließlich das Haus zu ihrem Vorteil und um ihnen unschuldiges Vergnügen zu bereiten ... ... Ich selbst weiß, dass meine Komödie nicht mit exzellenten und selektiven Gedanken angereichert ist, sondern so nah wie möglich an den Proben geschrieben ist, aus denen sie besteht . Mein Hauptwunsch, der sich sehr leicht erfüllen lässt, ist es, mich in dieser Art des Schreibens erfolgreich zu sehen ... 1765

ILO, LIEBE FEST

KOMÖDIE IN FÜNF AKTEN

(Auszug)

Figuren

Dobroserdov groß) Dobroserdov kleiner) Geschwister Prinzessin, eine Witwe, die in Big Dobroserdov verliebt ist. Cleopatra, Nichte der Prinzessin, Geliebte des großen Dobroserdov. Zloradov. Stepanida, Dienerin der Prinzessin. Vasily, der Onkel des großen Dobroserdov. Panfil, Diener des kleineren Dobroserdov. Klettere durch, Anwalt. Prawdoljubow. Dokukin. Unerbittlich. Witwe, Kutschenmacher. Karetnitsyns Tochter (keine Reden). Diener des großen Dobroserdov. Gerichtsschreiber. Mailer (keine Reden). Mehrere Kaufleute und ein Taxifahrer, Gläubiger des großen Dobroserdov (keine Reden).

Aktion in Moskau, im Haus der Prinzessin.

(Der leichtgläubige junge Mann Gutherzig-groß (d.h. Senior) wurde hingerissen Kartenspiel und in zwei Jahren verschwendete er das Vermögen seines Vaters, machte Schulden, was durch den Rat seines imaginären Freundes, des verräterischen Zloradov, dessen böser Einfluss, Dobroserdovs Diener, sein Onkel Vasily, vergeblich zu bekämpfen versuchte, erheblich erleichtert wurde. Zum Glück verliebte sich Dobroserdov in die tugendhafte Cleopatra, die seine Gefühle erwiderte, und um sie öfter zu sehen, ließ er sich im Haus der Prinzessin nieder, in die er gezwungen war, vorzugeben, verliebt zu sein. Dobroserdovs Angebot, von Moskau ins Dorf zu seinem jüngeren Bruder Cleopatra zu fliehen, lehnt die Prinzessin im Moment der Erklärung ab; Wütend schickt sie Cleopatra angeblich in ein Kloster, während Zloradov Dobroserdovs Gläubiger aufhetzt, den Helden als zahlungsunfähigen Schuldner ins Gefängnis zu stecken. Dobroserdov ist dabei, aus Moskau zu fliehen.)

AKT FÜNF

Ereignis VI

Basilikum (Eintreten). Was möchten Sie gerne? Dobroserdow. Ist alles bereit? Und hast du von Cleopatra erfahren? Basilikum. Alles, mein Herr, ist bereit, und ich habe Mavra gefragt, dass die Prinzessin Ihrer Herrin sich nicht die Haare schneiden will, sondern sie nur für eine Weile verstecken will. Dobroserdow. Ich finde sie überall! Aber jetzt verärgern Sie mit Ihrer Aufrichtigkeit das Nagen meines Gewissens ... Und ich bin nicht in der Lage, alle Ihre lohnenswerten Dienste zurückzuzahlen; aber wie viel ich habe, werde ich mit dir teilen. Das ist die Hälfte meines Vermögens! Und hier ist Ihr Urlaub! Ab diesem Moment bist du frei. Geh und suche woanders nach Glück und lass mich allein, um mein unglückseliges Leben zu beenden. Es wird nicht lange dauern. Akzeptiere und leugne nicht! Basilikum. Ich werde weder das eine noch das andere annehmen, mein Herr. Und wenn ich damals nicht hinter dir zurückgeblieben bin, als ich jede Not ertragen und deine Mißgunst gegen mich gesehen habe, kann ich dich dann verlassen, wenn du tugendhaft geworden bist und meine Dienste mehr denn je benötigst? Ich erinnere mich nicht an die Vergangenheit, um Sie noch mehr zu betrüben, sondern um Sie meiner Sorgfalt zu versichern. Ich werde mich niemals von dir trennen. Dobroserdow. O seltene Tugend bei einem Mann von solchem ​​Zustand! Du überraschst mich mit deiner Ehrlichkeit. Und ich bin genug dafür bestraft worden, dass ich an dir gezweifelt habe. Basilikum. Du warst nicht der Einzige, der an mir gezweifelt hat, und ich habe bereits gelernt, wie schwer es ist, sich einen Namen zu machen. guter Mann. Wenn ich ein Faulpelz wäre, würde ich dich zusammen mit Zloradov ausrauben und ... Guten Herzens. Erwähne ihn nicht. Du hast mir dein gutes Herz schon zur Genüge bewiesen. Basilikum. Aber ich muss gestehen, dass mir diese ehrliche Tat von Ihrem verstorbenen Elternteil beigebracht wurde. Er beobachtete immer die Wahrheit und versuchte, Laster von seinen Dienern abzuleiten. Aber für wen? Alles für Ihre Kinder, um sie in Tugend zu errichten. Dobroserdow. Erinnere mich nicht an die Tugenden meiner Eltern. Sie verwirren mich mehr. Wie sehr er tugendhaft war, so sehr bin ich bösartig. Ich werde jetzt nicht zu meinem Onkel und Bruder gehen, aber ich werde dorthin gehen, wo das Schicksal mir den Weg weist. Akzeptiere dies und verabschiede dich für immer von mir. Basilikum (fällt auf die Knie). Wenn Sie meine Dienste und Loyalität in irgendetwas schätzen, also... Guten Herzens (erhebt Wassili). Aufstehen! Basilikum (steht auf, setzt seine Rede fort). Also lass sie wenigstens bei dir. Hören Sie auf meinen Rat und auf Ihren Onkel ... Guten Herzens. Zwing mich nicht. Basilikum. Shaleya über dich selbst, erfülle meine Bitte. Gott selbst wird deinen Onkel dazu bringen, Mitleid mit deiner Bitte zu haben, und wenn du nicht zu ihm gehst, dann werde ich dich nicht verlassen. Dobroserdow. Überzeuge mich nicht mehr. Ich schäme mich, es ihnen zu zeigen. Noch einmal bitte ich Sie! Akzeptieren Sie als Belohnung für all Ihre Treue. Basilikum. Und ich wage es noch, Sie zu bitten, dass Sie, wenn auch nicht für Ihren Diener, aber zu Ihrem eigenen Vorteil und um das Mitleid der würdigen Kleopatra-Speise zu ersparen ... Guten Herzens. Wenn Sie ihren Namen sagen, können Sie mich zu allem zwingen. Darüber hinaus sagt mir Dankbarkeit, dass ich nicht nur auf Ihre Ratschläge hören, sondern ihnen auch gehorchen soll. Gehen wir zum Onkel. Lass uns die liebe Kleopatra retten, dann werde ich dir meine Dankbarkeit beweisen. (Sie wollen gehen, da tritt die Witwe mit ihrer Tochter ein.)

PhänomenVII

Dobroserdov, Vasily und die Witwe mit ihrer Tochter

Dobroserdow. Oh Gott! Du hast diese arme Frau zu meiner größeren Qual geschickt, aber sie wird sich nicht täuschen lassen. Witwe. Seien Sie nicht böse, mein Herr, dass ich gekommen bin, um Sie zu stören. Das Äußerste zwang mich dazu. Sie wissen, dass mein verstorbener Mann ein Jahr lang auf seine Schulden gewartet hat, und ich warte anderthalb Jahre. Erbarme dich der armen Witwe mit den Waisen! Hier ist der älteste von ihnen, und vier weitere sind zu Hause geblieben. Dobroserdow. Ich weiß, Madam, dass ich vor Ihnen schuldig bin, aber ich kann Ihnen nicht das ganze Geld zahlen, und ich schwöre, dass ich nicht mehr als dreihundert Rubel habe. Nehmen Sie sie, und Sie erhalten die restlichen hundertfünfzig natürlich in drei Tagen oder weniger. Sie werden zwar hören, dass ich nicht in der Stadt sein werde, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Diese Person wird sie Ihnen geben; Vertrau mir und lass mich in Ruhe. Witwe. Damit bin ich zufrieden (Blätter).

PhänomenVIII

Dobroserdov und Vasily

Dobroserdow. Jetzt werde ich die Stadt verlassen und du bleibst hier. Ich bestelle nicht mehr, aber bitte hör mir zu! Verkaufe all meine Sachen und erfreue diese arme Witwe. Ich hoffe, dass Sie so viel für mein Kleid und meine Wäsche bekommen können. Basilikum. Ich bin nicht von dir ... Gutherzig. Missachte meine Bitte nicht, und wenn ich deiner bereits zustimme, so erfüllst du meine. Wenn es Ihnen gefällt, werde ich direkt zu meinem Onkel gehen, und Sie, nachdem Sie die Situation korrigiert haben, werden mich bei ihm finden. Es tut mir leid!

(Die Gläubigerhändler bringen auf Betreiben von Zloradov den Gerichtsschreiber und die Boten, um den großen Dobroserdov ins Gefängnis zu bringen. Der jüngere Dobroserdov, der plötzlich auftaucht, gibt jedoch bekannt, dass der verstorbene Onkel sein gesamtes Vermögen den Brüdern hinterlassen hat, und die Schulden des großen Dobroserdov, der sehr reich geworden ist, dürfen Damit das "Team des Magistrats" nicht umsonst gerufen wird, beschließen die Kaufleute, Zloradov, der auch ihr Schuldner ist, ins Gefängnis zu schicken.)

PhänomenXII

Prinzessin, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasily und Zloradov (der verschiedene Körperbewegungen macht und seine extreme Verwirrung und Frustration zum Ausdruck bringt)

B. Dobroserdow (Bruder). Obwohl du mich von der Schande befreit hast, kannst du mein vollkommenes Wohlergehen nicht herbeiführen. Ich kann meinen Geliebten nicht mehr sehen... M. Dobroserdov. Diesmal wirst du sie sehen. Basil, geh und frag Madame Cleopatra hier. Sie sitzt in einer Kutsche am Tor. Basilikum. Sofort, Herr. B. Dobroserdow. Was? Sie... sie ist hier... M. Dobroserdov. Du wirst sie sofort sehen. Zloradov. O verkehrtes Schicksal! Prinzessin. Was höre ich!

PhänomenXIII

Prinzessin, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov und Zloradov

B. Dobroserdov. Aber schmeicheln Sie mir? Ich werde zu ihr laufen. (Laufen u kleiner Bruder, angekommen, hält an.) Prinzessin (zur Seite). Wie kann ich sie sehen? Ich werde vor Scham sterben. (Zu Zloradov.) Geh weg von mir, du Schwachkopf. M. Dobroserdov (Bruder). Geh nicht, sondern bleib hier. Ich werde Ihnen sagen, mit welcher ungewollten Freude ich es geschafft habe, Ihre Herrin zu bringen. Als ich mich der Pereslavskaya Yamskaya näherte, begegnete ich der Kutsche und hörte, dass die darin Sitzenden mich baten, anzuhalten. Als ich herauskam, sah ich Cleopatra und Stepanida, und diese ehrliche Magd teilte mir all Ihr Unglück mit und sagte, dass sie Cleopatra, ohne es ihr zu sagen, anstatt zum Kloster direkt in das Dorf Ihres verstorbenen Onkels und von der Straße bringt Sie wollte dich darüber informieren. Im Gegenteil, ich kündigte ihnen die Veränderung Ihres Glücks an, und Stepanida und ich taten unser Bestes, um Ihre Herrin zu überreden, hierher zurückzukehren. B. Dobroserdov. A! Lieber Bruder, du gibst mir Leben! Zloradov (zur Seite). Ist es fertig? Das dumme Mädchen hat all meine List zunichte gemacht!

PhänomenXIV

Das gleiche, Cleopatra, Stepanida und Vasily

Prinzessin. Ich wage es nicht, sie anzusehen, und meine Beine können mich nicht halten. (Er stützt sich auf den Lehnstuhl und deckt sich mit einem Taschentuch zu.) B. Dobroserdov (zu Cleopatra eilend, ihr die Hände küssend). Liebe Kleopatra! Lassen Sie mich Ihre Hände küssen und hören Sie zuerst auf meine Bitte. Vergiss die Vergangenheit! Vergib deiner Tante! Sie ist nicht schuld (sieht Zloradov an) und er ist die Ursache von allem. Sagen Sie, dass Sie ihr nicht nur nichts abverlangen, sondern ihr auch ihren Lebensunterhalt sichern werden gutes Dorf. Ich bin jetzt so reich, dass ich deine Mitgift nicht brauche. Ich bitte dich darum als Zeichen deiner Liebe zu mir. Tun Sie es!.. Cleopatra (Dobroserdow). Ich werde mehr tun. (Sie verlässt ihn, läuft zur Prinzessin, will ihr zu Füßen fallen, lässt es aber nicht zu, nimmt aber ihre Hand und küsst sie.) Es steht mir nicht zu, gnädige Frau, Ihnen zu vergeben, aber Sie haben mich von meiner Schuld befreit, dass ich es gewagt habe, gegen Ihren Willen zurückzukehren. Als ich hier lebte, sah ich keine Belästigung für mich und musste dir auf Befehl meiner Eltern in allem gehorchen. Verzeih mir! Ich bin seine Worte (zeigt auf Dobroserdov) Ich bestätige und frage unter Tränen ... Prinzessin (weinend). Hör auf, mich zu beschämen! Hör auf damit, freundliche Nichte! Sie multiplizieren meine Reue mit Ihrer Demut ... Ich bin vor Ihnen so schuldig, dass ich einer solchen Großzügigkeit nicht würdig bin. (Zeigt auf Zloradov.) Dieser Bösewicht hat mich auf alles angemacht! Aber in meinem zukünftigen Leben werde ich versuchen, meine Schuld wiedergutzumachen ... Von diesem Moment an lasse ich meine früheren Taten hinter mir und werde nach dem Tod untrennbar bei Ihnen sein ... (Sie umarmen sich.) Zlofadov (Während der Rede der Prinzessin versuchte er zweimal zu gehen, aber als er plötzlich seine Kräfte sammelte, kehrte er zurück und näherte sich Dobroserdov, spricht ihn demütigend an). Wenn Sie alle hier so großzügig sind, hoffe ich, dass mir vergeben wird. B. Dobroserdow. Was mich betrifft... M. Dobroserdov. Kein Bruder! Du solltest ihm nicht verzeihen. Dadurch werden wir ehrlichen Menschen viel Schaden zufügen. Lass ihn eine würdige Vergeltung für seine Schurkerei erhalten, und wenn er sich korrigiert, werde ich nicht der erste sein, der darauf verzichtet, ihm zu helfen. Zloradov (M. Dobroserdow). Wenn du mich jetzt so sehr verachtest, werde ich versuchen, dir zuerst zu schaden. Die Zeit steht bevor, und dafür werde ich sie nutzen, um den Tod für euch alle zu bauen. (Er geht, und sobald er die Tür öffnet, so bald nehmen Dokukin und seine Kameraden, die auf ihn warten, sie.) Basilikum (nach Zloradov). Du hast jetzt keine Angst vor uns, und sie warten am Tor auf dich. (Wie bald die Händler ihn abholen werden, sagt er.) Ja, jetzt bist du schon in das Loch gefallen, das du für deinen Freund vorbereitet hast.

Das letzte Phänomen

Prinzessin, Cleopatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida und Vasily

M. Dobroserdov. Siehst du, wie er ist? B. Dobroserdov. Ich vergebe ihm alles. Prinzessin. Lass auch meine Schuld los, dem Beispiel deiner Herrin folgend, und wenn sie mich noch mit Respekt und Freundschaft ehrt, dann werde ich die mir über sie gegebene Macht zu deinen Gunsten einsetzen. (Nimmt Dobroserdov und Cleopatra bei der Hand.) Ich bin immer zu Ihrem Wohle einverstanden und bitte Sie, mir Ihre Freundschaft nicht zu nehmen. Kleopatra. Ich werde für immer eine devote Nichte sein. B. Dobroserdow. Mein Respekt vor dir nach dem Tod wird sich nicht ändern, und du kannst jede Erfahrung von mir verlangen. Aber ich erlaube mir, im Vertrauen auf Sie, jetzt um einen solchen Gefallen zu bitten, den wir wirklich brauchen. Prinzessin. Alles was ich kann, werde ich gerne tun. B. Dobroserdow. Verzeihen Sie mir, Madam, Stepanida, und lassen Sie ihr freien Lauf, wie ich immer meine Vasily befreien werde. Sie lieben einander. Prinzessin. Sie ist in deiner Gewalt, lass sie frei! Stepanida (küsst die Hand der Prinzessin). Ich werde Ihre Gnaden nie vergessen, Madam. B. Dobroserdow (nimmt Vasily und Stepanida). Jetzt seid ihr freie Menschen. Hier ist das Urlaubsgeld, das Sie dem Davych nicht nehmen wollten, und ich gebe Ihnen zweitausend Rubel für Ihre Hochzeit, und ich möchte, dass Sie es nicht mit einem einzigen Wort leugnen. Basilikum (hat akzeptiert, verbeugt sich). Ich nehme jetzt Ihre Gnaden an, und obwohl Sie mich freigelassen haben, werde ich Ihnen als Zeichen meiner Dankbarkeit für immer dienen. Und wenn Sie schon wohlhabend geworden sind, dann müssen wir nur wünschen, dass alle Mädchen wie Ihre Herrin werden, und die veralteten Koketten, die mit Vorliebe zum Sarg gehen, um Ihrer Exzellenz zu folgen, haben sich darüber angewidert. Alle Motten folgten deinem Beispiel und wandten sich dem wahren Weg zu, und die Diener und Mägde, wie ich und Stepanida, dienten treu den Herren. Schließlich, damit die Undankbaren und Schlauen, die ihre abscheulichen Laster fürchten, hinter ihnen zurückbleiben und sich daran erinnern, dass der Gott der Schurkerei nicht ohne Bestrafung geht. 1764

ANMERKUNGEN

Vladimir Ignatievich Lukin ist der Sohn eines Adligen, der als Diener am Hof ​​diente. 1752 wurde Lukin als Kopist in den Senat berufen, ab 1756 als Kopist zum Militärdienst versetzt und 1762 als Sekretär zum Hetman K. G. Razumovsky versetzt. Bis 1763 der Anfang literarische Tätigkeit Lukas. Nachdem Lukin in der Person des Staatssekretärs der Kaiserin I. P. Yelagiva, die zu dieser Zeit ihre wichtigste Assistentin in literarischen und theatralischen Angelegenheiten war, einen Gönner gefunden hatte, übersetzte er den 5. und 6. Teil der "Abenteuer des Marquis G *** " Prevost (St. Petersburg. , 1764-1765; die richtigen vier Teile wurden 1756-1758 von Elagin übersetzt). In den Jahren 1764-1765 war Lukin die aktivste Figur im „Yelagin-Kreis“: Er übersetzte eine Reihe von Komödien französischer Dramatiker und passte sie an „russische Manieren“ an; In langen Vorworten zu seinen Stücken untermauerte er die Idee der Notwendigkeit des Entlehnens, erläuterte die Grundprinzipien der Theorie der "Addition", der "Neigung zu unseren Sitten" (diese Theorie ist vollständig den Schriften der Dänen entlehnt). Dramatiker L. Holberg), lehnte das Prinzip entschieden ab Satirisches Bild soziale Laster der russischen Realität und griff den größten Satiriker der Ära an - Sumarokov. Lukin lehnte die Satire "auf Gesichtern" ab und behauptete das Prinzip der Satire "auf Lastern". Schließlich unterstützte Lukin energisch das "nationale" Theater, das in St. Petersburg nach der Idee von Katharina II. Unter der Aufsicht der Polizei gegründet wurde; Mit Hilfe dieses Theaters sollte die Regierung ein starkes Mittel zur Beeinflussung der "Moral" des Volkes erhalten. Ein Beispiel für eine solche "Moral", die pseudovolkstümliche "ursprüngliche russische Tugend" (wie sie von Kaiserin Katharina interpretiert wurde), in den Schriften von Lukin selbst, das Bild von Vasilys Diener - ein Sklave aus Überzeugung (siehe Vorwort und Text des Stücks "Mot, korrigiert von der Liebe")). Gleichzeitig trugen die Aktivitäten von Lukin (sowie anderen Mitgliedern des "Elagin-Kreises") zu einer Erweiterung des Theaterrepertoires bei und die Schaffung der ersten Beispiele des neuen Genres "tränenreiche Komödie" für Russland wurde erweitert Die Möglichkeiten der Dramaturgie. Die unterwürfige Natur von Lukins Schriften und die reaktionäre Bedeutung seiner dramatischen Tätigkeit wurden von allen fortschrittlich gesinnten Schriftstellern richtig verstanden und verurteilt. In der zweiten Hälfte der 1760er Jahre erstellte Lukin mehrere weitere Änderungen, und anscheinend arbeitete er 1769 in der regierungsnahen Zeitschrift Vsyakaya Vsyachina mit, was eine neue Welle von Angriffen von satirischen Zeitschriften (Truten und andere) auf ihn auslöste. Dienstkarriere Lukin hat sich sehr gut entwickelt. Ende 1764 wurde er offiziell zum Kabinettssekretär unter Elagin ernannt, 1774 diente er in der Hauptpalastkanzlei, der Elagin angehörte. Er nahm Lukin auch in die Freimaurer auf und machte ihn zum Großsekretär der Freimaurer-Hauptprovinzloge und zum Meister des Vorsitzenden (d.h. Leiters) der Urania-Loge. Lukin stieg in den Rang eines Realstaatsrats auf (Rang IV Klasse, gleichbedeutend mit Generalmajor). Nach 1770 entfernte sich Lukin von der Literatur. Der letzte bedeutende Auftritt in der Presse ist die Übersetzung des 7. und 8. Teils der "Abenteuer des Marquis G ***" mit der Geschichte des Chevalier de Grieux und Manon Lesko (Moskau, 1790).

In die Dramaturgie der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begannen Werke einzudringen, die von der Poetik des Klassizismus nicht vorgesehen waren, was von der dringenden Notwendigkeit zeugt, die Grenzen zu erweitern und den Inhalt des Theaterrepertoires zu demokratisieren. Unter diesen Neuheiten gab es vor allem eine tränenreiche Komödie, d.h. ein Stück, das berührende und politische Anfänge verbindet.

Weinende Komödie schlägt vor:

Moraldidaktische Tendenzen;

Den komödiantischen Anfang durch berührende Situationen und sentimental-pathetische Szenen ersetzen;

Die Macht der Tugend zeigen, das Gewissen bösartiger Helden erwecken.

Das Erscheinen dieses Genres auf der Bühne löste einen scharfen Protest von Sumarokov aus. Die Kombination aus Witz und Rührung in einer tränenreichen Komödie erscheint ihm geschmacklos. Er empört sich nicht nur über die Zerstörung der üblichen Gattungsformen, sondern auch über die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit der Charaktere in den neuen Stücken, deren Helden sowohl Tugenden als auch Schwächen vereinen. In dieser Verwirrung sieht er eine Gefahr für die Moral des Publikums. Der Autor eines dieser Stücke ist Wladimir Lukin, ein St. Petersburger Beamter. In seinen langen Vorworten zu den Stücken beklagt Lukin den Mangel an Stücken in Russland mit nationalrussischem Inhalt. Allerdings ist Lukins literarisches Programm halbherzig. Er schlägt vor, Grundstücke von ausländischen Werken zu leihen und sie auf jede erdenkliche Weise unseren Gewohnheiten anzupassen. Gemäß diesem Programm gehen alle Stücke Lukins auf das eine oder andere westliche Vorbild zurück. Als relativ unabhängig davon kann die tränenreiche Komödie „Mot, corrected by love“ gelten, deren Handlung der Komödie des französischen Dramatikers Detouche nur entfernt ähnelt. Der Held von Lukins Spiel ist Dobroserdov, ein Kartenspieler. Er wird von einem falschen Freund des Zloradov verführt. Dobroserdov ist verschuldet, ihm droht ein Gefängnis. Aber von Natur aus ist er gütig und zur Reue fähig. Die moralische Wiederbelebung des Helden wird von seiner Braut Cleopatra und dem Diener Vasily unterstützt, der sich selbstlos seinem Herrn widmet. Der erbärmlichste Moment im Schicksal von Vasily betrachtet der Autor als die Ablehnung der ihm von Goodheart angebotenen Kür. Es zeigte die begrenzte Demokratie von Lukin, der die Bauern bewundert, aber die Leibeigenschaft nicht verurteilt.

Die Leidenschaft der ersten russischen Zuschauer, die auf den Geschmack von Theatervorstellungen kamen, in der Aufführung das gleiche Leben zu sehen, das sie außerhalb des Theaters führten, und in den Charakteren der Komödie - vollwertige Menschen - war so stark, dass es provozierte einen unglaublich frühen Akt der Selbsterkenntnis der russischen Komödie und ließ das Phänomen des Unglaubens des Autors gegenüber seinem Text und seiner Unzulänglichkeit entstehen künstlerischer Text allein, um den ganzen Gedankenkomplex auszudrücken, der darin eingebettet ist.

All dies erforderte Hilfselemente, die den Text erklärten. Lukins Vorwort-Kommentare, die jede künstlerische Veröffentlichung in den "Werken und Übersetzungen" von 1765 begleiten, bringen die Komödie als Genre näher an den Journalismus als eine Form der Kreativität.

Das Leitthema aller Vorworte von Lukin ist „Nutzen für Herz und Verstand“, der ideologische Zweck der Komödie, der reflektiert werden soll öffentliches Leben mit dem einzigen Zweck, das Laster auszurotten und das Ideal der Tugend zu präsentieren, um es in das öffentliche Leben einzuführen. Auch letzteres ist auf seine Weise ein Spiegelakt, nur das Bild darin geht dem Objekt voraus. Das motiviert Lukin zur komödiantischen Kreativität:

<...>Ich griff nach meiner Feder und folgte nur einem herzlichen Impuls, der mich dazu bringt, zum Vergnügen und Nutzen meiner Mitbürger den Spott über Laster und meine eigene Tugend zu suchen, um ihnen einen unschuldigen und amüsanten Zeitvertreib zu bieten. (Vorwort zur Komödie „Mot, korrigiert von der Liebe“, 6.)

Dasselbe Motiv des unmittelbaren moralischen und gesellschaftlichen Nutzens des Spektakels bestimmt nach Lukins Verständnis das Ziel der Komödie als Kunstwerk. Die ästhetische Wirkung, die sich Lukin als Ergebnis seiner Arbeit vorstellte, hatte für ihn vor allem einen ethischen Ausdruck; das ästhetische Ergebnis ist der Text als solcher mit seinem eigenen künstlerische Besonderheiten- sekundär und gleichsam zufällig war. Charakteristisch ist dabei die duale Ausrichtung von Komödie und Theorie des Genres Komödie. Einerseits zielen alle Texte Lukins darauf ab, das zu ändern bestehende Realität zum moralischen Standard.

Andererseits wird diese negative Haltung gegenüber der Korrektur des Lasters durch genaue Reflexion ergänzt durch eine direkt entgegengesetzte Aufgabe: Die Komödie versucht, durch die Reflexion eines nicht existierenden Ideals in einer komödiantischen Figur durch diesen Akt die Entstehung eines realen Objekts in der Realität zu bewirken Leben. Im Wesentlichen bedeutet dies, dass die transformative Funktion der Komödie, die traditionell von der europäischen Ästhetik für dieses Genre anerkannt wird, mit Lukin koexistiert und direkt kreativ ist:

Einige Verurteiler, die sich mit mir bewaffneten, sagten mir, dass wir noch nie zuvor solche Diener gehabt hätten. Das wird es, sagte ich ihnen, aber Basil wurde von mir dafür gemacht, um seinesgleichen hervorzubringen, und er sollte als Vorbild dienen. (Vorwort zur Komödie „Mot, korrigiert von der Liebe“, 12.)

In den Vorworten zu seinen „tränenreichen Komödien“ („Riddlemaker“, „Rewarded Constancy“, „Love Corrected by Love“) formulierte und verteidigte Lukin konsequent die Theorie der „Neigung“ („Zusätze“) fremder Werke zu „unserer Moral “. Sein Wesen bestand darin, übersetzte Stücke auf russische Art neu zu gestalten (die Szene ist Russland, russisches Leben, russische Namen, russische Charaktere), damit die Komödie das Publikum beeinflussen, es in Tugenden stärken und von Lastern reinigen konnte. Die Theorie der "präpositionalen" Richtung wurde von den Dramatikern des Kreises von I.P. Elagin, dessen Ideologe Lukin war. Katharina II. konzentrierte sich in ihren Komödien auf sie; im Geiste der „präpositionalen“ Richtung schrieb sie ihre erste Komödie „Korion“ (1764) von D.I. Fonvizin.

In der russischen Dramaturgie der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Abgrenzungslinien von den Traditionen der klassischen Tragödie und Komödie werden skizziert. Der Einfluss des „tränenreichen Dramas“, bemerkbar schon in frühe Arbeit Cheraskov, aber eigentümlich an die Bedürfnisse der Kunst des Adels angepasst, dringt in die Werke von Autoren ein, die aus dem System der feudalen Weltanschauung ausgeschlossen sind. Einen herausragenden Platz im Kreis solcher Autoren nimmt V. I. Lukin ein, ein Dramatiker und Übersetzer, der sich auf einen neuen Leser und Zuschauer aus den benachteiligten Klassen konzentrierte und davon träumte, ein öffentliches Volkstheater zu schaffen.

Vladimir Ignatievich Lukin wurde 1737 geboren. Er stammte aus einer armen und ungeborenen, wenn auch adeligen Familie. Er ging früh zum Dienst in die Gerichtsabteilung, wo er von I. P. Elagin, später Kabinettsminister und prominenter Würdenträger, unterstützt wurde. Lukin starb 1794 im Rang eines Realstaatsrates.

Lukins literarische Tätigkeit entwickelte sich unter der Leitung von Elagin. Er beteiligte sich an der von Elagin begonnenen Übersetzung von Prevosts berühmtem französischen Roman Die Abenteuer des Marquis G. oder das Leben eines edlen Mannes, der die Welt verließ. 1765 erschienen vier Lukin-Komödien auf der Bühne: „The Mot, Corrected by Love“, „Riddle“, „Rewarded Constancy“ und „Schepeter“. Im selben Jahr wurden sie veröffentlicht und bildeten zwei Bände "Werke und Übersetzungen von Wladimir Lukin". Mit Ausnahme von „Mota“ handelt es sich um Adaptionen der Stücke von Boissy („Le Babillard“), Campistron („L’amante amant“) und die französische Übersetzung des englischen Originals des Stücks „Boutique de bijoutier“. Nach 1765 übersetzte und überarbeitete Lukin mehrere weitere Komödien.

Lukins Komödien waren ein bemerkenswerter Beitrag zur russischen dramatischen Literatur. Vor ihrem Erscheinen hatte die russische Komödie nur drei Werke von Sumarokov („Tresotinius“, „Monster“, „Leerer Streit“), Theaterstücke - „Russischer Franzose“ von Elagin, „Godless“ von Kheraskov, Komödien von A. Volkov. Übersetzte Komödien wurden meist auf der Bühne inszeniert, fernab der russischen Realität und ohne typische Alltags- und Typologiemerkmale. Lukin erkennt diesen Mangel seines zeitgenössischen Repertoires und versucht, ihn in seiner eigenen dramatischen Praxis zu korrigieren, indem er ihn mit theoretischen Argumenten verstärkt.

Lukins Aussagen haben nicht den Charakter einer Vollständigkeit Ästhetisches Programm, unterscheiden sich nicht in der Reihenfolge; seine Stimmung ist eher vage, aber er führt dennoch eine grundlegend neue Haltung gegenüber den Aufgaben der russischen Dramaturgie ein und sorgt für lebhafte Kontroversen. Gegner von Lukin, zu denen die wichtigsten Zeitschriften von 1769 gehörten (Novikov’s Drone, Emin’s Mix und Catherine II’s magazine Vsyakaya

Zeug"), irritiert über die stilistischen Mängel von Lukins Stücken und seine Versuche, die unerschütterliche Autorität Sumarokovs herauszufordern. Der "Vater des russischen Parnassus" regierte dann auf der Bühne, und Lukin lief ihm über den Weg. Lukin wurde zum "einzigen Kritiker" des ersten russischen dramatischen Dichters erklärt; Sumarokov äußerte offen seine feindliche Haltung gegenüber Lukin, und dieser sagte bitter, dass „der pseudo-mächtige Richter [natürlich Sumarokov] in unseren Wortwissenschaften mich zur Ausweisung aus der Stadt verurteilte, weil ich es gewagt hatte, ein Drama in fünf Akten herauszubringen, und damit eine Infektion bei jungen Menschen gemacht hat“. Lukins Stücke gingen jedoch trotz der Kritik von Kritikern oft auf die Bühne und wurden von Publikumserfolgen begleitet.

Lukin blieb seinen Gegnern jedoch nicht verpflichtet und argumentierte energisch mit ihnen in den Vorworten zu seinen Stücken, die manchmal eine solide Länge erlangten; Bei der Übersetzung ausländischer Theaterstücke verteidigte er sein Recht, sie "zu russischen Bräuchen zu neigen", und brachte dem Zuschauer die Sprache und das Verhalten von Charakteren näher, die europäischen Stücken entlehnt waren. In der Erkenntnis, dass die nationale Dramaturgie noch in den Kinderschuhen steckte, war Lukin von der Richtigkeit seiner Ansichten überzeugt, zumal Originalwerke seiner Meinung nach viel Mühe und Zeit erfordern, „viele angeborene und durch den Unterricht erworbene Talente, die, um komponieren Sie einen guten Schreiber, der notwendig ist“ und den er seiner Meinung nach nicht hatte. Vor dem Erscheinen eines solchen "Schreibers" hielt Lukin es für möglich, das Repertoire der russischen Bühne nach besten Kräften zu bereichern, indem er ausländische Stücke dafür adaptierte.

Zur Begründung seiner Sichtweise schrieb Lukin im Vorwort zur Komödie „Belohnte Beständigkeit“ folgendes: „Es schien mir immer ungewöhnlich, in solchen Schriften fremde Sprüche zu hören, die durch die Darstellung unserer Moral nicht so sehr die allgemeinen Laster korrigieren sollten die ganze Welt, sondern die allgemeineren Laster unseres Volkes; und ich habe wiederholt von einigen Zuschauern gehört, dass es nicht nur ihr Verstand, sondern auch ihr Gehör widerlich ist, wenn Gesichter, obwohl sie unseren Sitten etwas ähneln, in der Präsentation Clitandre, Dorant, Citalida und Clodine genannt werden und Reden sprechen, die dies nicht tun bezeichnen unser Verhalten".

Lukin sagte, dass das Publikum eines übersetzten ausländischen Stücks die Moral nicht persönlich nehme und sie den Lastern zuschreibe, die den auf der Bühne dargestellten Ausländern innewohnen. Dadurch geht seiner Meinung nach der erzieherische Wert des Theaters, dieses Fegefeuers der Moral, verloren. Wenn es darum geht, ein Stück aus einem ausländischen Repertoire auszuleihen, muss es überarbeitet und an die alltäglichen Bedingungen des russischen Lebens angepasst werden.

Lukins Versuche, übersetzte Komödien in das russische Repertoire zu integrieren, sie trotz ihrer Unvollkommenheit dem russischen Leben näher zu bringen, sollten als Wunsch angesehen werden, den Prozess der Schaffung einer nationalen Komödie auf der Grundlage des Materials der russischen Realität zu beschleunigen.

Der Begriff „Russisch“ stimmte oft mit Lukins Begriff „Folk“ überein. In diesem Sinne ist Lukins Artikel in Form eines Briefes an B. E. Elchaninov zu verstehen, in dem er über die Organisation eines „nationalen Theaters“ in St. Petersburg spricht. Dieses Theater wurde in einem Ödland hinter Malaya Morskaya zusammengebaut und wurde bereitwillig von "niedrigen Leuten" besucht. Es wurde von Laien gespielt, „von verschiedenen Orten gesammelt“, und die Hauptrollen wurden von einem Setzer einer akademischen Druckerei gespielt. Über dieses Theater sprechend, drückt Lukin seine Zuversicht aus, dass „diese populäre Unterhaltung nicht nur Zuschauer hervorbringen kann, sondern mit der Zeit Schreiber, die, obwohl sie zunächst erfolglos sein werden, später besser werden.“

Er würdigt die Entwicklung und Würde von Lesern und Zuschauern aus den benachteiligten Schichten und verteidigt sie vor den Angriffen edler Schriftsteller. Gegen die „Spottdrosseln“, die behaupteten, dass „unsere Diener keine Bücher lesen“, widersprach Lukin leidenschaftlich: „Das ist nicht wahr ... , sehr viele lesen; und es gibt diejenigen, die besser schreiben als Spottdrosseln. Und alle Menschen können denken, denn jeder von ihnen mit Gedanken, außer Heliportern und Narren, wird geboren werden.

Lukin sympathisiert eindeutig mit diesen neuen Lesern und Zuschauern. Er beschreibt empört das Verhalten des „sauberen“ Publikums im Theatergestühl, das mit Tratsch, Tratsch, Lärm und Störungen der Aufführung beschäftigt ist, kehrt mehr als einmal zu diesem Thema zurück und bewahrt so für Forscher das Bild seiner Theaterbräuche Zeit. Ein klar zum Ausdruck gebrachtes demokratisches Weltbild ist bei Lukin schwer zu finden – er besaß es kaum in vollem Umfang – jedoch konzentriert er sich auf ein Publikum des dritten Standes, für das er seine Stücke schreiben will.

Unübersehbar ist auch Lukins Bedauern, dass er im Stück „Schepeter“ die bäuerliche Sprache schlecht wiedergeben konnte, weil er, „ohne Dörfer“, wenig mit den Bauern lebte und selten mit ihnen sprach, „und an ihm vorbei Entschuldigung: "Voll, bei uns verstehen nicht alle Bauern die Sprache, die mit Dörfern ausgestattet sind; es gibt wenige Landbesitzer, die von Amts wegen Mitglieder der Versammlung dieser armen Leute sind. Es gibt nicht wenige von denen, die wegen des übermäßigen Überflusses nicht anders über die Bauern denken als über die Tiere, die für ihre Wollust geschaffen wurden. Diese arroganten Menschen, die im Luxus leben, oft gutherzige Dorfbewohner, plündern ohne Mitleid, um das Leben unserer arbeitenden Bevölkerung zu verbessern. Manchmal werden Sie sehen, dass aus ihren vergoldeten Kutschen, die unnötigerweise von sechs Pferden angespannt sind, das Blut unschuldiger Bauern fließt. Und wir können sagen, dass nur diejenigen, die von Natur aus menschenfreundlich sind und sie als verschiedene Kreaturen verehren, das bäuerliche Leben kennen und deshalb von ihnen gebacken werden.

Diese Denunziationen von Lukin, zusammen mit seinen Angriffen auf andere soziale Mängel, kommen den Reden des satirischen Journalismus nahe, oder besser gesagt, sie warnen sie seit mehreren Jahren. Mut muss geschätzt werden. ähnliche Aussagen Schriftsteller, sein Verlangen nach Annäherung an die Masse der nichtadligen Leser berücksichtigen, um sich die Schärfe des literarischen Kampfes vorzustellen, der Ende der 1760er und Anfang der 1770er Jahre um Lukin ausbrach.

Der Kampf drehte sich um das Problem der Tragödie und des tränenreichen Dramas, dessen unerbittlicher Gegner Sumarokov war. Er verteidigte die Prinzipien der klassischen Ästhetik und verneinte das neue bürgerliche Kunstverständnis und die neuen Anforderungen an das Drama, die vom dritten Stand zum Ausdruck gebracht und Mitte des 18. Jahrhunderts formuliert wurden. Diderot in Frankreich. Für Sumarokov war das bürgerliche Drama eine „schmutzige Art“ dramatischer Aufführungen, die er am Beispiel von Beaumarchais 'Stück „Eugenie“ stigmatisierte. In Russland in den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts. es gibt noch keine direkten Beispiele für dieses Genre, aber die Annäherung an sie ist in Lukins dramatischer Praxis spürbar, die in gewissem Maße auf die dringenden Anforderungen der Gesellschaft reagierte.

In seiner ursprünglichen Komödie Mot, Corrected by Love verstößt Lukin kühn gegen die Lehren der klassischen Poetik über Komödie: „Komödie ist Seufzern und Traurigkeit feindlich“ (Boileau). Er tritt in die Fußstapfen von Lachosset, Detouche, Beaumarchais, die in ihren Komödien den Wunsch nach szenischer Wahrheit und Natürlichkeit widerspiegelten, ein Bild vom Leben bescheidener einfacher Leute gaben und geneigt waren, das Publikum durch Einbeziehung von Elementen der Moral und des offenen Moralisierens zu erziehen . Die Erfahrung dieser Proben von "tränenreicher Komödie" und "Spießbürgerdrama"

Lukin trägt dem Rechnung, indem er seine Absichten etwas naiv im Vorwort zu Motu erklärt. Er führt „mitfühlende Phänomene“ in die Komödie ein, zeigt den Kampf gegensätzlicher Gefühle in den Figuren, das Drama der Leidenschaft, die mit den Forderungen nach Ehre und Tugend in Konflikt geriet; Dies wird laut Lukin ein Teil des Publikums sein, im Übrigen ein kleiner Teil. Um den Anforderungen des "Hauptteils" gerecht zu werden, enthält es komische Momente; dieses Mischen ist immer noch mechanischer Natur.

Lukin setzt sich ein wichtiges Ziel: Auf der Bühne die Korrektur eines Menschen, eine Veränderung seines Charakters zu zeigen. Der Held der Komödie Dobroserdov, ein junger Adliger, der unter dem Einfluss der Liebe zu Cleopatra in den Strudel der Hauptstadt verstrickt ist, kehrt auf den Weg der Tugend zurück und bricht mit den Sünden der Jugend. Sein Schicksal soll jungen Menschen als Vorbild dienen, die der Autor vor der „Gefahr und Schande“ durch Kartenspiele und Verschwendung bewahren will. Im Vorwort beschreibt Lukin das Glücksspielhaus ausführlich und bedauert das Schicksal junger Menschen, die in die Fänge von Karten-„Künstlern“, „Schöpfern des Bösen und Bösen“ geraten. Eine solche gefährliche Person wird im Stück dargestellt; das ist Zloradov, ein imaginärer Freund von Dobroserdov. Noch nicht in der Lage, ihn dazu zu bringen, auf der Bühne zu spielen, seine Natur rein zu offenbaren künstlerische Mittel, Lukin lässt ihn selbst sagen: „Reue und Reue sind mir völlig unbekannt, und ich gehöre nicht zu jenen Einfaltspinsel, die vor dem zukünftigen Leben und höllischen Qualen entsetzt sind. Wenn ich nur hier in Zufriedenheit leben könnte, und dort, was auch immer mit mir passiert, ich mache mir keine Sorgen darüber. In meinem Alter wird es Narren und Narren geben !.. »

Lukin gelang es auch nicht, das Bild von Cleopatra zu erstellen; Sie wird nicht in die Handlung einbezogen, ist farblos und tritt nur in zwei oder drei Szenen auf, so beste Qualitäten sie, die Dobroserdovs Liebe weckten, bleiben dem Betrachter unklar. Wesentlich anschaulicher werden die Nebenfiguren der Gläubiger dargestellt, denen Lukin eine charakteristische Sprache aufzudrängen versucht.

Neu für die russische Szene sagt Lukin in der Komödie „Schepeter“. Händler, die mit Ringen, Ringen, Manschettenknöpfen, Ohrringen und anderen Kleinwaren handelten, wurden Schreiber genannt. Artikel importierter Kurzwaren wurden dann als "zimperliche" Ware bezeichnet. In Lukins Stück ist Shchepetilnik ein Mann mit einer für einen Kaufmann ungewöhnlichen Biografie. Er ist der Sohn eines Offiziers und selbst pensionierter Offizier, aber kein Adliger. Der Vater, der die Not ertrug, gab seinem Sohn dennoch eine großstädtische Erziehung, die damals selbst für adelige Kinder selten war. Der zukünftige Scribbler trat in den Dienst ein, stellte sich aber als auch heraus ehrlicher Mann Ungerechtigkeit zu ertragen und ihren Vorgesetzten zu schmeicheln. Nachdem er sich ohne Belohnung zurückgezogen hatte, musste er seinen Lebensunterhalt verdienen und wurde Kaufmann, aber ein Kaufmann der besonderen Art, eine Art Misanthrop, der die Laster seiner Käuferadligen anprangerte und ihnen Unverschämtheit vorwarf. Modische Waren Sneaker verkauft zu exorbitanten Preisen, hält es für fair, den Verschwendern in den Ruin zu helfen und verteilt ein Drittel dessen, was er erworben hat, an die Armen.

In der Komödie gehen Dandys, Bürokratie, Bestechungsgeldnehmer, Schmeichler vor dem Tresen des in freier Maskerade aufgestellten Schwindlers vorbei, dessen Laster der Resonanzhändler als Erbauung dem Publikum denunziert.

Die scharfen und wahrheitsgemäßen Reden des Scribbler geißeln die bösartigen Vertreter der edlen Gesellschaft. Der drittklassige positive Held tritt damit in Lukins Komödie zum ersten Mal auf der russischen Bühne auf.

Im Vergleich zum Original hat die Komödie „Das Eichhörnchen“ mehrere Charaktere hinzugefügt. Unter ihnen sind zwei Bauern, Arbeiter der Schepetilnik; diese Arbeiter sind die ersten Bauern, die in unserer Komödie eine gemeinsame Sprache und eine exakte Sprache gesprochen haben. Lukin, Rückgriff auf

phonetische Transkription, vermittelt den Dialekt der Galich-Bauern mit charakteristischen Übergängen von "c" zu "h", "i" zu "e" usw. Er versucht im Allgemeinen, die Sprache der Charaktere zu individualisieren. So beweist er in einer Fußnote, dass „alle Fremdwörter sie sprechen solche Muster an, für die sie charakteristisch sind; und Shchepetilnik, Chistoserdov und Neffe sprechen immer Russisch, außer gelegentlich wiederholen sie das Wort eines leeren Redners. Auf der anderen Seite vermittelt Lukin die Sprache des Petimeters in einem gemischten russisch-französischen Slang und macht sich über das Verstümmeln lustig Muttersprache und in dieser Richtung vor Angriffen nachfolgender Satiriker warnen. „Schließen Sie sich uns an“, sagt der Dandy Verkhoglyadov, „und Sie selbst werden ein Gelehrter sein. Eine kleine Obszönität, ausgesprochen avek espri, belebt die Gesellschaft; das ist marc de bon san, trez estime in damenserkel, beim kartenspielen und am besten bei bällen ... Es gibt viele Verdienste in meiner Erfahrung usw.

Wenn Lukins dramatisches Talent nicht groß war und seine Stücke von der künstlerischen Seite jetzt nicht von besonderem Interesse sind, dann Lukins Ansichten über die Aufgaben des russischen Theaters, über die Schaffung von nationales Repertoire seine Experimente in dieser Richtung verdienen eine sorgfältige und dankbare Bewertung. Weitere Entwicklung Diese Erfahrungen werden in der russischen komischen Oper und später in der literarischen Tätigkeit von P. A. Plavilshchikov gesammelt, der seine einreichte Haushaltskomödien"Sidelets" und "Bobyl" zu Plots aus dem Kaufmanns- und Bauernleben.