heim › Licht und Glas › Kindermädchen und Heumädchen. Literaturprojekt „Ruslan und Lyudmila“ in Musik und Malerei“ Glinka Ruslan und Lyudmila Entstehungsjahr

Kindermädchen und Heumädchen. Literaturprojekt „Ruslan und Lyudmila“ in Musik und Malerei“ Glinka Ruslan und Lyudmila Entstehungsjahr

Figuren:

Svetozar, Großfürst von Kiew	Bass
Lyudmila, seine Tochter	Sopran
Ruslan, Kiewer Ritter, Lyudmilas Verlobter	Bariton
Ratmir, Prinz der Chasaren	Altstimme
Farlaf, warägerischer Ritter	Bass
Gorislava, Gefangener von Ratmir	Sopran
Finn, der gute Zauberer	Tenor
Naina, die böse Zauberin	Mezzosopran
Bayan, Sänger	Tenor
Chernomor, böser Zauberer, Karla	kein Gesang
Die Söhne von Svetozar, Ritter, Bojaren und Bojaren, Heumädchen und Mütter, Jugendliche, Gridni, Tschaschniks, Stolniks, Trupp und Volk; Jungfrauen des Zauberschlosses, Arapen, Zwerge; Sklaven von Chernomor, Nymphen, Undinen.
Die Aktion findet während statt Kiewer Rus.

GESCHICHTE DER SCHÖPFUNG

„Der erste Gedanke an Ruslan und Ljudmila kam mir von unserem berühmten Komiker Schachowski... An einem von Schukowskis Abenden sagte Puschkin über sein Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, dass er sich sehr verändern würde; Ich wollte von ihm genau erfahren, welche Veränderungen er vorhatte, aber sein früher Tod erlaubte mir nicht, diese Absicht zu verwirklichen.“ Dies beschreibt den Ursprung der Idee zur Oper „Ruslan und Ljudmila“. Der Komponist begann 1837 mit der Arbeit an der Oper, ohne noch über ein fertiges Libretto zu verfügen. Aufgrund von Puschkins Tod war er gezwungen, sich an kleinere Dichter und Amateure aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis zu wenden. Unter ihnen waren N. V. Kukolnik (1809–1868), V. F. Shirkov (1805–1856), N. A. Markevich (1804–1860) und andere.

Der Text der Oper enthält einige Fragmente des Gedichts, wurde aber im Großen und Ganzen neu geschrieben. und seine Librettisten nahmen eine Reihe von Änderungen an der Besetzung der Charaktere vor. Einige Charaktere verschwanden (Rogdai), andere erschienen (Gorislava); einige Änderungen erfahren haben und Handlungsstränge Gedichte.

Das Konzept der Oper unterscheidet sich deutlich von der literarischen Vorlage. Puschkins brillantes Jugendgedicht (1820), das auf den Themen des russischen Märchenepos basiert, zeichnet sich durch Züge leichter Ironie und eine spielerische Haltung gegenüber den Helden aus. Ich lehnte diese Interpretation der Handlung entschieden ab. Er schuf ein Werk von epischem Ausmaß, voller großartiger Gedanken und umfassender Lebensverallgemeinerungen.

Die Oper verherrlicht Heldentum, Adel der Gefühle, Treue in der Liebe, verspottet Feigheit, verurteilt Verrat, Bosheit und Grausamkeit. Im gesamten Werk vermittelt der Komponist die Idee des Sieges des Lichts über die Dunkelheit, den Triumph des Lebens. Die traditionelle Märchenhandlung mit Heldentaten, Fantasie und magischen Transformationen wurde verwendet, um eine Vielzahl von Charakteren und komplexen Beziehungen zwischen Menschen zu zeigen und so eine ganze Galerie zu schaffen menschliche Typen. Unter ihnen sind der ritterlich edle und mutige Ruslan, die sanfte Lyudmila, der inspirierte Bayan, der leidenschaftliche Ratmir, der treue Gorislava, der feige Farlaf, der freundliche Finn, die verräterische Naina und der grausame Chernomor.

Die Oper wurde fünf Jahre lang mit langen Unterbrechungen geschrieben: Sie wurde 1842 fertiggestellt. Die Premiere fand am 27. November (9. Dezember) desselben Jahres auf der Bühne statt Bolschoi-Theater In Petersburg.

HANDLUNG

Die hohen Villen des Großherzogs von Kiew Svetozar sind voller Gäste. Der Prinz feiert die Hochzeit seiner Tochter Lyudmila mit dem Ritter Ruslan. Der prophetische Bajan singt ein Lied über den Ruhm des russischen Landes, über kühne Feldzüge. Er sagt das Schicksal von Ruslan und Lyudmila voraus: über den Helden hängen tödliche Gefahr, sie sind für Trennung und schwierige Prüfungen bestimmt. Ruslan und Lyudmila beschimpfen sich gegenseitig ewige Liebe. Ratmir und Farlaf, eifersüchtig auf Ruslan, freuen sich heimlich über die Vorhersage. Bayan beruhigt jedoch alle: Unsichtbare Kräfte werden die Liebenden beschützen und vereinen. Die Gäste loben das Brautpaar. Die Melodien von Bayan erklingen wieder. Diesmal sagt er die Geburt eines großen Sängers voraus, der die Geschichte von Ruslan und Lyudmila vor dem Vergessen bewahren wird. Mitten in der Hochzeitsfeier ertönt ein Donnerschlag und alles wird in Dunkelheit getaucht. Die Dunkelheit löst sich auf, aber Ljudmila ist weg: Sie wurde entführt. Svetozar verspricht demjenigen, der die Prinzessin rettet, die Hand seiner Tochter und das halbe Königreich. Ruslan, Ratmir und Farlaf machen sich auf die Suche.

Im äußersten Norden, wohin Ruslans Wanderungen ihn führten, lebt der gute Zauberer Finn. Er sagt den Sieg des Ritters über Tschernomor voraus, der Ljudmila entführt hat. Auf Ruslans Bitte hin erzählt Finn seine Geschichte. Armer Hirte, er verliebte sich in die schöne Naina, aber sie lehnte seine Liebe ab. Weder seine Heldentaten noch der durch kühne Raubzüge erlangte Reichtum konnten das Herz der stolzen Schönheit erobern. Und nur mit Hilfe magischer Zaubersprüche inspirierte Finn Naina dazu, sich selbst zu lieben, doch inzwischen wurde Naina zu einer altersschwachen alten Frau. Vom Zauberer abgewiesen, verfolgt sie ihn nun. Finn warnt Ruslan vor den Machenschaften der bösen Zauberin. Ruslan setzt seinen Weg fort.

Auf der Suche nach Lyudmila und Farlaf. Doch alles, was ihm auf dem Weg begegnet, macht dem feigen Prinzen Angst. Plötzlich erscheint eine gruselige alte Frau vor ihm. Das ist Naina. Sie will Farlaf helfen und sich dadurch an Finn rächen, der Ruslan beschützt. Farlaf triumphiert: Der Tag ist nahe, an dem er Ljudmila retten und Eigentümer des Fürstentums Kiew werden wird.

Ruslans Suche führt ihn an einen bedrohlichen, verlassenen Ort. Er sieht ein Feld, übersät mit den Knochen gefallener Soldaten und Waffen. Der Nebel löst sich auf und die Umrisse eines riesigen Kopfes erscheinen vor Ruslan. Es beginnt auf den Ritter zuzublasen und ein Sturm entsteht. Doch als er von Ruslans Speer getroffen wird, rollt der Kopf weg und man entdeckt ein Schwert darunter. Der Kopf erzählt Ruslan die Geschichte zweier Brüder – des Riesen und des Zwergs Chernomor. Der Zwerg überwand seinen Bruder durch List, schnitt ihm den Kopf ab und zwang ihn, das magische Schwert zu bewachen. Der Anführer gibt Ruslan das Schwert und bittet um Rache an dem bösen Chernomor.

Nainas Zauberschloss. Die der Hexe unterworfenen Jungfrauen laden Reisende ein, im Schloss Zuflucht zu suchen. Auch Ratmirs geliebte Gorislava trauert hier. Ratmir, der auftaucht, bemerkt sie nicht. Auch Ruslan landet in Nainas Schloss: Er ist fasziniert von der Schönheit Gorislavas. Die Ritter werden von Finn gerettet, der Nainas bösen Zauber bricht. Ratmir kehrte nach Gorislava zurück und Ruslan machte sich erneut auf die Suche nach Lyudmila.

Ljudmila schmachtet in den Gärten von Tschernomor. Nichts gefällt der Prinzessin. Sie sehnt sich nach Kiew, nach Ruslan und ist bereit, Selbstmord zu begehen. Ein unsichtbarer Dienerchor überredet sie, sich der Macht des Zauberers zu unterwerfen. Doch ihre Reden provozieren nur den Zorn der stolzen Tochter von Svetozar. Die Geräusche eines Marsches kündigen die Annäherung von Tschernomor an. Sklaven bringen einen Zwerg mit riesigem Bart auf einer Trage herein. Der Tanz beginnt. Plötzlich ist der Klang einer Hupe zu hören. Es ist Ruslan, der Chernomor zum Duell herausfordert. Nachdem er Lyudmila in einen magischen Schlaf versetzt hat, geht Chernomor. Im Kampf schneidet Ruslan Chernomor den Bart ab und beraubt ihn seiner Wunderkraft. Doch er kann Lyudmila nicht aus ihrem magischen Schlaf erwecken.

Ruslans Lager wurde im Tal errichtet. Nacht. Ratmir bewacht den Schlaf seiner Freunde. Die verängstigten Sklaven von Chernomor, die Ruslan von der Macht des bösen Zauberers befreit hat, rennen herein. Sie berichten, dass Ljudmila erneut von einer unsichtbaren Macht entführt wurde, gefolgt von Ruslan.

Farlaf, der die Prinzessin mit Hilfe von Naina entführt hatte, brachte sie nach Kiew, aber niemand konnte Ljudmila wecken. Svetozar trauert um seine Tochter. Plötzlich erscheint Ruslan. Mit Finns Zauberring erweckt er die Prinzessin. Jubelnde Kiewer preisen den tapferen Ritter und ihre Heimat.

MUSIK

„Ruslan und Ljudmila“ ist eine epische Oper. Monumentale Bilder der Kiewer Rus, legendäre Figuren des Großfürsten Swetozar, des Helden Ruslan, des Propheten Volkssänger Das Akkordeon entführt den Zuhörer in eine Umgebung tiefster Antike und lässt einen Eindruck von der Schönheit und Erhabenheit des Volkslebens entstehen. Bedeutender Ort Die Oper ist besetzt mit fantastischen Bildern des Königreichs Chernomor, der Burg Naina, deren Musik ausgestattet ist orientalischer Geschmack. Der Hauptkonflikt – der Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse – spiegelt sich in der Musik der Oper dank des lebendigen Kontrasts der musikalischen Eigenschaften der Charaktere wider. Die Gesangsteile der Goodies- und Folk-Szenen sind voller Lieder. Negative Charaktere oder beraubt stimmliche Eigenschaften(Chernomor) oder dargestellt durch ein rezitativisches „Gespräch“ (Naina). Der epische Eindruck wird durch die Fülle an Chorszenen und die gemächliche Entwicklung der Handlung, wie in einer epischen Erzählung, unterstrichen.

Die Idee des Werkes – der Triumph der hellen Kräfte des Lebens – offenbart sich bereits in der Ouvertüre, die sich der jubelnden Musik des Opernfinales bedient. Im Mittelteil der Ouvertüre erklingen geheimnisvolle, phantastische Klänge.

Der erste Akt beeindruckt durch seine Breite und Monumentalität musikalische Verkörperung. Der Akt beginnt mit einer Einleitung, die eine Reihe von Nummern enthält. Bayans Lied „Affairs of Bygone Days“, begleitet vom Zupfen von Harfen imitierenden Harfen, ist in einem gemessenen Rhythmus gehalten und voller majestätischer Ruhe. Bayans zweites Lied „There is a desert land“ hat einen lyrischen Charakter. Die Einleitung endet mit einem kraftvollen, fröhlichen Chor „Dem hellen Prinzen, Gesundheit und Ruhm.“ Lyudmilas Kavatina „Ich bin traurig, liebe Eltern“ – eine entwickelte Szene mit einem Chor – spiegelt die verschiedenen Stimmungen eines Mädchens wider, verspielt und anmutig, aber auch zu großen aufrichtigen Gefühlen fähig. Der Chor „Mysterious, Delightful Lel“ lässt den Geist alter heidnischer Lieder wieder auferstehen. Die Entführungsszene beginnt mit scharfen Orchesterakkorden; Die Musik nimmt eine fantastische, düstere Note an, die im Kanon „What wundervoller Moment“, der den Zustand der Taubheit vermittelt, der alle erfasst hat. Gekrönt wird der Akt von einem Quartett mit Chor „O Ritter, schnell ins freie Feld“, voller mutiger Entschlossenheit.

Der zweite Akt, bestehend aus drei Szenen, beginnt mit einer symphonischen Einleitung, die eine raue, geheimnisvolle nördliche Landschaft schildert, eingehüllt in vorsichtiges Schweigen.

Im ersten Bild steht Finns Ballade im Mittelpunkt; Ihre Musik schafft ein edles Bild voller tiefer Menschlichkeit und moralischer Schönheit.

Das zweite Bild ist dem ersten entgegengesetzt. Nainas Auftritt wird durch die prickelnden Rhythmen des Kurzfilms geprägt Orchesterphrasen, kalte instrumentale Klangfarben. Ein treffendes komisches Porträt eines jubelnden Feiglings ist in Farlafs Rondo „Die Stunde meines Triumphs ist nah“ festgehalten.

In der Mitte des dritten Bildes steht Ruslans Arie, großartig in der Musik; ihre langsame Einleitung „O Feld, Feld, der dich mit toten Knochen bestreut hat“ vermittelt eine Stimmung tiefer, konzentrierter Meditation; Der zweite Abschnitt ist in schneller, energischer Bewegung mit heroischen Zügen versehen.

Der dritte Akt ist hinsichtlich Farbigkeit und malerischer Musik am vielfältigsten. Abwechselnde Chöre, Tänze und Solonummern zeigen die Kulisse von Nainas magischem Schloss. Die flexible Melodie des persischen Chores „Die Dunkelheit der Nacht liegt im Feld“ klingt bezaubernd verführerisch. Gorislavas Cavatina „Love's Luxurious Star“ ist voller heißer, leidenschaftlicher Gefühle. Ratmirs Arie „Und die Hitze und die Hitze ersetzten die Nacht durch einen Schatten“ ist von einer ausgeprägten orientalischen Note geprägt: Die skurrile Melodie des langsamen Abschnitts und der flexible walzerartige Rhythmus des schnellen Abschnitts unterstreichen die leidenschaftliche Natur des Khazar-Ritters.

Der vierte Akt zeichnet sich durch seine üppige Dekorativität und die Helligkeit unerwarteter Kontraste aus. Lyudmilas Arie „Oh, your share, share“ ist eine ausgedehnte Monologszene; tiefe Traurigkeit verwandelt sich in Entschlossenheit, Empörung und Protest. Chernomors Marsch zeichnet das Bild einer bizarren Prozession; Die kantige Melodie, die durchdringenden Trompetenklänge und die flackernden Glockenklänge erzeugen das groteske Bild eines bösen Zauberers. Dem Marsch folgen orientalische Tänze: Türkisch – sanft und träge, Arabisch – beweglich und mutig; Die Tanzsuite endet mit einer feurigen, wirbelnden Lezginka.

Der fünfte Akt enthält zwei Szenen. Im Zentrum des ersten steht Ratmirs Romanze „Sie ist mein Leben, sie ist meine Freude“, erfüllt von Glückseligkeit und Leidenschaft.

Die zweite Szene ist das Finale der Oper. Der harte, traurige Refrain „Oh, du, Licht-Lyudmila“ ähnelt Volksklagen. Der zweite Satz „Der Vogel wird morgens nicht aufwachen“ ist ebenfalls von Traurigkeit geprägt, unterbrochen von Svetozars traurigen Bemerkungen. Die Musik der Erwachensszene ist erfüllt von Morgenfrische, der Poesie des blühenden Lebens; Ruslan singt eine Melodie voller lebhafter, zitternder Gefühle („Freude, klares Glück“); Lyudmila gesellt sich zu ihm, dann die übrigen Teilnehmer und der Chor. Der Schlusschor („Glory to the Great Gods“) klingt jubelnd, leicht und heiter (Ouvertüremusik).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) – Dramatiker, Autor zahlreicher Varietés und Komödien.

2 Bayans zweites Lied, das nicht direkt mit der Handlung zusammenhängt, ist eine Art musikalische Widmung an Puschkin.

Die Oper beginnt mit der Szene eines fürstlichen Festes. Der Prinz schenkt dem Helden Ruslan seine Tochter (Ljudmila). Der Held selbst ist gut, und Lyudmila liebt ihn und weist alle anderen Anwärter auf ihre Hand zurück: Farlaf und Ratmir. Hier sagt Bayan im Lied das schwierige Schicksal von Ruslan und Lyudmila voraus. Sie werden gestört sein böse Macht, aber alles wird gut enden.

Und tatsächlich wird es hier dunkel, und als sich der „Rauch“ lichtet, stellt sich heraus, dass Ljudmila entführt wurde. Bayan sagt, dass der böse Zauberer Chernomor dies getan hat.

Natürlich geht Ruslan los, um seine Braut zu retten. Auch andere „Verehrer“ beschließen, ihr Glück zu versuchen.

Auf seinem Weg trifft Ruslan den Zauberer Finn, der ihm seine Geschichte erzählt. In seiner Jugend konnte er die schöne Naina nicht erobern. Als er aus Verzweiflung zu Zaubermitteln griff, verliebte er sich in die alte Naina. Jetzt verfolgt sie ihn und er versteckt sich voller Entsetzen.

Jetzt besteht Ruslan eine weitere Prüfung – er trifft Naina, die ihn in einen wunderschönen Palast voller Essen, Schmuck und Schönheiten lockt. Ratmir ist bereits hier, und Gorislava, die in ihn verliebt ist, eilt ihm nach. Männer sind verhext, sie haben alles vergessen. Doch Finn rettet sie vor Nainas Zauber. Ratmir kehrt nach Gorislava zurück. Und Farlaf ist schon lange bereit, Ljudmila aufzugeben, doch Nana verspricht ihm magische Hilfe.

Unterdessen lehnt Ljudmila in Tschernomors Gefangenschaft seine Geschenke ab. Und Ruslan fordert ihn zum Kampf heraus. Der Held schneidet dem Zauberer den Bart ab, der seine Macht enthielt.

Zusammen mit der verzauberten Lyudmila kehrt Ruslan zu ihrem Vater zurück. Hier versucht Farlaf, die Prinzessin aufzuwecken, doch nur Ruslan gelingt es.

Opera lehrt, dass das Gute immer siegt.

Bild oder Zeichnung von Glinka - Ruslan und Lyudmila

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Das Ballett „Ruslan und Lyudmila“ entstand auf der Grundlage der Werke zweier großer Schöpfer des russischen Landes – des Dichters A.S. Puschkin und Komponist M.I. Glinka. Dieser Auftritt ist nicht nur bezaubernd Märchen und eine philosophische Parabel über menschliche Gefühle, die so ewig sind wie die Welt: wahre Liebe Verrat und Täuschung besiegen. Puschkins Zeilen voller Liebe zu den Charakteren, deren Gefühle nicht erfunden, sondern real sind. Die junge, sorglose Lyudmila, der furchtlose Ruslan, verliebt in die Freuden von Ratmir, Gorislava, die ihre Liebe für den jungen Mann bewahrte, der sie ablehnte. Die magischen Charaktere des Gedichts, denen die Hauptfiguren begegnen und die sie in die Welt der Wunder entführen, scheinen die Wahrheit der Gefühle der Liebenden auf die Probe zu stellen und sie zu einer Entscheidung zu zwingen.
Der große russische Komponist M. Glinka konzipierte seine Oper einige Monate später Tragischer Tod Puschkin im Duell, der sein Werk seinem Andenken widmet. In der Ballettfassung der Oper, die vom berühmten Komponisten und Professor des Moskauer Konservatoriums Wladislaw Agafonnikow geschaffen wurde, wurden mehrere musikalische Kürzungen vorgenommen, die Gesangs- und Chorteile für das Orchester überarbeitet und die notwendigen musikalischen Verbindungen hergestellt. Das Ballett „Ruslan und Lyudmila“ lockt nicht nur mit den tänzerischen und inszenatorischen Entdeckungen des herausragenden russischen Choreografen Andrei Petrov, sondern auch mit den luxuriösen Bühnenbildern und Kostümen der wunderbaren Theaterdesignerin Marina Sokolova.
Die Uraufführung des Stücks „Ruslan und Ljudmila“ im Kreml-Balletttheater fand am 31. März 1992 statt und wurde von Kritikern und Publikum begeistert aufgenommen.

Choreografisches Märchen in 2 Akten
Libretto von A. B. Petrov (nach dem Gedicht von A. S. Puschkin und dem Libretto der gleichnamigen Oper von M. I. Glinka)
Inszeniert vom Balletttheater des Kreml-Kongresspalastes, 1992
Regisseur und Choreograf ANDREY PETROV
Künstlerin MARINA SOKOLOVA
Dirigent ALEXANDER PETUKHOV

BALLETT „RUSLAN UND LJUDMILA“

1 Akt
PROLOG
Unter einer mächtigen Eiche spielt der Sänger und Geschichtenerzähler Bayan Harfe... Ruslan und Lyudmila treffen sich unter der breiten Krone einer Eiche. Ihre Liebe ist immer noch ein Geheimnis für alle, und am Morgen muss sich Lyudmila einen Bräutigam aussuchen.

ICH BILDE
Im Kader des Großherzogs Swetozar herrscht festliche Spannung. Alle freuen sich darauf, welche Art von Verlobter Lyudmila wählen wird. Die Verehrer der Prinzessin erscheinen: der arrogante warägerische Ritter Farlaf und der verträumte Khazar-Prinz Ratmir. Ratmir wird von Gorislava verfolgt, die in ihn verliebt ist, mit der Bitte, den Gedanken an eine Verwandtschaft mit dem Kiewer Prinzen aufzugeben.
Hier ist Ruslan. Die Rivalen schauen sich misstrauisch an. Ljudmila erscheint. Ihre Wahl wurde vor langer Zeit getroffen. Die Truppe und der Prinz loben das junge Paar. Die Hochzeitszeremonie beginnt. Die Jungen werden mit Ehren unter den Baldachin geführt... Donner... Blitz...
Die bedrohliche Gestalt von Chernomor erscheint. Jeder friert. Von Chernomor verzaubert, erstarrt Ljudmila. Der böse Zauberer und sein Gefangener verschwinden.
Alle sind aufgewacht. Lyudmila ist nicht hier. Ruslan ist verzweifelt. Svetozar verspricht Lyudmila demjenigen als Ehefrau, der ihm seine Tochter zurückgibt. Alle drei Ritter geloben dies. Die Rivalen verlassen Kiew.

2 Bild
Feenwald. Naina verfolgt Finn mit ihrer Liebe. Er lehnt sie ab. Sie schwört Rache.
Ruslan geht durch den Wald und kommt zum Haus des guten Finnen. Der Besitzer begrüßt Ruslan herzlich. Im Rauch des magischen Feuers sieht Ruslan Lyudmila und Chernomor. Ruslan bedankt sich bei Finn und macht sich auf die Suche nach Schloss Tschernomor.
Naina lauert auf Farlaf. Sie verspricht ihm Lyudmila. Ein Feigling ist zu allem bereit. Seine Freude kennt keine Grenzen. Naina gibt ihm, wovon er geträumt hat: ein weiches Bett und einen Tisch mit Essen. Von Wein und Völlerei überwältigt, schläft er ein und vergisst Ljudmila.

3 BILD
Ruslan geht auf das Feld: Spuren einer blutigen Schlacht und die Überreste von Helden sind sichtbar. Das Tal des Todes macht einen schmerzhaften Eindruck. Ruslan ist müde. Zweifel nagen an ihm. Werde ich Lyudmila finden oder werde ich vielleicht wie diese unbekannten Krieger fallen? Plötzlich sieht Ruslan einen Hügel, im Schein des Mondes erwacht er zum Leben – der Kopf ist vor dem Ritter. Der Kopf zerfällt bei vielen Kriegern. Der Kampf ist erbittert, die Streitkräfte sind ungleich, aber Ruslan geht als Sieger hervor. Die Krieger sind zerstreut: Anstelle des Kopfes steht ein magisches Schwert.

4 BILD
Naina spricht einen Zauber und lockt Ritter an. Ihr Gefolge ist ein Schwarm hässlicher alter Frauen, doch mit einer Geste der Zauberin verwandeln sie sich in wunderschöne Jungfrauen. Und Naina selbst wird zu einer jungen Schönheit. Der Wald erwacht zum Leben mit einem wunderschönen orientalischen Palast. Naina wartet auf das Opfer und bereitet ihr ein vergiftetes Getränk zu.
Gorislava folgt Ratmir unerbittlich, aber er ist unerbittlich. Er sehnt sich danach, Lyudmila zu finden, obwohl Gorislava ihm lieber und näher steht, aber die Sturheit des stolzen Prinzen kennt keine Grenzen. Ratmir verlässt die weinende Gorislava und betritt Nainas Palast. Magische Jungfrauen, Wein und Essen – jetzt hat er seinen Schild, sein Schwert und seinen Helm verloren. Hier ist die verführerische Herrin. Nainas Charme lässt Ratmir alles auf der Welt vergessen. Gorislava erscheint im Palast und bringt Finn und Ruslan mit. Gemeinsam befreien sie Ratmir von dem Zauber.

2 Akt
1 BILD
Morgen. Ljudmila wacht im Schloss Tschernomor auf. Alles hier ist ihr fremd. Die Diener wollen sie mit wunderbaren Gerichten versorgen. Chernomor erscheint. Um Lyudmilas Liebe zu erlangen, nimmt er die Gestalt von Ruslan an. Lyudmila spürt eine Täuschung und der Zauber löst sich auf. Vor ihr steht ein Zwerg. Lyudmila verwirrt den Zauberbart des Bösewichts.
Die Diener von Chernomor kommen in einem feierlichen Marsch heraus und tragen den Zwerg und seinen Bart. Ljudmila sitzt feierlich Tschernomor gegenüber. Parade der Macht des Zauberers. Der Lezginka-Wirbelwind fängt jeden ein. Beide Throne werden im Kreis getragen. Lyudmila ist fast bewusstlos. Der Zwerg geht lachend auf sein Opfer zu...
Der Klang einer Hupe ist zu hören. Es ist Ruslan, der Chernomor zum Kampf herausfordert. Der Zauberer verzaubert Ljudmila und zieht sein Schwert. Ein kurzer, aber erbitterter Kampf, und der Zwerg nimmt Ruslan unter die Wolken.

2 Bild
Ruslan rennt mit Chernomors abgeschnittenem Bart herein. Ljudmila schläft im Hexenschlaf und erkennt ihren Geliebten nicht. Ein schluchzender Ruslan nimmt Ljudmila mit. Ratmir und Gorislava kamen Ruslan zu Hilfe.

3 BILD
Naina schleppt den zitternden Farlaf – seine Zeit ist gekommen. Angst bringt ihn dazu, sich zu unterwerfen. Sie folgen Ruslans Spur.

4 BILD
Nacht in der Steppe. Ratmir und Gorislava gehen in den Wald. Ruslan bewacht Lyudmilas Schlaf, schläft aber müde ein. Naina und Farlaf erscheinen. Naina zwingt Farlaf, sein Schwert gegen Ruslan zu erheben. Farlaf stößt sein Schwert in die Brust des Ritters und entführt Ljudmila. Naina triumphiert. Plötzlich erscheint Finn. In seinen Händen hält er zwei Gefäße – mit totem und lebendigem Wasser. Er heilt Ruslans Wunden.
Ruslan, Ratmir und Gorislava eilen nach Kiew. Finns Segen fällt auf sie. Naina ist besiegt, ihre Pläne werden zerstört,

5 BILD
Farlaf entführte Ljudmila und brachte sie nach Kiew. Doch niemand schafft es, sie aus ihrem magischen Schlaf zu erwecken. Sie erkennt nicht einmal ihren Vater ...
Der Prinz trauert um seine Tochter. Für alle unerwartet erscheint Ruslan. Farlaf bittet um Gnade. Ruslans Liebe erweckt Lyudmila. Glück und Freude im Palast des Fürsten Swetozar. Die Russen preisen den tapferen Ritter und die junge Prinzessin ...

„Legenden der tiefen Antike“, erzählt in der Sprache Klassischer Tanz: die gegenseitige Liebe von Ruslan und Ljudmila, ihre Entführung durch Tschernomor, die Rivalität der Anwärter auf die Hand und das Herz der Kiewer Prinzessin – der feige Farlaf und der stolze Ratmir, Tschernomor und die Hexenkraft seines Bartes …
Gerechtigkeit, gute Heldenkraft und Liebe besiegen Bosheit, Betrug und Feigheit.

„Der erste Gedanke an Ruslan und Ljudmila kam mir von unserem berühmten Komiker Schachowski... An einem von Schukowskis Abenden sagte Puschkin über sein Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, dass er sich sehr verändern würde; Ich wollte von ihm genau erfahren, welche Veränderungen er vorhatte, aber sein früher Tod erlaubte mir nicht, diese Absicht zu verwirklichen.“ So beschreibt Glinka den Ursprung der Idee zur Oper „Ruslan und Lyudmila“. Der Komponist begann 1837 mit der Arbeit an der Oper, ohne noch über ein fertiges Libretto zu verfügen. Aufgrund von Puschkins Tod war er gezwungen, sich an kleinere Dichter und Amateure aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis zu wenden. Unter ihnen waren N. V. Kukolnik (1809–1868), V. F. Shirkov (1805–1856), N. A. Markevich (1804–1860) und andere.

Der Text der Oper enthält einige Fragmente des Gedichts, wurde aber im Großen und Ganzen neu geschrieben. Glinka und seine Librettisten nahmen eine Reihe von Änderungen an der Besetzung der Charaktere vor. Einige Charaktere verschwanden (Rogdai), andere erschienen (Gorislava); Auch die Handlungsstränge des Gedichts erfuhren einige Änderungen.

Das Konzept der Oper unterscheidet sich deutlich von der literarischen Vorlage. Puschkins brillantes Jugendgedicht (1820), das auf den Themen des russischen Märchenepos basiert, zeichnet sich durch Züge leichter Ironie und eine spielerische Haltung gegenüber den Helden aus. Glinka lehnte eine solche Interpretation der Handlung entschieden ab. Er schuf ein Werk von epischem Ausmaß, voller großartiger Gedanken und umfassender Lebensverallgemeinerungen.

Die Oper verherrlicht Heldentum, Adel der Gefühle, Treue in der Liebe, verspottet Feigheit, verurteilt Verrat, Bosheit und Grausamkeit. Im gesamten Werk vermittelt der Komponist die Idee des Sieges des Lichts über die Dunkelheit, den Triumph des Lebens. Glinka nutzte die traditionelle Märchenhandlung mit Heldentaten, Fantasie und magischen Transformationen, um eine Vielzahl von Charakteren und komplexen Beziehungen zwischen Menschen darzustellen und so eine ganze Galerie menschlicher Typen zu schaffen. Unter ihnen sind der ritterlich edle und mutige Ruslan, die sanfte Lyudmila, der inspirierte Bayan, der leidenschaftliche Ratmir, der treue Gorislava, der feige Farlaf, der freundliche Finn, die verräterische Naina und der grausame Chernomor.

Die Oper wurde von Glinka fünf Jahre lang mit langen Pausen geschrieben: Sie wurde 1842 fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 27. November (9. Dezember) desselben Jahres auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg statt.

Musik

„Ruslan und Ljudmila“ ist eine epische Oper. Monumentale Bilder der Kiewer Rus, der legendären Figuren des Großfürsten Svetozar, des Helden Ruslan und des prophetischen Volkssängers Bajan entführen den Zuhörer in eine Umgebung tiefster Antike und lassen eine Vorstellung von der Schönheit und Größe des Volkslebens entstehen . Einen bedeutenden Platz in der Oper nehmen fantastische Bilder des Königreichs Tschernomor, der Burg Naina, ein, deren Musik einen orientalischen Beigeschmack hat. Der Hauptkonflikt – der Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse – spiegelt sich in der Musik der Oper dank des lebendigen Kontrasts der musikalischen Eigenschaften der Charaktere wider. Die Gesangsteile der Goodies- und Folk-Szenen sind voller Lieder. Negativen Charakteren fehlen entweder stimmliche Eigenschaften (Chernomor) oder sie werden mit einem rezitativischen „Gespräch“ (Naina) dargestellt. Der epische Eindruck wird durch die Fülle an Chorszenen und die gemächliche Entwicklung der Handlung, wie in einer epischen Erzählung, unterstrichen.

Der erste Akt beeindruckt durch die Breite und Monumentalität seiner musikalischen Umsetzung. Der Akt beginnt mit einer Einleitung, die eine Reihe von Nummern enthält. Bayans Lied „Affairs of Bygone Days“, begleitet vom Zupfen von Harfen imitierenden Harfen, ist in einem gemessenen Rhythmus gehalten und voller majestätischer Ruhe. Bayans zweites Lied „There is a desert land“ hat einen lyrischen Charakter. Die Einleitung endet mit einem kraftvollen, fröhlichen Chor „Dem hellen Prinzen, Gesundheit und Ruhm.“ Lyudmilas Kavatina „Ich bin traurig, liebe Eltern“ – eine entwickelte Szene mit einem Chor – spiegelt die verschiedenen Stimmungen eines Mädchens wider, verspielt und anmutig, aber auch zu großen aufrichtigen Gefühlen fähig. Der Chor „Mysterious, Delightful Lel“ lässt den Geist alter heidnischer Lieder wieder auferstehen. Die Entführungsszene beginnt mit scharfen Orchesterakkorden; Die Musik nimmt eine fantastische, düstere Note an, die auch im Kanon „What a Wonderful Moment“ erhalten bleibt und den Zustand der Taubheit vermittelt, der alle erfasst hat. Gekrönt wird der Akt von einem Quartett mit Chor „O Ritter, schnell ins freie Feld“, voller mutiger Entschlossenheit.

Der zweite Akt, bestehend aus drei Szenen, beginnt mit einer symphonischen Einleitung, die eine raue, geheimnisvolle nördliche Landschaft schildert, eingehüllt in vorsichtiges Schweigen.

Im ersten Bild steht Finns Ballade im Mittelpunkt; Ihre Musik schafft ein edles Bild voller tiefer Menschlichkeit und moralischer Schönheit.

Das zweite Bild ist dem ersten entgegengesetzt. Nainas Auftritt wird durch die prickelnden Rhythmen kurzer Orchesterphrasen und kalte Instrumentalklangfarben geprägt. Ein treffendes komisches Porträt eines jubelnden Feiglings ist in Farlafs Rondo „Die Stunde meines Triumphs ist nah“ festgehalten.

Der fünfte Akt enthält zwei Szenen. Im Zentrum des ersten steht Ratmirs Romanze „Sie ist mein Leben, sie ist meine Freude“, erfüllt von Glückseligkeit und Leidenschaft.

M. Druskin

Die Uraufführung der Oper verlief ohne großen Erfolg. Anschließend steigerte sich der Erfolg von Leistung zu Leistung. Erwähnenswert ist die Aufführung im Mariinsky-Theater aus dem Jahr 1904 zum 100. Geburtstag von Glinka (Solisten Slavina, Schaljapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Oft im Ausland aufgeführt. 1969 wurde die Produktion in Hamburg vom Choreografen D. Balanchine (Regisseur Mackeras, Designer N. Benois) durchgeführt.

Glinkas zweite Oper. In vielerlei Hinsicht ist es das Gegenteil von „Ivan Susanin“ – ein Volksmärchen statt einer historischen Tragödie, eine epische, gemächliche Erzählung – statt eines intensiven Dramas. Von hier neues Genre - märchenepische Oper.

Und gleichzeitig sprechen viele Historiker der russischen Musik, darunter Boris Asafiev, darüber allgemeiner Überblick zwei Opern von Glinka, die zur Grundlage der russischen klassischen Opernschule wurden. Opern sind verwandt:

1) Hohe ethische Ideale – Glaube an den Sieg des Guten über das Böse, Liebe zum Heimatland.

2) Heroische Idee.

3) Volksliedbasis. Nationale Musiksprache.

4) Breite und Umfang in der Darstellung des Volkslebens.

5) Oratorium, epischer Beginn mit Chorszenen. Glinka ist in ihnen der Erbe der alten Traditionen der russischen Chorkultur.

Geschichte der Schöpfung. Premiere.„Der erste Gedanke an Ruslan und Ljudmila kam mir von unserem berühmten Komiker Schachowski... An einem von Schukowskis Abenden sagte Puschkin über sein Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, dass er sich sehr verändern würde; Ich wollte von ihm genau erfahren, welche Veränderungen er vorhatte, aber sein früher Tod erlaubte mir nicht, diese Absicht zu verwirklichen.“ So beschreibt Glinka den Ursprung der Idee zur Oper „Ruslan und Lyudmila“. Der Komponist begann 1837 mit der Arbeit an der Oper, ohne noch über ein fertiges Libretto zu verfügen. Aufgrund des Todes von Puschkin war er gezwungen, sich an ihn zu wenden an verschiedene Dichter und Fans aus dem Freundes- und Bekanntenkreis. Unter ihnen sind V.F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( Ukrainischer Historiker, Ethnograph-Folklorist und Schriftsteller), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (ab 1833 - Direktor der kaiserlichen Theater), Konstantin Aleksandrovich Bakhturin.

Baldrian Fedorovich Shirkov(1805-1856). Erhielt eine umfassende häusliche Ausbildung. Im Herbst 1836 machte Shirkov eine persönliche Bekanntschaft mit dem Komponisten M. I. Glinka, aus der sich eine langjährige Freundschaft entwickelte. Auf Anregung von Valerian Fedorovich begann M. I. Glinka mit dem Schreiben von „Kamarinskaya“. Da Valerian Fedorovich Gedichte schrieb, lud ihn M. I. Glinka ein, den Text für Gorislavas Kavatina „Der luxuriöse Stern der Liebe“ und für einen Teil des ersten Akts der Oper „Ruslan und Ljudmila“ zu schreiben. Nachdem M. I. Glinka die Texte gewürdigt hatte, bat er Shirkov, das gesamte Libretto zu schreiben. Da Valerian Fedorovich jedoch die meiste Zeit auf seinem Anwesen lebte und Glinka in St. Petersburg lebte, war ihre kreative Kommunikation schwierig und erfolgte hauptsächlich auf dem Korrespondenzweg. Daher wurde ein Teil des Librettos der Oper von den St. Petersburger Dichtern Kukolnik und Markewitsch verfasst.

Nachdem nun Materialien zu Glinkas Arbeit an der Oper veröffentlicht wurden – ihr Plan, die Briefe des Komponisten an den Librettisten V. Shirkov, ganz zu schweigen von den autobiografischen Notizen des Komponisten – ist es schwer zu verstehen, wie man Glinka Nachlässigkeit in Bezug auf die Oper vorwerfen kann bis zur Entstehung des Librettos. Und solche Vorwürfe wurden von Zeitgenossen des Komponisten und auch später noch gehört: „Das Libretto wurde fast ohne einen vorläufigen, streng durchdachten Plan komponiert, in Fetzen und von verschiedenen Autoren geschrieben“, schrieb A. Serov einst. Es muss jedoch zugegeben werden, dass der Grund für diese Idee, an der Oper zu arbeiten, in gewisser Weise die Worte von Glinka selbst waren. So schrieb er in seinen „Notizen“: „Im Winter 1837 oder 1838 spielte ich einmal leidenschaftlich einige Auszüge aus der Oper „Ruslan“. N. Kukolnik, der sich immer an meinen Arbeiten beteiligte, ermutigte mich immer mehr. Dann war Konstantin Bachturin unter den Besuchern; er unternahm es, einen Plan für die Oper zu machen und entwarf ihn in einer Viertelstunde unter betrunkener Hand, und stellen Sie sich vor: Die Oper wurde nach diesem Plan gemacht! Bachurin statt Puschkin! Wie ist das passiert? „Ich verstehe es selbst nicht.“ Es muss gesagt werden, dass dies das Ende von Bachturins Teilnahme war (wenn Sie Glinka glauben, dass dies sein Plan war). Die erhaltenen Pläne und Materialien von Glinka selbst beweisen eindeutig seine harte Arbeitüber die kleinsten Details der Handlung. Und wir können V. Stasov zustimmen, der argumentierte: „Nie zuvor hat sich ein Komponist mehr um das Libretto und alle seine Details gekümmert, vom größten bis zum kleinsten, und nie hat ein Komponist etwas weniger Willkürliches als Glinka präsentiert.“ und das Geschmack seines Librettisten.

Die Uraufführung der Oper verlief ohne großen Erfolg. „Der erste Akt lief ganz gut“, erinnerte sich Glinka später. - Auch der zweite Akt lief gut, bis auf den Chor in meinem Kopf. Im dritten Akt erwies sich die Schülerin Petrova (der wunderbaren Sängerin Anna Petrova ging es am Tag der Uraufführung nicht gut und sie wurde durch eine junge Sängerin namens Petrova – Anfisa. – A.M. ersetzt) als sehr schwach, und die Das Publikum kühlte merklich ab. Der vierte Akt hatte nicht die erwartete Wirkung. Am Ende des 5. Aktes verließ die kaiserliche Familie das Theater. Als der Vorhang fiel, fingen sie an, mich zu rufen, aber sie applaudierten sehr unfreundlich, während sie mich heftig ausbuhten, und zwar hauptsächlich von der Bühne und vom Orchester. Ich wandte mich mit einer Frage an General Dubelt, der sich damals in der Loge des Direktors befand: „Es scheint, als würden sie mich zum Schweigen bringen; Soll ich mich der Herausforderung stellen? „Gehen Sie“, antwortete der General. „Christus hat mehr gelitten als du.“ Abfahrt königliche Familie vor dem Ende der Aufführung konnte natürlich nicht anders, als die Rezeption der Oper durch das Publikum zu beeinträchtigen. Dennoch wurde die Oper in der ersten Saison ihres Bestehens 32 Mal in St. Petersburg aufgeführt. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang, dass F. Liszt, der 1843 St. Petersburg besuchte, gegenüber Glinka aussagte, dass die Oper auch in Paris 32 Mal aufgeführt wurde (zum Vergleich: „Wilhelm Tell“ wurde in der ersten Saison in Paris 16 Mal aufgeführt ).

Weiteres Schicksal Opern. Anschließend, nach dem Tod des Komponisten, steigerte sich der Erfolg der Oper von Aufführung zu Aufführung. Sie können es merken nächste Produktionen:

1904 im Mariinsky-Theater zum 100. Geburtstag von Glinka (Solisten Slawina, Schaljapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - Die Produktion in Hamburg wurde vom Choreografen D. Balanchine (Regisseur Mackeras, Designer N. Benois) durchgeführt.

1994 – im Mariinski-Theater (Direktor Gergiev, mit erneuertem Entwurf der Künstler A. Golovin und K. Korovin für die Aufführung von 1904).

Tradition und Innovation. Wie in „Ivan Susanin“ entging Glinka nicht den Erfahrungen seiner russischen Vorgänger. Weder die märchenhaften, epischen Bilder der naiven romantischen Opern des 19. Jahrhunderts, noch die Bilder des romantischen Balletts, noch die Fantasie der Werstowski-Opern gingen spurlos an ihm vorbei.

Es ist jedoch schwierig, mindestens ein Werk zu nennen, das der Oper „Ruslan und Ljudmila“ in seiner Stärke nahe kommt künstlerische Bilder. Die Hauptsache ist, dass sich in Glinkas Oper, wie zuvor in Ivan Susanin, das allgemeine ideologische Konzept geändert hat. Statt naiv“ Zauberoper„Es ist ein grandioses Werk erschienen, das das Ewige offenbart philosophische Grundlage Volksmärchen!

Idee. So verherrlicht die Oper Heldentum, Adel der Gefühle, Treue in der Liebe, verspottet Feigheit, verurteilt Verrat, Bosheit und Grausamkeit. Im gesamten Werk vermittelt der Komponist die Idee des Sieges des Lichts über die Dunkelheit, des Guten über das Böse und des Triumphs des Lebens. Glinka nutzte die traditionelle Märchenhandlung mit Heldentaten, Fantasie und magischen Transformationen, um eine Vielzahl von Charakteren und komplexen Beziehungen zwischen Menschen darzustellen und so eine ganze Galerie menschlicher Typen zu schaffen. Unter ihnen sind der ritterlich edle und mutige Ruslan, die sanfte Lyudmila, der inspirierte Bayan, der leidenschaftliche Ratmir, der treue Gorislava, der feige Farlaf, der freundliche Finn, die verräterische Naina und der grausame Chernomor.

Die Handlung und ihre Interpretation. Die Zeit, die er mit der Arbeit an der Oper verbrachte, war geprägt von einem Interesse an antiken Ursprüngen Volkskunst, die Grundlagen der Weltanschauung der Menschen. Es wurden alte Beispiele russischer musikalischer und poetischer Folklore aufgezeichnet: Epen, Rituallieder, spirituelle Gedichte. Daher kann man sagen, dass die Idee, eine märchenhaft-epische Oper zu schaffen, von der damaligen Atmosphäre inspiriert wurde. Der Komponist kannte Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ schon in jungen Jahren und es erwies sich als passendes Thema.

Der Appell an Puschkins Gedicht brachte den Komponisten dem Dichter noch näher. Der Optimismus und die lebensbejahende Kraft der Kunst, die für Glinkas Werk charakteristisch sind, manifestierten sich in diesem Werk besonders vollständig. In der gesamten Opernliteratur der Welt gibt es nicht viele Werke mit einem so leichten, klaren Dur-Ton!

Allerdings unterscheidet sich Glinkas Oper in vielerlei Hinsicht von ihrer literarischen Vorlage. Puschkins brillantes Jugendgedicht (1820), das auf den Themen des russischen Märchenepos basiert, zeichnet sich durch Züge leichter Ironie und eine spielerische Haltung gegenüber den Helden aus. Glinka lehnte diese Interpretation der Handlung ab. Das Märchengenre wurde um Elemente des epischen Erzählens bereichert. Leichte, unbeschwerte Ironie wich einer ernsten und ehrfürchtigen Haltung gegenüber der einheimischen Antike. Die Oper verblüfft durch ihre epische Ruhe und den gemächlich gemessenen Ablauf der Ereignisse. Sein episch-philosophischer Aufbau wird ganz durch den Anfang von Puschkins Gedicht „Taten vergangener Tage“ bestimmt.

Operndramaturgie. Der Appell an die epische, erzählerische Handlung weckte besondere Interpretation Opernform, die sich deutlich von der dynamischeren Komposition von „Ivan Susanin“ unterscheidet. Basierend auf der klassischen Tradition geschlossener, vollständiger Nummern kreiert Glinka seine eigene Art narrativer Operndramaturgie eines epischen Plans. Dieses dramatische Prinzip war so neu, dass die Oper als theatralisches Bühnenwerk von vielen Zeitgenossen nicht verstanden wurde.

Schon zu Glinkas Lebzeiten sorgte die Dramaturgie von „Ruslana“ für heftige Debatten. Besonders heftig entbrannte die Kontroverse jedoch in den 60er Jahren, als es um die Führung ging Musikkritiker dieser Zeit - Alexander Nikolaevich Serov und Vladimir Vasilyevich Stasov. Serow erkannte zwar die musikalischen Verdienste Ruslans an, verneinte jedoch generell die Möglichkeit, eine Oper auf der Grundlage einer epischen Handlung zu schaffen. „Der rein epische Inhalt der Oper „Ruslan“ wird sich also als antidramatisch, antiszenisch erweisen“, schrieb er 1860. „Oper muss zuallererst ein Drama sein.“ Beim Vergleich der beiden Opern von Glinka gibt Serov „Ivan Susanin“ den Vorzug: „...Glinkas erste Oper ist das, was eine Oper sein sollte – es gibt Drama in seinem vollen, tiefen, natürlichen Organismus, und „Ruslan“ ist kein Drama, nicht.“ ein Theaterstück, also keine Oper, sondern eine zufällig geformte Galerie Musikalische Gemälde».

Im Gegensatz zu Serov bewunderte Stasov, der die Ästhetik des Balakirev-Kreises unterstützte, das innovative Konzept von „Ruslan“ und betrachtete diese Oper von Glinka als eine hervorragende Verkörperung Volksepos, die Hauptgrundlage der Neuen Russischen Schule.

Die Geschichte hat die Richtigkeit des Standpunkts von Stasov und seinen Freunden – Komponisten – bestätigt. Mächtiger Haufen" Der Kritiker verfügte über eine außergewöhnliche Bandbreite an künstlerischen Ansichten und konnte in Glinkas Musik eine ganze Richtung der russischen Kunst erkennen. Aus der von Glinka in „Ruslan“ entdeckten „epischen Welt“ entstand ein ganzes System von Bildern und dramatischen Techniken, das in der russischen Musik der Folgezeit bis heute seine Bedeutung behält.

Wichtige Merkmale der epischen, narrativen Dramaturgie von „Ruslan und Ljudmila“ sind:

1. Der gemächliche Ablauf der Ereignisse, charakteristisch für russische Epen;

2. Neues Konfliktprinzip. Die wirkenden Kräfte kollidieren und kämpfen nicht so sehr, sondern sie kontrastieren einander. Der Konflikt, die dramatische Entwicklung wird durch das Prinzip des Kontrasts ersetzt. Die intensivsten und dramatischsten Momente bleiben hinter den Kulissen (zum Beispiel der Kampf zwischen Ruslan und Chernomor). Dieser Vergleich zweier gegensätzlicher Handlungsfelder enthält die Grundsätze der zukünftigen Entwicklung des Russischen epische Symphonie(Borodin, Rimsky-Korsakov, Glasunow) und die entsprechenden Opernbühnengattungen (Märchenoper, Epische Oper, Sagenoper).

3. Das für die russische Folklore charakteristische Prinzip der Symmetrie. Das thematische Thema der Ouvertüre wird im Finale des 5. Akts in der gleichen Tonart D-dur wiederholt, was der Oper eine besondere Harmonie und Vollständigkeit verleiht. Darüber hinaus entsteht ein Bühnenbogen: Einleitung und Finale zeichnen majestätische Bilder der Kiewer Rus, es sind monumentale Chorszenen – wie Anfang und Schluss, zwischen denen sich kontrastierende Szenen der magischen Abenteuer der Helden entfalten. Es entsteht das Prinzip der dramatischen Dreigliedrigkeit, das künftig typisch für russische Märchenopern werden wird. Ausgewogenheit und Harmonie zeichnen sich nicht nur durch die Gesamtgestaltung aus, sondern auch durch einzelne Handlungen und Szenen.

4. Das für Volksmärchen charakteristische Prinzip des Bildvergleichs. Vor dem Zuhörer entfaltet sich eine Geschichte über die Wunder eines Märchens. magische Welt; ein Bild ersetzt das andere. Fürstliche Gridnitsa – ein geheimnisvoller Wald – das warme südliche Königreich Naina – die gespenstischen Gärten von Chernomor. Und in diesem Sinne ist Serows Meinung über die Oper als „Galerie musikalischer Bilder“ nicht unbegründet. Diese Galerie ist jedoch keineswegs „zufällig entstanden“.

Dies ist die Reihenfolge, in der sie sich aufstellen fabelhafte Gemälde Opern:

1. Aktion– Ausstellung der Bilder der Hauptfiguren (Einleitung: das Hochzeitsfest von Ruslan und Ljudmila in den fürstlichen Gemächern von Swetozar) und Beginn der Handlung (die Entführung von Ljudmila).

2. Akt: 1. Bild: Ruslans Treffen mit dem Zauberer Finn, seine Geschichte über seine Liebe zur Zauberin Naina;

2. Bild: Farlafs Treffen mit Naina, die verspricht, ihm bei der Suche nach Lyudmila zu helfen;

3. Bild: Ruslans Treffen mit dem Anführer, das Duell, die Geschichte des Anführers, Ruslan erhält ein Schwert, mit dem er Chernomor besiegen kann;

3. Akt: Nainas magisches Schloss, in dem zuerst Ratmir und dann Ruslan landen. Finn rettet sie vor Nainas Zauberspruch;

4. Akt: Lyudmila ist traurig magische Gärten Tschernomor. Chernomor erscheint. Ruslan ruft Chernomor mit dem Klang eines Signalhorns zum Kampf auf und gewinnt, indem er ihm den Bart abschneidet, in dem magische Kräfte verborgen sind. Ruslan findet Lyudmila, kann sie aber nicht wecken.

5. Akt: 1. Bild: Tschernomors Sklaven informieren Ratmir über Lyudmilas Verschwinden und dass Ruslan gegangen ist, um sie zu retten. Finn übergibt an Ratmir magischer Ring, was Lyudmila aufwecken sollte.

2. Bild: Fürstengemächer von Svetozar. Farlaf bringt Lyudmila mit, die er entführt hat, aber niemand kann sie wecken. Ruslan erscheint und weckt sie mit Hilfe des Rings, den Ratmir ihm gegeben hat. Die Menschen verherrlichen das Brautpaar.

Das Prinzip der Symphonie. Die Oper wird von abgeschlossenen Nummern dominiert. Gleichzeitig ist die Oper symphonisch. Wie in „Susanin“ ist sein symphonisches Konzept mit der sequentiellen Umsetzung der Hauptleitthemen und dem Vergleich zweier Linien – „Kräfte der Aktion und Gegenwirkung“ – verbunden. Die Hauptthemen der beiden gegensätzlichen Sphären erklingen zunächst in der Ouvertüre und werden dann in der Oper entwickelt. Besonders wichtig ist der russische Gesang Hauptpartei Ouvertüren – T 5 3 mit Sexte, „Glinka-Hexachord“. Sie wird in den Heldenszenen von „Ruslan“ auf unterschiedliche Weise „gesungen“ und verkörpert das Bild des mächtigen heroischen, hellen Volksgeistes. Wir hören neue Versionen dieses Motivs – in Bayans feierlichem Chor aus der Einleitung, in Ruslans Arie (hier wird das Hexachord entweder in Moll oder Dur intoniert), im kraftvollen Schlusschor „Glory to the Great Gods“. Variantenvariative Entwicklungsmethode.

Weniger wechselhaft sind die Themen von Chernomor, die sich auch durch die gesamte Oper ziehen. Als Verkörperung einer kalten, bindenden Kraft werden diese Themen in einem statischen Zustand präsentiert.

Kontrastreiche Bilder. Wie „Ivan Susanin“ in „Ruslan“ stehen sich gegensätzliche Kräfte gegenüber, also positive Helden und ihnen feindlich gesinnte Fantastische Musikalische Mittel. Positive Helden haben eine Porträtarie, gesanglich geprägt. Ihre Musik basiert auf Volksliedtraditionen, ist diatonisch und zeichnet sich durch modale Bestimmtheit und Stabilität aus.

Fantastische Charaktere zeichnen sich durch Instrumentalmusik aus, zum Beispiel fehlt Chernomor die Gesangsstimme, Naina hat nur ein Rezitativ (singt auf einer oder zwei Noten in trockenem Rhythmus). Im Gegensatz zum Diatonismus – Chromatik in der Melodie, in der Harmonie – Instabilität, Uv. 5 3 , Geist. 5 3, scharfe Dissonanzen. Chernomor zeichnet sich durch eine Ganztonskala aus, die frei von der üblichen Schwerkraft ist und im Gegensatz zu den „humanen“ Dur- und Moll-Modi einen „kalten“ Geschmack hat.

Gleichzeitig beraubt Glinka seine „Antihelden“ nicht, die sich den leichten Charakteren von Puschkins Humor widersetzen. Sie sind eher komisch als schrecklich. „Schwarzes Meer“ und Magie in „Ruslan und Lyudmila“ sind natürlich feindselig, aber wie im Traum, auf märchenhafte Weise. Ein humorvoller Effekt entsteht durch die scharfen Staccato-Holzbläser in Nainas Thema, die grandiosen „Trompetenschreie“ im Chernomor-Marsch und die grotesken Orchestrierungstechniken in orientalische Tänze. Glinkas böse Zauberer sind sowohl gruselig als auch komisch; sie sind machtlos gegenüber der Macht und dem guten Willen des Menschen.

Der Osten in der Oper. Wie in „Ivan Susanin“ vergleicht „Ruslan“ zwei nationale Kulturen – die russische und die des Ostens. Orientalische Bilder, die russischen Märchen seit langem innewohnen, erwachten in Glinkas Musik zum ersten Mal zum Leben und blühten auf. Dies ist Ratmirs Arie „Persischer Chor“, Tänze aus Akt IV. Die Quellen dieser Themen sind unterschiedlich – der Komponist verwendet Arabisch, Iranisch, Kaukasische Themen Er kreiert seine Themen im Geiste des Ostens. Wir können sagen, dass Glinkas „Osten“ ein kollektives Konzept ohne genaue nationale Koordinaten ist. In dieser Oper wurden die Grundprinzipien der Nachbildung orientalischer Bilder in der russischen Musik entwickelt, die später an seine Erben Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glasunow weitergegeben wurden. Sowohl Glinka als auch seine Nachfolger orientalische Folklore ist überwiegend instrumental-sinfonisch gestaltet.

Orchester. In „Ruslan“ erreichte Glinka den Höhepunkt der Orchesterkunst. Die märchenhafte Handlung der Oper scheint dem Komponisten neue koloristische Techniken nahezubringen. Die Rolle unabhängiger Orchesternummern nimmt zu. In der Ouvertüre, den Pausen und den Tänzen beste Qualitäten Glinkas Orchesterstil, Beherrschung der symphonischen Entwicklung.

Leittimbres sind wichtig für die Charakterisierung von Bildern. Lyudmilas Leittimbres sind Flöte oder Violine, Gorislavas sind die „exotischen“ Timbres des Fagotts. Ratmir wird von einem Englischhorn begleitet, das eine orientalische Zurna imitiert, Naina wird vom „stacheligen“ Klang von Holzbläsern begleitet, die Staccato spielen.

Oper in fünf Akten nach einem Libretto des Komponisten V. Shirokov, unter Mitwirkung von K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky, nach gleichnamiges Gedicht Alexander Sergejewitsch Puschkin.

Figuren:

SVETOZAR, Großfürst von Kiew (Bass)
LYUDMILA, seine Tochter (Sopran)
RUSLAN, Kiewer Ritter, Bräutigam Lyudmila (Bariton)
RATMIR, Prinz der Chasaren (Alt)
FARLAF, warägerischer Ritter (Bass)
GORISLAVA, Gefangene von Ratmir (Sopran)
FINN, der gute Zauberer (Tenor)
NAINA, die böse Zauberin (Mezzosopran)
BAYAN, Sänger (Tenor)
CHERNOMOR, böser Zauberer (ohne Worte)
SÖHNE VON SVETOZAR, VITYAZI, BOYARS UND
BOYARINS, SAGEN MÄDCHEN, KRANKENSCHWESTERN UND MÜTTER,
JUGENDLICHE, GRIDNY, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUGHINA und MENSCHEN; MIRDS DES MAGISCHEN SCHLOSSES,
Zwerge, Chernomors Sklaven, Nymphen und Undinen.

Zeitpunkt der Handlung: episch („Tage sind längst vergangen“).

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