Russische Kirchenkomponisten. Russische Kirchenkomponisten und ihre Musik

Unter modern Orthodoxe Musik wir meinen inhaltlich religiöse Musik, die von orthodoxen Komponisten für geschrieben wurde letzten Jahren. Chronologisch Startpunkt In der orthodoxen Moderne betrachten wir das Jahr 1988, das Jahr des 1000. Jahrestages der Taufe der Rus.

Vladimir Fayner - Das berufliche Interesse und die kreative Inspiration des Komponisten werden der Frage der Anwendung der kontrapunktischen Prinzipien der Entwicklung von Melodien und Melodien in Bezug auf die angewandten Aufgaben der liturgischen Aufführung gewidmet.

Die Reproduktion oder, wenn Sie so wollen, die illustrierte Verkörperung der erklärten Methode wurde in einer ganzen Reihe von Kapitalwerken überzeugend verkörpert, die zweifellos von Interesse für die Aufführung sind.

„Segne meine Seele, den Herrn“- ein Werk für einen Chor oder drei Solisten mit entwickelten Stimmen. Es ist notwendig, mit jeder Stimme separat zu arbeiten und die Parteien dann in einem polyphonen System zu kombinieren.

„Trisagion“- ein Werk für einen Chor oder drei Solisten, jede Stimme ist ausreichend entwickelt. In den Teilen gibt es viele melodische Gesänge, die intonatorisch und rhythmisch komplex sind.

Irina Denisova- Autor von mehr als 80 Kirchenliedern, Harmonisierungen und Bearbeitungen. Die im Verlag des St.-Elisabeth-Klosters erschienene Musiksammlung ihrer Kompositionen „Singing All-Moving“ hat bereits eine zweite Auflage erlebt und ist bei orthodoxen Musikern in Weißrussland und Russland gefragt. Im selben Verlag ist kürzlich eine „Autoren“-CD von I. Denisova unter demselben Titel erschienen. essentielle Rolle In den Werken spielt eine einzige Intonation eine Rolle, die auf der Synthese von „archaischen“ und „modernen“ musikalischen Strukturen basiert. Diese Art der Intonation wird zu einem wichtigen Zeichen des modernen Denkens in der Kreativität des Komponisten.

Konzert „Under Your Grace“- sehr ausdrucksstarker Konzertgesang, erfordert Arbeit am harmonischen System, da Abweichungen sehr häufig sind, chromatische Bewegungen in Teilen sollten ausgearbeitet werden. Reichhaltiges dynamisches Ensemble.

Kontakion des Akathisten an den Apostel Andreas- Im Gesang gibt es Abweichungen in verschiedenen Tonarten, die den Interpreten gewisse Schwierigkeiten bereiten können. Auch auf den Größenwechsel in der Mitte des Werkes und auf die Tempodramaturgie ist zu achten.

III.Fazit

Daher möchte ich betonen, dass geistliche Musik ein fruchtbarer Boden dafür ist Gesangspädagogik Chorgruppe, da sie ursprünglich auf Gesangspraxis und nicht auf abstrakter Komponistenforschung basierte.

Einfachheit, Spiritualität, Flug, Zartheit des Klangs – das ist die Grundlage für die Aufführung kirchlicher Kompositionen. Das Eintauchen in die Atmosphäre der Spiritualität, der Wunsch, die in den Gesängen eingebetteten hohen Bilder zu verkörpern, eine ehrfürchtige Haltung gegenüber dem Text, natürliche Ausdruckskraft aus dem Herzen, erzieht die Seele des Kindes und hat positiver Einfluss ihn zu formen Ästhetische Ansichten. Und deshalb im Repertoire der Kinder Chöre Es ist notwendig, Kompositionen russischer Kirchenmusik einzubeziehen.

Russische Musik und so Russische Kunst Im Laufe seiner Geschichte war es am engsten mit der tiefen orthodoxen Weltanschauung verbunden. Hier liegen die Wurzeln der Originalität und Originalität unserer Kultur. Hinter letztes Jahrhundert diese Verbindung wurde gewaltsam unterbrochen. Die Wiederherstellung dieser spirituellen Verbindung ist die schwierigste Aufgabe unserer Gesellschaft. Nur auf diesem Weg sehe ich die Zukunft unserer Kunst.

G. V. Sviridov

Wenn ich an Musik denke, erinnere ich mich daran, dass sie in Kathedralen und Kirchen aufgeführt wurde. Ich möchte, dass sie dieselbe heilige, dieselbe ehrfürchtige Haltung an den Tag legt, damit unser Zuhörer nach Antworten auf die wichtigsten und intimsten Fragen ihres Lebens und ihres Schicksals sucht und sie vor allem findet.

G. V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Vorsitzender der Abteilung für kirchliche Außenbeziehungen, ständiges Mitglied der Heiligen Synode Russlands Orthodoxe Kirche Metropolit Hilarion (in der Welt Grigory Valerievich Alfeev) wurde am 26. Juli 1966 in Moskau geboren. Absolvent der Moskauer Universität Musikschule ihnen. Gnesins in der Kompositionsklasse, studierte an der Kompositionsabteilung des Moskauer Staatskonservatoriums. PI. Tschaikowsky. Nach vier Jahren Studium verließ er das Konservatorium, trat in ein Kloster ein und nahm die Priesterweihe an.

Autor der Serie Musikalische Werke Kammer- und Oratoriengenre, darunter: „Matthäuspassion“ für Solisten, „Memento“ für ein Sinfonieorchester, „Mögen die Heiligen ruhen“ für Männerchor und das Orchester.

Die Werke des Metropoliten Hilarion werden vom Symphonieorchester aufgeführt Mariinski-Theater, Melbourne Royal Philharmonisches Orchester, Moskauer Synodalchor.

Metropolit Hilarion – der Schöpfer des Genres des russischen geistlichen Instrumental-Chor-Oratoriums über liturgische Texte unter Verwendung der Intonationen des russischen Kirchengesangs und Elementen Musikrichtung Barock und Stil russischer Komponisten des 20. Jahrhunderts.

ARCHIMANDRIT MATTHÄUS (MORMYL)

Jeder sollte so singen, wie er singt das letzte Mal im Leben.

Archimandrit Matthew (in der Welt Lev Vasilyevich Mormyl) ist ein herausragender Kirchenkomponist und Chorleiter. Geboren am 5. März 1938 im Nordkaukasus im Dorf Arkhonskaya in einer Kosakenfamilie mit erblichen Musiktraditionen.

Pater Matthew leitete fast 50 Jahre lang den Chor der Trinity-Sergius Lavra. In dieser Zeit gründete er eine Schule für Kirchengesang, transkribierte viele Kirchenlieder und schrieb zahlreiche Werke, die heute allgemein als „Lavra“ bezeichnet werden.

In den 1950er und 1960er Jahren sammelte und zeichnete er Fragmente des traditionellen Kirchen- und Klostergesangs auf, der in den vergangenen Jahrzehnten fast vollständig zerstört worden war. Als in den 1990er Jahren im ganzen Land Kirchen und Klöster eröffnet wurden, bildeten Kopien seiner Bearbeitungen die Grundlage des Repertoires der neu gegründeten Kirchenchöre.

Diakon Sergij Trubatschow

Der Kirchenkomponist Sergei Zosimovich Trubachev wurde am 26. März 1919 im Dorf Podosinovets in der Diözese Archangelsk in der Familie eines Priesters geboren. Der Vater des Komponisten wurde im Februar 1938 auf einem Übungsgelände in Butowo erschossen. Von seinem Vater erbte Sergei Zosimovich sein musikalisches Talent und seine spirituellen Ambitionen.

1950 schloss er sein Studium am Institut ab. Gnesins, 1954 - Moskauer Konservatorium.

Diakon Sergius Trubatschow schuf zahlreiche Kirchengesangswerke und harmonisierte klösterliche und altrussische Gesänge.

GEORGY WASILIEVICH SWIRIDOV

Georgi Wassiljewitsch Sviridow wurde am 3. Dezember 1915 in der Stadt Fatezh in der Provinz Kursk geboren.

Im Jahr 1936 trat Georgy Sviridov in das Leningrader Konservatorium ein, wo er Schüler von D.D. wurde. Schostakowitsch.

Eines der Schlüsselthemen in Sviridovs Werk ist Russland.

Er schuf liturgische Werke für Kirchenchöre.

DAVID FJODOROWITSCH TUKHMANOV

Der Komponist David Fedorovich Tukhmanov wurde am 20. Juli 1940 in Moskau geboren. Absolvent des Instituts. Gnesine.

Die Kreativität von David Tukhmanov hat nationale Anerkennung und Liebe gewonnen. Er komponierte etwa zweihundert Lieder, Musik für Filme und Performances. Der Komponist arbeitet auch im akademischen Genre, er schrieb Werke: das Oratorium „Die Legende von Yermak“, das Gedicht für Violine und Orchester „Heilige Nacht“, zahlreiche Kammervokalkompositionen. Seine Oper „Zaritsa“ wurde im Moskauer „Helikon-Oper“-Theater und auf der Bühne aufgeführt Alexandrinsky-Theater In Petersburg.

David Fedorovich Tukhmanov ist Träger des Ehrenabzeichens Russische Stiftungöffentliche Anerkennung.

Seit 2008 - Mitglied des Rates unter dem Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst.

Seit 2010 - Mitglied des Patriarchalischen Rates für Kultur.

PATRIARSH-CHOR DES TEMPELS CHRISTUS DES ERLÖSERS

Nachbildung der Traditionen der Moskauer Kathedrale Chorgesang begann fast gleichzeitig mit der Wiederbelebung der Christ-Erlöser-Kathedrale.

Der Chor der Kirche wurde 1998 gegründet und bereits im Jahr 2000 erhielt das Team mit dem Segen von Patriarch Alexi II. den Status des Patriarchalischen Chores der Christ-Erlöser-Kathedrale.

Seit 2007 wird der Chor vom Chorleiter Ilya Tolkachev geleitet.

Neben der Aufführung geistlicher Gesänge während der Gottesdienste nimmt der Chor an wichtigen kirchlichen und staatlichen Feiern teil und veranstaltet Konzerte klassischer Musik im Saal der Kirchenkathedralen der Christ-Erlöser-Kathedrale.

Die Grundlage des Repertoires des Patriarchalischen Chores bilden herausragende Werke russischer Kirchenmusik und Bearbeitungen russischer Sprache Volkslieder und Werke russischer Komponisten: P.I. Tschaikowsky, S.V. Rachmaninow, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Der Patriarchalchor der Christ-Erlöser-Kathedrale ist aktiv auf Tournee.

(FLV-Datei. Dauer 12 Min. Größe 97,3 MB)

CHOR DES MOSKAUER SRETENSKY-KLOSTERS

Chor von Moskau Setzenski-Kloster besteht seit mehr als 600 Jahren – seit der Gründung des Klosters im Jahr 1397. Der Chor „schweigte“ nur während der Jahre der Sowjetmacht, als die Kirche Verfolgung und Unterdrückung ausgesetzt war.

Heute besteht der Chor aus 30 Personen, eigenen Komponisten und Arrangeuren.

Chorleiter - Verdienter Künstler Russlands Nikon Zhila.

Zusätzlich zu den regulären Gottesdiensten im Setzki-Kloster singt der Chor bei feierlichen Patriarchalgottesdiensten im Moskauer Kreml und nimmt an internationalen Veranstaltungen teil Musikwettbewerbe und Missionsreisen der Russisch-Orthodoxen Kirche.

Der Chor trat auf Konzertorte: Library of Congress Hall in Washington DC, Avery Fisher Hall im Lincoln Center in New York, Arts Centre in Toronto, Town Hall in Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall in London, gaben wiederholt Konzerte in Notre Dame de Paris.

Das Repertoire des Chores umfasst neben geistlicher Musik auch die besten Werke Liedtradition Russlands, die sich aus Russisch, Ukrainisch und Kosaken zusammensetzt Volkslieder, Romanzen und Lieder der Kriegsjahre.

(FLV-Datei. Dauer 16 Min. Größe 123,5 MB)

MOSKAUER SYNODALCHOR

Der Moskauer Synodalchor wurde 1721 gegründet. Seine Grundlage war der Chor der Patriarchalischen Singenden Diakone, der Ende des 16. Jahrhunderts entstand. Dem Patriarchalischen Chor gehörten zunächst nur männliche Sänger des Klerus an, da bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts einstimmig gesungen wurde. Später begann der Chor mit der Aufführung polyphoner Partituren, und in seiner Komposition tauchten auch Kinderstimmen (Bratschen und Diskantstimmen) auf, deren Stimmen heute von Frauenstimmen gesungen werden.

An Wende XIX-XX Jahrhunderte umfasste das Repertoire des Chores nicht nur Kirchenlieder, aber auch Werke weltlicher Musik sowie Bearbeitungen russischer Volkslieder. Der Chor spielte Werke von Sergej Rachmaninow, Alexander Kastalski und Pjotr ​​Tschaikowski.

Als 1919 die Kremlkathedralen geschlossen wurden, existierte der Chor für längere Zeit nicht mehr.

Am 3. Januar 2010 erteilte Seine Heiligkeit Patriarch Kirill in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls seinen Segen für die Wiederbelebung des Moskauer Synodalchors auf der Grundlage des Kirchenteams der Ikonenkirche Mutter Gottes„Freude aller Trauernden“ auf Bolshaya Ordynka.

Heute hat der Chor 80 Mitglieder.

(FLV-Datei. Dauer 14 Min. Größe 109,1 MB)

Kirchenmusik gibt es, solange es die Kirche selbst gibt. Seit zweitausend Jahren ist es zu einer Kunst geworden, die verlangt Exzellenz, nahm die Traditionen der Völker auf, zu deren Kultur es gehörte, behielt aber dennoch seine einzigartige Eigenschaft, den Menschen Gott näher zu bringen
Der Weg der russischen geistlichen Musik war nicht einfach: Manchmal wurde sie komplizierter, manchmal strebte sie nach Vereinfachung; es verwendete alte russische, griechische, byzantinische, italienische und georgische Gesangstraditionen; die ursprünglich russische Hook-Notation geriet in Vergessenheit und wurde wiederbelebt. Und doch hat es nicht aufgehört, ein Gebet zu sein – einfach und hell. Die Geschichte der Musik kann studiert, aber nicht in Daten vermittelt werden – sie wird nur durch Biografien und das Werk der Menschen, die sie schaffen, verständlich.
Diese Veröffentlichung ist eine Eulensammlung mit Artikeln über das Leben und kreative Art und Weise Komponisten, die die Geschichte der Kirchenmusik geprägt haben. Geschrieben von verschiedenen Autoren in andere Zeit Sie bilden ein Werk, das in seiner Berichterstattung einzigartig ist.

ENTSTEHUNG UND ENTWICKLUNG DER KIRCHENMUSIK

Singen in der christlichen Ersten Kirche. Erzpriester D. Allemanov
Liedermacher und Kirchenliedsänger der Urkirche
Kirchengesang im 3. und 4. Jahrhundert
Liedermacher und Liedersänger des 3. und 4. Jahrhunderts
Gesang im V-VII Jahrhundert
Liedermacher und Sänger des 5. – 7. Jahrhunderts
Gesangs- und Liedermacher der griechisch-östlichen Kirche aus dem 8. Jahrhundert
Liedermacher und Liedersänger des 8. Jahrhunderts. bis ins 15. Jahrhundert inklusive
Gesang der Westkirche
Namen der bedeutendsten Theoretiker der Kirchenmusik der westlichen Kirche
Ehrwürdiger Johannes von Damaskus, Kantor der Ostorthodoxen
Kirchen. Erzpriester D. Razumovsky
Historischer Rückblick auf die Kantoren der griechischen Kirche. Erzbischof Filaret (Gumilevsky)
Heiliger Basilius der Große
Der heilige Johannes Chrysostomus
Reverend Roman der Melodist
Ehrwürdiger Cosmas von Maium

KIRCHENMUSIK IN RUSSLAND

Gesangsgruppen und Sänger Altes Russland. . V. Martynow
Liturgischer Gesang und kompositorische Kreativität. V. Martynow
Beginn des Partes-Gesangs in Russland. Erzpriester D. Razumovsky
Der erste polyphone oder Partes-Gesang der russischen Kirche
Die zweite Ära des Partes-Gesangs in Russland
Partes singen in der russischen Kirche in Bortnyansky
Partes-Gesang der Russischen Kirche nach Bortnyansky
Über Kirchengesang. L. Parijskiy
Einführungsvorlesung zur Geschichte des Kirchengesangs. S. Smolensky
Eine der „kranken“ Fragen des Kirchengesangs. Ein Nikolsky
Ekphonetik in Orthodoxer Gottesdienst. B. Kutusow
Lebensregeln für einen Amateurregenten. Erzpriester A. Pravdolyubov
Religiöse Aufgaben des Kirchenchors. Erzpriester A. Pravdolyubov

KOMPONISTEN DER KIRCHENMUSIK

Maxim Sozontowitsch Beresowski. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Über die Persönlichkeit und das kirchenmusikalische Schaffen von AL. Wedeln. V. Petrushevsky
Petr Iwanowitsch Turtschaninow. S. Scheburenkow
Archimandrit Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka und seine spirituelle und musikalische Tätigkeit. I. Solowjow
Peter Iljitsch Tschaikowsky. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andrejewitsch Archangelski. V. Bakumenko
Stepan Wassiljewitsch Smolenski – der Begründer des Neuen
Richtungen. Hierodeacon Andrei (Danilov)
Zum Gedenken an den Kirchenkomponisten AD Kastalsky. I. Parisky
Michail Michailowitsch Ippolitow-Iwanow. V. Avramenko
Gretschaninow Alexander Tichonowitsch. V. Avramenko
Kirchenlieder D.V. Allemanov. S. Scheburenkow
Viktor Sergejewitsch Kalinnikow. A Kashpur, E. Ignatieva
Kirchenkomponist Priester Wassili Sinowjew. V. Bakumenko
Meilensteine ​​im Leben und Werk von P.G. Chesnokovkh-Diakon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Pater Matthew: Ich habe nie etwas auf dem Fundament eines anderen aufgebaut. M. Denisov

50 KURZE BIOGRAFIEN VON KOMPONISTEN DER KIRCHENMUSIK. E. Ignatieva

GLOSSAR DER BEGRIFFE UND KONZEPTE
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Die weltlichen Werke herausragender russischer Komponisten enthielten organisch Bilder der orthodoxen Spiritualität und fanden eine lebendige Verkörperung der Intonation der orthodoxen Kirchenmusik. Einführung in das Glockenläuten Opernszenen wurde im 19. Jahrhundert zu einer Tradition in der russischen Oper.

Zu den Wurzeln kommen

Besitz hoher Wertorientierungen, moralische Reinheit und innere Harmonie Im Gegensatz dazu nährte die orthodoxe Spiritualität die russische Musik, die die Bedeutungslosigkeit weltlicher Aufregung, die Niedrigkeit menschlicher Leidenschaften und Laster darstellte und anprangerte.

Hervorragende heroisch-tragische Oper von M. I. Glinka „Ein Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“), Drama „ königliche Braut“, Volksmusikdramen – M.P. Mussorgsky, epische Opern von N.A. Rimsky-Korsakov und andere kann man nur durch das Prisma der Orthodoxen tiefgreifend verstehen religiöse Kultur. Die Charakteristika der Helden dieser Musikwerke werden aus der Sicht orthodoxer moralischer und ethischer Vorstellungen dargestellt.

Melos russischer Komponisten und Kirchenlieder

Seit dem 19. Jahrhundert dringt die orthodoxe Kirchenmusik in großem Umfang ins Russische ein klassische Musik auf der intonationsthematischen Ebene. Das von den Helden der Oper „Ein Leben für den Zaren“ des Genies Glinka gesungene Quartett-Gebet erinnert an den Partess-Stil von Kirchenliedern, die letzte Soloszene von Ivan Susanin ist im Wesentlichen ein betender Appell an Gott vor seinem Tod , der Epilog der Oper beginnt mit einem jubelnden Chor „Glory“, nah an der Kirchengattung „Multiple Years“. Die Solopartien der Charaktere des bekannten musikalischen Volksdramas um Zar Boris Mussorgski, die das Bild des orthodoxen Mönchtums offenbaren (Elder Pimen, der Narr für Christus, Kaliki-Passanten), sind von den Intonationen kirchlicher Hymnen durchdrungen .

In Mussorgskys Oper Chowanschtschina werden strenge, im Stil gehaltene Schismatikchöre präsentiert. Zu den Intonationen des Znamenny-Gesangs, den Hauptthemen der ersten Teile der berühmten Klavierkonzerte von S.V. Rachmaninow (zweiter und dritter).

Szene aus der Oper „Khovanshchina“ von M.P. Mussorgski

Eine tiefe Verbindung mit der orthodoxen Kultur lässt sich im Werk des herausragenden Meisters der Gesangs- und Chorgattung G.V. Swiridow. Das ursprüngliche Melos des Komponisten ist eine Synthese volksliedlicher, kirchenkanonischer und kantischer Prinzipien.

Der Znamenny-Gesang dominiert in Sviridovs Chorzyklus „Zar Fjodor Ioannowitsch“ – basierend auf der Tragödie von A.K. Tolstoi. „Chants and Prayers“, geschrieben in kirchlichen Texten, aber für weltliche Konzertaufführungen gedacht, sind Sviridovs unübertroffene Schöpfungen, in denen alte liturgische Traditionen organisch verschmelzen musikalische Sprache 20. Jahrhundert

Die Glocken läuten

Das Glockenläuten gilt als fester Bestandteil Orthodoxes Leben. Die meisten Komponisten der russischen Schule haben in ihrem musikalischen Erbe eine figurative Glockenwelt.

Zum ersten Mal führte Glinka Szenen mit Glockenläuten in die russische Oper ein: Die Glocken begleiten den letzten Teil der Oper „Ein Leben für den Zaren“. Die Nachbildung des Glockenläutens im Orchester verstärkt die Dramatik des Bildes von Zar Boris: der Szene der Krönung und der Szene des Todes. (Mussorgski: Musikdrama „Boris Godunow“).

Viele Werke Rachmaninows sind mit Glocken gefüllt. Einer von klare Beispiele ist in diesem Sinne das Präludium in cis-Moll. Bemerkenswerte Beispiele für die Nachbildung des Glockenläutens werden in vorgestellt Musikalische Kompositionen Komponist des 20. Jahrhunderts V.A. Gavrilina („Glockenspiel“).

Und jetzt – ein musikalisches Geschenk. Eine wunderbare Chorminiatur zu Ostern von einem der russischen Komponisten. Schon hier kommt die Glockenähnlichkeit mehr als deutlich zum Ausdruck.

M. Vasiliev Ostern Troparion „Glocke“