Basierend auf dem Bild Munchs Schrei. Was inspirierte Edvard Munch, „Der Schrei“ zu malen? Wissenschaftsskizzen als Kunst, Maria Sibylla Merian

Saratow Staatliche Universität ihnen. Tschernyschewski

Analyse des Gemäldes „Der Schrei“ von Edvard Munch

Aufgeführt:

Mironenko Jekaterina

natürlich Journalismus

Tagesgruppe

Einführung

Künstler

Mögliche Quellen Inspiration

Beschreibung des Bildes

Geschichte der Malerei

Gemälde von E. Munch in der Weltkultur

mampfe expressionistische malerei weinen

Einführung

„Schrei“ (No.<#"justify">1. Künstler

„Krankheit, Wahnsinn und Tod sind schwarze Engel, die über meiner Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten“, schrieb Munch über sich selbst.

"Schreiben ist für mich eine Krankheit und ein Rausch. Eine Krankheit, von der ich nicht loskommen möchte, und ein Rausch, in dem ich bleiben möchte."

Biografie

Edvard Munch wurde am 12. Dezember 1863 in Lathen (norwegische Provinz Hedmark) in der Familie des Militärarztes Edvard Christian Munch geboren. IN nächstes Jahr Die Familie zog in die Hauptstadt. Der Vater bemühte sich um eine gute Ausbildung seiner fünf Kinder. Aber es war nicht einfach, besonders nach dem Tod seiner Frau an Tuberkulose im Jahr 1868. 1877 starb Edwards geliebte Schwester Sophie an derselben Krankheit. Später wird er ihr ein berührendes Gemälde „Krankes Mädchen“ widmen.

Diese schweren Verluste konnten für den leicht zu beeindruckenden Jungen nicht spurlos vorübergehen, später sagte er: "Krankheit, Wahnsinn und Tod sind schwarze Engel, die meine Wiege bewachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten." Edward nahm den Tod der engsten Menschen für das Schicksal seines eigenen Weges.

November 1888 schrieb Edward in sein Tagebuch: "Von nun an beschloss ich, Künstler zu werden." Zuvor trat er auf Drängen seines Vaters 1879 in die Höhere Technische Schule ein. Edward begann jedoch bereits 1881 mit dem Studium in Staatliche Akademie Kunsthandwerk, in der Werkstatt des Bildhauers Julius Middlethun. Im folgenden Jahr begann er ein Studium der Malerei bei Christian Krogh.

Sein frühe Arbeit, wie „Self-portrait“ (1873) und „Portrait of Inger“ (1884), lassen keine Rückschlüsse zu weitere Entwicklung Kreativität eines jungen Künstlers.

1885 ging Munch nach Frankreich und lebte drei Wochen in Paris. Er hatte das Glück, nicht nur den Louvre zu besuchen, sondern auch die letzte Ausstellung der Impressionisten zu sehen. Natürlich konnten solche Eindrücke nicht spurlos vorübergehen, die Gemälde „Tanzabend“ (1885) und „Bildnis des Malers Jensen-Hjell“ (1885) erscheinen. Das erste berühmte Gemälde des Künstlers – „Krankes Mädchen“ – zeichnet sich jedoch durch einen rein individuellen Charakter und eine gesteigerte Sensibilität aus. Der Künstler schrieb: „Die Arbeit an dem Bild „Krankes Mädchen“ hat mir neue Wege eröffnet, und es ist ein herausragender Durchbruch in meiner Kunst erfolgt. Die meisten meiner späteren Arbeiten verdanken diesem Bild ihren Ursprung.“

In den Folgejahren verabschiedet sich Munch von der verträumten Ungewissheit, die seinen Werken einen besonderen Reiz verlieh, und wendet sich den Themen der Einsamkeit zu. Tod, Aussterben. 1889 präsentierte Munch 110 seiner Werke in einer Einzelausstellung. Es dominieren Gemälde, in denen der Künstler die Beziehung der Figur zur Umgebung analysiert, sei es ein Interieur oder eine Landschaft "Frühling", "Abendgespräch", "Inger am Ufer".

1889 erhielt Munch ein Staatsstipendium und ging erneut nach Frankreich. Dort blieb er bis 1892 und lebte zunächst in Paris, dann in Saint Cloud. Vier Monate lang besuchte Munch den Zeichenunterricht von Leon Bonn, studierte aber Alt und Jung zeitgenössische Meister Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Er malt mehrere pointillistische Gemälde – „Promenade des Anglais in Nizza“ (1891), „Rue Lafayette“ (1891). In den Gemälden Maturity (um 1893), Longing (1894), The Next Day (1895) zollt er dem Impressionismus Tribut.

Aber viel interessanter zu verstehen weitere Kreativität das Gemälde "Night at Saint-Cloud" (1890), geschrieben nach dem Tod seines Vaters, den Edward sehr schmerzlich erlebte. Dies ist ein Werk, das das Drama und die ausgeprägte Individualität des reifen Stils des Künstlers vorwegnimmt.

1892 kam Munch auf Einladung des Vereins Berliner Künstler nach Berlin. Hier traf er Intellektuelle, Dichter, Künstler, insbesondere mit August Strindberg, Gustav Vigeland, dem Kunsthistoriker Julius Meyer-Graefe und Przybyszewski. Die nur wenige Tage geöffnete Munch-Ausstellung hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entstehung der Berliner Secession.

Bald schreibt der Künstler seine eigenen berühmtes Gemälde- "Schrei". „Der Schrei“ ist Teil eines Werkzyklus unter dem Gesamttitel „Lebensfries“, über den Munch sagte, es sei „ein Gedicht über Leben, Liebe und Tod“. Dreißig Jahre lang arbeitete der Künstler mit langen Pausen an diesem Zyklus. Das erste Datum ist 1888-1889. Der Fries enthält "The Kiss", "Barque of Youth", Männer und Frauen, "Vampire", "Scream", "Madonna". Es ist als Kreislauf konzipiert dekorative Malerei wie eine Leinwand des Ensembles des Lebens. In diesen Bildern ist hinter der gewundenen Küste immer ein aufgewühltes Meer, und unter den Baumkronen entfaltet sich sein eigenes Leben mit seinen Macken, all seinen Variationen, seinen Freuden und Sorgen.

Um die Jahrhundertwende malte Munch auch Landschaften im Jugendstil „Winter“ (1899), „Birke unter dem Schnee“ (1901), er schuf symbolistische Kupferstiche, Lithografien und Holzschnitte. Munch erhält Anerkennung – Gönner bestellen ihm Porträts oder Wandbilder in ihren Häusern. Munch hat also eine großartige Leistung erbracht posthumes Porträt Friedrich Nietzsche vor dem Hintergrund einer düsteren Landschaft (1905-1906). Die von Munch geschaffenen Kulissen für die Inszenierung von Ibsens Drama „Gespenster“ von Max Reinhardt fanden internationale Resonanz.

Von 1900 bis 1907 lebte Munch hauptsächlich in Deutschland Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck und Weimar. Der Künstler schuf eine Art Folge von Ansichten dieser Städte. Eine davon ist die Radierung „Lübeck“ (1903). In dieser Radierung wirkt die Stadt wie eine mittelalterliche Festung, menschenleer und losgelöst vom Leben.

1909 kehrte Munch nach einem Aufenthalt in der Klinik von Dr. Jacobson, verursacht durch eine monatelange nervöse Depression, in seine Heimat zurück. Auf der Suche nach Ruhe und Frieden sucht er einige Zeit die Einsamkeit, lebt in Osgorstrand, Krager, Witsten, auf der kleinen Insel Ielea, und erwirbt dann 1916 das Ekelyu-Anwesen im Norden Norwegische Hauptstadt die er bis zum Ende seiner Tage nicht verließ.

Merkmale des Neuen spiegelten sich in verwandten Arbeiten wider verschiedene Genres. Besonders deutlich wurden sie im Porträt, das nach 1900 zu einer der führenden Gattungen im Schaffen des Künstlers wurde. Er erstellt eine Galerie scharfer und einprägsamer Bilder seiner Zeitgenossen, seien es große, maßgeschneiderte Porträts, Porträts von Freunden und Bekannten oder Norwegische Fischer und Matrosen.

Munch malte keine Porträts von Menschen, die er nicht gut kannte. Fixierung Ähnlichkeit befriedigte ihn nicht. Porträts des Künstlers - Recherche menschliche Seele. Mit vielen der Porträtierten verband ihn eine schöpferische Freundschaft. Unter ihnen waren August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun und viele andere aus dem literarischen Umfeld Skandinaviens und Deutschlands. Die Ausnahme bilden die Porträts von Friedrich Nietzsche (1906), "vom Künstler nach Kommunikation mit der Schwester des berühmten Philosophen komponiert".

Ab 1910 wandte sich Munch verstärkt dem Thema Arbeit zu. Er malt Bilder Frühjahrsarbeit. Krageryo“ (1910), „Holzfäller“ (1913), „Frühlingspflügen“ (1916), „Ein Mann auf einem Kohlfeld“ (1916), „Entladen eines Schiffes“ (um 1920), Stiche „Arbeiter, die Schnee entfernen“ ( 1912), "Bagger" (1920).

Einen wichtigen Platz in Munchs grafischem Werk nimmt die nördliche Landschaft ein. Ein markantes Beispiel sind die Holzschnitte „Rocks in the Sea“ (1912) und „House on the Seashore“ (1915). In diesen Blättern zeigte der Meister die strenge epische Größe und Monumentalität der norwegischen Landschaft.

"Die späte Phase der Kreativität ist nicht die beste beste Zeit für den Künstler, - sagt J. Seltz. - Trotz der inhärenten Bilder späte Periodeästhetische Ungewissheit, sie bilden den spontansten, unmittelbarsten Teil davon. Außerdem fertigte Munch in dieser Zeit große Wandmalereien an, die ursprünglich in Kragerö entstanden und für die Aula der Universität in Oslo bestimmt waren. 1916 wurden sie dorthin gebracht, und der Künstler musste zahlreiche Hindernisse überwinden, um ihre Anerkennung zu erlangen. Das Ergebnis langer Vorarbeiten war enttäuschend. Wildheit ist Beharrlichkeit gewichen und Beharrlichkeit spürt man die sorgsame Arbeit in der Werkstatt aber auch am interessantesten philosophische Ideen kann die künstlerische Schwäche der Werke nicht verbergen."

Auch die Fresken, die 1922 für die Kantine der Schokoladenfabrik Freya in Oslo gemalt wurden, sind sehr schwach. In gemeiner, fast karikaturhafter Form stellt Munch einige seiner Themen wieder her die besten Bilder. Noch enttäuschender sind die Freskenkompositionen für das Osloer Rathaus, an denen er von 1928 bis zu seinem Tod 1944 arbeitete. Er litt zwar an einer Augenkrankheit, die ihn zwang, die Arbeit des Künstlers für viele Jahre fast vollständig aufzugeben.

Psychische Traumata führten Munch zu Alkoholismus, Halluzinationen und Verfolgungswahn.

2. Mögliche Inspirationsquellen

In der Literatur mangelt es nicht an unterschiedlichen Versionen zu den Entstehungsumständen von „Scream“. In der Hintergrundlandschaft des „Scream“ lässt sich der Blick auf den Oslofjord erahnen<#"justify">3. Beschreibung des Gemäldes

Die Figur des Schreiers ist sehr primitiv; Der Künstler vermittelt uns nicht so sehr die Gesichtszüge, die Details der Figur, sondern die Emotion, die diese Figur ausdrückt. Das Gesicht der Person erscheint als gesichtslose, erstarrte Maske, die einen Schrei ausstößt.

Die Umrisse des Fjords werden nur durch gewundene Linien umrissen – durchdringende Streifen in Gelb, Rot und Blau. Die Diagonale der Brücke und die Zickzacks der Landschaft verleihen der Gesamtkomposition eine kraftvolle Dynamik. Die tragische Fratze eines Mannes steht im Kontrast zu den friedlichen Gestalten zweier Männer.

Der Himmel ist in hellen, emotionalen Farben dargestellt: Rot, Orange, Blau usw. Der Fluss ist in dunklen und tiefen Farben (Schwarz, Dunkelblau) dargestellt, und im Farbbild können Sie die Ufer sehen große Vielfalt.

Der rötliche Himmel könnte durch den Ausbruch des Krakatau-Vulkans im Jahr 1883 verursacht worden sein, als eine riesige Menge Asche in die Atmosphäre des Planeten geschleudert wurde. Vulkanasche färbte den Himmel im Osten der Vereinigten Staaten, in Europa und Asien von November 1883 bis Februar 1884 rötlich.

Stenersen sah in Munchs Gemälde die alles verzehrende Angst eines schwachen Mannes, gelähmt von der Landschaft, deren Linien und Farben sich veränderten, um ihn zu ersticken. In der Tat ist das Gemälde "Der Schrei" der Höhepunkt der psychologischen Verallgemeinerung. Munchs Malerei in diesem Bild hat eine außergewöhnliche Spannung erreicht, und die Leinwand selbst wird mit einer plastischen Metapher für menschliche Verzweiflung und Einsamkeit verglichen.

„Scream“ bezieht sich auf das Kollektive, das Unbewusste. Unabhängig von Ihrer Nationalität, Ihrem Glauben oder Ihrem Alter haben Sie sicher mindestens einmal denselben existenziellen Horror erlebt, insbesondere in einer Zeit der Gewalt und Selbstzerstörung, in der alle ums Überleben kämpfen“, David Norman, Co-Vorsitzender des Vorstands der Direktoren von Sotheby, sagte am Vorabend der Auktion" s.

Er glaubt, dass Munchs Leinwand ein prophetisches Werk war, das das 20. Jahrhundert mit seinen zwei Weltkriegen, dem Holocaust, Umweltkatastrophen und Atomwaffen vorhersagte.

Geschichte der Malerei

Munch hat vier Versionen von The Scream erstellt, die jeweils erstellt wurden verschiedene Techniken. Das Munch-Museum präsentiert eines von zwei Ölgemälden.

"Scream" war mehr als einmal Ziel von Eindringlingen: 1994 wurde das Gemälde gestohlen Nationalgallerie. Ein paar Monate später wurde sie an ihren Platz zurückgebracht.

2004 „Scream“ und mehr berühmtes Werk Künstler „Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Drei weitere Versionen von „The Scream“ wurden mehr als einmal aus Museen gestohlen, aber sie wurden ausnahmslos ihren Besitzern zurückgegeben.

Es gibt eine Meinung, dass die Gemälde verflucht sind. Mystik, so der Kunstkritiker und Munch-Spezialist Alexander Prufrock, bestätigt sich echte Geschichten. Dutzende von Menschen, die auf die eine oder andere Weise mit der Leinwand in Berührung kamen, erkrankten, stritten sich mit geliebten Menschen, verfielen in schwere Depressionen oder starben plötzlich. All dies verschaffte dem Bild einen schlechten Ruf, und die Besucher des Museums in Oslo betrachteten es mit Besorgnis.

Einmal ließ ein Museumsangestellter versehentlich die Leinwand fallen. Nach einiger Zeit bekam er schreckliche Kopfschmerzen, die Anfälle wurden stärker und schließlich beging er Selbstmord.

5. Gemälde von E. Munch in der Weltkultur

Ende des 20. Jahrhunderts erlangte das Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch den Status eines Symbols der Popkultur. Zwischen 1983 und 1984 Amerikanischer Künstler, einer der Pioniere der Pop-Art, schuf Andy Warhol eine Reihe von Siebdruckarbeiten, die auf den Werken von Munch basieren, darunter die Komposition "Scream". Das Hauptziel bestand darin, dem Bild einen Heiligenschein der Sakramentalität zu nehmen und es hauptsächlich in ein Objekt zu verwandeln, das leicht für Massenkopien zugänglich ist; die Grundlage dieser Metamorphose legte Munch selbst, indem er zu demselben Zweck eine Lithographie des Bildes anfertigte.

Darüber hinaus präsentierte der isländische Künstler Err seine Vision von Munchs Werk im Geiste der Postmoderne. ?oh, der seine ironische und etwas unpassende Interpretation von „The Scream“ in den mit Acrylfarben erstellten Gemälden „The Second Scream“ und „Ding - Don“ (1979) verkörperte.

Die Reproduktion der Handlung des Bildes auf allem, von T-Shirts bis hin zu Kaffeetassen, bestätigt seine Symbolik sowie das Fehlen jeglicher Sakramentalität in den Augen. moderne Öffentlichkeit. In dieser Hinsicht wird es möglich, es mit einem Kunstwerk wie beispielsweise "Porträt der Mona Lisa" von Leonardo da Vinci zu vergleichen.

1991 konnte der amerikanische Künstler Robert Fishbone seine Nische finden, indem er die Produktion von aufblasbaren Puppen startete, von denen jede das Bild der zentralen Figur der Komposition wiederholte. Seine Firma On The Wall Productions mit Sitz in St. Lewis, Missouri, hat Hunderttausende dieser Puppen verkauft. Kritiker erklärten einstimmig, dass Fishbone durch das Herausreißen der zentralen Figur aus ihrem unmittelbaren Kontext – dem Landschaftshintergrund – die künstlerische Integrität des Bildes zerstörte und seine einzigartige Ausdruckskraft negierte. Es gab Leute, die Fishbone einen Profiteur nannten und ihm vorwarfen, seine eigenen nicht zu zeigen künstlerische Fähigkeit.

Als eines dieser seltenen Beispiele zeitgenössische Kunst Für das breiteste Publikum leicht erkennbar, wurde „Scream“ in Werbespots, Zeichentrickfilmen (darunter der Film mit Animationselementen „Merry Melodies: Back in Action“) und Anime (darunter zweimal in der japanischen Parodieserie „Excel Saga“ (Excel Saga ) und einmal - in der TV-Serie "Naruto" (Naruto); sowie in verschiedenen Fernsehsendungen. Zum Beispiel erhält Grace in einer der frühen Folgen der amerikanischen Sitcom-Serie The Nanny eine Scream-Puppe als Weihnachtsgeschenk. Die Handlung des Bildes wird auch von den Machern der Zeichentrickserie "Animaniacs" (Animaniacs) in die Serie "Hello, Dear Warners" kopiert, wenn sie als Kreation von Dot Warner ausgegeben wird. Eine weitere Erwähnung von "Scream" erhält in der amerikanischen Zeichentrickserie "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - der Titel verwendet ein Wortspiel, das auf dem Ausdruck "feenhafte Paten" basiert - "Magie Pateneltern").

Die amerikanische Hardcore-Punkband „Dead Kennedys“ bot eine eigene Version von Munchs Leinwand an, indem sie die Zeichnung auf einem T-Shirt platzierte. „Scream“ wurde auch in der amerikanischen Kinderzeichentrickserie „Oh, these kids!“ verwendet. (Rugrats); als Baby Chucky, eine der Zeichentrickfiguren, gesteht, dass das Bild ihn an die Zeit erinnerte, als sein eigener Kopf in einer Socke steckte. In Looney Tunes: Back in Action, einer weiteren beliebten Zeichentrickserie, ist Scream eine von mehreren Berühmte Gemälde, durch die Bugs Bunny der Hase und Daffy Duck die Ente vor einer anderen Zeichentrickfigur, Elmer Fudd, fliehen. Irgendwann kollidieren die Helden des Films mit der Hauptfigur des Bildes, was ihn zwingt, sein eigenes zu veröffentlichen berühmter Schrei; Gleichzeitig ist ein identischer Schrei von Elmer zu hören, auf den Bugs Bunny tritt.

Die Arbeit des norwegischen Malers und Grafikers war für die Macher der Serie und die Filmemacher gleichermaßen interessant. Das wahre Gesicht des wahnsinnigen Killers aus dem Horrorfilm „Scream“ von Thriller-Meister Wes Kraven verbirgt sich unter einer Geistermaske, die ihm nachempfunden wurde Hauptfigur Gemälde mit dem gleichen Namen. Auch der bekannte Gesichtsausdruck des jungen Kalker, der in Chris Columbus' Weihnachtskomödie – Allein zu Haus – vor einem Spiegel posiert, ist Munchs Werk ein Stück weit gewidmet.

In der Arbeit verwendete Quellen

1. Ionina N.A. Einhundert großartige Gemälde / N .A . Ionina ; CH. Editor M. O. Dmitrijew - M: Verlag: Veche, 2005, 464 S.

Maya (Zivilisation)

2. [Elektronische Ressource]. Zugriff über die freie Enzyklopädie "Wikipedia" [Elektronische Ressource]: [Website]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Leinwand "Scream", die eine Rekordauktion aufstellte [Elektronische Ressource]: am 19.09.2012. Zugriff in der Quelle "RIA Novosti" [Elektronische Ressource]: [Website]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Elektronische Ressource]. Zugriff über die freie Enzyklopädie "Wikipedia" [Elektronische Ressource]: [Website]. URL: .

Kunst der alten Maya [Elektronische Ressource], [Website]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Erlernen eines Themas?

Unsere Experten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Einen Antrag stellen gleich das Thema angeben, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

„So etwas kann nur ein Verrückter schreiben“- einer der erstaunten Betrachter hat diese Inschrift direkt auf dem Bild selbst hinterlassen Edward Munch"Schrei".

Dieser Aussage kann man nur schwer widersprechen, vor allem wenn man bedenkt, dass der Maler tatsächlich etwa ein Jahr in einer psychiatrischen Klinik verbracht hat. Aber ich möchte den Worten des ausdrucksstarken Kritikers noch etwas hinzufügen: Nur ein Verrückter konnte so etwas zeichnen, nur dieser Psycho war eindeutig ein Genie.

Niemand war jemals in der Lage, so viele Emotionen auf einfache Weise auszudrücken, ihnen so viel Bedeutung zu verleihen. Vor uns echte Ikone, nur spricht sie nicht vom Paradies, nicht vom Heil, sondern von Verzweiflung, grenzenloser Einsamkeit und völliger Hoffnungslosigkeit. Aber um zu verstehen, wie Edvard Munch zu seiner Malerei kam, müssen wir ein wenig in seine Lebensgeschichte eintauchen.

Vielleicht ist es sehr symbolisch, dass der Künstler, der die Malerei des 20. mehr Fragen als Assoziationen aufgeworfen.

Edwards Kindheit kann eindeutig nicht glücklich genannt werden. Sein Vater, Christian Münch, war Militärarzt und verdiente immer etwas. Die Familie lebte in Armut und zog regelmäßig um, wechselte ein Haus in den Slums von Christiania (damals eine Provinzstadt in Norwegen und heute die Hauptstadt des Bundesstaates Oslo) in ein anderes. Arm zu sein ist immer schlecht, aber arm zu sein war im 19. Jahrhundert viel schlimmer als heute. Daran besteht nach den Romanen von F. M. Dostojewski (übrigens seinem Lieblingsschriftsteller Edvard Munch) kein Zweifel.

Krankheit und Tod sind die ersten Dinge, die er sieht junges Talent In meinem Leben. Als Edward fünf Jahre alt war, starb seine Mutter und sein Vater verfiel in Verzweiflung und verfiel in eine schmerzhafte Religiosität. Nach dem Verlust seiner Frau schien Christian Munch der Tod für immer in ihrem Haus eingezogen zu sein. In dem Versuch, die Seelen seiner Kinder zu retten, beschrieb er ihnen die Qualen der Hölle in den lebhaftesten Farben und sprach darüber, wie wichtig es ist, tugendhaft zu sein, um sich einen Platz im Paradies zu verdienen. Aber die Geschichten seines Vaters machten einen ganz anderen Eindruck auf den zukünftigen Künstler. Er wurde von Alpträumen gequält, er konnte nachts nicht schlafen, weil in einem Traum alle Worte eines religiösen Elternteils lebendig wurden und eine visuelle Form annahmen. Das Kind, das sich nicht durch eine gute Gesundheit auszeichnete, wuchs zurückgezogen und schüchtern auf.

„Krankheit, Wahnsinn und Tod – drei Engel, die mich seit meiner Kindheit verfolgen“, - schrieb der Maler später in sein persönliches Tagebuch.

Stimmen Sie zu, dass es eine Art Vision der göttlichen Dreifaltigkeit war.

Die einzige Person, die versuchte, den unglücklichen, gemobbten Jungen zu beruhigen und ihm die dringend benötigte mütterliche Fürsorge zu geben, war seine Schwester Sophie. Aber es scheint, dass Munch dazu bestimmt war, alles zu verlieren, was wertvoll ist. Als der Künstler fünfzehn Jahre alt war, genau zehn Jahre nach dem Tod seiner Mutter, starb seine Schwester. Dann begann wahrscheinlich sein Kampf, den er mit Hilfe der Kunst mit dem Tod führte. Der Verlust seiner geliebten Schwester war die Grundlage für sein erstes Meisterwerk, das Gemälde „Krankes Mädchen“.

Unnötig zu sagen, dass die provinziellen "Kunstkenner" aus Norwegen diese Leinwand aufs Äußerste kritisierten. Man nannte es eine unvollendete Skizze, dem Autor wurde Fahrlässigkeit vorgeworfen ... Hinter all diesen Worten übersahen die Kritiker die Hauptsache: Sie hatten eines der sinnlichsten Gemälde ihrer Zeit vor sich.

In der Folge sagte Munch immer, er strebe nie ein detailreiches Bild an, sondern übertrage auf seine Malerei nur das, was sein Auge erkenne, was wirklich wichtig sei. Das sehen wir auf dieser Leinwand.

Nur das Gesicht des Mädchens sticht hervor, oder besser gesagt, ihre Augen. Dies ist der Moment des Todes, in dem von der Realität praktisch nichts mehr übrig ist. Es scheint, dass das Bild des Lebens mit einem Lösungsmittel übergossen wurde und alle Objekte beginnen, ihre Form zu verlieren, bevor sie sich in nichts verwandeln. Die Figur einer Frau in Schwarz, die sich häufig in den Werken der Künstlerin wiederfindet und den Tod verkörpert, neigt ihren Kopf vor die Sterbende und hält bereits ihre Hand. Aber das Mädchen sieht sie nicht an, ihr Blick ist fixiert. Ja, wer, wenn nicht Munch, hat verstanden: Echte Kunst ist immer ein Blick hinter den Rücken des Todes.

Und obwohl die norwegische Künstlerin bestrebt war, über den Tod hinauszublicken, stand sie hartnäckig vor seinen Augen, versuchte, auf sich aufmerksam zu machen. Der Tod seiner älteren Schwester war der Anstoß für die Geburt seines Talents, aber er blühte vor dem Hintergrund eines weiteren auf Familientragödie. Damals fand Munch, der bis dahin dem Impressionismus zugetan war, einen völlig neuen Stil und begann, Gemälde zu schaffen, die ihm unsterblichen Ruhm einbrachten.

Eine andere Schwester des Künstlers, Laura, wurde in eine Nervenheilanstalt eingeliefert, und 1889 starb sein Vater an einem Schlaganfall. Munch fiel hinein tiefe Depression von seiner Familie war niemand mehr übrig. Von diesem Moment an war er absolut allein, wurde ein freiwilliger Einsiedler, zurückgezogen von der Welt und den Menschen. Depressionen behandelte er allein mit einer Flasche Aquavit. Unnötig zu erwähnen, dass die Medizin sehr zweifelhaft ist. Und obwohl die meisten Schöpfer die Erlösung von ihren inneren Dämonen in der Liebe fanden, gehörte Edvard Munch eindeutig nicht zu ihnen. Für ihn waren Liebe und Tod ungefähr dasselbe.

Bereits in Frankreich anerkannter und äußerlich gutaussehender Maler hatte großen Erfolg bei Frauen. Aber er selbst vermied sie lange Romanzen denken, dass eine solche Beziehung den Tod nur näher bringt. Es kam so weit, dass er während eines Dates ohne Angabe der Gründe aufstehen und gehen konnte und sich dann nie wieder mit der Frau traf, die er verlassen hatte.

Es genügt, an das Gemälde „Reifung“, auch „Übergangszeit“ genannt, zu erinnern.

In Munchs Wahrnehmung ist Sexualität eine mächtige, aber dunkle und gefährliche Kraft für eine Person. Es ist kein Zufall, dass der Schatten, den die Figur des Mädchens auf die Wand wirft, so unnatürlich wirkt. Sie sieht eher aus wie ein Gespenst böser Geist. Liebe ist eine Besessenheit von Dämonen, und vor allem träumen Dämonen davon, ihrer Körperhülle Schaden zuzufügen. Also hat noch nie jemand von Liebe gesprochen! Diesem Gefühl ist der Bilderzyklus „Lebensfries“ gewidmet. Darin wurde übrigens "Scream" präsentiert. Dieses Bild ist die Endphase der Liebe.

„Ich ging mit zwei Freunden den Weg entlang – die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot, ich blieb erschöpft stehen und lehnte mich an den Zaun – ich schaute auf das Blut und die Flammen über dem blauschwarzen Fjord und dem Stadt - meine Freunde fuhren fort, und ich stand zitternd vor Aufregung da und spürte den endlosen Schrei, der die Natur durchdrang., - so beschrieb Munch in seinem Tagebuch das Gefühl, das ihn zu dem Bild inspirierte.

Aber dieses Werk ist nicht in einem einzigen Geistesblitz entstanden, wie viele meinen. Der Künstler hat sehr lange daran gearbeitet, die Idee ständig geändert, bestimmte Details hinzugefügt. Und er arbeitete für den Rest seines Lebens: Es gibt ungefähr hundert Versionen von "Scream".

Diese berühmte Figur eines schreienden Wesens entstand in Munch unter dem Eindruck einer Ausstellung in Ethnographisches Museum, wo ihn die peruanische Mumie in fötaler Position am meisten beeindruckte. Ihr Bild erscheint auf einer der Versionen des Gemäldes „Madonna“.

Die gesamte Ausstellung „Lebensfries“ bestand aus vier Teilen: „Die Geburt der Liebe“ (sie endet mit „Madonna“); "Der Aufstieg und Fall der Liebe"; „Lebensangst“ (diese Gemäldeserie wird durch „Scream“ vervollständigt); "Tod".

Der Ort, den Munch in seinem „Scream“ beschreibt, ist ziemlich real. Dies ist ein berühmter Aussichtspunkt außerhalb der Stadt mit Blick auf den Fjord. Aber nur wenige Menschen wissen, was außerhalb des Bildes übrig bleibt. Unten, unter der Aussichtsplattform, war rechts eine Irrenanstalt, wo Laura, die Schwester des Künstlers, untergebracht war, und links ein Schlachthof. Die Todesschreie von Tieren und die Schreie von Geisteskranken wurden oft von einem großartigen, aber beängstigenden Blick auf die nordische Natur begleitet.

In diesem Bild erhalten alle Leiden Munchs, alle seine Ängste die maximale Verkörperung. Vor uns steht nicht die Figur eines Mannes oder einer Frau, vor uns ist die Folge der Liebe – die in die Welt geworfene Seele. Und wenn sie einmal darin ist, kann die Seele angesichts ihrer Stärke und Grausamkeit nur schreien, nicht einmal schreien, sondern vor Entsetzen schreien. Schließlich gibt es nur wenige Ausgänge im Leben, nur drei: brennender Himmel oder eine Klippe, und am Fuß der Klippe gibt es einen Schlachthof und eine psychiatrische Klinik.

Es schien, dass das Leben von Edvard Munch mit einer solchen Vision der Welt einfach nicht lang sein konnte. Aber alles kam anders - er wurde 80 Jahre alt. Nach einer Behandlung in einer psychiatrischen Klinik „fesselte“ er sich an Alkohol und machte viel weniger Kunst, lebte in absoluter Abgeschiedenheit eigenem Haus in den Vororten von Oslo.

Aber "Scream" wartete auf ein sehr trauriges Schicksal. Tatsächlich ist es jetzt eines der teuersten und berühmtesten Gemälde der Welt. Aber die Massenkultur vergewaltigt immer wahre Meisterwerke und wäscht ihnen die Bedeutung und die Kraft aus, die die Meister in sie gelegt haben. Ein markantes Beispiel- Mona Lisa.

Dasselbe passierte mit Scream. Er wurde zum Gegenstand von Witzen und Parodien, und das ist verständlich: Ein Mensch versucht immer, über das zu lachen, wovor er am meisten Angst hat. Nur jetzt wird die Angst nirgendwohin gehen - sie wird sich einfach verstecken und den Joker in dem Moment sicherlich überholen, wenn sein gesamter Vorrat an Witzen aufgebraucht ist.

Künstler: Edvard Munch
Name des Gemäldes: "Schrei"
Bild gemalt: 1893

Größe: 91 × 73,5 cm

Gemälde von Edvard Munch „Der Schrei“

Künstler: Edvard Munch
Name des Gemäldes: "Schrei"
Bild gemalt: 1893
Karton, Öl, Tempera, Pastell
Größe: 91 × 73,5 cm

Das Gemälde „Der Schrei“ gilt als Meilenstein des Expressionismus und als eines der berühmtesten Gemälde der Welt.

Munch schrieb 4 Versionen von Der Schrei, und es gibt eine Version, dass dieses Gemälde die Frucht einer manisch-depressiven Psychose ist, an der der Künstler litt.

Der Verkauf dieses Gemäldes stellte einst einen absoluten Rekord auf dem Kunstmarkt und insbesondere bei Sotheby's dar. Der erwartete hohe Preis für das berühmte Gemälde fiel höher aus, als selbst die wagemutigsten Experten erwartet hatten! Dieser Rekord wurde jedoch bald gebrochen ...

„Der Schrei“ ist das berühmteste Werk des Meisters, ein bekanntes Symbolbild in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Munch vermittelt das Entsetzen, das den Helden plötzlich erfasste Farbschema und mit Hilfe von sich windenden Linien, die eine schreiende Person zu verstricken schienen.

Bereits zu Beginn seiner Karriere sorgte Munchs Ausstellung für einen Skandal und wurde vorzeitig geschlossen: Das Publikum war nicht bereit, die schwere Atmosphäre seiner Bilder wahrzunehmen.

Munch, der an einer psychischen Störung litt, sah die Welt auf besondere Weise: Er brachte die Verweigerung der Harmonie von Farben und Formen in die Malerei, durchdrang seine Werke mit einer Philosophie der Enttäuschung und Einsamkeit.

Das Gemälde "Der Schrei" war einst in Diebeshand: 2004 stahlen bewaffnete Angreifer das Gemälde aus dem Museum. Das Gemälde litt - es blieben Feuchtigkeitsspuren zurück, die Leinwand war zerrissen. Und trotzdem empfanden es Sammler als Ehre, „The Scream“ in ihrer Sammlung zu haben.

Das berühmte Gemälde von Edvard Munch „Der Schrei“ erschien heute zum ersten Mal vor den Augen der Londoner. Lange Zeit Gemälde eines norwegischen Expressionisten war in Privatsammlung Landsmann Edvard Munch, Geschäftsmann Petter Olsen, dessen Vater Freund, Nachbar und Kunde des Künstlers war. Interessanterweise mit verschiedenen künstlerische Technik, schrieb Munch vier Optionen Gemälde genannt "Schrei".

Unterscheidungsmerkmal Das in London präsentierte Gemälde „The Scream“ ist der ursprüngliche Rahmen, in dem das Werk platziert ist. Der Rahmen wurde von Edvard Munch selbst gemalt, was durch die Inschrift des Autors bestätigt wird, die die Handlung des Bildes erklärt: "Meine Freunde gingen weiter, ich wurde zurückgelassen, vor Angst zitternd, ich fühlte den großen Schrei der Natur." In Oslo, im Edvard-Munch-Museum, gibt es zwei weitere Versionen von Der Schrei – eine davon ist in Pastell und die andere in Öl gehalten. Die vierte Version des Gemäldes ist auf Norwegisch Nationalmuseum Kunst, Architektur und Design. „Der Schrei“ von Olsen ist das erste Gemälde der Serie, in Pastellfarben gemalt, und unterscheidet sich von den anderen drei Gemälden durch eine ungewöhnliche Helligkeit Farbpalette. Edvard Munchs Gemälde „Der Schrei“ verkörpert die Vereinsamung eines Menschen, verzweifelte Einsamkeit, den Verlust des Lebenssinns. Die Spannung der Szene ergibt einen dramatischen Kontrast zwischen der einsamen Gestalt im Vordergrund und Fremden in der Ferne, die mit sich selbst beschäftigt sind.

Wenn du haben willst hochwertige Reproduktion eines Gemäldes von Edvard Munch in Ihrer Sammlung, dann bestellen Sie eine Reproduktion des Gemäldes „Der Schrei“ auf Leinwand. Die einzigartige Technologie des Drucks von Reproduktionen auf Leinwand reproduziert die Originalfarben dank der Verwendung europäischer Qualitätstinten mit Verblassungsschutz. Leinwand als Grundlage für eine Reproduktion von Munchs „Der Schrei“ vermittelt die natürliche Struktur der künstlerischen Leinwand und Ihre Reproduktion wird wie ein echtes Kunstwerk aussehen. Alle Reproduktionen werden auf einen speziellen Galerie-Keilrahmen gerahmt, der der Reproduktion schließlich eine Ähnlichkeit verleiht Originalarbeit Kunst. Bestellen Sie eine Reproduktion von Edvard Munchs Gemälde auf Leinwand, und wir garantieren Ihnen die beste Farbreproduktion, Baumwollleinwand und Holzkeilrahmen, die professionelle Kunstgalerien verwenden.

Warum schreien sie? Ja, sogar mit verzerrtem Gesicht, sich an den Kopf fassend, seine Ohren bedeckend? Aus Angst, aus Hoffnungslosigkeit, aus Verzweiflung. Das wollte Munch mit seiner Malerei vermitteln. Die verzerrte Figur darauf ist die Verkörperung des Leidens. Die untergehende Sonne inspirierte ihn zu diesem Bild und malte den Himmel in blutige Farben. Der rote feurige Himmel über der schwarzen Stadt gab Munch das Gefühl eines Schreis, der alles um sich herum durchdrang.

Es sollte hinzugefügt werden, dass er in seiner Arbeit den Schrei mehr als einmal dargestellt hat (es gibt andere Versionen des "Schreies"). Aber der Schrei der Natur war wirklich ein Spiegelbild seines eigenen inneren Schreis. Alles endete mit einer Behandlung in der Klinik (es gibt Hinweise darauf, dass Munch an einer manisch-depressiven Psychose litt).

Aber was den verdammten Himmel betrifft, er hat hier nichts gesehen, es gibt keine Metapher in diesen Worten. Laut Astronomen brach der Krakatau 1883 aus. Mehrere Monate lang warf der Vulkan riesige Staubwolken aus, die in Europa die „blutigen“ Sonnenuntergänge verursachten.

Und von diesem Bild gibt es auch eine ganz fantastische Version. Seine Unterstützer glauben, dass Munch die Chance hatte, Kontakt mit außerirdischen Intelligenzen aufzunehmen (anscheinend erinnerte die Figur auf dem Bild jemanden an einen Außerirdischen). Hier sind seine Eindrücke von diesem Kontakt, den er porträtiert hat.

Am 23. Januar feiert die Kunstwelt den 150. Todestag des norwegischen expressionistischen Malers Edvard Munch. Das berühmteste seiner Gemälde – „Der Schrei“ – entstand in vier Versionen. Alle Leinwände dieser Serie sind foliert mystische Geschichten, und die Intention des Künstlers ist noch nicht vollständig aufgeklärt.

Munch selbst erklärte die Idee des Bildes und gab zu, dass er den "Schrei der Natur" darstellte. „Ich ging mit Freunden die Straße entlang. Die Sonne ging unter. Der Himmel färbte sich blutrot. Melancholie erfasste mich. Ich stand todmüde vor dem dunkelblauen Hintergrund. Der Fjord und die Stadt hingen feurige Zungen Flamme. Ich wurde von meinen Freunden getrennt. Zitternd vor Angst hörte ich den Schrei der Natur", diese Worte sind von der Hand des Künstlers in einen Rahmen eingraviert, der eine der Leinwände umrahmt.

Kunstkritiker und Historiker interpretierten das Dargestellte auf unterschiedliche Weise. Einer Version zufolge könnte der blutrote Himmel durch den Ausbruch des Krakatau-Vulkans im Jahr 1883 entstanden sein. Vulkanasche färbte den Himmel rötlich – ein Phänomen, das von November 1883 bis Februar 1884 im Osten der USA, in Europa und Asien beobachtet werden konnte. Auch Munch konnte es beobachten.

Nach einer anderen Version wurde das Bild zur Frucht Psychische Störung Künstler. Munch litt an einer manisch-depressiven Psychose, sein Leben lang wurde er von Ängsten und Alpträumen, Depressionen und Einsamkeit gequält. Er versuchte seinen Schmerz mit Alkohol, Drogen zu übertönen und übertrug ihn natürlich auf die Leinwand – viermal. „Krankheit, Wahnsinn und Tod sind schwarze Engel, die über meiner Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten“, schrieb Munch über sich selbst.

Existenzielles Grauen, schrill und panisch – das sei auf dem Bild dargestellt, sagen Kunstkritiker. Es ist so stark, dass es förmlich auf den Betrachter fällt, der sich plötzlich selbst in eine Figur verwandelt Vordergrund, den Kopf mit den Händen bedeckend - um sich vor einem echten oder fiktiven "Schrei" zu schützen.

Einige neigen dazu, The Scream als Prophezeiung zu sehen. So äußerte der Co-Vorsitzende des Verwaltungsrats von Sotheby's, David Norman, der das Glück hatte, eines der Gemälde der Serie für 120 Millionen Dollar zu verkaufen, die Meinung, dass Munch in seinen Werken das 20. Jahrhundert mit seinen zwei Welten vorhersagte Kriege, Holocaust, Umweltkatastrophen und Atomwaffen .

Es besteht der Glaube, dass alle Versionen von The Scream verflucht sind. Mystik, so der Kunstkritiker und Munch-Spezialist Alexander Prufrock, bestätigt sich echte Fälle. Dutzende von Menschen, die auf die eine oder andere Weise mit den Leinwänden in Kontakt kamen, erkrankten, stritten sich mit geliebten Menschen, verfielen in schwere Depressionen oder starben plötzlich. All dies verschaffte den Bildern einen schlechten Ruf. Einmal ließ ein Angestellter des Museums in Oslo die Leinwand versehentlich fallen. Nach einiger Zeit bekam er schreckliche Kopfschmerzen, die Anfälle wurden stärker und schließlich beging er Selbstmord. Die Museumsbesucher betrachten das Gemälde immer noch mit Besorgnis.

Die Figur eines Mannes oder eines Geistes in „The Scream“ sorgte ebenfalls für viele Kontroversen. 1978 witzelte der Kunsthistoriker Robert Rosenblum, dass die asexuelle Kreatur im Vordergrund möglicherweise von einer peruanischen Mumie inspiriert worden sein könnte, die Munch möglicherweise auf der Pariser Weltausstellung 1889 gesehen hatte. Für andere Kommentatoren ähnelte sie einem Skelett, einem Embryo und sogar einem Spermium.

Munchs „Scream“ spiegelt sich darin wider Popkultur. Der Schöpfer der berühmten Maske aus dem Film „Scream“ ließ sich von dem Meisterwerk des norwegischen Expressionisten inspirieren.