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Analyse musikalischer Werke. Virtuelles Museum des großen armenischen Komponisten Aram Khachaturian

BALLETTE

"GAYANA"

Die Geschichte dieser Partitur geht auf das 1939 komponierte Ballett „Glück“ zurück…
„Als ich anfing, meine erste Ballettpartitur zu komponieren, wusste ich absolut nichts über die Besonderheiten des Balletts als Musikgenre. Schon im Arbeitsprozess begann ich schnell seine Eigenheiten zu erfassen und zu erkennen. Bis zu einem gewissen Grad hat mir wahrscheinlich der Umstand geholfen, dass, wie Myaskovsky sagte, das Element des Tanzes in Khachaturians Musik lebt ... “Das ist das Geständnis des Autors selbst.
In einem freundschaftlichen Gespräch mit dem damals prominentesten Komponisten Politische Figur Anastas Mikoyan drückte seinen Wunsch aus, eine Ballettaufführung für das kommende Jahrzehnt der armenischen Kunst zu schaffen (es wurde eine der ersten im armenischen Musiktheater und die erste nationale Ballette in den Vorkriegsjahrzehnten gezeigt). Diese Idee entsprach voll und ganz dem eigenen Schaffensanspruch des Komponisten. Das Thema des Balletts entstand gleichzeitig in einem Gespräch mit Mikojan, der Aram Khachaturian riet, sich mit dem berühmten armenischen Regisseur Gevork Hovhannisyan zu treffen, der kürzlich das Ballettlibretto „Glück“ über das Leben und Wirken der sowjetischen Grenzsoldaten geschrieben hat Kollektivbauern.
Die Fristen waren extrem eng. Khachaturian verbrachte das Frühjahr und den Sommer 1939 in Armenien und sammelte Folklorematerial - hier begann das tiefste Studium der Melodien seines Heimatlandes. Dies wurde ihm vom Schriftsteller Maxim Gorki empfohlen. Mit der rein tanzbaren Natur der Musik stellte sich Khachaturian die Aufgabe, das Ballett zu „symphonisieren“. Er wollte, dass die Lieder, die von den Menschen geschaffenen Tanzmelodien, organisch in das Ballett einfließen, damit sie untrennbar mit der ganzen Musik des Balletts verbunden sind. So hat Khachaturian ziemlich schnell die Hauptbestimmungen seiner musikalischen und choreografischen Ästhetik erkannt und formuliert.
Die Arbeit an der Partitur von „Happiness“ dauerte nur sechs Monate. übernahm die Proben berühmter Dirigent Konstantin Saradzhev ist ein Schüler von Artur Nikish.
Es wurde alles getan, damit die Tournee des armenischen Opern- und Balletttheaters, benannt nach Spendiarov, dem jüngsten des Landes (er war damals noch 6 Jahre alt), im Rahmen des armenischen Jahrzehnts so erfolgreich wie möglich war. K.Sarajew stellte ein großartiges Orchester zusammen. Am 24. Oktober 1939 wurde das Ballett „Glück“ in Moskau im Bolschoi-Theater aufgeführt und fesselte das Publikum buchstäblich. Viele Teilnehmer erhielten staatliche Auszeichnungen, und begeisterte Kritiken hörten nicht auf, die Seiten der Zeitungen zu füllen.
Dies hinderte den Komponisten jedoch nicht daran, sich einiger nüchtern bewusst zu werden schwache Seiten seines Aufsatzes. Auch das Libretto wies Mängel auf. Und dennoch erwies sich "Happiness" als gutes Sprungbrett für die wahre Blüte von Khachaturians Ballettfähigkeiten. Bald die Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov bot an, das Stück "Glück" mit einem neuen Libretto auf seiner Bühne zu inszenieren ...
Als Ergebnis ist die gesamte Punktzahl von "Happiness" laut bildlicher Ausdruck der Autor selbst, wurde von ihm „enteignet“ ...
Alles endete mit der Entstehung des Balletts "Gayane", aber es war bereits während des Zweiten Weltkriegs. So erinnert sich der Komponist an diese Zeit:
„Ich habe in Perm im 5. Stock des Tsentralnaya Hotels gewohnt. Wenn ich mich an diese Zeit erinnere, denke ich immer wieder, wie schwer es damals für die Menschen war. Die Front brauchte Waffen, Brot, Shag ... Und in der Kunst - spirituelle Nahrung, brauchte jeder - sowohl vorne als auch hinten. Und wir, Künstler und Musiker, haben das verstanden und unsere ganze Kraft gegeben. Etwa 700 Seiten der Gayane-Partitur habe ich in einem halben Jahr in einem kalten Hotelzimmer geschrieben, wo ein Klavier, ein Hocker, ein Tisch und ein Bett standen. Es liegt mir umso mehr am Herzen, weil Gayane das einzige Ballett ist Sowjetisches Thema der seit einem Vierteljahrhundert die Bühne nicht verlassen hat ... "
"Sabre Dance" ist nach eigenen Angaben des Autors zufällig entstanden. Nachdem die Partitur von „Gayane“ fertig war, begannen die Proben. Der Direktor des Theaters rief Khachaturian an und sagte, dass dem letzten Akt ein Tanz hinzugefügt werden sollte. Der Komponist unternahm dies nur widerwillig – er betrachtete das Ballett als beendet. Aber er fing an, über diesen Gedanken nachzudenken. „Der Tanz sollte schnell, militant sein. erinnert sich Chatschaturjan. - Hände wie in Ungeduld nahmen einen Akkord und ich fing an, ihn wie eine ostinate, sich wiederholende Figur zu zerlegen. Eine scharfe Verschiebung war erforderlich - ich nahm den Eröffnungston oben. Irgendetwas hat mich "süchtig" gemacht - ja, wiederholen wir es in einer anderen Tonart! Ein Anfang! Jetzt brauchen wir einen Kontrast... In der dritten Szene des Balletts habe ich ein melodiöses Thema, einen lyrischen Tanz. Ich habe den militanten Anfang mit diesem Thema kombiniert – es wird von einem Saxophon gespielt – und bin dann zum Anfang zurückgekehrt, aber in einer neuen Funktion. Ich habe mich um 3 Uhr nachmittags zur Arbeit hingesetzt, und um 2 Uhr morgens war alles fertig. Um 11 Uhr morgens wurde der Tanz bei einer Probe aufgeführt. Am Abend wurde es inszeniert und am nächsten Tag gab es bereits einen General ... "
Das Ballett „Gayane“ nach dem Libretto von K. Derzhavin wurde von N. Anisimova im Dezember 1942 inszeniert – als sich das grandiose Epos in der Nähe von Stalingrad entfaltete. Die Produktion fand in Molotow statt, wo das Leningrader Kirow-Theater evakuiert wurde. P. Feldt, der das Ballett bei der Premiere dirigierte, hat sich selbst übertroffen, wie die Kritiker schrieben. „Feldt war besonders erfreut über diese inspirierte Begeisterung“, bemerkte der Komponist Dmitry Kabalevsky, „die ihm als talentierter Ballettdirigent manchmal fehlte“ ...
Ob Sie "Gayane" im Theater sehen, diese Musik in einem Konzert oder einer Aufnahme hören, der Eindruck davon entsteht irgendwie sofort und bleibt lange in Erinnerung. Die Großzügigkeit von Aram Khachaturian, die nur wenige Analoga in der Musikgeschichte hat, ist melodische und orchestrale, modale und harmonische Großzügigkeit, eine Großzügigkeit, die mit der breitesten Palette von Gedanken und Gefühlen verbunden ist, die in der Partitur verkörpert sind.
Drei symphonische Suiten, die Khachaturian aus der Partitur des Balletts komponierte, trugen zum Weltruhm von Gayane's Musik bei.
„Der Abend der Uraufführung der Ersten Suite aus „Gayane“ ist mir fest in Erinnerung geblieben“, sagt Sänger N. Shpiller, „Golovanov dirigierte das Orchester des All-Union Radio. Weder vor noch nach diesem Tag – es war der 3. Oktober 1943 – habe ich einen solchen Beifallssturm, einen so unbedingten Welterfolg nicht gehört neue Arbeit, wie damals in der Säulenhalle des Hauses der Gewerkschaften.
Den nach 6 Jahren ebenso einhelligen Erfolg der Gayane-Musik auf der anderen Seite der Erde konnte der große Komponist des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch, in New York auf dem All-American Congress of Scientists and Cultural Figures verzeichnen Verteidigung des Friedens, wo die Gayane-Partitur unter der Leitung des hervorragenden Dirigenten Stokowski aufgeführt wurde.
Für die Musik zum Ballett „Gayane“ wurde Aram Khachaturian mit dem Stalin-Preis 1. Grades ausgezeichnet.

A. Khachaturian Ballett "Gayane"

Das Ballett „Gayane“ zeichnet sich nicht nur durch das musikalische Erbe aus KI Chatschaturjan sondern auch in der Geschichte Ballett Theater. Das ein Paradebeispiel Kunstwerke, die durch politische Ordnung geschaffen wurden. "Gayane" besitzt die unbestreitbare Palme in Bezug auf die Anzahl der Produktionen. Gleichzeitig änderte jeder nachfolgende Librettist den Handlungsrahmen der Aufführung, um ihn an den historischen Moment anzupassen, und der Komponist wiederum zeichnete die Partitur neu, um sie an die neue Dramaturgie anzupassen. Aber egal wie die Bilder der Hauptfiguren interpretiert werden, in welche Richtung sich das Handlungskonzept ändert, dieses Ballett wurde dank der Originalität der Musik, auf der es aufgeführt wurde, vom Publikum auf allen Bühnen der Welt, auf denen es aufgeführt wurde, begeistert aufgenommen harmonisch kombinierte klassische Grundlagen und ein ausgeprägter nationaler Charakter.

Zusammenfassung von Khachaturians Ballett "" und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Figuren	Beschreibung
Hovhannes	kollektiver Betriebsleiter
	Vorarbeiter der besten Kolchosbrigade, Tochter von Hovhannes
Armen	Geliebte Gayane
Giko	Armens Rivale
Nune	Gayanes Freund
Karen	kollektiver Landarbeiter
Kasakow	Leiter der Gruppe der Geologen
Unbekannt

Inhaltsangabe zu "Gayane"

Die Handlung spielt in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Armenien, nicht weit von der Grenze entfernt. In einer dunklen Nacht taucht in der Nähe des Bergdorfes ein Unbekannter auf, der einen Sabotageakt plant. Am Morgen gehen die Dorfbewohner zur Arbeit in den Garten. Unter ihnen ist der Vorarbeiter der Mädchenkollektivfarmbrigade, die schöne Gayane, in die zwei junge Leute, Giko und Armen, verliebt sind. Giko versucht, dem Mädchen von seinen Gefühlen zu erzählen, aber sie weist seine Behauptungen zurück.

Geologen treffen im Dorf ein, angeführt vom Leiter der Gruppe Kazakov, unter ihnen flimmert die Gestalt des Unbekannten. Armen zeigt Kazakov und seinen Kameraden Erzstücke, die er zufällig in den Ausläufern gefunden hat, und eskortiert die Gruppe zu diesem Ort. Es stellt sich heraus, dass es ihm gelang, Vorkommen eines seltenen Metalls zu entdecken. Als Unbekannt davon erfährt, betritt er das Haus von Hovhannes, in dem sich die Geologen aufhalten, die Dokumente und Erzproben stehlen wollen. Gayane findet ihn am Tatort. Um seine Spuren zu verwischen, zündet der Unbekannte das Haus an, in dem sich das Mädchen befindet. Aber Giko rettet Gayane und entlarvt den Fremden, der von den zur Rettung gekommenen Grenzsoldaten mitgenommen wird. Die Apotheose des Balletts ist ein gemeinsamer Feiertag, an dem alle Charaktere die Freundschaft der Völker und des Mutterlandes verherrlichen.

Nur in der modernen Version des Balletts Dreiecksbeziehung Gayane, Armen und Giko. Die Veranstaltungen finden in einem armenischen Dorf statt. Unter seinen Bewohnern ist die junge Schönheit Gayane, in die Armen verliebt ist. Ihre Liebe will vom unglücklichen Rivalen von Armen Giko gebrochen werden. Er versucht sein Bestes, um das Mädchen für sich zu gewinnen. Es gelingt ihm nicht und er beschließt, sich zu rächen. Giko arrangiert die Entführung der Schönen, doch das Gerücht über die Gräueltat verbreitet sich schnell im ganzen Dorf. Empörte Bewohner helfen Armen, Gayane zu finden und zu befreien, und Giko ist gezwungen, vor der Verachtung seiner Dorfbewohner zu fliehen. Das Ballett endet mit einer fröhlichen Hochzeit, bei der alle tanzen und Spaß haben.

Leistungsdauer
Ich Schauspiele	II. Akt	III Akt
35min.	35min.	25min.

Foto:

Interessante Fakten:

Der Autor gab zu, dass "Gayane" einen besonderen Platz in seinem Herzen und seiner Arbeit einnimmt, da es "das einzige Ballett zum sowjetischen Thema ist, das die Bühne seit 25 Jahren nicht verlassen hat".
Das Tanzdivertissement, zu dem „Säbeltanz“, „Lezginka“, „Wiegenlied“ und andere Nummern aus dem Ballett gehören, ist seit fast 50 Jahren ein unverzichtbarer Bestandteil der Aufführungen von Absolventen der Akademie des Russischen Balletts. Waganova.
Der weltweit beliebteste „Sabre Dance“ war ursprünglich nicht in der Partitur von „Gayane“ enthalten. Doch kurz vor der Premiere bat der Theaterdirektor Khachaturian, dem letzten Akt eine Tanznummer hinzuzufügen. Der Komponist weigerte sich zunächst rundweg, änderte dann aber seine Meinung und konnte in nur 11 Stunden etwas erschaffen echtes Meisterwerk. Er gab dem Choreografen die Partitur dieser Nummer und schrieb wütend weiter Titelblatt: "Verdammt noch mal, dem Ballett zuliebe!"
Zeitgenossen behaupteten, dass Brandstiftung " Säbeltanz „Sogar Stalin musste jedes Mal im Rhythmus stampfen – so ertönte das Werk fast täglich im Radio.

Musik für das Ballett "Gayane", die seinem Autor gebracht wurde Aram Chatschaturjan hohe Auszeichnung- Stalin-Preis I Grad.
Drei symphonische Suiten, die Khachaturian aus der Ballettpartitur „herausgearbeitet“ hat, machten die Musik von Gayane weltweit berühmt.
Der Säbeltanz ist zur bekanntesten Musik des Gayane-Balletts geworden. In den Vereinigten Staaten wurde Khachaturian "Mr. Sabredans" ("Mr. Sabre Dance") genannt. Sein Motiv ist in Filmen, Cartoons, Eiskunstlaufprogrammen zu hören. Seit 1948 wird es auf amerikanischen Jukeboxen gespielt und war die erste Aufnahme des Chicago Symphony Orchestra.
Die beiden Hauptschöpfer der ersten Version des Gayane-Balletts, der Librettist Konstantin Derzhavin und die Choreografin Nina Anisimova, waren nicht nur ein kreatives Tandem, sondern ein Ehepaar.
1938 begann ein schwarzer Streifen im Leben der zukünftigen Direktorin von Gayane, Nina Anisimova. Sie, eine weltberühmte Tänzerin, wurde beschuldigt, an Theaterbanketten teilgenommen zu haben, an denen oft Vertreter ausländischer Delegationen teilnahmen, und zu 5 Jahren Arbeitslager in Karaganda verurteilt. Sie wurde von ihrem Ehemann, dem Librettisten Konstantin Derzhavin, gerettet, der keine Angst hatte, sich für die Tänzerin einzusetzen.
In den 40-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war das Ballett "Gayane" auf ausländischen Theaterbühnen zu sehen. In dieser Zeit wurde die Aufführung wiederholt in der DDR, der BRD, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Polen aufgeführt.
Das Motiv „Sabre Dance“ ist in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“, im Zeichentrickfilm „Madagascar 3“, der sechsten Ausgabe des Zeichentrickfilms „Just you wait!“, in den Filmen „Lord of Love“, „ Paper Birds“, „Ghost City“, „Silly Defense“, „A Simple Desire“, „Onkel Toms Hütte“, „ Twilight-Zone"und andere.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Gayane"

Säbeltanz - hör zu

Lezginka - hör zu

Walzer - hör zu

Wiegenlied - hör zu

Die Entstehungsgeschichte von "Gayane"

1939 interessierte er sich zum ersten Mal für Ballett. Anlass dafür war ein freundschaftliches Gespräch zwischen dem Komponisten und dem sowjetischen Parteichef Anastas Mikojan, der am Vorabend des Jahrzehnts der armenischen Kunst die Idee der Notwendigkeit der Entstehung eines nationalen armenischen Balletts zum Ausdruck brachte. Khachaturian stürzte sich begeistert in den Arbeitsprozess.

Der Komponist stand vor einer schwierigen Aufgabe – Musik zu schreiben, die eine fruchtbare Grundlage für eine choreografische Produktion werden und gleichzeitig eine gut erkennbare nationale Identität haben würde. So erschien das Ballett "Glück". Das Libretto wurde von Gevorg Hovhannisyan geschrieben. Tiefes Eintauchen in die Welt der nationalen Musikkultur, Rhythmen und Melodien Armenisches Volk Zusammen mit dem ursprünglichen Talent des Komponisten haben sie ihre Arbeit gemacht: Die Aufführung im Armenischen Opern- und Balletttheater wurde nach Moskau gebracht, wo sie ein großer Erfolg war. Kritiker versäumten es jedoch nicht, in erster Linie auf die Nachteile von "Happiness" hinzuweisen - die Dramaturgie, die sich als viel schwächer als die Musik herausstellte. Das hat der Komponist selbst am besten erkannt.

1941 auf Anregung der Leitung des Leningrader Opern- und Balletttheaters. Kirov, begann mit der Arbeit aktualisierte Version Ballett mit einem anderen Libretto, geschrieben von einem berühmten Literaturkritiker und Theaterkritiker Konstantin Derzhavin. Er ließ viele Fragmente der Partitur intakt und behielt das meiste bei interessante Funde das zeichnete die Erstausgabe aus. Das neue Ballett wurde "Gayane" genannt - zu Ehren der Hauptfigur, und es war diese Aufführung, die den Staffelstab von "Happiness" übernahm, um die Traditionen der Armenier zu bewahren nationale Musik und Kultur auf der Ballettbühne. Die Arbeit an "Gayane" begann in Leningrad und wurde bereits in Perm fortgesetzt, wohin der Komponist mit Kriegsausbruch evakuiert wurde, ebenso wie die Theatertruppe des Kirow-Theaters. Die Bedingungen, unter denen Khachaturians neue musikalische Idee geboren wurde, entsprachen den harten Kriegszeiten. Der Komponist arbeitete in einem kalten Hotelzimmer mit nur einem Bett, einem Tisch, einem Hocker und einem Klavier. 1942 waren 700 Seiten der Ballettpartitur fertig.

Produktionen

Die Uraufführung von „Gayane“ fiel auf den 9. Dezember 1942. In diesen Tagen entfaltete sich an der Front die heldenhafte Schlacht um Stalingrad. Aber die Halle Dauerhaftes Theater Oper und Ballett war voll. Die Handlung, die sich auf der Bühne zur lebensbejahenden Musik von Khachaturian entfaltete, stärkte den Glauben an den Sieg in den Seelen der Zuschauer. Nina Anisimova, eine der brillantesten Tänzerinnen des charakteristischen Plans des Kirov-Theaters (heute Mariinsky), die selbst bei Agrippina Vaganova studierte, gab ihr Debüt als Regisseurin einer Aufführung in vier Akten. Brillante Schule, tiefes Naturverständnis Nationaltanz und ein tadelloser Sinn für Stil ermöglichten es Nina Aleksandrovna, eine Aufführung zu schaffen, die im Theaterrepertoire fest verankert war lange Jahre. Von Beginn der Arbeit am Ballett an hatte Anisimova den Traum, „ihr eigenes Armenien zu erschaffen“. Dazu lud sie eine armenische Tänzerin ein, die ihr die Elemente des armenischen Volkstanzes zeigte.

Das darstellende Personal der Uraufführung war wirklich herausragend. In der Rolle von Gayane trat die Prima des Theaters und Publikumsliebling Natalia Dudinskaya auf der Bühne auf, ihre Partner waren Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Der Erfolg der Uraufführung war nicht nur dem Talent der Schauspieler zu verdanken, sondern auch der Dramaturgie der Aufführung, deren Leitmotiv die Verteidigung der Heimat vor Feinden war.

Nach seiner Rückkehr nach Leningrad im Jahr 1945 zeigte das Kirov-Theater „Gayane“ auf der einheimischen Bühne, jedoch mit einigen Handlungsänderungen und einer aktualisierten Szenografie, die vom Künstler Vadim Ryndin geschaffen wurden. 1952 wurde das Stück erneut überarbeitet.

22. Mai 1957 Premiere Ballett "Gayane" wurde im Bolschoi-Theater aufgeführt. Basierend auf dem vorgeschlagenen Libretto von Boris Pletnev hat der Regisseur Vasily Vainonen aus der ursprünglichen Fassung mit vier Akten, bestehend aus einem Prolog, 3 Akten und 7 Szenen, ein Ballett gemacht. Für diese Ausgabe des Balletts überarbeitete Khachaturian fast ein Drittel der zuvor geschriebenen Musik. Die Rollen von Gayane und Armen wurden von den Bolschoi-Solisten Raisa Struchkova und Yuri Kondratov brillant aufgeführt. Total auf der Bühne Großes Ballett Gayane ging durch drei Ausgaben. Der letzte wurde 1984 veröffentlicht.

Bis Anfang der 1980er Jahre wurde das Ballett mit konstantem Erfolg auf den Bühnen des In- und Auslands aufgeführt ausländische Bühnen. Eine der interessantesten künstlerischen Lösungen wurde von Boris Eifman vorgeschlagen, der „Gayane“ als Abschlussaufführung 1972 auf der Bühne des Leningrader Maly-Opern- und Balletttheaters inszenierte. Der Choreograf konzentrierte sich auf das Sozialdrama. Als historischer Hintergrund für die Handlung wurde die Zeit der Entstehung der sowjetischen Ordnung in Armenien gewählt. Giko wurde in dieser Version zu Gayanes Ehemann. Als Sohn des Faust Matzak kann er seinen Vater nicht verleugnen. Seine Frau Gayane stammt aus einer armen Familie und muss sich zwischen ihrer Liebe zu ihrem Mann und ihrem Glauben entscheiden. Hauptfigur entscheidet sich dafür neue Regierung, die im Ballett von Armen vertreten wird. Die Aufführung in der künstlerischen Interpretation von Eifman hat 173 Shows.

Im 21. Jahrhundert ist das Gayane-Ballett praktisch von der Bühne verschwunden. Hauptgrund Das war das Szenario, das seine gesellschaftliche Relevanz verloren hat. Aber "Gayane" bleibt immer noch eines der wichtigsten kulturellen Symbole Armeniens. Im armenischen Repertoire akademisches Theater Oper und Ballett Spendiarovs Ballett Khachaturian nimmt einen Ehrenplatz ein. Die Aufführung inszeniert Volkskünstler Armenien von Vilen Galstyan war nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland ein großer Erfolg - in Ägypten, der Türkei, Bahrain, United Vereinigte Arabische Emirate. 2014 wurde das Ballett Gayane nach fast einem halben Jahrhundert Pause im Mariinsky-Theater in St. Petersburg gezeigt, von wo aus es vor mehr als 50 Jahren begann. Großer Weg Leistung durch Theaterszenen Frieden. Galstyan, der sich zu Wort meldete dieser Fall auch als Drehbuchautor, aus dem Libretto alle dazugehörigen Handlungsstränge entfernt politische Motive. Vom ursprünglichen Ballett blieben nur die seelenberührende Liebesgeschichte und die mit ihrer Energie fesselnde Musik von Aram Khachaturian übrig.

Separate Tanznummern, die vom Komponisten für "" geschrieben wurden - wie "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" und natürlich das unübertroffene " Säbeltanz “, - haben die Grenzen des Balletts längst überschritten und gefunden unabhängiges Leben. Sie schmücken viele Konzerte, werden auf allen Bühnen der Welt getanzt und gewinnen mit den Jahren immer mehr an Popularität. In ihrer originellen Musik und Choreografie steckt Tiefe, Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Liebe – alles, was jedem menschlichen Herzen nahe und verständlich ist.

Video: Sehen Sie sich das Ballett "Gayane" Khachaturian an

Libretto von K. Derzhavin. Choreografin N. Anisimova.

Figuren

Hovhannes, Vorsitzender der Kolchose. Gayane, seine Tochter. Armen, Hirte. Nune. Karen. Kazakov, Leiter der geologischen Expedition. Unbekannt. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologen. Leiter des Grenzschutzes.

Dunkle Nacht. Im dichten Regennetz taucht eine Gestalt des Unbekannten auf. Aufmerksam lauschend und sich umschauend, befreit er sich aus den Fallschirmleinen. Durch einen Blick auf die Karte ist er überzeugt, dass er am Ziel ist.

Der Regen lässt nach. Weit weg in den Bergen flackern die Lichter des Dorfes. Der Fremde wirft seinen Overall ab und bleibt in seiner Tunika mit Streifen für Wunden. Schwer hinkend geht er in Richtung Dorf davon.

Sonniger Morgen. Kochen in Kolchosgärten Frühjahrsarbeit. Langsam, faul streckend, geht Giko an die Arbeit. Die Mädchen der besten Brigade der Kolchose haben es eilig. Bei ihnen ist der Vorarbeiter eine junge fröhliche Gayane. Giko hält das Mädchen auf. Er erzählt ihr von seiner Liebe, will sie umarmen. Ein junger Hirte Armen erscheint auf der Straße. Gayane rennt freudig auf ihn zu. Hoch oben in den Bergen, in der Nähe des Hirtenlagers, fand Armen glänzende Erzstücke. Er zeigt sie dem Mädchen. Giko sieht Armen und Gayane eifersüchtig an.

Während der Ruhezeiten beginnen die Kollektivbauern zu tanzen. Passend ca. Er will, dass Gayane mit ihm tanzt, versucht sie erneut zu umarmen. Armen schützt das Mädchen vor aufdringlicher Werbung. Giko ist wütend. Er sucht nach einem Grund zu kämpfen. Giko schnappt sich den Korb mit Setzlingen und wirft ihn wütend. Er will nicht arbeiten. Die Kollektivbauern machen Giko Vorwürfe, aber er hört nicht auf sie und greift Armen mit erhobenen Fäusten an. Zwischen ihnen ist Gayane. Sie verlangt, dass Giko sofort geht.

Kollektivbauern sind empört über Gikos Verhalten. Die junge Kollektivbäuerin Karen kommt angerannt. Er sagt, dass Gäste eingetroffen sind. Eine Gruppe von Geologen, angeführt von Expeditionsleiter Kazakov, betritt den Garten. Ihnen folgt ein Unbekannter. Er heuerte an, das Gepäck der Geologen zu tragen, und blieb bei ihnen.

Kollektivbauern heißen Besucher herzlich willkommen. Restless Nune und Karen beginnen zu Ehren der Gäste zu tanzen. Tanzen und Gayane. Bewundernd schauen die Gäste auch dem Tanz des Hirten Armen zu. Es wird ein Signal gegeben, mit der Arbeit zu beginnen. Hovhannes zeigt den Besuchern die Kolchosgärten. Gayane bleibt allein zurück. Alles gefällt ihren Augen. Das Mädchen bewundert die fernen Berge, die duftenden Gärten ihrer heimischen Kolchose.

Die Geologen sind zurück. Gayane rät Armen, ihnen das Erz zu zeigen, das er mitgebracht hat. Armen finden interessierte Geologen. Sie sind jetzt bereit, auf Erkundungstour zu gehen. Armen zeigt die Route auf der Karte, verpflichtet sich, die Geologen zu begleiten. In diesem Moment taucht eine unbekannte Person auf. Er behält Armen und die Geologen genau im Auge.

Roadtrips sind vorbei. Gayane verabschiedet sich zärtlich von Armen. Giko, die sich nähert, sieht dies. Von Eifersucht ergriffen, droht er dem Hirten nach. Die Hand einer unbekannten Person ruht auf Gikos Schulter. Er gibt vor, mit Giko zu sympathisieren, schürt seinen Hass und bietet schlau Freundschaft und Hilfe an. Sie gehen zusammen.

Nach der Arbeit versammelten sich Gayanes Freunde. Karen spielt den Teer. Die Mädchen führen einen alten armenischen Tanz auf. Kasakow tritt ein. Er blieb im Haus von Hovhannes.

Gayane und ihre Freunde zeigen Kazakov den Blumenteppich, den sie gewebt haben, und beginnen ein Versteckspiel. Der betrunkene Giko kommt. Das Spiel wird frustriert. Kollektivbauern versuchen, Giko zu überreden, der erneut Gayane jagt, und raten ihm, zu gehen. Nachdem er die Gäste verabschiedet hat, versucht der Kolchosvorsitzende, mit Giko zu sprechen. Aber er hört nicht auf Hovhannes und hält hartnäckig an Gayane fest. Das wütende Mädchen schickt Giko weg.

Geologen kehren zusammen mit Armen von der Kampagne zurück. Armens Fund ist kein Zufall. In den Bergen wurde ein seltenes Metallvorkommen entdeckt. Kazakov beschließt, ihn eingehend zu untersuchen. Giko, der im Raum verweilt, wird Zeuge dieses Gesprächs.

Scouts Eingeweide werden gehen. Armen schenkt seiner Freundin zärtlich eine Blume, die er vom Berghang mitgebracht hat. Dies wird von Giko gesehen, der mit dem Unbekannten an den Fenstern vorbeigeht. Armen und Hovhannes werden mit der Expedition mitgeschickt. Kazakov bittet Gayane, den Beutel mit den Erzproben aufzubewahren. Gayane versteckt ihn.

Die Nacht ist gekommen. Eine unbekannte Person betritt Gayanes Haus. Er gibt vor, krank zu sein und bricht vor Erschöpfung zusammen. Gayane hilft ihm auf und eilt nach Wasser. Allein gelassen springt er auf und beginnt, nach Materialien der geologischen Expedition zu suchen.

Die zurückkehrende Gayane versteht, dass der Feind vor ihr steht. Drohend fordert der Unbekannte sie auf, zu sagen, wo sich die Materialien der Geologen befinden. Während des Kampfes fällt der Teppich, der die Nische bedeckte. Es gibt eine Tasche mit Erzstücken. Eine unbekannte Person fesselt Gayane, nimmt eine Tasche und zündet das Haus an, um die Spuren des Verbrechens zu verwischen.

Feuer und Rauch erfüllen den Raum. Giko springt aus dem Fenster. Entsetzen und Verwirrung in seinem Gesicht. Als Giko einen von einer unbekannten Person vergessenen Stock sieht, erkennt er, dass der Verbrecher sein neuer Bekannter ist. Er trägt das Mädchen aus dem brennenden Haus.

Sternennacht. Hoch in den Bergen gibt es ein Lager von kollektiven Hirten. Passiert eine Gruppe von Grenzschutzbeamten. Shepherd Izmail unterhält sein geliebtes Mädchen Aisha, indem er Flöte spielt. Aisha beginnt einen sanften Tanz. Angezogen von der Musik versammeln sich die Hirten. Und hier ist Armen. Er brachte Geologen mit. Hier, am Fuß der Klippe, fand er wertvolles Erz. Hirten treten auf Volkstanz"Kochari". Sie werden durch Armen ersetzt. Brennende Fackeln in seinen Händen durchschnitten die Dunkelheit der Nacht.

Eine Gruppe von Hochländern und Grenzschutzbeamten trifft ein. Highlander tragen den Fallschirm, den sie gefunden haben. Der Feind ist in sowjetischen Boden eingedrungen! Ein Schein brach über dem Tal aus. Das Dorf brennt! Alle eilen dorthin.

Die Flamme wütet. In den Reflexionen des Feuers blitzte die Gestalt einer unbekannten Person auf. Er versucht sich zu verstecken, aber Kollektivbauern rennen von allen Seiten zum brennenden Haus. Der Unbekannte versteckt die Tasche und geht in der Menge unter.

Die Menge ließ nach. In diesem Moment überholt eine unbekannte Person Giko. Er bittet ihn zu schweigen und gibt dafür ein Bündel Geld. Giko wirft ihm Geld ins Gesicht und will den Verbrecher festnehmen. Giko ist verletzt, kämpft aber weiter. Gayane eilt zu Hilfe. Giko fällt. Der Feind zielt mit einer Waffe auf Gayane. Armen kommt zur Rettung und schnappt sich einen Revolver des Feindes, der von Grenzsoldaten umringt ist.

Herbst. Die Kolchose hatte eine reiche Ernte. An einem Feiertag treffen sich alle. Armen eilt nach Gayane. An diesem wunderbaren Tag möchte er bei seiner Geliebten sein. Armena stoppt die Kinder und beginnt einen Tanz um ihn herum.

Kollektivbauern sind Obstkörbe, Weinkrüge. Ankommend zu den Festivalgästen aus den Bruderrepubliken eingeladen - Russen, Ukrainer, Georgier.

Schließlich sieht Armen Gayane. Ihr Treffen ist voller Freude und Glück. Menschen strömen auf den Platz. Hier sind die alten Freunde der Kollektivbauern - Geologen und Grenzwächter. Die beste Brigade wird mit einem Banner ausgezeichnet. Kazakov bittet Hovhannes, Armen zum Lernen gehen zu lassen. Hovhannes stimmt zu.

Ein Tanz folgt dem anderen. Auf die sonoren Tamburine schlagend, tanzen Nune und ihre Freunde. Die Gäste führen ihre Nationaltänze auf - Russisch, schneidiger ukrainischer Hopak, Lezginka, kriegerischer Bergtanz mit Säbeln und andere.

Auf dem Platz stehen Tische. Mit erhobenen Gläsern preist jeder die freie Arbeit, die unzerstörbare Freundschaft Sowjetische Völker, schönes Vaterland.

Khachaturians Violinkonzert, geschrieben 1940, ist eines der herausragendsten und herausragendsten beliebte Werke Musik. Die Popularität von Khachaturians Violinkonzert ist auf seinen großen künstlerischen Wert zurückzuführen. In den lebensbejahenden und lebendigen Bildern des Konzerts, festlich-tänzerisch und lyrisch-herzlich, Bilder von bunten, glückliches Leben Armenien.

Nachdem Khachaturian den wohltuenden Einfluss der Traditionen des russischen klassischen Konzerts und der russischen Symphonie erfahren hatte, schuf er ein Werk, das von hohem Können und gleichzeitig strahlendem Folk geprägt ist. Das Konzert verwendet keine authentischen armenischen Volksmelodien. Alle seine Melodien, modalen Intonationsstrukturen und Harmonien sind jedoch eine organische Umsetzung der armenischen Volkslieder, die in Khachaturian beheimatet sind.

Khachaturians Violinkonzert besteht aus 3 Teilen: extreme Teile - schnell, ungestüm, voller Dynamik, Feuer; der mittlere ist langsam, lyrisch. Es gibt intonatorische Verbindungen zwischen den Teilen des Konzerts und einzelnen Themen, was ihm Integrität und Einheit verleiht.

Satz 1 (Allegro, d-Moll) ist in Sonaten-Allegro-Form geschrieben. Bereits eine kurze Orchestereinleitung nimmt den Zuhörer mit seiner Energie und Durchsetzungskraft gefangen und führt ihn sofort in die Sphäre des aktiven Handelns ein.

Satz 2 (Andante sostenuto, in a-Moll) ist das zentrale lyrische Bild des Konzerts. Es ist in Bezug auf die extremen Teile hell kontrastiert. Die Geige fungiert hier ausschließlich als wohlklingendes, melodisches Instrument. Das ist ein Lied ohne Worte orientalischer Stil, in der die Intonationen armenischer Volksweisen organisch umgesetzt werden. Es drückt aufrichtige Gedanken aus, Gedanken über Heimatland, die Liebe des Künstlers zu seinem Volk, zur Natur des Kaukasus.

Konzertfinale - helles Bild Volksfest. Alles ist voller Bewegung, Streben, Energie, Feuer, freudiger Inspiration. Die Musik ist tanzbar; selbst wenn das Lied fließt, erklingt der Rhythmus des Tanzes weiter. Das Klangspektrum erweitert sich, die Bewegung wird immer ungestümer. Im Klang von Orchester und Geige werden volkstümliche Instrumente nachgeahmt.

Nachdem Khachaturian in seinem Violinkonzert farbenfrohe musikalische Bilder aus dem Leben der Menschen in Armenien verkörpert hatte, wandte er die Technik des Monothematismus in der allgemeinen Komposition seines Werks an: Im 2. Teil des Konzerts und insbesondere im Finale wurden die Themen des 1. Teil durchgeführt werden. Aber die Variation in Textur, Tempo, Rhythmus und Dynamik trägt zu einer Veränderung ihrer bildlichen Bedeutung bei: Die dramatischen und lyrischen Bilder von Teil 1 verwandeln sich nun in Bilder eines Volksfestes, eines lustigen, gewalttätigen und temperamentvollen Tanzes. Diese Transformation entspricht dem optimistischen Konzept des Konzerts.

Ballett "Gayane"

Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Khachaturian geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine fröhliche und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor „Gayane“ schrieb Khachaturian das Ballett „Glück“. In einem anderen Handlung Das Ballett, das die gleichen Bilder enthüllte, war in Bezug auf Thema und Musik sozusagen eine Skizze für „Gayane“: die besten Zimmer aus "Happiness" führte der Komponist in "Gayane" ein.

Die Schaffung von Gayane, einem der schönsten Werke von Aram Khachaturian, wurde nicht nur vom ersten Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks - seine lebendige kreative Energie, die Fülle seiner Weltanschauung - wurde von Khachaturian in Werken anderer Genres offenbart. Auf der anderen Seite Symphonie musikalisches Denken Komponist, leuchtende Farben und Bildsprache seiner Musik.

Das Libretto „Gayane“, geschrieben von K. Derzhavin, erzählt, wie die junge Kolchosbäuerin Gayane der Macht ihres Mannes, eines Deserteurs, entkommt, der die Arbeit auf der Kolchose untergräbt; wie sie seine heimtückischen Taten aufdeckt, seine Verbindung zu Saboteuren, fast Opfer einer Zielscheibe wird, fast Opfer einer Rache wird und schließlich darüber, wie Gayane ein neues, glückliches Leben erlernt.

1 Aktion.

Auf den Baumwollfeldern einer armenischen Kolchose wird eine neue Ernte geerntet. Der Kollektivbauer Gayane gehört zu den besten und aktivsten Arbeitern. Ihr Mann Giko kündigt seinen Job auf der Kolchose und verlangt dasselbe von Gayane, die sich weigert, seine Forderung zu erfüllen. Die Kolchosbauern vertreiben Giko aus ihrer Mitte. Zeuge dieser Szene ist der Leiter des Grenzkommandos Kasakow, der in der Kolchose eingetroffen ist.

2 Aktion.

Verwandte und Freunde versuchen, Gayane zu unterhalten. Gikos Erscheinen im Haus veranlasst die Gäste, sich zu zerstreuen. 3 Fremde kommen zu Giko. Gayane erfährt von der Verbindung ihres Mannes zu den Saboteuren und von seiner Absicht, die Kolchose anzuzünden. Gayanes Versuche, den kriminellen Plan zu verhindern, sind vergebens.

3 Aktion.

Das stolze Lager der Kurden. Ein junges Mädchen, Aisha, wartet auf ihren Geliebten Armen (Gayanes Bruder). Die Verabredung von Armen und Aisha wird durch das Auftauchen dreier Fremder unterbrochen, die nach einem Weg zur Grenze suchen. Armen, der sich freiwillig als Führer anbietet, schickt nach Kazakovs Abteilung. Die Saboteure wurden festgenommen.

In der Ferne lodert ein Feuer auf - das ist eine brennende Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und die Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiederbelebte Kolchos bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit gibt es einen Feiertag in der Kolchose. Mit dem neuen Leben der Kolchose beginnt und neues Leben Gayane. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann setzte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben durch. Nun erkannte auch Gayane ein neues, strahlendes Liebesgefühl. Der Urlaub endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: Gayanes Drama, Malerei Volksleben. Wie in allen die besten Werke Mit Khachaturian ist die Musik von „Gayane“ tief und organisch verbunden musikalische Kultur der transkaukasischen Völker und vor allem der einheimischen armenischen Bevölkerung.

Khachaturian führt mehrere echte Volksmelodien in das Ballett ein. Sie werden vom Komponisten nicht nur als helles und ausdrucksstarkes melodisches Material verwendet, sondern entsprechend ihrer Bedeutung im Volksleben.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ anwendet, sind äußerst vielfältig. Im Ballett integral, verallgemeinert musikalische Eigenschaften: Portraitskizzen, Folklore-Alltag, Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen komplett, geschlossen Musikalische Nummern, in deren sequentieller Aufführung oft helle Suiten-symphonische Zyklen gebildet werden. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im letzten Bild ein großer Zyklus von Tänzen durch den laufenden Feiertag vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf bildlichen, emotionalen Kontrasten zwischen lyrisch und fröhlich, ungestüm oder energisch, mutig, genrehaft und dramatisch.

Die musikalischen und dramatischen Mittel werden in den Merkmalen klar unterschieden Schauspieler: Integrale Porträtskizzen episodischer Charaktere werden einer durchgehenden Dramatik gegenübergestellt musikalische Entwicklung in der Partei von Gayane; vielfältig Tanzrhythmen zugrundeliegend musikalische Porträts Gayanes Freunde und Verwandte werden von Gayanes improvisatorisch freier, lyrisch reicher Melodie bekämpft.

Khachaturian verfolgt konsequent das Prinzip der Leitmotive in Bezug auf jede der Figuren, was den Bildern und dem gesamten Werk eine musikalische Wertigkeit und Bühnenspezifität verleiht. Aufgrund der Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien musikalisches Bild es gewinnt im Vergleich zu anderen Charakteren im Ballett eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane offenbart die Komponistin in einer konsequenten Entwicklung, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Tanz der Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) - zu einem neuen hellen Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).

„Dance of Gayane“ (Nr. 6) ist ein trauriger, zurückhaltender Monolog. Seine Ausdruckskraft konzentriert sich auf eine durchdringende und zugleich spannungsgeladene Melodie.

Ein anderer Bilderkreis vermittelt ein weiteres „Arioso“ von Gayane – „Tanz von Gayane“ (Nr. 8, nach dem Treffen mit dem Leiter der Grenzabteilung Kazakov) – aufgeregt, zitternd, als ob er den Beginn eines neuen, strahlenden Gefühls ankündigen würde . Und hier hält sich der Komponist an die Sparsamkeit Ausdrucksmittel. Dies ist ein Harfensolo, das auf weiten Passagen aufgebaut ist.

Nun folgt „Lullaby“ (Nr. 13), wo die Eröffnungsmelodie der Figuren gemessen noch Spuren der Dramatik der vorangegangenen Szene trägt. Aber während es sich entwickelt, erhält das gleiche Thema im Klang der Violinen, mit Variationen, die die Melodie aktivieren, in einer neuen, intensiveren Harmonisierung eine breitere lyrische bedeutung. Ein weiterer Themenwechsel sprengt den Rahmen des Wiegenliedes völlig: Es klingt wie ein dramatischer Monolog von Gayane.

Das vom Komponisten in vielfältiger Weise gegebene Portrait von Gayane zeichnet sich zugleich durch eine verblüffende musikalische Geschlossenheit aus. Besonders deutlich wird dies am Beispiel des Duetts mit Kazakov. Und hier bemüht sich der Komponist, das allgemeine Bild der Heldin zu bewahren: die gleiche weite, improvisatorische Melodie, tief lyrisch, aber zum ersten Mal hell, Dur; die gleiche Intimität, Intimität des Klangs von Soloinstrumenten.

Ein anderes Prinzip liegt der musikalischen Beschreibung anderer Charaktere zugrunde: Nune und Karen, Gayanes Bruder Armen, das kurdische Mädchen Aisha.

Das "Porträt" von Aisha, einem jungen kurdischen Mädchen, ist hell und konvex geschrieben - "Aisha's Dance" (Nr. 16). Dem Komponisten gelang es, eine lange, gemächliche, orientalische Melodie, skurril rhythmisch, mit einer klaren und sanften Bewegung des Walzers zu kombinieren und der Musik den Charakter einer sanften Lyrik zu verleihen.

Im Tanz von Aisha wird das Variationsprinzip der Entwicklung mit der dreistündigen Form kombiniert; Dynamik, Bewegung - mit Klarheit symmetrischer Aufbau.

"Dance of the Pink Girls" (Nr. 7) zeichnet sich durch außergewöhnliche Frische, Anmut und Anmut der Bewegung aus. Seine Melodie ist extrem klar gezeichnet, als ob sie die Klarheit eines Marschschrittes, der der Musik Lebendigkeit verleiht, und die Skurrilität von Tanzrhythmen kombiniert.

"Sabre Dance" (Nr. 35), energisch, temperamentvoll, in seiner Gestaltung wird mit der Tradition verbunden, Stärke, Tapferkeit und Geschicklichkeit zu zeigen Volksfeste. Schnelles Tempo, willensstarker, gleichmäßiger Rhythmus, Gesang einer Melodie, sonore und scharfe Orchesterklänge - all dies reproduziert die Geschwindigkeit und den Rhythmus von Bewegungen, Säbelschlägen.

Eine der hellsten Nummern der "Dance Suite" 4 Akte - "Lezginka". Es schlägt ein sehr subtiles, sensibles Eindringen in das Wesen Volksmusik. Alles in Lezginka kommt vom Hören der Volksmusik. Lezginka ist ein Beispiel dafür, wie Khachaturian, der ganz auf den Prinzipien der Volksmusik basiert, diese frei und kühn bis zur Skala des symphonischen Denkens entwickelt.

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Das Ballett „Gayane“ wurde 1942 von Khachaturian geschrieben. In den harten Tagen des Zweiten Weltkriegs klang die Musik von „Gayane“ wie eine fröhliche und lebensbejahende Geschichte. Kurz vor „Gayane“ schrieb Khachaturian das Ballett „Glück“. In einem anderen Handlungsstrang mit den gleichen Bildern war das Ballett thematisch und musikalisch wie eine Skizze für „Gayane“: Der Komponist fügte die besten Nummern aus „Happiness“ in „Gayane“ ein.

Die Schaffung von Gayane, einem der schönsten Werke von Aram Khachaturian, wurde nicht nur vom ersten Ballett vorbereitet. Das Thema des menschlichen Glücks - seine lebendige kreative Energie, die Fülle seiner Weltanschauung - wurde von Khachaturian in Werken anderer Genres offenbart. Andererseits ist die Sinfonie das musikalische Denken des Komponisten, die leuchtenden Farben und Bilder seiner Musik.

1 Aktion.

2 Aktion.

3 Aktion.

In der Ferne lodert ein Feuer auf - das ist eine brennende Kolchose. Kosaken mit einer Abteilung und die Kurden eilen den Kollektivbauern zu Hilfe.

4 Aktion.

Die aus der Asche wiederbelebte Kolchos bereitet sich darauf vor, ihr Arbeitsleben wieder aufzunehmen. Bei dieser Gelegenheit gibt es einen Feiertag in der Kolchose. Gayanes neues Leben beginnt mit dem neuen Leben der Kolchose. Im Kampf mit ihrem desertierten Ehemann setzte sie ihr Recht auf ein unabhängiges Arbeitsleben durch. Nun erkannte auch Gayane ein neues, strahlendes Liebesgefühl. Der Urlaub endet mit der Ankündigung der bevorstehenden Hochzeit von Gayane und Kazakov.

Die Handlung des Balletts entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen: das Drama von Gayane, Bilder des Volkslebens. Wie in allen besten Werken von Khachaturian ist die Musik von "Gayane" tief und organisch mit der Musikkultur der transkaukasischen Völker und vor allem mit dem armenischen Volk seiner Heimat verbunden.

Die kompositorischen und musikdramatischen Techniken, die Khachaturian in „Gayane“ anwendet, sind äußerst vielfältig. Im Ballett gewinnen integrale, verallgemeinerte musikalische Merkmale eine vorherrschende Bedeutung: Porträtskizzen, Volksalltag, Genrebilder, Naturbilder. Sie entsprechen vollständigen, abgeschlossenen Musiknummern, in deren sequentieller Darbietung sich oft helle Suiten-symphonische Zyklen bilden. Die Entwicklungslogik, die eigenständige musikalische Bilder zu einem Ganzen vereint, ist in verschiedenen Fällen unterschiedlich. So wird im letzten Bild ein großer Zyklus von Tänzen durch den laufenden Feiertag vereint. In einigen Fällen basiert der Nummernwechsel auf bildlichen, emotionalen Kontrasten zwischen lyrisch und fröhlich, ungestüm oder energisch, mutig, genrehaft und dramatisch.

Die musikalischen und dramaturgischen Mittel sind auch in der Charakteristik der Charaktere klar voneinander abgegrenzt: Integrale Porträtskizzen episodischer Charaktere stehen einer durchgehend dramatischen musikalischen Entwicklung in der Partie der Gayane gegenüber; verschiedenen Tanzrhythmen, die den musikalischen Porträts von Gayanes Freunden und Verwandten zugrunde liegen, wird Gayanes improvisatorisch freie, lyrisch reiche Melodie gegenübergestellt.

Khachaturian verfolgt konsequent das Prinzip der Leitmotive in Bezug auf jede der Figuren, was den Bildern und dem gesamten Werk eine musikalische Wertigkeit und Bühnenspezifität verleiht. Durch die Vielfalt und Entwicklung von Gayanes Melodien erhält Gayanes musikalisches Bild im Vergleich zu anderen Ballettfiguren eine viel größere Flexibilität. Das Bild von Gayane offenbart die Komponistin in einer konsequenten Entwicklung, während sich ihre Gefühle entwickeln: von verborgener Trauer („Tanz der Gayane“, Nr. 8), durch einen Kampf voller Dramatik (Akt 2) - zu einem neuen hellen Gefühl, einem neuen Leben (Einleitung zu Akt 4, Nr. 26).

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