Interessante Fakten über die Geige gibt es eine Legende. Wie wird eine Geige hergestellt? Wie viele Saiten hat es? Und weitere interessante Fakten zur Geige ... Interessante Fälle rund um die Geige

Die Geige ist ein Musikinstrument, das vor allem wegen seiner Erlesenheit geschätzt wird Aussehen und ein einzigartiges Timbre, das klanglich der menschlichen Stimme nahe kommt, aber facettenreicher und heller ist. Die Geige trägt zu Recht den Namen „Königin des Orchesters“. Wir stellen vor interessante Faktenüber die Geige.

Geschichte

Im 14. Jahrhundert erschien ein Instrument, das einer modernen Geige ähnelte und als Volksinstrument galt. Die Anerkennung des Adels erlangte die Geige im Jahr 1560, als der Meister Amati einen Auftrag über 24 Geigen für die Hofmusikanten Kaiser Karls IX. erhielt.

Amatis Rivale war ein anderer Geiger, Gasparo de Solo. Historiker streiten darüber, wer von ihnen der Urheber des Bildes ist moderne Geige. Einige glauben, dass Amatis Lehrer Gasparo Bertolotti der Erste war, der dies tat. Aus den Werkstätten von Guarneri und Stradivari kamen nicht minder schöne Geigenexemplare hervor.

In den Händen virtuoser Musiker erlangte die Geige beispiellosen Ruhm – Paganini, Tartini, Lolli. Dieses Instrument nahm im Werk des Komponisten Vivaldi einen besonderen Platz ein. Seine Kompositionen für Violine sind in der Weltsammlung klassischer Musik enthalten.

Klang

Wenn ein Komponist dem Publikum die Gefühle der Hauptfiguren einer Oper oder eines Balletts vermitteln, ihre Charaktere vermitteln möchte, schreibt er den Hauptteil für die Violine. Sein Klang kann sowohl sanft als auch kräftig, belebend und beruhigend sein.

Anwendung und Repertoire

Geigen nehmen fast ein Drittel der Besetzung des Sinfonieorchesters ein. Die Violine ist in den Solopartien wunderschön. Sein Hauptvorteil ist eine große Klangvielfalt und eine ebenso reiche Farbpalette.

Das häufigste Ensemble mit der Beteiligung der Violine - Streichquartett bestehend aus zwei Violinen und einer Bratsche. Viele Werke in verschiedene Stile für dieses Quartett geschrieben. Und die Konzerte für Violine und Orchester sind zu Weltklassikern geworden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielte der Geiger Joe Venuti erstmals Jazzkompositionen auf der Geige.

Design

Um eine Geige zu bauen, müssen Sie mehr als 70 Teile zusammensetzen verschiedene Rassen Baum.

Traditionelle Baumarten für Violine:

• Fichtenresonant für das Oberdeck
• Ahorn für Locken, Rücken und Hals
• Mahagoni, Erle, Linde, Nadelholz für Reifen
• Griffbrett aus Ebenholz
• Nadelholz für Knoten
• Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander für Kinnhalter, Knöpfe, Wirbel.

Eine klassische Geige hat vier Saiten. Manchmal wird eine fünfte Altsaite gespielt. Für Saiten werden Adern, Seide oder Metall verwendet.

Welcher der Meister die Geige gebaut hat, lässt sich anhand einzelner Details feststellen. Die Locke gilt als einzigartiges Detail – „vom Meister gemalt“.

Die Handwerker legten großen Wert auf den Lack zur Abdeckung des Instruments. Die Langlebigkeit der Geige und der Erhalt ihrer Stimme hängen von ihrer Qualität ab. Die Zusammensetzung des Lackes wurde vom Meister streng vertraulich behandelt. Manchmal kannten die Schüler die genaue Zusammensetzung des Lacks nicht.

Eine Geige in voller Größe hat eine Gesamtlänge von 60 cm, eine Korpuslänge von 35 cm und ein Gewicht von 300 bis 400 Gramm. Für Kinder werden Werkzeuge von 32 bis 43 cm hergestellt.

Zum Geigenspiel wird ein Bogen verwendet – ein Holzstock mit gespanntem Rosshaar, der mit Kolophonium eingerieben ist besserer Klang. Bogenlänge 75 cm, Gewicht - 60 Gramm.

Heute nutzen Musiker beides klassische Instrumente sowie elektrische Geigen. Aber egal wie die Geige aussieht, ihr Klang überrascht die Zuhörer immer wieder mit Schönheit und Kraft.

Ein Instrument spielen

Um den Klang zu extrahieren, werden die Saiten mit den Fingern der linken Hand gegen das Griffbrett gedrückt. In der rechten Hand halten sie einen Bogen und treiben ihn über die Saiten. Tonhöhe, Charakter und Klangfarbe des Klangs hängen von der Anpresskraft der Saiten und der Art des Bogenführens ab.

Der Tonumfang der Geige reicht von der kleinen Oktave bis zur vierten Oktave.

Harmonische – wenn man leicht auf die Saiten drückt, entstehen Klänge, die dem Klang einer Flöte ähneln.

Tremolo ist ein schneller Wechsel zweier Töne oder die Wiederholung desselben Tons, wodurch ein Zittereffekt entsteht.

Kolleno – Klopfen des Bogenschafts auf die Saite erzeugt einen trockenen Klang.

Ricochet – Werfen eines Bogens auf eine Sehne mit Rückprall.

Pizzicato (Hooking) – Spielen ohne Bogen – durch Kneifen der Saiten mit den Fingern.

Zur Ausführung lyrische Werke Geiger verwenden einen Dämpfer – einen Kamm aus Holz oder Metall, um den Klang zu dämpfen.

Gleichzeitig können Sie auf der Geige zwei Noten auf benachbarten Saiten spielen, mit einem größeren Bogendruck – drei Noten. Alternativ, aber mit großer Geschwindigkeit, können Sie drei oder sogar vier Notizen machen.

Es erfordert viel Zeit und Mühe, das Instrument zu beherrschen. Ein Geiger muss über eine hohe Fingersensibilität und ein reiches Muskelgedächtnis verfügen. Mit zunehmendem Alter sinken die Chancen, ein Virtuose zu werden. Die Empfindlichkeit der Finger eines reifen Menschen ist geringer als die eines jungen Menschen und trainiert Muskelgedächnis wird mehr Zeit erfordern. Daher ist es besser, mit dem Training im Alter von fünf Jahren oder früher zu beginnen.

Interessante Information

1. Beim Geigenspielen werden etwa 170 Kalorien pro Stunde verbraucht.
2. Auf einem Geigenbogen sind bis zu 200 Haare gespannt.
3. Es ist unmöglich, den Klang der Geige mit Hilfe von Geräten vollständig zu reproduzieren.
4. Bis 1750 wurden in Italien Schafsdärme für Geigensaiten verwendet.
5. Das erste Werk für Violine wurde 1620 vom Komponisten Marini geschrieben.
6. Einstein konnte Geige spielen.
7. Guarneri- und Stradivari-Instrumente gelten als die wertvollsten. Guarneris Geige erhielt 2010 18 Millionen Dollar. Und jede der erhaltenen Stradivari-Geigen ist in ihrer Struktur und ihrem Klang einzigartig. Der durchschnittliche Preis einer Stradivari-Geige liegt bei etwa 4 Millionen US-Dollar.
8. Als Höhepunkt der Spieltechnik gilt „Der Hummelflug“ – aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von Rimsky-Korsakow. Geiger auf der ganzen Welt wetteifern um die Geschwindigkeit seiner Ausführung. D. Garrett stellte einen Rekord auf, indem er ein Fragment in einer Minute und 6,56 Sekunden aufführte.
9. Gute moderne Geigen können besser klingen, tiefere Instrumente von Stradivarius.

Fjodor Glasnizyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sich sein fließender, sanfter Klang als sehr nützlich erwies. Volkskunst Auch dieses schöne Instrument ist mir aufgefallen, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit erschien, es aber geschafft hat, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben. Die Entstehungsgeschichte der Geige Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britischer Crotta, armenischer Bambir und arabischer Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele Östliche Völker nutzen solche Instrumente schon seit Jahrhunderten und spielen auf ihnen Volksmusik und das bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Bratsche im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftauchten und schufen einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch lebendig ist. Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dabei handelt es sich um „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini und „Capriccio stravagante“ von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Insbesondere in dieser Hinsicht zeichnete sich Italien aus, das die meisten großen Geiger hervorbrachte. Wie die Geige funktioniert Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Geige durch ein einzigartiges Design. Es kann in drei Hauptteile unterteilt werden: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte, für den unteren Teil werden Ahorn, Bergahorn oder Pappel verwendet.
Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, ist es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, ist so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Kessel sind die Seitenteile der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur durch Kleber gehalten, sondern auch durch kleine Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in der Form lateinischer Buchstabe f, die efs genannt werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Liebling. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Seinen Namen hat der Liebling vom Wort „Seele“ erhalten, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass Position, Größe und Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird hierfür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe fixiert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, was eine Feinstimmung sehr schwierig macht. Der Unterhals wird von einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Beanspruchung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden. Geier Auf der Vorderseite des Koffers ist der Hals der Geige aufgeklebt, unter dem sich während des Spiels die Hand des Musikers befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, an die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Die Basis verfügt über Schlitze für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Untersetzer ohne Schlitze verkauft werden.
Am Sattel befinden sich außerdem Rillen für die Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie durch leichten Druck beim Stimmen fest und unnachgiebig machen. Oder umgekehrt: Nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen lassen, halten Sie das System jedoch schlechter. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben des vom Menschen geschaffenen Zeitalters. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die Antike betrifft musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Den Handwerkern gelang es lange Zeit, das zur Herstellung der Saiten verwendete Material geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmschnüre nur noch selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, weisen aber nicht die Mängel auf, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Bunt- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Außerdem halten sie das System lange und sind recht langlebig. Geige. Langstrecke Hinter lange Jahre Seit ihrem Bestehen erfreut sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Besonders die klassische Musik verherrlichte dieses wunderbare Instrument. Die Geige kann jedes Werk aufhellen, viele Komponisten gaben ihr in ihren Meisterwerken eine führende Rolle. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, zum Besitz eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der Popmusik. Sanft fließende Klänge sind verschwunden und machen einem kraftvollen und primitiven Beat Platz.
Frische Noten für die Violine wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur mit Folkloredarstellern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Geige. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchsgeige Lustige Geschichte brachte die Geige in das Lied ein berühmter Musiker- Igor Saruchanow. Einmal schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es Konsonantenwörter zu nennen, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Bisher wird im Internet erbittert um den Namen dieser Komposition gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der eigentliche Name des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne damit zu beginnen, es in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige fördert das Gehör gut, da sie keine Bünde hat. Dies wird Ihnen im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich entschieden haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass sie es sind verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt. Einzigartiges Musikinstrument Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit einzusetzen. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, besonders für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kusnezow, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jeden spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

Vielleicht ist der Zeitverlust nirgendwo deutlicher zu spüren als bei der Erziehung eines Kindes. Ein Erwachsener, der mit einem leeren Buch auf der Couch faulenzt, könnte die Zeit dadurch wettmachen, dass er lange aufbleibt. Ein Kind, das von der Bildung ausgeschlossen ist – ob arbeitsbedingt, geistig, körperlich oder musikalisch –, verliert einige wertvolle Persönlichkeitsmerkmale, die nur schwer wiederhergestellt werden können. Schwierig, aber möglich. Deshalb werden wir die Situation nicht überdramatisieren. Wenn Sie die ersten Schritte noch nicht unternommen haben musikalische Ausbildung im sehr frühe Kindheit Dann beginnen Sie noch heute, wenn Ihr Kind 4 oder 5 Jahre alt ist.

Musik hören

Bei richtiger musikalischer Entwicklung machen es sich Kinder in diesem Alter bequem, bevor sie Musik hören, und verstummen. Sie erkennen vertraute Musik und informieren Erwachsene voller Freude darüber. Sie können ihren Eindruck von der Musik äußern: „Gutes Lied“, „Da singt ein Vogel“, „Ich höre den Wind wehen“ usw. Manche nehmen vielleicht die Melodie auf, die sie auf einem Kindermusikinstrument oder auf einem echten Klavier hören.

Kinder sind anders. Manche sind kontaktfreudig, sie machen gerne alles zusammen, sie fragen, wenn etwas nicht klar ist; andere suchen selbst nach der Antwort auf ihre Frage. Die erste Mehrheit. Hier läuft eine Art Energieball durch die Wohnung, und nichts scheint seine Aufmerksamkeit für lange Zeit aufhalten zu können. Aber dann sieht er, dass du still sitzt und Musik hörst. Gesellige Kinder werden es nicht ertragen und werden auf jeden Fall fragen:

- Was machst du?
- Musik hören.
- Welche Musik?
- Es ist eine Symphonie.
Welche andere Symphonie?
- Bei einer Symphonie spielen viele Instrumente zusammen und sprechen über etwas Wichtiges.
- Ist es interessant?
- Sehr.

Es ist möglich, dass das Kind fragt:

- Darf ich zuhören?
- Das kannst du, aber mach dir keine Sorgen. Nicht sprechen. Und wenn Ihnen langweilig wird, gehen Sie.

Obwohl diese Methode, Kinder im Vorschulalter an das Musikhören heranzuführen, nicht immer funktioniert, lohnt es sich, einen Versuch in diese Richtung zu unternehmen. Das Kind lernt am Beispiel von Erwachsenen, dass Musik aufmerksam zugehört wird. Gleichzeitig reden sie nicht und stören andere nicht. Von erheblicher Bedeutung ist die Tatsache, dass Kinder sehen, wie ein Erwachsener, der immer so beschäftigt ist, sich Zeit nimmt, konzentriert Musik hört und sich nicht ablenken lässt. Ein persönliches Beispiel ist wirkungsvoller als die beredtesten Worte.

Wie man über Musik spricht

Viele Leute denken, dass es überhaupt nicht notwendig ist, einem Kind zu erklären, was eine Symphonie oder eine Sonate ist. Jedenfalls verstehen sie es nicht. Er wird natürlich nicht verstehen, was das Wesen der Symphonie ist. Das ist richtig. Aber er erfährt, dass es eine solche Form gibt und dass Musik verschiedene Formen hat. Es hilft, sich Wissen über Musik, Musikinstrumente, Komponisten und Musiker anzueignen (natürlich, wenn dies alles in einer für Kinder verständlichen Sprache gesagt wird). musikalische Entwicklung Kind. Es ist am besten, über Musikinstrumente in einer Form zu sprechen, in der dies der Fall ist kleiner Mann am nächsten. In Form eines Märchens.

Geschichte der Geige

Hören Sie sich das Stück an, in dem die Geige erklingt. Ja, und die Geschichte selbst lässt sich vor dem Hintergrund leiser Geigenmusik erzählen.

Zeigen Sie dem Kind das Bild der Geige. Oder zeichnen Sie sich selbst. Noch besser, wenn Sie eine Spielzeuggeige zu Hause haben. Sehr gut, wenn es einen echten gibt. Erzählen Sie uns jetzt ein Märchen über die Geige. Wir sind sicher, dass viele Eltern, die mehr Fantasie haben als wir, sich ein besseres Märchen ausdenken können. Es ist gut, wenn es uns gelingt, spielerische Elemente in das Hören des Märchens einzubringen.

Aufmerksamkeitsspiel. Sie schreiben vorab die Antworten auf die hier gegebenen Märchen und Fragen und andere, die Sie sich zum Thema ausgedacht haben, und legen die Blätter unter den entsprechenden Nummern auf dem Tisch aus. Bevor Sie mit dem Märchenerzählen beginnen, erklären Sie dem Kind die Spielbedingungen. Zum Beispiel so:

- Jetzt erzähle ich Ihnen ein Märchen über ein Instrument, das die Königin der Musik genannt wird – eine Geige. Dann stelle ich Fragen. Hör genau zu. Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Für falsch - ich. Wer die meisten Punkte bekommt, gewinnt.

Wir sind sicher, dass das Kind nach einer solchen Einführung der Geschichte aufmerksam und mit großem Interesse zuhören wird.

In einem Königreich, in einem Staat lebte ein Mädchen. Ihre Eltern liebten Musik. Deshalb gaben sie dem Mädchen den Namen Violine und brachten ihr das Geigenspielen bei. Das Mädchen wuchs auf und wurde Musikerin. Sie reiste durch Städte und Dörfer, spielte Geige und brachte den Menschen Freude.

Lebte in diesem Königreich böse Person. Er mochte keine Musik und es gefiel ihm nicht, dass die Menschen sich freuten, wenn sie die Klänge der Geige hörten. Einmal, vor einem Konzert, schlich er sich in den Raum, in dem die Geige lag, und schnitt drei Saiten durch. Und ich hatte keine Zeit, das letzte Viertel zu schneiden. Allerdings gelang es dem Mädchen, auf einer Saite sehr gut zu spielen.

Dann, bei einem anderen Konzert, drang der böse Mann erneut in den Raum ein, in dem die Geige lag, und riss alle Haare aus dem Bogen, mit dem die Geige klang. Diesmal gelang es dem Bösewicht, das Konzert zu stören, da das Mädchen keinen anderen Bogen hatte. Und das Wichtigste: In diesem Königreich gab es kein Pferd, aus dessen Schweif man Haare für einen Bogen nehmen konnte.

Ohne Bogen könnte die Geige nicht spielen. Das Mädchen saß auf der Straße und weinte. Zu dieser Zeit ritt ein Prinz aus einem benachbarten Königreich auf einem weißen Pferd vorbei.

- Warum weinst du? fragte der Prinz.
„Ich habe kein Rosshaar für einen Bogen und ich kann nicht Geige spielen“, sagte Violin.
- Nicht weinen. „Ich werde dir ein Haar vom Schweif meines Pferdes geben“, sagte der Prinz.

Er steckte die Schweifhaare seines Pferdes in den Bogen und die Geige begann zu spielen. Dem Prinzen gefielen das Geigenspiel und die Geige selbst so sehr, dass er das Mädchen einlud, mit ihm in sein Königreich zu gehen und seine Frau zu werden.

So wurde Violine zur Königin, und ihre Violine wurde zur Königin der Musik.

Fragen zum Märchen

Wie hieß das Mädchen und welches Instrument spielte sie?
Wie viele Saiten hat eine Geige?
- Wie heißt das Ding, mit dem sie an den Saiten entlangführen und den Klang extrahieren?
Woraus bestehen die Haare auf der Schleife?
- Warum hat der böse Mann die Saiten der Geige durchgeschnitten und die Haare des Bogens herausgerissen?

Natürlich sind auch andere Fragestellungen möglich, ebenso wie eine andere Entwicklung der Märchenhandlung. Die Antworten sind klar Block Buchstaben Schreiben Sie auf die andere Seite des Papiers, damit Kinder, die lesen können, selbst lesen können.

Es ist nicht einfach, auf eine Weise über Musik zu sprechen, die für ein Kind interessant wäre. Es wurde festgestellt, dass sich der kleine Zuhörer vor allem für die Kindheit eines Musikers oder Komponisten interessiert. Oder Geschichten mit Kindern als Helden.

Die Geschichte über den „Marsch der Holzsoldaten“ von P. Tschaikowsky

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski hatte einen achtjährigen Neffen Wolodja Dawydow. Er liebte es, mit Soldaten zu spielen, und der Komponist widmete ihm diesen Marsch. Wolodja holte die Soldaten aus der Kiste. Wenn Sie wollen, holen Sie sich Ihre Soldaten und stellen sie in eine Reihe. Sie sehen, sie stehen aufrecht und warten auf den Befehl. Der Befehl wurde gegeben, die Musik ertönte und sie gingen. Hören Sie zu, und Sie werden hören, wie fröhlich und deutlich sie sagen: „Eins-zwei! Eins zwei!" Die Soldaten kommen an Wolodja vorbei, der an der Parade teilnimmt.

Nach einer solchen Geschichte verstehen Kinder, dass Musik etwas ganz Bestimmtes ausdrücken kann. Sie entwickeln ein Interesse daran, zu verstehen, was genau die Musik ausdrückt, und daraus resultiert der Wunsch, Musik zu hören.

Über die Stimmung von Kindern

Ein paar Worte zur Stimmung der Kinder gesondert. Die heutige, momentane Stimmung spielt für ein Kind (in viel größerem Maße als für einen Erwachsenen) eine wesentliche Rolle, sowohl beim Musikhören als auch beim Üben eines Musikinstruments. Gestern, an einem sonnigen sonnigen Tag, war ihm alles eine Freude. Und heute läuft etwas nicht gut und die Musik nervt ihn nur. Also! Bei Kindern, insbesondere bei kleinen Kindern, sind ein genauer Zeitplan und strenge Disziplin bei weitem nicht immer angebracht. Im Gegenteil, hier sind unserer Meinung nach Flexibilität und Kompromissfähigkeit gefragt.

Wir kennen eine Familie, in der für fünf Kinder der Tagesablauf bis ins kleinste Detail geplant war. Und die Eltern haben es sich zur Aufgabe gemacht, den erstellten Zeitplan strikt einzuhalten. Abweichungen davon wurden strikt reduziert. Das Ergebnis war katastrophal. Sobald die Kinder erwachsen waren und sich der Kontrolle ihrer Eltern entzogen, frönten sie, wie sie sagen, „allen ernsten Dingen“: Sie verließen die Familie, gingen früh sexuelle Beziehungen ein und nahmen sogar Drogen. Der Wunsch, aus dem System der Unterdrückung kindlicher Wünsche auszubrechen, das nicht immer mit den Wünschen der Erwachsenen übereinstimmt, hat gesiegt. Das passiert, wenn Wasser, das lange Zeit von einem Damm zurückgehalten wurde, ausbricht und alles in der Umgebung überschwemmt.

Zwingen Sie Kinder heute nicht dazu, das zu tun, wofür sie kein Herz haben.

Der Musikgeschmack von Kindern hängt in der Regel vom Geschmack der Eltern ab.

Welche Art von Musik soll man hören? Vorschulalter? Es ist wichtig, diese Frage richtig zu beantworten, da der Musikgeschmack von Kindern erst geformt wird und sie nicht in der Lage sind, zu unterscheiden gute Musik von schlecht, uninteressant. Wir glauben, dass der Geschmack von Kindern an Klassikern und an gute Musik gewöhnt werden sollte.

Die Definition von S. Marshak für Kinderliteratur ist für Musik für Kinder durchaus passend: „Sie sollte wie für Erwachsene geschrieben sein, nur viel besser.“ Sowohl in der klassischen Musik als auch in „einfach“ (die Einteilung ist eher willkürlich) haben Kinder ihre eigenen Vorlieben. Wir übernehmen keine Erklärung dafür, aber es fällt auf, dass beispielsweise die Kleinen besonders gern Mozart hören. Wer weiß warum? Es ist möglich, dass der Komponist, der in seiner Kindheit den Ruhm eines Wunderkindes hatte, in seiner Musik diese helle, kindliche, von uns Erwachsenen teilweise vergessene Wahrnehmung der Welt bewahrt hat. Und deshalb ist es für kleine Zuhörer besonders klar ...

Wir kennen eine Familie, in der das Mädchen gerne Chopins Musik hörte. In einer anderen Familie liebte der Vater moderne Musik und Hindemith war der Lieblingskomponist seiner sechsjährigen Tochter. Der Sohn eines der Autoren hörte im Alter von vier Jahren gern „ Mondscheinsonate» Beethoven. „Kinder“, schrieb I. P. Pawlow, „übernehmen auf subtile Weise nicht nur die Gewohnheiten und Manieren der Erwachsenen, sondern auch deren Gefühle.“

Musik komponieren

Es passiert auch so: Nachdem die Kinder Musik in Kombination mit einer Geschichte gehört haben, versuchen sie selbst, Musik zu komponieren. Dies geschieht besonders häufig, nachdem sie erfahren haben, dass einige Komponisten und Musiker bereits in der Kindheit Musik komponierten. Wenn das Haus ein Klavier oder ein Kinderspielzimmer hat Musikinstrumente, das Baby sitzt lange, drückt die Tasten und lauscht den Geräuschen. Sie müssen damit nicht aufhören, auch wenn Ihnen die Geräusche bedeutungslos erscheinen. Gegen. Solche Versuche sollten auf jede erdenkliche Weise gefördert werden: „Oh, gut gemacht! Komm schon, mach es noch einmal! Wie großartig hast du das gemacht! Als wäre ein Bär vorbeigekommen... Als wäre ein Eichhörnchen gerannt...“ usw.

Hier sind einige Tipps

• Nehmen Sie die Melodie auf einem Tonbandgerät auf. Hören Sie dann mit Ihrem Kind zu.
• Versuchen Sie in Worten auszudrücken, wie die vom Baby geschriebene Musik aussieht und welche Stimmung sie ausdrückt.
• Kommen Sie mit junger Komponist der Name der Melodie.
• Wenn Sie können, schreiben Sie es auf Kinderaufsatz in Notizen.
• Lassen Sie die Kinder, die das Spielen eines Musikinstruments erlernen, eigene Werke in das Repertoire aufnehmen.
• Ihre Aufgaben können ein guter Anreiz sein, Musik zu komponieren. Überlegen Sie sich eine traurige Melodie. Oder fröhlich. Oder eine Schlafliedmelodie für eine Puppe. Komponieren Sie eine Melodie für ein Gedicht. Unserer Meinung nach ist es gut, für diese Zwecke Kindergedichte von A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky und anderen populären Autoren zu verwenden. Gute Kinderreime passen gut zur Musik.

Musik und Zeichnen

Kinder denken in Bildern. Deshalb zeichnen sie gerne, was sie hören. Dies gilt insbesondere für Musikalische Werke Bildcharakter. Wo das in die Musik eingebettete Bild klar und deutlich zum Ausdruck kommt. Manchmal sogar im Titel des Stücks, wie zum Beispiel in „ Kinderalbum» von P. Tschaikowsky, R. Schumann oder beispielsweise in Theaterstücken für Kinder von S. Maykapar, A. Grechaninov und anderen Komponisten.

Musikinstrument: Violine

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos ist. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, oft werden dafür die Verben „singen“, „schreien“ verwendet. Es kann Tränen der Freude und der Trauer hervorrufen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines mächtigen Assistenten. Man glaubt, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und einen in eine andere Dimension entführen.

Geschichte Geigen und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument lesen Sie auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten und die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Violine die Grundlage jedes Werkes, in dem mindestens eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Interpreten und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die mittleren Saiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals 32 Stunden lang ununterbrochen Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.
• Beim Geigenspielen werden etwa 170 Kalorien pro Stunde verbrannt.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit, Schlittschuhe mit Metallrädern, vorzustellen, nahm er 1760 an einem Kostümball in London teil, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Damals gab es an seinen Schlittschuhen keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging zur U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht besonders für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren vom Trubel der Großstadt getrieben. Nur sieben von tausend Menschen, die in dieser Zeit verstorben sind, haben einem berühmten Musiker Aufmerksamkeit geschenkt und weitere 20 haben Geld geworfen.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 vom Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger und Geigenbauer Versuchen Sie oft, winzige Instrumente herzustellen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine nur 1 cm lange Minigeige hergestellt. Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards, der dabei war Nationalorchester, baute eine 1,5 cm lange Geige. Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt Handwerker auf der Welt, die Geigen aus Stein herstellen, die klanglich ihren hölzernen Gegenstücken in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk, als er die Fassade eines Gebäudes mit Diabasblöcken schmückte, auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorströmten. Er nannte seine Steingeige „The Blackbird“. Das Produkt erwies sich als überraschender Schmuck – die Wandstärke des Resonanzkastens beträgt nicht mehr als 2,5 mm, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In der Tschechischen Republik stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Streicher, darunter auch die Geige, zu spielen. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe unterschiedlich. Viele halten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) für eine Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und Freude daran hatten. So spielte beispielsweise Einstein seit seinem sechsten Lebensjahr dieses Instrument meisterhaft. Selbst berühmter Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Laute, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk – „ Sonate des Teufels „(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ gezahlt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 US-Dollar verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen US-Dollar verkauft.
• Die größte Geige der Welt wurde in Deutschland hergestellt. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Länge des Bugs beträgt 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Solch eine einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Bei diesem Musikinstrument handelt es sich um eine maßstabsgetreue Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts gefertigt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150–200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk des Meisters Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 US-Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als die jüngste Geigerin, die je aufgenommen wurde Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte 1989 im Alter von 10 Jahren mit dem London Philharmonic Orchestra. Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Episode aus der Oper Die Geschichte vom Zaren Saltan » Rimsky-Korsakow „Flight of the Bumblebee“ ist technisch schwierig durchzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe für die Geschwindigkeit der Aufführung dieses Werkes. So gelangte D. Garrett 2007 mit einer Zeit von 1 Minute und 6,56 Sekunden ins Guinness-Buch der Rekorde. Seitdem versuchen viele Interpreten, ihn zu überholen und sich den Titel „schnellster Geiger der Welt“ zu sichern. Einige schafften es, diese Arbeit schneller zu erledigen, aber gleichzeitig verlor sie stark an Leistungsqualität. Der Sender Discovery TV beispielsweise hält den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden spielte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens – Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ – Summer Storm (hören)

Antonio Bazzini – „Dwarf Round Dance“ (hören)

PI. Tschaikowsky – „Walzer-Scherzo“ (hören)

Jules Masnet – „Meditation“ (hören)

Maurice Ravel – „Gypsy“ (hören)

IST. Bach - „Chaconne“ aus der Partita in d-moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarbe wird die Geige zur Vermittlung verschiedener Stimmungen und Charaktere eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester Diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Violinen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere die Unterstimme oder begleitet. Sie werden erste und zweite Geigen genannt.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch im Soloauftritt großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichinstrumenten. Von den Ensembles ist das am weitesten verbreitete Streichquartett, zu dem 2 Violinen gehören, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken geschrieben verschiedene Epochen und Stile.

Fast alle brillanten Komponisten gingen mit ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Geige vorbei, sie komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, Heiliger ohne , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Violine Solopartien anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streichensemble, und Beethoven schrieb ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester.

Im 20. Jahrhundert begann die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt zu werden moderne Richtungen Musik. Die frühesten Hinweise auf den Einsatz der Geige als Soloinstrument im Jazz stammen aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Einer der Ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit auftrat berühmter Gitarrist Eddie Lang.

Die Geige ist aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt jedoch in den Biegungen und der Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig und verwendeten immer mehr neue Optionen – Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. bestes Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegenüber extremen Temperaturen und Feuchtigkeit gilt er als ein Baum, der in den Bergen wächst. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Am häufigsten macht der Meister:

1. Resonanzvolle Fichtendecke.
2. Hals, Rücken, Ahornlocke.
3. Nadelholz, Erle, Linde, Mahagoni-Reifen.
4. Nadelbäume.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister nach eigenem Ermessen andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (Mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind an Knoten, Reifen und einer Locke zu erkennen. Besonders hervorzuheben ist die Locke. Es kann im übertragenen Sinne als „das Gemälde des Autors“ bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Von der Lackierung hängt es ab, wie lange das Instrument „lebt“ und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass es viele Legenden und Mythen um die Geige gibt? Auch in Musikschule Den Kindern wird eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit versuchte, das Geheimnis des Klangs von Instrumenten zu lüften berühmte Meister Italien. Es wird angenommen, dass die Antwort in einer speziellen Beschichtung liegt – einem Lack, der zum Beweis sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, aber alles vergeblich.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, bei der die Saite gezupft wird. Der Bogen hat einen Holzsockel und darüber gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es mehrere Arten dieses Instruments – eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert – der überraschend sanfte, melodische und faszinierende Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Melodie.

Maße

Neben der Standardgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Kinderunterricht. Die Geige „wächst“ mit dem Schüler. Sie beginnen mit dem Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32–43 cm beträgt.

Maße einer Vollgeige: Länge – 60 cm, Korpuslänge – 35,5 cm, Gewicht ca. 300 – 400 Gramm.

Violine spielt Streiche

Berühmt ist die Vibration der Violine, die mit satten Klangwellen in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur leicht anheben und absenken, wodurch die Klangpalette noch vielfältiger und breiter wird. Bekannt ist auch die Glissando-Technik; diese Spielweise ermöglicht es, das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett zu nutzen.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt und sie leicht berührt, erzeugt er ursprüngliche kalte, pfeifende Klänge, die an den Klang einer Flöte (Harmonie) erinnern. Es gibt Harmonische, bei denen zwei Finger des Interpreten mitwirken, die einen Quart oder Quint voneinander entfernt sind. Sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Fähigkeitskategorie ist die Ausführung von Flageoletts in schnellem Tempo.

Auch Geiger nutzen solche interessanten Spieltechniken:

• Col Legno – mit einem Bogenrohr auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird verwendet in „Totentanz“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello – Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto – Spielen mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet – wird ausgeführt, indem der Bogen mit freiem Rückstoß auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick besteht darin, eine Stummschaltung zu verwenden. Dabei handelt es sich um einen Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers erzeugt die Geige weiche, gedämpfte Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente darzustellen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten und Akkorde spielen und polyphone Werke spielen, aber am häufigsten wird ihre vielseitige Stimme für Solostimmen verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und deren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Geige

Bis vor Kurzem galt sie als Urvater der Geige Viola Es ist jedoch erwiesen, dass diese beiden völlig identisch sind verschiedene Instrumente. Ihre Entwicklung im XIV.-XV. Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern und Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Vorfahren der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Streicherfamilie diente und sie mit seinen eigenen Vorzügen belohnte.

Die Einführung der Geige in die gehobene Gesellschaft und ihre Anerkennung als aristokratische Instrumente beginnt im Jahr 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Das älteste Geige in der Welt wird sie „Karl IX.“ genannt.

Die Schaffung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) geschenkt werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Amati-Haus perfektioniert wurden. Mit Sicherheit ist nur bekannt, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kräftigeren Klang des Instruments anbrachten.

Ende des 17. Jahrhunderts versuchten die Briten, das Design der Geige um Bünde zu ergänzen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu lehren. Aufgrund erheblicher Klangverluste wurde diese Idee jedoch schnell wieder aufgegeben. Geigenvirtuosen wie Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Anhänger des freien Stils des Spiels mit sauberem Hals.

Geige

Interessante Fakten über die Geige werden viel über dieses Saitenmusikinstrument erzählen.

Die moderne Geige ist über 500 Jahre alt. Es wurde im 16. Jahrhundert von Andrea Amati entworfen.

Im Jahr 2003 wurde Athira Krishna aus Indien ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.

Das Spielen eines Instruments brennt 170 Kalorien pro Stunde.

Geigen werden in der Regel aus Fichten- oder Ahornholz gefertigt. Geigen sind sehr komplex. Mehr 70 verschiedene Holzstücke vereint, um die moderne Geige zu schaffen.

Vor 1750 wurden Saiten hergestellt aus Schafsdärmen.

Das Tool stimuliert das Gehirn.

Das Wort Violine kommt vom mittelalterlichen lateinischen Wort vitula, was „ Saiteninstrument;

In der Stadt Guangzhou (Südchina) entstand die mit 1 cm Länge kleinste Geige der Welt.

Geigen von Stradivari und Guarneri genießen einen äußerst hohen Stellenwert.

Die teuerste Geige, die jemals ein Privatinvestor gekauft hat, wurde dafür erworben 16 Millionen Dollar. Allerdings besitzt das Ashmolay Museum derzeit eine Geige im Wert von 20 Millionen Dollar.

Bemerkenswerte Geiger:

• Arcangelo Corelli (1653–1713) war ein italienischer Geiger und Komponist, einer der Begründer der Gattung Concerto Grosso.
• Antonio Vivaldi (1678–1741) – venezianischer Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692–1770), italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, indem er ihn verlängerte, und entwickelte die grundlegenden Techniken zum Halten des Bogens, die von allen zeitgenössischen italienischen und französischen Geigern anerkannt wurden und allgemein verwendet wurden.
• Giovanni Battista Viotti (1753–1824) war ein italienischer Geiger und Komponist, der 29 Violinkonzerte schrieb.
• Nicolo Paganini (1782–1840) – italienischer Geiger, Gitarrist und Komponist, Autor von Violinkaprizen und Konzerten.
• Henri Vietain (1820–1881) – belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Violinschule. Autor zahlreicher Werke für Violine – sieben Konzerte mit Orchester, zahlreiche Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.