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Der Ursprung der russischen Theaterpräsentation. Theater und Musik der alten Rus

Das russische Theater Das Russische Theater (Theater Russlands) durchlief einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Originalität der Geschichte Russlands verbunden – seiner Wirtschaft, Veränderungen in den sozialen Formationen, der Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw. THEATER

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder antiken Gemeinschaft, auch in Russland weit verbreitet, es existierte in mysteriösen Formen. In diesem Fall meinen wir Mysterium nicht als Genre des mittelalterlichen europäischen Theaters, sondern als eine Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zielen verbunden ist, meist - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren der menschlichen Gemeinschaft wichtig sind.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters. Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus – Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen – Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Stammes- und Familienereignisse – Heirat, Geburt, Tod usw. Dabei handelte es sich um Prateatre-Aufführungen, die auf alter Stammes- und Agrarmagie basierten. Daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern untersucht. Aber diese Phase ist äußerst wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung festlegt.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Aus solchen rituellen Handlungen entstand die Entwicklungslinie des russischen Theaters als Folklore, Volkstheater, präsentiert in verschiedenen Formen - Puppentheater(Petruschka, Krippe usw.), Kabine (Raek, Bärenspaß usw.), Wanderschauspieler (Guslars, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Das Theater in Russland entwickelte sich nur als Folkloretheater, andere Theaterformen gab es im Gegensatz zu Europa nicht. Bis zum 10.–11. Jahrhundert Das russische Theater entwickelte sich auf dem für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristischen Weg – rituell, folkloristisch, heilig, aufgebaut auf der ursprünglichen Mythologie

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters etwa ab dem 11. Jahrhundert. die Situation verändert sich zunächst – dann allmählich – stärker, was zu einer grundlegenden Veränderung in der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Gestaltung unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.

Professionelles Theater Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres von Straßenaufführungen arbeiteten. Die ersten Hinweise auf Possenreißer stammen aus dem 11. Jahrhundert, was darauf schließen lässt, dass die Possenreißerkunst ein Phänomen war, das sich schon lange gebildet hatte und in das Leben aller Schichten der damaligen Gesellschaft Einzug hielt. Die Entstehung der ursprünglichen russischen Possenreißerkunst, die sich aus Riten und Ritualen ergab, wurde auch durch die „Tour“ wandernder europäischer und byzantinischer Komiker – Histrions, Troubadours, Vagabunden – beeinflusst

Das Schul-Kirchen-Theater „Stoglavy“ der Russisch-Orthodoxen Kirche im Jahr 1551 spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Idee der religiös-staatlichen Einheit und übertrug dem Klerus die Aufgabe, geistliche Bildungseinrichtungen zu schaffen. In dieser Zeit entstanden Schultheater und schulkirchliche Aufführungen, die in den Theatern dieser Bildungseinrichtungen (Hochschulen, Akademien) aufgeführt wurden. Auf der Bühne erschienen Figuren, die den Staat, die Kirche, den alten Olymp, Weisheit, Glauben, Hoffnung, Liebe usw. verkörperten und von den Seiten von Büchern übertragen wurden.

Schul- und Kirchentheater Nachdem das Schul-Kirchentheater in Kiew entstanden war, begann es auch in anderen Städten aufzutreten: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. Aufgewachsen innerhalb der Mauern einer theologischen Schule, vollendete er die Theatralisierung kirchlicher Riten: Liturgie, Gottesdienste in der Karwoche, Weihnachten, Ostern und andere Riten. Entstanden unter den Bedingungen des aufstrebenden bürgerlichen Lebens, Schultheater Zum ersten Mal auf unserem Boden trennte es den Schauspieler und die Bühne vom Zuschauer und dem Zuschauerraum, führte zum ersten Mal zu einem gewissen Bühnenbild sowohl Dramatiker als auch Schauspieler.

Hoftheater Die Entstehung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen Zar Alexei Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Herrschaft ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen mit Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes. I. Rozanov. Porträt des Gründers des ersten Hoftheaters Artamon Sergeevich Matveev

Hoftheater. Auch Aleksey Mikhailovichs Versuch, das erste Hoftheater zu organisieren, geht auf das Jahr 1660 zurück: In die „Liste“ der Aufträge und Einkäufe für den Zaren schrieb der englische Kaufmann Gebdon, die Hand von Alexei Mikhailovich, die Aufgabe ein: „Meister der Komödie aus den deutschen Ländern herbeizurufen.“ an den Moskauer Staat“. Dieser Versuch war jedoch erfolglos; Die Uraufführung des russischen Hoftheaters fand erst im Mai 1672 statt, der Zar erließ ein Dekret, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) angewiesen wurde, im Ausland Leute zu finden, die „Komödien spielen“ könnten.

Hoftheateraufführungen sind zu einer der beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten am Moskauer Hof geworden. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungs spielten weibliche Rollen. Die Rolle von Esther in der Handlung von Artaxerxes spielte der Sohn von Blumentrost. Sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler wurden in einer Sonderschule ausgebildet, die am 21. September 1672 im Hof von Gregors Haus in der deutschen Siedlung eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten zu unterrichten, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 waren es zwei Theaterschulen: am polnischen Gericht - für Ausländer, in der Siedlung Meshchanskaya - für Russen

Hoftheater Die Entstehung des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters erlebte. Nachdem er den Thron bestiegen und eine große Arbeit zur Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte Peter I. nicht umhin, sich dem Theater als Mittel zur Förderung seiner innovativen politischen und sozialen Ideen zuzuwenden.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. In Europa kamen Maskeraden in Mode, die dem jungen Peter I. gefielen. 1698 nahm er im Kostüm eines friesischen Bauern an der Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Theaterkunst bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für die Elite, sondern für alle zugänglich. In den Jahren 1698-1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, und 1701 wies Peter an, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kommt die Truppe von Johann Kunst nach Russland

Die Entstehung eines öffentlichen (öffentlichen) Theaters Nachdem Elisabeth Petrowna 1741 den Thron bestiegen hatte, wurde die Einführung des europäischen Theaters fortgesetzt. Ausländische Truppen gastierten am Hof – darunter Italiener, Deutsche, Franzosen – Schauspiel, Oper und Ballett, Commedia dell'arte. Im gleichen Zeitraum wurde der Grundstein für das professionelle russische Nationaltheater gelegt. Während der Regierungszeit Elisabeths studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und sammelte Erfahrungen auf Tourneen Europäische Truppen.

Theater in Bildungseinrichtungen Mitte des 18. Jahrhunderts. Theater werden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - das St. Petersburger Adelskorps, 1756 - Moskauer Universität), Russisch Theateraufführungen in St. Petersburg (organisiert von I. Lukin), in Moskau (organisiert von K. Baikulov, Angestellte unter der Leitung von Khalkov und Glushkov, „Tintenmeister“ Ivanov und anderen), in Jaroslawl (organisiert von N. Serov, F. Volkov) . Im Jahr 1747 ereignete sich ein weiteres wichtiges Ereignis: Die erste poetische Tragödie wurde geschrieben – Khorev A. Sumarokov.

Nationales öffentliches Theater All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen öffentlichen Theaters. Zu diesem Zweck wurde Wolkows Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg berufen. Talentierte Amateurschauspieler sind entschlossen, im Adelskorps zu studieren – A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova und andere. Unter ihnen sind vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananiev.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Unter Peter dem Großen wurden Aufführungen in Sibirien vom Metropoliten von Tobolsk, Philotheus Leshchinsky, initiiert. In einer handschriftlichen Chronik aus dem Jahr 1727 heißt es: „Filothey war ein Jäger für Theateraufführungen, er machte glorreiche und reiche Komödien, als er bei einer Komödie Zuschauer eines Sammlers sein sollte, dann brachte er Domglocken hervor, um Feuer zu sammeln.“ , und die Theater befanden sich zwischen der Kathedrale und der St.-Sergius-Kirche und Vzvozu, wohin die Leute gingen. Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgeführt, von denen einige Schüler der Kiewer Akademie waren.

Theater unter Anna Ioannovna Anna Ioannovna gab riesige Summen für verschiedene Feste, Bälle, Maskeraden, feierliche Botschafterempfänge, Feuerwerke, Illuminationen und Theaterumzüge aus. An ihrem Hof lebte die Clownkultur wieder auf und führte die Traditionen der „sesshaften“ Possenreißer fort – es gab Riesen und Zwerge, Narren und Cracker. Der berühmteste Theaterfeiertag war die „seltsame“ Hochzeit des Narren Prinz Golitsyn mit der kalmückischen Joker Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.

Ständiges öffentliches Theater Das erste ständige öffentliche Theater Russlands wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkinsky-Haus eröffnet. Zu den im Adelskorps ausgebildeten Schauspielern kamen eine Reihe von Schauspielern der Jaroslawl-Truppe von F. Volkov hinzu, darunter der Komiker Y. Shumsky. An der Spitze des Theaters stand Sumarokow, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Den ersten Platz in der Truppe nahm Wolkow ein, der Sumarokow als Direktor ablöste und diese Position bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater wird 1832 Alexandrinsky genannt – zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).

Gründung eines Schauspieltheaters Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Kheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen waren Vertreter der höchsten Moskauer Gesellschaft eingeladen. Im Jahr 1776 wurde auf Basis der ehemaligen Universitätstruppe a Theater des Dramas, das den Namen Petrovsky erhielt (es ist auch das Medox-Theater). Die Genealogie der Bolschoi-Theater (Oper und Ballett) und Maly-Theater (Schauspieltheater) Russlands geht von diesem Theater aus.

Geschichte des Maly-Theaters Das Maly-Theater ist das älteste Theater Russlands. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem bekannten Erlass der Kaiserin Elisabeth Petrowna, der die Geburt eines professionellen Theaters in unserem Land markierte: Wir ordneten nun die Gründung eines russischen Theaters für die Aufführung von Komödien und Tragödien an ... Das Haus des Kaufmanns Vargin, in dem 1824 das Maly-Theater eröffnet wurde

Geschichte des Maly-Theaters Im Jahr 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrowski-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen – das Maly-Theater . Im Jahr 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrowskaja-Platz (heute Teatralnaja) und einen eigenen Namen – das Maly-Theater. Das Gebäude des Moskauer Maly-Theaters, Foto aus den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts

Theater der Ära des Sentimentalismus Die Zeit des Klassizismus in Russland währte nicht lange – bereits ab Mitte der 1760er Jahre begann die Entstehung des Sentimentalismus. Es gibt „tränenreiche Komödien“ von V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, komische Oper, kleinbürgerliches Drama. Die Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche in der Zeit des Bauernkrieges 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters trugen zur Stärkung demokratischer Tendenzen im Theater und in der Dramaturgie bei. Zeitgenossen zufolge verwendete Shumsky also Spieltechniken, die denen von Possenreißern ähnelten. Es entsteht eine satirische Komödie – Undergrowth D. Fonvizin

Festungstheater Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Festungstheater breiten sich aus. Hier wurden Theaterspezialisten – Schauspieler, Choreografen, Komponisten – zu Schauspielkursen eingeladen. Einige der Festungstheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die Staatstheater im Reichtum ihrer Aufführungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Besitzer einiger Leibeigenschaftstheater beginnen, sie in kommerzielle Unternehmen umzuwandeln (Schachowskaja und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus den Leibeigenschaftstheatern, die oft gegen Quitrent freigelassen wurden, um in „freien“ Theatern zu spielen – darunter. auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya und andere). Tänzerin im Schlosstheater

Theater um die Jahrhundertwende Im Allgemeinen der Prozess der Bildung eines professionellen Theaters in Russland im 18. Jahrhundert. beendet. Das nächste, das 19. Jahrhundert, wurde zu einer Zeit der raschen Entwicklung aller Bereiche des russischen Theaters. Das Eremitage-Theater wurde im Laufe der Jahre im Auftrag von Katharina der Großen erbaut

Russisches Theater im 19. Jahrhundert Russisches Theater im 19. Jahrhundert Fragen im Zusammenhang mit der Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden auf Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Ein Anhänger Radischtschews, I. Pnin, argumentierte in seinem Buch „Erfahrung zur Aufklärung in Bezug auf Russland“ (1804), dass das Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens trug die Relevanz der in dieser Zeit inszenierten patriotischen Tragödien voller Anspielungen auf die moderne Situation (Ödipus in Athen und Dmitri Donskoi V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare) zur Entstehung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels, der Wunsch nach Individualisierung der Bühnenfiguren, die Offenlegung ihrer Gefühle und ihrer Psychologie bestätigt wurden.

Aufteilung des Theaters in zwei Truppengattungen Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Es erfolgte die erste offizielle Aufteilung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung (zuvor arbeitete die Schauspieltruppe mit der Oper und dem Ballett zusammen, und in Aufführungen verschiedener Genres traten oft dieselben Schauspieler auf). Im Jahr 1824 wurde das ehemalige Medox-Theater in zwei Ensembles aufgeteilt – Schauspiel (Maly-Theater) und Oper und Ballett (Bolschoi-Theater). Das Maly Theater bekommt ein eigenes Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, bevor sie jedoch 1836 in ein separates Gebäude umzog Alexandrinsky-Theater Sie arbeitete auch mit der Opern- und Balletttruppe des Mariinsky-Theaters.)

Alexandrinsky-Theater Für das Alexandrinsky-Theater, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es stellte sich heraus, dass es eine schwierigere Zeit war. Trotz getrennter Inszenierungen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Suchowo-Kobylin, A. Pisemsky im Auftrag der Direktion der Kaiserlichen Theater bildeten Varieté und Pseudo-Volksdramaturgie die Hauptgrundlage des damaligen Repertoires. Zur Truppe gehörten viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, später, Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov und andere. Allerdings wirkte jeder dieser brillanten Schauspieler wie für sich allein Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der Zustand des Alexandrinsky-Theaters zu dieser Zeit nicht sehr beneidenswert: Die Leiter der Truppe wechselten ständig, es gab keine feste Leitung, die Zahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.

größtes Theater Oper und Ballett Russlands, eines der ältesten Musiktheater unseres Landes. Es geht auf das 1783 eröffnete Steinerne (Bolschoi-)Theater zurück. In einem modernen Gebäude (nach einem Brand im Jahr wieder aufgebaut). Theater-Zirkus) existiert seit 1860, gleichzeitig erhielt es einen neuen Namen – Mariinsky-Theater.

Theater um die Jahrhundertwende Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde zur Zeit des raschen Aufstiegs und der raschen Blüte des russischen Theaters. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Ein neuer Theaterberuf entstand – der Regisseur und damit im Grunde ein neuer neue Ästhetik Regietheater. In Russland sind diese Tendenzen besonders ausgeprägt. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später als Silbernes Zeitalter bezeichnet wurde. Und das Schauspieltheater trat – zusammen mit Poesie, Malerei, Szenografie und Ballett – in einer Vielzahl ästhetischer Richtungen auf und erregte die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft.

Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Um Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu betrachten. Im Mittelpunkt der weltweiten Theaterleistungen würde es genügen, nur K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und das Moskauer Theater zu haben, das er zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko geschaffen hat Kunsttheater(1898). Trotz der Tatsache, dass das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung von „Zar Fedor Ioannovich“ von A. K. Tolstoi eröffnet wurde, wurde A. Tschechows geheimnisvolle, bis heute nicht vollständig enthüllte Dramaturgie zum Banner des neuen Theaters. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Kunsttheaters eine Möwe zu sehen ist, die auf den Namen eines davon verweist beste Stücke Tschechow und wurde zum Symbol des Theaters. Aber einer der Hauptverdienste Stanislawskis für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die seine Erfahrungen aufgenommen haben Theatersystem und es in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterzuentwickeln ( leuchtende Beispiele- V. Meyerhold, M. Tschechow, E. Wachtangow).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya war die „Schlüsselfigur“ dieser Zeit in St. Petersburg. Bei ihrem Debüt auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters im Jahr 1896 (davor spielte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky) gewann die Schauspielerin fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr 1904 gegründetes eigenes Theater spielte eine große Rolle bei der Bildung einer brillanten Konstellation russischer Regisseure. Im Komissarzhevskaya-Theater in den Jahren 1906–1907, zum ersten Mal auf der Bühne der Hauptstadt, vertrat er die Prinzipien bedingtes Theater Meyerhold (später setzte er seine Experimente in den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie in der Tenishevsky-Schule fort Theaterstudio in der Borodino-Straße)

Moskauer Kunsttheater Moskauer Kunsttheaterzentrum Theaterleben war das Moskauer Kunsttheater. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen auftraten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Tschechow und andere. Zeitgenössisch Regie: neben Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko, das waren die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; Auch der weltberühmte G. Krag kam zur Inszenierung. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt. Damals bestimmte das Moskauer Kunsttheater tatsächlich das Ganze künstlerisches Leben Moskau, inkl. - und die Entwicklung kleiner Theaterformen; das beliebteste Moskauer Kabaretttheater Die Fledermaus„entsteht auf der Grundlage der Sketche des Moskauer Kunsttheaters.

Russisches Theater nach 1917 Die neue Regierung erkannte die Bedeutung der Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare ein Dekret, mit dem alle russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung überführt wurden. Staatskommission zum Thema Bildung. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret über die Verstaatlichung von Theatern, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zur Staatssache (im antiken Griechenland wurde eine solche Staatspolitik bereits praktiziert). 5. Jahrhundert v. Chr.). Den führenden Theatern wurden akademische Titel verliehen: 1919 das Maly-Theater, 1920 das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograder Staatliches Akademisches Schauspieltheater). Neue Theater eröffnen. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später Wachtangow-Theater); Theater der Revolution (1922, später - Majakowski-Theater); Theater benannt nach MGSPS (1922, heute - Theater benannt nach Mossowet); Moskauer Kindertheater (1921, seit 1936 - Zentrales Kindertheater). In Petrograd - das Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, zog 1920 nach Moskau); Theater für junge Zuschauer (1922).

Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov Geschichte des Theaters benannt nach Evg. Wachtangow begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 gründete eine Gruppe sehr junger Studenten von achtzehn bis zwanzig Moskauer Studenten das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislawski-System zu beschäftigen.

Theater in den 30er Jahren neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit einem Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Die Hauptmethode in der Kunst wurde als Methode anerkannt Sozialistischer Realismus. Die Zeit der künstlerischen Experimente ist vorbei, was jedoch nicht bedeutet, dass die folgenden Jahre keine neuen Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst brachten. Es ist nur so, dass das „Territorium“ der erlaubten Kunst, der Darbietungen von Sicherheit eingeengt ist künstlerische Richtungen sind in der Regel realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium erschien: ideologisch-thematisch. So sind beispielsweise die Aufführungen des sogenannten die bedingungslose Errungenschaft des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre. „Leninians“, in dem das Bild von W. Lenin auf die Bühne gebracht wurde (Ein Mann mit einer Waffe im Wachtangow-Theater, in der Rolle von Lenin – B. Schtschukin; Prawda im Theater der Revolution, in der Rolle von Lenin - M. Strauch usw.). Praktisch zum Erfolg verurteilt waren alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten. Das heißt nicht, dass jede ideologisch begründete Aufführung schlecht war, sondern lediglich künstlerische Kriterien (und manchmal auch der Erfolg des Publikums) bei der staatlichen Bewertung von Aufführungen waren nicht mehr ausschlaggebend.

Das Theater der 1930er Jahre (und der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) war für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen erschienen: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov und andere. Diese Namen wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht. Aber auch die Werke vieler Regisseure in anderen Städten der Sowjetunion gewinnen an Berühmtheit: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Rjasan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) usw.
Theater während der Großen Vaterländischer Krieg Während des Großen Vaterländischen Krieges widmeten sich die russischen Theater hauptsächlich dem patriotischen Thema. In dieser Zeit entstandene Theaterstücke (Die Invasion von L. Leonow, Die Front von A. Korneichuk, Ein Mann aus unserer Stadt und Das russische Volk von K. Simonow) sowie Theaterstücke mit historischen und patriotischen Themen (Peter I. A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutusow) wurden auf der Bühne aufgeführt Stufen
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges Die Zeit von 1941 bis 1945 hatte eine weitere Konsequenz für das Theaterleben Russlands und der Sowjetunion: eine deutliche Steigerung des künstlerischen Niveaus der Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie haucht den örtlichen Theatern neues Leben ein und trägt zur Integration bei darstellende Künste und Austausch kreativer Erfahrungen.

Das russische Theater 1950–1980 Das russische Theater 1950–1980 Einen großen Beitrag zur Bildung der russischen Theaterkunst leisteten viele Schauspieler Leningrads: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov und andere (Puschkin-Theater); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet-Theater); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin-Komsomol-Theater); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya-Theater); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Komödientheater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lawrow, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Theater Junge Zuschauer); N. Akimova, N. Lawrow, T. Shestakova, S. Bechterew, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als das Theater Europas). Theater Russische Armee DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Theater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales akademisches Theater der russischen Armee. DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Theater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales akademisches Theater der russischen Armee.

Theater der Russischen Armee In den Jahren 1930–1931 wurde das Theater der Roten Armee von Yu.A. Sawadski geleitet. Hier inszenierte er eine der bemerkenswertesten Aufführungen Moskaus zu dieser Zeit, Mstislav Udaloy I. Prut. Am Theater arbeitete ein Studio, dessen Absolventen die Truppe ergänzten. Im Jahr 1935 wurde das Theater von A.D. Popov geleitet, dessen Name mit der Blütezeit des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K.S. Alabyan hat ein ganz besonderes Theatergebäude entworfen – in Form eines fünfzackigen Sterns mit zwei Sälen ( Große Halle für 1800 Sitzplätze), mit einer großzügigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnet, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theateraufführungen, Proberäume adaptiert wurden. Bis 1940 wurde das Gebäude gebaut, bis zu diesem Zeitpunkt spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee und unternahm lange Tourneen.

Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Der Wandel der politischen Formation Anfang der 1990er Jahre und eine lange Zeit wirtschaftlicher Verwüstung veränderten das Leben des russischen Theaters radikal. Die erste Phase der Schwächung (und danach – und der Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles anziehen und dem Publikum zeigen. Nach der Aufhebung der Zentralisierung der Theater wurden viele neue Gruppen von Theaterstudios, Unternehmen usw. gegründet. Allerdings überlebten nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen – es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch das Diktat des Zuschauers gibt: Die Öffentlichkeit wird nur das sehen, was sie will. Und wenn unter den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters die Füllung des Zuschauerraums nicht sehr wichtig ist, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.

Theater heute Die Gegenwart des russischen Theaters ist mit der Zahl und Vielfalt ästhetischer Strömungen verbunden silbernes Zeitalter. Die Regisseure traditioneller Theaterrichtungen stehen Seite an Seite mit Experimentatoren. Zusammen mit anerkannten Meistern - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikale Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Praudin , A. Mighty, V. Kramer, Klim und andere.

Theater heute In der postsowjetischen Zeit veränderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch, sie verlagerten sich hauptsächlich auf den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, die Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen und so weiter. Die mögliche Reform löst viele unterschiedliche Meinungen und hitzige Debatten aus. Die ersten Schritte dieser Reform waren der Erlass der russischen Regierung aus dem Jahr 2005 über zusätzliche Mittel für eine Reihe von Theatern und Theaterpädagogikeinrichtungen in Moskau und St. Petersburg. Bis zur systemischen Entwicklung des Theaterreformplans ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.

Ein Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Alte russische Musikkultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen Sie die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland , 2) Offenlegung der Merkmale der Bildung der Musikkultur vom alten Russland bis nach Russland, 3) Beitrag zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten, Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Der Grundstein für das professionelle russische Theater wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird üblicherweise auf das Jahr 1672 zurückgeführt, als die Uraufführung des Hoftheaters Zar Alexej Michailowitsch präsentiert wurde – dem Verfolger des „Volkes“ des Volkes und einem großen Liebhaber prächtiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie einem europäischen. Der deutsche Pfarrer der Lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, wurde zum Dramatiker ernannt – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde in aller Eile in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau, im Dorf Preobraschenski, errichtet. Der Zuschauerraum des „Comedy Mansion“, der sich in einem Amphitheater befand, war von der Größe her kleiner als die Bühne, war aber reich verziert: Wände und Boden waren mit purpurroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Das Publikum wurde platziert, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet – der Überlieferung nach „Käfige“, die durch ein Gitter vom Auditorium getrennt waren. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Comedy Mansion“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König schaute sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Zehn weitere Stücke wurden in der „Komödienvilla“ aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie über Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden in großem Umfang und luxuriös aufgeführt, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren bei Aufführungen weit verbreitet. Oft erklangen Orgel, Pfeifen und andere Instrumente. Jede Aufführung verfügte über Hebekulissen und Seitenflügel. Mit Hilfe der Bühnentechnik wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren überwiegend Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. IN spätes XVII Jahrhundert wurde die „Staatsunterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, basierend auf der reichen Theatererfahrung in Polen und der Ukraine. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, Pädagoge, Dichter und Dramatiker Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Stücke – „Die Komödie vom Gleichnis“. verlorene Sohn“ und „Über König Nevchadnezar, über einen goldenen Körper und über drei Kinder, die nicht in der Höhle verbrannt wurden.“ Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich deren Zukunft. Die Ursprünge der altrussischen Musikkultur gehen auf die heidnischen Traditionen der Ostslawen zurück, die sich lange vor der Annahme des Christentums entwickelten. Die Musikinstrumente des antiken Russlands waren sehr vielfältig. Harfe, Sniffles, Flöten und Querflöte waren weit verbreitet. In Russland genoss das Gusli, das älteste Saitenzupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe mit der menschlichen Seele verwandt ist und dass ihr Klang Tod und Krankheit vertreibt. Volksmärchen und Bogatyrer spielten Harfe: der prophetische Boyan in „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die epischen Bogatyrer Wolga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Nowgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden ziehen und vergoldete Saiten, Der jüdische Vers wird langweilig spielen, auf dumpfe und berührende Weise Während des Festes wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, er startete ein Spiel von Yerusolim, ein weiteres Spiel von Tsar-grad, das dritte von der Hauptstadt Kiew – er brachte alle zum Spaß zum Fest. In militärischen Feldzügen wurden Schlag- und Blasinstrumente eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie stärkten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, linderten emotionalen Stress und weckten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig verändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem übernommen. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung origineller nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente waren in der orthodoxen Kirche verboten. Außerdem, Instrumentalmusik gilt als sündig, dämonisch. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solcher Gesang verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl der Gnade, Reinigung und des Trostes und lehrte sie, Gott und die Nächsten zu lieben. Die einzige Ausnahme bildete die Kunst des Glockenspiels, die in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelt wurde. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenstuhl, der die Aufführung ganzer Musikwerke ermöglichte. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, die sich in den meisten verkörperte verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das Osmosesystem genannt wurde, das heißt der Wechsel von Melodiegruppen über Zeiträume von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell von Generation zu Generation mündlich, „durch Mundpropaganda“, weitergegeben. Kultmusik wurde in dieser Zeit mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgezeichnet, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikmanuskripte Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, ein sehr hohes Niveau. Es war eine Zeit, in der neben traditionellen Genres Musikalische Kunst neue Formen und Genres wurden geboren. Bis jetzt Chormusik war monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und es entstand der Stil des Partes-Gesangs. Also nannte man es Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergangsschritt von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des antiken Russlands war das solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele alter russischer Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Weltkunstkultur. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundniveau: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen / G.I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Bustard, 2009

Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, mehr Reifestadium maßgeblich an der Entwicklung des Theaters beteiligt, die 1756 in der Gründung eines ständigen staatlichen Berufstheaters gipfelte.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ gelangten erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch. Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff „Komödie“ verwendet und im Laufe des Jahrhunderts „Spaß“ (Vergnügungskammer, Vergnügungskammer). In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen gleichbedeutende Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Alle möglichen Kuriositäten, die Ausländer im 16. Jahrhundert mitbrachten - XVII Jahrhunderte und Feuerwerk. Auch die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Ankleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama blieben im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf Volkskunst- Rituale, Feiertage im Zusammenhang mit der Arbeitstätigkeit. Mit der Zeit haben die Riten ihre Gültigkeit verloren magische Bedeutung und in Leistungsspiele umgewandelt. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Handlung, Verkleidung, Dialog. Aus den einfachsten Spielen wurden später Volksdramen; Sie entstanden im Prozess der kollektiven Kreativität und blieben im Gedächtnis der Menschen und werden von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung wurden die Spiele differenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerfallen – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur dadurch zusammengeführt, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.

Spiele haben den Geschmack für dramatische Kreativität geweckt.

Spiele waren ursprünglich ein direktes Spiegelbild der Stammesgemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die in den Spielen reichlich enthalten waren, trugen dazu bei, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedenkfeiern hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden auf den Frühling abgestimmt und wurden „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen bereits als „Buffoon Games“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“, andererseits vom feudalen Adel gepflegt, differenzierten auch Possenreißer entsprechend.

Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts sind Aufführungen im Hippodrom dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.

In der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele von Volksschauspielern – Possenreißern. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiösen und magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Jeder konnte Possenreißer machen, also singen, tanzen, Witze machen, Sketche aufführen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, also eine Person oder ein Wesen darstellen, das konnte jeder. Aber nur derjenige, dessen Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Der Auftritt eines Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißeraufführungen darstellen. Der Chronistmönch nennt Possenreißer Diener des Teufels, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „Gummi“, also Satire. Skomorokhovs werden „Narren“ genannt, also Spötter. Niedergeschlagenheit, Spott und Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass der Kirchenmänner auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Kirchenlehren des 11.-12. Jahrhunderts erklären, dass auch die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, eine Sünde ist. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen, waren Possenreißer einer besonders starken Verfolgung ausgesetzt. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und sein satirischer Beigeschmack wurde immer schärfer.

Im alten Russland waren Kunsthandwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer sowie Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Menschen. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit dem handwerklichen Volk, das normalerweise im Gegensatz zu den herrschenden Massen stand. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten den Weisen und Wahrsagern Possenreißer zur Seite. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem Volksdrama voller scharfer sozialer Motive. Das Erscheinen der Platztheater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) machten sich mitfühlend über die Machthaber, den Klerus und die Reichen lustig gewöhnliche Menschen. Die Aufführungen des Volkstheaters basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen. Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und das Spielen des Instruments reichte nur ein Interpret. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal auch Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer fühlten sich auch von volkstümlichen Hofaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren.

Die Aufführungen von Possenreißern vereinten verschiedene Arten von Künsten: sowohl die eigentliche dramatische Kunst als auch die kirchliche und die Varietékunst.

Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Possenreißerkunst rituelle Kunst entgegen, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Darstellungen von Possenreißern entwickelten sich nicht professionelles Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich hilfesuchend an weltliche Autoritäten. Gegen die Possenreißer wurde eine Urkunde des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem 15. Jahrhundert und eine Satzungsurkunde vom Beginn des 16. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Zauberer, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißeraufführungen weiter, das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629–1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Drama zu schaffen. literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die populäre Stimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der westlichen Kultur verursacht. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater verfügte zunächst über keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden vom Pfarrer Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ zwangsweise zu rekrutieren und auszubilden. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Bühnenbild und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben und von den Schülern inszeniert historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele – satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wurde. Einlagen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der Landesdramaturgie. Zu den Anfängen des Schultheaters gehörte ein berühmter Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.

Das Erscheinen des Hofschultheaters erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater des frühen 18. Jahrhunderts

Im Auftrag von Peter I. wurde es 1702 gegründet öffentliches Theater für die breite Öffentlichkeit bestimmt. Speziell für ihn wurde nicht auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude gebaut – „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte der darstellenden Künste der Völker unseres Vaterlandes wurde durch Leibeigenschafts- und Amateurtheater aufgeschlagen. In den seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés aufgeführt, Komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater erlangte im Russland des 18. Jahrhunderts immense Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

MKOU „Torbeevskaya-Grundschule, benannt nach A.I. Danilow“

Bezirk Nowoduginsky, Gebiet Smolensk

Die Geschichte des Theaters in Russland

Fertig: Grundschullehrer

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Volkskunst Das russische Theater entstand in der Antike in der Volkskunst. Das waren Rituale, Feiertage. Mit der Zeit verloren Rituale ihre Bedeutung und verwandelten sich in Performance-Spiele. In ihnen manifestierten sich Elemente des Theaters – dramatische Handlung, Verkleidung, Dialog. das älteste Theater Es gab Spiele von Volksschauspielern - Possenreißern.

Possenreißer

Im Jahr 1068 werden Possenreißer erstmals in Chroniken erwähnt. Sie fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistmönch nennt Possenreißer Diener des Teufels, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen.

Sophienkathedrale in Kiew

Fresken an den Wänden der Sophienkathedrale

Wer sind Trottel?

Hier ist die Definition des Autors erklärendes Wörterbuch IN UND. Dal:

„Ein Possenreißer, ein Possenreißer, ein Musiker, ein Dudelsackspieler, ein Wundertäter, ein Dudelsackspieler, ein Harfner, ein Jäger mit Tänzen mit Liedern, Witzen und Tricks, ein Schauspieler, ein Komiker, ein Witzbold, ein Schreckgespenst, ein Lomaka, a Narr"

Petersilie

Hoftheater

Pläne zur Errichtung eines Hoftheaters tauchten erstmals 1643 unter Zar Michail Fedorowitsch auf. Die Moskauer Regierung versuchte, Künstler zu finden, die bereit wären, in den königlichen Dienst einzutreten. Im Jahr 1644 traf eine Truppe von Komikern aus Straßburg in Pskow ein. Sie lebten etwa einen Monat in Pskow und wurden danach aus unbekannten Gründen aus Russland ausgewiesen.

Zar Michail Fedorowitsch Romanow

Königliches Theater Das erste königliche Theater in Russland gehörte Zar Alexei Michailowitsch und existierte von 1672 bis 1676. Sein Anfang ist mit dem Namen des Bojaren Artamon Matveev verbunden. Artamon Sergejewitsch befahl dem in Moskau lebenden Pfarrer der deutschen Siedlung Johann Gottfried Gregory, eine Schauspieltruppe zu rekrutieren.

Zar Alexei Michailowitsch

Artamon Matwejew

Der Pfarrer rekrutierte 64 junge Männer und Jungen im Teenageralter und begann, ihnen schauspielerische Fähigkeiten beizubringen. Er komponierte ein Theaterstück über eine biblische Geschichte. Sie wurde eingeschrieben Deutsch, aber die Aufführung fand auf Russisch statt. Am 17. Oktober 1672 wurde in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau das lang erwartete Theater eröffnet und die erste Theateraufführung fand statt.

lustige Station

Das Royal Theatre wurde als Gebäude „Vergnügungskammer“ genannt.

Schultheater

Im 17. Jahrhundert entstand in Russland an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie ein Schultheater. Die Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben und die Schüler inszenierten historische Tragödien, Dramen und satirische Alltagsszenen. Die satirischen Szenen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der Landesdramaturgie. Am Anfang des Schultheaters stand eine berühmte politische Persönlichkeit, der Dramatiker Simeon Polotsky.

Simeon Polozki

Festungstheater

Und Ende des 17. Jahrhunderts entstanden die ersten Leibeigenschaftstheater. Festungstheater trugen zum Auftritt von Frauen auf der Bühne bei. Zu den herausragenden russischen Leibeigenenschauspielerinnen gehört diejenige, die im Theater der Grafen Scheremetew glänzte Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Das Repertoire der Festungstheater bestand aus Werken europäischer Autoren, vor allem französischer und italienischer.

Graf Scheremetew

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Festungstheater des Grafen Scheremetew

Heimkinogebäude

Scheremetews

Schauspielerkostüme

Theaterraum

Wann erschien das Theater in der Stadt Smolensk?

1) im Jahr 1708

2) im Jahr 1780

3) im Jahr 1870

4) im Jahr 1807

Im Jahr 1780 zur Ankunft Katharina II begleitet von Kaiser Joseph II , der Gouverneur der Stadt, Fürst N.V. Repnin, bereitete ein „Opernhaus“ vor, in dem „Adlige beiderlei Geschlechts“ „russische Komödie mit Chor“ präsentierten.

N. V. Repnin

Katharina II

Kaiser Joseph II

Wessen Name ist das Smolensk Drama Theatre?

1) WIE. Puschkin?

2) F.M. Dostojewski?

3) L.N. Tolstoi?

4) WIE. Gribojedow?

Welches Theater gibt es nicht in Smolensk?

Kammertheater

Puppentheater

Opern- und Balletttheater

In Smolensk gibt es kein Opern- und Balletttheater, es gibt eine nach M.I. benannte Philharmonie. Glinka

Regionalphilharmonie Smolensk M.I. Glinka

Konzertsaal Smolensker Philharmonie

Russisch Theaterkreativität entstand in der Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems und wird stärker als Malerei und Architektur mit der Volkskunst in Verbindung gebracht. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente entstanden, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die es in Volksriten und Feiertagen in ein komplexes System dramatischer Kunst verwandelten.

Folkloretheater gibt es in den slawischen Ländern noch heute. Hochzeiten, Beerdigungen und landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig theatralische Elemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Kulissen (Kleidung des Heiratsvermittlers, der Braut, Reigentänze, Rituale usw.) verwenden Unterhaltungsspiele usw.). Die alten Slawen spiegelten auch den Feiertag der Auferstehung der toten Natur wider, der für das Weltheidentum charakteristisch ist.

Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Die theatralische Volkskunst lebte jedoch bis ins 20. Jahrhundert weiter. Anfangs waren seine Träger Possenreißer. Bei den Volksspielen wurden beliebte „Mummerspiele“ und „Verstorbenen“-Aufführungen mit einem „gelehrten Bären“ aufgeführt. Volkstheater gab das Petruschka-Theater.

Favorit in Russland waren Puppentheater- eine Krippe, später ein Bezirk (Ukraine), im Süden und Westen - Batleiki (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden mit Hilfe einer Holzkiste aufgeführt, die in eine obere und eine untere Etage unterteilt war. Im obersten Stockwerk wurde ein wichtiger Teil der Aufführung zu diesem Thema gespielt biblische Geschichteüber die Geburt Christi und König Herodes. Im Untergeschoss wurden alltägliche komische und satirische Szenen gezeigt, die in vielerlei Hinsicht an das Petruschka-Theater erinnern. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippenaufführung reduziert, der zweite Teil wuchs, ergänzt durch neue komische Szenen. und aus dem zweistöckigen Kinderbett wurde ein einstöckiges.

Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil Volksrituale, Kalenderfeiertage, Reigentänze gespielt. Elemente davon wurden in den Gottesdienst einbezogen, und hier nimmt mit der Intensivierung des säkularen Prinzips in der russischen Gesellschaft ein professionelles Theater Gestalt an.

Zunächst entstanden liturgische Aufführungen. Hierbei handelt es sich um recht komplexe Theateraufführungen, die dazu dienen, die Wirkung von Gottesdiensten zu verstärken und die Einheit von Staat und Kirche zu verherrlichen. Bekannt sind die „Ofenaktion“ (eine Inszenierung des Massakers von König Nebukadnezar an Christen) und „Auf einem Esel gehen“ (Zeichnung der Handlung der Bibel am Palmsonntag).

Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaterbetriebs in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch begannen Hoffeste, Empfänge, Zeremonien mit viel Theatralik Gestalt anzunehmen – ausdrucksstark und prächtig. Das erste professionelle Komödientheater Russlands war ein Hoftheater und gehörte zu den reglementierten „Vergnügungstheatern“ des Zaren. Geleitet wurde sie 1662 vom Magister der Theologie, Pfarrer und Schulleiter der lutherischen Offizierskirche im Deutschen Viertel von Moskau, I. Gregor. Das gleiche Gebäude wurde 1672 im Dorf Preobrazhensky mit dem Theaterstück „Artaxerxes Action“ eröffnet.

Die Entstehung des Schultheaters in Russland ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. IN Westeuropa Es entstand im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogisches Mittel und diente zunächst nur Lehr- und Bildungszwecken. Er half den Schülern in Form eines Spiels, verschiedene Kenntnisse zu erlernen: Latein und biblische Geschichten, Poetik und Redekunst. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten des spirituellen Einflusses des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: von Luther im Kampf gegen die Katholiken, die Jesuiten gegen das Luthertum und die Orthodoxie. In Russland Schule Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Seine Entstehung wurde durch einen Mönch, einen Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einen gebildeten Menschen, Politiker, Pädagogen und Dichter Simeon Polotsky erleichtert. 1664 kam er nach Moskau und wurde Hoflehrer der königlichen Kinder. In der Sammlung seiner Werke „Rhymologion“ wurden zwei Stücke veröffentlicht – „Die Komödie über den König Novkhudonosor, über den Körper aus Gold und über die drei Kinder, die nicht in der Höhle verbrannt wurden“ und die Komödie „Das Gleichnis vom verlorenen Sohn“. ".

S. Polotskys Stücke sind ihrem Wesen nach für das Hoftheater konzipiert. Sie stehen in ihren Verdiensten über den damaligen Schulstücken und nehmen die Entwicklung des Theaters im 18. Jahrhundert vorweg. Somit war das Funktionieren des „Komödientempels“ und das Erscheinen der ersten professionellen dramatischen Werke von S. Polotsky der Beginn eines historisch notwendigen und natürlichen Prozesses zur Beherrschung der Errungenschaften der Welt Theaterkultur in Russland.

Simeon von Polozk war nicht nur talentierter Dichter und Dramatiker. In der Welt künstlerische Kultur Als größter slawischer Kunsttheoretiker spielte er bei der Betrachtung dieser Probleme eine bedeutende Rolle künstlerische Kreativität- Literatur, Musik, Malerei. Als Theologe stellte er fest, dass die Kunst das Höchste sei spirituelle Kreativität. Ihm schrieb er Poesie, Musik und Malerei zu.

Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „ein spiritueller und spiritueller Segen für die Menschen“ sei. Seiner Argumentation zufolge gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportionen und Rhythmus. Ohne Kunst keine Bildung, denn durch ihre Wirkung auf die Seelen der Menschen werden negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen werden zu harten Arbeitern, die Dummen werden klug, die Schmutzigen werden reinen Herzens.

S. Polotsky erstellte die erste Klassifikation im slawischen Raum bildende Kunst und erhob die Malerei zu den Sieben Freien Künsten. Dasselbe gilt auch für die Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des polyphonen Gesangs in einer harmonischen Stimmkombination für die Kirche. Die modal-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre pädagogische Funktion bestimmt.

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