Bellini funktioniert. Welche Opern hat Bellini geschrieben?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Catania, Sizilien - 23. IX. 1835, Puteaux, bei Paris)

Als Sohn von Rosario Bellini, dem Leiter der Kapelle und Musiklehrer in den Adelsfamilien der Stadt, absolvierte Vincenzo das Konservatorium "San Sebastiano" von Neapel und wurde Stipendiat (seine Lehrer waren Furno, Tritto, Tsingarelli). Am Konservatorium trifft er Mercadante (seinen zukünftigen großen Freund) und Florimo (seinen zukünftigen Biographen). 1825 präsentierte er am Ende des Kurses die Oper Adelson and Salvini. Rossini mochte die Oper, die die Bühne ein Jahr lang nicht verließ. 1827 war Bellinis Oper Der Pirat ein Erfolg an der Mailänder Scala. 1828 lernte der Komponist in Genua Giuditta Cantu aus Turin kennen: Ihre Beziehung sollte bis 1833 dauern. Der berühmte Komponist ist umzingelt große Nummer Fans, darunter Giuditta Grisi und Giuditta Pasta, seine großartigen Künstler. In London wurden „Sleepwalker“ und „Norma“ unter Beteiligung von Malibran erneut erfolgreich inszeniert. In Paris wird der Komponist von Rossini unterstützt, der ihm viele Ratschläge bei der Komposition der Oper I Puritani gibt, die 1835 mit ungewöhnlicher Begeisterung aufgenommen wurde.

Opern: Adelson und Salvini (1825, 1826-27), Bianca und Gernando (1826, betitelt Bianca und Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti und Montecchi (1830), Schlafwandler (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritaner (1835).

Von Anfang an konnte Bellini spüren, was seine besondere Originalität ausmacht: Die Schülererfahrung von „Adelson und Salvini“ gab nicht nur die Freude über den ersten Erfolg, sondern auch die Möglichkeit, viele Seiten der Oper in späteren Musikdramen zu verwenden ("Bianca und Fernando", "Pirat", "Outlander", "Capulets und Montagues"). In der Oper Bianca e Fernando (der Held wurde in Gerdando umbenannt, um den Bourbonen-König nicht zu verärgern) konnte der noch von Rossini beeinflusste Stil bereits eine vielfältige Verbindung von Wort und Musik, ihre sanfte, reine und ungezwungene Harmonie, die geprägt und gute Reden macht. Das weite Atmen der Arien, die konstruktive Grundlage vieler Szenen gleicher Struktur (z. B. des Finales des ersten Akts), die die melodische Spannung beim Einsetzen der Stimmen intensivieren, zeugt von echter Inspiration, die bereits kraftvoll und fähig ist beleben das musikalische Gefüge.

Bei "Pirat" musikalische Sprache wird tiefer. Basierend auf Maturins romantischer Tragödie, berühmter Vertreter"Literatur des Schreckens", die Oper wurde triumphal inszeniert und bestärkte Bellinis reformistische Tendenzen, die sich in der Absage an trockenes Rezitativ manifestierten, mit einer Arie, die ganz oder weitgehend von der üblichen Verzierung befreit und vielfältig verzweigt war und den Wahnsinn der Welt darstellte Heldin Imogen, so dass auch die Vokalisationen den Anforderungen des Leidensbildes unterworfen waren. Neben der Sopranstimme, die eine Reihe berühmter „verrückter Arien“ einleitet, ist eine weitere wichtige Errungenschaft dieser Oper zu erwähnen: die Geburt eines Tenorhelden (Giovanni Battista Rubini spielte seine Rolle), ehrlich, schön, unglücklich, mutig und mysteriös. Wie Francesco Pastura, ein leidenschaftlicher Bewunderer und Forscher des Werks des Komponisten, schreibt: „Bellini machte sich an die Komposition der Opernmusik mit dem Eifer eines Mannes, der weiß, dass seine Zukunft von seiner Arbeit abhängt. Daran besteht seit dieser Zeit kein Zweifel er begann nach dem System zu handeln, das er später seinem Freund aus Palermo, Agostino Gallo, beschrieb: Der Komponist lernte die Verse auswendig, sperrte sich in sein Zimmer ein und rezitierte sie lautstark, „in dem Versuch, sich in eine Figur zu verwandeln, die diese Worte ausspricht. " Beim Rezitieren hörte Bellini aufmerksam auf sich selbst; verschiedene Änderungen in der Intonation stellten sich allmählich ein Musiknoten..." Nach dem überzeugenden Erfolg von "Pirate", angereichert mit Erfahrung und stark nicht nur mit seinem Können, sondern auch mit dem Können des Librettisten - Romani, der zum Libretto beigetragen hat, präsentierte Bellini eine Neuverfilmung von "Bianchi und Fernando " in Genua und unterschrieb einen neuen Vertrag bei "La Rock"; bevor er sich mit dem neuen Libretto vertraut machte, schrieb er einige Motive auf, in der Hoffnung, sie dann in der Oper "effektiv" weiterzuentwickeln. Diesmal fiel die Wahl auf Prevost d' Arlencourts Roman Outlander, von J. K. Cosenza zu einem Drama umgearbeitet, das 1827 angesiedelt ist.

Bellinis Oper, inszeniert auf der Bühne des berühmten Mailänder Theaters, wurde mit Begeisterung aufgenommen, schien „Pirate“ überlegen zu sein und löste eine lange Kontroverse aus, die auf der Frage dramatischer Musik, Singsangrezitation oder Deklamationsgesang in ihrem Verhältnis zur traditionellen Struktur beruhte auf reinere Formen. Ein Kritiker der Allgemeinen Musicalischen Zeitung sah in Outlander eine subtil nachgebildete deutsche Atmosphäre, und diese Beobachtung bestätigt sich Zeitgenössische Kritik, wobei die Nähe der Oper zur Romantik von „Der Freischütz“ betont wird: Diese Nähe manifestiert sich sowohl im Mysterium der Hauptfigur als auch in der Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur und in der Verwendung von Reminiszenzmotiven dienen der Intention des Komponisten, "den Handlungsfaden immer greifbar und konsistent zu machen" (Lippman). Die akzentuierte Aussprache von Silben mit weitem Atmen lässt erregte Formen entstehen, einzelne Nummern lösen sich in dialogischen Melodien auf, die einen kontinuierlichen Fluss erzeugen, „zu einer übermelodischen“ Folge (Kambi). Überhaupt gibt es etwas Experimentelles, Nordisches, Spätklassisches, Nahes im „Ton der Radierung, in Kupfer und Silber gegossen“ (Tintori).

Nach dem Erfolg der Opern „Capulets und Montagues“, „La Sonnambula“ und „Norma“ erwartete 1833 die Oper „Beatrice di Tenda“ nach der Tragödie des Cremoneser Romantikers C. T. Fores einen unbestrittenen Misserfolg. Wir stellen mindestens zwei Gründe für das Scheitern fest: Eile bei der Arbeit und eine sehr düstere Handlung. Bellini beschuldigte den Librettisten Romani, der daraufhin auf den Komponisten einschlug, was zu einer Kluft zwischen ihnen führte. Die Oper hingegen hat eine solche Empörung nicht verdient, da sie beträchtliche Verdienste hat. Ensembles und Chöre zeichnen sich durch ihre prächtige Textur und Solopartien aus - durch die übliche Schönheit der Zeichnung. Sie bereitet gewissermaßen die nächste Oper vor - "The Puritani", außerdem ist sie eine der auffälligsten Vorwegnahmen des Verdi-Stils.

Abschließend zitieren wir die Worte von Bruno Calla – sie beziehen sich auf La Sonnambula, aber ihre Bedeutung ist viel umfassender und auf das gesamte Werk des Komponisten anwendbar: „Bellini träumte davon, Rossinis Nachfolger zu werden, und verheimlichte dies nicht in seinen Briefen. Aber Als er erkannte, wie schwierig es ist, sich dem Komplex zu nähern, und viel raffinierter, als man es sich üblich vorstellt, sah Bellini bereits während eines Treffens mit Rossini im Jahr 1829 die ganze Distanz, die sie trennte, und schrieb: "Ich werde fortan alleine komponieren, basierend auf gesunder Menschenverstand, da in der Hitze der Jugend genug experimentiert". Dieser schwierige Satz spricht dennoch deutlich von der Ablehnung von Rossinis Raffinesse für den sogenannten "gesunden Menschenverstand", das heißt größere Einfachheit der Form.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://www.belcanto.ru/

Die Herzogin richtete eine dringende Bitte an ihren Ehemann, und er empfahl Vincenzo, sich bei ihm, dem Gouverneur der Provinz Catania, um ein Stipendium zu bewerben, um der Familie Bellini bei den Ausgaben zu helfen, die für die Ausbildung ihres Sohnes in Neapel erforderlich sind Wintergarten. Was viele Jahre nicht erreicht werden konnte, wurde in wenigen Tagen entschieden. Im Juni 1819 wurde Bellini am Konservatorium eingeschrieben.

Ein Jahr später fand eine Prüfung statt, auf die alle mit Angst warteten. Er sollte über das Schicksal jedes einzelnen Schülers entscheiden - wer von ihnen im College bleiben und wer ausgeschlossen werden würde. Vincenzo bestand die Prüfung mit Bravour und erhielt als Belohnung für den Erfolg das Recht, sein Studium kostenlos fortzusetzen. Es war Bellinis erster Sieg.

Bellini studierte zunächst Harmonielehre in der Klasse von Maestro Furno. Doch Anfang 1821 wechselte er in die Klasse von Giacomo Tritto. Und schließlich begann er 1822 in der Klasse des erfahrensten Mentors Zingarelli.

„Zingarelli“, erinnerte sich ein Freund des Komponisten Florimo, „war bei Bellini strenger als bei anderen Schülern und riet ihm immer, eine Melodie zu schaffen – der Stolz der neapolitanischen Schule.“ Der Maestro wollte die außergewöhnlichen Fähigkeiten seines außergewöhnlichen Schülers so vollständig wie möglich offenbaren, er versuchte, seine Eigenschaften so weit wie möglich durch Übungen zu entwickeln. Mit seinem System zwang der Maestro Bellini, etwa vierhundert Solfeggios zu schreiben.

Ende desselben Jahres verliebte sich Bellini in die Tochter eines jener Herren, dessen Haus er einmal in der Woche mit einigen Freunden besuchte, die sich dort am Klavier versammelten, um Musik zu hören. Der Eigentümer des Hauses war der Richter.

Er liebte die Kunst und brachte diese Liebe seiner Tochter bei. Mit zwanzig spielte sie gut Klavier, sang, schrieb Gedichte und zeichnete. Es war Liebe auf den ersten Blick. Zunächst gelang es Bellini, die Gunst der Eltern des Mädchens zu gewinnen – Musik und Gesang halfen ebenso wie der lebhafte Charakter des jungen Catan und seine hervorragenden Manieren. Aber am Ende endete alles traurig - Bellini wurde nach Hause verweigert - die Liebenden trennten sich für immer.

Das Jahr 1824 begann mit einem guten Omen, und Bellini bestand die Jahresprüfung und erhielt den Titel "der beste Maestrino unter den Studenten". Dann komponierte er seine erste Oper.

Die Oper Adelson e Salvini wurde während der Karnevalssaison 1825 im Theater des Kollegiums von San Sebastiano uraufgeführt.

Das Beste des Tages

Die Oper war, wie Bellini gehofft hatte, ein Erfolg. „Sie löste beim neapolitanischen Publikum ein entschieden fanatisches Entzücken aus“, bemerkt Florimo.

Zu dem Erfolg des Publikums kam eine sehr hohe Wertschätzung hinzu bedeutende Person. Bei der Uraufführung von Adelson, offenbar auf Einladung von Zingarelli, war Donizetti anwesend. Nach jeder Szene applaudierte er herzlich. Als der Vorhang fiel das letzte Mal, kam der Maestro zu Bellini auf die Bühne "und drückte ihm ein solches Lob aus, dass er ihn zu Tränen rührte".

Bellini schloss 1825 sein Studium an der Musikhochschule ab und erhielt bald ein Angebot, das ihm den Atem raubte - ein Auftrag für eine Oper für das San Carlo Theater. Dieser Orden ist eine Auszeichnung, mit der die Hochschule für Musik die besten Studierenden fördert.

Die Handlung für das Libretto wurde dem damals modischen Drama Carlo, Herzog von Agrigento entnommen, aber die Oper hieß Bianca und Fernando.

Der Weg von „Adelson“ zu „Bianca“ war nicht so weit, aber die einzigartige bellinische Originalität manifestierte sich bereits in der Art der Musik – „sanft, sanft, liebevoll, traurig, die auch ihr eigenes Geheimnis hatte – die Fähigkeit zu fesseln Sie sofort, direkt und nicht mit Hilfe irgendwelcher Tricks ... „Da muss sein Lehrer Zingarelli nicht widerstehen können, zu seinen jüngeren Schülern zu sagen: „Glauben Sie mir, dieser Sizilianer wird die Welt dazu bringen, über sich selbst zu sprechen.

Für die Arbeit an „Der Pirat“, wie die neue Oper für die Herbstsaison an der Scala hieß, hatte Bellini von Mai bis September 1827 Zeit. Er arbeitete mit außerordentlichem Eifer, wohl wissend, dass seine ganze Zukunft von dieser Oper abhing.

Der triumphale Empfang des Mailänder Scala-Publikums am 27. Oktober 1827 wurde zu einer Art Ehrenbürgerurkunde, die Mailand Bellini verlieh. Die Mailänder glaubten, einen weiteren würdigen Komponisten getauft zu haben, und davon waren sie bei der zweiten Aufführung des Piraten endgültig überzeugt.

„Die Schönheit von ‚Pirate‘ offenbart sich immer mehr, wenn man es immer wieder hört“, schrieb die Zeitung „I Theater“, „und natürlich wurde der Applaus heißer, und der Autor wurde auf die Bühne gerufen, wie am ersten Abend dreimal.

Bei der Eröffnung des Theaters „Carlo Felice“ in Genua lernte Bellini bei einem Empfang eine junge, schöne, freundliche Signora mit charmanten Umgangsformen kennen. Die Signora behandelte den Musiker „mit einer solchen Freundlichkeit“, dass er sich niedergeschlagen fühlte. Giuditta Turina trat in Bellinis Leben.

Das gesellschaftliche Leben in den Salons und der wachsende Ruhm trieben Bellini mehr als einmal dazu liebe Abenteuer die er als "oberflächlich und kurzlebig" ansah. Aber diese stürmische Romanze, die im April 1828 begann, dauerte bis April 1833. Ganze fünf Jahre Erfahrungen, Fehler, Ausweichmanöver, Eifersuchtsszenen, seelisches Leiden (ganz zu schweigen vom finalen Skandal im Haus ihres Mannes) „schmückten“ diese Verbindung, die dem Musiker die Ruhe raubte – später würde er alles „Hölle“ nennen " ohne zu zögern.

Am 16. Juni 1828 unterzeichnete Bellini einen Vertrag, der ihn verpflichtete, für die kommende Faschingssaison 1828/29 an der Mailänder Scala eine neue Oper zu komponieren. Den Rat, Arlincourts Outlander zu lesen, gab der Musiker ein treuer Freund Florimo. Auf dieser Handlung schrieb Bellini eine Oper.

Auch das Mailänder Publikum freute sich auf Outlander, vielleicht sogar mehr als auf Pirate. Diese ungeduldige Erwartung störte Bellini, und er gestand Florimo: „Das ist ein Würfel, den ich zu oft werfe …“ Er wusste, dass sein durch den „Piraten“ erworbener Ruf bei einem solchen Spiel auf dem Spiel stehen würde, und glaubte sogar, dass er war nicht mehr in der Lage, "einige Oper nach Pirate in Mailand herauszupressen ... "

Bellini hat diese Oper mit Vergnügen komponiert. Die Barcarole, die Outlander eröffnet, schrieb er an einem Morgen. Barcarolle „Mir gefällt es sehr gut“, schrieb Bellini, „und wenn der Chor nicht verstimmt ist, macht es einen großartigen Eindruck“, zumal „eine außergewöhnlich neue Bühnenlösung für Mailand den Erfolg sichert ...“, meinte er der Fund des Dichters, der die Chorsänger in Boote setzte; jede Gruppe singt eine eigene Strophe, und erst am Ende verschmelzen die Stimmen zu einem einzigen Ensemble.

Die Oper löste eine hitzige Diskussion aus. Trotz der Kontroversen, aber eher wegen ihnen, ging Outlander mit zunehmendem Erfolg an die Scala.

Beim Komponieren neue Oper„Capulets und Montagues“, Bellini lebte in völliger Abgeschiedenheit, er musste hart und hart arbeiten, nur um seiner Pflicht nachzukommen.

„Es wird ein Wunder sein, wenn ich nach all dem nicht krank werde …“ – schrieb er an Signora Giuditge. Das Wunder geschah jedoch nicht. Eine Krankheit warf ihn nieder, aber der Komponist vollendete die Oper rechtzeitig.

Die Uraufführung von Capuleti und Montecchi fand am 11. März 1830 statt. Der Triumph war so groß, dass - ein wirklich seltenes Ereignis für die damalige Presse - Kurznachricht es erschien am nächsten Tag in der Gazzetta Privilegeta, dem offiziellen Organ der Provinz.

Und Bellinis nächste Oper La sonnambula musste wieder so schnell wie möglich geschrieben werden, aber das tat der Qualität der Musik keinen Abbruch. Sleepwalker wurde zum ersten Mal am 6. März 1831 gezeigt. Der Erfolg war so unglaublich, dass er sogar die Journalisten verblüffte. Kurios ist die Impression von „Sleepwalker“ von M. I. Glinka. In seinen „Notizen“ erinnert er sich: „Am Ende des Karnevals erschien endlich die erwartete „Schlafwandlerin“ von Bellini. Trotz ihres späten Erscheinens, trotz der Neider und Missetäter, hatte diese Oper eine enorme Wirkung. In den wenigen Jahren vor der Schließung der Aufführungstheater sangen Pasta und Rubini, um ihren geliebten Maestro zu unterstützen, mit lebhafter Freude im zweiten Akt, sie selbst weinten und zwangen das Publikum, sie nachzuahmen, damit in lustige Tage Fasching, man konnte sehen, wie in den Logen und Stühlen ständig Tränen weggewischt wurden. Auch wir, als wir Schterich in der Gesandtenloge umarmten, vergossen reichlich Tränen der Zärtlichkeit und Freude.

Einige Rezensenten, die über die letzte Szene der Oper sprachen, in der Amina über die verwelkten Veilchen weint, nannten sie ein Meisterwerk. Und denken Sie nur, denn Bellini hat diese Cabaletta fast ersetzt!

Kritiker nannten diese Szene ein Meisterwerk und sahen sie als " neue Form Belcanto." Insbesondere Domenico de Naoli schrieb: „Trotz des Fehlens traditioneller architektonischer Prinzipien, trotz der Ablehnung von Wiederholungen, trifft dieser Satz von außergewöhnlicher lyrischer Schönheit auf eine unerhörte, vielleicht einzigartige Integrität in der Geschichte der Musik. Jede weitere Note entsteht aus der vorherigen, wie eine Frucht aus einer Blume, immer auf neue Weise, immer unerwartet, manchmal unerwartet, aber immer logisch zu einem Schluss führend.

Im Sommer 1830 schloss Bellini in Mailand mit dem Impresario Crivelli einen Vertrag, wonach er „ohne weitere Verpflichtungen“ zwei Opern schreiben sollte. In einem Brief vom 23. Juli aus Como sagte Bellini, die Wahl sei auf "eine Tragödie namens Norma oder Infanticide" von Sume gefallen, die jetzt in Paris aufgeführt wird und einen durchschlagenden Erfolg hat.

Im Mittelpunkt des Geschehens steht eine druidische Priesterin, die ihr Zölibatsgelübde gebrochen hat und obendrein von ihrer Geliebten verraten wird. Sie will sich an der Untreue rächen und zwei aus ihrer Beziehung hervorgegangene Kinder töten, hält aber, entwaffnet von einem großen Gefühl, inne. Mutterliebe, und zieht es vor, für ihre Schuld zu büßen, indem sie zusammen mit dem, der ihr so ​​viel Leid zugefügt hat, auf den Scheiterhaufen geht.

Tragödie lesen Französisch, war der Komponist entzückt. Die spannende Handlung und die lebhaften Leidenschaften eroberten ihn.

Einer von Bellinis Freunden, Graf Barbeau, behauptete, dass die Musik von Normas Gebet, die dazu bestimmt war, eine der hellsten Seiten der Weltopernklassiker zu werden, achtmal umgeschrieben wurde. Bellini hatte zuvor oft seine Unzufriedenheit mit der Musik zum Ausdruck gebracht, die er zuvor komponiert hatte, aber als er die Norma schuf, war seine Unzufriedenheit besonders deutlich. Der Komponist fühlte, dass er besser schreiben konnte, er konnte sich selbst, seine Intuition, seine Seele, sein Wissen über das menschliche Herz in die Musik einbringen. Tatsächlich erscheinen die Heldenbilder, sowohl die Haupt- als auch die Nebenfiguren, in der Oper nicht so sehr in Aktion als vielmehr in der Musik.

Der Chor spielt die wichtigste Rolle in der ganzen Oper. Im Gegensatz zu Griechische Tragödie, in "Norma" wird er als lebendige, aktive Figur in das Geschehen einbezogen, führt Dialoge mit den Solisten und erhält dadurch eine echte dramatische Funktion.

Die Proben der Oper gestalteten sich für alle Sängerinnen und Sänger als schwierig, da Bellini von den Interpreten vollen Einsatz verlangte. Der Maestro bestand darauf, am Morgen vor der Aufführung eine Probe abzuhalten, und infolgedessen waren alle extrem erschöpft.

Das Ergebnis einer so gewaltigen Vorarbeit sei "ein Fiasko, ein feierliches Fiasko". Diese Worte wurden von Bellini verwendet, als er am selben Abend, dem 26. Dezember, über das Ergebnis der Uraufführung der Norma berichtete. Bellini reiste jedoch nicht sofort ab, wie Florimo geschrieben hatte, sondern blieb bis zum Jahreswechsel in Mailand, offenbar auf Anraten von Freunden verweilend oder insgeheim in der Hoffnung, dass den nachfolgenden Aufführungen von Norma ein besseres Schicksal bevorstehe. Und so geschah es. Am 27. Dezember, also einen Tag später, applaudierte das Mailänder Publikum sogar den Szenen, die es am Abend zuvor missbilligt hatte. Von diesem Abend an trat Bellinis „Norma“ ihren Siegeszug durch die Musiktheater der Welt an. In der ersten Saison wurden 39 Aufführungen der Oper aufgeführt.

Bellini konnte sicher nach Neapel und Sizilien reisen, um seine Lieben zu umarmen. Jetzt hatte er das Recht, „Norma“ „seine beste Oper“ zu nennen.

Am 16. März 1833 fand im Teatro La Fenice in Venedig die Uraufführung von Bellinis nächster Oper Beatrice di Tenda statt. Die Oper war nicht erfolgreich. Ende März verließ Bellini Venedig, er ging nach London, wo er am Londoner King's Theatre dem Triumph seiner Opern Pirate und Norma beiwohnte. Im August desselben Jahres traf Bellini in Paris ein.

Hier wurde ihm ein Opernvertrag für das Italienische Theater angeboten. Im April 1834 wählte Bellini aus einer Vielzahl unterschiedlicher Sujets das historische Drama Anselo aus, das eine der Episoden erzählte Bürgerkrieg in England zwischen den Puritanern, Anhängern von Cromwell und Anhängern von König Charles Stuart. Die Oper „The Puritani“ war Bellinis letztes Geschenk an das Publikum.

Am Abend des 24. Januar 1835, als The Puritani zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wurde, hatte Bellini die Gelegenheit, eine neue und noch stärkere Aufregung zu erleben. Auch auf ihn habe die Oper eine neue Wirkung gehabt, gesteht der Komponist: „Es klang für mich fast unerwartet“, gibt der Maestro zu. Und sorgte natürlich wieder einmal für die unbändige Freude des Publikums. „Ich hätte nicht gedacht, dass sie diese Franzosen, die nicht gut verstehen, sofort aufregen würde italienische Sprache... - teilte er Onkel Ferlito mit, - aber an diesem Abend schien es mir, als wäre ich nicht in Paris, sondern in Mailand oder Sizilien.

Applaus war nach jeder Nummer der Oper zu hören. Der Applaus war sehr herzlich für den ersten Akt und den ganzen dritten, aber der meiste Applaus brach im zweiten Akt aus, und die Reporter mussten Tatsachen notieren, die für sie völlig ungewöhnlich waren Pariser Theater. Das Publikum wurde während Elviras Wahnsinnsszene "zum Weinen gebracht".

Königin Marie-Amelia von Frankreich teilte Bellini mit, dass sie an der zweiten Aufführung der Oper teilnehmen würde. König Louis-Philippe ordnete auf Anraten von Minister Thiers eine Belohnung an junger Musiker Ritterkreuz des Ordens der Ehrenlegion für seine Verdienste. So endete diese glückliche Zeit kreatives Leben Bellini. Es schien, dass nichts die Tragödie ankündigte. Anfang 1835 fühlte sich Bellini jedoch unwohl und legte sich ins Bett. Am 23. September 1835 starb Bellini in einem Vorort von Paris an einer akuten Darmentzündung, die durch einen Leberabszess kompliziert wurde.

Wladimir Dudin

Belcanto „auf Russisch“ erklang im Kleinen Saal der Philharmonie

Solist Mariinsky-Theater Anastasia Kalagina präsentierte sich im Kleinen Saal der Philharmonie neues Programm Kammermusik, in der sie zeigte, wie die Mode des italienischen Belcanto ins Russische eindrang Musik des 19 Jahrhundert.

FOTO von Sergej GRITSKOV

Anastasia Kalagina ist eine dieser Sängerinnen, die man endlos und vor allem in sich hören möchte Solokonzert. Sie hat eine tadellose Atemtechnik, die nicht nur ihren Gesangsregistern Gleichmäßigkeit verleiht, sondern ihren Gesang auch wie eine lebendige, natürlich fließende Stimmrede klingen lässt. Die Sängerin ist den Fans des Mariinsky-Theaters für die Teile des lyrischen und lyrisch-koloraturistischen Repertoires bekannt. Zu den beliebtesten gehört das Schneewittchen in Rimski-Korsakows gleichnamiger Oper. Anastasia ist auch durch Mozarts Bilder bekannt. Auch in Rossinis Oper Journey to Reims, wo sie die Primanaristokratin Madame Cortese spielt, war sie erfolgreich. Und als die Zarentochter Xenia, ihre Heldin in der Oper „Boris Godunow“, herauskommt und „um den toten Verlobten“ weint, erstarrt das Publikum, folgt ihr in die historische Ferne. Darüber hinaus ist diese Art von Stimme - lyrische Koloratur - heute eine der am weitesten verbreiteten weibliche Stimmen, Anastasia Kalagina ist mit niemandem zu verwechseln. Jeder Ton der Sängerin ist voller Wärme und Gedanken und nicht mit der Mechanik eines kalten Instruments, die viele ihrer Kollegen zur Schau stellen.

Solokonzerte herausragender Sänger sind heute eine Seltenheit, auf die man sich vorbereiten kann Opernsängerähnlich einer Leistung. Um sich auf eine Art Solo-Performance Ihrer Lieblingslieder und -romanzen einzustimmen, reicht es nicht, die Texte zu lernen – Sie müssen sie auch verstehen, aufbauen und gekonnt präsentieren, um die Aufmerksamkeit des Publikums zwei Stunden lang zu halten. Und man muss auch etwas zu sagen haben.

Anastasia Kalagina verband das Angenehme mit dem Nützlichen, Vergnügen mit Erleuchtung, wie in bessere Zeiten Russische und europäische Salons, wann Kammermusik diente als Anlass für Treffen von Gleichgesinnten in einem engen Kreis von Liebhabern stiller intellektueller Gespräche. Die Lieder und Romanzen von Glinka und Dargomyzhsky sind uns gut bekannt, aber Bellinis Kanzonen sind bei weitem nicht jedermanns Sache. Es sei denn, ein kleiner Teil von ihnen ist für diejenigen bestimmt, die die Arbeit von Cecilia Bartoli oder Yulia Lezhneva genau verfolgen und sie in ihre Konzerte einbeziehen.

Anastasia Kalagina begann ihr Konzert mit den Werken des Begründers der Belcanto-Mode – mit Bellinis sieben Kanzonen. Kalaginas Stimme ist einfach wie geschaffen für die Aufführung dieser Kreationen als eine Art perfektes Instrument. Schade, dass La Sonnambula das Repertoire des Mariinsky schon lange verlassen hat, denn Anastasia ist für die Rolle der Amina unbestreitbar geboren. In ihrer Stimme lag Wärme. Mondlicht im Song „The Wandering Moon“, kam bei „Melancholia“ die unendliche Melancholie dieses Mondtons zum Tragen, bei „Oblivion“ waren alle Farben gefragt, ganz zu schweigen von der unerschöpflichen Zärtlichkeit – für „Beautiful Nicha“. All diese Zärtlichkeit wurde von dem sensiblen und Gentleman-fürsorglichen Pianisten Vasily Popov zart unterstützt.

Die Canzone Per pieta bell idol mio („Um Gottes willen, mein Engel!“) ist sowohl geschrieben als auch klanglich wie eine kleine Arie, die mit einer flehenden kleinen Sexte beginnt. In einem ihrer Sätze in der Gesangslinie erinnerte sie daran, dass Bellini auf der ganzen Welt berühmt ist, vor allem als Komponist der großen Norma. Die gleiche Idee wurde durch die Canzone „Gib mir Glück“ unterstützt, deren Rhythmus dem von Normas Gebet ähnelte. Bei „Fly, Happy Rose“ scheint jede Note einen blumigen Duft angenommen zu haben.

„Norma“ wird am Mariinsky unverzeihlich lange nicht aufgeführt, Maestro Gergijew wird bekanntlich nie eine würdige Priesterin für die Titelrolle finden. Andererseits wird Donizettis Lucia di Lammermoor oft neu arrangiert, obwohl es eine dichte Reihe erstklassiger Solisten gibt, ist die Hoffnung groß, Anastasia unter ihnen zu hören.

Noch größere Offenbarungen erwarteten die Zuhörer im zweiten Teil. Die Romanzen von Glinka und Dargomyzhsky, die wie Luftspiegelungen vorbeiflogen, ersetzten die Kompositionen von Rimsky-Korsakov, darunter die selten aufgeführte Romanze Dream in Mittsommernacht". In Koltsovs berühmtem orientalischen Vierzeiler „Gefangen von der Rose, der Nachtigall“ hypnotisierte Anastasia mit ihrer Stimme und erweckte den Eindruck, als würde die Zeit stehen bleiben. Die Szene des Schmelzens des Schneewittchens versetzte den Saal vollständig in Trance. Handwerkerin Anastasia vereinte Seele, Herz, Intuition und Wissen im Klang und präsentierte den Zuhörern ein zu fragiles Bild von Schönheit.

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Vincenzo Bellini... einer der großen Namen, die einem als erstes in den Sinn kommen, wenn es um italienischen Belcanto geht. Sowohl die Interpreten als auch das Publikum lieben seine Opern, weil sie so viele schöne Melodien enthalten und auch den Sängern die Möglichkeit geben, ihre Stimme und Gesangstechnik in ihrer ganzen Pracht zu demonstrieren.

Es gab Legenden über die Kindheit von Vincenzo Bellini, der aus der sizilianischen Stadt Catania stammte. Man sagt, er habe schon mit anderthalb Jahren Arien gesungen ... das ist kaum wahr, aber die Atmosphäre in der Familie begünstigte die frühe Talentäußerung wirklich: Sein Vater leitete die Kapelle, und Adelsfamilien stellten ihn als Aristokraten ein Musiklehrer. Der Organist und Komponist war Großvater Vincenzo, er wurde der erste Lehrer für den Jungen. Sein erstes Werk – das Kirchenlied „Tantum ergo“ – schuf Bellini im Alter von sechs Jahren.

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Bellini studierte bei Furno, dann bei Tritto und schließlich bei Zingarelli. Dieser war ihm gegenüber unvergleichlich strenger als gegenüber anderen Schülern, da er das Talent sofort zu schätzen wusste junger Mann: "Dieser Sizilianer wird die Welt zum Reden bringen", behauptete er.

Während der Lehrjahre erlebte Bellini Liebesdrama. Das Thema seiner Liebe war die Tochter eines wohlhabenden Herrn, in dessen Haus sich oft Musikliebhaber versammelten. Das Mädchen sang - wie ihr Vater - wunderschön und spielte Klavier, beschäftigte sich mit Malerei, schrieb Gedichte. Anfangs behandelten ihre Eltern die Talentierten günstig junger Komponist, aber als sie die gegenseitige Sympathie zwischen ihm und ihrer Tochter bemerkten, verweigerten sie dem jungen Mann das Haus.

Aber wenn Bellinis Privatleben von Enttäuschungen geprägt war, dann war sein Berufsleben definitiv erfolgreich. Er wurde zwar wegen seiner Teilnahme an der Carbonari-Bewegung gerügt, aber das hinderte seinen akademischen Erfolg nicht: 1824 wurde ihm gemäß den Ergebnissen der Prüfung der Titel "der beste Maestrino unter den Studenten" verliehen. Dies gab das Recht, Studenten zu unterrichten Studenten, wohnen in einem separaten Raum und vor allem - freier Zugang zum Opernhaus. "" hat den jungen Mann besonders beeindruckt, und kurz nachdem er sie getroffen hat, kreiert er seine erste Oper - "Adelson und Salvini". IN nächstes Jahr- während der Karnevalszeit - wurde das Werk mit großem Erfolg im Theater des Kollegiums von San Sebastiano aufgeführt. Unter den begeisterten Zuschauern war er selbst, dessen Zustimmung Bellini viel bedeutete.

Nach Abschluss seines Studiums erhält Bellini einen Auftrag vom Theater San Carlo und kreiert die Oper Bianca und Fernando. Bereits in dieser Arbeit tauchten Merkmale auf, die zu „ Visitenkarte"sein Stil: Zärtlichkeit, Lyrik der Melodien, so direkt und fesselnd. Der König war bei der Premiere anwesend, in solchen Fällen war – der Tradition nach – Applaus verboten, aber in dieser Fall der Monarch selbst brach diese Regel, so groß war die Freude, und es war nicht nur der König, der es erlebte. Ebenso triumphal war der Erfolg der nächsten Oper – „“, geschaffen von Bellini für „La Scala“. Diese Oper war das erste Werk, das Bellini gemeinsam mit dem Librettisten Felice Romani geschaffen hat, mit dem er mehr als einmal zusammengearbeitet hat.

Von 1827 bis 1833 lebte Bellini in Mailand. In diesen Jahren schuf er viele Opern, darunter Outlander, Capuleti und Montecchi. Der Komponist verblüfft das Publikum nicht nur mit der Schönheit der Melodien, sondern auch mit Innovationen – zum Beispiel tauchen in seinen Opern in jenen Momenten, in denen man Rezitative erwarten würde, Ariosos auf. Er plante, eine Oper zu schaffen, die auf dem Drama von Victor Hugo "Ernani" basiert, gab aber eine so gefährliche Handlung zugunsten einer anderen auf - leichter und lyrischer. So entstand "" - Bellinis einzige halbernste Oper ("semi-serious"). Es sei darauf hingewiesen, dass im Gegensatz zu vielen Italienische Komponisten-Zeitgenossen arbeitete Bellini nicht im Genre der Buffa-Oper, sein Element war Lyrik und Tragödie. So war das 1831 entstandene "", das zu Recht als Höhepunkt seines Schaffens gilt. Arie für Hauptfigur Casta Diva ist zu einer der größten geworden perfekte Proben Belcanto. Der Komponist, der sie schuf, war sich ihrer Komplexität bewusst und war sogar bereit, die Arie auszuschließen, wenn Giuditta Pasta, die Sängerin, für die Normas Part bestimmt war, dies wünschte. Glücklicherweise haben die Schwierigkeiten den Darsteller nicht erschreckt.

Die letzte von Bellini in Zusammenarbeit mit Romani geschaffene Oper war Beatrice de Tenda. Überschattet wurde die Arbeit daran von einem Konflikt zwischen dem Komponisten und dem Librettisten, der das Libretto nicht rechtzeitig einreichte. Die Oper war nicht erfolgreich.

1834 besuchte der Komponist London und Paris. In der britischen Hauptstadt wurden seine Opern ohne große Begeisterung aufgenommen, doch in Paris ging alles gut aus: Bellini schloss mit Italienisches Theater Opernvertrag. So wurde die Oper "" geboren. Die Uraufführung 1835 war für den Komponisten ein wahrer Triumph, er wurde sogar mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet.

In Catania, wo Vincenzo Bellini geboren wurde, trägt ein Opernhaus seinen Namen.

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... Er ist reich an Traurigkeit, einem individuellen Gefühl, das ihm allein innewohnt!
G. Verdi

Der italienische Komponist V. Bellini hat Geschichte geschrieben musikalische Kultur als herausragender Meister des Belcanto, was auf Italienisch schöner Gesang bedeutet. Auf der Rückseite einer der zu Lebzeiten des Komponisten zu seinen Ehren verliehenen Goldmedaillen stand eine kurze Inschrift: „Schöpfer italienischer Melodien“. Selbst das Genie von G. Rossini konnte seinen Ruhm nicht überschatten. Die außergewöhnliche melodische Gabe, die Bellini besaß, ermöglichte es ihm, originelle Intonationen voller geheimnisvoller Lyrik zu schaffen, die ihn am meisten beeinflussen konnten weiter Kreis Zuhörer. P. Tschaikowsky und M. Glinka liebten Bellinis Musik trotz des Mangels an Allroundtalent, F. Chopin und F. Liszt schufen eine Reihe von Werken zu Themen aus den Opern des italienischen Komponisten. Herausragende Sänger des 19. Jahrhunderts wie P. Viardot, die Grisi-Schwestern, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini ua Bellini wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Musikalische Bildung erhielt er am neapolitanischen Konservatorium von San Sebastiano. Als Schüler des damals berühmten Komponisten N. Tsingarelli begann Bellini sehr bald, seinen eigenen Weg in der Kunst zu suchen. Und seine kurze, nur zehnjährige (1825-35) kompositorische Tätigkeit wurde zu einer besonderen Seite in der italienischen Oper.

Im Gegensatz zu anderen italienischen Komponisten war Bellini dieser beliebten nationalen Gattung, der Opera buffa, völlig gleichgültig. Bereits im ersten Werk - der Oper "Adelson und Salvini" (1825), mit der er am Conservatory Theatre of Naples debütierte, zeigte sich das lyrische Talent des Komponisten deutlich. Bellinis Name erlangte nach der Aufführung der Oper „Bianca und Fernando“ durch das neapolitanische Theater San Carlo (1826) große Popularität. Dann werden mit großem Erfolg die Uraufführungen der Opern The Pirate (1827) und Outlander (1829) an der Mailänder Scala aufgeführt. Die Aufführung „Die Capuleti und die Montecchi“ (1830), die erstmals auf der Bühne des venezianischen Fenice-Theaters aufgeführt wurde, begrüßt das Publikum mit Begeisterung. In diesen Werken fanden patriotische Ideen einen leidenschaftlichen und aufrichtigen Ausdruck, im Einklang mit der neuen Welle der nationalen Befreiungsbewegung, die in den 1930er Jahren in Italien begann. letztes Jahrhundert. Daher wurden viele Premieren von Bellinis Opern von patriotischen Kundgebungen begleitet, und Melodien aus seinen Werken wurden auf den Straßen italienischer Städte nicht nur von Theaterbesuchern, sondern auch von Handwerkern, Arbeitern und Kindern gesungen.

Der Ruhm der Komponistin wurde nach der Entstehung der Opern La sonnambula (1831) und Norma (1831) weiter gefestigt, sie geht über Italien hinaus. 1833 reiste der Komponist nach London, wo er erfolgreich seine Opern dirigierte. Der Eindruck, den seine Werke auf I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko hinterlassen haben, zeugt von ihrer bedeutsamer Ort v Europäische Kunst XIX Jahrhundert.

Kurz vor seinem Tod zog Bellini nach Paris (1834). Dort schuf er für das italienische Opernhaus sein eigenes letzte Arbeit- die Oper The Puritani (1835), deren Uraufführung von Rossini eine brillante Kritik erhielt.

In Bezug auf die Anzahl der geschaffenen Opern ist Bellini Rossini und G. Donizetti unterlegen - der Komponist schrieb 11 musikalische Bühnenwerke. Er arbeitete nicht so leicht und schnell wie seine illustren Landsleute. Das lag vor allem an Bellinis Arbeitsweise, über die er in einem seiner Briefe spricht. Das Libretto lesen, die Psychologie der Figuren durchdringen, als Figur handeln, nach verbalem und dann musikalischem Ausdruck von Gefühlen suchen – das ist der Weg, den der Komponist vorgezeichnet hat.

Bei der Schaffung eines romantischen Musikdramas erwies sich der Dichter F. Romani, der sein ständiger Librettist wurde, als wahrer Gleichgesinnter Bellinis. In Zusammenarbeit mit ihm erreichte der Komponist die Natürlichkeit der Verkörperung von Sprachmelodien. Bellini kannte die Besonderheiten der menschlichen Stimme perfekt. Die Gesangspartien seiner Opern sind äußerst natürlich und leicht zu singen. Sie sind erfüllt von Weite des Atems, Kontinuität der melodischen Entwicklung. Sie enthalten keine unnötigen Verzierungen, denn der Komponist sah die Bedeutung der Vokalmusik nicht in virtuosen Effekten, sondern in der Übertragung lebendiger menschlicher Emotionen. Bellini betrachtete die Schaffung schöner Melodien und ausdrucksstarker Rezitative als seine Hauptaufgabe von großer Wichtigkeit Orchesterfarbe und symphonische Entwicklung. Trotzdem gelang es dem Komponisten, die italienische lyrisch-dramatische Oper auf ein neues künstlerisches Niveau zu heben, wobei er in vielerlei Hinsicht die Errungenschaften G. Verdis und der italienischen Veristen vorwegnahm. Im Foyer der Mailänder Scala steht eine Marmorfigur Bellinis, in seiner Heimat Catania trägt das Opernhaus den Namen des Komponisten. Aber das wichtigste Denkmal für sich selbst hat der Komponist selbst geschaffen - es waren seine wunderbaren Opern, die bis heute die Bühnen vieler nicht verlassen Musiktheater Frieden.

I. Wetlitzyna

Als Sohn von Rosario Bellini, dem Leiter der Kapelle und Musiklehrer in den Adelsfamilien der Stadt, absolvierte Vincenzo das Konservatorium "San Sebastiano" von Neapel und wurde Stipendiat (seine Lehrer waren Furno, Tritto, Tsingarelli). Am Konservatorium trifft er Mercadante (seinen zukünftigen großen Freund) und Florimo (seinen zukünftigen Biographen). 1825 präsentierte er am Ende des Kurses die Oper Adelson and Salvini. Rossini mochte die Oper, die die Bühne ein Jahr lang nicht verließ. 1827 war Bellinis Oper Der Pirat ein Erfolg an der Mailänder Scala. 1828 lernte der Komponist in Genua Giuditta Cantu aus Turin kennen: Ihre Beziehung sollte bis 1833 dauern. Der berühmte Komponist ist von einer großen Zahl von Fans umgeben, darunter Giuditta Grisi und Giuditta Pasta, seine großartigen Interpreten. In London wurden „Sleepwalker“ und „Norma“ unter Beteiligung von Malibran erneut erfolgreich inszeniert. In Paris wird der Komponist von Rossini unterstützt, der ihm viele Ratschläge bei der Komposition der Oper I Puritani gibt, die 1835 mit ungewöhnlicher Begeisterung aufgenommen wurde.

Von Anfang an konnte Bellini spüren, was seine besondere Originalität ausmacht: Die Schülererfahrung von „Adelson und Salvini“ gab nicht nur die Freude über den ersten Erfolg, sondern auch die Möglichkeit, viele Seiten der Oper in späteren Musikdramen zu verwenden ("Bianca und Fernando", "Pirat", Outlander, Capulets und Montagues). In der Oper Bianca e Fernando (der Held wurde in Gerdando umbenannt, um den Bourbonen-König nicht zu verärgern) konnte der noch von Rossini beeinflusste Stil bereits eine vielfältige Verbindung von Wort und Musik, ihre sanfte, reine und ungezwungene Harmonie, die geprägt und gute Reden macht. Das weite Atmen der Arien, die konstruktive Grundlage vieler Szenen gleicher Struktur (z. B. des Finales des ersten Akts), die die melodische Spannung beim Einsetzen der Stimmen intensivieren, zeugt von echter Inspiration, die bereits kraftvoll und fähig ist beleben das musikalische Gefüge.

Bei „Pirate“ wird die musikalische Sprache tiefer. Geschrieben auf der Grundlage der romantischen Tragödie von Maturin, einem bekannten Vertreter der "Horrorliteratur", wurde die Oper triumphal inszeniert und bestärkte Bellinis reformistische Tendenzen, die sich in der Absage an trockenes Rezitativ mit einer Arie manifestierten, die vollständig war oder von der üblichen Verzierung weitgehend befreit und vielfältig verzweigt, den Wahnsinn der Heldin Imogen darstellend, so dass auch die Vokalisationen den Anforderungen des Leidensbildes unterworfen waren. Neben der Sopranstimme, die eine Reihe berühmter „verrückter Arien“ einleitet, ist eine weitere wichtige Errungenschaft dieser Oper zu erwähnen: die Geburt eines Tenorhelden (Giovanni Battista Rubini spielte seine Rolle), ehrlich, schön, unglücklich, mutig und mysteriös. Laut Francesco Pastura, einem leidenschaftlichen Bewunderer und Forscher des Werks des Komponisten, „machte sich Bellini an die Komposition von Opernmusik mit dem Eifer eines Mannes, der weiß, dass seine Zukunft von seiner Arbeit abhängt. Zweifellos handelte er von da an nach dem System, das er später seinem Freund aus Palermo, Agostino Gallo, mitteilte. Der Komponist lernte die Verse auswendig, schloss sich in seinem Zimmer ein und rezitierte sie laut, „in dem Versuch, sich in die Figur zu verwandeln, die diese Worte ausspricht“. Während er rezitierte, hörte Bellini aufmerksam zu; verschiedene Intonationsänderungen wurden allmählich zu Musiknoten ... “Nach dem überzeugenden Erfolg von The Pirate, bereichert durch Erfahrung und stark nicht nur in seinem Können, sondern auch in dem Können des Librettisten - Romani, der zum Libretto beigetragen hat, Bellini stellte in Genua ein Remake von Bianchi und Fernando vor und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit der Mailänder Scala; Bevor er sich mit dem neuen Libretto vertraut machte, schrieb er einige Motive auf, in der Hoffnung, sie in der Oper „spektakulär“ weiterzuentwickeln. Diesmal fiel die Wahl auf Prevost d'Harlincourts Roman Outlander, der von J. C. Cosenza zu einem Drama umgearbeitet wurde, das 1827 inszeniert wurde.

Bellinis Oper, inszeniert auf der Bühne des berühmten Mailänder Theaters, wurde mit Begeisterung aufgenommen, schien Der Pirat überlegen zu sein und löste eine lange Kontroverse um die Frage von dramatischer Musik, Singsangrezitation oder Deklamationsgesang in ihrem Verhältnis zur traditionellen Struktur aus reinere Formen. Ein Kritiker der Allgemeinen Musicalischen Zeitung sah in Outlander eine subtil nachgebildete deutsche Atmosphäre, und diese Beobachtung wird durch die moderne Kritik bestätigt, die die Nähe der Oper zur Romantik von The Free Gunner betont: Diese Nähe manifestiert sich sowohl im Geheimnis des Hauptfigur, in der Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur und in der Verwendung von Erinnerungsmotiven, die der Intention des Komponisten dienen, "den Handlungsfaden stets greifbar und zusammenhängend zu machen" (Lippmann). Die akzentuierte Aussprache von Silben mit weitem Atmen lässt erregte Formen entstehen, einzelne Nummern lösen sich in dialogischen Melodien auf, die einen kontinuierlichen Fluss erzeugen, „zu einer exzessiven melodischen“ Folge (Kambi). Überhaupt gibt es etwas Experimentelles, Nordisches, Spätklassisches, Nahes im „Ton der Radierung, in Kupfer und Silber gegossen“ (Tintori).

Nach dem Erfolg der Opern „Capulets und Montagues“, „La sonnambula“ und „Norma“ erwartete 1833 die Oper „Beatrice di Tenda“ nach der Tragödie des Cremoneser Romantikers C. T. Fores einen unbestrittenen Misserfolg. Wir stellen mindestens zwei Gründe für das Scheitern fest: Eile bei der Arbeit und eine sehr düstere Handlung. Bellini beschuldigte den Librettisten Romani, der daraufhin auf den Komponisten einschlug, was zu einer Kluft zwischen ihnen führte. Die Oper hingegen hat eine solche Empörung nicht verdient, da sie beträchtliche Verdienste hat. Ensembles und Chöre zeichnen sich durch ihre prächtige Textur und Solopartien aus - durch die übliche Schönheit der Zeichnung. Sie bereitet gewissermaßen die nächste Oper vor – „The Puritani“, außerdem ist sie eine der auffallendsten Vorwegnahmen von Verdis Stil.