Primitive Künstler des 20. Jahrhunderts. Primitivismus in der Malerei: Kinderfantasien in der Erwachsenenaufführung

) konnte in ihren ausdrucksstarken schwungvollen Arbeiten die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels, das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Warme Schlichtheit Valentina Gubareva

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Bilder, die, wie es scheint, nur uns, den Trägern des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergej Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und schafft in den besten Traditionen der klassischen russischen Realschule Porträtgemälde. Die Heldinnen seiner Bilder sind zart und wehrlos in ihren halbnackten Frauen. Auf vielen der Berühmte Gemälde die Muse und Ehefrau des Künstlers, Natalia, sind abgebildet.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

In der modernen Bilderzeit hochauflösend und der Blütezeit des Hyperrealismus zieht das Werk von Philip Barlow (Philip Barlow) sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sunny Bunnies von Laurent Parcelier

Laurent Parceliers Gemälde ist wundervolle Welt in dem es weder Traurigkeit noch Niedergeschlagenheit gibt. Düstere und regnerische Bilder werden Sie bei ihm nicht finden. Auf seinen Leinwänden ist viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Gemälde aus Tausenden von Sonnenstrahlen gewebt sind.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holztafeln Amerikanischer Künstler Jeremy Mann malt dynamische Porträts der modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die aus der Betrachtung stiller Schönheit entsteht“, sagt der Künstler.

Die illusorische Welt des Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Das Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt die Szenen, die er gesehen hat, auf die Leinwand Alltagsleben gewöhnliche Menschen. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

Dorfleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und als deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten Valery Blokhin

naive Kunst Dieses Konzept wird in mehreren Bedeutungen verwendet und ist tatsächlich identisch mit dem Konzept "Primitive Kunst". In verschiedenen Sprachen und von verschiedenen Wissenschaftlern werden diese Konzepte am häufigsten verwendet, um sich auf die gleiche Bandbreite von Phänomenen in der künstlerischen Kultur zu beziehen. Im Russischen (wie auch in einigen anderen) hat der Begriff „primitiv“ eine etwas negative Bedeutung. Daher ist es angemessener, sich auf das Konzept zu konzentrieren naive Kunst. Im weitesten Sinne ist damit die bildende Kunst gemeint, die sich durch Einfachheit (bzw. Vereinfachung), Klarheit und formale Unmittelbarkeit der Bild- und Ausdruckssprache auszeichnet, mit deren Hilfe eine besondere, von zivilisatorischen Konventionen nicht belastete Weltanschauung zum Ausdruck kommt . Das Konzept tauchte in der neuen europäischen Kultur der letzten Jahrhunderte auf und spiegelt daher die beruflichen Positionen und Ideen dieser Kultur wider, die sich als höchste Entwicklungsstufe betrachtete. Aus dieser Sicht bezieht sich naive Kunst auch auf die archaische Kunst der alten Völker (vor den ägyptischen oder vor den antiken griechischen Zivilisationen), zum Beispiel, primitive Kunst; die Kunst von Völkern, die in ihrer kulturellen und zivilisatorischen Entwicklung zurückgeblieben sind (die indigene Bevölkerung Afrikas, Ozeaniens, die Indianer Amerikas); Laien- und Laienkunst im weitesten Sinne (zum Beispiel die berühmten mittelalterlichen Fresken Kataloniens oder die Laienkunst der ersten amerikanischen Einwanderer aus Europa); viele Werke der sogenannten "internationalen Gotik"; Volkskunst; schließlich die Kunst talentierter primitivistischer Künstler des 20. Jahrhunderts,

die keinen Fachmann erhalten haben Kunstunterricht aber fühlte das Geschenk künstlerische Kreativität und widmeten sich ihrer eigenständigen Umsetzung in der Kunst. Einige von ihnen (frz A. Rousseau, C. Bombois, georgisch N. Pirosmanishvili, kroatisch I. Generalich, amerikanisch AM Robertson etc.) erstellt wahr künstlerische Meisterwerke, enthalten in der Schatzkammer der Weltkunst Naive Kunst in der Vision der Welt und ihrer Methoden künstlerische Darstellung in mancher Hinsicht nähert es sich einerseits der Kunst von Kindern und andererseits der Kreativität von Geisteskranken an. Im Wesentlichen unterscheidet es sich jedoch von beiden. Der Kinderkunst weltanschaulich am nächsten kommt die naive Kunst der archaischen Völker und Ureinwohner Ozeaniens und Afrikas. Ihr grundlegender Unterschied zur Kinderkunst liegt in ihrer tiefen Heiligkeit, Traditionalität und Kanonizität. Die kindliche Naivität und Unmittelbarkeit der Weltwahrnehmung scheinen in dieser Kunst, ihren Ausdrucksformen und -elementen für immer eingefroren künstlerische Sprache gefüllt mit heiliger magischer Bedeutung und Kultsymbolik, die ein ziemlich stabiles Feld irrationaler Bedeutungen hat. IN Kinderkunst Sie sind sehr mobil und tragen keine Kultlast. Naive Kunst ist in der Regel optimistisch im Geiste, lebensbejahend, facettenreich und vielfältig und hat meist eine ziemlich hohe ästhetische Bedeutung. Demgegenüber zeichnet sich die ihr oft formal nahestehende Kunst der Geisteskranken durch eine schmerzhafte Besessenheit mit denselben Motiven, eine pessimistisch-depressive Stimmung und ein geringes künstlerisches Niveau aus. Die Werke der naiven Kunst sind in Form und individuellem Stil äußerst vielfältig, viele von ihnen zeichnen sich jedoch durch einen Mangel an Geradlinige Perspektive(Viele Primitivisten versuchen, Tiefe mit Hilfe von Figuren unterschiedlicher Maßstäbe zu vermitteln, eine spezielle Organisation von Formen und Farbmassen), Flachheit, vereinfachte Rhythmik und Symmetrie, aktive Verwendung lokaler Farben, Verallgemeinerung von Formen, Betonung der Funktionalität eines Objekts fällig zu bestimmten Deformationen, erhöhte Bedeutung der Kontur, Einfachheit technischer Tricks. Primitive Künstler des 20. Jahrhunderts, die mit klassischer und zeitgenössischer professioneller Kunst vertraut sind, finden oft interessante und originelle künstlerische Lösungen, wenn sie versuchen, die eine oder andere Technik der professionellen Kunst in Ermangelung angemessener zu imitieren technisches Wissen und Fähigkeiten. Plots, die Künstler der naiven Kunst am häufigsten aus dem Leben um sie herum, Folklore, religiöse Mythologie oder ihrer eigenen Fantasie beziehen. Es fällt ihnen leichter als vielen professionellen Künstlern, spontane, intuitive Kreativität zu managen, die nicht durch kulturelle und soziale Regeln und Verbote behindert wird. Als Ergebnis originell, überraschend rein, poetisch und erhaben künstlerische Welten in der eine ideale naive Harmonie zwischen Natur und Mensch herrscht. Es waren diese Qualitäten der naiven Kunst, die die Aufmerksamkeit vieler Kunstmeister des 20. Jahrhunderts auf sich zogen, von frühen Avantgarde-Künstlern bis hin zu Konzeptualisten und Postmodernisten. Diese oder jene Techniken und Elemente der Sprache der Primitivisten wurden von vielen in ihrer Arbeit verwendet bedeutende Künstler 20. Jahrhundert (Expressionisten, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso usw.). In der naiven Kunst suchen viele Kulturvertreter Auswege der künstlerischen Kultur aus zivilisatorischen Sackgassen.

Primitivismus (Neo-Primitivismus)
- eine Richtung, die in der europäischen und russischen Kunst zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts aufkam. Sein wichtigstes
das Zeichen war Software-Vereinfachung künstlerische Mittel, ansprechen verschiedene Formen primitive Kunst - Volks- und Kinderkunst, primitive und mittelalterliche Kunst usw. Ihr lag der Wunsch zugrunde, die Reinheit der Weltanschauung zu erlangen, die dem von der Zivilisation unberührten Bewusstsein innewohnt.
In Russland wird der Primitivismus am deutlichsten durch die Namen repräsentiert N. S. Goncharova, M. F. Larionov, K. S. Malevich, Künstler der Gruppen "Karo-Bube", "Donkey's Tail" und einige Meister der "Blauen Rose". Die Inspirationsquelle für Neo-Primitivisten ist die Kunst des Ostens sowie populäre Drucke, Provinzzeichen, die Kreativität der Kinder, Volksspielzeug, die Kunst primitiver Kulturen.

„Danach fuhr Gurdjieff fort, die verschiedenen Funktionen des Menschen zu erklären und

Zentren, die diese Funktionen verwalten. In der gleichen Reihenfolge werden diese Ideen vorgestellt

Vorlesungen über Psychologie. Die Erklärungen und die damit verbundenen Diskussionen dauerten ziemlich

viel Zeit ... es gibt keine Möglichkeit, diese Gespräche in der Form zu vermitteln, in der sie sind

wirklich passiert. Deshalb habe ich das gesamte Material zur Psychologie gesammelt und

Kosmologie in zwei getrennten Vorlesungsreihen. Es sollte hier angemerkt werden, dass die Ideen nicht waren

uns in der Form gegeben, wie sie in den Vorlesungen dargestellt werden.

Bedeutung

Ich weiß, dass es dich gibt. Du bist kein Hirngespinst, kein Traum, keine kranke Fantasie, keine Illusion. Manchmal scheint es mir, dass Sie sehr nah dran sind. Fast hinterher. Oder neben dem Menschenstrom. Man braucht nur meine Augen im Flüchtigen jetzt zu schließen, und ich werde deine Stimme hören, oder ich werde mich an einer verlassenen Kreuzung in eine schwarze Nacht verwandeln und deinem Blick begegnen. Aber die Zeit läuft. Tag für Tag. Jahr für Jahr. Wie vorher. Aber du bist nicht. Manchmal fallen die Hände herunter und es fehlt die Kraft, auch nur einen Schritt zu machen. Der Wunsch, alles hinter sich zu lassen und mit Blut unter der eigenen Ohnmacht zu unterschreiben. Schnapp dir den Gedanken, dass du immer noch hier bist. Aber ich erinnere mich. Du hast nie verloren. Ging nicht zuerst. Also gebe ich auch nicht auf. Wir haben dieses Spiel lange vor der Geburt begonnen und es ist kaum dazu bestimmt, zu enden. Ich kann mich nicht erinnern, wie lange das schon so geht. Ich habe Ihre Gedanken und Taten in anderen getroffen. Und geglaubt. Ich habe gefunden. Und klammerte sich wie ein Wahnsinniger an eine illusorische Hoffnung. Du spielst mit mir durch Menschen, die mir nahe und lieb waren. Du weißt, es tut weh. Aber die Zeit bringt alles an seinen Platz. Und das Verständnis wird aus den zerbrochenen Fragmenten der fernen Vergangenheit wieder zusammengesetzt. Ich weiß, dass es für dich im Moment vielleicht auch nicht einfach ist. So viel wurde weitergegeben, so viel wurde gefunden, ähnlich wie Aufrichtigkeit und Gegenseitigkeit. Aber das waren auch meine Gedanken. Sie haben süchtig gemacht, sind in deinem Herzen stecken geblieben und haben dich glauben gemacht, dass deine Suche vorbei ist. Aber die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht. Und du bist wieder allein. Ich weiß, es tut weh. Verzeih mir. Ich sage nur eins. Ich bin kein Hirngespinst, kein Traum, keine kranke Fantasie, keine Illusion. Ich existiere. Und eines Tages werden wir uns wiedersehen und wir werden uns nie wieder verlieren.

Rubinshtein S.L. Sein und Bewusstsein

Über die Stellung des Mentalen im allgemeinen Zusammenhang der Erscheinungen der materiellen Welt

Um ein Problem aufzuwerfen

Ein neugieriger, suchender menschlicher Gedanke, der mit immer größerer Leidenschaft und Erfolg in die Tiefen des Universums vordringt, erkennt materielle Welt in seiner Unendlichkeit - im Großen und im Kleinen, begreift die Struktur des Atoms und des Universums, löst eines nach dem anderen die Probleme, die ihm die Natur auf Schritt und Tritt stellt. Dieses forschende, forschende Denken des Menschen konnte nicht umhin, sich selbst zuzuwenden, konnte nicht umhin, sich mit der Frage nach dem Verhältnis von Denken und Natur, Geistigem und Materiellem zu beschäftigen. Das ist die Grundfrage der Philosophie. Seine unterschiedliche Lösung trennt Idealismus und Materialismus - die Hauptrichtungen, die in der Philosophie kämpfen. Die theoretische Bedeutung dieser Frage liegt auf der Hand.

Aber Fragen großer Theorie, richtig gestellt und richtig verstanden, sind zugleich praktische Fragen von großer Bedeutung. Wirklich groß sehen theoretische Probleme- es bedeutet, sie in Beziehung zu den grundlegenden Fragen des Lebens zu sehen.

Die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Mentalem und Materiellem, nach der Abhängigkeit des Mentalen von materiellen Bedingungen, ist nicht nur eine Frage von Kenntnis, sondern auch um Verwaltbarkeit mentale Prozesse. Die Lösung der Frage nach der Abhängigkeit des einen oder anderen Verlaufs mentaler Prozesse von objektiven Bedingungen bestimmt die Wege der Bildung, der gerichteten Veränderung und der Erziehung der Volkspsychologie. Richtig gestellte Fragen der Erkenntnis der Welt sind letztlich mit den Aufgaben ihrer revolutionären Transformation verbunden.

Marc Chagall „Lovers“ Primitivismus Du trägst mir deine Haare entgegen, und ich, deinen Blick spürend und zitternd, körperzitternd, möchte ich dich noch einmal fragen: Wo sind meine langjährigen Blumen unter der Hochzeitslästerung weit weg? Ich erinnere mich: die Nacht, und du bist nah, und zum ersten Mal legte ich mich zu dir, und wir löschten den Mond, und die Flamme der Kerzen floss, und ...

Frida Kahlo Stillleben mit einer verängstigten Braut, 1943 Primitivismus Die Bedeutung von Frida Kahlos Werk ist immer tief im Inneren verborgen. Bei einem kurzen Blick auf das Bild wird der Betrachter die Bedeutung nie verstehen, denn jeder Gegenstand wird zum Symbol. Die Braut ist eine kleine Puppe, die aus einer geschnittenen Wassermelone herausschaut. Die zwei Teile der Wassermelone auf dem Bild sind keine zwei Hälften. Sie symbolisieren Liebe und Leidenschaft, die…

Mark Zakharovich Chagall "Das blaue Haus", 1917 Museum Bildende Kunst, Lüttich Primitivismus Vitebsk war Chagalls Lieblingsstadt, ein markanter Ort, an den sich der Künstler immer erinnerte und diese Erinnerungen schätzte. Es ist kein Zufall, dass der Maler Gelegenheit zu einem Besuch hatte die Sowjetunion Auf Einladung von Furtseva lehnte Chagall bewusst eine Reise nach Witebsk ab - er wollte die Altstadt in seiner Seele, seiner Stadt, behalten ...

Frida Kahlo „Zerbrochene Säule“, 1944 Dolores-Olmedo-Museum, Mexiko-Stadt Primitivismus, Selbstporträt In diesem Bild drückt Frida all das Körperliche und Unbewusste aus Herzenskummer die ich mein Leben lang erlebt habe. Als Kind erkrankte sie an Kinderlähmung, in ihrer frühen Jugend hatte sie einen Autounfall und war einige Zeit bettlägerig. Ihre Wirbelsäule war an mehreren Stellen gebrochen, ...

Marc Chagall „Ich und das Dorf“, 1911 Museum zeitgenössische Kunst, New York, USA Primitivismus Dank der finanziellen Unterstützung von Gönnern der Hauptstadt gelangte Chagall 1910 nach Paris. Der junge Künstler, der zunächst von Wohnung zu Wohnung gewandert war, ließ sich bald in einem Pavillon namens "La Ruche", was "Bienenstock" bedeutet, nieder. Dieses Holzgebäude beherbergte über hundert schmutzige, heruntergekommene, aber billige…

Henri Rousseau "Karnevalsabend", 1886 Kunstmuseum, Philadelphia Primitivismus Dies ist einer von frühe Gemälde Rousseau, obwohl er es im Alter von 42 Jahren geschrieben hat. Henri Rousseau arbeitete bis zu seinem 40. Lebensjahr als Zollbeamter und begann erst im Ruhestand zu schreiben. Ein Jahr vor dem Karnevalsabend stellte er seine Kopien alter Gemälde im kostenlosen Art Salon auf den Champs Elysees aus ...

Frida Kahlo Mädchen mit Totenmaske, 1938 Naive Kunst (Primitivismus) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (Spanisch: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6. Juli 1907, Coyoacan - 13. Juli 1954, Coyoacan) - Mexikanischer Künstler, Ehefrau von Diego Rivera. Der Einfluss der mexikanischen Volkskunst, der Kultur der präkolumbianischen Zivilisationen Amerikas, ist in den Werken sehr stark Frida Kahlo. Ihre Arbeit ist voller Symbole und…

Marc Chagall „Glück“, 1980 Papier, Lithografie, 116 x 75,5 cm Nationalmuseum Marc Chagall, Nizza, Frankreich Primitivismus Wie auf der Palette eines Künstlers gibt es in unserem Leben nur eine Farbe, die dem Leben und der Kunst Sinn gibt. Das ist die Farbe der Liebe. -Marc Chagall.

Tivadar Kostka wurde am 5. Juli 1853 im zu Österreich gehörenden Bergdorf Kishseben (heute Sabinov, Slowakei) als ungarischer Künstler als Autodidakt geboren.

Sein Vater Lasli Kostka war Arzt und Apotheker. Der zukünftige Künstler wusste von Kindheit an, dass er Apotheker werden würde. Doch bevor er einer wurde, wechselte er viele Berufe – er arbeitete als Vertriebsmitarbeiter, besuchte einige Zeit Vorlesungen an der Juristischen Fakultät und studierte erst dann Pharmakologie.

Seit dieser Zeit oder noch früher hatte er die feste Absicht, Künstler zu werden, dafür versuchte er, ein kleines Kapital aufzubauen, das ihm materielle Unabhängigkeit verschaffte.

« alter Fischer»

Über sich selbst schrieb er Folgendes: „Ich, Tivadar Kostka, habe meine Jugend zugunsten der Erneuerung der Welt aufgegeben. Als ich von dem unsichtbaren Geist eingeweiht wurde, hatte ich eine sichere Position, ich lebte in Fülle und Komfort. Aber ich verließ meine Heimat, weil ich sie am Ende meines reichen und glorreichen Lebens sehen wollte. Dafür bin ich viel in Europa, Asien und Afrika gereist. Ich wollte die Wahrheit finden, die mir vorhergesagt wurde, und sie in Malerei umsetzen.

Es scheint, dass die Idee, Künstler zu werden, Tivadar Kostka hartnäckig verfolgte.

Eines Tages geht er nach Rom, dann nach Paris, wo er den berühmten ungarischen Künstler Mihaly Munkácsy trifft.

Und dann kehrt er in seine Heimat zurück und arbeitet vierzehn Jahre lang in einer Apotheke, um finanzielle Unabhängigkeit zu erreichen. Endlich ist ein kleines Kapital angehäuft, und eines schönen Tages vermietet er eine Apotheke und geht zum Studium, erst nach München, dann nach Paris.

Was folgt, ist das bekannte Prinzip, das Schicksal eines unerkannten Genies zu konstruieren.
Er erkannte, dass die Fähigkeiten, die er sich im Laufe seines Studiums aneignen würde, nicht seiner Vorstellung entsprachen. Deshalb brach er die Schule ab und unternahm 1895 eine Reise nach Italien, um Landschaften zu malen. Durch ganz Griechenland gereist Nordafrika und dem Nahen Osten.

1900 änderte er seinen Nachnamen Kostka in das Pseudonym Chontvari.

Der Wert seiner Werke wurde von vielen Kritikern in Frage gestellt. In Europa wurden sie ausgestellt (allerdings ohne besonderer Erfolg), aber in seiner Heimat Ungarn wurde Chontvari ein für allemal als verrückt bezeichnet. Erst gegen Ende seines Lebens kam er nach Budapest und brachte seine Leinwände dorthin. Ich habe versucht, sie dem örtlichen Museum zu vermachen, aber niemand brauchte sie. 1919 wurde Tivadar Kostka Chontvari wirklich verrückt und starb arm, einsam, verspottet und nutzlos.

Nachdem sie die Unglücklichen begraben hatten, begannen die Verwandten, das Gute zu teilen. Und alles war gut - nur Bilder. Und so beschlossen sie nach Rücksprache mit den "Experten", die Leinwände wie eine gewöhnliche Leinwand zu verschrotten und das Geld unter sich aufzuteilen, damit alles fair war.

Zufällig oder gar nicht zufällig (allerdings ein seltsamer Zufall!) kam zu dieser Zeit ein junger Architekt, Gedeon Gerlotsi, vorbei. Er war es, der die Kreationen des Künstlers rettete und dafür etwas mehr bezahlte, als der Trödelhändler bot. Jetzt werden die Gemälde von Tivadar Chontvari im Museum der Stadt Pecs (Ungarn) aufbewahrt.

Und erst kürzlich kam einer der Museumsangestellten bei der Untersuchung von Kostkas Gemälde „Der alte Fischer“ aus dem Jahr 1902 auf die Idee, einen Spiegel daran anzubringen. Und dann sah er, dass das Bild auf der Leinwand nicht eins war, sondern mindestens zwei! Versuchen Sie, die Leinwand selbst mit einem Spiegel zu teilen, und Sie sehen entweder einen Gott, der in einem Boot sitzt, vor dem Hintergrund einer friedlichen, man könnte sagen, paradiesischen Landschaft, oder den Teufel selbst, hinter dem schwarze Wellen toben. Oder vielleicht gibt es sie in anderen Gemälden von Chontvari versteckte Bedeutung? Immerhin stellt sich heraus, dass ein ehemaliger Apotheker aus dem Dorf Iglo nicht so einfach war.

Der Stil des Primitivismus in der Malerei hat breite Anwendung gefunden. Zu Vertretern dieses Trends wurden vor allem autodidaktische Künstler, die nicht über ausreichende professionelle Fähigkeiten verfügten, sondern sich und ihre Vision der Welt zeigen wollten. Wie jede andere Innovation brachte der Primitivismus große Künstler hervor, die nach Ruhm strebten lange Jahre Nach der Ausbildung waren sie unzufrieden mit der neuen Richtung der Malerei, die nicht die Hälfte des Lebens der Schöpfer brauchte, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu polieren. Die meisten Kunstkritiker mochten jedoch einfache Meisterwerke, und der Primitivismus nahm dennoch seinen Platz in einer Vielzahl von Stilen ein.

Merkmale des Primitivismus

Der Primitivismus in der Malerei zeichnet sich durch eine Vereinfachung der Bilder aus: Künstler verzerren die Umwelt, wodurch die Gemälde eher wie gewöhnliche Kinderzeichnungen aussehen. Die Änderungen wurden jedoch absichtlich vorgenommen: Durch die Illusion von Einfachheit und Nachlässigkeit kann man sehen tiefe Bedeutung funktioniert. Wie in allen anderen künstlerischen Stilen sind im Primitivismus Details wichtig - sie tragen die semantische Hauptlast.

Brutale Kunst

Art brut ist ein wichtiger Zweig des Primitivismus. Ein Synonym für die Definition ist der Begriff „Außenseiterkunst“. Die Werke dieser Branche repräsentieren die Welt der Geisteskranken oder Freaks, die sich einst von der Gesellschaft abwandten und in eine besondere Realität eintauchten. Ein wichtiges Merkmal der Art Brut wird berücksichtigt völlige Abwesenheit klare Grenzen zwischen den Fantasien des Künstlers und wahres Leben. Fülle kleine Teile suggeriert die Gedankenlosigkeit des Lebens und die vergebliche Eile moderne Welt- dies ist eine der häufigsten Autorenbotschaften der Art Brut.

Die Meinung, hinter der Naivität der Bilder verstecke sich keine Idee, ist falsch. Der Primitivismus ist nicht mit Gefolge gesättigt, sondern internen Zustand Seelen. Es fällt erst nach sorgfältiger Betrachtung und Analyse der abgebildeten Details auf – ein flüchtiger Blick ist hier unangebracht.

Wie man lernt, den Primitivismus in der Malerei richtig zu identifizieren

Primitivismus existiert nicht ohne die Naivität und spontane Inspiration des Autors. Eine Person, die solchen Geschichten zum ersten Mal begegnet, verspürt ein nostalgisches Gefühl. Die Vision der Kinder von der Welt liegt in gebrochenen Proportionen, hellen und gesättigten Farben, tiefen moralischen Untertönen. Ein Mann im Primitivismus ähnelt eher einer Puppe als einer echter Charakter- es trägt zu seinem Geheimnis bei.

Die Fähigkeit, auf Details zu achten und sie richtig zu interpretieren, ist ein echtes Talent. Beim Bestimmen künstlerischer Stil es wird nicht überflüssig. Sie können lernen, den Künstler selbst zu verstehen. Um dies zu tun, lohnt es sich, sich an einige wichtige Kriterien zu erinnern, die es leicht machen, Werke des Primitivismus vom Surrealismus zu unterscheiden.

Zuerst reine Farben. Die Fülle von Tönen und Halbtönen, Hell-Dunkel, Raumtiefe - das ist kein Primitivismus. Naive Kunst verwendet reine Pastellfarben oder im Gegenteil zu helle Farbtöne. Zweitens gebrochene Proportionen. Wenn das Bild stilisierten Illustrationen ähnelt, z Fantasy Buch Es ist also Primitivismus. Drittens, das Mischen der Realität mit Fantasieideen - der Primitivismus in der Malerei kombiniert eine ruhige Landschaft und zu eingängige Farben, eine Person und unglaubliche Kreaturen.

Hervorragende Vertreter des Primitivismus-Stils

Nicht nur Abstraktionisten und Surrealisten ist voll moderne Malerei. Der Primitivismus öffnete den Weg für viele talentierte Schöpfer, deren Arbeit zuvor nicht anerkannt worden war. Unter ihnen sind Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya und viele andere. Bilder der berühmtesten primitiven Künstler werden im Museum für Naive Kunst in Nizza aufbewahrt.

Die Welt der Kindheit

Der Primitivismus in der Malerei nimmt einen besonderen Platz ein. Dies liegt vor allem an der einzigartigen Fähigkeit von Künstlern, einen Menschen in die Welt der Sorglosigkeit, Naivität und spirituellen Reinheit einzutauchen. Trotz des Mangels an Kunsterziehung bei vielen Primitivisten sind die Gemälde gefüllt mit dem, was den meisten anderen Bereichen so sehr fehlt: Stimmung. Kunstliebhaber verstehen und schätzen dies, weshalb Werke des Primitivismus-Genres so beliebt sind.