„Corsair“ ist ein Ballett über romantische Piraten mit einem Schiffbruch. Corsair, Bolschoi-Theater

Preis:
ab 3000 Rubel.

Ballettkorsar im Bolschoi-Theater.

Nachdem der Komponist Adolphe Charles Adam mit dem Ballett „“ eine romantische Seite in der Geschichte des Balletttheaters eröffnet hatte, begann er fünfzehn Jahre später mit der Schaffung eines neuen Werks, das später zum Klassiker des Genres wurde – dem Ballett „Corsair“. Bis dahin Französischer Komponist- Über vierzig Opern, seine Ballette werden erfolgreich in London, Paris und russischen Theatern aufgeführt. Auch dieses Mal arbeitet Adan wieder mit dem Librettisten Jules Saint-Georges zusammen.

„The Corsair“ basiert auf Byrons gleichnamigem romantischen Gedicht. Adan schuf im Jahr 1855 Musik und am 23. Januar 1856 kamen Zuschauer zur Premiere von „The Corsair“ im Grand Opera Theatre. Vier Monate später verstarb der Komponist...

Das Ballett wurde am 12. Januar 1858 im Bolschoi-Theater in St. Petersburg vom französischen Choreografen J. Perrot, dem Regisseur von Giselle, uraufgeführt. Perrault war ein prominenter Vertreter romantische Richtung In der Ballettkunst galt er als Meister der Ensemble- und Massenszenen und verstand es, die poetische Tiefe der Originalquelle mit den Mitteln des Tanzes auf die Bühne zu bringen.

Le Corsaire trat 1863 im Mariinsky-Theater auf, als Choreograf fungierte der herausragende Choreograf Marius Petipa. IN zukünftiges Schicksal Dieses Ballett auf der russischen Bühne war nicht das Beste auf einfache Weise. Es wurde mehrmals aufgeführt und mit Musik anderer Komponisten und verschiedenen Nummern ergänzt. Die Choreografie änderte sich, basierte jedoch immer auf der klassischen Version von Perrot, Petipa und Mazilier.

„Corsair“ ist ein farbenfrohes und romantisches Abenteuerballett, das Sie heute auf der Bühne des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters sehen können. Die Musik wird Sie mit Anmut, Vornehmheit, französischer Raffinesse und Tanzbarkeit in Erstaunen versetzen und die Handlung wird Sie von den ersten Schritten an fesseln. Vor dem Publikum spielt sich die Liebesgeschichte des Korsaren Conrad und der Sklavin Medora ab. Durch Täuschung nimmt der frühere Besitzer von Medora, Isaac Lanquedem, das Mädchen vom Korsaren und verkauft es an Seid, einen Pascha, der in einem Palast am Ufer des Bosporus lebt. Mit der Unterstützung von Freunden betritt Conrad den Palast, rettet Medora und gemeinsam segeln sie auf einem Schiff davon. Das Schiff zerstört, doch den Liebenden gelingt die Flucht...

Die Aufführung hat zwei Pausen.
Dauer: 2 Stunden 25 Minuten.

Libretto von Jules Henri Vernoy de Saint-Georges und Joseph Mazilier, überarbeitet von Marius Petipa

Choreografie von Marius Petipa
Produktion und neue Choreografie – Alexey Ratmansky, Yuri Burlaka
Produktionsdesigner: Boris Kaminsky
Kostümbildnerin: Elena Zaitseva
Bühnendirigent: Pavel Klinichev
Lichtdesigner: Damir Ismagilov

Musik von Leo Delibes, Cesar Pugni, Peter von Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Das Konzept der musikalischen Dramaturgie – Yuri Burlaka
Partitur von Alexander Troitsky restauriert
Originalpartitur von Adan/Delibes, aufbewahrt im Archiv der Bibliothèque Nationale de France, mit freundlicher Genehmigung der Pariser Nationaloper
Choreografische Notation mit freundlicher Genehmigung der Harvard Theatre Collection
Kostüme von Evgeny Ponomarev (1899) – Skizzen zur Verfügung gestellt von der St. Petersburger Theaterbibliothek
Ticketpreise: von 3.000 bis 15.000 Rubel.

	Zuschauer von „Corsair“ haben Aivazovs Auswirkungen auf die Schiffbruchszene seit vorrevolutionären Zeiten nicht mehr gesehen
	Tatiana Kuznetsova. . Das Bolschoi inszenierte „Der Korsar“ ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Marius Petipas Ballett Le Corsaire wurde im Bolschoi-Theater restauriert ( Nachrichtenzeit, 25.6.2007). Anna Galayda. . „Der Korsar“ des Bolschoi-Theaters gefiel allen ( Wedomosti, 25.6.2007). Swetlana Naborschtschikowa. . Das Bolschoi-Theater ist wiederauferstanden alte Geschichteüber Seeräuber ( Iswestija, 26.6.2007). Jaroslaw Sedow. . Premiere des Balletts „Corsair“ im Bolschoi-Theater ( Zeitung, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Neue alte „Corsair“ im Bolschoi-Theater ( Kultur, 29.6.2007).

Corsair, Bolschoi-Theater. Presse über die Aufführung

Kommersant, 23. Juni 2007

Lizenzierte Raubkopie

Das Bolschoi inszenierte „Der Korsar“

Auf der Neuen Bühne präsentierte das Bolschoi die Uraufführung des dreiaktigen Balletts „Corsair“. Laut TATYANA KUZNETSOVA handelt es sich um das ernsteste und umfangreichste Werk des Theaters im 21. Jahrhundert.

Das Ballett „Corsair“ gilt seit anderthalb Jahrhunderten als verlässlicher Kassenschlager. Es wurde 1856 vom Choreografen Joseph Mazilier nach Byrons Gedicht für die Pariser Oper inszeniert und zwei Jahre später nach Russland übertragen. Fünf Jahre später nahm Marius Petipa es auf und perfektionierte das Ballett im Laufe seiner gesamten Karriere. langes Leben. Dadurch entpuppte sich „The Corsair“ als Spektakel für jeden Geschmack, das kaiserlichen Inszenierungsluxus, eine dynamische Handlung und großartige, abwechslungsreiche Tänze vereinte.

Oktoberrevolution„Corsair“ überlebte erfolgreich: Die Geschichte, wie der Pirat Konrad und seine Kameraden seine Geliebte, die griechische Medora, entweder vom Sklavenmarkt oder aus dem Harem des Paschas entführten, könnte leicht als Kampf freiheitsliebender griechischer Piraten dagegen ausgegeben werden die türkischen Unterdrücker. Aber die Zahl der Attraktionen ist zurückgegangen. Das erste Opfer war der endgültige Schiffbruch als zu kostspieliges Unterfangen. Petipa wurde ebenfalls abgeholzt und sowohl die Pantomime als auch das „Exzess“ des Tanzens als Relikte der alten Ära verworfen. Dennoch blieb „Corsair“ ein Publikumsliebling.

Derzeitiger künstlerischer Leiter Bolschoi Alexej Ratmansky wandte sich wegen der Kinokassen nicht an „Corsair“. Zusammen mit seinem Klassenkameraden und dem wichtigsten Moskauer Experten für antikes Ballett, Juri Burlaka, beschloss er ein ehrgeiziges Projekt: alles, was vom antiken Ballett erhalten geblieben war, wiederherzustellen und die Lücken mit seiner eigenen Regie und Choreografie zu füllen. In Paris wurde die Originalpartitur von Adolphe Adam gefunden, St. Petersburg stellte Skizzen vorrevolutionärer Kostüme von Jewgeni Ponomarew zur Verfügung, die Harvard University teilte vorrevolutionäre Ballettaufnahmen und der Künstler Boris Kaminsky malte Bühnenbilder im akademischen Stil und lieferte das grandiose Finale zurück Szene im Geiste von Aivazovskys „Die neunte Welle“ – ein bezaubernder Sturm mit einer Spaltung in zwei neun Meter lange Schiffe.

Das Finale erwies sich als wirklich orkanartig, etwas, das weder die sowjetische noch die neurussische Bühne zuvor erlebt hatten. Aber auch das dreistündige Spektakel davor gestaltete sich dynamisch und unterhaltsam. Alexey Ratmansky opferte, ohne an der Menge der Statisten zu sparen, die Pantomimeszenen: Er kürzte alle Erklärungen der Charaktere gerade so weit, dass man die Handlung verstehen konnte, ohne auf das Programm zurückgreifen zu müssen. Man muss zugeben, dass der Regisseur Recht hatte: Das Sprechen mit den Händen hätte eine ohnehin schon gewaltige Aufführung in die Länge gezogen, und die heutigen Tänzer beherrschen die Kunst der Pantomime kaum. Bester Hauptdarsteller war Gennady Yanin in der Rolle des jüdischen Sklavenhändlers Lankedem. Solch ein unglaublich urkomischer, gieriger alter Mann könnte von Louis de Funes gespielt werden – dieses winzige Werk steht den Rollen des großen Komikers in nichts nach.

Der Hauptinhalt jedes Aktes war der Tanz selbst. Und wenn die Perlen des ersten – der Pas des Esclaves und der Pas de Deux von Medora und Conrad – auswendig bekannt sind, als unverzichtbares Accessoire jedes „Corsair“ und jedes Ballettwettbewerbs, dann ist der Höhepunkt des zweiten Akts – der Die „Living Garden“-Szene ist eine echte Offenbarung. Ursprünglich von Yuri Burlaka rekonstruiert, präsentiert es Marius Petipas Choreografie in all ihrer Pracht und atemberaubenden Einfachheit. Mit nur sieben Grundsätzen konstruierte der brillante Franzose eine kolossale 20-minütige Komposition für 68 Interpreten (darunter kleine Kinder und eine Primaballerina), deren architektonische Perfektion leicht mit den Gärten von Versailles verglichen werden kann. Nachdem er die Bühne mit künstlichen Blumenbeeten, Blumenbögen sowie Gassen und Halbkreisen des sich ständig bewegenden Corps de Ballet blockiert hatte, ließ der legendäre Choreograf die Prima auf der schmalen Zunge des Proszeniums tanzen und spielerisch Garguiat springen (ein archaischer Sprung, der fast … (verschwunden im 20. Jahrhundert) von Blumenbeet zu Blumenbeet und blühen in Arabesken zwischen den grünen Büschen. Diese raffinierte Komposition voller französischem Charme und russischer Erhabenheit hat nichts gemein mit den durchschnittlichen linearen Abstraktionen, die normalerweise als Petipas Choreografie ausgegeben werden.

Für Alexei Ratmansky war es noch schwieriger: Im dritten Akt musste er eine eigene Choreografie komponieren, um die verlorene zu ersetzen. Sein „Grand pas des eventailles“, bei dem sechs Koryphäen, ein Prima und ein Kavalier sowie der mit Fächern bewaffnete erste Solist, eine nach allen Kanons geloopte Komposition aufführen, hielt seiner Nähe zum Meisterwerk von Marius Petipa würdig stand. Das Auge des Neulings wird die Lücke zwischen der antiken Choreografie und dieser taktvollen Stilisierung nicht einmal bemerken. Und nur Mr. Ratmanskys Lieblingswiederholungen eines Satzes durch alle Tänzer der Reihe nach offenbaren seine Urheberschaft.

Diese ganze grandiose Darbietung beruht auf der Primaballerina: Sie verlässt die Bühne buchstäblich nicht und nimmt an allen Höhen und Tiefen der Bühne teil. Svetlana Zakharova war wie geschaffen für dieses Ballett, die Rolle der Medora passt ihr wie angegossen. Das schauspielerische Potenzial der Ballerina reicht gerade aus, um die für die Handlung notwendigen Gefühle ohne Anstrengung darzustellen; Ihr juwelenbesetzter Tutu passt perfekt zu ihrer makellosen Figur; Sowohl große Adagio-Pas als auch malerische kleine Details sind für ihre schönen Füße sehr angenehm. Der Tanz von Svetlana Zakharova war nicht makellos, man kann die Details bemängeln, aber er war unglaublich schön. Darüber hinaus wird es von Akt zu Akt immer schöner, beruhigt sich merklich, hört auf, Bewegungen zu wichsen und beweist seine Überlegenheit. Sie war wirklich einzigartig. Und etwas trocken Ekaterina Shipulina, die die zweitwichtigste Rolle der Gulnara mit gespielter Lebendigkeit spielte, und die Marionette Nina Kaptsova, die den Pas des Esclaves ebenso süß und unprätentiös tanzte wie ihre Krönungsrolle des Amors in Don Quijote, und noch mehr die drei Odaliskensolisten, die Trotz der Unsicherheit der Schulkinder konnten ihre Variationen die entspannte und jubelnde Prima nicht nur in den Schatten stellen, sondern sogar mit ihr konkurrieren.

Svetlana Zakharova hatte jedoch einen würdigen Partner: Der ehemalige Kiewer Denis Matvienko, der vom Bolschoi engagiert war, spielte ganz entspannt den verliebten Korsaren (sogar in einem griechischen weißen Rock) und tanzte noch freier: sein hoch- Beherzte, große Pirouetten, ausgelassene Drehungen und exzellente Jete-Kreise steigerten den Grad im Zuschauerraum sofort von wohlgenährt und selbstgefällig zu rücksichtslos aufgeregt. Der weißrussische Teenager Iwan Wassiljew, der zweite Neuzugang des Bolschoi, tanzte erfolgreich im Pas des Esclaves: Der Anzug verbarg Mängel in seinem Körperbau und seiner Ausbildung, und er führte seine Stunts schneidig aus. Der hübsche Artem Shpilevsky, die dritte Trophäe des Theaters, machte neben Svetlana Zakharova im Adagio des dritten Akts eine hervorragende Figur, aber es wäre besser, wenn er überhaupt nicht tanzen würde – der arme junge Mann kann nicht zwei Runden ohne Fehler machen. Kurz gesagt, die überfüllte Truppe des Bolschoi-Theaters hat in diesem Ballett noch viel zu tun: Es gibt eindeutig mehr Rollen als Darsteller, die ihrer würdig sind.

Der neue „Corsair“ des Bolschoi ist eine symmetrische Antwort auf das Mariinsky-Theater mit seinen grandiosen Restaurierungsexperimenten. Allerdings wirken Moskauer, die ihr Produkt nicht als authentische Produktion präsentieren, irgendwie ehrlicher. Das Experiment zur Kompatibilität eines neuen und eines alten Produkts kann als Erfolg gewertet werden: Ohne die wissenschaftlichen Prinzipien zu beeinträchtigen, gelang dem Bolschoi ein hervorragender Kassenschlager. Es gibt nur einen auffälligen Nachteil: Dieser „Corsair“ ist mit seiner riesigen Kulisse, den grandiosen choreografischen Ensembles und dem Umfang des Solistentanzes eindeutig zu klein für die Neue Bühne des Bolschoi. Im vergoldeten Rahmen des historischen Saals wird es noch eindrucksvoller wirken. Es bleibt nur noch die Auferstehung altes Theater so hochwertig wie das Ballett „Corsair“.

Vremya Novostei, 25. Juni 2007

Anna Gordeeva

Triumph der Romantiker

Marius Petipas Ballett Le Corsaire wurde im Bolschoi-Theater restauriert

Im Einkaufsviertel gibt es sorgfältig bemalte und gebaute Häuser, Obststände, Teppiche und Stoffe. In der Piratenhöhle ragen mächtige Felsen empor, im Paschapalast ragen bemalte Wände in den Himmel. Alexey Ratmansky und Yuri Burlaka, die am Bolschoi-Theater eine neue Version des Balletts „Corsair“ komponierten, luden St. Petersburger Theaterkünstler zur Inszenierung ein – das Bühnenbild schuf Boris Kaminsky, der bereits durch die Restaurierung von „ „La Bayadère“ und „Dornröschen“ im Mariinski-Theater, die Kostüme wurden von Elena Zaitseva kreiert (arbeitete auch an „Sleeper“). Es ist nicht verwunderlich, dass am Ufer der Newa nach geeigneten Leuten gesucht werden musste Große Leistung Ein solches Produktionsmaßstab ist seit den Tagen von Romeo und Julia vielleicht sechzig Jahre lang nicht mehr aufgetaucht.

„Corsair“ verschwand nie lange aus dem Repertoire Russische Theater- Dies ist nicht „Pharaos Tochter“, die sie in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts für immer vergessen wollten, und diese Entscheidung gelang ihnen auch. Ballett von Georges Mazilier, neu gemacht in Mitte des 19 Jahrhundert von Marius Petipa, wurde nicht radikal zerstört, sondern von zahlreichen Regisseuren bearbeitet, so dass nur noch wenig davon übrig blieb. Viele Tänze verschwanden; Die Handlung hat ihre Kohärenz verloren – die Aufführung ist fast zu einem Konzert geworden, bei dem es überhaupt keine Rolle spielt, wer wen liebt und wer wen hasst, und bei dem sich keiner der Zuschauer wundert, warum der Sklave dieses Piraten daran teilnimmt Liebesduett eines Piraten und einer entlaufenen Odaliske. Ratmansky und Burlaka haben einen gigantischen Job gemacht. Burlaka entschlüsselte die Archivaufzeichnungen der Aufführung (die Version, die 1899 auf der Bühne stand) und restaurierte die erstaunlich schönen Tänze im Film „The Lively Garden“; Dieselben Tänze, die für immer verloren waren, wurden von Choreografen neu erfunden und im Stil von Marius Petipa stilisiert.

Früher ging man davon aus, dass der Belebte Garten der am besten erhaltene Teil der Korsar sei; Doch in dem speziell für Ungläubige herausgegebenen Begleitheft zur Uraufführung sind mehrere Seiten von Petipas Manuskripten wiedergegeben – mit Diagrammen der Arrangements der Künstler, mit französischen Phrasen, die die Bewegungen der Ballerina beschreiben. (Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Buch ein Beispiel für Forschungs- und Veröffentlichungsarbeit ist.) Und nun können Ballettliebhaber, wie auch Musikliebhaber, die mit der Partitur zu einem Konzert kommen, indem sie das Booklet auf der entsprechenden Seite öffnen, sehen, ob dies der Fall ist Wie läuft es in der Ballerina-Diagonale „Living Garden“, ist alles richtig restauriert?

„Der lebendige Garten“ (Odaliskentänze im Palast des Paschas, der seine Sklaven als Huris des Paradieses darstellt) ist einer der Höhepunkte der Aufführung. Insgesamt gibt es vier „Schockmomente“: das Pas de deux von Medora und Conrad (die Hauptfiguren sind ein junges griechisches Mädchen, das ihr Vormund, geschmeichelt vom großen Geld, in einen Harem verkaufen wollte, und der Pirat, der hineingefallen ist Liebe mit ihr, die das Mädchen vor diesem Schicksal rettet), „Der lebendige Garten“, in dem das Corps de Ballet im schneeweißen Tutus zwischen grünen Blumenbeeten leuchtet und die Ballerina über diese Blumenbeete springt, ein Tanz mit Fächern (ein weiterer Bild aus dem Leben im Harem, nicht in den Aufzeichnungen erhalten, aber von den Regisseuren einfühlsam und exquisit stilisiert) und schließlich der berühmte letzte Schiffbruch, der mit seinen Spezialeffekten die Zuschauer des vorletzten Jahrhunderts in Erstaunen versetzte. Somit wird deutlich, dass die Aufführung, die sich am Ideal des „inszenierten Balletts des 19. dann mit der komplexesten Geometrie der Reorganisationen des Corps de Ballet, danach – der Arbeit einer Primaballerina und nicht zuletzt dem Tanz der Männer.

Bei der Premiere und am Tag der zweiten Aufführung verlief alles wie geplant: Das Publikum schnappte bei jedem Szenenwechsel nach Luft (direkte Gäste aus Übersee zeigten mit den Fingern auf die bemalten Schiffe und Kuppeln); Das Corps de Ballet, das seine Mission erkannte, war im richtigen Moment streng und würdevoll und im richtigen Moment schlau (im Harem tanzen die Odalisken fast den Cancan, kichern wie Schulmädchen und werfen sich gegenseitig ein von ihrem Gönner gespendetes Taschentuch zu wie ein Volleyball) und die Ballerinas – Svetlana Zakharova und Svetlana Lunkina – spielten eindeutig die Rolle der „Dekorationen“. Theaterdekorationen, Haremsdekorationen – keine übermäßigen Leidenschaften, nur sorgfältig ausgeführter Text. Auch ihre Partner – Denis Matvienko und Yuri Klevtsov – arbeiteten gewissenhaft und klar; Aber auf der Bühne standen nur erstklassige Künstler – und das ist alles.

Alles änderte sich am dritten Tag, als sie die Bühne betraten Maria Alexandrova und Nikolai Tsiskaridze.

Aus dem Ballett Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (ich möchte Sie daran erinnern, dass die aufgezeichnete Version aus dem Jahr 1899 stammt), ein Ballett, das bereits ziemlich müde ist (die Diaghilew-Revolution steht bald bevor), ein Ballett, das an das Schicksal reichhaltiger Unterhaltung gewöhnt ist, Alexandrov und Tsiskaridze, gegen den Willen der Regisseure , schuf ein romantisches Ballett.

Ihre Helden zeigten kein wohlerzogenes Interesse aneinander, wie es die Regeln des guten Benehmens erfordert hätten. Tsiskaridze eilte so zu seiner Freundin, vergrub ihr Gesicht in ihren Handflächen, umarmte sie so, dass sofort klar wurde: Wenn niemand zwischen ihnen stünde, würde sie sie töten. Und im einzigen Pas de deux, den ihm die Regisseure erlaubten, dosierte er die Kunststücke nicht höflich ab – er wurde vom gleichen wilden Wind über die Bühne getragen wie sein Solor und sein Albert; diese echte Aufregung, die alle Konzepte auf den Kopf stellt und nur die Existenz eines völlig künstlichen Balletttheaters rechtfertigt.

Derselbe Impuls, die gleiche Stärke steckte in Alexandrova, jedoch gespickt mit einer leichten Koketterie, die für diese Rolle erforderlich ist. Ein Mädchen, das in einen Harem verkauft, aber freigelassen wurde, bevor es an ihren Bestimmungsort geschickt wurde, erneut entführt und dennoch zum Pascha gebracht wurde, täuscht ihren Besitzer auf gefährliche Weise, um ihren gefangenen Liebhaber zu retten – dieses Mädchen braucht die Fähigkeit, mit einem älteren Herrn zu flirten. Aber im Fall von Alexandrova sieht der Pascha wie der vollkommenste Dummkopf aus Es ist unmöglich, nicht zu verstehen, dass dieses Mädchen, das fast arrogant grinst und sich fast spöttisch amüsiert, niemals irgendwelchen Vereinbarungen zustimmen wird. Der beste Moment in Alexandrovas Rolle ist „Der kleine Korsar“, eine Variation eines Männerkostüms, das sie in der Piratenhöhle tanzt. Es ist leicht zu glauben, dass jemand wie dieser die Räuber leicht zu einem Überfall verleiten würde; und ihr Ruf „Board!“, der am Ende des Tanzes zu hören ist und das Publikum, das daran gewöhnt ist, dass Ballett eine wortlose Kunst ist, schaudert, klingt ziemlich überzeugend.

Wie es sich für romantische Künstler seit Mochalovs Zeiten gehört, glauben Tsiskaridze und Alexandrova so sehr an alle Wendungen der Handlung, dass selbst in den vampirischsten Situationen Logik und Bedeutung zum Vorschein kommen. Hier, in einer Piratenhöhle, vergifteten böse Räuber einen guten Räuber mit Schlaftabletten, und die Hauptfigur schläft unerwartet für ihre Geliebte ein. Diese Bösewichte schleichen sich an, um das Mädchen zu entführen. Sowohl Svetlana Zakharova als auch Svetlana Lunkina stürmten auf den schlafenden Helden zu, holten einen Dolch aus seiner Scheide und schlugen auf den Anführer der Verschwörer ein ... und steckten die Waffe dann vorsichtig wieder in die Scheide des Helden. Nun, anscheinend haben die Direktoren ihnen genau das gesagt. (Es spielt keine Rolle, dass der verwundete Bösewicht seine Hand gepackt hat, aber alle anderen sind nirgendwo hingegangen und jetzt werden sie das Mädchen offensichtlich fesseln; nein, die Heldinnen suchen fleißig nach der Scheide und stecken das Messer hinein. ) Alexandrova legte sofort die Waffe nieder und begann, den Helden zu schütteln: Wach auf! Nur ein wenig Vertrauen in die Situation und gesunder Menschenverstand – und schon ergibt sich ein ganz anderes Bild.

Von allen anderen Charakteren des vielbevölkerten Balletts zeichnet sich nur Andrei Merkuryev in der Rolle des Birbanto durch den gleichen Glauben an die Umstände aus (ein ausgezeichneter, böser, wütender und leicht erbärmlicher Bösewicht-Verschwörer; als er nach der Niederlage im ersten Zusammenstoß bei der Hauptfigur legt ihm einer der Piraten zum Trost die Hand auf die Schulter, er zittert am ganzen Körper so heftig, dass aus diesem Krampf die Wellen über die gesamte Bühne zu gehen scheinen) und Gennady Yanin in der Rolle des Wächters - der Verkäufer der Heldin (die Tänzerin ist noch nicht einmal vierzig; der Held muss siebzig sein - und so steht es geschrieben - das ganze Plastik ist gezeichnet, so dass es scheint, als ob wir das ganze Grunzen hören würden, sowohl natürlich als auch protzig). Von den Darstellern der Rolle eines Sklaven im ersten Akt war Andrei Bolotin vielleicht der Beste: in diesem Pas de Deux, in dem nichts gespielt werden muss (tatsächlich stellt der Sklave den Käufern das zum Verkauf angebotene Mädchen vor , aber die „Eigenschaften“ des Sklaven sind nicht niedergeschrieben, er - reine Funktion), sein Held war die Verkörperung eines ordentlichen und leichten Tanzes, dieses Tanzes, dessen Idee bereits irgendwo in den Eingeweiden des antiken Balletts existiert und wird Nijinsky bald erlauben, nach oben zu fliegen (übrigens sieht Bolotin in Nijinskys Repertoire ziemlich gut aus – er ist ein ausgezeichneter blauer Vogel in „The Sleeping One“).

Das Schiff, das auf den endgültigen Schiffbruch zusteuert, macht immer noch zu viel Lärm, als es die Bühne betritt, und es ist zu offensichtlich, dass die Videoprojektion der Sturmwellen auf einem aufgeblasenen Tuch erfolgt. Wir müssen noch an der Katastrophe arbeiten, auch wenn sie natürlich schon jetzt Eindruck macht, besonders wenn die Segel in Stücke gerissen werden und das Schiff auseinanderfällt. In den letzten Takten werden die Hauptfiguren auf den Küstensteinen ausgewählt, und die nach einem alten Foto reproduzierte Pose grinst die Regisseure leicht an: Marius Petipa wusste, dass sich das Publikum nach jedem Ballett und allen Spezialeffekten immer noch an die Ballerina erinnern wird und die Premiere. Mehr als hundert Jahre später hat sich an der Situation nichts geändert.

Wedomosti, 25. Juni 2007

Anna Galayda

Eine Augenweide

„Der Korsar“ des Bolschoi-Theaters gefiel allen

Diese Aufführung erfreut sich sowohl bei der Truppe (es gibt Raum, ihr Können unter Beweis zu stellen) als auch beim Publikum (sie verkörpert balletomanische Träume vom Luxus des kaiserlichen Balletts) großer Beliebtheit. Alexey Ratmansky und Yuri Burlaka haben in ihrer Edition die Meisterwerke ihrer Vorgänger bewahrt und eigene geschaffen.

Bolschoi brauchte mehrere Staffeln, um „Corsair“ zu meistern. Die Rekonstruktion eines antiken Balletts erfordert enorme Anstrengungen, um Dokumente zu finden, Text und Design zu erstellen und die Gemeinschaft finanziell zu unterstützen. Vor anderthalb Jahrhunderten schien es selbstverständlich, dass ein Luxus wie das Ballett einen riesigen Teil der Mittel des kaiserlichen Hofes verschlang. Ein Korb, auf dem die Primaballerina am Ende des Films „The Lively Garden“ für den Bruchteil einer Sekunde platziert wird, ist in der Lage, das Jahresbudget eines modernen Theaters zu absorbieren. Die Aufführung dauert dreieinhalb Stunden, und wenn im Finale ein riesiges Schiff, das die gesamte Bühne überspannt, auseinanderbricht und auf den Meeresgrund sinkt, sorgt das für so viel Applaus, dass kein Zweifel mehr besteht: Es lohnt sich.

Die Wunder der Maschinen sind eine der Hauptattraktionen, die es geboten hat glückliches Leben„Corsair“ zur Zeit Petipas. Er inszenierte sein Ballett nach Byrons Gedicht zu einer Zeit, als das Publikum dieses einst beliebte Meisterwerk der Romantik vergessen hatte. Petipa begann, das an den Kinokassen erfolgreiche Ballett an neue Trends anzupassen – er war nicht weniger brillant darin, das Publikum zu verstehen, als wenn er Variationen für seine Ballerinas komponierte. Der Choreograf verließ sich auf die Darsteller. Petipa drehte „The Corsair“ fünfmal neu und gab jedem Tänzer eine Signaturnummer. Mit der Zeit hatte die Aufführung nur noch wenig Gemeinsamkeiten mit Byrons Gedicht – die Häufung von Missgeschicken der Sklavin Medora und des in sie verliebten Korsarenführers Conrad wurde immer unvorstellbarer.

Wahrscheinlich war es gerade wegen der unwiderstehlichen Lockerheit des Librettos, dass „Der Korsar“ nach Petipas Tod seine Macht über die Herzen des Publikums verlor. Die unglaubliche Konzentration choreografischer Meisterwerke in einer Aufführung (dies ist in keinem anderen Petipa-Ballett der Fall) ließ ihn jedoch nicht völlig untergehen. „Corsair“ verschwand fast nie von der Bühne und erhielt weiterhin Verbesserungen von neuen Regisseuren. Allerdings erreichte er nirgendwo und nie auch nur annähernd den Erfolg, der Petipas andere Ballette begleitet: „La Bayadère“, „Dornröschen“ und „Raymonda“.

Bei der Inszenierung von „The Corsair“ am Bolschoi übernahmen Ratmansky und Burlak die Methode von Petipa und versuchten, den Geschmack des modernen Publikums zu berücksichtigen. Die Hauptaufgabe bestand jedoch darin, zum „Corsair“ des späten 19. Jahrhunderts zurückzukehren. Das Schicksal selbst traf sie auf halbem Weg: Durch Zufall entdeckten sie eine fast vollständige Sammlung von Jewgeni Ponomarews Bühnenbildern der neuesten Ausgabe von Petipa aus dem Jahr 1899 und 50 Kostümskizzen. Nach der Restaurierung von „Dornröschen“ im Mariinski-Theater im Entwurf von Ivan Vsevolozhsky nach dem Vorbild von 1890 fällt es den Augen schon schwer, sich vor Luxus zu blenden, doch dem modernen Bühnenbildner Boris Kaminsky gelang es, Applaus hervorzurufen Beeindruckend ist der Himmel des orientalischen Basars, so blendend sind die Brunnen im Harem des Paschas.

Obwohl Ratmansky und Burlaka viele Archivmaterialien entdeckt haben, weigern sie sich, ihre Aufführung als authentisch zu bezeichnen, schon allein deshalb, weil das noch existierende System zur Aufzeichnung von Ballettchoreografien sehr unvollkommen ist, es nur die Bezugspunkte des Tanzes aufzeichnet und für diejenigen konzipiert ist, die es brauchen sich den Text merken, anstatt ihn zu lernen. Heutzutage haben sich die Vorstellungen über Tanztechniken geändert, und ein so wichtiger Bestandteil der antiken Aufführung wie die Pantomime ist kurz davor, ganz zu verschwinden. Zusammen mit den Proportionen menschliche Figur Auch die Stoffe, aus denen die Kostüme gefertigt sind, haben sich verändert, so dass es im Gegensatz zu den Kulissen unmöglich ist, sie „wörtlich“ zu reproduzieren, selbst anhand der erhaltenen Skizzen.

Und doch ist das neue Le Corsaire eindeutig der engste bekannte Verwandte von Petipas altem Ballett. In dieser Produktion kann jeder Neuling die bezaubernde Schönheit des von Burlaka restaurierten „Live Garden“ schätzen, in dem 68 Kinder, erwachsene Tänzer und Tänzer in schwarzen Perücken und schneeweißen Kostümen Gruppen bilden, die an die Versailles-Ensembles erinnern. Und Profis werden durch die Erkenntnis, dass diese grandiose Komposition auf verschiedenen Kombinationen von nur sieben Pas beruht, zur Katharsis gebracht. Eine weitere Überraschung ist das gespiegelte „kleine“ Ensemble pas des eventailles – eine virtuose Stilisierung von Ratmansky, für den „The Corsair“ sein Debüt in der Bearbeitung von Klassikern war.

Es ist unglaublich schwierig, die phänomenale Einfachheit von Petipas Ballett zu reproduzieren. Und nicht die gesamte Truppe hat die Aufgabe bei der Premiere perfekt gemeistert. Aber in dieser Aufführung gibt es außergewöhnlich viele erfolgreiche Auftritte: von den Koryphäen Chinara Alizade und Anna Tikhomirova in „The Lively Garden“, vom unübertroffenen Darsteller der Mimikpartien Gennady Yanin, der seine bunte Sammlung um den „Sklavenhändler“ Lanquedem erweitert hat Anna Antropova, die in Forbane die Tradition der Moskauer charakteristischen Ballerinas brillant fortsetzt, bis hin zu Ekaterina Shipulina und Andrey Merkuryev, die ihre mitbrachten Nebenfiguren Gulnaru und Birbanto.

Aber dennoch ist „Corsair“, wie von Petipa erwartet, ein Ballerina-Ballett. Und in der neuen Moskauer Produktion ist es Swetlana Sacharowa. In der Rolle der Medora, die konventionelle Schauspielerfahrungen und endlose Ballettvirtuosität erfordert, sucht Zakharova ihresgleichen. Furchtlos meistert sie alle choreografischen Höhepunkte, die Petipa ein halbes Jahrhundert lang für seine Lieblingsballerinas komponiert hat. Er machte seinen „Corsair“ zum Standard des Aufführungsstils des späten 19. Jahrhunderts. Zakharova tanzte es als Standard des 21. Jahrhunderts.

Iswestija, 26. Juni 2007

Swetlana Naborschtschikowa

Piraten des 19. Jahrhunderts

Das Bolschoi-Theater ließ die alte Geschichte der Seeräuber wieder aufleben

Im Jahr 1856 wurde das Werk des Komponisten Adolphe Adam und des Choreografen Georges Mazilier vom Publikum der Pariser Grand Opera gesehen. Zwei Jahre später erschien „Corsair“ in St. Petersburg. Seitdem hat die aufrührerische Geschichte über Seepiraten und schöne Sklaven die Bühnen Russlands und der Welt nicht verlassen, und dieses Jahr kann man zu Recht als „Korsarentragend“ bezeichnen. Der Franzose Jean-Guillaume Bart inszenierte diese Aufführung in Jekaterinburg, der Tscheche Ivan Lischka inszenierte sie beim Bayerischen Ballett und nun, am Ende der Saison, wurde die Moskauer Leistung öffentlich gemacht.

„Corsair“ am Bolschoi ist eine Gemeinschaftsproduktion der Choreografen Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka, der Künstler Boris Kaminsky (Bühnenbild), Elena Zaitseva (Kostüme), Damir Ismagilov (Beleuchtung) und des Regisseurs Pavel Klinichev. Es basiert auf der St. Petersburger Ausgabe von Marius Petipa aus dem Jahr 1899, aber das bedeutet nicht, dass wir die Version gesehen haben, die unsere Urgroßväter bewunderten. Die Regisseure reproduzierten die uns überlieferten Beschreibungen und mündlichen Überlieferungen, der Rest wurde jedoch „im alten Stil“ neu verfasst. Der daraus resultierende Mix ist das Know-how des Autors. Kein Parfüm der Zeit, wie der berühmte „Authentist“ Pierre Lacotte seine Kompositionen charakterisiert, sondern eine Mischung aus alten und neuen Aromen. Abgefüllt in einer antiken Flasche – in Form eines „großen“ Balletts – sieht das Produkt sehr attraktiv aus und wird zweifellos gefragt sein. Tanz, Pantomime und ihre Hybride (was in alten Aufführungen Scène dansante genannt wurde) sind sehr harmonisch miteinander verbunden.

Unter den Tänzen – gut und anders – steht „Der lebendige Garten“ im Vordergrund, erstmals seit 1917 wieder so gezeigt, wie Petipa es beabsichtigt hatte. Inspiriert von den Parks von Versailles, Militärparaden auf dem Champ de Mars und der zartesten Musik von Leo Delibes baute der Maestro eine 20-minütige Komposition aus sieben Sätzen und vielen Sätzen auf. Das Ergebnis war ein luftiges, Marshmallow-ähnliches Spektakel, bei dem die Haremsmädchen zwischen Kränzen und Blumenbeeten flatterten. Für einen Ballerina, der an die minimalistischen sowjetischen „Gärten“ gewöhnt ist, macht dieses „Mohammeds Paradies“ (wie die Szene im Geigenlehrer genannt wurde) einen atemberaubenden Eindruck. Ein Bewohner eines „Chruschtschow“, der sich in den königlichen Gemächern befindet, dürfte ähnliche Gefühle empfinden.

Unser Zeitgenosse ist auch verwirrt über die Fülle an längst verschwundenen „Semaphor“-Pantomimen. Um sich im Detail damit vertraut zu machen, wäre es schön, den Programmen einen Zettel mit einer Erklärung der beliebtesten Gesten beizulegen. Darüber hinaus gibt es unter den „Gesprächen“ einige sehr merkwürdige. Hier ist zum Beispiel ein Beispiel antiker Balletterotik.

Pirat Conrad zeigt auf die Couch, reicht dann der schönen Medora die Hand, umarmt sich selbst an den Schultern und fährt sich am Ende der Kombination mit der Kante seiner Handfläche über den Hals. Das alles bedeutet: „Wenn du mich nicht liebst, bringe ich mich um.“ Als Reaktion darauf breitet das kokette Mädchen die Arme aus („Hier, jetzt?“), schüttelt den Kopf („Ich bezweifle es…“) und beginnt dann mit verführerischen Schritten. Erschöpft zerrt Conrad die charmante Frau zum Bett, doch Medora hat es nicht eilig, ihre Geliebte zu umarmen und hebt auf der Couch stehend ihr Bein in die „arabeske“ Pose. Der disziplinierte Held hält sie an der Hand und läuft wie eine Katze neben einem Krug umher.

Der stolze Sklave fällt immer noch in Conrads Arme, aber später – in einer Schiffbruchszene, die die Zuschauer des vorletzten Jahrhunderts begeisterte. Konstantin Sergeevich Stanislavsky gab zu, dass „ein tosendes Meer aus bemalter Leinwand, ein sinkendes gefälschtes Schiff, Dutzende großer und kleiner Fontänen mit lebendigem Wasser, auf dem Meeresgrund schwimmende Fische und ein riesiger Wal“ ihn „erröten und blass werden ließen“. , Schweiß oder Tränen vergießen.“

Aus der Liste, die den Gründer des Moskauer Kunsttheaters verblüffte, blieb die Leinwand mit dem Schiff in der neuen Version erhalten. Das Maximum, auf das Sie antworten können, ist höflicher Applaus. Es ist schade. Ein fulminantes Spektakel braucht einen bezaubernden Abschluss, zumal moderne Bühnentechnik dies ermöglicht.

Bei drei Uraufführungen traten drei Besetzungen auf, und die Damen tanzten, der alten Tradition entsprechend, unermüdlich. Die schönste Medora war Svetlana Zakharova, die makellose Linien zeigte. Am berührendsten ist Svetlana Lunkina, die ihr Ballerina-Gefühl durch mädchenhafte Schüchternheit mildert. Am belastbarsten ist Maria Alexandrova, die fast alle technischen Hindernisse überwunden hat. Ihre Conrads – Denis Matvienko, Yuri Klevtsov und Nikolai Tsiskaridze – bekamen jeweils ein Pas de Deux. Den Rest der Zeit machten die Männer nach Petipas Willen Pantomimen und posierten.

Marius Iwanowitsch selbst war laut seinen Memoiren in der Pantomime „absolut unvergesslich und strahlte magnetische Ströme aus“. Unsere Helden sind noch nicht so weit gereift, aber sie haben jemanden, von dem sie lernen können. Gennady Yanin kann Unterricht in Schauspielmagnetismus geben. Der beste Komiker des Bolschoi-Theaters trat in der kleinen Rolle eines älteren Kaufmanns auf und bewies deutlich, dass es für große Schauspieler keine kleinen Rollen gibt.

Zeitung, 26. Juni 2007

Jaroslaw Sedow

Pirat sehr gefragt

Premiere des Balletts „Corsair“ im Bolschoi-Theater

Das Bolschoi-Theater Russlands beendete die Saison mit einer Neuproduktion des antiken Balletts „Corsair“, das in dieser Saison im wahrsten Sinne des Wortes sehr gefragt war. Im Januar machte die Bayerische Oper mit einer ähnlichen Rekonstruktion dieser Aufführung auf sich aufmerksam. Vor ein paar Monaten wurde „Le Corsaire“ mit großem Tamtam in Jekaterinburg vom Premier der Pariser Oper, Jean-Guillaume Bart, inszeniert. Und zu Beginn der nächsten Saison wird das Kremlballett eine aktualisierte Version von Juri Grigorowitsch zeigen.

Vielleicht war der Grund für das Interesse an „Corsair“ „Fluch der Karibik“, was die Ballettwelt daran erinnerte, dass es seit mehr als 100 Jahren einen eigenen Piraten gab, der nicht schlechter war. Oder vielleicht das bevorstehende Austauschjahr der russischen Kultur in Frankreich und das Jahr der französischen Kultur in Russland. Die Wiederbelebung von „Corsair“ hätte für dieses Ereignis zu keinem günstigeren Zeitpunkt kommen können – letzte Arbeit Komponist Adolphe Adam, Autor von Giselle, das nicht nur zum Höhepunkt der Ballettromantik, sondern auch zum Symbol der Interaktion zwischen russischer und französischer Kultur wurde.

Als Beispiel für ein solches Zusammenspiel kann auch „Corsair“ dienen. Erscheint in Pariser Oper Im Jahr 1856 erlebte es viele Veränderungen. Die besten davon wurden vom französischen Tänzer und Choreografen Marius Petipa geschaffen, der ein halbes Jahrhundert in St. Petersburg arbeitete und das russische klassische Ballett schuf. Die Rolle des Conrad in „The Corsair“ war die beste in Petipas Repertoire. In dieser Rolle traf er 1858 auf der Bühne von St. Petersburg Jules Perrault, den Schöpfer der Tänze „Giselle“ von Adam. Perrault ließ Le Corsaire für seine Benefizaufführung wieder aufleben und führte Seyd Pascha selbst auf. In der Rolle des Conrad verabschiedete sich Marius Petipa als Tänzer von der Bühne und komponierte anschließend in seinen St. Petersburger Inszenierungen von „Le Corsaire“ brillante klassische Ensembles.

Diese Episoden, die auf die eine oder andere Weise in allen nachfolgenden Versionen von „The Corsair“ erhalten blieben, wurden zu den tragenden Punkten der Aufführung des Bolschoi-Theaters. Die Regisseure Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka (ein Künstler der russischen Balletttruppe von Wjatscheslaw Gordejew, der sich seit langem für das Studium antiker Choreografien interessiert) studierten Petipas Archiv und Aufnahmen seiner Choreografien, die zu Lebzeiten des Choreografen angefertigt wurden. Das St. Petersburger Theaterarchiv lieferte Skizzen der Bühnenbilder und Kostüme, die unter der Leitung von Boris Kaminsky und Elena Zaitseva restauriert wurden. Die Regisseure komponierten die fehlenden Szenen selbst und versuchten dabei, Petipas Stil beizubehalten.

Die Sendung Hauptfigur Medora, um die sich ein kunterbuntes Tanzmeer plätschert, fiel im aktuellen „Corsair“ deutlich größer und anstrengender aus als in allen bisher bekannten Versionen. Doch Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova meistert virtuose Tanzpassagen ebenso mühelos und kunstvoll wie Spitzenmusiker mit Polkas und Walzern von Johann Strauss bei den berühmten Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker.

Zakharov-Medora fühlt sich in der schneidigen Darbietung des Virtuosen Denis Matvienko weniger von konventioneller mimischer Koketterie als vielmehr von der Kunstfertigkeit des Tanzes zu seinem geliebten Korsaren Conrad hingezogen. Ihre hypnotisierenden plastischen Linien in langsamen Adagios und kleinen schnellen Bewegungen, die von filigraner Verzierung funkeln, sind dieses Mal erfüllt von festlicher Energie und hinterhältigem Charme, mit dem jede Bewegung der Ballerina erstrahlt.

Die Hauptfigur auf der Bühne wird von einer großen Parade umrahmt klassische Tänze, malerische charakteristische Tänze, Spielszenen und spektakuläre Effekte wie der berühmte letzte Schiffbruch. Leider ist Marius Petipas groß angelegte Komposition „The Lively Garden“, in der Corps de Ballet-Gruppen zwischen künstlichen Rasenflächen tanzen und ein Gartenlabyrinth bilden, bislang durch die Größe der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters eingeschränkt. Und die virtuosen Soli des berühmten klassischen Trios der Odalisken erwiesen sich für die für diese Partien ausgewählten Künstler als unzugänglich. Aber im Duett einer Sklavin und einer Sklavin gehen die charmante Nina Kaptsova und der temperamentvolle Ivan Vasiliev nicht verloren. Und in der Rolle von Gulnara, die den Hauptfiguren hilft, aus der Gefangenschaft von Seid Pascha zu entkommen, besticht Ekaterina Shipulina mit ihrer Lebendigkeit, ihrem Humor, aufregenden weiblichen Reizen und ihrer Tanzvirtuosität.

Kultur, 28. Juni 2007

Elena Fedorenko

Solo für Filibuster: Alle sind dabei!

Neue alte „Corsair“ im Bolschoi-Theater

Der künstlerische Streit zwischen dem Mariinsky- und dem Bolschoi-Theater schwelt seit Jahrhunderten. Es gibt kein einziges Ereignis in der Geschichte, das auf dem Territorium von St. Petersburg stattgefunden hätte und nicht eine Reaktion auf dem Territorium von Moskau hervorgerufen hätte. Vor einigen Jahren interessierte sich das Mariinsky-Theater für die Restaurierung von Meisterwerken und reagierte damit auf den modischen Authentizitätsstil, und brachte „Dornröschen“ und „La Bayadère“ heraus. Moskau hielt inne und veröffentlichte „Corsair“ zur Musik von Adolf Adam. Mit einem wesentlichen Unterschied: Sie nannte das Ballett nicht eine Rekonstruktion, sondern wählte mehr präzise Definition- Stilisierung. So schützen Sie sich vor möglichen Angriffen.

Das riesige dreiaktige Ballett wurde bei mehreren Proben vorgeführt, die vom gesamten Ballettpublikum verfolgt wurden und das Urteil verkündeten: „Beeindruckend, aber etwas langweilig und langwierig.“ Die Uraufführung hingegen erwies sich als faszinierend, und entgegen den Prognosen war es unmöglich, dem Charme dieses maßgeschneiderten Balletts nicht zu erliegen. Ein wunderschönes Ballett mit vielen verschiedenen Tänzen, das durch seine exquisite Einfachheit in der Komposition besticht, reich an Dramaturgie und darüber hinaus sicherlich kontrastreich ist. Ich war erstaunt, dass viele der „Stilisierungen“ nicht naiv wirken. In „The Corsair“ gibt es beispielsweise ein Bild des Himmels – die Szene „Live Garden“ und der Hölle – „Storm and Shipwreck“. Dies wird aber nicht als „weiß“ und „schwarz“ wahrgenommen. Im Paradies gibt es schwierige Beziehungen (die Damen sind fasziniert und eifersüchtig: Die Sultanin Zulma erhebt Odalisken, die Sklavin Gulnara ist unartig und die griechische Medora widersetzt sich den Ansprüchen des Paschas). Und die Hölle ist nicht „hoffnungslos“ – schließlich sind die Helden gerettet. So wie sie Mitte des 19. Jahrhunderts bei der Pariser Premiere von „The Corsair“ gerettet wurden, komponiert von Joseph Mazilier nach dem populären Gedicht von Lord Byron.

Tatsächlich ist „Corsair“ eine ideale Abenteuerserie (Liebe und Entführungen, Freiheitskampf und Vergiftungen – eine echte Piratengeschichte, wenn auch nicht aus der Karibik), die während ihrer gesamten Existenz geschrieben wurde. Russland übernahm die französische Erstaufführung und Petipa verbrachte sein ganzes Leben damit, „The Corsair“ als Buch über sein Ballettleben fertigzustellen. Anhand von „Corsair“ kann man beurteilen, wie sich die Ballettgeschichte dieses Franzosen entwickelte, die auch zur Geschichte des russischen Balletts wurde. Petipa hat das schicksalhafte Puzzle nicht beim ersten Mal zusammengestellt, sondern durch viele Veränderungen – den kaiserlichen großen Stil der Ballettaufführung. Und was dann mit „Corsair“ geschah, war ungefähr das Gleiche, was beispielsweise mit dem Leben einheimischer Intellektueller geschah, die aus der Stille komfortabler Büros in mörderische kommunale Gleichheit verlegt wurden. Die Handlung wurde immer primitiver; der Luxus von Kostümen und Bühnenbild wurde blasser, die Maschinerie verfiel allmählich und die bodenlose und großzügige kaiserliche Schatzkammer existierte nicht mehr; Die Pantomime wurde auf ein Minimum reduziert, um nicht zum Feind des Tanzes zu werden, bis sie für archaisch erklärt wurde (und ohne sie gibt es in The Corsair einfach nichts!). Aber das Ballett über Filibuster sollte überleben: Es wurde durch Tänze gerettet, die selbst die wildeste Fantasie in Erstaunen versetzten. Sie zogen schon immer alle an, doch im 20. Jahrhundert bildeten sie kein harmonisches Ganzes mehr. Denn jeder, der das Recht hatte, Einfluss auf das Repertoire zu nehmen, verstand, dass das Ballett seinem Vorgänger nicht nachgab, und bot seine eigene Version an. Was mit der Korsar im letzten Jahrhundert geschah, kann in einer separaten Abhandlung beschrieben werden. Die Eckpfeiler – Tänze – wurden bei Wettbewerben und Galas weggenommen, dank ihnen blieben sie jedoch erhalten. Aber auf völlig bedeutungslose Weise. Als ich vor einigen Jahren beim Wettbewerb von den aufeinanderfolgenden Pas de Deux von Le Corsair gelangweilt war, beschloss ich, meine Eindrücke zu diversifizieren und herauszufinden, welche Art von Geschichte die jungen Künstler tanzten. Nur wenige konnten darauf antworten.

Der künstlerische Leiter des Bolschoi-Theaters Alexei Ratmansky und Yuri Burlaka, der mehr als einmal für seine sorgfältige Aufmerksamkeit für die Klassiker bekannt ist (wörtliche Genauigkeit nach so vielen Jahren kann nur von Neulingen diskutiert werden), beschlossen, alle erhaltenen Raritäten zusammen zu sammeln , wenn möglich, von Schichten befreien und sie der Ballettwelt zeigen, müde vom Minimalismus, einer Rarität des luxuriösen Imperial-Stils, wie er gebildeten Menschen erscheint. So stellte der wunderbare Stylist Burlak die verlorenen Verbindungen wieder her und der kluge Choreograf Ratmansky komponierte ohne Nähte und Falten „wie Petipa“ neue Schritte.

Die harte Arbeit trug Früchte: Die Partitur wurde in Paris gefunden, Kostümskizzen wurden in St. Petersburg gefunden, eine Aufnahme der Choreografie, durchgeführt vom Direktor des Mariinsky-Theaters Nikolai Sergeev (obwohl die Notation Unstimmigkeiten zulässt), wurde gefunden in Harvard gefunden, und Moskau bestätigte vieles mit den Fotoarchiven des Bakhrushin-Museums.

Es ist leicht, die Aktion des resultierenden „Corsair“ zu lesen, ohne einen Blick auf das Programm zu werfen. Nun ja, wer versteht nicht, dass Isaac Lanquedem lebende Waren verkauft? Gennady Yanin vermittelt ausdrucksstark alle Qualen der Gier: Wie sehr möchten Sie die Schönheit Medora – den Hauptdiamanten Ihrer Sammlung – nicht verkaufen, aber die von Seid Pascha (Alexei Loparevich) angebotenen Schätze ziehen so viel an! Alle „Pantomime“-Charaktere sind malerisch, aber vorerst werden sie durch das Make-up „gerettet“, das sich bis zur Unkenntlichkeit verändert, und wundervolle Kostüme (nicht nur durch Forschungsfähigkeiten wiederhergestellt, sondern auch durch die Fantasie von Elena Zaitseva erdacht): die Lebendigkeit des Schauspiels ist eine Frage zukünftiger Bemühungen.

Dass Pantomimedialoge eine verlorene Kunst sind, bestätigten übrigens auch die Tanzsolisten. Im Tanz waren sie viel organischer, zum Glück gibt es in „Corsair“ viele Tänze. Die Ballerina beherrscht den Ball im Tanzluxus. Svetlana Zakharova, die kürzlich Staatspreisträgerin wurde, und die Rolle der Medora fanden zueinander. Zakharova dirigierte die Uraufführung im Bewusstsein der Feierlichkeit des historischen Moments und vermied sowohl dramatische Anämie als auch übertriebene Schauspielerei – zwei Extreme, die für viele frühere Bilder dieses Unglaublichen charakteristisch waren schöne Ballerina mit einer tadellosen Figur. Sie tanzt wunderbar „Der kleine Korsar“, gekleidet im Männerkostüm, in der Piratengrotte und spielt die gesamte Rolle ausdrucksstark und weiträumig. Medora ist eine anstrengende Rolle, sie durchläuft das gesamte Ballett in einer komplexen plastischen Entwicklung, die Ballerina tanzt in jeder Aktion und hat kaum Zeit, die Kostüme zu wechseln – Zakharova hat zweifellos nachgegeben.

Doch der Tanz endet für Conrad schon im ersten Akt – nach dem Pas de deux mit Medora hat er Gelegenheit, sich vor schauspielerischer Aufregung „auszureißen“. Was Denis Matvienko, der in vielen Bolschoi-Aufführungen würdevoll getanzt hat, mit Freude tut, bietet ein weiteres Bild im beliebten Piratenthema. Der Tänzer stellt sich den Geist der edlen Räuber-Freemen von Blockbustern perfekt vor und vermittelt ihn perfekt.

Als krönenden Abschluss jeder Aktion schuf Petipa aufwändige Tanzkompositionen; die Schöpfer der neuen Aufführung waren nicht anderer Meinung. Medoras und Konrads Pas de deux wurden von Zakharov und Matvienko getanzt, wenn auch nicht makellos, aber als exquisite Dekoration des architektonischen Ensembles präsentiert. Der Tanz der Sklaven (Pas des Esclaves) wurde von Nina Kaptsova – in bester Tradition der Travestie – und dem Flugvirtuosen Ivan Vasiliev aufgeführt, der schwer zu erkennen war – sein Make-up und sein Kostüm waren so verändert.

Der bereits genannte „Lebende Garten“ ist das Zentrum des zweiten Aktes. Für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben, ist es schwer, sich 68 tanzende Künstler und Kinder auf einer Bühne vorzustellen, die mit Springbrunnen, Blumenbeeten, Büschen und Girlanden geschmückt ist. Um diese ausgefallene Versailles-Geometrie umzusetzen, musste der alte Petipa mit einem Lineal in der Hand die Neuanordnungen der Inszenierung nachzeichnen und die Fähigkeit des Tänzers berechnen, sich auf einem schmalen Pfad zwischen Blumenbeeten von Pose zu Pose zu bewegen oder von dort zu springen Mittelpunkt eines Ornaments (auf der Bühne ausgelegte Girlanden) zu einem anderen. Blätter mit diesen Hieroglyphenformeln von Petipa gehörten zu den Archivdokumenten. Die beengten Verhältnisse (die Künstler können sich auf der neuen Bühne nicht umdrehen) und wohl auch andere Gründe führten zu Nachlässigkeit, insbesondere bei den Koryphäen (in den Variationen bei der Uraufführung, den Odalisken von Anna Leonova und Chinara Alizade, die hervorstachen). ihre Klarheit des Tanzes waren unvergesslich). Ekaterina Shipulinas schlaue Gulnara kämpft vor diesem dekorativen Hintergrund verzweifelt um ihre Zukunft auf moderne Weise: Weiter entfernt von Traditionen, aber näher an veränderten Stilen, baut die Ballerina ihre Rolle auf Balanchine-Akzenten auf.

Im dritten Akt steht der Tanz „mit Fans“ (Grand pas des eventailles) im Mittelpunkt, basierend auf der Choreografie von Mazilier, den Petipas jüngerer Landsmann verehrte. Allerdings sind davon nur noch Krümel übrig geblieben, den Rest hat Ratmansky erledigt, und er hat es perfekt gemacht: Es ist unmöglich, die Originalquelle von der Stilisierung zu unterscheiden. Durch das Duett – die Krönung dieser Komposition – bekam Zakharova neuen Wind, und für ihren spektakulären Freund Artem Shpilevsky war der Tag der Premiere eindeutig erfolglos.

Mit der Schiffbruchszene im Nachwort, in der das Schiffsskelett platzt und die Segel von einem Orkanwind auseinandergerissen werden, hätte der Künstler Boris Kaminsky durchaus mit den klassischen Marinemalern und zugleich mit den Autoren des Films konkurrieren können. Titanic". Es scheint unmöglich, diesem Albtraum zu entkommen, doch wie in Shakespeares „Der Sturm“ geschieht ein Wunder: Conrad und Medora werden vom Schicksal selbst an Land gebracht. Ihr Glück beendet das Ballett, das bald auf Tournee nach London geht. Man muss nicht Cassandra sein, um die Angst der primitivsten Engländer vorherzusagen.

Wir präsentieren Ihnen das Libretto des Balletts Corsair in vier Akten. Libretto von J. Saint-Georges nach D. Byrons Gedicht „The Corsair“. Inszeniert von J. Mazilier. Künstler Desplechin, Cambon, Martin.

Charaktere: Conrad, Korsar. Birbanto, sein Freund. Isaac Lanquedem, Kaufmann. Medora, seine Schülerin. Seid, Pascha. Zyulma, Gulnara – Paschas Frauen. Eunuch. Korsaren. Sklavinnen. Wachen.

Östlicher Marktplatz in Adrianopel. Händler legen bunte Waren aus. Auch Sklavinnen werden hier gehandelt. Eine von Conrad angeführte Gruppe Korsaren betritt den Platz. Auf dem Balkon des Hauses erscheint die griechische Medora, eine Schülerin des Kaufmanns Isaac Lanquedem. Als sie Conrad sieht, stellt sie schnell einen „Selam“ aus Blumen zusammen – einen Blumenstrauß, in dem jede Blume ihre eigene Bedeutung hat – und wirft ihn Conrad zu. Medora verlässt den Balkon und kommt in Begleitung von Isaac auf den Markt.

Zu diesem Zeitpunkt wird die Bahre von Pascha Seyid auf den Platz gebracht, der Sklaven für seinen Harem kaufen möchte. Sklavinnen tanzen und zeigen ihr Können. Der Blick des Paschas bleibt bei Medora hängen und er beschließt, sie zu kaufen. Conrad und Medora beobachten mit Sorge den Deal, den Isaac mit dem Pascha abschließt. Conrad beruhigt Medora – er wird nicht zulassen, dass sie beleidigt wird. Der Platz leert sich. Konrad befiehlt den Korsaren, Isaak zu umzingeln und ihn von Medora wegzustoßen. Die Korsaren beginnen einen fröhlichen Tanz mit den Sklaven. Von konventionelles Zeichen Korsaren entführen die Sklaven zusammen mit Medora. Auf Befehl Konrads nehmen sie auch Isaak mit.

Meeresstrand. Conrad und Medora machen sich auf den Weg in die Höhle – das Zuhause des Korsaren. Sie sind glücklich. Birbanto, Conrads Freund, bringt den vor Angst zitternden Isaac und die entführten Sklaven. Sie flehen Conrad an, sie zu verschonen und freizulassen. Medora und die Sklavinnen tanzen vor Conrad. Medora bittet ihn um Freilassung der Gefangenen. Birbanto und seine Komplizen sind unzufrieden: Sie verlangen, dass ihnen die Sklaven übergeben werden. Conrad wiederholt wütend seine Bestellung. Birbanto bedroht Conrad, aber er stößt ihn weg und die glücklichen Sklaven eilen herbei, um sich zu verstecken.

Wütend stürzt sich Birbanto mit einem Dolch auf Conrad, doch der Herr der Korsaren ergreift seine Hand und zwingt ihn auf die Knie. Die verängstigte Medora wird weggebracht.

Isaak erscheint. Birbanto bietet ihm an, Medora zurückzugeben, wenn er ein gutes Lösegeld für sie erhält. Isaac schwört, dass er arm ist und nicht bezahlen kann. Birbanto reißt Isaac Hut, Kaftan und Schärpe ab. Darin sind Diamanten, Perlen und Gold versteckt.

Der verängstigte Isaac stimmt zu. Birbanto besprüht den Strauß mit Schlaftabletten und präsentiert ihn einem der Korsaren. Er schläft sofort ein. Birbanto gibt Isaac den Blumenstrauß und rät ihm, ihn Conrad anzubieten. Auf Isaacs Bitte hin schenkt einer der Sklaven Conrad Blumen. Er bewundert die Blumen und schläft ein. Medora versucht vergeblich, ihn zu wecken.

Man hört die Schritte von jemandem. An einem der Eingänge erscheint ein Fremder. Medora erkennt in ihm den verkleideten Birbanto. Sie rennt. Die Verschwörer umzingeln sie. Medora ergreift den Dolch des schlafenden Conrad. Birbanto versucht sie zu entwaffnen, es kommt zu einem Kampf und Medora verwundet ihn. Das Geräusch von Schritten ist zu hören. Birbanto und seine Kameraden verstecken sich.

Medora schreibt eine Notiz und legt sie dem schlafenden Conrad in die Hand. Birbanto und seine Leute kehren zurück. Sie nehmen Medora gewaltsam mit. Isaac folgt ihnen und freut sich über ihren Erfolg. Conrad wacht auf und liest die Notiz. Er ist verzweifelt.

Palast von Pascha Seyid am Ufer des Bosporus. Die Frauen des Paschas, angeführt von seiner Lieblingszulma, gehen auf die Terrasse. Zulmas Wichtigtuerei löst allgemeine Empörung aus.

Der Obereunuch versucht, die Fehden der Frauen zu beenden. Zu diesem Zeitpunkt erscheint Gulnara, Zulmas junge Rivalin. Sie verspottet die prahlerische Zulma. Pascha Seid kommt herein, immer noch unzufrieden mit dem Vorfall auf dem Markt von Adrianopel. Zulma beschwert sich über die Respektlosigkeit der Sklaven. Pascha befiehlt allen, Zulma zu gehorchen. Doch der eigensinnige Gulnara gehorcht seinen Befehlen nicht. Er ist von Gulnaras Jugend und Schönheit fasziniert und wirft ihr als Zeichen seiner Zuneigung sein Taschentuch zu. Gulnara gibt es an ihre Freunde weiter. Es entsteht ein fröhliches Treiben. Das Taschentuch erreicht die alte schwarze Frau, die es nimmt, den Pascha mit ihren Zärtlichkeiten verfolgt und schließlich Zulma das Taschentuch überreicht. Der wütende Pascha nähert sich Gulnara, aber sie entkommt ihm geschickt.

Pascha wird über die Ankunft eines Sklavenverkäufers informiert. Das ist Isaak. Er brachte Medora, in einen Schal gehüllt. Als Pascha sie sieht, ist er erfreut. Gulnara und ihre Freunde treffen sie. Pascha verkündet seine Absicht, Medora zur Frau zu nehmen.

In den Tiefen des Gartens ist eine Pilgerkarawane auf dem Weg nach Mekka zu sehen. Der alte Derwisch bittet den Pascha um Schutz. Pascha nickt gnädig. Jeder verpflichtet sich Abendgebet. Unbemerkt von anderen nimmt der imaginäre Derwisch seinen Bart ab und Medora erkennt in ihm Conrad.

Die Nacht kommt. Seid befiehlt, den neuen Sklaven in die inneren Gemächer zu bringen. Medora ist entsetzt, aber Konrad und seine Freunde werfen ihre Pilgerkostüme ab und bedrohen den Pascha mit Dolchen. Pascha flieht aus dem Palast. Zu diesem Zeitpunkt rennt Gulnara herein und bittet Conrad um Schutz vor Birbantos Verfolgung. Conrad, berührt von ihren Tränen, tritt für sie ein. Birbanto geht und droht mit Rache. Medora informiert Conrad über Birbantos Verrat. Conrad will ihn töten, doch Medora ergreift Conrads Hand. Der Verräter rennt mit Drohungen davon. Daraufhin umzingeln die von Birbanto herbeigerufenen Wachen Medora und entführen sie von Konrad, den der Pascha einsperrt. Die Kameraden des Korsaren zerstreuen sich, verfolgt von Seids Wachen.

Der Harem von Pasha Seid. In der Ferne ist Conrad in Ketten zu sehen, wie er zur Hinrichtung geführt wird. Medora ist verzweifelt. Sie bittet den Pascha, die Hinrichtung abzusagen. Pascha stimmt zu, allerdings unter der Bedingung, dass Medora seine Frau wird. Um Conrad zu retten, stimmt Medora zu. Konrad wird freigelassen. Er bleibt mit Medora zurück und schwört, mit ihr zu sterben. Gulnara kommt herein, hört ihr Gespräch und bietet ihre Hilfe an. Pascha befiehlt, alles für die Hochzeitszeremonie vorzubereiten. Über die Braut wird ein Schleier geworfen. Pascha steckt ihr einen Ehering an die Hand.

Gulnaras Plan war ein Erfolg: Sie war es, die in einem Schleier verborgen mit dem Pascha verheiratet war. Sie gibt Medora die Decke und versteckt sich in den Gemächern des Harems. Medora tanzt vor dem Pascha und versucht ihm durch List Dolch und Pistole abzulocken. Dann nimmt er ein Taschentuch und fesselt Seida scherzhaft die Hände. Pascha lacht über ihre Streiche.

Mitternacht schlägt. Conrad erscheint im Fenster. Medora reicht ihm einen Dolch und zielt mit einer Pistole auf den Pascha, wobei sie droht, ihn zu töten. Medora und Conrad verstecken sich. Drei Kanonenschüsse sind zu hören. Dies sind die Flüchtlinge, die die Abfahrt des Schiffes ankündigen, auf das sie gelangen konnten.

Klare, ruhige Nacht. Auf dem Deck des Schiffes wird gefeiert: Die Korsaren freuen sich über den glücklichen Ausgang ihrer gefährlichen Abenteuer. Medora bittet Conrad, Birbanto zu vergeben. Nach kurzem Zögern willigt er ein und lässt sich ein Fass Wein bringen. Alle feiern.

Das Wetter ändert sich schnell und ein Sturm beginnt. Birbanto nutzt die Verwirrung aus und schießt auf Conrad, doch die Waffe schlägt fehl. Nach einem hartnäckigen Kampf wirft Conrad den Verräter über Bord.

Der Sturm wird stärker. Ein Krachen ist zu hören, das Schiff stürzt auf einen Unterwasserfelsen und verschwindet in den Tiefen des Meeres. Der Wind lässt allmählich nach, das Meer beruhigt sich. Der Mond erscheint. Das Wrack eines Schiffes schwimmt über die Wellen. Auf einer davon sind zwei Figuren zu sehen. Dies sind die Überlebenden Medora und Conrad. Sie erreichen eine Küstenklippe.

A. Adan Ballett „Corsair“

Das Ballett „Corsair“ ist das dritte Meisterwerk dieses Genres vom Schöpfer des legendären „ Giselle " - Charles Adolphe Adam. Dieser Auftritt wurde zu seinem Schwanengesang. Es basiert auf dem Libretto von J. Saint-Georges nach dem Werk von Lord Byron.

Die Handlung des Balletts ist ziemlich kompliziert, es gibt Piraten, einen romantischen Kapitän, Meutereien, Raubüberfälle, schöne Geschichte Liebe, zahlreiche Fluchten gefangener Gefangener, vergiftete Blumen und das alles mit der „Soße“ wunderbarer französischer romantischer Musik.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung des Balletts Adana und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Figuren	Beschreibung
Konrad	Anführer der Korsaren
Medora	junges griechisches Mädchen, das von Lanquedemomo aufgezogen wurde
Birbanto	Conrads Assistent, Korsar
Isaac Lanquedem	Kaufmann, Marktbesitzer
Seyid Pascha	reicher Bosporus-Bewohner
Gulnara	Sklave von Seyid Pascha
Zulma	Paschas Frau

Zusammenfassung

Die Handlung spielt auf dem Sklavenmarkt in Adrianopel, wo sich die Korsaren bei Kapitän Conrad aufhalten. Dort wartet die junge Medora auf seine Rückkehr. Doch Pascha Seid, der Herrscher von Adrianopel, verliebt sich auf den ersten Blick in sie, der sie vom Sklavenhändler Lankedem kauft, der ihren Vater ersetzt. Ein tapferer Kapitän stiehlt nachts seine Geliebte und mit ihr seine Konkubinen und den gierigen Lanquedem. Doch das Glück der Liebenden währte nicht lange; in Conrads Lager tauchte ein Verräter in der Person seines Ersten Offiziers auf, der, nachdem er den Kapitän eingeschläfert hatte, zusammen mit Lanquedem Medora stiehlt.

Pascha Seid, erfreut über die Rückkehr des Mädchens, befiehlt allen, sich auf die Hochzeitszeremonie vorzubereiten. Unter der Androhung von Conrads Tod bleibt Medora keine andere Wahl, als der Hochzeit zuzustimmen und sich zu einer verzweifelten Tat zu entschließen – sich zunächst selbst umzubringen. Hochzeitsnacht. Doch plötzlich kommt Medora eine Konkubine aus Gulnaras Harem zu Hilfe und bietet an, sie durch einen Kleidertausch zu ersetzen. Daraufhin fliehen die Liebenden erneut und kehren in ihr Versteck zurück. Doch auch hier bereitet das Schicksal eine weitere Prüfung auf sie vor: Der verräterische Gehilfe versucht, den Kapitän zu erschießen, doch die Waffe schlägt fehl und der Verräter wird ins Meer geworfen. Ein schrecklicher Sturm zerschmettert das Schiff an den Felsen, doch allen Widrigkeiten zum Trotz finden sich die beiden Liebenden Conrad und Medora an Land wieder und überleben dank der Trümmer, auf denen sie ans Ufer geschwommen sind.

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Interessante Fakten

• Für die Uraufführung, die 1856 in Paris stattfand, mussten Karten mehr als 1,5 Monate im Voraus erworben werden. Die Produktion war ein voller Erfolg und die Bühneneffekte galten als die besten der Geschichte. Theaterproduktionen. Seit seiner Inszenierung hat das Ballett „Corsair“ nicht an Popularität verloren.
• In der Partitur der Aufführung finden Sie Musikfragmente von L. Minkus, Ts. Pugni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, Y. Gerber. Hier stellt sich für jeden natürlich die Frage: Wer ist der Komponist des Balletts? Der Komponist ist natürlich Adan, und alle Ergänzungen stammen vom Ballettkomponisten Ludwig Minkus unter der Leitung Marius Petipa . Generell gilt bei Theaterwerken bei Inszenierungen die Partitur Ballett oder Opern kann oft einige Änderungen erfahren.

• Dem Choreografen M. Petipa lag die erfolgreiche Leistung der Ballerina stets am Herzen, deshalb hat er die Leistung manchmal neu gezeichnet, Szenen ausgetauscht oder Variationen hinzugefügt. Diese Einlagen könnten sogar von einem anderen, aber „ihrem Lieblingswerk“ stammen. So finden sich im Ballett „Corsair“ noch Variationen der Hauptfigur Medora in der Szene „Live Garden“ aus L. Minkus‘ Ballett „Die Abenteuer des Peleus“.
• Die teuerste Inszenierung des Stücks fand 2007 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Die Kosten für die Inszenierung von Yuri Burlaks Version werden auf 1,5 Millionen US-Dollar geschätzt.
• Bei jeder der vier Produktionen des Balletts fügte Regisseur M. Petipa ständig neue Schritte und andere Tanzelemente hinzu.
• Zwischen 1899 und 1928 wurde „Der Korsar“ 224 Mal auf der Bühne des Mariinski-Theaters aufgeführt.
• Als derzeit bekannteste Produktion gilt die Produktion im American Ballet Theatre aus dem Jahr 1999.

Geschichte der Schöpfung

Charles Adolphe Adam für Liebhaber klassischer Musik bekannt frühe Arbeit- Ballett " Giselle " Fünfzehn Jahre nach dem durchschlagenden Erfolg des dem rachsüchtigen Willis gewidmeten Werks schuf er seine neue berühmte Aufführung. Bemerkenswert ist, dass er mit diesen beiden Aufführungen eine neue Seite im romantischen Ballett aufschlug. Er plante, das Ballett „Corsair“ nach dem gleichnamigen Gedicht von J. Byron zu schaffen. Interessanterweise ist dies nicht das erste Mal, dass dieses Werk Komponisten dazu bewegt, ein Ballett zu schaffen. So präsentierte Giovanni Galzerani 1826 seine Version des Stücks in Mailand dem Publikum an der Scala. Eine weitere Interpretation des Gedichts wurde 1835 in Paris aufgeführt. Das Libretto stammte von Adolphe Nurri, der Choreograf war Louis Henry. Darüber hinaus wurde in dieser Version die Musik aus anderen berühmten Werken großer Klassiker übernommen und es entstand eine Art Medley. Ein ebenso wichtiges Ballett, das auf demselben Gedicht basiert, wurde 1838 von Filippo Taglioni mit Musik des Komponisten Herbert Gdrich in Berlin inszeniert. Das ist erwähnenswert berühmter Komponist D. Verdi 1848 schrieb er eine gleichnamige Oper.

Das Libretto für Adans neues Ballett wurde A. Saint-Georges anvertraut, der nicht zum ersten Mal mit dem Komponisten zusammenarbeitete. Henri Venois de Saint-Georges war damals Direktor des Opéra-Comique-Theaters in Französische Hauptstadt und verfasste Libretti für Theaterwerke. Er schrieb mehr als 70 verschiedene Libretti, darüber hinaus komponierte er erfolgreich Theaterstücke für das Schauspielhaus.

Im Laufe des Jahres 1855 arbeitete der Komponist an einem neuen Meisterwerk, und der Initiator dieses Balletts, J. Mazilier, der diese Aufführung an der Grand Opera inszenieren sollte, war direkt an der Arbeit beteiligt.

Produktionen

Die lang erwartete Uraufführung des neuen Balletts fand im Januar 1856 statt. Bemerkenswert ist, dass die verwendeten Bühneneffekte sowie die Dekorationen damals als die besten galten. Die vom Maschinisten Victor Sacré meisterhaft entworfene Installation des Schiffsuntergangs wurde sogar durch die Arbeit des Künstlers Gustave Doré verewigt. Die Aufführung wurde auch von der kaiserlichen Familie, insbesondere Kaiserin Eugenie, sehr geschätzt. Kritiker lobten die Musik selbst für ihre Melodie und angenehme harmonische Kombination.

In St. Petersburg wurde Le Corsaire im Januar 1858 im Bolschoi-Theater aufgeführt. Nun arbeitete der französische Choreograf J. Perrault, der damals in Russland arbeitete, an der Aufführung. In seiner Arbeit stützte er sich auf die Choreografie von Mazilier. Die Rolle der Medora übernahm der unvergleichliche C. Rosati. Neben der wunderbaren Musik hinterließ das letzte Bild mit dem versunkenen Schiff einen unauslöschlichen Eindruck beim Publikum, bemerkten damalige Kritiker. Doch das Publikum begrüßte Perrault selbst eher kühl, obwohl das Ballett im Rahmen seines Benefizauftritts aufgeführt wurde. Über das Kostüm des Paschas, das auf der Bühne durch seinen Luxus auffiel, ist eine interessante Notiz erhalten geblieben. Tatsache ist, dass es ursprünglich nicht für die Aufführung, sondern für Kaiser Nikolaus I. angefertigt wurde und für eine Hofmaskerade gedacht war, der selbst befahl, dieses Gewand in die Theatergarderobe zu überführen, von wo aus das Kostüm später in die Produktion gelangte „Der Korsar“.

Dank der Bemühungen von Marius Petipa wurde das Ballett 1863 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters aufgeführt. Die Rolle der Medora wurde erfolgreich von M.S. übernommen. Petipa (Surovshchikova). Die Fans schätzten das Talent der Ballerina sehr und überreichten ihr sogar luxuriöse Geschenke (im Wert von viertausend Rubel).

Nach dieser Inszenierung war das Schicksal des Stücks nicht eindeutig: Es wurde viele Male erfolgreich aufgeführt, aber jedes Mal wurden einige Änderungen vorgenommen, indem alle möglichen Einlagen und Musik anderer Komponisten hinzugefügt wurden. Daher stellt sich für viele Betrachter manchmal die natürliche Frage: Wem gehört das Werk? Natürlich, Adan, sollte diese Frage keine Zweifel aufkommen lassen.

Unter den modernen Versionen ist die Aufführung des Balletts im Bolschoi-Theater im Sommer 2007 hervorzuheben. Die Aufführung verwendete die Choreographie von M. Petipa und Pjotr ​​Gusev und enthielt auch viele Einlagen mit Musik von L. Delibes, Ts. Pugni, R. Drigo und anderen Komponisten.

In 2009 eine neue Version wurde auf der Bühne des Michailowski-Theaters von Farukh Ruzimatov inszeniert. Der Produktionsdesigner war Valery Levental. Darüber hinaus hatte die Bühne in dieser Version sowohl ein Piratenthema als auch die Atmosphäre des Griechenlands der osmanischen Zeit. Helle orientalische Basare und Harems sorgten für besondere Würze.

Unter den ungewöhnlichen Versionen ist die Premiere in Rostow erwähnenswert Musiktheater, die 2011 zum Abschluss der Saison stattfand. Das Ballett, das auf allen klassischen Nummern von Petipa basiert, hat ein überarbeitetes Libretto erhalten. Die Rostower Öffentlichkeit sah also eine andere Handlung und ein anderes Ende. Der Choreograf selbst, Alexey Fadeyechev, deutete bereits vor der Show an, dass das Publikum durchaus Assoziationen zu „Fluch der Karibik“ haben würde.

Bemerkenswert ist, dass „The Corsair“ heute hauptsächlich in zwei verschiedenen Produktionen auf den Bühnen steht. In Russland und einigen europäischen Unternehmen verwenden sie daher eine Version, die dank der Wiederbelebung des Balletts im Jahr 1955 durch Pjotr ​​Guzov entstanden ist. Andere Länder (Nordamerika) basieren auf der Produktion, die durch die Bemühungen von Konstantin Sergeev durchgeführt wurde.

Die Musik des Balletts „“ bleibt den Zuhörern wegen ihrer außergewöhnlichen Anmut und lebendigen Bildsprache in Erinnerung. Obwohl Musikkritiker und sie geben zu, dass es etwas schwächer ist als in „Giselle“, wenn man die individuellen Eigenschaften der Charaktere berücksichtigt, ist das Publikum immer noch erstaunt über das tiefste Talent des Komponisten. Dem Autor gelang es, eine solch ungewöhnliche Handlung meisterhaft zu verkörpern, sie zu enthüllen und mit außergewöhnlicher Tanzbarkeit zu sättigen. Wir laden Sie ein, ein weiteres Meisterwerk von Adana kennenzulernen, indem Sie sich jetzt das legendäre Ballett „Corsair“ ansehen!

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Corsair“ von Adana an

Das Schiff der Korsaren wird in stürmischer See zerstört.

Akt eins

Szene eins: „The Shore“

Nur drei überlebten – der Anführer der Korsaren, Conrad, und seine treuen Freunde Ali und Birbanto.
Junge griechische Frauen tanzen und spielen am Ufer der Insel. Unter ihnen sind zwei Freundinnen – Medora und die Türkin Gulnara. Die Mädchen bemerken die vom Meer hinausgeworfenen Korsaren und verstecken sie vor den wilden türkischen Soldaten, denen das Recht eingeräumt wird, Korsaren ohne Gerichtsverfahren hinzurichten. Doch der listige Isaac Lanquedem, der die Soldaten hierher gebracht hat, bevorzugt die Gefangennahme der Mädchen. Sie sind für ihn eine Ware, und der Sklavenhändler schickt sie in der Hoffnung auf Profit zusammen mit trägen Palästinenserinnen und wilden algerischen Jugendlichen auf den Stadtbasar.
Doch in der Hoffnung, Medora, die ihn auf den ersten Blick anzog, aus der Sklaverei zu retten, verkleidet sich Konrad als Kaufmann und eilt ihr zu Hilfe.

Szene zwei: „Markt“

Das Leben auf dem orientalischen Basar ist pulsierend. Unter den Sklaven sind Lankedem und Gulnara, der vom Herrscher der Insel, Seyid Pascha, für seinen Harem gekauft wurde. Das gleiche Schicksal erwartet Medora.
Mitten im Bieten tauchen Fremde auf, die daran teilnehmen wollen. Aber niemand kann sich an Reichtum mit Seyid Pascha messen. Plötzlich lassen Fremde ihre Burnus fallen – das sind Korsaren.
Conrad fesselt Medora. Ali fesselt Lankedem. Birbanto und die anderen fliehen und nehmen Gold, Stoffe, Waffen und Sklaven mit. Seid Pascha ist ratlos.

Szene drei: „Grotte“

Der verliebte Konrad zeigt Medora seine Besitztümer. Bei ihm sind Korsaren mit Beute und jetzt freie Sklaven. Wilde Algerier werden in die Piratenbruderschaft aufgenommen. Treuer Freund Konrad Ali kümmert sich um den gefangenen Lanquedem.
Auf Medoras Wunsch lässt Conrad die gefangenen Mädchen frei. Birbanto protestiert jedoch: Schmuck und Frauen gehören ihm zu Recht. Conrad ist überrascht über den Ungehorsam seines Freundes. Die Macht des Anführers der Korsaren herrscht noch immer, doch Birbanto hegt einen Groll.
Der listige Lanquedem nutzt diese Gelegenheit und stachelt Birbanto an, sich an Conrad zu rächen. Er schlägt vor, den Anführer der Korsaren einzuschläfern und Medora an Seid Pascha zurückzugeben. Unterdessen ist Conrad völlig in die bezaubernde Medora vertieft. Unbemerkt von den Liebenden mischt Lanquedem ihnen einen Schlaftrank in den Wein. Nichts ahnend reicht Medora ihrem Geliebten ein Glas. Konrad fällt. Das Mädchen ruft um Hilfe, gerät jedoch in die Hände des verräterischen Birbanto, der befiehlt, die Schönheit in einen Harem zu schicken.
Conrad hat Schwierigkeiten aufzuwachen. Als ihm klar wird, dass Medora entführt wurde, wendet er sich zur Klärung an Birbanto. Birbanto ist gerissen und überzeugt seinen Freund von seiner Loyalität. Conrad beeilt sich erneut, seine Geliebte zu retten.

Zweiter Akt

Szene vier: „Palast“

Seid Pascha ist berührt von Gulnaras Streichen. Da die Türkin jedoch kokett ist, wird sie den alten Mann nicht mit ihren Zärtlichkeiten überschütten.
Lanquedem erscheint mit der entführten Medora. Gulnara nimmt ihre Freundin mit in ihre Gemächer.
Eunuchen kündigen die Ankunft der Pilger an. Nach dem Gebet folgen die Pilger der Einladung von Seyid Pascha, die Tänze der Bewohner des Harems zu bewundern, der mit Medora und Gulnara geschmückt ist – sie sind wie Rosen in einem luxuriösen Garten.
Unterdessen entlarven Birbanto und Lankedem die Pilger. Das sind verkleidete Korsaren!
Conrad und Ali greifen die Verräter Birbanto und Lanquedem an. Es kommt zu einem Kampf, bei dem Seid Pascha sich schändlich versteckt. Die verräterischen Birbanto und Lankedem werden besiegt.

Epilog

Gulnara dankt Ali dafür, dass er sie gerettet und ihr Schicksal seinem anvertraut hat zuverlässige Hände. Wieder vereint sind Conrad und Medora bereit, ein neues, glückliches Leben zu beginnen.