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Interview mit Maria Aleksandrowna im Provinztheater Caligula. Kaufen Sie Tickets für die Aufführung „Caligula“

Version ohne Worte

Basierend auf dem Stück von A. Camus

Das Bild des berühmten römischen Kaisers Gaius Julius Caesar, genannt Caligula, lebt noch immer weiter und wird von Jahrhundert zu Jahrhundert in Literatur, Kino und Kino wiedergeboren Theateraufführungen.

Die Inszenierung von Sergei Zemlyansky basiert nicht nur auf der Handlung des gleichnamigen Theaterstücks Albert Camus, aber auch historische Materialien, Handlungsstränge Kunstwerke andere Autoren. Die Aufführung wurde im Genre des „plastischen Dramas“ inszeniert – ohne Worte. Schaffung künstlerisches Bild Dies geschieht nicht nur mithilfe von Körperplastizität und leuchtenden musikalischen Akzenten, sondern auch durch den Einsatz charakteristischer Tanzelemente. Das Theater erforscht Innere Held, die Gründe für seine Handlungen und Wünsche. Was genau macht einen Menschen grausam und warum sehnen sich Menschen immer noch nach solchen Herrschern? Was erzeugt Angst und den Wunsch zu gehorchen? Ist es ein Fluch oder die einzige Existenzform?

Sergei Zemlyansky kreiert plastische Darbietungen mit dramatischen Künstlern und ist tatsächlich der Begründer einer neuen Richtung Schauspieltheater- „Plastisches Drama“. Diese Richtung entstand an der Schnittstelle von drei Theatergenres: dramatische Aufführung, Tanztheater und ausdrucksstarke Emotionen der Pantomime. Grundlage des wortlosen Stils, wie der Regisseur ihn selbst nennt, war die Schaffung eines künstlerischen Bildes nicht nur durch Körperplastizität und helle musikalische Akzente, sondern auch durch den Einsatz charakteristischer Tanzelemente. Die Auftritte von Sergei Zemlyansky zeichnen sich durch großen Ausdruck, groteske Darstellung der Charaktere sowie den Einsatz visueller und musikalischer Effekte aus. Er schafft plastische Darbietungen mit Theaterkünstlern und ist davon überzeugt, dass „nichts alle Facetten, Ecken und Winkel eines Komplexes offenbaren und vermitteln kann.“ menschliche Seele so präzise und kraftvoll wie die Körpersprache.“

Der Wert des neuen Stils „Plastic Drama“ liegt darin, dass es sich um eine Übersetzung handelt dramatische Werke in eine Sprache, die in jedem Land der Welt verstanden wird. Schließlich sind Emotionen für jeden verständlich. Nur das Meiste tiefe Bedeutung gereinigt von der Falschheit der Worte. Indem er dem dramatischen Schauspieler seine wichtigsten Werkzeuge – Text und Stimme – entzieht, findet Zemlyansky neue Ausdrucksmittel. Dabei kommen ihm Musik, Szenografie und visuelle Effekte zu Hilfe.

Diese Arbeit des Regisseurs und Choreografen wird die zweite Zusammenarbeit mit der Truppe des Provinztheaters sein: Zuletzt fand die Premiere von Anna Gorushkinas Performance nach Arthur Millers Stück „Blick von der Brücke“ statt, bei der Sergei Zemlyansky als Plastik auftrat Direktor.

Darüber hinaus wird Caligula die vom Moskauer Provinztheater gewählte Richtung weiterentwickeln – zu einem „für jedermann zugänglichen Theater“. Zu seinem Repertoire gehören bereits Aufführungen mit Audiokommentar, die auch für sehbehinderte Zuschauer zugänglich sind. Und in „Caligula“ werden neben Schauspielkünstlern auch schwerhörige Schauspieler zum Einsatz kommen.

Sergei Zemlyansky: „Die Idee, Caligula zu inszenieren, entstand schon vor langer Zeit. Die sehr historische Person Gaius Julius Caesar lebt noch immer weiter und wird von Jahrhundert zu Jahrhundert in Literatur, Kino und Theaterproduktionen wiedergeboren. Wir werden in einer für uns bereits traditionellen nonverbalen Art und Weise arbeiten und den Charakteren „Worte“ entziehen. An der Aufführung werden schwerhörige Künstler teilnehmen. Es erscheint uns interessant, die ihnen vertraute Gebärdensprache zu verwenden, zu der Kunstform. Diese gemeinsame Philosophie wird die Arbeit noch vielfältiger machen!

Die Inszenierung basiert nicht nur auf der Handlung des gleichnamigen Theaterstücks von Albert Camus, sondern auch auf historischen Materialien, Handlungssträngen von Kunstwerken anderer Autoren. Wir wollen uns nicht auf eine Geschichte beschränken. Wir sind daran interessiert, zu fantasieren, gemeinsam mit den Schauspielern eine Aufführung zu komponieren, die Welt des Helden, die Gründe für seine Handlungen und Wünsche zu erschaffen. Uns interessiert nicht, wer gut und wer böse ist. Wir erforschen die Gründe dafür, was einen Menschen grausam macht und warum Menschen sich immer noch nach solchen Herrschern sehnen. Was erzeugt Angst und den Wunsch zu gehorchen? Ist das ein Fluch oder die einzige Existenzform?

Sergey Bezrukov, künstlerischer Leiter

„Vielleicht wird die Wahl dieses Materials für die Inszenierung in unserer Zeit für Überraschung sorgen. Es scheint, dass wir uns in der Geschichte des römischen Kaisers Gaius Julius Caesar mit dem Spitznamen Caligula befinden? klassische Frage- Was ist Hekabe für uns? Aber schließlich gibt es nichts Wichtigeres und Interessanteres, als die Natur des Menschen, seine Leidenschaften, Höhen und Tiefen zu erforschen – „das Leben des menschlichen Geistes“, von dem Stanislavsky sprach. Wie wird aus einem verletzlichen jungen Mann, dessen Grausamkeit legendär war, ein Tyrann, was passiert mit ihm? Sergey Zemlyansky ist ein talentierter Regisseur mit seiner eigenen ungewöhnlichen Theatersprache, und ich denke, dass es für unsere Schauspieler eine sehr nützliche Erfahrung ist, mit ihm zusammenzuarbeiten und sich in einem neuen Genre auszuprobieren.“

Infos zum Regisseur:

Sergey Zemlyansky wurde 1980 in der Stadt Tscheljabinsk geboren. Im Jahr 2002 schloss er sein Studium in Tscheljabinsk ab Staatliche Akademie Kultur und Kunst (Hauptfach Choreografie). Er studierte in Meisterkursen europäischer und amerikanischer Lehrer und Choreografen. Im Zeitraum 2001-2005 war er Tänzer am Provinztanztheater (Jekaterinburg) unter der Leitung von Tatyana Baganova. Mitarbeit in den Performances „On the Road“ des Choreografen J. Schlemer (Deutschland) und „STAU“ der niederländischen Choreografin Anouk Van Dyck (das Projekt wurde im Juli 2004 in Moskau realisiert). Seit 2006 arbeitet er mit dem Studio SounDrama zusammen, mit dem er mehr als 15 Auftritte in Russland und im Ausland inszeniert hat.

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Am 30. Mai 1990 fand im Mossovet-Theater auf der Bühne „Unter dem Dach“ die Uraufführung des Stücks „Caligula“ von Pjotr Fomenko statt. Oleg Menschikow spielte in der Inszenierung des Stücks von Albert Camus Hauptrolle- verrückter alter römischer Kaiser.

Nur wenige haben Caligula gesehen. Im Theaterumfeld gibt es immer noch Mythen über ihn. Am Tag des 25-jährigen Jubiläums legendärer Auftritt Mit Oleg Menschikow laden wir Sie ein, in die Erinnerungen einzutauchen, die sich in den Theaterkritiken der frühen 1990er Jahre widerspiegeln.

Eine einzigartige Aufnahme der Probe des Theaterstücks „Caligula“, in der Sie sehen können, wie diese legendäre Inszenierung nach dem gleichnamigen Theaterstück von Albert Camus entstand. Die kreative Suche des Regisseurs Fomenko und die intensive schauspielerische Arbeit von Menschikow sind der Hauptwert dieser Videoaufnahme.

„Wir lachen, um nicht verrückt zu werden“, schrieb Mark Twain. Diese spielten, um nicht verrückt zu werden. Menschikow und Caligula haben so einen – keinen Herrscher-Henker, aber Der kleine Prinz, von bösen Zaubersprüchen verzaubert und in einen Unhold verwandelt. Hamlet spielt Claudius in einer hässlichen Inszenierung, die so sehr an die Realität erinnert. Es ist unmöglich, den Blick von ihm abzuwenden, von diesem Jungen, der mit den Göttern streitet, und dem vergessenen, nur im Theater möglichen Gefühl der Freude über die Begegnung mit dem Schauspieler kehrt der Betrachter zurück. Genau so. Rundherum wird alles immer schlimmer, in der Nase – ein hungriger und kalter Winter, und unter dem Dach des Gebäudes an der Mayakovka – Glück. Sehr russisch". Play, Prince! N.A., Moscow News, Nr. 1, 6. Januar 1991

„Auf der „Bühne unter dem Dach“ wird das Stück „Caligula“ gespielt. Es gibt einen solchen Raum im Moskauer Stadtratstheater, nur die Bühne selbst, es gibt keine Bühnen darin. Zuschauer und Schauspieler sind in der Nähe: Stehen Sie auf, strecken Sie Ihre Hand aus und Sie können die Kleidung der Darsteller berühren und auf jeden Fall in ihre Gesichter blicken, die trotzig nicht unter Make-up verborgen sind. Das Stück läuft 2 Stunden 20 Minuten ohne Pause, und Menschikow ist immer am Set. Und selbst wenn er für ein oder zwei Minuten verschwindet, ist seine Anwesenheit immer noch spürbar. Zum Entsetzen derer, die sich in der Nähe befinden, und zu dem seltsamen Gefühl, das er beim Publikum auslöst und das er gegen seinen Willen in den Albtraum des Geschehens hineinzieht. Es ist schwer, dieses Gefühl loszuwerden, wer es erlebt hat, wird sich daran erinnern.“ Es ist einfacher zu leben als so zu tun. Natela Lordkipanidze, „Screen and Stage“, Nr. 8, Februar 1992

„Fomenko hat die Wahl richtig getroffen – Gaius Julius Caesar, Spitzname Caligula (Stiefel), wird von dem jungen Schauspieler Oleg Menschikow gespielt und spielt mit einem so hohen Maß an Ausdruck, dass man den Blick nicht von ihm lassen kann. Sein verzweifelter Held entfacht eine dämonische Rebellion gegen die ungerechte Lebensordnung, da er erkennt, dass er sowohl für den Tod eines anderen als auch für seinen eigenen Tod bezahlen muss. Nein, Menschikow spielt überhaupt nicht den „besessenen Führer“. Sein Caligula ist ein Mensch, der von einer manischen Idee besessen ist. Er glaubt, dass seine Herrschaftsfreiheit transzendent ist und dass er in der Lage ist, über die Grenzen seines menschlichen Selbst hinauszugehen. Doch das irdische Leben bringt ihn auf Schritt und Tritt zum Stolpern. Caligula versucht, den „ewigen Knoten“ der Menschheit zu überlisten, die Absurdität der irdischen Existenz zu überwinden, und unterwirft sich dieser Absurdität. Wie ein Chamäleon tauscht er eine Maske gegen eine andere. Alles ist umsonst. Hinter jeder Maske schimmert Caligulas eigenes Gesicht durch, das es nie schafft, das Unmögliche zu erkennen.
Das Theater ist tot! Es lebe das Theater! M. Stroeva, Izvestia, Nr. 188, 6. Juli 1990

Der Choreograf Sergei Zemlyansky ist einer von ihnen. prominente Vertreter modernes plastisches Drama und neue Leistung„Caligula“ entstand im selben Jahr moderner Stil- als Kombination der Genres Schauspiel, Tanz und Pantomime. Die Inszenierung basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Albert Camus aus dem Jahr 1945, in dem der existentialistische Dramatiker das Schicksal von Caligula als Geschichte einer Art wahnsinniger Rebellion gegen die Götter und den Tod untersucht. Und nun ist dies nicht nur eine literarische oder historische, sondern eine philosophische, ideologische Aussage in einem Kontext, in dem dem Autor jedes Wort, jede Formulierung wichtig war – jetzt auf der Bühne des Theaters im wortlosen Format, also „ohne Worte“. “.

Diese Inszenierung ist auch deshalb interessant, weil es sich um schwerhörige Schauspieler handelt, die mehr als alle anderen die Ausdruckskraft der Bewegung, die Sprache der Gesten, die das gesprochene Wort ersetzt, und die Natur des Rhythmus schätzen und verstehen, der manchmal ausfällt wichtiger zu sein als die traditionelle Melodie. Und dieser „Mangel an Worten“ macht die Biographie eines der Cäsaren zu einem Phänomen außerhalb der Zeit und der Nationalität. In einem Gespräch über ewige Fragen und ewige Wahrheiten, verständlich ohne Übersetzung.

Foto: Evgeny Chesnokov

Sergei Zemlyansky erzählt zusammen mit dem Komponisten Pavel Akimkin und dem Autor des Librettos Vladimir Motashnev mit Hilfe von Musik und Plastizität von einem Mann, der in seiner Verzweiflung seine grenzenlose Freiheit verkündet und allen seinen Zeitgenossen eine monströse Lektion arrangiert und damit beweist mit Folter, Gräueltaten und Provokationen, die sie nicht in einer Welt der Wahrheit und Regelmäßigkeit suchen sollten.

Foto: Evgeny Chesnokov

Caligula scheint bewusst zu versuchen, den Deckmantel des äußeren Anstands, des Anstands, abzureißen und das verborgene, katastrophale Chaos aufzudecken, das jederzeit das Leben eines geliebten Wesens unterbrechen kann. Aber neben der Geschichte eines bestimmten römischen Kaisers, die im Mittelpunkt der Erzählung von Camus‘ Stück stand, war es für die Schöpfer des Stücks wichtig, zu zeigen, wie ein Tyrann geboren wird und wie Tyrannei entsteht, und zu versuchen, die Ursprünge davon zu verstehen die seltsame Demut, mit der hochgeborene Patrizier, Krieger und einfache Leute Akzeptiere die Grausamkeit des Herrschers. Und nicht einmal so sehr, um es zu verstehen, sondern um es zu fühlen, um den Betrachter in eine Atmosphäre von Fremdheit und Fremdheit einzubeziehen gruselige Welt, als würde er in blutigen Lichtblitzen, musikalischen Arrhythmien und Tanzkrämpfen quälen.

Foto: Evgeny Chesnokov

Zu Beginn der Aufführung ist Caligula, gespielt von Ilya Malakov, ein wunderschöner junger Mann in weißen Kleidern, der um den Tod seiner Schwester und Geliebten trauert, wie um den Zusammenbruch des gesamten Universums. Da ist immer noch viel Leichtigkeit und Licht drin, aufrichtige Liebe sozusagen alter Held der mit Sicherheit einen Minotaurus oder eine Gorgone töten, einen Weg zu Ariadne finden oder Andromeda retten wird. Aber nichts kann Drusilla wiederbeleben, die wie eine kaputte Puppe regungslos in seinen Armen liegt.

Foto: Evgeny Chesnokov

Und nun ziehen die Wolken auf, die Musik wird immer verstörender, das Klappern der Pferdehufe, das Caligula der Legende nach in den Senat eingeführt hat, wird immer hörbarer. Auch Caligula selbst verändert sich, zunächst in schwarze Maskerade-Militärgewänder gekleidet und zum Schluss ganz in Rot, als ob der Held im Blut eines anderen gebadet hätte. Bewegungen werden schärfer, unregelmäßiger, schwerer. Besessen und wütend rennt er über die Bühne.

Foto: Evgeny Chesnokov

Während der gesamten Aufführung befindet er sich in maximaler emotionaler und plastischer Spannung. Als würde er sich an sich selbst und allen um ihn herum rächen. Als würde er absichtlich all das Gute aus sich herausätzen, das einst in seiner Seele war. Und sein Wahnsinn ist ansteckend – er trifft alle Helden und elektrisiert, dass jede nächste Geste, jede neue Melodie oder Lichtveränderung ihr Ziel trifft.

Foto: Evgeny Chesnokov

In der harten Männerwelt gibt es drei weiblicher Charakter. Die Schauspielerin Katerina Shpitsa spielt Julia Drusilla, die sehr freundliche und aufgeweckte Rolle von Caligula. Zärtlich, zerbrechlich, zitternd ist sie ein Schatten seiner Vergangenheit, seines Traums, seiner Seele. Seine Psyche. Ein Geist, der in den schwierigsten Momenten von Caligulas Leben aus den Tiefen der Erinnerung auftaucht.

Foto: Evgeny Chesnokov

Die Primaballerina spielt brillant die Frau von Caligula Caesonia Bolschoi-Theater Maria Alexandrova, die das Bild leidenschaftlicher Liebe schafft. Liebe blind und wütend. Und allverzeihend – sie ist bereit, die raffinierte Grausamkeit Caligulas nicht zu bemerken, die sich allmählich verändert, als würde sie zu Stein werden. Und schon bald betrachtet er die Verbrechen, die geschehen, wie eine kalte und unerbittliche Statue einer römischen Göttin – vielleicht Juno. Diese Ähnlichkeit wird durch die ganze Plastizität Alexandrovas unterstrichen – zurückhaltende lakonische Bewegungen, kurz und präzise. Aber hinter dieser königlichen Geiz der Geste verbergen sich starke Emotionen. In Caesonia auf wundersame Weise Gleichgültigkeit, Herrschsucht und sinnliche Spannung vereinen sich.

Foto: Evgeny Chesnokov

Die dritte Heldin ist die Frau des Patriziers Mucius, gespielt von Zoya Berber. Ein weiteres Opfer von Caligulas Grausamkeit, dessen Folter zur Zurschaustellung in der Öffentlichkeit zu offenem Protest führen könnte, aber – die Aristokraten schweigen, entweder aus Angst vor ihrem Schicksal oder weil sie zu Komplizen des Verbrechens werden.

Foto: Evgeny Chesnokov

Die visuelle Lösung des Stücks „Caligula“ ist faszinierend. Die erste Szene, in der sich der Kaiser von seiner Schwester verabschiedet, ist schlicht und prägnant, in Schwarzweiß gehalten. Das Bett ist wie ein Sockel für einen Thron aus grauem Stein mit einem Flachrelief einer Schlange. Und im Lichtstrahl sind nur zwei – Caligula und Drusilla. Doch dann tauchen irgendwo aus den bizarren Falten des schwankenden Vorhangs, wie aus der kranken Fantasie des Protagonisten, andere Charaktere auf, gewöhnliche und seltsame, in ständiger Bewegung. Und rollen Sie direkt ein Auditorium riesige Kopfmasken, und die Mondscheibe verwandelt sich entweder in das Gesicht einer beeindruckenden Gottheit oder füllt sich mit Blut, verführt den atheistischen Herrscher mit ihrer Erreichbarkeit, winkt nach oben, bricht dann zusammen und vollendet die Tragödie.

Basierend auf dem Stück A. Camus

Version ohne Worte

Regisseur-Choreograf - Sergei Zemlyansky
Szenografie und Kostüme - Maxim Obrezkov
Komponist - Pavel Akimkin
Libretto-Autor - Wladimir Motaschnew
Lichtdesigner - Alexander Sivaev
Choreografenassistent - Dmitri Akimow

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula ist der berühmte römische Kaiser, der als grausamster Herrscher in die Geschichte einging. Das Bild von Caligula lebt noch immer weiter und wird von Jahrhundert zu Jahrhundert in der Literatur, im Kino und auf der Bühne wiedergeboren. Die Inszenierung von Sergei Zemlyansky basiert nicht nur auf der Handlung des gleichnamigen Stücks von Albert Camus – die Schöpfer des Stücks griffen auch auf historische Materialien und kuriose Fakten zurück, die helfen werden, die Gründe und Motive für die Handlungen von besser zu verstehen der Kaiser mit seinen Ängsten, seinem Machthunger, seiner Fähigkeit zu lieben und zu hassen.

Die Aufführung wurde im Genre des „plastischen Dramas“ inszeniert – ohne Worte. Dabei erfolgt die Entstehung künstlerischer Bilder nicht nur mithilfe von Körperplastizität und leuchtenden musikalischen Akzenten, sondern auch durch den Einsatz charakteristischer Tanzelemente, Musik, Szenografie und visueller Effekte.

Das Theater erforscht die innere Welt des Helden, die Gründe für seine Handlungen und Wünsche. Was macht einen Menschen grausam und warum sehnen sich Menschen immer noch nach solchen Herrschern? Was erzeugt Angst und den Wunsch zu gehorchen? Ist es ein Fluch – oder die einzige Existenzform? Ein Thema, das bis heute aktuell ist.

Mit: Ilja Malakow, Stanislaw Bondarenko, Maria Alexandrowa(Prima des Bolschoi-Theaters), Ravshana Kurkova, Maria Bogdanovich(Ballerina des Bolschoi-Theaters), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber und andere.

Die Premiere fand am 23. Dezember 2016 statt große Bühne Moskauer Provinztheater.

Sergei Zemlyansky kreiert plastische Darbietungen mit dramatischen Künstlern und ist tatsächlich der Begründer einer neuen Richtung im Schauspieltheater – „plastisches Drama“. Diese Richtung entstand an der Schnittstelle von drei Theatergenres: dramatische Aufführung, Tanztheater und ausdrucksstarke Emotionen der Pantomime. Grundlage des wortlosen Stils, wie der Regisseur ihn selbst nennt, war die Schaffung eines künstlerischen Bildes nicht nur durch Körperplastizität und helle musikalische Akzente, sondern auch durch den Einsatz charakteristischer Tanzelemente. Die Auftritte von Sergei Zemlyansky zeichnen sich durch großen Ausdruck, groteske Darstellung der Charaktere sowie den Einsatz visueller und musikalischer Effekte aus. Er glaubt, dass er mit Theaterkünstlern plastische Darbietungen schafft „Nichts kann alle Facetten und Winkel einer komplexen menschlichen Seele so genau und eindringlich offenbaren und vermitteln wie die Körpersprache.“.

Der Wert des neuen Stils „Plastic Drama“ liegt darin, dass er dramatische Werke in eine Sprache übersetzt, die in jedem Land der Welt verständlich ist. Schließlich sind Emotionen für jeden verständlich. Nur die tiefste Bedeutung bleibt übrig, gereinigt von der Falschheit der Worte. Indem er dem dramatischen Schauspieler seine wichtigsten Werkzeuge – Text und Stimme – entzieht, findet Zemlyansky neue Ausdrucksmittel. Dabei kommen ihm Musik, Szenografie und visuelle Effekte zu Hilfe.

Diese Arbeit des Regisseurs und Choreografen wird die zweite gemeinsame Arbeit mit der Truppe des Provinztheaters sein: Zuletzt fand die Premiere von Anna Gorushkins Performance nach Arthur Millers Stück „Blick von der Brücke“ statt, bei der Sergei Zemlyansky als a Plastikdirektor.

Sergei Zemlyansky: « Die Idee, „Caligula“ zu inszenieren, entstand schon vor längerer Zeit. Die sehr historische Person Gaius Julius Caesar lebt noch immer weiter und wird von Jahrhundert zu Jahrhundert in Literatur, Kino und Theaterproduktionen wiedergeboren. Wir werden auf eine für uns bereits traditionelle nonverbale Art und Weise arbeiten und den Charakteren „Wörter“ entziehen. Im SpielEs werden schwerhörige Künstler teilnehmen. Es erscheint uns interessant, die ihnen vertraute Gebärdensprache zu verwenden, der die Kunstform verraten wird. Diese gemeinsame Philosophie wird die Arbeit noch vielfältiger machen!

Die Inszenierung basiert nicht nur auf der Handlung gleichnamiges Theaterstück Albert Camus, aber auch historische Materialien, Darstellungen von Kunstwerken anderer Autoren. Wir wollen uns nicht auf eine Geschichte beschränken. Wir sind daran interessiert, zu phantasieren, gemeinsam mit den Schauspielern eine Aufführung zu komponieren, die Welt des Helden, die Gründe für seine Handlungen und Wünsche zu erschaffen. Uns interessiert nicht, wer gut und wer böse ist. Wir erforschen die Gründe dafür, was einen Menschen grausam macht und warum Menschen sich immer noch nach solchen Herrschern sehnen. Was erzeugt Angst und den Wunsch zu gehorchen? Ist das ein Fluch oder die einzige Existenzform?

Sergey Bezrukov, künstlerische Leitung:

„Vielleicht wird die Wahl dieses Materials für die Inszenierung in unserer Zeit für Überraschung sorgen. Es scheint, dass wir uns in der Geschichte des römischen Kaisers Gaius Julius Caesar mit dem Spitznamen Caligula befinden? Die klassische Frage: Was bedeutet Hekabe für uns? Aber schließlich gibt es nichts Wichtigeres und Interessanteres, als die Natur des Menschen, seine Leidenschaften, Höhen und Tiefen zu erforschen – das „Leben des menschlichen Geistes“, von dem Stanislavsky sprach. Wie wird aus einem verletzlichen jungen Mann, dessen Grausamkeit legendär war, ein Tyrann, was passiert mit ihm? Sergey Zemlyansky ist ein talentierter Regisseur mit seiner eigenen ungewöhnlichen Theatersprache, und ich denke, dass es für unsere Schauspieler eine sehr nützliche Erfahrung ist, mit ihm zusammenzuarbeiten und sich in einem neuen Genre auszuprobieren.“

Dauer:1 Stunde 40 Minuten (keine Pause)

Igor Rasputin Bewertungen: 3 Bewertungen: 4 Bewertung: 2

Caligula.
MGT unter der Leitung von S. Bezrukov.
Regisseur und Choreograf Sergei Zemlyansky.
Fast eine Rezension.

Heute hatte ich das Glück, die erstaunliche Aufführung von „Caligula“ im Moskauer Provinztheater unter der Leitung von Sergei Bezrukov zu sehen.
Zu sagen, dass ich mich freue, bedeutet nichts zu sagen. Ich bin geschockt! Ich bin geschockt!
Ich hatte Glück, ich saß in der ersten Reihe. Ich habe alle Emotionen in den Gesichtern der Schauspieler gesehen. Aber alles ist in Ordnung.
Der allererste Anfang. Erste Szene. Abschied von Caligula von ihm tote Schwester Drusilla.
Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Bühnenbild, lediglich einen Thron und ein Podest davor, auf dem die tote Drusilla liegt.
Caligula wird von Ilya Malakov gespielt. MGT-Schauspieler unter der Leitung von Bezrukov. Erstaunlicher Charisma-Künstler. Er tanzt nicht nur wie Chebukiani, sondern ist auch ein großartiger Schauspieler. Nein, ganz im Gegenteil, er ist nicht nur wunderschön professioneller Schauspieler, also tanzt er auch wie Chebukiani. Mit der gleichen Leidenschaft, Energie und dem gleichen Ausdruck. Er ist voller Schmerz, Verzweiflung und Leid. Ich verstehe nicht, warum ihm das passiert ist. Ich glaube ihm und habe von den ersten Minuten an Verständnis für ihn.
Aber meine Aufmerksamkeit wird ständig von den Händen der toten Drusilla angezogen, die sich in einem angespannten, eindeutigen, sich wiederholenden Muster bewegen. als würde er mit Caligula reden
„Du musst den Thron besteigen.“ „Du musst den Thron besteigen.“
Eine Minute später wird mir klar, dass diese Handzeichnung offenbar aus Zeichen für taube und stumme Menschen besteht, denn vor der Aufführung habe ich viele davon im Foyer gesehen und auf der Website des Theaters habe ich gelesen, dass taube und stumme Schauspieler solche Zeichen haben werden auch an dieser Produktion beteiligt sein. Toll. Und dieses Händegespräch ist großartig! Ich liebe es.
Dann wird diese Sprache vom Regisseur während der gesamten Aufführung verwendet. Und das ist überraschend, aber er nervt mich überhaupt nicht, im Gegenteil, darin liegt für mich eine Art Mystik. Nur manchmal entgleitet mir der Gedanke, warum kenne ich diese Sprache nicht?
Doch zurück auf der Bühne versucht Caligula in einer Art Bewusstlosigkeit, seine geliebte Schwester wiederzubeleben. Doch ihr Körper ist nicht mehr unter seiner Kontrolle.
Drusilla ist nicht mehr.
Ihre Rolle wird von Katerina Shpitsa gespielt, vielleicht einer der medienwirksamsten Schauspielerinnen von heute, wie man heute sagt.
Und das war für mich der größte Schock bei diesem Auftritt.
Katya, die ich aus der gemeinsamen Arbeit kannte Musiktheater Nazarova öffnete sich mir plötzlich von einer Seite, von der ich überhaupt nicht erwartet hatte, sie zu sehen.
Nein, nicht in dieser Szene, obwohl sie hier sehr überzeugend und schrecklich die Toten spielt, sondern in einer anderen, in der, in der sie in Caligulas Memoiren auftritt.
Ich habe noch nie solche Emotionen, Gefühle, Körperbewegungen bei ihr gesehen.
Und wie sie getanzt hat! Verdammt, wir haben die talentierteste Ballerina verloren. Aber warum haben sie verloren, nein! Wir haben sie gefunden. Oder besser gesagt, es wurde vom Regisseur und Choreografen dieser Aufführung, Sergei Zemlyansky, gefunden bzw. eröffnet.
Nach dieser Produktion zu urteilen, habe ich leider keine anderen, einen talentierten Choreografen und einen sehr ungewöhnlichen Regisseur gesehen. Ich kann mir vorstellen, wie verdammt schwierig es ist, dramatische Schauspieler dazu zu bringen, sich so professionell und so magisch zu bewegen. Aber es ist ihm gelungen! Und wie hat es funktioniert!
Ich konnte mir nicht einmal vorstellen, dass Zoya Berber, allen bekannt als Lera, Kolyans Frau aus der TV-Serie „Real Boys“, nicht nur die Frau von Mucius spielen kann, der von Caligula bis zum Schmerz in geballten Fäusten vergewaltigt wird, sondern auch so ungewöhnlich und professionell bewegen, nein, bewege dich nicht, also tanze professionell.
Und doch ist es hier eine Identität. Zemlyansky hat es geschafft, Tanz, Pantomime, Schauspiel, ungewöhnliche, betörend rhythmische und sofort arrhythmische Musik, atemberaubende Landschaften, einige umwerfende Kostüme und aufregendes, verstörendes Licht organisch zu einem Knoten zu verknüpfen. Es stimmt, mir persönlich fehlte in manchen Szenen das Licht. Nein, nicht dort, wo es besonders gedämpft oder, wie man im Theater sagt, aufgeräumt wird. Und wo es zu sein scheint, schien mir aber nicht genug, denn selbst aus der ersten Reihe konnte ich in manchen Episoden die Gesichter der Schauspieler nicht deutlich erkennen. Und was können wir über die zwanzigste Reihe sagen? Vielleicht war dies jedoch die Absicht des Regisseurs, denn in dieser Aufführung liegt die Hauptsache Ausdrucksmittel wurde zur Körpersprache. Und das ist sein Recht. Denn in diesem Job habe ich Erstaunliches erlebt talentierter Künstler, ein Künstler mit Großbuchstaben.
Und diese Regiefunde von ihm, mit einem aufgewühlten schwarzen Hintergrund, der die Charaktere der Aufführung aus ihren Eingeweiden hervorbringt, mit einem riesigen fallenden Porträt und einer ganzen Kaskade ungewöhnlicher Entscheidungen.
Gehen wir jedoch etwas zurück.
Katerina Spitz ist also Drusilla. Das von ihr gespielte Bild ist so organisch, dass es scheint, als wäre es geschrieben oder vielmehr nicht geschrieben, sondern speziell für sie geschaffen worden. Hier ist sie ein kleines Mädchen, das mit ihrem Bruder Sapozhok herumtollt, aber als Kind erfährt sie, was es bedeutet, von ihrem Großonkel, Kaiser Tiberius, korrumpiert zu werden, der ihre Eltern getötet hat. Dorthin wird Drusilla am Ende dieser Szene von seinem Bruder und Liebhaber Caligula begleitet. Und daran ist auch Tiberius schuld, Grigory Firsov lebt auf der Bühne. Ja, er lebt, er ist so organisch und überzeugend in dieser Rolle.
So gelang es Spitz, die gesamte Rolle vom Anfang bis zum Ende in einem Stil zu spielen, jedoch mit einer Vielzahl von Schattierungen und Nuancen, sowohl in der Schauspielerei als auch in der Schauspielerei. Tanzkunst. Bravo Katja. Ich denke, dass diese Arbeit von ihr die „Goldene Maske“ verdient.
Ehrlich gesagt möchte ich nur in enthusiastischem Ton über diese Aufführung sprechen, sie hat mir so gut gefallen.
Hier hat jeder seinen Platz. Der einzigartige Kostümbildner und Bühnenbildner Maxim Obrezkov (der viele wunderschöne Kulissen und Kostüme im Wachtangow-Theater und nicht nur darin geschaffen hat), der atemberaubende Kostüme für diese Aufführung geschaffen hat, Komponist Pavel Akimkin (Pavel ist nicht nur ein wunderbarer und origineller Komponist , aber auch ein ausgezeichneter professioneller Schauspieler), auch die Darsteller der Rollen, jeder einzelne, verdienen die freundlichsten Worte, nicht einmal Worte, sondern vielmehr Lob. Schließlich gelingt es ihnen, nicht nur ihre Rollen zu spielen, sondern auch mit aller Kraft in einem Ensemble zu wirken, das für uns mal die Bewohner Roms, dann die Hetären und dann die Patrizier und ihre Frauen repräsentiert.
Und natürlich kann ich über Caesonia – die Frau von Caligula – nicht schweigen, ihr Bild wurde von der russischen Ballerina Maria Alexandrova – dem Star des Bolschoi-Theaters – geschaffen.
Wie subtil, klar und rein sie ihre Rolle ausführt. Es schien mir, dass sich die Regisseurin nicht speziell auf ihren brillanten Tanz, sondern auf die Schauspielerei konzentrierte. Deshalb zerfiel die gesamte Aufführung nicht in ihre Einzelteile wie Maria Alexandrova und andere, sondern erwies sich als eine integrale und einzige Leinwand.
Ihr Duett oder, wie man im Ballett Pas de deux mit Caligula sagt, sieht hell, einprägsam, ungewöhnlich und sehr schön aus. Nun, sie reinkarniert sehr cool und sie tanzt, wie man heute sagt, sehr cool.
Im Großen und Ganzen ist die Aufführung gelungen, und zwar nicht nur, sondern sehr gut.
Ich suche nach einigen Nachteilen und kann sie nicht finden. Ja, kleine Kakerlaken.
Nun, ich würde zum Beispiel wahrscheinlich Szenen einbauen lassen, in denen es direkt im Tanz eine Gebärdensprache gibt, die für taubstumme Zuschauer verständlich ist, ein Text dafür gewöhnliche Menschen, in der Stimme desselben Sergei Bezrukov, der zu Beginn der Aufführung den üblichen Appell mit der Aufforderung, Mobiltelefone auszuschalten, so cool und unkonventionell äußerte, dass er den Applaus bereits vor Beginn der Aktion brach. Und wenn dies mit Absicht geschieht, weil im Programm eine Version ohne Worte steht, dann lassen Sie für diese Worte über Telefone vor der Aufführung einen Gebärdensprachdolmetscher auf die Bühne. Scherzhaft.
Ja, das sind wahrscheinlich alle Minuspunkte, obwohl ich nicht weiß, ob man es als Minuspunkt bezeichnen kann. Oder vielleicht ist das ganz bewusst so konzipiert, dass die tolle Atmosphäre nicht zerstört wird antikes Rom, in die ich, ein gewöhnlicher Zuschauer, gleich zu Beginn dieser unvergesslichen Aktion eintauchte.
Selbst in Rom, von dem ich vor einem Monat zurückkam, in den antiken Ruinen des Forums, konnte ich die Gefühle, die „Caligula“ in mir weckte, nicht erleben. Und das ist die Wahrheit.
23. Dezember 2016

Gal K Rezensionen: 54 Bewertungen: 55 Bewertung: 4

Am 29. März sah ich mir im Moskauer Staatstheater das Stück „Caligula“ von Sergei Zemlyansky an.
Bei der Komposition ist alles irgendwie vage, da auf der Website an diesem Tag Stanislav Bondarenko als Interpret von Caligula bvl angekündigt wurde und Ilya Malakov im Programm angegeben war. Und ab der 11. Reihe war nicht mehr zu erkennen, wer das wirklich war.
Die Eindrücke von der Aufführung sind nicht eindeutig. Die Leistung ist sehr hell. Wunderschöne Kostüme, originelle Dekoration in Form einer Kulisse, auf der wir entweder die Gottheit oder „weit weg“ sehen, in die die toten Eltern und Drusilla hineingehen, dann der blutige Glanz, der Rom durch die Bemühungen von Caligula bedeckt. Minimalismus, aber sehr hell und spektakulär.
Musik, wahnsinnig hart, aber zu 200 % in die Geschichte eingegangen. Es scheint, dass alles geklappt hat. Und tatsächlich ist fast alles gelungen. Die Bilder sind sehr klar und erkennbar. Persönlich war Scipio für mich von Anfang an genau an dem Kostüm mit der Maske eines Sklaven erkennbar. Aus irgendeinem Grund wurde Scipio aus dem Stück von mir so wahrgenommen – von Geburt an gleich, aber nicht in der Lage, die Abhängigkeit von Caligula zu überwinden. Unfähig, den Tod seiner Eltern zu hassen und zu rächen. Das ist sowohl seine Stärke als auch seine Schwäche. Und die Bindung an Caligula steht kurz vor der Sklaverei.
Die Bilder von Kherea und Helikon waren sehr klar. Schwierig, zu verstehen, wohin es als nächstes gehen soll. In ständiger Konfrontation. Dafür respektierte Caligula sie, obwohl er wusste, dass Kherea ihm den Tod bringen würde.
Das Libretto ist im Programm zur Aufführung sehr gut geschrieben, aber zufällig habe ich es erst nach der Aufführung gelesen, vor der Aufführung hatte ich einfach keine Zeit. Das brauchte ich aber nicht, da ich das Stück von Albert Camus kenne und in der Inszenierung alles sehr klar war. Aber für diejenigen, die mit dem Text des Stücks nicht vertraut sind, muss vielleicht das Libretto gelesen werden. Dennoch ist die Geschichte nicht einfach, man muss nur verstehen, was und wie.
Was meiner Meinung nach gescheitert ist, ist das Plastik. Hier gibt es eine Kakophonie der Geräusche, und hier gab es oft eine Kakophonie der Bewegungen. An manchen Stellen war es nicht klar – sind solche ungeschickten Bewegungen geplant oder hat der Schauspieler versagt? Als Widerspruch zu dieser Choreografie wurde das Stück „Othello“ im Wachtangow-Theater ständig in Erinnerung gerufen. Wie klar ist das Plastik! Keine einzige zufällige Bewegung, alles ist verifiziert und der Geschichte untergeordnet. Es gab auch viele einfache Sätze von Schwüngen und Gesten. Und die Gebärdensprache (oder deren Ähnlichkeit) störte mich. Leistung ohne Worte! Für einen solchen Ausdruck sind also keine Worte nötig. Meiner Meinung nach war es übertrieben.
Und das Wichtigste, was mir nicht gefiel, waren die sorgfältigen und detaillierten Orgienszenen. Sie wurden lange Zeit direkt von den Autoren des Stücks genossen. Aber die gleiche Szene der Verführung der Frau des Mucius in Camus ist ein leichter Hinweis. Hier dauerte diese Aktion ziemlich lange, mit detailliertem Ausziehen und durchaus erkennbaren, eindeutig interpretierten Gesten und Bewegungen. Und diese Szene war nicht die einzige. Ich bin kein Heuchler und bin selbst gegenüber Nacktheit auf der Bühne gelassen, wenn sie gerechtfertigt und gut inszeniert ist. In „Caligula“ waren mir diese Szenen sehr unangenehm. Und deshalb wirkt das Finale vor dem Hintergrund solch detaillierter Darstellungen der Ausschweifung noch seltsamer – spärlich und völlig ungeschrieben. Es wäre logisch und ich erwartete, dass der Tatort des Mordes an Caligula hell sein würde. Leider... war es nicht. Aber es gibt den Schlüsselsatz des fast toten Helden: „Ich lebe noch!“
Ist das Bild der Hauptfigur Caligula klarer geworden? Ja, hat es. Eine gute Entscheidung war es, in die Erzählung nicht nur das Stück von Camus aufzunehmen, sondern auch einen „Gag“ in Form der Geschichte seines Heranwachsens und des Todes seiner Eltern. Dadurch wird verständlich, warum er so wurde, wie er wurde. Der Mord an den Eltern, die Verführung, der Tod einer geliebten Schwester ... Es ist unwahrscheinlich, dass jemand in einer solchen Situation freundlich, fair und im Prinzip normal bleiben kann.
Wer Plastikdinge liebt, wer sie verstehen kann, dem kann ich die Aufführung empfehlen. Und für diejenigen, die sich grundsätzlich für solche Geschichten interessieren, denn die Geschichte ist schwierig.

Irina Ogurtsova Bewertungen: 27 Bewertungen: 27 Bewertung: 1

Caligula (Version ohne Worte). Provinztheater. 29.03.2018.

Tanzende dramatische Schauspieler.

Für diejenigen, die mit dem Text des Stücks von A. Camus vertraut sind, ist es einfach und angenehm, sich diese Aufführung anzusehen.
Für diejenigen, die zuschauen Sauberer Schiefer„Das ist eine spektakuläre, schöne, aber nicht immer verständliche Aktion. (Ich frage mich, ob es ein Libretto im Programm gibt? Wir sind kurz vor Beginn reingelaufen und hatten keine Zeit, es zu kaufen).

Doch selbst für diejenigen, die sich in der Tat leiten lassen, gibt es viele unerwartete Dinge. Denn wo Camus etwas Helles und Spektakuläres geschrieben hat, das sich gut auf die Bühnenbewegung übertragen lässt, sind die Komponenten leicht erkennbar. Hier fungiert Caligula als Venus. Hier begeht er Ehebruch mit der jungen Frau eines Senators und kommt dabei praktisch ums Leben ... hält aber durch. Hier rollen die abgetrennten Köpfe hinter den Vorhängen hervor, Caligula spielt mit ihnen wie mit Bällen, und die Menschen um sie herum zerlegen die Überreste ihrer Verwandten und Freunde und verneigen sich dennoch weiterhin vor dem Henker in einer Verbeugung aus der Taille ...

Aber wo die Philosophie des Autors Vorrang vor der Unterhaltung hat (die man vielleicht tanzen kann ... aber es ist immer noch schwierig), haben die Autoren einen spektakulären Gag hinzugefügt. Sogar ein bestimmtes Pferd tauchte auf – offenbar dasjenige, das „Caligula in den Senat brachte“.
Allerdings würde ich nicht sagen, dass es schlecht war. Außerdem wussten wir, worauf wir uns einließen: In der „Version ohne Worte“ ist beispielsweise der Wettbewerb der Dichter unmöglich ... und Gedichte über „die irdische und ewige Harmonie“ sind unmöglich.
In der Aufführung gab es jedoch ein stilles Gespräch zwischen Caligula und Scipio (den ich wegen des seltsamen, sich stark von den anderen unterscheidenden Kostüms zunächst für Helikon hielt), das Gespräch von Freunden = Feinden, Menschen mit engen Seelen die sich gegenseitig hassen ...

Hauptdekor - großer Kreis. Der Mond, von dem Caligula träumt (?) – und vor seinem bläulichen Hintergrund erscheinen die toten Eltern des Helden, und dann geht Drusilla dorthin, in die Ferne. Ein Mond, der sich vor Blut rot färbt und dann schwarz wird... Ein Mond, der Bilder zeigt... Ein Mond, den man ausstrecken und mit den Händen abziehen kann.

Für alle Hauptrollen sind zwei Künstler bekannt gegeben. Nun, da wir kein Programm haben, kann ich niemanden besonders loben.
Aber es gab keine Beschwerden über irgendjemanden, alle sind gut, plastisch, spektakulär, schön.

Obwohl der letzte Schrei von Caligula: „Ich lebe noch!“ Ich hatte in dieser stillen Version nicht genug ...

Traditioneller Dank für die Einladung zur Aufführung an die LiveJournal-Community Moskultura. .
Nun, natürlich das Moskauer Provinztheater (die zweite Aufführung habe ich so gesehen; beide Male - nicht ohne Vergnügen).

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