Was ist aquarelltechnik. Aquarellmaltechniken - Tipps und Tricks

Dennoch birgt das Arbeiten mit Aquarell gewisse Schwierigkeiten. Nicht jeder kommt damit zurecht; wenn Sie Ihre begonnen haben künstlerischer Weg mit Tempera-, Öl- oder Acrylfarben kann das Arbeiten mit Wasserfarben eine unerwartete Herausforderung sein.

Aus diesen Gründen möchten wir Ihnen beim erfolgreichen Einsatz von Aquarell helfen. Dieser Artikel stellt mehrere vor nützliche Tipps auf die Arbeit mit ihr.

1. Verwenden Sie hochwertige Aquarellfarben

Die Qualität der von Ihnen verwendeten Farben hat viel mit der endgültigen Arbeit zu tun. Einige Künstler kaufen billiger, bevor sie sich für ein seriöseres Produkt entscheiden, um zu sehen, ob es zu ihnen passt. Dieser Trick funktioniert mit bestimmten Farben, aber nicht mit Wasserfarben – hier sind die Qualitätsansprüche klar.

Die Verwendung von minderwertigem Material kann das Endergebnis immer verderben und manchmal zu Irritationen und Enttäuschungen führen. Es ist eine kluge Entscheidung für jeden Künstler, ein wenig zu investieren, um sicherzustellen, dass die erste Erfahrung mit Aquarell so sauber und ehrlich wie möglich ist.

2. Verwenden Sie das richtige Papier

Von großer Bedeutung ist, welche Art von Oberfläche Sie zum Malen mit Wasserfarben wählen. Richtiges Papier muss in der Lage sein, große Wassermengen aufzunehmen und vielen Tintenschichten standzuhalten, was bedeutet, dass es normalerweise mehr wiegt als normales Papier.

Je dicker das Papier, desto besser für Aquarellfarben geeignet. Wir empfehlen die Verwendung von Papier mit einem Gewicht von mindestens 300 g/m2 - klare Informationen dazu sind normalerweise auf der Vorderseite der Verpackung aufgedruckt.

Papierbögen, die separat erworben werden können, sind in der Regel ebenfalls beschriftet. Übrigens sind wir trotz zahlreicher Streitigkeiten darüber, auf welcher Seite des Blattes wir zeichnen sollen, zu dem Schluss gekommen, dass es nur auf die persönlichen Vorlieben des Künstlers ankommt - mit ausreichendem Geschick können Sie dies erreichen gutes Ergebnis von beiden Seiten.

Aquarellpapier wird auf drei Arten hergestellt: Kaltpressen, Heißpressen und Grobpressen. Wie aus den Namen hervorgeht, wird der erste unter einer Kaltpresse, der zweite unter einer Heißpresse und der letzte ohne jegliche Verwendung einer Presse hergestellt.

Der Herstellungsprozess hinterlässt seine Spuren in der Textur des Papiers. Blätter aus einer Heißpresse sind ziemlich glatt, während Papier aus einer Kaltpresse eine merkliche Rauheit aufweist. Raues Papier hat, was logisch ist, die härteste Textur.

Wenn Sie das falsche Papier verwenden, zeigt es Ihnen dies definitiv durch Quellen und Falten. Viele Hersteller nennen ihr Papier Aquarell, was jedoch nicht garantiert, dass es beim Zeichnen nicht quillt. Beurteilen Sie die Papierqualität immer nach ihrem Gewicht. Das Papier im Bild unten gibt vor, Aquarell zu sein, aber sobald Aquarell darauf aufgetragen wird, quillt es sofort auf und wird für die Arbeit unbrauchbar. Was überhaupt nicht überraschend ist, denn seine Dichte beträgt nur 160 g / m2.

3. Glätten Sie das Papier

Damit Aquarellpapier Wasser besser aufnehmen kann, sollte es geglättet werden. Dadurch wird eine ausreichende Oberflächenspannung gewährleistet. Größere Platten können in Badewasser eingeweicht und auf einer dichten Holzoberfläche befestigt werden. Sie können auch einen Hefter oder breites Klebeband verwenden, um das Papier zu fixieren. Das Papier schrumpft beim Trocknen und gibt Ihnen nur die Spannung, die Sie brauchen.

Kleine Blätter können einfach mit Kreppband auf der Oberfläche befestigt und dann leicht angefeuchtet werden.

4. Einfach zeichnen

Die meisten Künstler machen eine Bleistiftskizze auf einem Blatt und beginnen erst dann mit der Arbeit mit Farbe. Allerdings sehen nicht alle gerne Spuren von Graphit auf dem fertigen Werk, also versuchen sie, die Striche des Bleistifts vollständig zu übermalen.

Halten Sie die Skizze leicht, damit Sie später keine Probleme damit haben. Sie müssen keine Schatten mit einem Bleistift zeichnen, sondern nur die Umrisse von Objekten skizzieren. HB-Stifte eignen sich dafür am besten – weiche Stifte (wie 2B, 4B) können zu dunkel sein, während harte Stifte (2H, 4H) manchmal hässliche Kratzer auf dem Papier hinterlassen.

Bleistiftspuren können vor dem Auftragen von Farbe vorsichtig mit einem Radiergummi entfernt werden. Denken Sie daran - sobald Sie mit dem Malen mit Wasserfarben beginnen, können Sie das Graphit nicht mehr vom Blatt entfernen.

5. Verwenden Sie die richtige Bürste

Es gibt eine riesige Auswahl an Pinseln für jeden Geschmack und jede Farbe. Für Aquarellfarben werden in der Regel weichere Pinsel verwendet. Wir können Ihnen weiche, aber eher elastische Synthetikpinsel empfehlen, insbesondere Grumbacher Golden Edge.

Obwohl du nur mit Erfahrung einen Pinsel findest, der wirklich zu dir passt, eignen sich Synthetikpinsel gut für Anfänger. Außerdem sind sie im Vergleich zu natürlichen Gegenstücken recht günstig.

Harte Bürsten (z. B. Borsten) werden hauptsächlich für Texturarbeiten verwendet. Führen Sie keine Grundformen mit ihnen aus.

6. Halten Sie die Farbe nicht zurück

Das Wasser trägt das Aquarell über das Papier und erzeugt skurrile Silhouetten. Verhindern Sie es nicht, aber lassen Sie es für sich arbeiten – verschwommene Formen können auch verwendet werden, um Objekte anzuzeigen.

Lassen Sie die Farbe an bestimmten Stellen locker. Dies verleiht Ihrem Bild seine "Würze".

7. Grenzen Sie Ihre Palette ein

Wie in jedem anderen Fall muss auch beim Arbeiten mit Aquarellfarben die Farblehre berücksichtigt werden. Zeichnen Sie so, dass Sie passende Farben verwenden können, oder grenzen Sie den benötigten Bereich ein.

Wenn Ihre Palette einfach ist, ist das Bild harmonisch und ästhetisch ansprechend.

8. Arbeiten Sie mit Ebenen

Dunkler oder intensiver Aquarellfarben kann durch mehrmaliges Auftragen von Farbe erreicht werden. Lassen Sie die Schicht trocknen, bevor Sie eine neue darüber legen. Die darunter liegenden Ebenen sind weiterhin sichtbar, wodurch ein sehr komplexer Effekt entsteht.

Fügen Sie gegen Ende der Arbeit dunkle Farben hinzu. Helle sollten nicht viel aufgetragen werden - die weiße Farbe des Papiers wird sie am Ende immer noch beeinträchtigen.

Sie können nicht nur Farben auf der Palette mischen, sondern auch optisches Mischen verwenden. Tragen Sie beispielsweise eine durchscheinende Schicht auf von blauer Farbe auf einer roten Schicht - lila werden.

9. Maskierflüssigkeit verwenden

Tarnflüssigkeit ist ein flüssiges Material (normalerweise auf Latexbasis), das mit einem Pinsel auf Stellen aufgetragen wird, an die Farbe niemals gelangen sollte. Dies trägt dazu bei, die Weiße des Papiers in bestimmten kritischen Bereichen zu schützen.

Nach dem Trocknen lässt sich die Maskierflüssigkeit einfach mit einem Radiergummi oder einem Finger ausradieren. Denken Sie daran, dass diese Substanz Ihre Bürste leicht ruinieren kann, also verwenden Sie die, die Ihnen nichts ausmacht.

10. Versuchen Sie, ein volles Helligkeitsspektrum zu erzeugen

Die Leuchtdichte bezieht sich auf den dunklen oder hellen Farbton einer Farbe. Sie gibt dem Betrachter Auskunft über Beleuchtung, Form und Textur der im Bild dargestellten Objekte.

Um die Helligkeit in einem Aquarellbild vollständig zu vermitteln, müssen Sie alle Farbschattierungen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl helle als auch dunkle verwenden.

Ein häufiger Fehler, den Aquarellanfänger machen, ist, dass sie zu leicht und leicht malen. Haben Sie keine Angst vor dunklen Farbtönen, denn sie sind für eine genaue Wiedergabe von Helligkeit und Kontrast erforderlich.

11. Wissen, wann man aufhören muss

Es kann für einen Künstler sehr schwierig sein, genau den Moment zu bestimmen, in dem es Zeit ist, fertig zu werden. Manchmal zieht ihn die Inspiration so in seinen Bann, dass er nicht aufhören kann und will. Aber wenn Sie es übertreiben, können Sie das Ergebnis verderben.

Bei der Arbeit mit Aquarellfarben ist diesbezüglich äußerste Vorsicht geboten. Natürlich ist es schwierig, die Frage zu beantworten, wann man mit der Arbeit fertig ist, aber Gedanken aus der Kategorie "Was kann ich noch hinzufügen?" dienen oft als Signal seiner Bereitschaft. Wenn Sie mit Wasserfarben malen, versuchen Sie nicht, alles bis ins kleinste Detail im Bild zu markieren.

12. Üben, üben und nochmals üben

Eine Fähigkeit kann nicht ohne Übung entwickelt werden. Jeder kann lernen, wie man mit genügend Leidenschaft und Zeit zeichnet. Apropos nicht nur über Aquarell, sondern auch über alle anderen künstlerische Kreativität, nur Übung hilft Ihnen, Selbstvertrauen zu gewinnen, ohne das kein Künstler jemals Erfolg haben wird.

Die natürliche Zusammensetzung von Aquarellfarben ist ein zerstoßenes Pigment mit natürlichen Klebstoffen - Gummi arabicum, Kasein oder Milchphosphoprotein, Dextrin, Honig, Phenol. Die Farbe wird mit Wasser mit einem Pinsel auf die Papieroberfläche aufgetragen. Dieser Begriff bezeichnet die Arbeit, die in dieser Umgebung ausgeführt wird. Pigmente sind normalerweise transparent, können aber durch Mischen mit Weiß deckend gemacht werden – in dieser Form wird die Farbe als Gouache bezeichnet.

Aquarell unterscheidet sich von anderen Malarten durch die Vielfalt der Techniken.
Schwerelos leichte Farbe verleiht kalligrafischen Strichen Frische und Leuchtkraft, die dem Werk Atmosphäre und Schwerelosigkeit verleihen. Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen Aquarell und anderen Malmitteln - seine Transparenz.

Der Künstler trägt Öl von einer opaken Farbe zur anderen auf, bis er das gewünschte Ergebnis erzielt. Aquarell - Allheilmittel Zeichnen, weil es möglich ist, alle Genres zu reproduzieren, da die Wasserbasis einzigartige und unvorhersehbare Effekte ermöglicht. Bei einem abstrakten Stil helfen zufällig verstreute Aquarellstriche auf nassem Papier, einen Unschärfeeffekt zu erzielen.

Rötelzeichnung mit roten Buntstiften

Aquarelle auf Papier lassen sich schmelzen, verteilen und Verblendungen erstellen schöne Kombination Blumen in der Malerei verschiedener Stilrichtungen.

Arbeitsmethoden

Aquarell ist aufgrund seiner transparenten wässrigen Natur die freieste Form der Malerei. Es gibt bestimmte Maltechniken, mit denen gearbeitet werden kann Aquarellfarben aber die beliebtesten sind:

Differenzielle Unschärfe

Dies ist die Hauptarbeitsweise von Künstlern und wird erreicht, indem das Papier in einem bestimmten Bereich benetzt und Pigment von oben nach unten auf die Oberfläche aufgetragen wird. Eine Technik wird für ein massives Bild von Himmel, Wasser, Wiesen verwendet und ermöglicht es Ihnen, mit verschiedenen Farbtönen zu experimentieren. Das Papier erhebt sich fast senkrecht, und auf einer feuchten Oberfläche fließen die Farben in alle Richtungen. Die Technik erfordert ein natürliches Trocknen.

Verglasung

Diese Methode ähnelt dem Weichzeichnen, erfordert jedoch die Verwendung eines Pigments, das auf ein trockenes Blatt aufgetragen wird. Die Methode passt tatsächlich Farbe und Ton, ideale Farben und Übergänge an. Trocknen Sie jede Farbe separat, bevor Sie die nächste auftragen.

„Nass in Nass“

Bei der "A la Prima"-Methode wird das Papier vor dem Auftragen des Pigments benetzt. Verwenden Sie dazu eine große Bürste oder einen Schwamm, um das Wasser gleichmäßig auf dem Blatt zu verteilen. Aquarellpapier. Die Technik erzeugt wunderschöne unscharfe Formen und Farben, sanfte Schattierungen und Farbübergänge in den Werken.

Pastose Maltechnik

"Trockener Pinsel"

Zum Zeichnen wird ein kaum feuchter, rauer Pinsel mit viel Farbe auf trockenem Papier verwendet. Auf einer unebenen Oberfläche erhält man eine klare, harte Markierung, körnige Effekte ähnlich einer Bleistiftzeichnung. Ganze Kompositionen werden auf diese Weise erstellt, die auch verwendet wird, um einen matten Hintergrund zu beleben.

Spülung

Der Vorgang des Entfernens von Farbe nach dem Auftragen und vollständigen Trocknen. Der Bereich, der geändert werden muss, um die Farbe zu vertiefen oder Volumen zu verleihen, wird mit Wasser befeuchtet, die Farbe wird mit einem Tuch abgetupft. Die Technik erzeugt komplexe Formen, Linien, insbesondere wenn Papierstreifen verwendet werden, um Bereiche der Pigmententfernung im Gemälde zu maskieren.

Wirkung von Wasser auf Lack

Wenn das aufgetragene Aquarell in der Zeichnung trocknet, können Sie mit einem sauberen, nassen Pinsel Wasser auf den gewünschten Bereich tropfen, um die Effekte von Schichtung, Rissbildung, Rundheit und Volumen zu erzielen.

Glasur

Dies ist eine Methode, Aquarellfarben von einem hellen Ton an der Basis zu einem dunkleren Ton darüber zu schichten. Aquarell wird mit transparenten, dünnsten Strichen aufgetragen, nachdem die vorherige Arbeitsschicht getrocknet ist. Das Ergebnis ist volumetrisches Bild, bei dem sich die Farben nicht mischen, sondern ergänzen und es Ihnen ermöglichen, den Rand jeder Ebene zu sehen.

Eigenschaften von Ölkreiden

Autor Natalia Shevchenko

Kratzen

Durch das Kratzen oder Entfernen einiger Bereiche der lackierten trockenen Oberfläche entstehen hellere Bereiche im gleichen Farbton.

Verkleidung

Wenn es erforderlich ist, einige Abschnitte während des Arbeitsprozesses weiß zu halten, verwenden sie die Reserve, dh sie schließen notwendige Stellen Maskierung aus Paraffin oder Wachs, die ich nach dem vollständigen Trocknen der Arbeit mit einem Pinsel entferne oder mit meinen Händen zu einer Kugel rolle.

Nachtrag

Durch Hinzufügen einer weiteren Farbe zum nassen Bereich des Gemäldes kann es verschmelzen und sich verzweigen, wodurch interessante Illusionen entstehen. Das Verfahren ergibt interessante und lebendige Farbabstufungen, die durch Mischen des Pigments auf der Palette nicht erreicht werden können.

Bemerkenswerte Künstler

Manche berühmte Künstler Die Arbeit mit Wasserfarben verwendete oft ähnliche Effekte in ihrer Arbeit:

Trockenpinseltechnik in der Malerei

Aquarellisten lernten, die unerwarteten Ergebnisse der Malerei zu nutzen. Die größten Meister der Malerei praktizierten Spontaneität. Künstler improvisierten, um die Kraft des Aquarells effektiv anzuwenden.

englische Schule

Die klassische Maltechnik wurde im 18. und 19. Jahrhundert in England perfektioniert:

Aquarell hat Tradition eigene Chronik in der Geschichte. Primitive gebrauchte Pigmente mit Wasser angemischt Felsmalereien und trug sie mit Fingern, Stöcken und Knochen auf. Die alten Ägypter verwendeten Farbe dazu auf wässriger Basis um die Wände von Tempeln und Gräbern zu schmücken und fertigte die ersten Zeichnungen auf Papyrus an.

Wandkunst

Östliche Schule

Im Fernen und Mittleren Osten hatten die ersten Aquarellschulen einen individuellen Stil - chinesische und japanische Malmeister auf Seide und exquisitem handgemachtem Reispapier. Ihre Kunst war voller literarischer Anspielungen und Kalligrafie. Das Hauptbild blieb jedoch die typisch kontemplative Landschaft, die in späteren Jahrhunderten zu einem zentralen Aspekt der Aquarelltradition wurde. In Indien und Persien wurden opake Gouachen für religiöse Bilder verwendet.

Mittelalter

Im Mittelalter verwendeten die Mönche Europas Tempera zum Zeichnen von Manuskripten – Bücher galten als wichtigste Kunstform und als Äquivalent zur Staffeleimalerei. Die Mönche kopierten die heiligen Texte von Hand auf Pergamentblätter aus Schaffell, Kalbsleder. Manchmal wurden ganze Seiten mit kunstvollen Rankenwerken und symbolischen Bildern geschmückt.

Zur offiziellen Blütezeit, die an einem nebligen Londoner Morgen erst zu Beginn kam 19. Jahrhundert. Der beängstigende Abgrund der Jahrhunderte veränderte nach und nach die Materialien und Techniken der Aquarellmalerei: Auf Papyrus- und Reispapier „erwachte“ die Farbe zum Leben. Später - in den Arbeitsskizzen der Künstler oder ein gespenstischer "Schleier", fast eine Illusion, subtil verborgen auf den Blättern unter der selbstsicheren Zeichnung von Mine und Feder.

Grundtechniken der Aquarellmalerei

Wahres Arbeiten in der Aquarelltechnik ist wie ein aufsteigender heller Morgen: Es riecht nach frischem Gras, Blumen und stürzt aus seinen weichen Tiefen die subtilsten Bilder und Gedanken auf uns. Aber Rosen haben auch Dornen! Trotz seiner Samtigkeit ist Aquarell kühn und launisch. Die nervösen grafischen Linien, die Strenge der Striche und die Tondichte sind für sie durchaus akzeptabel. Es hängt alles von den Aufgaben ab, die der Künstler stellt.

Erstaunliches Aquarell des japanischen Künstlers Abe Toshiyuki.

Technik à la prima. Der italienische energische Ansatz, alles „in einer Sitzung“ zu lösen, sprach in erster Linie darauf an französische Malerei Impressionisten. Tatsächlich ist dies die „One-Touch“-Technik, bei der Bilder sofort auf nasses Papier geschrieben werden, ohne Änderungen und zusätzliche Überlagerungen von Farbschichten. Die betörende Wirkung der Arbeit liegt in der Unvorhersehbarkeit des Endergebnisses. Diese Maltechnik existiert bemerkenswerterweise in Landschaften und setzt die Geschicklichkeit und Geschicklichkeit des Künstlers voraus. Wobei diese Aquarelltechnik auch für Anfänger geeignet ist gute Lektion um „deine Hand zu füllen“ und „deine Augen zu schärfen“.

Aquarelle Stadtansichten Amerikanischer Künstler Thomas Schaller.

Technik des Malens "roh". Die Handlung ist auf reichlich angefeuchtetem Papier geschrieben. Meistens berührt der Meister die Farbe mit dem Blatt, das bereits Wasser gut aufgenommen hat. Auch der Füllgrad des Bürstenbündels mit Wasser wird kontrolliert. Je nach Aufgabenstellung schreibt der Autor entweder mit trockenem Pinsel auf feuchtem Untergrund oder „nass-in-nass“. Der wesentliche Unterschied dieser Technik besteht darin, dass der Künstler bereits auf getrocknetem Papier eine separate Zeichnung von Details vornehmen kann, die die Handlung ergänzt und verfeinert. Durch ein solches „Versinken“ der Aquarellfarbe auf der nassen Oberfläche des Blattes lassen sich viele beeindruckende Momente erzielen: malerische Weichheit, feinste Farbübergänge, Leichtigkeit und Transparenz.

Regen in Aquarellen des taiwanesischen Künstlers Lin Ching-Che.

Mehrschichtige Maltechnik. Die Rezeption erfolgt durch transparente Farbglasuren - Füllungen und Farbstriche, die sich schichtweise überlagern. Jede Schicht muss getrocknet werden, um ein Mischen zu vermeiden. Infolgedessen bilden korrekt gefüllte Farben eine Lücke und füllen die Tiefe der Malerei mit Transparenz. Mehrschichtiges Aquarell erzeugt satte Reflexionen und tiefe Schatten, die durch Realismus und besondere Farbklänge bestechen. Die Technik eignet sich hervorragend für die Darstellung facettenreicher komplexer Landschaften, Stillleben und Porträts.

Aquarell-Stillleben der Künstlerin Elena Bazanova.

Technik der Trockenpapiermalerei. Beim Aquarellieren ist es manchmal schwer zu verstehen, wo die Malerei aufhört und die Grafik beginnt. Die "trockene" Methode ist genau das Richtige für diejenigen, die die Ausbreitung von Farbe auf Papier kontrollieren möchten, indem sie dünne lineare und klare Konturen zeichnen. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten. Eine der beliebtesten ist das einschichtige Malen mit einem gut angefeuchteten Pinsel. Jede Füllung bildet einen Wasserstreifen, der sich mit den nächsten Strichen vermischt. So ergibt die Verbindung bunter Inseln eine angenehme Weichheit und schöne Knetbarkeit.

Realistische Aquarellmalerei von Steve Hanks.

Mixed-Media-Malerei. Wenn Sie vom klassischen Aquarell wegkommen und das Malen über den Tellerrand hinaus lernen möchten, ist eine kombinierte Herangehensweise in der Malerei ein unverzichtbarer Helfer. Das Bild vereint beides, unterschiedliche künstlerische Materialien und Techniken, die sich teilweise sogar ausschließen. In einer Arbeit kann der Autor beispielsweise die Methode des Schreibens auf nassem und trockenem Papier kombinieren. Mischen Sie Aquarell mit Tusche, Wachs, Pastell, aquarellstifte, Gouache, erzielt erstaunliche Effekte, aber manchmal - zum Nachteil der "Reinheit" des Aquarelltons.

Stadtbild ein Aquarellarbeiten Heinz Schweizer.

Bemerkenswerte Schulen und Aquarellisten

Vor dem Aufkommen des Papiers machte sich das Aquarell auf dünnen Leinwänden aus chinesischer Seide in einem fast unhörbaren Flüstern bemerkbar. Die Farbe, die lakonische Grafiken von Hieroglyphen und atemberaubenden asiatischen Landschaften verschüttet, ist seit langem in diesem poetischen Genre verankert. In China hergestelltes Papier trug mit einer besonderen Persönlichkeit und einem nationalen Flair zur Weiterentwicklung der östlichen Aquarellschule bei.

Zartes Blumenaquarell der französischen Künstlerin Sylvie Fortin.

Die klassische Mehrschichtmalerei ist eine brillante Schöpfung der englischen Aquarellschule. Es zeichnete sich durch seine gefüllte Tiefe und dichte Tonalität aus und stand den „Öl“-Gemälden in nichts nach und übertraf sie sogar in seiner Leichtigkeit. Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts ist eine Zeit großer Veränderungen und der Blütezeit der englischen Aquarellmalerei. Mutige innovative Künstler wie T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable und viele andere hinterließen tiefe Spuren in ihrer Geschichte.

Aquarell kam spät nach Russland. Dichte, vielschichtige Schrift auf trockenem Papier wurde von den Brüdern Karl und Alexander Bryullov verwendet, um "lebendige" Bilder ihrer Zeitgenossen zu schaffen. Der legendäre A. A. Ivanov wandte sich dieser Technik für schnelles, skizzenhaftes Schreiben zu und schuf kleine Meisterwerke der Malerei. P. F. Sokolov ist ein Künstler wunderbarer Miniatur-Porträt-Aquarelle - Symbole einer schwer fassbaren Ära.

Aquarell-Stillleben mit Blumen des koreanischen Künstlers Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

IN spätes XIX- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich durchscheinende Farbe bei russischen Künstlern großer Beliebtheit. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov arbeiteten oft in dieser Technik. Künstler aus St. Petersburg (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst und andere) liebten Aquarelle besonders.

Später geriet die Technik der Aquarellverglasung lange Zeit in Vergessenheit, sie existierte nur noch in England. Heute wird die vielschichtige Malerei wiedergeboren. Aquarellschulen werden eröffnet, Ausstellungen, Wettbewerbe und Schulungen für Fans dieser durchdachten künstlerischen Technik finden in Moskau statt.

Grundtechniken in Aquarell. Wie bewerbe ich mich?

Habt einen tollen Donnerstag! Heute haben wir ein Thema über die Grundtechniken in Aquarell. Und das Interessanteste am Ende des Artikels)) Nun, die Haupttechniken.

Hier kann ich sagen, dass sie jedem schmerzlich bekannt sind, aber ich kann dieses Thema nicht überspringen und nicht behandeln))

In meinen Arbeiten verwende ich hauptsächlich die Nasstechnik, dazu eine Trockentechnik für die Hauptelemente (darüber sprechen wir später), manchmal Füllungen und noch seltener Lasuren, die eher einer mehrschichtigen Aquarelltechnik ähneln, aber trotzdem ich wird sie separat hervorheben.

Also lasst uns anfangen))

• die häufigste und eine der wichtigsten Gießtechnik. Es wird auf einer trockenen Oberfläche durch einen großen Pinsel mit viel Wasser und Farbe durchgeführt. Es gibt Füllungen einfarbig Und Gradient wenn sich eine Farbe in eine andere ändert. Die Füllung kann sowohl für einen großen Raum als auch für ein kleines Objekt mit komplexer Form sein, bei dem ein gleichmäßiger Farbfluss / -übergang ohne Schichten erforderlich ist (Himmel, Meer, beleuchtete und schattige Gebäudeteile usw.).

Aufgrund der Füllung manifestiert sich die Leichtigkeit des Aquarells, da es in einer Schicht ausgeführt wird und gleichzeitig mehrfarbig sein kann (d. H. Es ist nicht erforderlich, Farbe durch Übereinanderschichten vieler Striche zu erhalten, wodurch die Arbeit erschwert wird).

Gradient Am Himmel wird am häufigsten eine 2-3-Farbenfüllung verwendet, um den Farbwechsel zum Horizont hin anzuzeigen (der blaue Himmel bei Sonnenaufgang/Sonnenuntergang wird zum Horizont hin gelblich und rosa). Sie können der Füllung auch abwechselnd mehr Farben hinzufügen (5... 6) Mehr wird nicht sehr harmonisch sein, aber wir werden in den nächsten Ausgaben über Farbe sprechen.

Ein solcher Farbwechsel wird erreicht Textur, Realismus, Volumen der Schattenbereiche. Es stellt sich heraus, dass Sie die Füllfarbe (innerhalb der ausgewählten Arbeitsfarben) bedenkenlos ändern und vielfältige, heterogene Bereiche erhalten können, die das Auge mit anderen Objekten vervollständigt. Es stellt sich eine Art Nachahmung und Realismus zugleich heraus. Wenn der Schatten zum Beispiel eine einheitliche Farbe hat, ist er flach. Daher verwende ich für alle Schattenbereiche einen Farbverlauf.

Wie füllt man am besten? Dafür benötigen Sie einen großen Fehhaarpinsel, am besten mit französischer Halterung. Wir werden in einer Woche in einem Thema ausführlich über Bürsten sprechen, damit alles passt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern anderes Papier Alle Techniken und Techniken werden anders aussehen. Irgendwo legt sich die Füllung gleichmäßig hin, aber irgendwo nicht. Daher lohnt es sich, das Papier auch danach auszuwählen, ob Sie einen Effekt benötigen oder nicht. Unten auf dem Foto werden die gleichen Techniken auf unterschiedlichem Papier durchgeführt.

• Als nächstes kommt meine Lieblingstechnik roh. Es kann sowohl separat angewendet werden - alle Arbeiten werden roh ausgeführt als auch für die erste Ebene und Objekte in der Luftperspektive (Arbeiten oben, aber dazu später))

Wir haben viel über die Nasstechnik in #harmless_tips Teil 2 Papier gesprochen, wie man damit auf verschiedenen Papieren arbeitet und in Thema 3 über das Befeuchten des Blattes. Deshalb werde ich nicht darauf eingehen, das Wichtigste hier ist, dass wir dadurch Objekte mit verschwommenen Konturen erhalten können, als ob sie "unscharf" wären.

Außerdem ist nicht alles sehr eindeutig, da etwas ist Tricks, aber etwas Technik, aber wie auch immer Sie es nennen, diese Punkte gelten immer noch für Trockenarbeiten und sollten nicht verwechselt werden. Daher habe ich in ähnlicher Weise (für eine einfachere Wahrnehmung) die Technik auf eine trockene Art und Weise unterteilt

• in einer Schicht - "a la prima"
• mehrschichtig
• Verglasung

Überhaupt Technik a la prima jede Arbeit kann aufgerufen werden (nass, geliert und trocken), aber in einer Schicht oder in der minimalen Anzahl von Schichten. Diese Technik ist die luftigste, aber nicht jeder kann darin Realismus erreichen. Wenn wir trocken in einer Schicht arbeiten, müssen wir sofort den Ton erraten und die erforderliche Farbmenge wählen. Wenn dies nicht funktioniert und wir noch ein paar Striche darüber hinzufügen müssen, ist dies nicht mehr a la prima , sondern ein klassisches vielschichtiges Aquarell

mehrschichtig ist diejenige, die an speziellen Universitäten gelehrt wird. Dadurch können Sie maximalen Realismus erzielen, da eine unbegrenzte Anzahl von Farbstrichen auf dem Objekt überlagert wird, beginnend mit Untertönen, Reflexen und endend mit hellen und dunklen Bereichen im Ton. Mit dieser Technik erreichen Sie den größten Realismus bei Porträts, wenn ein bläulich-violetter Unterton aufgetragen wird und sich bereits beige-rote Schatten darauf befinden und Sie das Gefühl haben, durch die Schicht „durchzuschauen“, als ob blaue Adern unter der Haut wären . Aber als Exkurs, da ich das Thema Gesicht angesprochen habe, hat es im Allgemeinen kein Beige pinke Farbe, und verschiedene Zonen haben unterschiedliche Untertöne von grün bis violett (wenn Sie interessiert sind, werde ich darüber in einer separaten Ausgabe sprechen).

Kommen wir zurück zum geschichteten Aquarell. Für einen Anfänger oder Autodidakten mag es sich seltsamerweise herausstellen das Schwierigste! Obwohl oft als das Gegenteil angesehen, sie sagen, dass solche Abstriche setzen und setzen. Aber nein, hier müssen Sie sich mit Ton und Farbe auskennen, und bei falscher Anwendung können Sie meistens Schmutz und Pellets auf Papier lernen.

Ein wichtiger Hinweis hier ist, dass ich nicht meine, dass die Technik grob leicht ist, und noch mehr a la prima, in jeder Technik wird es nicht möglich sein, Genauigkeit, Leichtigkeit und Geschicklichkeit in ein paar Monaten zu erreichen, aber ich oft Sehen Sie, wie Anfänger mehrschichtige Aquarellfarben ausprobieren, gequält, schmutzig und enttäuscht werden.

Deshalb, Mein Rat ist hier

• versuchen reduzieren Sie die Anzahl der Schichten , lassen Sie es uns sagen, was gequält.
• versuchen überdenken Ihre Schicht
• Master-Verlaufsfüllungen, die das Leben einfacher machen, indem sie Farbübergänge in einer Ebene erstellen.

Dann werden Sie definitiv mit Farbe, Papier, Grundlagen und Ihrer Arbeit vertraut sein Lunge, und mehrschichtige Aquarelle, Porträts in dieser Technik usw. werden nicht schmutzig, sondern nachdenklich. Ich stütze mich auf persönliche Erfahrungen, da ich selbst keine klassische akademische Ausbildung habe. Auf jeden Fall verstehe ich, dass es Meinungsverschiedenheiten geben kann, aber diese Methode hat mir persönlich geholfen.

Zusammenfassend: Schichtaquarell ist keine ganz einfache Technik, sie muss auch sinnvoll angegangen werden, dann gibt es keinen Dreck.

• Jetzt reden wir darüber Verglasung. Sie werden hauptsächlich in der botanischen Illustration verwendet.

Ich bin kein Experte darin, aber ich weiß, dass es bis zu 50-70 Ebenen geben kann, um Hyperrealismus zu erzeugen. Sie können die Verglasung jedoch auch in jeder anderen Technik verwenden, falls dies der Fall ist wenn Sie den Ton nicht sofort verstanden haben, aber die Ebene selbst schön geworden ist und Sie sie nicht überlappen möchten.

Die Verglasung ist eine durchscheinende Schicht aus einem oder mehreren Farbtönen, dank derer Sie Ton gewinnen, aber die vorherige Schicht nicht schließen können. Tatsächlich ist dies eine der Techniken der Mehrschichttechnologie, nur die Schicht sollte transparent sein und "verblassen". Der Trick besteht darin, die Ränder dieser Ebene nicht zu sehen, sodass sie immer unscharf ist. sauberes Wasser. Unten zeige ich ein Beispiel für eine Verglasung, durch die die vorherige Schicht erscheint, wobei alle Tonverhältnisse erhalten bleiben.

• Es gibt noch eine weitere Technik (im Allgemeinen gibt es noch viel mehr, aber nicht alle werden verwendet), die ich hier hervorheben möchte - das ist spülen.

Es wird selten benutzt, aber ich habe sogar einen alten Job damit gefunden. Hier geht es darum, Objekte in Ton zu zeichnen und sie dann mit einem feuchten Pinsel oder unter fließendem Wasser abzuwaschen. obere Schicht malen, dann wird der gesamte gezeichnete Teil aufgehellt, die Farbe wird gedämpft, aber die Tonverhältnisse bleiben erhalten Kann für entfernte Objekte verwendet werden, früher für Objekte in der Luftperspektive verwendet werden, jetzt verwenden die meisten Aquarellisten eine rohe Technik dafür, die verletzt das Papier nicht wie eine Wäsche.

Der Hintergrund hinter dem Mädchen ist mit einer Waschung gemacht

Und so kommen wir zu interessanter Augenblick. Nun, eigentlich gibt es eine Menge Tricks, nun, also was soll man damit machen? Wann was anwenden?

Ich verallgemeinere jetzt natürlich. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber sogar 80-90% meiner Arbeit werden auf diese Weise erledigt.

• dich anzufangen Wählen Sie das Hauptobjekt der, von dem du sprichst. Jedes Bild sollte etwas erzählen, sonst hat es keinen Sinn zu zeichnen. Das kann sein ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten die wichtigsten für Sie. Wählen Sie. Denken Sie daran. In der Regel sind das entweder die dunkelsten oder die hellsten Objekte im Ton ;)
• jetzt musst du dich entscheiden Objekte als nächstes an Bedeutung, die wichtig, aber nicht sehr wichtig sind)) 1...10 Objekte, aber nicht alles auswählen, es sollte noch etwas übrig bleiben ;) Auserwählt. Diese Objekte haben normalerweise einen mittleren Ton.
• also was links, meist irgendwo weit weg, Himmel, entfernter Hintergrund usw.: unwesentliche Objekte. Gefunden und erinnert.

Wann haben Sie diese Arbeit gemacht? es kann entweder im Kopf oder als Tonskizze sein) dann passt alles für dich. Schauen Sie, gehen wir vom Ende aus:

• Was Das unwichtigste Du zeichnest roh oder große Füllung, gehen diese Objekte in die Luftperspektive (wenn entfernte Objekte unscharf sind und unscharfe Kanten haben)
• Was mittlere Bedeutung Sie können zeichnen oder roh aber mit einem reicheren Ton und fügen Sie Details hinzu, oder mehrfarbige und komplexe Füllung und fügen Sie auch Details hinzu.
• Und, zum schluss das wichtigste du wirst haben die klarste Kontur, weil dieses Thema im Fokus steht, erzählst du dem Betrachter davon. Hier passt es also. trockene Arbeit(a la prima, mehrschichtig oder lasiert - ganz nach Belieben)

Das Mädchen oben veranschaulicht diesen Moment gut und einfach (der langfristige Plan ist mit einer Wäsche oder Nass, der mittlere Plan ist mit einer mehrfarbigen Füllung, das Mädchen ist eindeutig ein mehrschichtiges Aquarell).

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht notwendig ist, es wird eine lange / mittlere und nahe Aufnahme sein. Wenn das Hauptobjekt für Sie in der Mitte ist (in der Arbeit unten ist dies das Haus in der Mitte), dann ist es sinnvoll, den entfernten Plan zu defokussieren und den nahen mit einer Füllung zu füllen.

Es ist notwendig, von der Idee auszugehen.

Indem Sie also Techniken mit dem Verstand kombinieren und den Blick des Betrachters auf die Hauptsache richten, erhalten Sie sinnvolle Arbeit, und selbst wenn Sie technisch gesehen haben, haben Sie immer noch Raum zum Wachsen (jeder hat;), das ist das Wichtigste - das ist die Geschichte, Gefühle, Gedanken, die Sie dem Betrachter vermitteln.

Kreativer Erfolg!

Die nächste Ausgabe erscheint am Donnerstag technische Gründe, aber es könnte sein Mini-Bonusausgabe Ich werde Fotos meiner Arbeit auf Instagram teilen

IN Antikes Ägypten bemalt mit einem angespitzten Stock mit einem Stück Kamelhaar am Ende mit Farben aus zerkleinerter Erde. Dies war die erste Aquarelltechnik, die bereits etwa viertausend Jahre alt ist. Seitdem Aquarellmalerei in Europa fest etabliert.

Das Wort „Aquarell“ selbst hat die lateinische Wurzel „aqua“ – Wasser. Deshalb Hauptprinzip Aquarellmaltechniken - das ist der Benetzungsgrad des Papiers. Es ist Wasser, das Farben die Transparenz und Reinheit der Farbe verleiht und es Ihnen ermöglicht, die Textur des Papiers zu sehen.

Für den Künstler gibt es eine Auswahl an bestehenden Aquarellmaltechniken:

• trockene Aquarellfarbe (italienische Aquarellfarbe);
• Nasses Aquarell (englisches Aquarell);
• kombinierte (gemischte) Technik;
• Aquarell auf teilweise angefeuchtetem Papier.

Trockene Aquarellfarbe (italienische Aquarellfarbe)

Acquarello – dieses Wort klingt musikalisch ins Ohr. Auf ein trockenes Blatt Papier werden Farbschichten aufgetragen (eine, wenn es sich um ein einschichtiges Aquarell handelt) oder mehrere (wenn es sich um eine Lasur handelt).

"Aquarell ist das sanfte Versprechen von Öl", und diese Technik ist eine direkte Bestätigung dafür.

Der Ton der Farbe ist dicker, die Farben sind heller, die Striche sind sichtbar, als wäre die Zeichnung in Öl gemalt. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, dass, wenn das Öl alles aushält, die Arbeit korrigiert werden kann, dann ist es praktisch unmöglich, Fehler in Aquarell zu machen. Bei den Italienern gibt es sogar den Begriff „A la Prima“, also „auf einen Schlag“. Das Bild ist ohne Stufen gemalt. Bei reinen, unverdünnten Farben muss man mutig das Wesentliche erfassen, eine Skizze der Natur machen.

Schritte des Künstlers in der Technik des Aquarells auf trockene Weise:

1. Anwendung Konturzeichnung, Entwicklung von Schatten;
2. Aquarell in einer Schicht oder Lasur;
3. Abstriche sind undurchsichtig, mosaikartig, genau;
4. Vermeiden Sie schmutzige Zuflüsse, hohe Arbeitsgeschwindigkeit.

Von wem man die italienische Art lernen kann: Russische akademische Malerei des 19. Jahrhunderts. Zum Beispiel ist „Italienische Landschaft“ von A. A. Ivanov im Staat gespeichert Tretjakow-Galerie in Moskau.

Nasses Aquarell (englisches Aquarell)

Die Franzosen nennen diese Technik "Arbeiten auf dem Wasser" (travailler dans l'eau, fr.)

Ein Blatt Papier wird reichlich mit Wasser benetzt. Bei dieser Technik Hauptmerkmal- Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses. Selbst wenn der Künstler Ton und Farbe richtig berechnet hat, kann sich die Zeichnung vor dem vollständigen Trocknen mehr als einmal ändern, bevor sie die endgültige Form annimmt. Die Konturen von Objekten in dieser Technik sind unscharf, die Linien fließen fließend ineinander und sind luftig. Ein in dieser Technik hergestelltes Bild wird vom Betrachter erdacht und vorgestellt.

Der Schriftsteller Tom Hoffmann sagte in seinem Buch How to Understand Watercolor: „Die Aquarellmalerei ist ein Dialog zwischen dem Künstler und dem Betrachter, jeder mit seiner eigenen Rolle. Wenn nur einer redet, langweilt sich der andere."

Schritte des Nassaquarellkünstlers:

1. Hinzufügen von Wasser zu Farben;
2. Farbe mischen, egal wo, auf der Palette oder auf dem Blech;
3. Befeuchten Sie das Blatt reichlich und glätten Sie es dann, damit es keine Unregelmäßigkeiten gibt.
4. Entfernen Sie überschüssiges Wasser mit einem Stück Watte vom Blatt, damit es nicht mehr glänzt.
5. Führen Sie die Zeichnung durch und machen Sie äußerst präzise Striche.
6. Trocknen des Bildes ab 2 Stunden;
7. Ausarbeitung von Elementen Vordergrund(Wenn Sie wollen).

Von wem man die englische Art lernen kann: von dem brillanten englischen Maler William Turner. Zeitgenossen zufolge schuf er in dieser Technik "mit erstaunlicher, monströser Geschwindigkeit" gleich vier Zeichnungen auf einmal.

Aus Russische Künstler ein Beispiel ist Maximilian Messmachers Zeichnung „Blick auf den Kölner Dom“.

Mixed-Media-Aquarell

Viele Künstler kombinieren mehrere Zeichentechniken in einem Werk.

Methoden der kombinierten (gemischten) Technik:

1. tragen Sie die erste Farbschicht auf ein nasses Tuch auf;
2. Ausarbeitung von Plänen, Schaffung des erforderlichen Unschärfegrades;
3. Trocknen der Zeichnung;
4. legen Sie die nächsten Farbschichten schrittweise an;
5. Ausarbeitung von Mittel- und Nahplänen.

Grundregel der Technik: Papier wird nicht ganz benetzt, aber im rechten Bereich (Reserve); Das Pigment wird von oben nach unten auf die Oberfläche aufgetragen.

Das Papier kann in Fragmenten benetzt werden. Der Künstler entscheidet selbst, welchen Plan er ausarbeitet, indem er Aquarellflecken erstellt. Mit Hilfe eines Schwammes muss überschüssiges Wasser entfernt werden, damit kein Wasser in die Bereiche eindringt, die nach Intention des Künstlers trocken bleiben sollen. Beispiele für kombinierte Technik im Werk des Künstlers Konstantin Kuzema.

Die nächste Frage für den Künstler ist zu schaffen bunte Schichten. Es gibt Einschicht- und Mehrschichttechniken (Lasuren).

Einschichtige Aquarelltechnik

Um den berühmten Satiriker zu paraphrasieren, eine nachlässige Bewegung, und in I'm besten fall Holen Sie sich Grafiken statt Aquarell. Die Farbe wird in einer Schicht aufgetragen, Anpassungen sind nicht möglich. Die Einschichttechnik kann trocken-in-trocken und nass-in-trocken aufgetragen werden.

Merkmale einer einschichtigen Aquarellfarbe "trocken auf trocken":

• Leistung buchstäblich in ein oder zwei Berührungen;
• es ist notwendig, die Konturen der Zeichnung im Voraus zu skizzieren;
• wählen Sie die zu verwendenden Farben für die Arbeitsgeschwindigkeit;
• zum Kolorieren Farbtöne nur auf eine nasse Schicht auftragen;
• mehr Übersichtlichkeit und Grafik, weniger Überlauf.

Eigenschaften von Aquarell in einer Schicht "nass auf trocken":

• mehr Überläufe, weniger Grafik und Übersichtlichkeit;
• Streichen Sie schnell, bis trocken, einer nach dem anderen;
• Für die Kolorierung Zeit haben, Farbe hinzuzufügen, wenn der Ausstrich noch nicht trocken ist.

Ein Pluspunkt bei einer Einschichttechnik ist die Schaffung malerischer Aquarellüberläufe. Auf einem trockenen Blatt ist es einfacher, die Fließfähigkeit und die Konturen der Striche zu kontrollieren. zeitgenössische Künstler veranstalten oft Meisterkurse und posten Videos auf Youtube. Die Technik der Einschicht-Aquarellierung ist beispielsweise bei dem Aquarellisten Igor Yurchenko zu sehen.

Wer die Aquarelltechnik unermüdlich verbessert, sollte die Mehrschichttechnik (Lasurieren) beherrschen, in der berühmte Meister arbeiten.

Mehrschichtige Aquarelltechnik (Lasur)

Diese Aquarelltechnik kann realistischen Gemälden grünes Licht geben. Glasur- Mehrschichttechnik, Aquarell mit transparenten Strichen von heller nach dunkler auftragen, eine Schicht über der anderen.

Merkmale der Mehrschicht-Aquarelltechnik:

• Realismus des Bildes: ein Bild in hellen, gesättigten Farben;
• die untere Schicht aus leichten und transparenten Strichen sollte vor der nächsten Anwendung Zeit zum Trocknen haben;
• Ränder von Abstrichen sind sichtbar;
• Farbe vermischt sich nicht in verschiedenen Schichten;
• Striche sind sorgfältig ausgeführt, Pläne sind luftig, Malen in weichem Stil;
• Sie können den Prozess in mehrere Sitzungen aufteilen und eine große Leinwand ausführen.

Lasurierte Aquarellarbeiten wirken wie Öl- oder Gouachemalerei. Damit die Arbeit nicht so einen Nachteil hat, muss man mit Licht arbeiten können, Lasur dünn und genau auftragen.

Sergey Andriyaka gilt als unübertroffener Meister der vielschichtigen Aquarellmalerei. Neben der Kreativität engagiert sich der Künstler aktiv in der Lehre, seine Arbeiten und seine Schüler werden ständig ausgestellt.

„Ölmalerei ist wie Limousinenfahren und Aquarellieren ist wie Ferrari fahren. Nicht diese Seriosität und Sicherheit, aber es ist wirklich cool", bemerkte der kroatische Aquarellist Josef Zbukvic witzig. Was braucht es, um ein gutes Aquarell zu schreiben oder laut dem Künstler „mit Leichtigkeit einen Ferrari zu fahren“? Er antwortet: "Folge dem Aquarell oder male einfach."

Zum Zeichnen braucht man Pinsel, Farben, Technikkenntnisse und Spezialeffekte. Sie können mit einem trockenen (ausgewrungenen), halbtrockenen und nassen Pinsel (Kern oder Fehhaar) zeichnen.

Auch Techniken in der Mehrschichttechnik sind vielfältig:

1. Abstriche Sie müssen es nach dem Prinzip „Die Arbeit des Meisters hat Angst“ tun, Ihre eigene Technik erfinden und gepunktete, lineare, verschwommene, figurierte, kontinuierliche und intermittierende Striche machen.
2. füllen deckt den größten Teil des Bildes mit einer Farbe ab, die verwendet wird, um weiche Farbübergänge zu gewährleisten.
3. Waschen- Auftragen von nicht mehr als drei Farbschichten, eine über der anderen nach dem Trocknen, um Halbtöne zu verbessern, Details und Schatten vorzugeben. Auf diese Weise wird der Gesamtton erreicht.
4. Gradientenstrecke- Striche gehen reibungslos ineinander über, jeder nächste leichter als der vorherige. Dies geschieht mit dem schillernden Farbübergang.
5. Farbe ziehen- Ein sauberer, trockener Pinsel macht den Ton des Strichs heller, geht über das Papier und sammelt überschüssiges Pigment.
6. Reservierung- der Teil des Blattes, der weiß gelassen wird.

Reservierungsarten:

• « Umleitung"- der Name spricht für sich, Sie müssen die richtigen Stellen vorsichtig mit einem Pinsel umgehen. IN Nasses Aquarell Auf der Reserve müssen Sie aufgrund von Farblecks mehr Platz lassen.
• mechanische Einwirkung: Kratzen, Maskieren. Vermeiden Sie Beschädigungen des Papiers durch scharfe Gegenstände und scharfe Kontraste. Zusätzliche Materialien: Rasierer, Wachsmalstifte usw.
• Lackauswaschung trockenes Tuch oder ausgewrungene Bürste. Es ist möglich, ein Spachtel zu verwenden, wenn die Farbe trocken ist.

Sie können Aquarelle in der Technik von Grisaille (monochrom), dichrome (mit Ocker) und mehrfarbigen Zeichnungen erstellen.

Sie können auch Farbmaterialien kombinieren und Spezialeffekte erzeugen:

• Aquarell mischen mit Tünche, Gouache, Aquarellstiften, Tusche, Pastellkreide. Dies ist keine reine Technik mehr, sondern eine gemischte. Was gibt es? - Klarheit (Bleistifte), Schattierung (Pastell), Waschung (Tinte), Buchillustrationen(Stift), Reserve (Tünche), lineare Striche (Aquarellstifte).
• Spezialeffekt " Zeichnung auf zerknittertem Papier» verleiht den Papierfalten einen erstaunlichen Hell-Dunkel-Effekt.
• Spezialeffekt mit Salz: Salzkristalle werden auf die Zeichnung aufgetragen, fantastische Flecken entstehen durch Reibung mit Papier. Geeignet zum Zeichnen eines Sternenhimmels oder einer Auenwiese.
• Spezialeffekt " spritzen"- diesen Effekt kennen alle 1-2 jährigen Kleinen. Es stellt sich heraus, dass die Technik des Spritzens in der Malerei existiert, und sie werden dafür nicht gescholten werden. Mit einer Zahnbürste werden winzige Farbtröpfchen aufgetragen. Geeignet zum Schreiben der Elemente, Stürme, Stürme.
• Aquarell mit Tee: Für einen gealterten Effekt auf pergamentartigem Papier. Das Blatt ist mit Teeblättern getönt.
• Spezialeffekt mit Frischhaltefolie: Die mit Farbe getränkte Folie löst sich schlagartig von einem Blatt Papier. Die resultierenden Flecken werden als Hintergrund verwendet.

Und noch einmal zum Prinzip „Das Werk des Meisters hat Angst“: Jeder Künstler kann seine eigenen Techniken und Techniken des Autors erstellen. Mit anderen zu teilen oder nicht, ist seine Sache, aber jeder Künstler ist für die Originalität seiner Arbeit verantwortlich. Wie der bereits erwähnte Aquarellmaler Joseph Zbukvic sagte: „Aquarell ist der Boss. Ich bin nur ihr junger Helfer."