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Historische Analyse der Trauer aus dem Kopf. Die Bedeutung der Komödie Woe from Wit - künstlerische Analyse

Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Die Komödie „Woe from Wit“ ist das wichtigste und wertvollste Ergebnis von A.S. Griboyedov. Beim Studium der Komödie Woe from Wit sollte man zunächst die Bedingungen analysieren, unter denen das Stück geschrieben wurde. Es berührt die Frage der sich abzeichnenden Konfrontation zwischen dem fortschrittlichen und dem konservativen Adel. Griboyedov macht sich über die Sitten der säkularen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts lustig. In dieser Hinsicht war die Schaffung eines solchen Werkes ein ziemlich mutiger Schritt in dieser Zeit der Entwicklung der russischen Geschichte.

Es gibt einen bekannten Fall, in dem Griboyedov, der aus dem Ausland zurückkehrte, sich bei einem der aristokratischen Empfänge in St. Petersburg wiederfand. Dort war er empört über die unterwürfige Haltung der Gesellschaft gegenüber einem ausländischen Gast. Griboyedovs fortschrittliche Ansichten veranlassten ihn, seine scharf negative Meinung zu dieser Angelegenheit zu äußern. Die Gäste überlegten junger Mann verrückt, und die Nachricht davon verbreitete sich schnell in der Community. Es war dieser Vorfall, der den Autor dazu veranlasste, eine Komödie zu schaffen.

Thema und Probleme des Stücks

Es ist ratsam, die Analyse der Komödie „Wehe dem Witz“ mit dem Namen zu beginnen. Es spiegelt die Idee des Stücks wider. Wehe von seiner geistigen Gesundheit erlebt Protagonist Komödien - Alexander Andreevich Chatsky, der von der Gesellschaft nur abgelehnt wird, weil er schlauer ist als die Menschen um ihn herum. Daraus folgt ein weiteres Problem: Wenn eine Gesellschaft einen außergewöhnlich denkenden Menschen ablehnt, wie charakterisiert das dann die Gesellschaft selbst? Chatsky fühlt sich unwohl unter Menschen, die ihn für verrückt halten. Dabei kommt es zu zahlreichen Wortgefechten zwischen dem Protagonisten und Vertretern der von ihm verhassten Gesellschaft. In diesen Gesprächen hält sich jede Seite für schlauer als der Gesprächspartner. Nur der Verstand des konservativen Adels liegt in der Fähigkeit, sich an bestehende Umstände anzupassen, um einen maximalen materiellen Nutzen zu erzielen. Wer nicht nach Rang und Geld strebt, ist ein Wahnsinniger.

Die Ansichten von Chatsky für den konservativen Adel zu akzeptieren, bedeutet, sein Leben gemäß den Anforderungen der Zeit zu ändern. Niemand findet das bequem. Es ist einfacher, Chatsky für verrückt zu erklären, denn dann kann man seine Hetzreden einfach ignorieren.

In der Auseinandersetzung zwischen Chatsky und Vertretern der aristokratischen Gesellschaft wirft der Autor eine Reihe philosophischer, moralischer, nationaler, kultureller und alltäglicher Fragen auf. Im Rahmen dieser Themen werden die Probleme der Leibeigenschaft, des Staatsdienstes, der Erziehung und des Familienlebens erörtert. All diese Probleme werden in der Komödie durch das Prisma des Verständnisses des Geistes offenbart.

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Die Besonderheit des Konflikts im Stück "Woe from Wit" liegt darin, dass es zwei davon gibt: Liebe und Soziales. Der gesellschaftliche Widerspruch liegt im Aufeinanderprallen der Interessen und Ansichten der Vertreter des „aktuellen Jahrhunderts“ in der Person Chatskys und des „vergangenen Jahrhunderts“ in der Person Famusovs und seiner Anhänger. Beide Konflikte sind eng miteinander verbunden.

Liebeserlebnisse zwingen Chatsky, zu Famusovs Haus zu kommen, wo er seit drei Jahren nicht mehr war. Er findet seine geliebte Sophia in einem verwirrten Zustand, sie nimmt ihn sehr kalt an. Chatsky merkt nicht, dass er zur falschen Zeit gekommen ist. Sophia ist mit Erfahrungen beschäftigt Liebesgeschichte mit Molchalin, dem Sekretär seines Vaters, der in ihrem Haus lebt. Endlose Gedanken über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen lassen Chatsky Fragen an seinen Geliebten, ihren Vater Molchalin, stellen. Während der Dialoge stellt sich heraus, dass Chatskys Ansichten von jedem der Gesprächspartner abweichen. Sie streiten über Dienst, über Ideale, über die Sitten der säkularen Gesellschaft, über Bildung, über die Familie. Die Ansichten von Chatsky erschrecken die Vertreter des "vergangenen Jahrhunderts", weil sie die übliche Lebensweise der Famus-Gesellschaft bedrohen. Konservative Adlige sind nicht bereit für Veränderungen, daher verbreitet sich sofort ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn, das versehentlich von Sophia ins Leben gerufen wurde. Der Liebhaber der Protagonistin ist die Quelle unangenehmen Klatsches, weil er ihr persönliches Glück beeinträchtigt. Und auch hier wieder die Verflechtung von Liebe und sozialen Konflikten.

Comedy-Charaktersystem

Bei der Darstellung von Charakteren hält sich Griboedov nicht an eine klare Trennung in Positiv und Negativ, die für den Klassizismus zwingend war. Alle Helden haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Zum Beispiel ist Chatsky klug, ehrlich, mutig, unabhängig, aber er ist auch aufbrausend, unzeremoniell. Famusov ist der Sohn seines Alters, aber gleichzeitig ein wunderbarer Vater. Sophia, rücksichtslos gegenüber Chatsky, ist klug, mutig und entschlossen.

Aber die Verwendung von "sprechenden" Nachnamen im Stück ist ein direktes Erbe des Klassizismus. Im Namen des Helden versucht Griboedov, das Hauptmerkmal seiner Persönlichkeit darzustellen. Der Nachname Famusov zum Beispiel leitet sich vom lateinischen fama ab, was „Gerücht“ bedeutet. Folglich ist Famusov die Person, die sich am meisten um die öffentliche Meinung sorgt. Es reicht aus, sich an seine letzte Bemerkung zu erinnern, um davon überzeugt zu sein: „... Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen!“. Chatsky war ursprünglich Chadsky. Dieser Nachname deutet an, dass sich der Held mitten in seinem Kampf mit den Sitten einer aristokratischen Gesellschaft befindet. Interessant ist in dieser Hinsicht auch der Held Repetilov. Sein Nachname ist mit verbunden Französisches Wort repeto - ich wiederhole. Diese Figur ist ein karikiertes Double von Chatsky. Er hat keine eigene Meinung, sondern wiederholt nur die Worte anderer Leute, einschließlich der Worte von Chatsky.

Es ist wichtig, auf die Platzierung der Zeichen zu achten. Soziale Konflikte treten hauptsächlich zwischen Chatsky und Famusov auf. Zwischen Chatsky, Sofia und Molchalin entwickelt sich eine Liebeskonfrontation. Dies sind die wichtigsten Figuren. Vereint Liebe u öffentlicher Konflikt die Figur von Chatsky.

Das Schwierigste in der Komödie „Woe from Wit“ ist das Bild von Sophia. Es ist schwierig, es Menschen zuzuschreiben, die an den Ansichten des "vergangenen Jahrhunderts" festhalten. In Beziehungen zu Molchalin verachtet sie die Meinung der Gesellschaft. Sophia liest viel, liebt Kunst. Sie ist angewidert von dem dummen Puffer. Aber Sie können sie auch nicht als Anhängerin von Chatsky bezeichnen, denn in Gesprächen mit ihm wirft sie ihm seine Schärfe, seine Rücksichtslosigkeit in Worten vor. Es war ihr Wort über Chatskys Wahnsinn, das für das Schicksal der Protagonistin entscheidend wurde.

Sowohl sekundäre als auch episodische Charaktere sind im Stück wichtig. Zum Beispiel sind Liza und Skalozub direkt an der Entwicklung eines Liebeskonflikts beteiligt, verkomplizieren und vertiefen ihn. Die episodischen Charaktere, die bei einem Besuch in Famusov auftreten (die Tugoukhovskys, Chrjumins, Zagoretsky), enthüllen die Sitten der Famusov-Gesellschaft vollständiger.

Entwicklung dramatischer Handlung

Die Analyse der Aktionen von "Woe from Wit" wird es zeigen kompositorische Merkmale Werke und Merkmale der Entwicklung dramatischer Handlung.

Alle Phänomene des ersten Aktes vor der Ankunft von Chatsky können als Exposition der Komödie betrachtet werden. Hier lernt der Leser den Tatort kennen und erfährt nicht nur etwas über Liebesaffäre Sophia und Molchalin, aber auch darüber, dass Sophia früher zärtliche Gefühle für Chatsky hatte, der um die Welt wanderte. Der Auftritt von Chatsky im siebten Auftritt des ersten Akts ist die Handlung. Es folgt eine parallele Entwicklung von sozialen und Liebeskonflikten. Chatskys Konflikt mit der Famus-Gesellschaft erreicht auf dem Ball seinen Höhepunkt – dies ist der Höhepunkt der Handlung. Der vierte Akt, das 14. Comedy-Phänomen (Chatskys letzter Monolog) ist die Auflösung sowohl der sozialen als auch der Liebeslinie.

In der Auflösung muss sich Chatsky vor der Famus-Gesellschaft zurückziehen, weil er in der Minderheit ist. Aber er kann kaum als besiegt betrachtet werden. Nur ist Chatskys Zeit noch nicht gekommen, eine Spaltung im noblen Umfeld hat gerade erst begonnen.

Die Originalität des Stücks

Die Recherche und Analyse des Werkes „Woe from Wit“ wird seine strahlende Originalität offenbaren. Traditionell gilt "Woe from Wit" als das erste realistische russische Theaterstück. Trotzdem behielt es die dem Klassizismus innewohnenden Merkmale bei: „sprechende“ Nachnamen, Einheit der Zeit (die Ereignisse der Komödie finden innerhalb eines Tages statt), Einheit des Ortes (das Stück spielt in Famusovs Haus). Griboyedov lehnt jedoch die Einheit der Handlung ab: In der Komödie entwickeln sich zwei Konflikte parallel, was den Traditionen des Klassizismus widerspricht. Im Bild des Protagonisten ist auch die Formel der Romantik deutlich sichtbar: ein Ausnahmeheld (Chatsky) in ungewöhnlichen Umständen.

So sind die Relevanz der Probleme des Stücks, seine unbedingte Innovation, die aphoristische Sprache der Komödie nicht nur von großer Bedeutung in der Geschichte der russischen Literatur und Dramaturgie, sondern tragen auch zur Popularität der Komödie bei modernen Lesern bei.

Artwork-Test

1. Einleitung. Die unsterbliche Komödie von A. S. Griboyedov "" ist im goldenen Fundus der russischen Literatur enthalten.

Die beste Anerkennung der Arbeit war die Tatsache, dass viele Sätze aus der Komödie Teil der russischen Sprache geworden sind.

2. Schöpfungsgeschichte. 1818 wurde er zum Sekretär der persischen Mission ernannt und ging an eine neue Dienststelle. Unterwegs besuchte er Moskau, das er seit etwa sechs Jahren nicht mehr besucht hatte.

Es gibt genügend Gründe anzunehmen, dass der Schriftsteller zu dieser Zeit die Idee zu "Wehe aus Witz" hatte. Aber der Dienst in Persien und östliche Eindrücke verzögerten die Ausführung des Plans. Griboyedov begann erst 1821 in Tiflis mit der Arbeit an der Komödie und beendete sie drei Jahre später, nachdem er Urlaub erhalten hatte.

3. Die Bedeutung des Namens. Der Titel spiegelt den zentralen Konflikt der Protagonistin wider. Seine Bildung und sein hervorragender Verstand, die Erfahrung von Auslandsreisen können keine würdige Anwendung finden. Darüber hinaus wird der Geist von Chatsky von der High Society als unbestrittenes Übel wahrgenommen, das eine ernsthafte Gefahr darstellt. Es entsteht eine paradoxe Situation: Der intelligenteste Mensch wird für verrückt erklärt.

4. Gattung. Komödienspiel

5. Thema. Das Hauptthema der Arbeit ist eine scharfe Denunziation der High Society, der allein ein ehrlicher, intelligenter und edler Mensch entgegentritt.

6. Probleme. In der russischen Gesellschaft fest verwurzelte Unterwürfigkeit und Unterwürfigkeit, die unbestreitbare Macht allgemein anerkannter „Autoritäten“. Die unvermeidliche Unterordnung junger Menschen unter die Gesetze und Regeln der Gesellschaft. Die unglaubliche Schwierigkeit, mit etablierten Traditionen umzugehen.

7. Helden. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Handlung und Komposition. Die Handlung spielt im Haus des Staatsdirektors P. A. Famusov. Bei ihm leben seine Tochter Sofya und seine persönliche Sekretärin A. S. Molchalin. Famusov ist einer der wichtigsten negative Charaktere in der Komödie. Er ist fest davon überzeugt, dass die Hauptwürde eines Menschen eine respektvolle, bis zur Demütigung reichende Haltung gegenüber seinen Vorgesetzten und im Allgemeinen gegenüber überlegenen Menschen ist.

Famusov hat eine negative Einstellung gegenüber denen, die den Dienst um der Wissenschaft willen vernachlässigen. Molchalin ist aus Sicht des jungen Mannes Famusov ein Ideal. Er wagt es nie, seine eigene Meinung zu äußern und verlässt sich in allem auf die weltliche Erfahrung seines Meisters. Molchalin sieht aus wie ein Einfaltspinsel, aber das ist seine Maske, hinter der sich ein listiger und zwielichtiger Verstand verbirgt.

Famusovs Sekretärin wurde von seinem Vater im Geiste der Demut und Demut erzogen. Auf diese Weise hofft er, nach und nach die Gunst seiner Vorgesetzten zu gewinnen und selbst aufzusteigen. Als Kind war sie ein lebhaftes und wissbegieriges Mädchen, das von einem ehrlichen und ehrlichen Leben träumte wahres Leben. Die Atmosphäre in Famusovs Haus verdrehte sie allmählich. Das Mädchen verstand alle Vorteile einer würdigen Position in der High Society. Sie akzeptiert bereitwillig seine Gesetze und Vorschriften.

Ein Feigling wird in ihren Augen zu einem würdigen Bräutigam. Sophia vergaß ihre früheren Ideale. Es scheint ihr, dass die Bereitschaft zur Demütigung - geforderte Qualität bei einer Person, die eine höhere Position einnehmen soll. Das verschlafene, gemessene Leben im Hause Famus wird durch das plötzliche Erscheinen von Chatsky unterbrochen. Dieser junge Mann war einst ein häufiger Besucher des Hauses. Mit Sophia verband sie eine echte Kinderfreundschaft. Früher träumten sie oft gemeinsam von einer glücklichen Zukunft ohne Lügen und Betrug.

Chatsky verbrachte lange Zeit im Ausland. Er hat seinen Wissensschatz deutlich aufgestockt und blickt mit ganz anderen Augen auf das Leben der russischen High Society. Chatsky ist sich sicher, dass sich ein Freund aus Kindertagen nicht ändern konnte, und sie werden wieder stundenlang über die höchsten Ideale der Menschheit sprechen. Chatsky irrt sich grausam, aber er kann seinen Fehler in keiner Weise erkennen. Außerdem verliebt er sich sofort in die gereifte und hübschere Sophia. Ihren kalten Ton nimmt er als wahr Frauenspielüber einen verliebten Mann. Chatsky versteht natürlich, dass in seiner langen Abwesenheit Rivalen auftauchen könnten, die die Hand des Mädchens beanspruchen.

Nachdem er mit Molchalin gesprochen und Skalozubs Argumentation gehört hat, weist er lachend seinen Verdacht zurück. Nach Chatskys tiefer Überzeugung konnte sich Sophia weder in eine dumme und feige Sekretärin noch in einen hirnlosen Militärmann verlieben. Chatskys Gespräche mit Famusov enthüllen zentrales Problem Komödie. Altes trifft auf Neues. Kompromisse sind einfach unmöglich. Famusovs Überzeugungen geraten in scharfen Konflikt mit Chatskys Idealen. In seiner leidenschaftlichen und feurigen Rede klingen die Gedanken des Autors selbst über den unvermeidlichen Triumph von Erkenntnis und Gerechtigkeit.

Chatsky spricht mit Wut über alte Männer, die den Verstand verloren haben, stolz darauf, dass sie in ihrem Leben nur rechtzeitig wussten, wie sie ihren Vorgesetzten dienen sollten. Famusov ist erstaunt und fassungslos über solche Ansichten, die die Grundlage seiner Weltanschauung untergraben. Die stolze Weigerung Chatskys von jeglichem Dienst löst bei ihm echtes Entsetzen aus. Famusov erklärt den jungen Mann zum Rebellen und Revolutionär. Die Ereignisse erreichen ihren Höhepunkt bei einem Ball in Famusovs Haus. Zu ihm kommen Gäste, die die ganze Farbe der Moskauer High Society repräsentieren.

Aus den Gesprächen der „Elite“ wird deutlich, dass ihr Leben leer und sinnlos ist. Indem sie einander Respekt und Respekt entgegenbringen, häufen sie echte Wut und Hass in ihren Seelen an. zentrales Thema für Gespräche - Klatsch und unglaublich aufgeblasene Gerüchte. schaut all diese Menschen mit Verachtung an. Ein paar ironische Bemerkungen kann er sich nicht verkneifen. Nach und nach hetzt Chatsky alle Gäste gegen sich auf. Allgemeine Unzufriedenheit drückt sich in Sophias Gerücht über Chatskys Wahnsinn aus. Diese Verleumdung fällt auf fruchtbaren Boden. Alle Versammelten akzeptieren diese Nachricht bereitwillig und behaupten, dass sie selbst etwas Ähnliches bemerkt haben.

Als Chatsky herausfindet, dass er für verrückt gehalten wird, interessiert ihn nur Sophias Meinung. Aber ein noch größerer Schlag erwartet ihn. Es stellt sich heraus, dass das Mädchen selbst dieses Gerücht ins Leben gerufen hat. Außerdem zog Chatskys Geliebter den Betrüger Molchalin ihm vor. Chatskys Enttäuschung ist so groß, dass er nicht sofort seine Kräfte sammeln und die Situation nüchtern überdenken kann. Zu sich kommend, spricht er seine aus berühmter Spruch: "Wagen zu mir, Wagen!". Chatsky kann nicht länger in dieser faulen, betrügerischen Gesellschaft bleiben. Nachdem er "Wehe aus Witz" erlebt hat, verlässt er Moskau.

9. Was lehrt der Autor. Die moralisierende Bedeutung der Komödie ist, dass man auf keinen Fall in sich aufrichtige Impulse für Güte und Gerechtigkeit unterdrücken sollte. Chatsky verlor die Liebe und wurde verleumdet, aber das bedeutet nicht, dass er sich geirrt hat. Der Protagonist behielt seinen Glauben. Es besteht kein Zweifel, dass er ehrlich und erfüllen wird edle Leute und wird gelingen.

Es dauerte zwei Jahre, um das Stück zu schreiben. Dieses Stück kann nicht dem Genre der Komödie zugeordnet werden, obwohl der Autor selbst "Woe from Wit" als Komödie betrachtet.

Es gibt Drama und Tragödie in dem Stück. Tragisch ist auch das Ende des Stücks. Das Stück besteht aus zwei Arten von Konflikten: Liebesdrama und Konfrontation zwischen der neuen Zeit und der alten. Außerdem gibt es einen romantischen Konflikt.

Der Autor verurteilt Karrierismus, die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, Ignoranz, das Problem der Bildung, Martinetismus. Mit Hilfe von Nebenfiguren, die der Autor seinem Stück hinzufügte, verurteilt Gribojedow unter Zuhilfenahme von Satire dumme, betrügerische, vulgäre Menschen, die gute Positionen und Positionen in der Gesellschaft einnehmen, sich aber keinen Respekt verschaffen. Selbst die besten moralischen Eigenschaften eines guten Menschen können unter dem Einfluss der Mehrheit (der Famusov-Gesellschaft) verloren gehen. Also zwangen die Umstände Molchalin (ein guter Mensch mit positiven Eigenschaften), seine zu ändern moralische Prinzipien. Um erfolgreich zu sein, ist der Held gezwungen, nach den Regeln dieser Gesellschaft zu leben und sich an die Umwelt anzupassen.

Die Namen einiger Charaktere sprechen. Der Nachname "Molchalin" deutet dem Leser an, dass die Figur eine verborgene Natur ist, ein Heuchler. Der Nachname "Skalozub" ist eine Person mit grobem Charakter.

Heutzutage verwenden die Leute Gribojedows Schlagworte und Zitate, ohne es zu wissen. Der Titel spiegelt die eigentliche Idee und Essenz des Stücks wider. Die Hauptfigur konnte seinen Platz in der Gesellschaft nicht finden und wird von dieser Gesellschaft abgelehnt, nur weil er klüger ist als andere Menschen. Das ist das Hauptproblem: Was kann man Gutes über diese Gesellschaft sagen, die einen intelligenten Menschen ablehnt und ihn für einen Verrückten hält. Chatsky sieht in den Augen der Gesellschaft wie ein Verrückter aus, da er der einzige ist, der nicht nach Geld, Status und Rängen strebt. Es ist für die Gesellschaft nicht bequem, ihr gewohntes Leben um einer Person willen zu ändern, die versucht, die Zweckmäßigkeit der Änderung in Übereinstimmung mit den Anforderungen der Gegenwart zu erklären. Es ist vorzuziehen, dass die Gesellschaft dies bekannt gibt die einzige Person- verrückt geworden, als ihm zuzuhören.

Diese Komödie zeigt die Probleme der Leibeigenschaft, der Erziehung, des Staatsdienstes. Es ist bemerkenswert, dass der Autor seine Charaktere nicht streng in positive und unterteilt böse Jungs. Alle von ihnen haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Chatsky zum Beispiel ist eine ehrliche, intelligente, unabhängige und mutige Person. Aber gleichzeitig ist er aufbrausend, impulsiv und empfindlich. Famusov ist trotz seiner negativen Eigenschaften auch ein ausgezeichneter Vater.

Analyse 2

Eines der erstaunlichsten Werke des neunzehnten Jahrhunderts gilt als die Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow „Woe from Wit“. Es wurde zehn Jahre später von dem Schriftsteller 1822-1824 geschaffen Vaterländischer Krieg 1812. Beim Schreiben des Stücks ließ sich Griboyedov von den Geschichten seiner Kindheitsfreundin Evgenia Grekhova inspirieren.

"Woe from Wit" enthält Elemente verschiedener Literarische Strömungen wie: Klassizismus, Romantik und Realismus. In der Komödie wird eine der drei in den Normen des Klassizismus enthaltenen Einheiten beobachtet: die Einheit der Zeit. Andere Gesetze des Klassizismus werden jedoch nicht eingehalten: In der Komödie gibt es vier statt fünf Akte; Es gibt keine Einheit der Handlung: Es gibt zwei Handlungsstränge in der Arbeit.

Besonderes Augenmerk sollten Sie auch auf die Komposition der Arbeit legen. Es ist ein Kreislauf: Alles begann und endete in Famusovs Haus.

Comedy basiert auf sozialen Konflikten. Das ist Konflikt verschiedene Charaktere und Weltanschauungen, in denen sich Alexander Andreevich Chatsky gegen die gesamte Moskauer Gesellschaft stellt. Chatsky ist ein glühender Gegner der Leibeigenschaft. Er will der Sache dienen und betrachtet den Dienst als eine Tätigkeit für das Gemeinwohl, während andere den Dienst nutzen, um ihren eigenen Zwecken zu dienen. Dies wird durch seinen Satz bestätigt: "Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen." Alexander Andreevich ist gegen Imitation von Fremden, er glaubt, dass die Bewahrung der Kultur und Traditionen seines eigenen Volkes viel wichtiger ist. Auch Chatsky „erkennt die Autoritäten nicht an“ und spricht sich für die Freiheit des Einzelnen aus.

Zweitens nicht weniger wichtige Grundlage Werke ist eine Liebeslinie. Griboyedov ging über das allgemein akzeptierte, zerstörende " Dreiecksbeziehung und ein "Liebesquadrat" zu schaffen. In der Mitte dieses "Platzes" befindet sich das Mädchen Lisa - das Dienstmädchen des Famusov-Hauses. Sie ist in einen anderen Diener, Petruschka, verliebt. Gleichzeitig zeigen Famusov und Molchalin Zeichen der Aufmerksamkeit für das Mädchen, Famusovs Tochter Sophia ist in letztere verliebt. In der wiederum Chatsky und Skalozub verliebt sind. Am Ende haben wir eine lange Reihe komödiantischer Liebesaffären.

Zusammenfassend können wir sagen, dass das Stück von Alexander Sergeevich Griboyedov "Wehe aus Wit" ist komplexe Arbeit mit einer Ringkomposition, die auf einem sozialen Konflikt und einer Liebeslinie basiert. Diese Komödie zeigt uns, wie stark die Veränderungsbereitschaft in der Gesellschaft ist. Das Werk lehrt, dass man nicht gedankenlos jemanden nachahmen sollte, sondern man selbst sein sollte, egal wie man verurteilt wird.

Wehe aus Witz - Analyse

Griboedovs Werk "Woe from Wit" ist ein anerkanntes Werk des großen Schriftstellers.

Die ganze ideologische Essenz zeigt sich im Titel des Stücks. Der gesunde Verstand des Protagonisten Chatsky bereitet ihm viele Probleme, wodurch er in der Gesellschaft um ihn herum abgelehnt wird. Chatsky fühlt sich unwohl in der Gesellschaft von Leuten, die ihn für verrückt halten. In zahlreichen Wortgefechten versucht jeder, seine Meinung zu zeigen. Vertreter des Adels versuchen, in allem Profit zu machen, und jeder, der nicht nach Profit strebt, wird in ihren Augen zum völligen Verrückten.

Die konservativen Vertreter des Adels konnten sich der Meinung von Chatsky nicht anschließen, da keiner von ihnen bereit war, sich an das neue Zeitformat anzupassen. Um zu verhindern, dass Chatskys Meinung gehört wird, wird er für verrückt erklärt.

In dem Stück gibt es zwei Konflikte gleichzeitig, die soziale und die Liebesorientierung. Soziale Ungleichheit lässt sich im Aufeinanderprallen von modernen und längst überholten Ansichten nachvollziehen.

Alte Liebeserinnerungen treiben Chatsky dazu, zu Famusovs Haus zu gehen, wo er Sofya verwirrt vorfindet. Chatsky denkt über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen nach. Er stellt allen Fragen zu diesem Thema, während der Dialoge stellt sich heraus, dass niemand Chatskys Meinungen und Erfahrungen verstehen kann.

Griboyedov verleiht seinen Charakteren sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Zum Beispiel hat Chatsky, der mit Intelligenz, Ehre und Mut ausgestattet ist, auch ein Temperament.

Der Schriftsteller, der an einem Stück im Stil des Klassizismus arbeitet, verleiht seinen Figuren "sprechende Namen". Famusov - aus Gerüchten entstanden, macht sich diese Figur Sorgen um die öffentliche Meinung. Repetilov ist eine Wiederholung, ein Held, der keine eigene Meinung hat, er kann nur wiederholen.

Bei der Analyse des Stücks „Wehe aus Witz“ fällt eine gewisse Originalität auf. Traditionell ist dieses Stück das erste, das im russischen Realismus geschrieben wurde. Sie können auch viele Merkmale des Klassizismus bemerken, darunter Nachnamen sprechen, die Einheit von Zeit und Ort. Der Widerspruch bewirkt das Fehlen einer einzigen Aktion. Die gleichzeitige Entwicklung zweier Konflikte verursacht einen Widerspruch in der Tradition des Klassizismus.

In unserer Zeit hört man oft Redewendungen wie "frische Legende, aber kaum zu glauben", " Happy Hour nicht beobachten" - der Autor all dieser Zeilen ist der Meister des Wortes Alexander Griboyedov.

Der Autor näherte sich dem Schreiben mit einem persönlichen Stil, der leicht zu lesen und zu merken ist. In der Erinnerung des russischen Volkes gab es sofort einen Platz für einen innovativen Stil. Das Stück bleibt durchaus verständlich und aktuell, was vor allem auf die meisterhafte Herangehensweise des Autors zurückzuführen ist.

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Einführung

Analyse der Komödie „Woe from Wit“ Griboedov A.S.

1 Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte des Werkes

1.2 Der ideologische und philosophische Inhalt der Arbeit

3 Comedy-Genre

4 Komödienhandlung

5 Funktionen zum Aufbau eines Charaktersystems

6 Sprache und Merkmale von Comedy-Versen

2. Das unsterbliche Werk von Griboyedov

Abschluss

Verzeichnis der verwendeten Literatur

Einführung

In der Literaturgeschichte gibt es Autoren, die auch „Autoren eines Werkes“ genannt werden. Ein klassisches Beispiel für einen solchen Schriftsteller ist Griboyedov. Das Talent dieses Mannes ist wirklich phänomenal. Sein Wissen war groß und vielseitig, er lernte viele Sprachen, war ein guter Offizier, ein tüchtiger Musiker, ein hervorragender Diplomat mit dem Zeug zum großen Politiker. Trotzdem würden sich nur wenige an ihn erinnern, wäre da nicht die Komödie Woe from Wit, die Griboedov auf eine Stufe mit den größten russischen Schriftstellern stellt.

Die Komödie „Woe from Wit“ verstreut Schlagwörter, Vierzeiler, Ausdrücke sind noch nicht bekannt geworden. Ist das nicht ein wahres Geständnis? Wir sagen oft: "Und wer sind die Richter?", "Ein bisschen Licht ist schon an meinen Füßen! Und ich bin zu deinen Füßen", "Ein schreckliches Alter!", "Freund, ist es möglich, eine Ecke für zu wählen weiter weg gehen“, ohne zu denken, dass dies Sätze aus der brillanten Komödie „Woe from Wit“ sind.

Genau und wahrheitsgetreu hat Griboyedov nicht nur die Charaktere der Helden des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts dargestellt, sondern auch einen wunderbaren Schatz an Weisheit und sprühendem Humor präsentiert, aus dem wir seit mehr als hundert Jahren Schätze schöpfen, aber es ist immer noch nicht erschöpft. Ein Bild des Lebens des Moskauer Adels wurde nicht weniger brillant geschaffen.

Die gesamte Handlung der Komödie findet in einem Haus (Famusovs Haus) statt und dauert einen Tag, hinterlässt jedoch den Eindruck einer friedlichen Bekanntschaft mit dem Leben des Moskauer Adels. Das ist "und ein Bild von Manieren und eine Galerie lebender Typen und eine ewig scharfe brennende Satire." (N. A. Goncharov).

„Griboedov ist ein ,Mann mit einem Buch'", bemerkte VF Chodasevich. „Ohne Woe from Wit hätte Griboedov überhaupt keinen Platz in der russischen Literatur." Griboyedov hat in seiner Komödie im Geiste der gesellschaftspolitischen Ideen des Dekabrismus eine breite Palette sehr spezifischer Phänomene im sozialen Leben des feudalen Russlands berührt und enthüllt.

Die aktuelle Bedeutung von Griboedovs Kritik wird heute freilich nicht mehr so scharf empfunden wie seine Zeitgenossen. Aber zu einer Zeit klang die Komödie nur aktuell. Und Fragen der adeligen Erziehung in „Pensionen, Schulen, Lyzeen“ und die Frage der „lankart gegenseitigen Erziehung“; und Debatten über das parlamentarische System und die Justizreform und einzelne Episoden des russischen öffentlichen Lebens, die sich in den Monologen von Chatsky und in den Bemerkungen der Gäste von Famusov widerspiegelten - all dies war von größter Bedeutung.

Alle oben genannten Faktoren bestimmen die Relevanz und Bedeutung des Themas der Arbeit in der gegenwärtigen Phase, die auf eine gründliche und umfassende Untersuchung des Systems der Charaktere und Prototypen von A.S. Griboyedov "Wehe aus Witz".

Das Kontrollarbeit ist die Systematisierung, Akkumulation und Festigung des Wissens über die Charaktere von A.S. Griboyedov "Wehe aus Witz".

Entsprechend dieser Zielsetzung sollen in der Arbeit folgende Aufgaben gelöst werden:

- Tun Analyse der Komödie "Woe from Wit";

Betrachten Sie eine Galerie menschlicher Porträts in der Komödie von A.S. Griboyedov;

Ziel und Aufgaben Seminararbeit bestimmte die Wahl seiner Struktur. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss und einer Literaturliste, die beim Verfassen der Arbeit verwendet wurde.

Diese Konstruktion der Arbeit spiegelt am besten das organisatorische Konzept und die Logik des präsentierten Materials wider.

Beim Schreiben der Arbeit wurden die Werke einheimischer maßgeblicher Autoren auf dem Gebiet der Untersuchung des betrachteten Themas verwendet: Bat L. I., Ilyushina L. A., Vlashchenko V., Vyazemsky P. A., Gladysh I. A. und andere.

1. Analyse der Komödie „Woe from Wit“ Griboyedov A.S.

.1 Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte des Werkes

Informationen über die Entstehungsgeschichte des Mains Kunstwerk Griboyedov ist ziemlich geizig. Laut dem Freund des Schriftstellers, S.N. Begichev entstand die Idee zu der Komödie bereits 1816. Sie sollte 5 Akte schreiben, in denen Famusovs Frau, „eine sentimentale Fashionista und Aristokratin“, eine wichtige Rolle spielte. Anschließend wurde die Anzahl der Aktionen reduziert, und zwar von der Wichtigkeit weibliches Bild Der Dramatiker lehnte ab. Anscheinend handelte es sich nicht wirklich um das Werk, das wir kennen, sondern um einen Sketch, der in der Handlung einer Komödie ähnelt, aber immer noch nicht ihre Erstausgabe ist. Als Datum des Beginns der Arbeit an "Wehe aus Wit" wird das Jahr 1820 angenommen. Ein Brief von Griboedov aus Persien vom 17. November 1820 an eine unbekannte Person ist erhalten geblieben, in dem ein Traum ausführlich erzählt wird, in dem der Schriftsteller angeblich sah die Hauptpunkte der zukünftigen Arbeit.

Die Originalversion des Titels des Stücks ist "Wehe dem Geist". In einem Brief an Katenin formulierte der Schriftsteller die Hauptintrige der zukünftigen Komödie wie folgt: „Das Mädchen, selbst nicht dumm, zog einen Narren vor kluge Person"Soziale Widersprüche passten jedoch nicht in das angegebene Handlungsschema. Außerdem klang der Name selbst für alle Zeiten wie ein Satz für alle Köpfe. Griboyedov hingegen versuchte, so paradox, aber leider typisch zu präsentieren Situation, in der die positive Eigenschaft einer Person – der Verstand – Unglück bringt. Diese Situation spiegelt sich im neuen Namen wider – „Wehe aus Witz“.

Die direkte Untersuchung der ersten und zweiten Aktion wurde 1822 im Kaukasus durchgeführt. Eine wichtige Rolle bei der Darstellung der sozialen Konfrontation spielte die Kommunikation mit Küchelbecker, deren Beobachtungen Griboyedov berücksichtigte. Die Arbeiten am 3. und 4. Akt wurden 1823 im Nachlass von S.N. Begichev, und es wurde verbrannt und umgeschrieben, wieder der erste Akt. Die vollständig originale Version der Komödie wurde 1824 in Moskau fertiggestellt und demselben Begichev (das sogenannte Museumsautograph) überreicht. Für die Zensurerlaubnis reist der Autor nach St. Petersburg und nimmt unterwegs immer wieder Änderungen am Text vor. So wurde die Szene von Molchalins Flirt mit Lisa im 4. Akt vervollständigt und das gesamte Finale geändert. In der Hauptstadt angekommen, liest Griboedov ein Stück von A.A. Gendru, der für das gesamte Büro verantwortlich war. Letzterer weist die Schreiber an, Werklisten zu erstellen. Der Dramatiker überreichte die Liste mit seiner handschriftlich begradigten Unterschrift seinem Freund (Jandres Manuskript). Hauptrolle In der Verbreitung des Stücks spielten in dieser Zeit die zukünftigen Dekabristen.

Die zweite Hälfte des Jahres 1824 und der Anfang des Jahres 1825 verliefen in Schwierigkeiten: Der Schriftsteller traf sich mit dem Innenminister, B.C. Lansky, Bildungsminister A.S. Shishkov, Gouverneur von St. Petersburg M.A. Miloradovich wurde dem Großherzog (zukünftigen Kaiser) Nikolai Pavlovich vorgestellt. Alle reagierten positiv auf den Dramatiker, aber es war nicht möglich, die Veröffentlichung des gesamten Werks zu erreichen. Nur die Phänomene 7-10 des ersten Aktes und der dritte Akt mit zensierten Abkürzungen wurden in F.V. gedruckt. Bulgarin "Russische Taille für 1825". Griboyedov präsentierte ihm, als er 1828 in den Osten abreiste, die letzte autorisierte Version des Werks (Bulgarin-Liste). Nach dem Tod des Schriftstellers wurde schließlich die Genehmigung eingeholt Theaterproduktion in stark verzerrter Form. 1833 erschien eine Theaterausgabe der Komödie.

Völlig ohne zensierte Schnitte wurde das Stück 1858 im Ausland und in Russland erst 1862 veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt gab es im Land mehrere Zehntausend handschriftliche Exemplare, die alle damals bekannten Auflagen deutlich überstiegen. Gleichzeitig enthielten die handschriftlichen Versionen schwerwiegende Ungereimtheiten, die sowohl auf einfache Fehler der Schreiber als auch auf den Wunsch zurückzuführen waren, eigene Ergänzungen und Änderungen am Text vorzunehmen. Diese Schwierigkeiten konnten von den Herausgebern der Ausgabe von 1862 nicht vollständig überwunden werden. Piksanov, auf der Grundlage eines Vergleichs des Museumsautographs, des Zhandrovskaya-Manuskripts und der Bulgarinsky-Liste, wurde die Version des Textes der Komödie erstellt, die wir heute haben.

Künstlerische Methode der Komödie

Traditionell gilt „Woe from Wit“ als die erste russische realistische Komödie. Diese Tatsache ist unbestreitbar. Gleichzeitig wurden im Stück die Merkmale des Klassizismus bewahrt (z. ) und Elemente der Romantik manifestierten sich, die sich in einer Reihe von außergewöhnlichen Merkmalen widerspiegeln: die Persönlichkeit des Protagonisten, in seiner Unverständlichkeit für andere und Einsamkeit, in seinem Maximalismus, in seiner Opposition gegen die ganze ihn umgebende Realität und dem Vorbringen seiner Idealvorstellungen dieser Realität, sowie im Pathos seiner Rede. Realismus äußerte sich vor allem in der Typisierung von Charakteren und Umständen sowie in der bewussten Weigerung des Autors, den zahlreichen Konstruktionsnormen klassizistischer Stücke zu folgen. Griboedov verletzte eine Reihe von Genres und Handlungskompositionen Kanonen<#"justify">.4 Komödienhandlung

Angesichts des Konflikts und der Handlungsorganisation von Woe from Wit muss daran erinnert werden, dass Griboedov sich der klassizistischen Theorie der drei Einheiten auf innovative Weise näherte. Unter Beachtung der Prinzipien der Einheit des Ortes und der Einheit der Zeit hielt es der Dramatiker nicht für notwendig, sich vom Prinzip der Einheit der Handlung leiten zu lassen, das nach den bestehenden Regeln auf einem Konflikt beruhen sollte und beginnend mit der Beginn des Stücks, eine Auflösung im Finale, und Hauptmerkmal Die Auflösung bestand im Triumph der Tugend und der Bestrafung des Lasters. Die Verletzung der Regeln des Aufbaus der Intrige verursachte scharfe Meinungsverschiedenheiten in der Kritik. So sprachen Dmitriev, Katenin, Vyazemsky über das Fehlen einer einzigen Aktion in Woe from Wit, betonten die dominierende Rolle von Ereignissen und nicht von Gesprächen und sahen dies als Bühnenfehler an. Den gegenteiligen Standpunkt vertrat Küchelbecker, der argumentierte, dass in der Komödie selbst viel mehr Bewegung sei als in Stücken, die auf traditionellen Intrigen aufgebaut seien.

Das Wesen dieser Bewegung liegt gerade in der konsequenten Offenlegung der Standpunkte von Chatsky und seinen Antipoden: "... in dieser Einfachheit - Neuigkeiten, Mut, Größe ..." Griboyedov. Das Ergebnis der Kontroverse wurde später von Goncharov zusammengefasst, der zwei Konflikte herausgriff und dementsprechend zwei eng miteinander verflochtene. Handlungsstränge, die die Grundlage der Bühnenhandlung bilden: Liebe und Soziales. Der Autor zeigte, dass, nachdem er zunächst als Liebeskonflikt begonnen hatte, der Konflikt durch die Opposition zur Gesellschaft kompliziert wird, dann entwickeln sich beide Linien parallel, kulminieren im 4 Soziale Konflikte werden aus dem Rahmen der Arbeit genommen - Chatsky wird aus Famusovs Gesellschaft ausgeschlossen, bleibt aber seinen Überzeugungen treu. Die Gesellschaft hat nicht die Absicht, ihre Ansichten zu ändern – daher sind weitere Auseinandersetzungen unvermeidlich.

In dieser Art von "Offenheit" des Finales sowie in der Weigerung, den obligatorischen Triumph der Tugend zu zeigen, spiegelte sich Griboedovs Realismus wider und bemühte sich zu betonen, dass es im Leben leider oft Situationen gibt, in denen das Laster triumphiert. Die Ungewöhnlichkeit der Handlungsentscheidungen führte regelmäßig zu einer ungewöhnlichen kompositorischen Struktur: Statt der von den Regeln vorgeschriebenen drei oder fünf Handlungen schafft der Dramatiker eine Komödie von vier. Wenn die Liebesbeziehung nicht durch einen sozialen Konflikt erschwert würde, würden wahrscheinlich drei Handlungen ausreichen, um sie zu lösen; Wenn wir davon ausgehen, dass der Autor den endgültigen Ausgang des sozialen Konflikts zeigen wollte, müsste er offensichtlich den fünften Akt schreiben.

.5 Funktionen zum Aufbau eines Charaktersystems

In Anbetracht der Merkmale des Aufbaus eines Systems von Charakteren und der Enthüllung von Charakteren ist es notwendig, die folgenden Umstände zu berücksichtigen. Erstens erstellt der Autor die Bilder seiner Helden nach den Prinzipien des Realismus, behält jedoch die Treue zu einigen Merkmalen des Klassizismus und der Romantik. Zweitens gab Griboedov die traditionelle Aufteilung der Charaktere in Positiv und Negativ auf, was sich in den unterschiedlichen kritischen Bewertungen der Bilder von Chatsky, Sophia und Molchalin widerspiegelte. Chatsky zum Beispiel hat neben positiven Eigenschaften - Intelligenz, Ehre, Mut, vielseitige Bildung - auch negative - übermäßige Begeisterung, Selbstvertrauen und Arroganz.

Famusov hat neben zahlreichen Mängeln einen wichtigen Vorteil: Er ist ein fürsorglicher Vater. Sophia, die Chatsky so gnadenlos und unehrlich verleumdete, ist klug, freiheitsliebend und resolut. Der unterwürfige, verschwiegene und doppelsinnige Molchalin ist auch nicht dumm und zeichnet sich durch seine Geschäftsqualitäten aus. Versuche von Kritikern, Positives zu verabsolutieren oder im Gegenteil negative Seiten Helden führten zu ihrer einseitigen Wahrnehmung und damit zu Verzerrungen die Position des Autors. Der Autor widersetzte sich grundlegend der traditionellen Art, Charaktere zu erschaffen, die auf den klassischen Rollen und der Hyperbolisierung eines beliebigen Charakterzugs ("Cartoons", laut Griboedov) basierten, der Art und Weise, soziale Typen darzustellen, die durch individuelle Detaillierung als vielseitige und mehrdimensionale Charaktere gezeichnet wurden ( vom Autor "Porträts" genannt).

Der Dramatiker hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, eines der bekannten Gesichter absolut genau zu beschreiben, während Zeitgenossen sie an einzelnen hellen Details erkannten. Natürlich hatten die Charaktere Prototypen, aber selbst von einem Charakter gab es mehrere Prototypen. So zum Beispiel sowohl Chaadaev (aufgrund der Ähnlichkeit des Nachnamens und eines wichtigen Lebensumstands: Chaadaev wurde wie Chatsky für verrückt erklärt) und Kuchelbeker (der aus dem Ausland zurückkehrte und sofort in Ungnade fiel) und schließlich der Autor selbst, der sich eines Abends in der Situation von Chatsky wiederfand und später erklärte: „Ich werde ihnen beweisen, dass ich in meinem Kopf bin. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin und andere Charaktere haben mehrere Prototypen. Die Situation bei Khlestovas Prototyp sieht am eindeutigsten aus: Die meisten Forscher verweisen auf den berühmten N.D. Ofrosimov, der auch zum Prototyp von MD wurde. Akhrosimova in L.N. Tolstoi "Krieg und Frieden", obwohl es Hinweise auf andere Personen gibt. Beispielsweise wird darauf hingewiesen, dass das Verhalten und der Charakter von Khlestova den Merkmalen von Griboyedovs Mutter Nastasya Fedorovna ähneln.

Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass sowohl verallgemeinernde als auch individuelle Merkmale von Helden dank eines ganzen Arsenals an Helden geschaffen werden künstlerische Mittel und Tricks. Es ist der Besitz einer dramatischen Technik, die Fähigkeit, helle, lebendige, einprägsame Bilder und Bilder zu schaffen, die die Grundlage der Fähigkeiten des Künstlers bilden. Das Hauptpersönlichkeitsmerkmal, das der Autor für die entsprechende Bühnenrolle als zentral erachtete, wird durch einen „sprechenden“ Nachnamen gekennzeichnet. Famusov (von lat. fama - Gerücht) ist also eine Person, die von der öffentlichen Meinung abhängt, von Gerüchten ("Ah! Mein Gott! Was wird er sagen / Prinzessin Marya Aleksevna!"). Chatsky (die ursprüngliche Version des Nachnamens Chadsky) - der ein Kind der Leidenschaft und des Kampfes ist. Gorich ist eine Ableitung von „wehe“. Als Trauer sollte man offenbar seine Heirat und die allmähliche Verwandlung von einem tüchtigen Offizier in einen "Ehemann-Jungen", "Ehemann-Schlampe" betrachten. Der Familienname Skalozub zeugt sowohl von der Gewohnheit des groben Spotts als auch von der Aggressivität. Der Nachname Repetilov (von lat. repeto - ich wiederhole) deutet darauf hin, dass sein Besitzer keine eigene Meinung hat, sondern dazu neigt, die eines anderen zu wiederholen. Andere Nachnamen sind in ihrer Bedeutung recht transparent. Die Herren N. und D. sind ebenso namenlos wie gesichtslos.

Wichtige Mittel zur Bilderzeugung sind auch die Handlungen von Charakteren, ihre Ansichten zu bestehenden Lebensproblemen, Sprache, Charakterisierung durch einen anderen Charakter, Selbstcharakterisierung, Vergleich von Charakteren untereinander, Ironie, Sarkasmus. Wenn also einer der Helden "schaut, wie geknackt" Molchalin vom Pferd gefallen ist, "Brust oder seitlich", dann eilt der andere zur gleichen Zeit, um Sophia zu helfen. Die Charaktere beider manifestieren sich in ihren Handlungen. Wenn eine Einschätzung der Persönlichkeit hinter den Augen gegeben wird (zum Beispiel: "... ein Dandy-Freund; zum Wassen erklärt, ein Wildfang ..."), und in den Augen - eine andere ("... er ist klein mit einen Kopf; und schreibt und übersetzt schön"), dann bekommt der Leser Gelegenheit, sich eine Vorstellung sowohl vom Charakterisierten als auch vom Charakterisierenden zu machen. Besonders wichtig ist es, die Reihenfolge der Änderungen in den Bewertungen zu verfolgen (von etwa "Scharf, klug, eloquent, besonders glücklich in Freunden ..." zu "Kein Mann - eine Schlange"; von "Carbonari", "Jacobin “, „Voltairisch“ bis „verrückt“) und verstehen, was solche Extreme verursacht hat.

Um sich ein Bild vom Charaktersystem als Ganzes zu machen, ist es notwendig, das Zusammenspiel der Ebenen seiner Organisation - der Haupt-, Neben-, Episoden- und Nebenbühne - zu analysieren. Welche Helden als die Haupthelden angesehen werden können, welche - sekundär, welche - episodisch, hängt von ihrer Rolle im Konflikt, beim Aufwerfen von Problemen und in der Bühnenhandlung ab. Da die öffentliche Auseinandersetzung hauptsächlich nach dem Vorbild von Chatsky - Famusov aufgebaut ist und die Liebesbeziehung hauptsächlich auf der Beziehung zwischen Chatsky, Sofia und Molchalin basiert, wird deutlich, dass von den vier Hauptfiguren das Bild von Chatsky getragen wird die Hauptlast. Darüber hinaus drückt Chatsky in der Komödie eine Reihe von Gedanken aus, die dem Autor am nächsten stehen, und erfüllt teilweise die klassische Funktion eines Denkers. Dieser Umstand kann jedoch keinesfalls als Grundlage für die Identifizierung des Autors mit seinem Helden dienen – der Schöpfer ist immer komplexer und mehrdimensional als seine Schöpfung.

Famusov erscheint in dem Stück sowohl als der wichtigste ideologische Antipode von Chatsky als auch als eine wichtige Figur in einer Liebesbeziehung („Welche Art von Auftrag, Schöpfer, (To be erwachsene Tochter Vater!"), und als bestimmter sozialer Typ - ein hoher Beamter und als individueller Charakter - entweder herrisch und direkt mit Untergebenen, oder mit dem Dienstmädchen flirtend, oder versuchend, "zu argumentieren" und den wahren jungen Mann "anzumachen". den Weg, oder von seinen Antworten entmutigt und angeschrien, mal zärtlich und sanft zu seiner Tochter, mal mit Donner und Blitz nach ihr schleudernd, hilfsbereit und höflich mit einem beneidenswerten Bräutigam, einem liebenswürdigen Gastgeber, der jedoch mit den Gästen streiten kann , getäuscht, gleichzeitig lustig und leidend im Finale des Stücks.

Noch komplexer ist das Bild von Sophia. Ein geistreiches und einfallsreiches Mädchen widersetzt sich ihrem Recht auf Liebe, dem Willen ihres Vaters und gesellschaftlichen Normen. Gleichzeitig entlehnt sie, mit französischen Romanen aufgewachsen, von dort das Bild ihres Geliebten – eines intelligenten, bescheidenen, ritterlichen, aber armen Mannes, das Bild, das sie in Molchalin zu finden sucht und grausam getäuscht wird. Sie verachtet die Unhöflichkeit und Unwissenheit von Skalozub, sie ist angewidert von der galligen, ätzenden Sprache von Chatsky, der jedoch die Wahrheit spricht, und antwortet dann nicht weniger gallig, ohne rachsüchtige Lügen zu verschmähen. Sophia, die der Gesellschaft skeptisch gegenübersteht, obwohl sie keine Konfrontation mit ihr anstrebt, entpuppt sich als die Kraft, mit der die Gesellschaft Chatsky den schmerzlichsten Schlag versetzt. Da sie die Lüge nicht liebt, ist sie gezwungen, zu fälschen und sich zu verstecken, und findet gleichzeitig die Kraft, Chatsky klar zu machen, dass Molchalin von ihr ausgewählt wurde, was Chatsky jedoch nicht glauben will. Erschrocken und alle Vorsicht vergessend beim Anblick ihres vom Pferd gefallenen Geliebten, der stolz zu seiner Verteidigung aufsteht, gerät sie in einen tiefen Schock, als sie Zeuge der Liebesbelästigung ihres auserwählten „Ritters“ gegen ihre eigene Zofe wird. Diesen Schlag mutig ertragend, die Schuld auf sich nehmend, muss sie auch den Zorn ihres Vaters und Chatskys spöttischen Vorschlag ertragen, mit Molchalin Frieden zu schließen. Letzteres ist angesichts der Stärke von Sophias Charakter kaum möglich.

Nicht ganz eindeutig im Stück und im Bild von Molchalin schrieb Puschkin über ihn: "Molchalin ist nicht ganz scharf abscheulich; war es nicht notwendig, aus ihm einen Feigling zu machen?" Von allen Charakteren im Famus-Kreis ist Molchalin vielleicht besser als die anderen, die sich an bestehende Bedingungen anpassen können. Er verfügt unter anderem über hervorragende Geschäftsqualitäten, die er erreichen kann Hohe Position in der Gesellschaft. Molchalin ist diese Art von Menschen, nicht reich und nicht edel, die mit ihrer Arbeit Ausdauer und Fähigkeit finden Gemeinsame Sprache mit Menschen langsam und stetig Karriere machen. Allerdings befindet er sich in einer ziemlich schwierigen Lage. Respektvoll gegenüber Famusov täuscht er seinen Chef zugunsten seiner Tochter, für die er jedoch keine Gefühle hat. Wenn er die Wahl hat, versucht er, beiden zu gefallen. Um seine Karriere zu retten und sich keine gefährlichen Feinde zu machen, belügt er daher sowohl Famusov als auch Sofya. Gezwungen, so viele Rollen als Pflicht zu spielen - sowohl eine Sekretärin als auch ein Liebhaber und ein höflicher Gesprächspartner und ein Kartenpartner und manchmal sogar ein Diener - zeigt Molchalin nur ein lebendiges Gefühl (eine Anziehungskraft auf Liza), für das er zahlt: Seine Karriere ist in Gefahr.

Nebenfiguren mit den hauptsächlich wirkenden Limes korreliert, gleichzeitig aber von großer eigenständiger Bedeutung sind und den Lauf der Dinge direkt beeinflussen. Skalozub ist also eine Art Militär, engstirnig, aber selbstbewusst und aggressiv. Sein Auftreten verkompliziert sowohl die Liebe als auch den sozialen Konflikt. Liza ist eine Dienerin und Vertraute. Ohne dieses Bild ist sowohl die Entstehung als auch die Auflösung einer Liebesaffäre nicht vorstellbar.

Gleichzeitig ist Liza witzig, ironisch und gibt verschiedenen Charakteren genaue Eigenschaften. Sie wird mit ihrer Geliebten verglichen, und in einigen Fällen wird dieser Vergleich zu ihren Gunsten entschieden. Gleichzeitig betont Griboyedov mit Hilfe dieses Bildes die Konfrontation zwischen dem Adel und den Leibeigenen („Pass uns jenseits aller Sorgen / And des Meisters Zorn, und Herrenliebe").

Bemerkenswert ist die Figur von Zagoretsky, die eine Art von Menschen ist, ohne die keine Gesellschaft auskommen kann: Sie wissen, wie man notwendig ist. Diese Figur ist das Gegenteil von Chatskys Bild. Letzterer ist ehrlich, aber aus der Gesellschaft ausgeschlossen, während Zagoretsky unehrlich, aber überall akzeptiert ist. Er ist es, der vor allem die öffentliche Meinung bildet, indem er Klatsch und Tratsch über Chatskys Wahnsinn in allen Ecken aufgreift, färbt und verbreitet.

Verglichen mit der Hauptfigur und zwei weiteren Charakteren - Repetilov und Gorich. Der erste ist eine Art Pseudo-Oppositionist. Für den Autor war es offensichtlich wichtig, zwischen einer Person zu unterscheiden, die ihre eigenen tief durchdachten Überzeugungen hat, und jemandem, der dazu neigt, andere zu wiederholen. Das Schicksal des zweiten zeigt, was mit Chatsky passieren könnte, wenn er versuchen würde, Famusovs Bedingungen zu erfüllen und wie alle anderen zu werden.

Episodische Charaktere - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. - an öffentlichen Auseinandersetzungen teilnehmen, Gerüchte über Chatskys Wahnsinn aufgreifen und verbreiten. Sie sind zusätzliche soziale Typen, dank derer das Bild satirischer wird. In ihrer Darstellung verwendete der Autor häufig die Techniken der Übertreibung, Ironie und des Sarkasmus. Es ist auch wichtig, nicht nur darauf zu achten, was sie verbindet, was sie zu den sogenannten Repräsentanten der Famus-Gesellschaft macht, sondern auch darauf, wie sie sich voneinander unterscheiden, auf ihre individuellen Merkmale und auf die Widersprüche, die zwischen ihnen entstehen.

In der Komödie gibt es ungewöhnlich viele Off-Stage-Charaktere, sogar mehr als auf der Bühne.

Sie vertreten auch die eine oder andere der gegnerischen Seiten, mit ihrer Hilfe erweitert sich der Umfang des Konflikts: Aus dem Lokalen, das in einem Haus stattfindet, wird es öffentlich; die engen Grenzen der Einheit von Ort und Zeit werden überwunden, das Geschehen vom 19. ins 18. Jahrhundert von Moskau nach St. Petersburg verlegt; das Bild der damaligen Sitten wird komplizierter und noch konkreter.

Zudem erhält der Leser dank Off-Stage-Figuren die Möglichkeit, die Sichtweisen der auf der Bühne agierenden Personen genauer einzuschätzen.

.6 Sprache und Merkmale von Comedy-Versen

Die Sprache von "Woe from Wit" unterschied sich erheblich von der Sprache der Komödie jener Jahre. Griboyedov stellte sentimentalistische Ästhetik und Sensibilität sowie die klassizistische "Theorie der drei Ruhen" dem realistischen Prinzip der Nationalität gegenüber. Die Rede der Helden des Stücks ist zunächst einmal die Rede, die man wirklich in den Salons und Wohnzimmern, „bei der Fahrt auf der Veranda“, in Wirtshäusern, in Clubs und in Offiziersversammlungen hören konnte. Diese Ablehnung der Grundlehren der Belletristik hat kritische Kontroversen ausgelöst. Dmitriev, der bereits erwähnt wurde, warf Griboyedov eine Reihe von Phrasen und Redewendungen vor, die nach Meinung des Kritikers in der Literatur nicht zugelassen werden konnten. Die meisten Kritiker lobten jedoch die sprachliche Innovation des Dramatikers. "Ich spreche nicht von Poesie, die Hälfte davon sollte ein Sprichwort werden" - so schätzte Puschkin Griboedovs Können ein. "Was die Verse betrifft, in denen Woe from Wit geschrieben ist, hat Griboyedov in dieser Hinsicht lange Zeit jede Möglichkeit einer russischen Komödie in Versen getötet. Ein brillantes Talent ist erforderlich, um die von Griboyedov begonnene Arbeit erfolgreich fortzusetzen ..." - schrieb in einem seiner Artikel von Belinsky.

Tatsächlich begannen viele Zeilen der Komödie als Aphorismen wahrgenommen zu werden, beflügelte Ausdrücke, die ihre eigenen lebten unabhängiges Leben. Sprichwort: "Happy Hour schau nicht zu"; "ging in ein Zimmer, landete in einem anderen"; „Sünde ist kein Problem, Gerüchte sind nicht gut“; "und Kummer erwartet von um die Ecke"; "und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm"; "eine größere Anzahl, ein günstigerer Preis"; "mit Gefühl, mit Sinn, mit Anordnung"; "Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen"; "frische Tradition, aber kaum zu glauben"; "böse Zungen sind schlimmer als eine Waffe"; "Der Held ist nicht mein Roman"; "lügen, aber das Maß kennen"; "bah! alles bekannte Gesichter" - viele Menschen wissen nicht mehr, woher diese Sätze kommen.

Sprache in der Komödie ist sowohl ein Mittel zur Individualisierung von Charakteren als auch eine Methode der sozialen Typisierung. Skalozub zum Beispiel verwendet als sozialer Typus eines Militärs sehr oft Militärvokabular („Frunt“, „Ränge“, „Sergeant Major“, „Graben“), und die individuellen Merkmale seiner Sprache spiegeln sein Selbstbewusstsein wider und Unhöflichkeit ("Sie werden mich nicht mit Lernen täuschen", "aber einen Piepser ausstoßen, es wird Sie sofort beruhigen"), unzureichende Bildung, die sich in der Unfähigkeit manifestiert, einen Satz zu bilden ("für den dritten August saßen wir in einem Graben: er wurde mit einem Bogen, an meinem Hals) und in einer ungenauen Wortwahl ("mit dieser Schätzung" statt "Schärfe"). Gleichzeitig versucht er auch, Witze zu machen ("wir haben nicht mit ihr zusammen gedient").

Famusovs Rede ist die sogenannte Moskauer Adelssprache („sie blasen niemandem den Schnurrbart“, „würdest du in Tver rauchen“, „Ich habe dich erschreckt“, „Ärger im Dienst“), vollgestopft mit Verkleinerungsformen („ob zum Kreuz, zum Schtetl "," Verschnaufpause"). Dieser Charakter taucht im Stück in verschiedenen Situationen auf, und deshalb ist seine Sprache so vielfältig: entweder ironisch („Immerhin bin ich ihr ein bisschen ähnlich“, sagt er über Sofya Chatsky), dann wütend („Bringt euch an die Arbeit! Beruhige dich!“, dann verängstigt.

Besonders die Monologe und Äußerungen Chatskys, der ebenfalls als neuer Gesellschaftstyp auftritt, der in sprachlichen Zügen dem dekabristischen Pathos nahesteht, forderten besonders viel Autorenarbeit. In seiner Rede gibt es oft rhetorische Fragen ("Oh! wenn jemand in Menschen eindringt: was ist schlimmer an ihnen? Seele oder Sprache?"), Unverständliches, Kinder wurden zum Bogen genommen?"), Antithesen ("Er ist dick, seine Künstler sind mager"), Ausrufe und spezielles Vokabular ("Schwäche", "Gemeinste", "Hunger", "Sklave", "Allerheiligste"). Gleichzeitig kann man in Chatskys Rede dem Moskauer Volksmund begegnen („nebenbei“, „ich erinnere mich nicht“). In der Sprache des Protagonisten vor allem Aphorismen, Ironie, Sarkasmus. Darüber hinaus vermittelt diese Rede ein breites Spektrum psychologischer Merkmale der Figur: Liebe, Wut, freundliche Anteilnahme, Hoffnung, gekränkter Stolz usw. Die Sprache enthüllt auch die negativen Aspekte von Chatskys Charakter - Härte und Eigensinn. Also zu Famusovs Frage: "... willst du heiraten?" - er antwortet: "Was brauchst du?", und Sofya erklärt: "Hat dein Onkel sein Augenlid zurückgesprungen?" Die Monologe und Zeilen des Helden sind immer genau richtig und schwer auszuweichen oder zu parieren. Er versäumt keinen ernsthaften Grund, nicht den geringsten Grund zuzuschlagen, und gibt keine Gelegenheit, sich ehrenvoll zurückzuziehen, und dann vereinen sich seine Gegner. Chatsky ist wirklich ein Krieger, was Goncharov überzeugend gezeigt hat, aber Krieg bringt immer Trauer und Leid mit sich.

2. Das unsterbliche Werk von Griboyedov

Komödie Griboedov Heldenrede

"Seit mehr als 150 Jahren zieht Griboyedovs unsterbliche Komödie "Wehe aus Witz" Leser an, jede neue Generation liest sie neu und findet darin Übereinstimmung mit dem, was ihn heute beunruhigt."

Goncharov schrieb in seinem Artikel "A Million of Torments" über "Wehe aus Wit" - dass "alles sein unvergängliches Leben lebt, viele weitere Epochen überleben wird und alles seine Vitalität nicht verlieren wird". Ich teile seine Meinung voll und ganz. Immerhin hat der Autor gezeichnet das eigentliche Bild Umgangsformen, schuf lebendige Charaktere. So lebendig, dass sie bis in unsere Zeit überlebt haben. Es scheint mir, dass dies das Geheimnis der Unsterblichkeit der Komödie von A. S. Griboyedov ist. Immerhin machen unsere Famusovs, Schweigsamen, Kugelfische, Chatsky immer noch zeitgenössisch für uns, um Trauer aus dem Kopf zu spüren.

Als Autor des einzigen voll ausgereiften und vollständigen Werks, das zu Lebzeiten nicht vollständig veröffentlicht wurde, erlangte Griboedov unter seinen Zeitgenossen außerordentliche Popularität und hatte einen großen Einfluss auf die spätere Entwicklung der russischen Kultur. Seit fast anderthalb Jahrhunderten lebt die Komödie „Wehe aus Witz“ viele Generationen, für die sie zu einem Teil ihres eigenen spirituellen Lebens geworden ist, in ihr Bewusstsein und ihre Sprache getreten ist, gelebt, nicht gealtert, begeistert und inspiriert.

Nach mehreren Jahren, in denen die Kritik Griboyedovs Komödie nicht erwähnte, schrieb Ushakov einen Artikel. Er definiert richtig historische Bedeutung Komödie "Wehe aus Witz". Er nennt Griboedovs Werk eine „unsterbliche Schöpfung“ und sieht den besten Beweis für die „hohe Würde“ der Komödie in ihrer außerordentlichen Popularität, die jeder „gebildete Russe“ fast auswendig kenne.

Belinsky erklärte auch die Tatsache, dass es sich trotz der Bemühungen der Zensur „bereits vor Druck und Präsentation in einem stürmischen Strom über Russland ausbreitete“ und Unsterblichkeit erlangte.

Der Name Griboyedov steht immer neben den Namen Krylov, Puschkin und Gogol.

Goncharov, der Chatsky mit Onegin und Petschorin vergleicht, betont, dass Chatsky im Gegensatz zu ihnen „eine aufrichtige und leidenschaftliche Figur“ ist: „Sie beenden ihre Zeit, und Chatsky beginnt neues Zeitalter, und das ist seine ganze Bedeutung und sein ganzer Verstand “, und deshalb bleibt und wird Chatsky immer am Leben bleiben. “Er ist” unvermeidlich bei jedem Wechsel von einem Jahrhundert zum anderen.

"Wehe aus Wit" erschien vor Onegin, Pechorin, überlebte sie, ging unbeschadet durch die Gogol-Zeit, lebte diese ein halbes Jahrhundert seit seinem Erscheinen und lebt immer noch sein unvergängliches Leben, wird viele weitere Epochen überleben und alles wird seins nicht verlieren Vitalität.

Das Epigramm, die Satire, dieser umgangssprachliche Vers, so scheint es, werden niemals sterben, ebenso wie der darin verstreute scharfe und ätzende, lebendige russische Geist, den Gribojedow wie ein Zauberer von Geist in seinem Schloss eingesperrt hat und zerbröckelt dort mit hämischem Gelächter. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass jemals eine andere, natürlichere, einfachere, lebensnahere Sprache erscheinen könnte. Prosa und Vers verschmolzen hier zu etwas Untrennbarem, um es dann, so scheint es, leichter zu machen, sie in Erinnerung zu behalten und den gesamten vom Autor gesammelten Verstand, Humor, Witz und Zorn des russischen Verstandes und der russischen Sprache wieder in Umlauf zu bringen.

Die große Komödie ist noch jung und frisch. Sie hat sich ihren sozialen Sound, ihre satirische Salzigkeit, ihren künstlerischen Charme bewahrt. Sie setzt ihren Siegeszug durch die Bühnen fort Russische Theater. Es wird in der Schule gelehrt.

russische Leute der ein neues Leben aufgebaut hat, der ganzen Menschheit einen geraden und breiten Weg in eine bessere Zukunft gezeigt hat, sich an den großen Schriftsteller und seine unsterbliche Komödie erinnert, ihn schätzt und liebt. Jetzt klingen die Worte, die auf dem Grabmal von Griboyedov geschrieben stehen, mehr denn je laut und überzeugend: "Ihr Geist und Ihre Taten sind im russischen Gedächtnis unsterblich ..."

Abschluss

Die Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow „Woe from Wit“ wurde zu einem Ereignis in der russischen Literatur frühes XIX Jahrhunderts war das seltenste Beispiel anklagend-satirischer Regie.

Ein brillanter Dramatiker, ein talentierter Dichter und Komponist, ein hervorragender Diplomat, A.S. Griboedov gehörte laut Belinsky zu "der mächtigsten Manifestation des russischen Geistes". Mit der unsterblichen Komödie „Woe from Wit“, der „Perle“ der russischen Bühne, markierte Griboyedov den Beginn der Blüte des russischen realistischen Dramas.

Der Erfolg der Komödie war unerhört. Puschkin gab eine brillante und tiefgründige Charakterisierung von Woe from Wit. Laut dem Dichter ist der Zweck der Komödie "Charaktere und ein scharfes Bild der Moral".

Griboedov schuf ein typisches Bild eines "neuen Menschen" - eines öffentlichen Protestanten und eines Kämpfers - unter den typischen Umständen seiner historischen Zeit. Er zeigte, wie systematisch und unwiderstehlich, immer verschärfter, der Widerspruch der Hauptfigur Chatsky mit der Famus-Gesellschaft wächst. Diese Gesellschaft verflucht Chatsky, was den Charakter einer politischen Denunziation hat: Chatsky wird öffentlich zum Unruhestifter, zum Carbonarius erklärt, zu einer Person, die in das "legitime" Staats- und Gesellschaftssystem eingreift.

Woe from Wit bleibt natürlich eines der Meisterwerke der strafenden Gesellschaftssatire. Aber wahre Satire ist nicht einseitig, weil ein Satiriker, wenn er an der Spitze ideologischer und künstlerischer Positionen steht, immer das Böse und die Laster im Namen des Guten anprangert und tugendhaft ist, im Namen der Bekräftigung eines positiven Ideals - des Sozialen , politisch, moralisch. Griboyedov in "Woe from Wit" enthüllte nicht nur die Welt der Feudalherren, sondern bekräftigte auch sein positives Ideal im Bild des einzig wahren Helden des Stücks - Chatsky.

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11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

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Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Es gibt einen bekannten Fall, in dem Griboyedov, der aus dem Ausland zurückkehrte, sich bei einem der aristokratischen Empfänge in St. Petersburg wiederfand. Dort war er empört über die unterwürfige Haltung der Gesellschaft gegenüber einem ausländischen Gast. Griboyedovs fortschrittliche Ansichten veranlassten ihn, seine scharf negative Meinung zu dieser Angelegenheit zu äußern. Die Gäste hielten den jungen Mann für verrückt, und die Nachricht davon verbreitete sich schnell in der Gesellschaft. Es war dieser Vorfall, der den Autor dazu veranlasste, eine Komödie zu schaffen.

Thema und Probleme des Stücks

Es ist ratsam, die Analyse der Komödie „Wehe dem Witz“ mit dem Namen zu beginnen. Es spiegelt die Idee des Stücks wider. Trauer um seinen Verstand erfährt die Hauptfigur der Komödie - Alexander Andreyevich Chatsky, der von der Gesellschaft nur deshalb abgelehnt wird, weil er klüger ist als die Menschen um ihn herum. Daraus folgt ein weiteres Problem: Wenn eine Gesellschaft einen außergewöhnlich denkenden Menschen ablehnt, wie charakterisiert das dann die Gesellschaft selbst? Chatsky fühlt sich unwohl unter Menschen, die ihn für verrückt halten. Dabei kommt es zu zahlreichen Wortgefechten zwischen dem Protagonisten und Vertretern der von ihm verhassten Gesellschaft. In diesen Gesprächen hält sich jede Seite für schlauer als der Gesprächspartner. Nur der Verstand des konservativen Adels liegt in der Fähigkeit, sich an bestehende Umstände anzupassen, um einen maximalen materiellen Nutzen zu erzielen. Wer nicht nach Rang und Geld strebt, ist ein Wahnsinniger.

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Liebeserlebnisse zwingen Chatsky, zu Famusovs Haus zu kommen, wo er seit drei Jahren nicht mehr war. Er findet seine geliebte Sophia in einem verwirrten Zustand, sie nimmt ihn sehr kalt an. Chatsky merkt nicht, dass er zur falschen Zeit gekommen ist. Sophia ist damit beschäftigt, eine Liebesgeschichte mit Molchalin, der Sekretärin ihres Vaters, die in ihrem Haus lebt, durchzugehen. Endlose Gedanken über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen lassen Chatsky Fragen an seinen Geliebten, ihren Vater Molchalin, stellen. Während der Dialoge stellt sich heraus, dass Chatskys Ansichten von jedem der Gesprächspartner abweichen. Sie streiten über Dienst, über Ideale, über die Sitten der säkularen Gesellschaft, über Bildung, über die Familie. Die Ansichten von Chatsky erschrecken die Vertreter des "vergangenen Jahrhunderts", weil sie die übliche Lebensweise der Famus-Gesellschaft bedrohen. Konservative Adlige sind nicht bereit für Veränderungen, daher verbreitet sich sofort ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn, das versehentlich von Sophia ins Leben gerufen wurde. Der Liebhaber der Protagonistin ist die Quelle unangenehmen Klatsches, weil er ihr persönliches Glück beeinträchtigt. Und auch hier wieder die Verflechtung von Liebe und sozialen Konflikten.

Comedy-Charaktersystem

Aber die Verwendung von "sprechenden" Nachnamen im Stück ist ein direktes Erbe des Klassizismus. Im Namen des Helden versucht Griboedov, das Hauptmerkmal seiner Persönlichkeit darzustellen. Der Nachname Famusov zum Beispiel leitet sich vom lateinischen fama ab, was „Gerücht“ bedeutet. Folglich ist Famusov die Person, die sich am meisten um die öffentliche Meinung sorgt. Es reicht aus, sich an seine letzte Bemerkung zu erinnern, um davon überzeugt zu sein: „... Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen!“. Chatsky war ursprünglich Chadsky. Dieser Nachname deutet an, dass sich der Held mitten in seinem Kampf mit den Sitten einer aristokratischen Gesellschaft befindet. Interessant ist in dieser Hinsicht auch der Held Repetilov. Sein Nachname ist mit dem französischen Wort repeto verbunden - ich wiederhole. Diese Figur ist ein karikiertes Double von Chatsky. Er hat keine eigene Meinung, sondern wiederholt nur die Worte anderer Leute, einschließlich der Worte von Chatsky.

Es ist wichtig, auf die Platzierung der Zeichen zu achten. Soziale Konflikte treten hauptsächlich zwischen Chatsky und Famusov auf. Zwischen Chatsky, Sofia und Molchalin entwickelt sich eine Liebeskonfrontation. Das sind die Hauptfiguren. Die Figur von Chatsky vereint die Liebe und den sozialen Konflikt.

Entwicklung dramatischer Handlung

Eine Analyse der Handlungen von "Woe from Wit" wird die kompositorischen Merkmale des Werks und die Merkmale der Entwicklung der dramatischen Handlung aufzeigen.

Alle Phänomene des ersten Aktes vor der Ankunft von Chatsky können als Exposition der Komödie betrachtet werden. Hier lernt der Leser die Szene kennen und erfährt nicht nur von der Liebesbeziehung zwischen Sophia und Molchalin, sondern auch, dass Sophia einst zärtliche Gefühle für Chatsky hatte, der sich aufmachte, um die Welt zu wandern. Der Auftritt von Chatsky im siebten Auftritt des ersten Akts ist die Handlung. Es folgt eine parallele Entwicklung von sozialen und Liebeskonflikten. Chatskys Konflikt mit der Famus-Gesellschaft erreicht auf dem Ball seinen Höhepunkt – dies ist der Höhepunkt der Handlung. Der vierte Akt, das 14. Comedy-Phänomen (Chatskys letzter Monolog) ist die Auflösung sowohl der sozialen als auch der Liebeslinie.