Analytik der Kulturwissenschaften. Klassizismus in der Architektur Westeuropas Versuchen Sie, das Bild der idealen Stadt der Renaissance zu vergleichen

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Bundesanstalt für Eisenbahnverkehr

Sibirische Staatliche Verkehrsuniversität

Abteilung „Philosophie“

KÜNSTLERISCHE BILDER DER RENAISSANCE

Aufsatz

In der Disziplin „Kulturologie“

Kopf entworfen

Professor Student Gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(Unterschrift) (Unterschrift)

08.12.2012

(Datum der Inspektion) (Datum der Einreichung zur Inspektion)

Jahr 2012

Einführung

Die Renaissance gilt als eine der hellsten Perioden in der Geschichte der Entwicklung der europäischen Kultur. Wir können sagen, dass die Wiederbelebung ein Ganzes ist Kulturzeitalter im Übergangsprozess vom Mittelalter zur Neuzeit, in dem ein kultureller Umbruch (ein Wendepunkt, ein Wandel) stattfand. Mit der Ausrottung der Mythologie sind grundlegende Veränderungen verbunden.

Trotz des Ursprungs des Begriffs Renaissance (fr. Renaissance, „Renaissance“) gab es keine Wiederbelebung der Antike und konnte es auch nicht sein. Der Mensch kann nicht in seine Vergangenheit zurückkehren. Die Renaissance führte auf der Grundlage der Lehren der Antike Innovationen ein. Er hat nicht alle antiken Genres wieder zum Leben erweckt, sondern nur diejenigen, die für die Bestrebungen seiner Zeit und Kultur charakteristisch waren. Die Renaissance verband eine neue Lesart der Antike mit einer neuen Lesart des Christentums.

Die Relevanz des gewählten Themas ergibt sich aus der Verbindung zwischen Neuzeit und Renaissance – es handelt sich um eine Revolution vor allem im Wertesystem, in der Bewertung von allem Existierenden und in Bezug darauf.

Der Hauptzweck der Arbeit besteht darin, die grundlegenden Veränderungen aufzuzeigen, die im Weltbild der größten Persönlichkeiten der betrachteten Ära stattgefunden haben.

1. Kultur der Renaissance

XIII-XVI Die Jahrhunderte waren eine Zeit großer Veränderungen in Wirtschaft, Politik und Kultur. Das schnelle Wachstum der Städte und die Entwicklung des Handwerks sowie später der Übergang zur Manufakturproduktion veränderten das Gesicht des mittelalterlichen Europas.

Städte rückten in den Vordergrund. Nicht lange zuvor befanden sich die mächtigsten Kräfte der mittelalterlichen Welt – das Imperium und das Papsttum – in einer tiefen Krise. IN XVI Jahrhundert wurde das verfallende Heilige Römische Reich Deutscher Nation zum Schauplatz der ersten beiden antifeudalen Revolutionen – des Großen Bauernkrieges in Deutschland und des Niederländischen Aufstands.

Der Übergangscharakter der Epoche, der in allen Lebensbereichen stattfindende Prozess der Befreiung von mittelalterlichen Pfaden und gleichzeitig die immer noch unterentwickelte Entwicklung der aufkommenden kapitalistischen Verhältnisse konnten die Merkmale der künstlerischen Kultur und des ästhetischen Denkens dieser Zeit nur beeinträchtigen .

Laut A. V. Stepanov gingen alle Veränderungen im gesellschaftlichen Leben mit einer umfassenden Erneuerung der Kultur einher – dem Aufblühen der Naturwissenschaften und der exakten Wissenschaften, der Literatur in den Landessprachen, bildende Kunst. Diese Erneuerung hatte ihren Ursprung in den Städten Italiens und erfasste dann auch andere europäische Länder. Der Autor glaubt, dass sich nach dem Aufkommen des Buchdrucks beispiellose Möglichkeiten für die Verbreitung literarischer und wissenschaftlicher Werke eröffneten und eine regelmäßigere und engere Kommunikation zwischen den Ländern zur Durchdringung neuer künstlerischer Strömungen beitrug.

Dies bedeutete nicht, dass das Mittelalter vor neuen Trends zurücktrat: Traditionelle Ideen blieben im Massenbewusstsein erhalten. Die Kirche widersetzte sich neuen Ideen und nutzte dabei ein mittelalterliches Mittel – die Inquisition. Die Idee der Freiheit des Menschen blieb in einer in Klassen gespaltenen Gesellschaft bestehen. Die feudale Form der Abhängigkeit der Bauern verschwand nicht vollständig, und in einigen Ländern (Deutschland, Mitteleuropa) kam es zu einer Rückkehr zur Leibeigenschaft. Das Feudalsystem zeigte eine große Vitalität. Jedes europäische Land hat es auf seine eigene Art und Weise und in seinem eigenen chronologischen Rahmen gelebt. Der Kapitalismus existierte lange Zeit als Lebensform und deckte nur einen Teil der Produktion sowohl in der Stadt als auch auf dem Land ab. Die patriarchalische mittelalterliche Langsamkeit begann jedoch der Vergangenheit anzugehören.

Die großen geographischen Entdeckungen spielten bei diesem Durchbruch eine große Rolle. Zum Beispiel im Jahr 1492. H. Kolumbus überquerte auf der Suche nach einem Weg nach Indien Atlantischer Ozean und landete vor den Bahamas und entdeckte einen neuen Kontinent – ​​Amerika. Im Jahr 1498 Der spanische Reisende Vasco da Gama brachte seine Schiffe nach seiner Umrundung Afrikas erfolgreich an die Küste Indiens. MIT XVI V. Die Europäer dringen in China und Japan vor, von denen sie bisher nur eine vage Vorstellung hatten. Ab 1510 beginnt die Eroberung Amerikas. IN XVII V. Australien wurde entdeckt. Die Vorstellung von der Form der Erde hat sich verändert: Die Weltreise von F. Magellan bestätigte die Vermutung, dass sie die Form einer Kugel hat.

An die Stelle der Verachtung für alles Irdische tritt nun ein leidenschaftliches Interesse an der realen Welt, am Menschen, am Bewusstsein für die Schönheit und Erhabenheit der Natur, was durch die Analyse der Kulturdenkmäler der Renaissance nachgewiesen werden konnte. Der im Mittelalter unbestreitbare Vorrang der Theologie vor der Wissenschaft wird durch den Glauben an die unbegrenzten Möglichkeiten des menschlichen Geistes erschüttert, der zum höchsten Maß an Wahrheit wird. Vertreter der neuen säkularen Intelligenz betonten das Interesse am Menschlichen im Gegensatz zum Göttlichen und nannten sich Humanisten, wobei sie dieses Wort vom Konzept von „ studia humanitanis „, also das Studium von allem, was mit der menschlichen Natur und seiner geistigen Welt zusammenhängt.

Für die Werke und Kunst der Renaissance gilt die Idee eines freien Wesens mit Grenzenlosigkeit kreative Möglichkeiten. Es wird mit dem Anthropozentrismus in der Ästhetik der Renaissance und dem Verständnis des Schönen, des Erhabenen, des Heroischen in Verbindung gebracht. Das Prinzip einer schönen künstlerischen und kreativen menschlichen Persönlichkeit wurde von den Theoretikern der Renaissance mit dem Versuch kombiniert, alle Arten von Proportionen, Symmetrien und Perspektiven mathematisch zu berechnen.

Das ästhetische und künstlerische Denken dieser Epoche basiert erstmals auf der menschlichen Wahrnehmung als solcher und auf der Sinnlichkeit das wahre Bild Frieden. Auffallend ist hier auch der subjektivistisch-individualistische Durst nach Lebensempfindungen, unabhängig von deren religiöser und moralischer Interpretation, obwohl letztere grundsätzlich nicht geleugnet wird. Die Ästhetik der Renaissance konzentriert die Kunst auf die Nachahmung der Natur. Allerdings steht hier nicht so sehr die Natur im Vordergrund, sondern der Künstler, der in seinem Kreative Aktivitäten mit Gott verglichen.

E. Chamberlin hält Vergnügen für eines der wichtigsten Prinzipien für die Wahrnehmung von Kunstwerken, da dies auf einen bedeutenden demokratischen Trend im Gegensatz zum scholastischen „Lernen“ bisheriger ästhetischer Theorien hinweist.

Das ästhetische Denken der Renaissance beinhaltet nicht nur die Idee der Verabsolutierung des menschlichen Individuums im Gegensatz zur göttlichen Persönlichkeit im Mittelalter, sondern auch ein gewisses Bewusstsein für die Grenzen eines solchen Individualismus, basierend auf der absoluten Selbstbestätigung von der Einzelne. Daher die Motive der Tragödie, die in den Werken von W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo usw. zu finden sind. Dies ist die widersprüchliche Natur einer Kultur, die sich von den alten mittelalterlichen Absolutheiten entfernt hat, aber aufgrund historischer Umstände noch keine neuen gefunden hat zuverlässige Fundamente.

Die Verbindung von Kunst und Wissenschaft ist eines der charakteristischen Merkmale der Kultur. Künstler suchten Unterstützung in den Wissenschaften und förderten oft ihre Entwicklung. Die Renaissance ist geprägt von der Entstehung von Künstler-Wissenschaftlern, unter denen Leonardo da Vinci den ersten Platz einnimmt.

Daher ist es eine der Aufgaben der Renaissance, dass der Mensch eine Welt voller göttlicher Schönheit begreift. Die Welt zieht einen Menschen an, weil er von Gott vergeistigt ist. Aber in der Renaissance gab es einen anderen Trend: Das Gefühl eines Menschen für die Tragödie seiner Existenz.

2. Das Bild der Welt und des Menschen in den Werken großer Meister Renaissance

Der Begriff „Renaissance“ (eine Übersetzung des französischen Begriffs „Renaissance“) weist auf einen Zusammenhang hin neue Kultur mit der Antike. Durch die Bekanntschaft mit dem Osten, insbesondere mit Byzanz, während der Zeit der Kreuzzüge lernten die Europäer antike humanistische Manuskripte und verschiedene Denkmäler antiker bildender Kunst und Architektur kennen. Alle diese Antiquitäten wurden teilweise nach Italien transportiert, wo sie gesammelt und untersucht wurden. Aber auch in Italien selbst gab es viele antike römische Denkmäler, die auch von Vertretern der italienischen städtischen Intelligenz sorgfältig untersucht wurden. In der italienischen Gesellschaft entstand ein tiefes Interesse an den klassischen alten Sprachen, antike Philosophie, Geschichte und Literatur. Eine besonders wichtige Rolle in dieser Bewegung spielte die Stadt Florenz. Aus Florenz kamen eine Reihe herausragender Persönlichkeiten der neuen Kultur.

Unter Verwendung der antiken Ideologie, die einst in den im wirtschaftlichen Sinne lebendigsten Städten der Antike geschaffen wurde, überarbeitete die neue Bourgeoisie sie auf ihre eigene Weise und formulierte ihre neue Weltanschauung, die der zuvor vorherrschenden Weltanschauung des Feudalismus scharf entgegengesetzt war. Der zweite Name der neuen italienischen Kultur – Humanismus – beweist dies.

Die humanistische Kultur stellte den Menschen selbst (Humanus – Mensch) in den Mittelpunkt und nicht das Göttliche, Jenseitige, wie es in der mittelalterlichen Ideologie der Fall war. Askese hatte im humanistischen Weltbild keinen Platz mehr. Der menschliche Körper, seine Leidenschaften und Bedürfnisse wurden nicht als etwas „Sündiges“ angesehen, das unterdrückt oder gequält werden musste, sondern als Selbstzweck, als das Wichtigste im Leben. Die irdische Existenz wurde als die einzig wahre anerkannt. Die Kenntnis der Natur und des Menschen wurde zum Wesen der Wissenschaft erklärt. Im Gegensatz zu den pessimistischen Motiven, die das Weltbild der mittelalterlichen Scholastiker und Mystiker dominierten, herrschten in der Weltanschauung und Stimmung der Menschen der Renaissance optimistische Motive vor; Sie waren geprägt vom Glauben an den Menschen, an die Zukunft der Menschheit, an den Triumph der menschlichen Vernunft und Aufklärung. Eine Galaxie herausragender Dichter und Schriftsteller, Wissenschaftler und Persönlichkeiten verschiedene Sorten Die Kunst beteiligte sich an dieser großen neuen intellektuellen Bewegung. Der Ruhm Italiens wurde durch so wunderbare Künstler gebracht: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raffael, Tizian.

Die zweifellose Errungenschaft der Renaissance war der geometrisch korrekte Aufbau des Bildes. Der Künstler baute das Bild mit den von ihm entwickelten Techniken auf. Den Malern dieser Zeit ging es vor allem darum, die Proportionen der Objekte zu beachten. Sogar die Natur fiel unter mathematische Tricks.

Mit anderen Worten: Künstler der Renaissance versuchten, beispielsweise ein genaues Bild einer Person vor dem Hintergrund der Natur zu vermitteln. Wenn man es mit modernen Methoden vergleicht, ein gesehenes Bild auf einer Art Leinwand nachzubilden, dann wird höchstwahrscheinlich ein Foto mit anschließender Anpassung helfen, zu verstehen, was die Renaissance-Künstler anstrebten.

Renaissance-Maler glaubten, dass sie das Recht hätten, die Fehler der Natur zu korrigieren, das heißt, wenn eine Person hässliche Gesichtszüge hatte, korrigierten die Künstler diese so, dass das Gesicht süß und attraktiv wurde.

Durch die Darstellung biblischer Szenen versuchten Renaissance-Künstler deutlich zu machen, dass die irdischen Erscheinungsformen einer Person deutlicher dargestellt werden können, wenn sie verwendet werden Bibelgeschichten. Sie können verstehen, was der Sündenfall, die Versuchung, die Hölle oder der Himmel ist, wenn Sie beginnen, sich mit der Arbeit der Künstler dieser Zeit vertraut zu machen. Das gleiche Bild der Madonna vermittelt uns die Schönheit einer Frau und vermittelt auch ein Verständnis der irdischen menschlichen Liebe.

So waren in der Kunst der Renaissance die Wege des wissenschaftlichen und künstlerischen Verständnisses von Welt und Mensch eng miteinander verflochten. Seine kognitive Bedeutung war untrennbar mit erhabener poetischer Schönheit verbunden, in seinem Streben nach Natürlichkeit verfiel es nicht in den kleinlichen Alltag. Kunst ist zu einem universellen spirituellen Bedürfnis geworden.

Abschluss

Die Renaissance oder Renaissance ist also eine Ära im Leben der Menschheit, die von einem kolossalen Aufstieg von Kunst und Wissenschaft geprägt ist. Die Renaissance proklamierte den Menschen als den höchsten Wert des Lebens.

In Kunst Hauptthema wurde ein Mann mit unbegrenzten spirituellen und kreativen Möglichkeiten.Die Kunst der Renaissance legte den Grundstein für die europäische Kultur des New Age und veränderte alle wichtigen Kunstarten radikal.

In der Architektur haben sich neue Typen öffentlicher Gebäude entwickelt.Die Malerei wurde durch lineare und bereichert Aerial Perspektive Kenntnisse über die Anatomie und Proportionen des menschlichen Körpers.Irdische Inhalte durchdrangen die traditionellen religiösen Themen der Kunstwerke. Erhöhtes Interesse an antike Mythologie, Geschichte, Alltagsszenen, Landschaft, Porträt. Ein Bild erschien, ein Ölgemälde entstand. Die schöpferische Individualität des Künstlers stand in der Kunst an erster Stelle.

In der Kunst der Renaissance waren die Wege der wissenschaftlichen und künstlerischen Welt- und Menschenerkenntnis eng miteinander verflochten.Kunst ist zu einem universellen spirituellen Bedürfnis geworden.

Zweifellos ist die Renaissance eine der schönsten Epochen in der Geschichte der Menschheit.

REFERENZLISTE

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Das Zeitalter der Stadt hat ihre Glanzzeit erreicht, doch es gibt bereits Anzeichen dafür, dass sie zugrunde geht. Das Jahrhundert war stürmisch und grausam, aber inspirierend. Es entstand aus Stadtstaaten Antikes Griechenland(3.000 Jahre vor der Renaissance), aus der das Ideal eines freien Mannes entstand, der sich selbst regiert. Denn tatsächlich bestand eine solche Stadt aus einer Gruppe von Menschen, die nach vielen Generationen von Streitigkeiten und Bürgerkriegen ein wirksames System der Selbstverwaltung entwickelten. Dieses System war von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In jedem dieser Länder war die Zahl der Menschen, die die volle Staatsbürgerschaft beanspruchen konnten, schon immer gering. Die Masse der Einwohner blieb in einer mehr oder weniger unterwürfigen Stellung und übte ihre Rechte nur durch gewalttätige und grausame Aufstände gegen die höheren Schichten aus. Dennoch herrschte in ganz Europa, insbesondere in Italien, Deutschland und den Niederlanden, eine gewisse gesellschaftliche Einigkeit über die Ziele, wenn nicht sogar über die Methoden der Regierung, insbesondere über die Struktur der Gesellschaft, in der die Herrscher von einigen der Beherrschten gewählt wurden. Mit diesem bürgerlichen Konzept begannen endlose blutige Kriege. Der Preis, den die Bürger für ihre Freiheit zahlten, wurde an ihrer Bereitschaft gemessen, zu den Waffen zu greifen, um ihre Stadt gegen ihre Rivalen zu verteidigen.

Die wahre Stimme der Stadt war die große Glocke am Rathaus oder am Dom, die beim Herannahen der bewaffneten Bewohner einer feindlichen Stadt Alarm schlug. Er rief alle auf, die Waffen an die Mauern und Tore halten konnten. Die Italiener verwandelten die Glocke in eine Art mobilen Tempel, eine Art weltliche Arche, die die Armeen in die Schlacht führte. Im Kampf mit Nachbarstädten um den Besitz eines Ackerlandes, im Kampf gegen einen Kaiser oder König um Bürgerrechte, im Kampf gegen Horden umherziehender Soldaten ... Während dieser Kämpfe erstarrte das Leben in der Stadt. Ausnahmslos alle arbeitsfähigen Männer im Alter von fünfzehn bis siebzig Jahren brachen ihre normalen Aktivitäten ab, um zu kämpfen. Um ihr wirtschaftliches Überleben zu sichern, begannen sie schließlich, Profis einzustellen, die wussten, wie man kämpfte, während die zivile Macht inzwischen in den Händen eines der prominenten Bürger konzentriert war. Da er über Geld und Waffen verfügte, wurde dieser Bürger nach und nach zum Herrscher einer einst freien Stadt. In den Ländern, die die Zentralmonarchie anerkannten, versöhnte sich die Stadt mit dem Thron (einfach aus Erschöpfung). Einige Städte wie London behielten eine größere Autonomie. Andere waren völlig in die Struktur der Monarchie versunken. Dennoch existierten Städte während der gesamten Renaissance weiterhin als Wohneinheiten und erfüllten die meisten ihrer Funktionen moderne Gesellschaft fallen in die Zuständigkeit der Zentralregierung. Es handelte sich weder um Industrie- und Schlafviertel noch um Vergnügungsparks, zu denen viele von ihnen später wurden, sondern um organische Strukturen, die menschliches Fleisch und Bausteine ​​zu einem eigenen, erkennbaren Lebensrhythmus verbanden.

Stadtform

Städte, mit denen Europa wie formelle Kleider übersät war Edelsteine, waren in der Renaissance bereits uralt. Sie gingen von Jahrhundert zu Jahrhundert weiter und blieben überraschenderweise erhalten richtige Form und feste Größe. Nur in England fühlten sie sich nicht symmetrisch an, denn mit seltenen Ausnahmen wurden englische Städte nicht nach einem vorgegebenen Plan gebaut, sondern wuchsen aus bescheidenen Siedlungen, und ihre Struktur war formlos, da die Gebäude in der ungeordnetsten Weise mit dem Gebäude verbunden waren Weg. Auf dem Kontinent setzte sich der Trend fort, neue Städte zu gründen, anstatt alte auf unüberschaubare Ausmaße zu vergrößern. Allein in Deutschland wurden in 400 Jahren 2.400 Städte gegründet. Zwar ist es nach heutigen Maßstäben schwer zu sagen, ob es sich um kleine Städte oder große Dörfer handelte. Orange in Frankreich hatte bis zum 19. Jahrhundert nur 6.000 Einwohner. Und eine Stadt mit einer Viertelmillion Einwohnern galt einfach als Riese, und davon gab es nur wenige. Die Bevölkerung von Mailand, der Hauptstadt des Herzogtums, betrug 200.000 Menschen, also doppelt so viel wie die Bevölkerung seines Hauptrivalen Florenz (siehe Abb. 53, Foto 17), daher war Größe überhaupt kein Maß für Macht.

Reis. 53. Florenz am Ende des 15. Jahrhunderts Aus einem modernen Holzschnitt

Reims, Ort der Krönungen, groß das Einkaufszentrum hatte 100.000 Einwohner und Paris etwa 250.000. Die Bevölkerung der meisten europäischen Städte könnte auf 10.000 bis 50.000 Menschen geschätzt werden. Selbst die Verluste durch die Pest machten der Bevölkerung lange Zeit nichts aus. Die Zahl der Opfer der Pest wurde immer übertrieben, obwohl sie vielleicht in wenigen Monaten etwa ein Viertel der Einwohner dahinraffte. Nach einer Generation erreichte die Stadt jedoch wieder ihr gewohntes Bevölkerungsniveau. Der Überschuss an Einwohnern floss in neue Städte. Das italienische Modell, bei dem mehrere Städte, die durch militärische oder kommerzielle Bindungen verbunden sind, miteinander verbunden sind große Stadt In unterschiedlichem Ausmaß sind sie in ganz Europa nachweisbar. In einer solchen Föderation wurden das Regierungssystem und die lokalen Bräuche, die jeder Stadt innewohnten, eifrig beachtet, die Erhebung von Steuern und Schutzmaßnahmen wurde jedoch von der Innenstadt aus kontrolliert.

Die Stadt wuchs wie ein Baum, behielt ihre Form, wuchs aber an Größe, und die Stadtmauern markierten wie geschnittene Ringe die Meilensteine ​​ihres Wachstums. Etwas außerhalb der Stadtmauern lebten die Armen, Bettler und Ausgestoßenen aller Art, die ihre Hütten rund um die Mauern bauten und so ein ekelhaftes Durcheinander elender Straßen anrichteten. Manchmal wurden sie von der energischen Gemeinde zerstreut, aber häufiger durften sie dort bleiben, wo sie waren, bis sich ein Plan abzeichnete. Wohlhabende Bewohner ließen sich außerhalb der Stadt in Villen inmitten großer Anwesen nieder, geschützt durch eigene Mauern. Als schließlich wirtschaftliche Notwendigkeit oder Bürgerstolz die Erweiterung der Stadt erforderten, wurde ein weiterer Mauerring um sie herum errichtet. Sie eroberten neues Land und ließen zusätzlichen Raum für die Entwicklung. Und die alten Mauern blieben noch mehrere Jahrhunderte bestehen, wenn sie nicht räuberisch für den Bau neuer Gebäude abgerissen wurden. Städte nahmen ihre Form wieder an, suchten aber nicht nach neuen Baumaterialien, so dass das gleiche Stück Ziegel oder behauener Stein in tausend Jahren in einem halben Dutzend verschiedener Gebäude vorkommen konnte. Man kann immer noch Spuren der verschwundenen alten Mauern sehen, denn später wurden sie zu Umgehungsstraßen oder, seltener, zu Boulevards.

Die Festungsmauern gaben die Form vor und bestimmten die Größe der Stadt. Im Mittelalter dienten sie als mächtiger Schutz für die Bewohner, die über Wasser- und Nahrungsvorräte verfügten. Ein Heerführer, der eine Stadt belagern wollte, hätte sich auf viele Monate warten lassen müssen, bis dem Feind die Vorräte ausgingen. Die Mauern wurden auf öffentliche Kosten in Ordnung gehalten und, was auch immer sonst verfallen war, zunächst in Ordnung gebracht. Die eingestürzte Mauer war ein Zeichen einer zerstörten Stadt, und die erste Aufgabe des siegreichen Eindringlings bestand darin, sie vom Erdboden zu tilgen. Es sei denn, er würde dort leben. Doch nach und nach verloren die Festungsmauern ihre Bedeutung, was sich auch in der Art und Weise widerspiegelte, wie Städte dargestellt wurden. Im 16. Jahrhundert war die Draufsicht weit verbreitet, der Plan, bei dem den Straßen besondere Bedeutung beigemessen wurde. Sie wurden in die Ränder von Häusern gemalt. Wichtige Gebäude wurden hervorgehoben. Aber nach und nach wurde alles formalisiert, flacher gemacht und der Plan wurde genauer, wenn auch weniger spektakulär und malerisch. Doch bevor der Plan in Kraft trat, wurde die Stadt so dargestellt, als ob ein näherkommender Reisender sie aus der Ferne sehen würde. Es war eher ein Kunstwerk, auf dem die Stadt wie im Leben erschien, mit Mauern, Türmen, Kirchen, dicht aneinander gepresst, wie eine riesige Burg (siehe Abb. 54).

Reis. 54. Stadtmauer als militärisches Bauwerk. Nürnberg im Jahr 1493. Aus einem modernen Stich

Solche Städte gibt es bis heute, wie zum Beispiel Verona, das auf einem Hügel liegt. In ihrem Plan ist die von den Bauherren erstellte Zeichnung deutlich zu erkennen. Im Süden, vor allem in Italien, dominierten große, turmartige Häuser, die dem Stadtbild das Aussehen eines versteinerten Waldes verliehen. Diese Häuser waren Überreste einer gewalttätigeren Zeit, als Fehden zwischen Familien und Fraktionen die Städte auseinanderrissen. Dann erlangte derjenige, der höher, höher, noch höher bauen konnte, einen Vorteil gegenüber seinen Nachbarn. Einer geschickten Stadtverwaltung gelang es, ihre Zahl zu reduzieren, doch viele versuchten dennoch, sich auf diese Weise zu erheben, was die innere Sicherheit der Stadt gefährdete und den engen Straßen gierig Luft und Licht entzog.

Reis. 55. Stadttor, wo Zölle auf alle in der Stadt ankommenden Waren erhoben werden

Die Stadttore, die die Mauern durchschnitten (siehe Abb. 55), spielten eine doppelte Rolle. Sie erfüllten nicht nur eine Verteidigungsfunktion, sondern trugen auch zum Einkommen der Stadt bei. Um sie herum waren Wachen aufgestellt, die für alles, was in die Stadt gebracht wurde, eine Gebühr einnahmen. Manchmal handelte es sich dabei um landwirtschaftliche Produkte, Ernten aus den umliegenden Feldern, Obstgärten und Obstgärten. Und manchmal – exotische Gewürze, die aus Tausenden von Kilometern mitgebracht wurden – wurde alles am Tor einer Zollkontrolle und Zöllen unterzogen. Als der florentinische Zoll einst gefährlich tief gesunken war, schlug einer der Beamten vor, die Anzahl der Tore zu verdoppeln und damit ihre Rentabilität zu verdoppeln. Bei einer Sitzung im Stadtrat wurde er lächerlich gemacht, doch dieser gedankenlose Vorschlag entsprang der Überzeugung, dass die Stadt eine unabhängige Einheit sei. Die Dorfbewohner hassten diese Erpressungen und erhielten nur zweifelhafte Versprechen auf bewaffneten Schutz für sie. Sie wandten alle möglichen Tricks an, nur um nicht zahlen zu müssen. Sacchetti hat eine sehr wahrheitsgetreue Kurzgeschichte über einen Bauern, der sich versteckt hat Hühnereier in seinen weiten Hosen, um die Wachen zu täuschen. Aber diese wurden vom Feind des Bauern gewarnt und zwangen ihn, sich hinzusetzen, während sie die Ladung untersuchten. Das Ergebnis ist eindeutig.

In Städten spielten Tore die Rolle von Augen und Ohren. Sie waren der einzige Kontaktpunkt zur Außenwelt. Die Bedrohung kam von außen, und die Wachen am Tor berichteten dem Herrscher akribisch über die Ankunft und Abreise von Ausländern und Fremden aller Art im Allgemeinen. In freien Städten waren geschlossene Tore ein Symbol der Unabhängigkeit. Der späte Reisende, der nach Sonnenuntergang ankam, musste die Nacht außerhalb der Stadtmauern verbringen. Daher der Brauch, Hotels draußen am Haupttor zu bauen. Das Tor selbst glich einer kleinen Festung. Sie beherbergten eine Garnison, die die Stadt bewachte. Riesige Burgen, die mittelalterliche Städte überragten, waren in Wirklichkeit eine einfache Fortsetzung der Haupttorhäuser der Festung.

Allerdings war das Fehlen eines Bauplans in mittelalterlichen Städten eher scheinbar als real. Es ist wahr: Die Straßen verdrehten sich ziellos, kreisten, bildeten Schleifen, lösten sich sogar in einige Innenhöfe auf, aber schließlich sollten sie keinen direkten Übergang von einem Punkt der Stadt zum anderen bieten, sondern einen Rahmen, eine Kulisse dafür schaffen öffentliches Leben. Nachdem der Fremde durch die Stadttore gegangen war, konnte er leicht den Weg ins Stadtzentrum finden, da die Hauptstraßen vom zentralen Platz ausgingen. „Piazza“, „Platz“, „Exerzierplatz“, „Platz“, wie auch immer es in der Landessprache genannt wurde, war der direkte Nachfolger des Forum Romanum, ein Ort, an dem sich besorgte Menschen in Kriegstagen versammelten und umherwanderten, Spaß haben, in Friedenszeiten. . Auch hier gab es nur in England keinen solchen Treffpunkt. Die Briten zogen es vor, die Hauptstraße zu einem Markt auszubauen. Es diente dem gleichen Zweck, es mangelte jedoch an Zusammenhalt und Einheit, und mit zunehmendem Verkehr verlor es seine Bedeutung als zentraler Treffpunkt. Allerdings findet dieses Echo auf dem Kontinent statt antikes Rom bestand weiterhin.

Reis. 56. Piazza (Platz) San Marco, Venedig

Es hätte ein bescheidenes, unbefestigtes Gelände sein können, das von Bäumen beschattet und vielleicht von schäbigen Häusern umgeben war. Und es könnte riesig und erstaunlich sein, wie die Hauptplätze in Siena oder Venedig (siehe Abb. 56), könnte so geplant werden, dass es wie eine riesige Halle ohne Dach wirkt. Doch egal wie sie aussah, sie blieb das Gesicht der Stadt, der Ort, an dem sich die Einwohner versammelten, und die lebenswichtigen Organe der Stadt, die Zentren der Regierung und der Justiz, reihten sich um sie herum auf. An anderer Stelle könnte es ein weiteres, natürlich geformtes Zentrum geben: zum Beispiel eine Kathedrale mit Nebengebäuden, meist auf einem kleinen Platz errichtet. Vom Haupttor gibt es eine ziemlich breite gerade Linie und saubere Straße führte zum Platz, dann zur Kathedrale. Gleichzeitig wurden die Straßen abseits des Zentrums sozusagen zu peripheren Adern, die die lokalen Bedürfnisse bedienten. Sie wurden bewusst schmal gehalten – zum einen, um Passanten vor Sonne und Regen zu schützen, zum anderen, um Platz zu sparen. Manchmal waren die obersten Stockwerke von Gebäuden nur wenige Meter voneinander entfernt. Die Enge der Straßen diente auch als Schutz in Kriegen, denn die erste Aktion der Angreifer bestand darin, durch sie zu galoppieren, bevor die Bewohner Zeit hatten, Barrieren zu errichten. Truppen konnten die militärische Ordnung nicht aufrechterhalten, indem sie auf sie zumarschierten. Unter solchen Umständen könnte ein feindlicher Mob, bewaffnet mit einfachen Felsbrocken, erfolgreich den Durchgang von Berufssoldaten verhindern. In Italien begann man bereits im 13. Jahrhundert damit, Straßen zu pflastern, und im 16. Jahrhundert waren alle Hauptstraßen der meisten europäischen Städte gepflastert. Es gab keine Trennung zwischen Gehweg und Gehweg, denn jeder fuhr oder ging. Erst im 16. Jahrhundert tauchten Besatzungen auf. Allmählich nahm der Radverkehr zu, die Straßen wurden begradigt, um ihm das Passieren zu erleichtern, und dann wurde auf Fußgänger geachtet, was den Unterschied zwischen Arm und Reich noch deutlicher machte.

Kult des Vitruv

Die Städte der Renaissance hatten eines gemeinsam: Sie wuchsen und entwickelten sich spontan, je nach Bedarf. Geplant waren nur die Stadtmauern, die als Ganzes angelegt und gebaut wurden, und innerhalb der Stadt bestimmte nur die Größe eines bestimmten Gebäudes die Anordnung des angrenzenden Territoriums. Der Dom bestimmte die Struktur des gesamten Viertels mit angrenzenden Straßen und Plätzen, an anderen Stellen entstanden jedoch nach Bedarf Häuser oder wurden aus bestehenden Häusern umgebaut. Sogar das eigentliche Konzept der Stadtplanung fehlte bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Ideen des römischen Architekten Vitruvius Polio wiederbelebt wurden. Vitruv war der Architekt von Augustus Rom und sein Werk „Über Architektur“ stammt aus der Zeit um 30 v. Chr. Er gehörte nicht zu den berühmten Architekten, aber sein Buch war das einzige zu diesem Thema, und es erfreute die von der Antike besessene Welt. Entdeckungen in der Architektur wurden auf die gleiche Weise gemacht wie in der Geographie: Der antike Autor gab Geistern Impulse, die zu eigener Kreativität und Forschung fähig waren. Menschen, die glauben, Vitruv zu folgen, haben tatsächlich seinen Namen verwendet, um ihre eigenen Theorien zu formulieren. Vitruv betrachtete die Stadt als eine autarke Einheit, die wie ein Haus geplant werden sollte, wobei alle Teile dem Ganzen untergeordnet sind. Kanalisation, Straßen, Plätze, öffentliche Gebäude, Grundstücksverhältnisse – alles hat in diesem Plan seinen Platz. Die erste Abhandlung, die auf dem Konzept von Vitruv basiert, wurde vom Florentiner Leon Battista Alberti verfasst. Es wurde 1485, nur dreizehn Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht und leitete eine lange Reihe von Schriften ein, die bis ins 19. Jahrhundert reichten und einen großen Einfluss auf die Stadtplanung hatten. Die meisten dieser Werke waren erstaunlich, ja sogar zu exquisit illustriert. Angesichts der mathematischen Grundlagen dieses Kults ist es nicht verwunderlich, dass die Anhänger alles auf die Spitze trieben. Die Stadt wurde wie ein geometrisches Problem erfunden, ohne Rücksicht auf menschliche und geografische Faktoren. Theoretische Perfektion führte in der Praxis zu lebloser Trockenheit.

Reis. 57. Palma Nova, Italien: ein strenger Stadtplan

Ein Glück, dass nur wenige Städte nach den Prinzipien von Vitruv gebaut wurden. Hin und wieder gab es einen Bedarf, häufiger einen militärischen, in einer neuen Stadt. Zeitweise konnte es nach dieser neuen Theorie gebaut werden (z. B. Palma Nova (siehe Abb. 57) im venezianischen Staat). Meistens mussten sich die Architekten jedoch mit einer Teilbebauung begnügen, da sie selten die Möglichkeit hatten, die alten Gebäude komplett abzureißen und an ihrer Stelle neu zu errichten. Der Architekt stieß auf passiven Widerstand. Es genügt, sich daran zu erinnern, wie Leonardo da Vincis Vorschlag, Satellitensiedlungen rund um Mailand zu errichten, umgesetzt wurde. Die schreckliche Pest von 1484 forderte 50.000 Einwohner, und Leonardo wollte zehn neue Städte mit 5.000 Häusern bauen und dort 30.000 Menschen ansiedeln, „um das zu große Gedränge von Menschen zu entschärfen, die sich wie Ziegen in Herden zusammengedrängt hatten ... und jeden Winkel füllten.“ Raum mit Gestank und Aussaat von Samen, Infektion und Tod. Doch nichts dergleichen geschah, da weder ein monetärer Gewinn noch militärische Vorteile vorgesehen waren. Und der Herrscher von Mailand beschloss, das Gold für die Dekoration seines eigenen Hofes auszugeben. Dies war in ganz Europa der Fall. Städte haben bereits Gestalt angenommen und es gibt keinen Raum mehr für groß angelegte Planung. Rom war die einzige Ausnahme von dieser Regel.

Die erste Stadt des Christentums im Mittelalter verfiel. Der Höhepunkt seines Unglücks war die Verlegung des Papsttums nach Avignon im Jahr 1305. Seit mehr als hundert Jahren gab es in der Ewigen Stadt keine Macht mehr, die stark genug war, um den Ehrgeiz der großen Familien und die brutale Wildheit der Menge einzudämmen. Andere Städte Italiens wurden schöner und gediehen, während Rom mit Schimmel bedeckt war und zusammenbrach. Die Stadt Augusta war fest gebaut, sie überlebte und erlag nicht den Angriffen der Zeit und den Überfällen der Barbaren, sondern starb durch die Hand ihrer eigenen Bürger. Schuld daran waren teilweise die Kriege, vor allem aber die Tatsache, dass riesige antike Gebäude eine Quelle für fertige Baumaterialien waren. 1443 endete das große Schisma und das Papsttum wurde in Rom erneut errichtet. Zum ersten Mal machte Papst Nikolaus V. auf den beklagenswerten Zustand der Ewigen Stadt aufmerksam. Er verstand, dass Rom wieder aufgebaut werden muss, um Rom als Hauptstadt der Welt anzuerkennen (siehe Abb. 58). Eine enorme Aufgabe! Die Stadt hatte einst etwa eine Million Einwohner – die höchste Einwohnerzahl bis dahin 19. Jahrhundert. Vor der industriellen Revolution, die zu einer Ausweitung des Baugewerbes führte, konnte keine europäische Stadt in ihrer Größe mit dem Rom des Augustus mithalten. Und im Jahr 1377 hatte es nur etwa 20.000 Einwohner. Sieben seiner Hügel wurden aufgegeben, die Bevölkerung lebte lieber an den sumpfigen Ufern des Tiber. Vieh streifte durch die verlassenen Straßen, die von zerstörten Häusern gesäumt waren. Das Forum verlor seinen früheren Glanz und trug den Spitznamen „Campo Vacchino“, also „Kuhfeld“. Tote Tiere wurden nie gereinigt und verrotteten dort, wo sie starben, wodurch der schmutzige Matsch unter den Füßen den Geruch von Verwesung und Fäulnis hinzufügte. Es gab keine Stadt in Europa, die aus so großer Höhe so tief versank.

Reis. 58. Panorama von Rom im Jahr 1493, mit dem Petersdom (oben). Aus einem modernen Stich in Schedels Buch „Die Chronik der Welt“

Mehr als 160 Jahre sind vergangen, seit Papst Nikolaus V. seinen Wiederaufbau plante, und bis Bernini die Kolonnade am Petersdom vollendete, sind mehr als 160 Jahre vergangen. Und alle Päpste, die in diesen anderthalb Jahrhunderten regierten, von den Tugendhaften bis zu den Bösewichten, vom gelehrtesten Nikolaus bis zum verdorbenen Alexander Borgia, teilten eine Leidenschaft, die der ersten aller Städte der Renaissance neues Leben einhauchte, a Liebe zu Kunst und Architektur, der Wunsch, die antike Stadt in eine würdige Hauptstadt des christlichen Friedens zu verwandeln.

Die Namensliste der Architekten und Künstler, die dort gearbeitet haben, klingt genau wie ein Appell der Berühmtheiten: Alberti, der erste der Vitruvianer, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffael, Michelangelo und viele andere, die in den Schatten der Großen gerieten, aber sind in der Lage, den Hof eines jeden Herrschers zu schmücken. Manches von dem, was getan wurde, ist bedauerlich: Beispielsweise löste die Zerstörung des alten Petersdoms, um an seiner Stelle einen neuen Bramante-Tempel zu errichten, einen Sturm der Proteste aus. Aber die absolute päpstliche Autorität reichte aus, um eines der größten Stadtprojekte der Geschichte zu vollenden. Das Ergebnis war nicht nur ein prächtiges Denkmal für einen Herrscher. Ganze Zeile Auch die einfachen Bürger profitierten davon: Die Wasserversorgung wurde verbessert, das alte Abwassersystem wurde wiederhergestellt, die Gefahr von Bränden und Seuchen nahm stark ab.

Stadt leben

Die Stadt war eine Bühne, auf der sich vor allen ehrlichen Menschen das abspielte, was sich jetzt in der Stille der Büros abspielte. Auffallend waren die Details, die durch ihre Vielfältigkeit auffielen: die Unregelmäßigkeit der Gebäude, die exzentrischen Stile und die Vielfalt der Kostüme, die unzähligen Waren, die direkt auf den Straßen hergestellt wurden – all dies verlieh der Renaissance-Stadt eine Helligkeit, die in der eintönigen Monotonie moderner Städte fehlt . Aber es gab auch eine gewisse Homogenität, eine Verschmelzung der proklamierenden Gruppen innere Einheit Städte. Bereits im 20. Jahrhundert war das Auge an die Spaltung durch die Zersiedelung gewöhnt: Die Bewegung von Fußgängern und Autos findet in statt verschiedene Welten, Industrie ist vom Handel getrennt, und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die wiederum nach dem Reichtum ihrer Bewohner unterteilt sind. Ein Stadtbewohner kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot, das er isst, gebacken oder die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr entfernte sich der Mensch von seinen Mitbürgern, bis das Paradox der Einsamkeit inmitten einer Menschenmenge zu einem alltäglichen Phänomen wurde.

In einer ummauerten Stadt mit beispielsweise 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser elende Hütten waren, ermutigte der Platzmangel die Menschen dazu, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte Waren fast vom Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke wurden an Scharnieren angebracht, um sich schnell zurücklehnen zu können und ein Regal oder einen Tisch, also eine Theke, zu bilden (siehe Abb. 60). Er lebte mit seiner Familie in den oberen Räumen des Hauses, und erst als er viel reicher wurde, konnte er einen separaten Laden mit Angestellten führen und in einem Gartenvorort wohnen.

Reis. 60. Stadthändler, darunter: ein Bekleidungs- und Textilhändler (links), ein Friseur (Mitte) und ein Konditor (rechts)

Ein erfahrener Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und bot seine Produkte manchmal direkt vor Ort zum Verkauf an. Handwerker und Kaufleute neigten sehr dazu, Herdenverhalten zu zeigen: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky Ryad und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Und wenn in kleinen, überfüllten Räumen nicht genügend Platz vorhanden war oder auch nur bei schönem Wetter, verlagerte sich der Handel auf die Straße, die vom Markt nicht mehr zu unterscheiden war. Unehrliche Menschen wurden öffentlich bestraft, auf dem Platz, dort, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an einen Pranger gefesselt und wertlose Gegenstände wurden zu ihren Füßen verbrannt oder um ihren Hals gehängt. Ein Winzer, der schlechten Wein verkaufte, musste eine große Menge davon trinken, der Rest wurde ihm über den Kopf geschüttet. Rybnik musste an faulem Fisch schnüffeln oder sich sogar Gesicht und Haare damit einschmieren.

Nachts war die Stadt in völlige Stille und Dunkelheit getaucht. Selbst dort, wo es keine obligatorische „Löschstunde“ gab, versuchte der weise Mann, nicht zu spät hinauszugehen und saß nach Einbruch der Dunkelheit sicher hinter starken Türen mit Riegeln. Ein Passant, der nachts von den Wachen ertappt wurde, musste sich darauf vorbereiten, den Grund für seinen verdächtigen Spaziergang überzeugend zu erklären. Es gab keine solchen Versuchungen, die locken könnten ein ehrlicher Mann Nachts von zu Hause weg, weil die öffentlichen Unterhaltungen bei Sonnenuntergang endeten und die Stadtbewohner an der Gewohnheit festhielten, bei Sonnenuntergang ins Bett zu gehen. Talgkerzen waren zwar erhältlich, aber immer noch recht teuer. Und auch mit übel riechenden Dochten, die in Fettfetzen getränkt waren, wurde sparsam umgegangen, denn Fett kostete mehr als Fleisch. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Kraft für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde es in vielen Haushalten zur Gewohnheit, die Bibel zu lesen. Eine weitere häusliche Unterhaltung war das Musizieren für diejenigen, die es sich leisten konnten, ein Musikinstrument zu kaufen: eine Laute, eine Gambe oder eine Flöte, sowie das Singen für diejenigen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurzen Freizeitstunden zwischen Abendessen und Schlafengehen mit Gesprächen. Der Mangel an Abend- und Nachtunterhaltung wurde jedoch tagsüber auf Kosten der öffentlichen Hand mehr als wettgemacht. Häufig kirchliche Feiertage Die Anzahl der Arbeitstage pro Jahr wurde auf einen Wert reduziert, der vielleicht niedriger ist als heute.

Reis. 61. Religiöse Prozession

Fastentage wurden strikt eingehalten und gesetzlich verankert, Feiertage wurden jedoch wörtlich verstanden. Sie beinhalteten nicht nur die Liturgie, sondern verwandelten sich in wilden Spaß. Heutzutage zeigte sich die Solidarität der Stadtbevölkerung deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen und religiösen Prozessionen (siehe Abb. 61). Damals gab es nur wenige Beobachter, weil jeder daran teilnehmen wollte. Albrecht Dürer war Zeuge einer ähnlichen Prozession in Antwerpen und sein Künstlerauge blickte entzückt auf die endlose Prozession der Farben und Formen. Es war am Tag Mariä Himmelfahrt, „... und die ganze Stadt, ungeachtet ihres Ranges und Berufes, versammelte sich dort, jeder gekleidet in die seinem Rang entsprechende beste Kleidung.“ Alle Zünfte und Stände hatten eigene Zeichen, an denen sie zu erkennen waren. In den Pausen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange alte fränkische Trompeten aus Silber. Es gab auch Trommeln und Pfeifen im deutschen Stil. Sie bliesen und schlugen laut und geräuschvoll ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Tischler und Zimmerleute, Seeleute und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wirklich Arbeiter aller Art und viele Handwerker und verschiedene Menschen, die ihren Lebensunterhalt selbst verdienen. Ihnen folgten Bogenschützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Fußsoldaten. Aber vor ihnen allen standen religiöse Orden ... An dieser Prozession nahm auch eine große Schar Witwen teil. Sie verdienten ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit und hielten sich an besondere Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße, speziell für diesen Anlass genähte Kleider gekleidet, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Menschen trugen das Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Im Zuge der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt und prachtvoll präsentiert. Es wurden Waggons gezogen, auf denen Schiffe und andere Bauten voller maskierter Menschen standen. Ihnen folgte eine Truppe, die der Reihe nach die Propheten und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn auch in Venedig und Florenz fasziniert, denn die Italiener betrachteten religiöse Feiertage als Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Abschnitte unterteilt, von denen jeder einem Kardinal oder dem höchsten Würdenträger der Kirche vorstand. Und jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen, indem er seine Handlung mit kostbaren Vorhängen schmückte und ihm eine Bühne gab, auf der die Mysterien gespielt wurden, so dass insgesamt eine Reihe von Stücken über den Tod und die Auferstehung Christi entstanden. Die in Italien für die Mysterienaufführung genutzte Bühne war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, dessen oberes und unteres Stockwerk jeweils als Himmel und Hölle dienten und auf der mittleren Hauptplattform die Erde dargestellt war (siehe Abb . 62).

Reis. 62. Szene zur Darstellung von Mysterien

Die größte Aufmerksamkeit erregte der komplexe Bühnenmechanismus, der es den Schauspielern ermöglichte, in der Luft zu schweben und zu schweben. In Florenz gab es eine Szene, die aus einer schwebenden, von Engeln umgebenen Kugel bestand, aus der im richtigen Moment ein Streitwagen auftauchte und auf die Erde herabstieg. Leonardo da Vinci baute für die Herzöge von Sforza eine noch komplexere Maschine, die die Bewegung von Himmelskörpern zeigte, von denen jeder seinen eigenen Schutzengel trug.

Weltliche Prozessionen in Italien stellten die großen Triumphe des klassischen Roms nach und wurden nach ihnen benannt. Manchmal wurden sie zu Ehren der Ankunft eines Herrschers oder berühmten Heerführers arrangiert, manchmal auch nur aus Feiertagsgründen. Die glorreichen Namen der großen Römer wurden in Erinnerung gerufen, sie wurden in Togen und Lorbeerkränzen dargestellt und in Streitwagen durch die Stadt transportiert. Besonders gerne stellten sie Allegorien dar: Der Glaube besiegte den Götzendienst, die Tugend vernichtete das Laster. Eine weitere beliebte Darstellung sind die drei Lebensalter des Menschen. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail nachgespielt. Die Italiener beschäftigten sich nicht mit dem literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für den Prunk des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren geradlinige und oberflächliche Geschöpfe waren und ohne jede Überzeugung nur hochtönende Floskeln verkündeten und so von der Aufführung abkamen etwas leisten. Aber die Pracht der Kulissen und Kostüme entzückte das Auge, und das genügte. In keiner anderen Stadt Europas manifestierte sich der bürgerliche Stolz so hell und brillant wie im jährlichen Ritual der Hochzeit mit dem Meer, das der Herrscher von Venedig vollzog, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und orientalischer Symbolik . Dieses rituelle Fest beginnt im Jahr 997 nach der Geburt Christi, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer aus Wein machte und ihn ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde es am nächsten Himmelfahrtstag gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens Bucentaur wurde an denselben Punkt in der Bucht gerudert, und dort warf der Doge einen Ring ins Meer und erklärte, dass die Stadt durch diese Aktion mit dem Meer, das heißt mit den Elementen, verheiratet sei machte es großartig (siehe Abb. 63).

Reis. 63. „Bucentaur“ venezianisch

„Bucentaur“ nahm majestätisch an allen standesamtlichen Zeremonien teil. In anderen Städten zogen feierliche Prozessionen durch den Staub der Hitze, und die Venezianer glitten über die glatte Oberfläche ihrer großen Seestraße. Die Bucentaur war eine umgerüstete Kampfgaleere, die alle Feinde Venedigs von der Adria fegte. Sie behielt den kraftvollen und brutalen Rammbug eines Kriegsschiffs, aber jetzt war das Oberdeck mit scharlachrotem und goldenem Brokat verziert, und eine Girlande aus goldenen Blättern, die sich entlang der Seite erstreckte, funkelte blendend in der Sonne. Am Bug befand sich eine menschengroße Figur der Gerechtigkeit mit einem Schwert in der einen und einer Waage in der anderen Hand. Die zu Besuch gekommenen Herrscher wurden auf diesem Schiff in die Inselstadt begleitet, umgeben von unzähligen kleinen Booten, ebenfalls geschmückt mit reichen Stoffen und Girlanden. Der Gast wurde direkt vor die Tür der ihm zugewiesenen Residenz gebracht. Kein Wunder, dass der venezianische Karneval, der mit der gleichen großartigen Missachtung der Kosten veranstaltet wurde und von der gleichen sinnlichen, fast wilden Vorliebe für leuchtende Farben strahlte, Besucher aus ganz Europa anzog. In diesen Tagen verdoppelte sich die Bevölkerung der Stadt. Offenbar ging die Mode für Maskeraden von Venedig aus, die sich dann auf alle Höfe Europas ausbreitete. Andere italienische Städte führten maskierte Schauspieler in die Mysterien ein, aber es waren die unterhaltungsliebenden Venezianer mit ihrem Geschäftssinn, die die Maske als pikante Ergänzung zum Karneval schätzten.

Die militärischen Wettkämpfe des Mittelalters setzten sich bis in die Renaissance nahezu unverändert fort, wenngleich der Status ihrer Teilnehmer etwas zurückging. So veranstalteten beispielsweise die Nürnberger Fischhändler ein eigenes Turnier. Bogenschießen-Wettbewerbe erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Am beliebtesten waren jedoch die Feiertage, deren Wurzeln bis ins vorchristliche Europa zurückreichen. Da es der Kirche nicht gelang, sie auszurotten, hat sie einige von ihnen sozusagen getauft, sich also angeeignet, während andere in unveränderter Form weiterlebten, sowohl in katholischen als auch in protestantischen Ländern. Das größte davon war der 1. Mai, das heidnische Frühlingstreffen (siehe Abb. 64).

Reis. 64. Feier zum 1. Mai

An diesem Tag reisten sowohl die Armen als auch die Reichen und verließen die Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu feiern. May Lord zu werden, war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle festlichen Kosten gingen auf ihn: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um dieser Ehrenrolle zu entgehen. Der Urlaub brachte ein Stück Land, Leben in der Natur, so nah und so fern, in die Stadt. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Festen gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeiten waren stärker als die Unterschiede. An einem der Wintertage herrschte noch immer der Herr der Unordnung – der direkte Erbe der römischen Saturnalien, die wiederum ein Relikt des prähistorischen Wintersonnenwendefestes waren. Immer wieder versuchte man, es auszurotten, aber es wurde in lokalen Karnevalen mit verkleideten Narren, Kriegern und Tänzern wiederbelebt, die der Welt erstmals in Höhlenzeichnungen erschienen. Die Zeit ist gekommen, und die Feiertage von vor tausend Jahren passen problemlos in das Leben der Städte, in denen das Dröhnen der Druckerpressen und der Lärm der Kutschen auf Rädern den Beginn einer neuen Welt markierten.

Reisende

Die wichtigsten Städte Europas waren durch ein sehr effizientes Postsystem verbunden. Ein einfacher Laie könnte es frei nutzen ... wenn er keine Angst hätte, dass seine Briefe gelesen würden. Die Behörden, die die Post organisierten, waren an Spionage fast ebenso interessiert wie an der Herstellung einer Kommunikation zwischen Städten und Ländern. Trotz des schrecklichen Zustands der Straßen stieg die Zahl der Fahrzeuge. Die Pilgerwelle erreichte einen beispiellosen Höhepunkt, und als der Pilgerstrom nachließ, traten Kaufleute an ihre Stelle, denn der Handel entwickelte sich aktiv. Staatsbeamte waren allgegenwärtig, das Stampfen der Soldatenstiefel auf dem Marsch ließ keine Minute nach. Geschäftsreisende sind keine Seltenheit mehr. Menschen wie der ruhelose Erasmus zogen von einem ab Wissenschaftliches Zentrum zu einem anderen auf der Suche nach einem Ort und einer Möglichkeit zum Lebensunterhalt. Manche betrachteten das Reisen sogar als eine mit Vergnügen verbundene Möglichkeit der Bildung. In Italien entstand eine neue Schule lokaler Geschichtsschreiber, die den Neugierigen einen Besuch empfahl Interessante Orte. Viele reisten zu Pferd, aber auch Kutschen tauchten bereits auf (siehe Abb. 65), angeblich erstmals in Kotz oder Kosice (Ungarn) erfunden.

Reis. 65. Deutsche Kutsche 1563. Für Fernreisen waren mindestens 4 Pferde erforderlich

Die meisten dieser Kutschen wurden für Showzwecke gebaut – sie waren äußerst unbequem. Der Körper wurde an Gürteln aufgehängt, die theoretisch als Federn dienen sollten, aber in der Praxis verwandelte sich die Reise in eine Reihe ekelerregender Sprünge und Schaukeln. Die Durchschnittsgeschwindigkeit betrug je nach Straßenqualität zwanzig Meilen pro Tag. Es waren mindestens sechs Pferde nötig, um die Kutsche durch den dicken Winterschlamm zu ziehen. Sie reagierten sehr empfindlich auf die Unebenheiten, denen sie unterwegs oft begegneten. In Deutschland angekommen bildete sich ein solches Schlagloch, dass drei Kutschen gleichzeitig hineinfielen, was einem unglücklichen Bauern das Leben kostete.

Römische Straßen waren immer noch die Hauptverkehrsadern Europas, aber selbst ihre Pracht konnte der Plünderung durch die Bauern nicht widerstehen. Wenn Material für den Bau einer Scheune oder Scheune oder sogar eines Hauses benötigt wurde, griffen die Dorfbewohner mit gewohnter Bereitschaft auf große Vorräte bereits behauener Steine ​​zurück, die tatsächlich die Straße darstellten. Sobald die oberen Schichten des Straßenbelags abgetragen waren, erledigten Witterung und Transport ihr Übriges. In einigen Regionen gab es Anordnungen zur Erhaltung und Instandhaltung von Straßen außerhalb der Städte. In England grub ein Müller, der plötzlich Lehm für Reparaturen brauchte, ein Loch mit einem Durchmesser von 10 Fuß und einer Tiefe von 8 Fuß und warf es dann weg. Die Grube füllte sich mit Regenwasser, ein Reisender fiel hinein und ertrank. Der zur Rechenschaft gezogene Müller sagte, er habe nicht die Absicht, jemanden zu töten, es gäbe einfach keinen anderen Ort, an den man Lehm bekommen könne. Er wurde aus der Haft entlassen. Der alte Brauch schrieb jedoch vor, Straßen mit einer Mindestbreite zu bauen: An einer Stelle sollte es zwei Karren ermöglichen, aneinander vorbeizufahren, an der anderen - um einen Ritter mit einem Speer im Anschlag passieren zu lassen. In Frankreich, wo römische Straßen durch Wälder verliefen, wurde ihre Breite von 20 Fuß auf etwa 78 Fuß erhöht, als Vorsichtsmaßnahme gegen Räuber, die mit zunehmendem teuren Güterverkehr immer zahlreicher wurden. Ein weiser Mann reiste immer in Begleitung, und jeder war bewaffnet. Der einsame Reisende wurde mit Misstrauen betrachtet und könnte durchaus in einem örtlichen Gefängnis landen, wenn er keine triftigen Gründe für seinen Aufenthalt in dieser Region anführte.

Eine Reise durch Europa kann selbst unter günstigen Umständen mehrere Wochen dauern. Daher haben Straßenhotels – Gasthöfe (siehe Abb. 66) eine solche Bedeutung erlangt.

Reis. 66. Hauptgemeinschaftsraum eines Straßenhotels

Es könnte sich um ein großes Etablissement wie das berühmte Bull Hotel in Padua handeln, in dessen Ställen bis zu 200 Pferde untergebracht waren, oder es könnte sich um eine winzige, stinkende Taverne für Sorglose und Naive handeln. In Österreich wurde der Besitzer des Hotels beschlagnahmt, der nachweislich für lange Jahre tötete mehr als 185 Gäste und häufte dadurch beträchtlichen Reichtum an. Allerdings zeichnen die meisten Zeitgenossen ein recht freundliches Bild. Die nette Dame, die William Caxton im ersten Reiseführer porträtierte, sollte nach einem anstrengenden Tag unterwegs einen angenehmen Eindruck auf Reisende hinterlassen. Caxton ließ sein Buch 1483 drucken.

Unter anderem versorgte sie seine einsprachigen Landsleute mit genügend französischen Redewendungen, um sich zu erkundigen, wie man aus der Stadt herauskommt, ein Pferd mietet und eine Unterkunft für die Nacht bekommt. Das dort zitierte Gespräch im Hotel ist eher höflich als informativ, zeigt uns aber, welche Situationen sich jeden Abend in allen Städten Europas wiederholten.

„Gott segne Sie, Dame.

- Willkommen, Junge.

– Kann ich hier ein Bett bekommen?

- Ja, gut und sauber, [auch wenn] ihr ein Dutzend seid.

Nein, wir sind zu dritt. Kann man hier essen?

- Ja, im Überfluss, Gott sei Dank.

„Bringt uns Futter und gebt den Pferden Heu und trocknet sie gut mit Stroh.“

Die Reisenden aßen, überprüften sorgfältig die Rechnung für die Mahlzeit und baten darum, den Preis in die Morgenrechnung einzurechnen. Dann folgt:

„Bring uns ins Bett, wir sind müde.

„Jeanette, zünde eine Kerze an und führe sie nach oben in den Raum. Und bring ihnen heißes Wasser, um ihre Füße zu waschen, und bedecke sie mit einem Federbett.“

Dem Gespräch nach zu urteilen, handelt es sich um ein erstklassiges Hotel. Den Reisenden wird das Abendessen auf den Tisch serviert, sie haben offensichtlich kein Essen mitgebracht, obwohl dies Brauch war. Sie werden mit einer Kerze ins Bett begleitet und mit warmem Wasser versorgt. Wenn sie Glück hatten, konnten sie vielleicht für jeden ein Bett bekommen und mussten es nicht mit einem Fremden teilen. Doch sei es ein luxuriöses Hotel, in dem den Gästen auch Unterhaltung geboten wurde, oder eine einfache Hütte nahe der Stadtmauer, der Reisende konnte sich darin mehrere Stunden lang ausruhen, geschützt nicht nur vor schlechtem Wetter und wilden Tieren, sondern auch vor seinen Mitmenschen Menschen.

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles begann Andre Lenotre an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert mit aktiven Arbeiten zur Neugestaltung von Paris. Er führte die Aufgliederung des Tuilerienparks durch und legte die Mittelachse klar auf die Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles fest. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut und der Place de la Concorde geschaffen. Die große Achse von Paris gab eine völlig andere Interpretation der Stadt, die den Anforderungen an Größe, Grandiosität und Pracht entsprach. Die Zusammensetzung der offenen Stadträume, das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurde zum bestimmenden Faktor in der Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters der zu einem Ganzen verbundenen Straßen und Plätze wird für viele Jahre ein Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Könnens des Stadtplaners sein. Viele Städte auf der ganzen Welt werden in der Folge den Einfluss des klassischen Pariser Modells erfahren.

Ein neues Verständnis der Stadt als Objekt architektonischer Einflussnahme auf den Menschen findet in der Arbeit an städtischen Ensembles deutlichen Ausdruck. Im Prozess ihrer Konstruktion wurden die Haupt- und Grundprinzipien der Stadtplanung des Klassizismus dargelegt – freie Entwicklung im Raum und eine organische Verbindung mit Umfeld. Um das Chaos der Stadtentwicklung zu überwinden, wollten die Architekten Ensembles schaffen, die auf eine freie und freie Sicht ausgelegt sind.

Die Träume der Renaissance von der Schaffung einer „idealen Stadt“ wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum der angrenzenden Straßen und Viertel, Parks oder Gärten usw Flussufer. Architektur versucht, nicht nur unmittelbar benachbarte Gebäude, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer gewissen Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des Klassizismus und seiner Verbreitung in Europa - Neoklassizismus. Nach dem Großen Französische Revolution und des Vaterländischen Krieges von 1812 ergeben sich neue Prioritäten in der Stadtplanung, die dem Zeitgeist entsprechen. Den markantesten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos kaiserlicher Größe, Monumentalität, Anziehungskraft auf die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägypten, Verwendung von Attributen der römischen Militärgeschichte als Hauptdekorationsmotive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bedeutenden Worten Napoleon Bonapartes sehr treffend zum Ausdruck gebracht:

„Ich liebe Kraft, aber als Künstler … liebe ich es, daraus Klänge, Akkorde und Harmonien zu extrahieren.“

Empire-Stil wurde zur Personifizierung der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons und diente als eine Art Manifestation seines Kultes. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und dem künstlerischen Geschmack der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude wurden errichtet, die kaiserliche Größe und Macht demonstrierten.

Beispielsweise erinnerte die Austerlitzbrücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus den Steinen der Bastille erbaut. Am Place Carruzel erbaut wurde Triumphbogen zu Ehren des Sieges bei Austerlitz. Zwei weit voneinander entfernte Plätze (Zustimmung und Sterne) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche der Heiligen Genevieve, errichtet von J. J. Soufflot, wurde zum Pantheon – der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Monumente dieser Zeit ist die Kolonne der Großen Armee auf dem Place Vendôme. Ähnlich wie die antike römische Trajanssäule sollte sie nach dem Plan der Architekten J. Gonduin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und Napoleons Durst nach Größe zum Ausdruck bringen.

Feierlichkeit und majestätischer Prunk wurden besonders in der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden geschätzt, deren Dekor oft mit militärischen Utensilien überladen war. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamente: Adler, Greife, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil manifestierte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen Louvre und Malmaison.

Die Ära Napoleon Bonapartes endete 1815, und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Aus dem „wie ein Traum verschwundenen“ Imperium gab es Kunstwerke im Empire-Stil, die deutlich von seiner einstigen Größe zeugten.

Fragen und Aufgaben

1. Warum kann Versailles herausragende Werke zugeschrieben werden?

Als städtebauliche Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts. haben ihre praktische Anwendung gefunden Architekturensembles Paris, wie der Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, etwa der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie kam die Verbindung zwischen Barock und Klassizismus zum Ausdruck? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Hintergründe für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken zum Ausdruck bringen? Auf welchen künstlerischen Prinzipien beruht es?

Kreativwerkstatt

1. Geben Sie Ihren Klassenkameraden eine Führung durch Versailles. Für die Vorbereitung können Sie Videomaterialien aus dem Internet verwenden. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was ist Ihrer Meinung nach die Grundlage für solche Vergleiche?

2. Versuchen Sie, das Bild der „idealen Stadt“ der Renaissance mit den klassischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seine Vororte) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie von Versailles.

4. Lernen Sie die Gemälde des russischen Künstlers A. N. Benois (1870-1960) aus dem Zyklus „Versailles“ kennen. Walk of the King“ (siehe S. 74). Wie vermitteln sie die allgemeine Atmosphäre des Hoflebens des französischen Königs Ludwig XIV.? Warum können sie als eigenartige Gemälde-Symbole betrachtet werden?

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Die Entstehung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.-18. Jahrhunderts“; „Versailles als Musterbeispiel für Harmonie und Schönheit der Welt“; „Ein Spaziergang durch Versailles: der Zusammenhang zwischen der Zusammensetzung des Schlosses und der Anlage des Parks“; „Meisterwerke der Architektur des westeuropäischen Klassizismus“; „Napoleonisches Reich in der Architektur Frankreichs“; „Versailles und Peterhof: Erfahrung vergleichender Merkmale“; „Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris“; „Die Plätze von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regelmäßigen Stadtplanung“; „Klarheit der Komposition und Ausgewogenheit der Volumina der Kathedrale des Invalidendoms in Paris“; „Concorde Square – eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus“; „Die strenge Ausdruckskraft der Volumina und die Geizigkeit des Dekors der Kirche St. Genevieve (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; „Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus“.

Bücher zur zusätzlichen Lektüre

Arkin D. E. Bilder von Architektur und Bilder von Skulpturen. M., 1990. Kantor A. M. et al. Art XVIII Jahrhundert. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Malen. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Kunst Frankreichs des 18. Jahrhunderts. L., 1971.

LenotrJ. Das alltägliche Leben Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultur der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonisches Reich. M., 2008.

Das Problem, eine ideale Stadt zu schaffen, war trotz der heutigen Relevanz in der fernen Ära der Renaissance (XIV.-16. Jahrhundert) besonders akut. Dieses Thema wird durch das Prisma der Philosophie des Anthropozentrismus zum Leitthema in der Stadtplanungskunst dieser Zeit. Ein Mann mit seinen Bedürfnissen nach Glück, Liebe, Luxus, Komfort, Bequemlichkeit, mit seinen Gedanken und Ideen wird zum Maßstab dieser Zeit, zum Symbol des wiederauflebenden alten Geistes, der dazu berufen ist, diesen Mann mit einem Großbuchstaben zu besingen. Er bewegt das kreative Denken der Renaissance auf die Suche nach einzigartigen, manchmal utopischen, architektonischen und philosophischen Lösungen für das Problem der Stadtbildung. Letzterer beginnt eine neue Rolle zu spielen, er wird als geschlossener, zusammenhängender Raum wahrgenommen, eingezäunt und anders als die Natur, in dem das gesamte Leben eines Menschen stattfindet.

In diesem Raum sollten sowohl die physischen als auch die ästhetischen Bedürfnisse und Wünsche einer Person vollständig berücksichtigt werden und Aspekte des menschlichen Aufenthalts in der Stadt wie Komfort und Sicherheit sollten vollständig berücksichtigt werden. Die neuen Schusswaffen machten die mittelalterlichen Steinbefestigungen wehrlos. Dies gab beispielsweise das Aussehen von Mauern mit Erdbastionen entlang der Stadtränder vor und bestimmte scheinbar eine bizarre sternförmige Linie von Stadtbefestigungen. Eine allgemeine Erweckungsidee von „ ideale Stadt» ist die bequemste und sicherste Stadt zum Leben. Mit einem Wort, solche Trends sind dem modernen Architekten nicht fremd, aber die Renaissance markierte damals eine neue Grenze, einen neuen Lebenshauch im Geist des Schöpfers und etablierte gewisse Unbekannte. frühere Kriterien, Standards und Stereotypen, deren Konsequenzen heute in der Suche nach einer idealen Stadt spürbar sind.

Die ersten Studien in diesem Sinne wurden von Mark Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.), einem Architekten und Ingenieur in der Armee von Julius Cäsar, durchgeführt – in seiner Abhandlung „Zehn Bücher über Architektur“ stellte Vitruv das Problem der goldenen Mitte zwischen Theorie und Praxis, beschrieb die Grundbegriffe der Ästhetik, der Proportionalität des Gebäudes und der Person, zum ersten Mal in der Geschichte untersuchte er das Problem der musikalischen Akustik von Räumlichkeiten.

Vitruv selbst hinterließ kein Bild der idealen Stadt, dies wurde jedoch von vielen Forschern und Nachfolgern seiner Ideen hinterlassen, von denen aus, wie oft erwähnt, die Renaissance selbst begann.

Aber Argumente über die ideale Stadt und ihre Konzepte haben ihren Ursprung in den Abhandlungen antiker griechischer Philosophen – daher lohnt es sich für eine Sekunde, sich einer etwas früheren Epoche zuzuwenden, als wir es in Betracht ziehen – der Antike.

Sfortsinda – typische Bogenhäuser. Filarete (Zeichnung von Leonardo da Vinci)

Der jahrhundertealte Prozess des Aufbaus von Stadtstaaten in der Hauptstadt des antiken Griechenlands, Athen, wurde in den Schriften der beiden größten Philosophen der Antike zusammengefasst: Platon (428 – 348 v. Chr.) und Aristoteles (384 – 322 v. Chr.).

So war der idealistische Philosoph Platon, der mit den aristokratischen Kreisen seiner Zeit verbunden war, Anhänger eines streng regulierten Staatssystems, nicht umsonst besaß er auch die Geschichte des mythischen Landes Atlantis, das von einem König und Archonten regiert wurde . In der Interpretation Platons war Atlantis der historische Prototyp jenes idealen Stadtstaates, den er in seinen Werken „Der Staat“ und „Gesetze“ thematisierte.

Zurück zur Renaissance, sagen wir mal Leon Batista Alberti, der erste wahre Theoretiker der Stadtplanung in der Geschichte der Menschheit, der ausführlich beschreibt, „wie man eine Stadt baut“, angefangen bei der Wahl eines Ortes bis hin zu seiner inneren Struktur . Alberti schrieb: „Schönheit ist eine streng proportionale Harmonie aller Teile, die durch ihre Zugehörigkeit vereint sind, so dass nichts hinzugefügt, weggenommen oder verändert werden kann, ohne es zu verschlimmern.“ Tatsächlich war Alberti der Erste, der die Grundprinzipien des städtischen Ensembles der Renaissance verkündete und den antiken Sinn für Proportionen mit dem rationalistischen Beginn einer neuen Ära verband. Das gegebene Verhältnis der Höhe des Gebäudes zum davor liegenden Raum (von 1:3 bis 1:6), die Konsistenz der architektonischen Maßstäbe des Haupt- und Nebengebäudes, die Ausgewogenheit der Komposition und das Fehlen von dissonante Kontraste – das sind die ästhetischen Prinzipien der Stadtplaner der Renaissance.

Alberti zeichnet in seiner Abhandlung „Zehn Bücher über Architektur“ eine ideale Stadt, schön in rationaler Planung und Aussehen Gebäude, Straßen, Plätze. Das gesamte Lebensumfeld eines Menschen wird hier so gestaltet, dass es den Bedürfnissen des Einzelnen, der Familie und der Gesellschaft als Ganzes entspricht.

Bernardo Gambarelli (Rosselino) trägt, indem er bereits vorhandene Ideen aufgreift, zur Entwicklung der Vision einer idealen Stadt bei, die in der Stadt Pienza (1459) mündete, die bis heute tatsächlich existiert und Elemente vieler erhaltener Projekte enthält auf Papier oder in kreativer Form die Absichten der Schöpfer. Diese Stadt ist gutes Beispiel die Umwandlung der mittelalterlichen Siedlung Corsignano in eine ideale Renaissancestadt mit geraden Straßen und regelmäßigem Grundriss.

Antonio di Pietro Avellino (Filarete) (ca. 1400 – ca. 1469) gibt in seiner Abhandlung eine Vorstellung von der idealen Stadt Sforzinda.

Die Stadt war im Grundriss ein achteckiger Stern, der durch die Kreuzung zweier gleicher Quadrate mit einer Seitenlänge von 3,5 km in einem Winkel von 45 ° gebildet wurde. In den Simsen des Sterns befanden sich acht runde Türme und in den „Taschen“ acht Stadttore. Die Tore und Türme waren durch sternförmige Straßen, von denen einige Schifffahrtskanäle waren, mit dem Zentrum verbunden. Im zentralen Teil der Stadt, auf einem Hügel, befand sich der Hauptplatz mit rechteckigem Grundriss, an dessen kurzen Seiten sich der Fürstenpalast und die Stadtkathedrale und an den Längsseiten Justiz- und Stadtinstitutionen befinden sollten .

In der Mitte des Platzes befanden sich ein Teich und ein Wachturm. Zwei weitere grenzten an den Hauptplatz mit den Häusern der bedeutendsten Bewohner der Stadt. An der Kreuzung der Radialstraßen mit der Ringstraße befanden sich 16 weitere Plätze: acht Einkaufsplätze und acht für Pfarrzentren und Kirchen.

Pienza war nicht die einzige realisierte Stadt in Italien, die die Prinzipien der „idealen“ Planung verkörperte. Italien selbst war damals kein einheitlicher Staat, wie wir ihn heute kennen, sondern bestand aus vielen unabhängigen Republiken und Herzogtümern. An der Spitze jedes dieser Gebiete stand eine Adelsfamilie. Natürlich wollte jeder Herrscher in seinem Staat ein Modell einer „idealen“ Stadt haben, das es ihm ermöglichen würde, als gebildeter und fortschrittlicher Renaissance-Mensch zu gelten. Daher beschloss der Vertreter der D-Este-Dynastie, Herzog Ercole I., im Jahr 1492, eine der Hauptstädte seines Herzogtums – Ferrara – wieder aufzubauen.

Mit der Umstrukturierung wurde der Architekt Biagio Rossetti beauftragt. Er zeichnete sich durch eine breite Sichtweise sowie eine Liebe zur Innovation aus, die sich in fast allen seinen Werken manifestierte. Er studierte den alten Grundriss der Stadt gründlich und kam zu einer interessanten Lösung. Wenn vor ihm Architekten entweder alte Gebäude abrissen oder von Grund auf neu bauten, dann entschied sich Biagio für den Bau neue Stadtüber dem alten. Damit verkörperte er gleichzeitig das Konzept der Renaissancestadt mit ihren geraden Straßen und Freiflächen und betonte die Integrität und Selbstständigkeit der mittelalterlichen Stadt. Die Hauptinnovation des Architekten war eine andere Raumnutzung. Er befolgte nicht alle Gesetze der regulären Stadtplanung, die offene Plätze und breite Straßen vorsahen. Da der mittelalterliche Teil der Stadt jedoch intakt blieb, spielt Biagio mit Gegensätzen: Er wechselt Hauptstraßen mit engen Gassen, helle Plätze mit dunklen Sackgassen, große herzogliche Häuser mit niedrigen Häusern einfacher Einwohner. Darüber hinaus widersprechen sich diese Elemente überhaupt nicht: Die umgekehrte Perspektive wird mit der geraden kombiniert, und die laufenden Linien und wachsenden Volumina widersprechen sich nicht.

Der venezianische Gelehrte und Architekturforscher Daniele Barbaro (1514-1570) widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium der Abhandlung von Vitruv, was zu seinem Buch mit dem Titel „Zehn Bücher über die Architektur von Vitruv mit einem Kommentar von Daniele Barbaro“ führte. geschrieben im Jahr 1556. In diesem Buch spiegelte sich die Einstellung zur antiken Architektur nicht nur vom Autor selbst, sondern auch von den meisten Architekten des 16. Jahrhunderts wider. Daniele Barbaro hat die Abhandlung sein ganzes Leben lang gründlich studiert und versucht, das Schema der idealen Stadt nachzubilden, das die Ideen von Vetruvius und seine Konzepte widerspiegeln würde, die seine Vision ergänzen.

Etwas früher veröffentlichte der Renaissance-Architekt Cesare Cesarino im Jahr 1521 seinen Kommentar zu den Zehn Büchern der Architektur mit zahlreichen Illustrationen, darunter auch theoretische Diagramme einer idealen Stadt.

Unter den vielen solchen Theoretikern des 16. Jahrhunderts. Eine besondere Stellung nahm Andrea Palladio (1508-1580) ein. In seiner 1570 veröffentlichten Abhandlung „Vier Bücher über Architektur“ (italienisch: Quattro Libri deHArchitettura) hob Palladio keinen besonderen Abschnitt über die Stadt hervor, sondern sein gesamtes Werk war im Wesentlichen diesem speziellen Thema gewidmet. Er sagte: „Die Stadt ist nichts anderes als etwas Gewisses.“ großes Haus und umgekehrt ist das Haus eine Art Kleinstadt.

Indem Palladio Wohngebäude und Stadt gleichstellte, betonte er damit die Integrität des städtischen Organismus und die Vernetzung seiner räumlichen Elemente. Er reflektiert die Integrität des städtischen Organismus und das Verhältnis seiner räumlichen Elemente. Über das städtische Ensemble schreibt er: „Schönheit ist das Ergebnis einer schönen Form und der Übereinstimmung des Ganzen mit Teilen, Teilen untereinander und auch Teilen mit dem Ganzen.“ Ein herausragender Platz in der Abhandlung wird dem Inneren von Gebäuden, ihren Abmessungen und Proportionen eingeräumt. Palladio versucht, den Außenraum der Straßen organisch mit dem Inneren von Häusern und Höfen zu verbinden.

Am Ende des 16. Jahrhunderts. Während der Belagerung von Städten wurden Artilleriewaffen mit Sprenggranaten eingesetzt. Dies zwang die Stadtplaner dazu, die Natur der Stadtbefestigungen zu überdenken. Die Festungsmauern und Türme wurden durch Erdbastionen ersetzt, die über die Stadtgrenzen hinaus vorgeschoben wurden und sowohl feindliche Angriffe abwehren als auch Flankenfeuer auf den sich der Stadt nähernden Feind abfeuern konnten. Daher bestand keine Notwendigkeit, die Stadttore zu schützen, die sich von nun an von mächtigen Verteidigungszentren in die Haupteingänge der Stadt verwandelten. Diese Innovationen in Form einer Vielzahl sternförmiger, bizarrer Formen spiegeln sich in den Projekten der Idealstädte von Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi und Daniel Speckle wider , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. usw.

Und die befestigte Stadt Palmanova kann zu Recht als Höhepunkt der Befestigungsarchitektur der Renaissance angesehen werden, deren Grundriss nach dem Plan des Architekten Vicenzo Scamozzi die Form eines neunzackigen Sterns hat und von dem die Straßen strahlenförmig ausgehen der Platz in der Mitte. Das Gebiet der Stadt war von zwölf Bastionen umgeben, und jede der Bastionen war so geplant, dass sie die benachbarten schützte, und verfügte über vier Stadttore, von denen aus zwei Hauptstraßen führten, die sich im rechten Winkel kreuzten. An ihrer Kreuzung befand sich der Hauptplatz mit Blick auf den Palast, die Kathedrale, die Universität und die städtischen Institutionen. Von Westen und Osten schlossen sich an den Hauptplatz zwei Handelsplätze an, im Norden befand sich der Tauschplatz und im Süden der Platz für den Heu- und Brennholzhandel. Das Gebiet der Stadt wurde von einem Fluss durchzogen, und näher an der Peripherie befanden sich acht Pfarrkirchen. Der Grundriss der Stadt war regelmäßig. Die Festung war von einem Wassergraben umgeben.

Im technischen Umfeld der Renaissance werden Fragen der Komposition, Harmonie, Schönheit und Proportionen sorgfältig untersucht. In diesen Idealbauten ist die Planung der Stadt geprägt von Rationalismus, geometrischer Klarheit, zentrischer Komposition und Harmonie zwischen dem Ganzen und den Teilen. Und was die Architektur der Renaissance schließlich von anderen Epochen unterscheidet, ist die Person, die im Mittelpunkt steht, die Grundlage all dieser Konstruktionen. Als Beispiele können noch viele weitere Namen und Städtenamen dienen. Überlebte Urbino mit seinem grandiosen Herzogspalast, „eine Stadt in Form eines Palazzo“, geschaffen vom Architekten Luciano Laurana für Herzog Federico da Montefeltro, Terradel Sole („Stadt der Sonne“), Vigevano in der Lombardei, Valletta (Hauptstadt von Malta). Was Letzteres betrifft, so wuchs diese majestätische, von Mauern umgebene Stadt auf den wasserlosen, steilen Klippen der Halbinsel Mount Sciberras und erhob sich zwischen den beiden tiefen Häfen Marsamxett und Grand Harbour. Valletta wurde 1566 gegründet und in erstaunlich kurzer Zeit – 15 Jahre – vollständig zusammen mit beeindruckenden Bastionen, Festungen und einer Kathedrale erbaut.

Allgemeine Ideen und Konzepte der Renaissance verbreiteten sich weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und ergossen sich in einem stürmischen Strom, der nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren erfasste.

Auch am Beispiel vieler moderner Architekturprojekte zeigt sich der Einfluss der Renaissance, die über mehrere Jahrhunderte hinweg ihre Vorstellung von Menschlichkeit und den Vorrang menschlichen Komforts nicht verloren hat. Einfachheit, Bequemlichkeit, „Zugänglichkeit“ der Stadt für den Bewohner in allen möglichen Variationen finden sich in vielen Werken wieder, und jedes folgt ihnen auf seine eigene Art und Weise, Architekten und Forscher, alle als eins, betraten dennoch bereits den gepflasterten Weg von den Meistern der Renaissance gepflastert.

In dem Artikel wurden nicht alle Beispiele für „ideale Städte“ berücksichtigt, deren Ursprünge bis in die Tiefen der Ära der schönen Renaissance zurückreichen – in einigen liegt der Schwerpunkt auf der Bequemlichkeit und Ergonomie des Zivillebens andere über die maximale Effizienz von Verteidigungseinsätzen; Aber in allen Beispielen beobachten wir ein unermüdliches Verlangen nach Verbesserung, nach Ergebnissen, wir sehen selbstbewusste Schritte in Richtung der Bequemlichkeit und des Komforts eines Menschen. Ideen, Konzepte und gewissermaßen auch die Bestrebungen der Renaissance verbreiteten sich weit über die Wende des 17. Jahrhunderts hinaus und ergossen sich in einem stürmischen Strom über nachfolgende Generationen von Architekten und Ingenieuren.

Und das Beispiel moderner Architekten zeigt deutlich den Einfluss der Konzepte der Renaissance-Figuren, die etwas modifiziert sind, aber ihre Vorstellung von Menschlichkeit und den Vorrang menschlichen Komforts in Stadtplanungsprojekten nicht verlieren. Einfachheit, Bequemlichkeit, „Zugänglichkeit“ der Stadt für den Bewohner in allen möglichen Varianten finden sich in vielen anderen Werken wieder, umgesetzt und keineswegs auf dem Papier geblieben. Jeder folgte seinem eigenen Weg, Architekten und Forscher beschritten dennoch gemeinsam den gepflasterten Weg, der bereits von den Meistern der Renaissance geebnet wurde, und folgten dem unsterblich relevanten und verführerischen Licht der Idee der Wiedergeburt, der Wiedergeburt der menschlichen Seele , und die wichtigsten Schritte in diese Richtung wurden im fernen XIV. Jahrhundert unternommen.

Die Konzepte der idealen Stadt der Renaissance hören bei aller Utopie und Unmöglichkeit aus pragmatischer Sicht einer Person, insbesondere einer modernen, nicht ganz in ihrer Pracht auf oder zumindest teilweise schleichen sich Elemente periodisch in die Arbeit von ein romantische Architekten, die nicht so sehr nach Perfektion in ihrem schwierigen kreativen Handwerk streben, sondern nach Perfektion in einer Umgebung, die komplexer und unvorhersehbarer ist als Pergament und Perspektive – nach der unerreichbaren Perfektion der menschlichen Seele und des menschlichen Bewusstseins.

Palmanova - Kathedrale

Die Geschichte der Renaissance beginnt im Jahr 1930. Diese Periode wird jedoch Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des New Age. Und die Renaissance endete im 16.-17. Jahrhundert, da jeder Staat sein eigenes Anfangs- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie waren die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit großem Erfolg aufgenommen und in anderen Ländern verbreitet.

Renaissance und Kunst

Charakteristisch für die Renaissance ist, dass der menschliche Körper für die Künstler dieser Zeit zur Hauptinspirationsquelle und Forschungsgegenstand wurde. Dabei wurde Wert auf die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität gelegt. Zu den Hauptmerkmalen der Kunst der Renaissance zählen Strahlkraft, raffinierte Pinselführung, das Spiel von Schatten und Licht, Gründlichkeit im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen. Für Renaissance-Künstler waren Bilder aus der Bibel und Mythen die wichtigsten.

In Ähnlichkeit echte Person mit seinem Bild auf der einen oder anderen Leinwand war das so nah erfundener Charakter schien lebendig. Von der Kunst des 20. Jahrhunderts kann man das nicht sagen.

Die Renaissance (ihre Haupttrends werden oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als einen endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und Kenntnisse durch die Untersuchung der Körper von Einzelpersonen. Damals herrschte die Meinung vor, dass der Mensch nach dem Ebenbild Gottes geschaffen sei. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Renaissancekunst waren die Götter.

Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Ein charakteristisches Element der Landschaften war eine vielfältige und üppige Vegetation. Der blaublaue Himmel, der von den Sonnenstrahlen durchdrungen wurde, die die weißen Wolken durchdrangen, bildete eine herrliche Kulisse für die schwebenden Kreaturen. Die Kunst der Renaissance verehrte die Schönheit des menschlichen Körpers. Dieses Merkmal manifestierte sich in den verfeinerten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Körperhaltungen, Mimik und Gestik, gut koordiniert und klar Farbpalette charakteristisch für die Arbeit von Bildhauern und Bildhauern der Renaissance. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.