Gogols wichtigste literarische Waffe. Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka Beschreibung der Sammlung eines Abends auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka

Der Erzählzyklus „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ präsentiert in seiner ganzen Pracht ein malerisches Bild des ukrainischen Lebens im 17.-18. Jahrhundert. Die Zeit, in der Gogol sein Meisterwerk schuf, war die glücklichste im Leben des Autors, voller später verkörperter Grandiositäten Literarische Pläne. Neben der nationalen Anerkennung wurde der Zyklus „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von dem brillanten Schriftsteller unserer Zeit – Alexander Sergejewitsch Puschkin – sehr geschätzt.

Geschichte der Schöpfung

Gogols Kindheit verbrachte er an einem der malerischsten Orte der Ukraine – in der Region Poltawa, im Dorf Dikanka. Seit der Antike ranken sich viele fantastische Gerüchte und Legenden um diesen Ort. Echos von Kindheitseindrücken spiegelten sich vollständig in einer Reihe von Gogols Geschichten wider, die einen einzigen Zyklus „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ bildeten. Im Jahr 1829 begann der Autor mit der Arbeit an dem Werk, und zwischen 1831 und 1832 wurde der Zyklus veröffentlicht und von der literarischen Gemeinschaft hoch geschätzt. Einzelne Geschichten des Zyklus „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ haben viele erlebt Theaterproduktionen und Screencaps.

Analyse der Arbeit

Beschreibung der Arbeit

Jedem der Teile geht eine ironische Erzählung eines imaginären Autors voraus – des Imkers Rudy Panka.

Sorochinskaya-Messe. Eine Geschichte über den klugen, adretten Burschen Gritsk, der sich mit List und Einfallsreichtum das Recht erkämpfte, die reiche Dame Paraska zu heiraten. Die Aktion wird von einer farbenfrohen Beschreibung des Jahrmarkts begleitet und zeichnet sich durch eine besondere satirische Darstellung der Bilder einiger Helden aus.

Abend am Vorabend von Ivan Kupala. Eine unheimliche, in mystische Farben gehüllte Erzählung besagt, dass zu Unrecht erworbener Reichtum seinem Besitzer kein Glück bringt.

May Night oder Ertrunkene Frau. Diese Geschichte stimmt teilweise mit der Handlung der Sorochinskaya-Messe überein. Die junge Kosakin Levka hat ein geliebtes Mädchen, Hanna. Um seine zukünftige Braut wieder zu vereinen, muss der schlaue junge Mann die Hilfe eines mystischen Mädchens in Anspruch nehmen – der ertrunkenen Pannochka.

Der fehlende Buchstabe. Die Geschichte ist durchzogen von einer fantastischen Farbgebung mit Elementen von Gogols lebhaftem Humor. Der Großvater, dem sie mit Hilfe des Kreuzzeichens einen Brief, Geld, Pferde und einen Hut gestohlen haben, gewinnt die gestohlenen Karten von der Hexe.

Heiligabend. Und wieder die Geschichte der Hochzeit eines einfachen und klugen Jungen mit einer schönen Dame. Der Schmied Vakula gewinnt die Liebe der reichen ländlichen Schönheit Oksana. Sie finden ihr Glück nicht ohne Hilfe. böse Geister. Berührt von der Unschuld des Schmieds schenkt die Königin ihm die begehrten kleinen Schnürsenkel zukünftige Braut Schmied.

Schreckliche Rache. Eine Geschichte, die in einem epischen Erzählstil geschrieben ist. gruselige Geschichte Der Kosaken-Ataman Danila Burulbash und seine Frau Katerina mussten in Bezug auf ihren Zauberervater eine schreckliche Entscheidung treffen. Am Ende der Geschichte muss der Zauberer für seine schrecklichen Gräueltaten vollständig bezahlen.

Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante. Die einzige rein alltägliche satirische Skizze über einen Kleingrundbesitzer, der versucht, sein Erbe zu bekommen. Die einzige unvollendete Geschichte des Gogol-Zyklus.

Verzauberter Ort. Geschichte über schlechte Witze unreine Macht. Eine phantasmagorische Geschichte über die Suche und das Finden eines „Schatzes“ an einem verzauberten Ort.

Hauptdarsteller

Die Helden des Zyklus sind in mehrere Gruppen unterteilt:

• junge Burschen, die sowohl Unschuld als auch List und Einfallsreichtum besitzen – Gritsko, Levko und Vakula;
• schöne Damen, deren Eltern sehr sorgfältig mit ihren zukünftigen Bewerbern umgehen – Paraska, Ganna, Oksana;
• Comicfiguren, die in der Fülle von Gogols Humor gezeigt werden – Patsyuk, Chub, Shponka und andere;
• böse Geister, deren Tricks die Helden einiger Geschichten des Zyklus (Petrus, Großvater aus der letzten Geschichte) oft für ihre Leidenschaft für Reichtum bestrafen, und manchmal werden böse Geister zu Assistenten listiger und kluger Charaktere bei der Erreichung ihres Ziels.

Die Struktur der Arbeit

Kompositorisch besteht das Werk aus 8 Geschichten, die in zwei Büchern (jeweils 4 Geschichten) angeordnet sind. Eine Einführung in die bunte Welt des ukrainischen Lebens ist das Vorwort des imaginären Verlegers Rudy Panok, das jedem der Bücher vorangestellt ist.

Echte Poesie, die der Autor im Leben und in den Traditionen des ukrainischen Volkes sieht, entfaltet sich in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen: in alltäglichen Szenen modernes Leben, historische Legenden und fantastische Volkslegenden. Die Fülle an phantasmagorischen Szenen soll einen stärkeren Kontrast zwischen Gut und Böse, dem Kampf zwischen christlichem Prinzip und Teufelei schaffen.

Schlußfolgerung

Von besonderem Wert ist Gogols Werk – eine mit großer Liebe beschriebene Persönlichkeit gewöhnlicher Mensch wird durch die Anwesenheit von Satire überhaupt nicht geschmälert. Viele Charaktere werden mit einer gehörigen Portion guter Laune beschrieben, die der Autor in aufgefangen hat wahres Leben Ukrainische Bauern dieser Zeit. Die Originalität des Stils, das poetische Talent, die Naturschönheiten des kleinen russischen Dorfes darzustellen, Lyrik und gutes Lachen machen den brillanten Zyklus des jungen Schriftstellers zu einem wahren Meisterwerk der Weltliteratur.

Folkloretraditionen in „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“

„Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ ist das erste Buch von N.V. Gogol, das sofort Erfolg und Anerkennung erlangte. A. S. Puschkin schrieb: „... Alle freuten sich über diese lebendige Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes frische Bilder Kleine russische Natur, diese Fröhlichkeit, Einfältigkeit und zugleich List ...“. Der Autor malte freundliche und attraktive Bilder von Menschen aus dem Volk, gleichzeitig wurde die schreckliche Empörung des Schriftstellers durch geistige Leere, kleinliche Interessen, die Dummheit der Bourgeoisie und der Grundbesitzer verursacht. Dieses Werk enthält eine Art und Weise, die nur Gogol innewohnt – das Traurige hinter dem Lustigen zu bemerken, „durch das für die Welt sichtbare Lachen ... für ihn unsichtbare Tränen“. Daher vermischen sich in Szenen voller lebhaftem Humor, sonnigem Lachen und verstörenden Tönen hin und wieder verstörende Töne. Mit vernichtender Satire versucht der Autor, die unfaire Welt auf den Kopf zu stellen.

Sie reflektieren populäre Ideen und ihre eigenen Träume von fair und vernünftig Soziale Beziehungen, über einen idealen Menschen, körperlich und moralisch schön, erhebt Gogol in „Abende ...“ Güte über Böse, Großzügigkeit über Gier, Humanismus über Egoismus, Mut über Feigheit, Energie über Faulheit und Müßiggang, Adel über Niedrigkeit und Gemeinheit, vergeistigte Liebe über grobe Sinnlichkeit. Der Autor überzeugt seine Leser davon, dass die Macht des Geldes zerstörerisch ist, Glück nicht durch Verbrechen, sondern durch Güte erreicht wird, menschliche, irdische Kräfte die teuflischen besiegen, Verletzung natürlicher, nationaler Moralgesetze, Verrat am Mutterland die härteste Strafe verdient .

„Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ stellt Volksbräuche, alltägliche Bräuche und Überzeugungen wieder her, vor allem aus der Antike, als die Ukraine frei von Leibeigenschaft war. Poetisieren freies Leben arbeitende Menschen. Gogol bezieht sich in den Geschichten „Sorochinsky Fair“ und „May Night oder die Ertrunkene“ nicht auf Zwangsleibeigene, sondern auf Staatsbauern, von denen viele in der Ukraine geblieben sind. Levkos Worte: „Gott sei Dank, wir sind freie Kosaken!“ waren ein Ausdruck von Gefühlen, Gedanken, Wünschen von Gogol und seinen Leckereien.

In „Abende …“ werden die Charaktere von religiöser Fantasie, heidnischen und christlichen Überzeugungen dominiert. In Geschichten über aktuelle Ereignisse, über die Gegenwart werden dämonische Kräfte als Aberglaube wahrgenommen („Sorochinsky Fair“). Die Haltung des Autors selbst gegenüber übernatürlichen Phänomenen ist ironisch. Begeistert von hohen Gedanken über den Bürgerdienst und dem Streben nach „edlen Taten“ ordnete der Schriftsteller Folklore und ethnografische Materialien dem spirituellen Wesen, dem moralischen und psychologischen Bild des Volkes unter Gut ihre Werke. Magische Fantasie wird von Gogol nicht mystisch, sondern mehr oder weniger vermenschlicht dargestellt. Teufeln, Meerjungfrauen und Hexen werden echte, bestimmte menschliche Eigenschaften verliehen. Also, der Teufel aus der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“ „vorne – ein perfekter Deutscher“ und „hinten – ein Provinzstaatsanwalt in Uniform“. Und während er Solokha wie ein echter Frauenheld umwarb, flüsterte er ihr ins Ohr: „Genau das, was normalerweise der gesamten weiblichen Rasse zugeflüstert wird.“

Das Fantastische in „Abende ...“ koexistiert und überschneidet sich mit Folklore und Märchen. Gogol sammelt seine Geschichten buchstäblich aus Folkloreblöcken. Dutzende, wenn nicht Hunderte von Studien wurden diesem Thema gewidmet. In The Missing Letter wird beispielsweise die Legende einer verkauften Seele verwendet, für die sie in die Hölle fahren. (Gogol, der absichtlich das Fantastische und das Komische verwechselt, ersetzt die „Seele“ in der Geschichte durch den „Hut“.) Im Mittelpunkt von „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ steht die Legende über Ivan Kupala und die „ „Sorochinsky Fair“ ist die Legende vom aus der Hölle vertriebenen Teufel und der Suche nach dem Teufel seines Eigentums. Wie hat Gogol seine Volkswirtschaft verwaltet? „In der nächsten Nacht wird ein Freund aus dem Sumpf zu Besuch geschleppt, mit Hörnern auf dem Kopf, und wir erwürgen ihn am Hals, wenn ein Monisto um seinen Hals hängt, beißen ihn in den Finger, wenn er einen Ring trägt, oder ziehen an seinem Zopf wenn ein Band darin eingewebt ist“. Schon diese einzelne Passage aus „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ zeigt, wie weit die Prosa des Autors von der Originalquelle entfernt ist. Erstens verwendet Gogol Nahaufnahme(Monisto am Hals; Band in den Zopf eingewebt). Zweitens verleiht es dem Geschehen einen konkret-sinnlichen Charakter. Drittens wird ein parodistisches Element eingeführt („in den Finger beißen, wenn ein Ring dran ist“). In jeder Geschichte „Abende …“ interagieren mehrere gleichzeitig Folkloregeschichten. Die Konzentration an märchenhaftem Stoff darin ist enorm. Gogol komprimiert ganze Märchen auf die Größe einer Episode. IN " Sorochinskaya-Messe» Der mürrische Chivrya versteckt den koketten Priester auf Brettern unter der Decke, nachdem er ein Klopfen an der Tür gehört hat. Dieses Fragment ist eine verkürzte Handlung des Volksmärchens „Pop“. Im Märchen fehlt übrigens der konkret-sinnliche Anfang trotz der Verspieltheit der Situation völlig. Bei Gogol spielt es keine geringere Rolle als die Handlung selbst: „Hier sind deine Opfergaben, Afanasy Ivanovich! sagte sie, stellte die Schüsseln auf den Tisch und knöpfte verschämt ihre Jacke zu, die offenbar versehentlich aufgeknöpft worden war. - Knödel, Weizenknödel, Donuts, Tovchenichki! Volksfiktion wird in Gogols Prosa nicht nur auf der Ebene der Handlung präsentiert – der offensichtlichsten.

Wasser, Feuer, Wald spielen in „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ die gleiche Rolle wie in der Folklore. A. N. Afanasiev stellt im Artikel „Vedunas, Hexen, Ghule und Werwölfe“ fest, dass in verschiedenen Regionen mutmaßliche Hexerei auf unterschiedliche Weise gefoltert wurde: Sie verbrannten sie mit einem glühenden Eisen, sie hängten sie an Bäume. In Litauen wurden Zauberinnen mit Gelee angelockt, das in heiligem Kirchenwasser gekocht wurde. „In der Ukraine“, schreibt A. N. Afanasiev, „wurden Hexen bis später an ihrer Fähigkeit erkannt, auf dem Wasser zu bleiben.“ Als es vorkam, dass der Regen die Felder längere Zeit nicht bewässerte, führten die Dorfbewohner die Festnahme auf böse Zaubersprüche zurück, versammelten sich in Frieden, ergriffen verdächtige Frauen und brachten sie zum Baden in einen Fluss oder Teich. Sie drehten sie mit Seilen, banden ihnen schwere Steine ​​um den Hals und warfen die unglücklichen Gefangenen dann in tiefe Teiche: Die Unschuldigen der Zauberei sanken sofort auf den Grund, und die echte Hexe schwamm zusammen mit dem Stein auf dem Wasser. Die ersten wurden mit Seilen herausgezogen und freigelassen; diejenigen, die als Hexen erkannt wurden, wurden gewaltsam zu Tode geprügelt und ertränkt ...

In der Mainacht verwandelt Gogol, getreu dem ukrainischen Brauch, eine Hexe in eine ertrunkene Frau, die in einem Teich lebt. In „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ werfen Mädchen dämonische Geschenke – Ringe, Monisto – ins Wasser: „Wenn du es ins Wasser wirfst, schwimmt ein dämonischer Ring oder Monisto über dem Wasser und in deine Hände ... ” Hat Gogol Folklore als Folklore wahrgenommen, d.h. . philologisch? In gewisser Weise ja. In Briefen bat er seine Mutter und Verwandte, ihm Folklorematerialien nach St. Petersburg zu schicken. Auf aufmerksamste Weise studiert der Autor Pawlowskis „Grammatik des kleinrussischen Dialekts“. Von dort schreibt er Dutzende ukrainische Namen und, wie G. Shapiro anmerkt, 136 Sprichwörter und Redewendungen auf. Gol verwendet einige davon in „Abende ...“. Und doch ist die Herangehensweise des Schriftstellers an die Folklore nur mit großen Vorbehalten als philologisch zu bezeichnen.

„Abende …“ voller Humor. Leichter Humor, der in „Abende ...“ sprüht, entlarvt das Geheimnisvolle und Fantastische und überzeugt den Leser von seiner illusorischen Natur. Abends heißer Dikanka Gogol

Gogol verwendet häufig poetische Bilder von Mädchen, die mit Lyrik angereichert sind – Ghana in „May Night“, Paraska in „Sorochinsky Fair“, Oksana in „The Night Before Christmas“. Volkslieder Aus ihnen wählt er die wunderschönen spirituellen Merkmale und Farben aus, mit denen seine Heldinnen ausgestattet sind, entweder verträumt, nachdenklich und sanft wie Hanna oder voller frecher Freude, lachend und kokett wie Oksana. Gogols Liebende erklären sich einander sogar mit den Worten von Volksliedern.

Wenden wir uns zunächst konkreten Beispielen zu und beginnen wir mit der Frage, welche vorchristlichen Überzeugungen und Vorstellungen sich in Gogols „Abende …“ widerspiegeln. Es ist bekannt, dass die Heiden die Welt als lebendig, vergeistigt und personifiziert wahrnahmen. In Gogols Geschichten lebt und atmet die Natur. In den „ukrainischen“ Geschichten von Gogol kam die Neigung des Schriftstellers zur Mythenbildung voll zum Ausdruck. Der Autor erschafft seine eigene mythische Realität und nutzt sie fertige Muster Mythologie, insbesondere slawische. Seine frühen Werke spiegelten die Vorstellungen der alten Slawen über böse Geister wider.

eine besondere Rolle in die Kunstwelt Gogol wird von dämonologischen Charakteren wie Teufeln, Hexen und Meerjungfrauen gespielt. I. Ognenko wies darauf hin, dass das Christentum nicht nur neue Namen und die ukrainische Dämonologie (Teufel, Dämon, Satan) mit sich brachte, sondern auch deren Sichtweise veränderte: „Es verwandelte die übernatürliche Macht schließlich in eine böse, unreine Macht.“ „Unrein“ – der ständige Name des Teufels in ukrainischen Geschichten – wird von Gogol kontrastiert Christliche Seele, insbesondere die Seele eines Kosakenkosaken. Wir beobachten diesen Gegensatz in „The Enchanted Place“, „Terrible Vengeance“ und anderen Werken der Frühzeit.

Verdammt – einer der meisten beliebte Charaktere Ukrainische Dämonologie, die böse Mächte verkörpert. In Übereinstimmung mit den populären Vorstellungen heidnischer Zeiten sieht er aus wie Tschernobog (das Gegenteil von Belobog). Später „wurde er als Ausländer dargestellt, gekleidet in eine kurze Jacke oder einen Frack, schmale Pantalons.“ Es wurde angenommen, dass er Angst vor dem Kreuz hatte. Die Beschreibung des Teufels in Gogols Geschichten entspricht dem alten Volksglauben: „Die Front ist völlig deutsch.“<…>aber hinter ihm stand ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform.

Der dämonologische Charakter wird in diesem Zusammenhang reduziert und personifiziert. „Die Volkslachkultur hat im Laufe mehrerer Jahrhunderte stabile Traditionen der Vereinfachung, Entdämonisierung und Domestizierung christlicher mythologischer Bilder des Bösen entwickelt“, bemerkt Yu.V. Mann. Ein anschauliches Beispiel für die Entdämonisierung des Teufelsbildes ist die Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“, in der er betont komisch mit einer Schnauze dargestellt wird, die ständig alles dreht und schnüffelt, was ihm in den Weg kommt. Die Klarstellung – „die Schnauze endete, wie bei unseren Schweinen, mit einem runden Fleck“ – verleiht ihm die Züge von Heimeligkeit. Vor uns steht nicht nur ein Teufel, sondern unser eigener ukrainischer Teufel. Die Analogie von dämonischem und menschlichem ist miteinander verflochten, was der Autor in der Darstellung böser Geister betont. Der Teufel in „Die Nacht vor Weihnachten“ ist „ein flinker Dandy mit Schwanz und Ziegenbart“, ein listiges Tier, das den Mond stiehlt, „das Gesicht verzieht und bläst wie ein Bauer, der mit bloßen Händen ein Feuer für seine Wiege löscht.“ ." Er „baut Liebeshühner“, fährt mit einem „kleinen Dämon“ vor, kümmert sich um Solokha usw. Eine ähnliche Beschreibung findet sich in der Geschichte „Der fehlende Brief“, wo „Teufel mit Hundemaulkörben, auf deutschen Beinen, ihre Schwänze wirbelnd, um die Hexen schlangen, wie Kerle um die roten Mädchen.“

Auf dem Sorochinsky-Jahrmarkt taucht aus einzelnen Hinweisen auf die „rote Schriftrolle“ und einer eingefügten Episode (die Geschichte des Paten) das Bild eines Teufelsschwärmers auf, der aus der Hölle vertrieben wurde, weil er den ganzen Tag in einer Taverne saß, bis er seine „ rote Schriftrolle“. In „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ ist Bisavryuk auch ein Nachtschwärmer. Aber es löst ein Gefühl der Angst aus. Es ist der Teufel drin menschliche Form"," dämonischer Mann. Hier bedient sich Gogol des in der Weltliteratur verbreiteten Motivs, seine Seele im Austausch für Reichtum und Geld an den Teufel zu verkaufen. Diese Geschichte kann, wie viele andere aus dem Zyklus „Abende ...“, als religiöse Lehre angesehen werden. Der Autor erklärt nicht die Idee, dass die Vereinigung mit böser Geist hat traurige Folgen, bringt Unglück. Er präsentiert es in einer figurativen Form und demonstriert seine Richtigkeit im Verlauf der Handlungsentwicklung.

Die Frage nach den Quellen des Teufelsbildes in Gogols „Abende …“ bedarf einer gesonderten Betrachtung und kann nicht eindeutig geklärt werden. Gogol nutzte die Wanderhandlung, die ein komplexes Produkt der internationalen Kommunikation ist. Natürlich auch die Tatsache, dass der Schöpfer von „Abende ...“ stark von ukrainischen Volkslegenden, Überzeugungen und literarischen Quellen beeinflusst wurde. Laut P. Filippovich geht das Bild des Teufels in Gogols erster Sammlung auf Gulak-Artemovskys Ballade „Pan Tvardovsky“ zurück, die sich großer Beliebtheit erfreute.

V. A. Rozov sah die Quelle des komischen Bildes des Teufels in der hagiographischen und asketischen Literatur und stellte fest, dass „die heiligen Asketen, die sich dem Gebet und der Not hingaben, über alle Versuchungen und Tricks des Teufels triumphierten“, der „sich in einen einfachen Mann verwandelte“. gesinnter Dämon, der eine komische Rolle spielt.“ Überzeugend ist auch die Annahme des Forschers, dass das komische Bild des Teufels bei Gogol unter dem Einfluss der Krippenspiele des ukrainischen Theaters entstanden sein könnte: „Der Teufel des Kleinrussischen Theaters ist harmloser Natur und spielt eine dienende und komische Rolle in der Nähe.“ der Kosak.

Wie in den Werken anderer Romantiker ist die künstlerische Welt in Gogols Werken gespalten: die reale, reale, irdische Tageswelt und die Welt der bizarren Fantasie, Nacht, Dunkelheit. Gleichzeitig ist Gogols Fantasie mit der Mythologie verbunden, und diese Verbindung ist so eng, dass man von ihrem mythologisierten Charakter sprechen kann.

Die Fragmentierung der Welt wird bei Gogol dadurch betont, dass Menschen und Fabelwesen befinden sich im selben Raum und existieren gleichzeitig. Solokha-Hexe und gewöhnliche Frau. Sie kann auf einem Besen fliegen, den Teufel und ganz echte Dorfbewohner treffen. Der Held von The Lost Letter unternimmt die Reise in die Hölle, wo er einem „dämonischen Schwindel“ ausgesetzt ist.

Der Zauberer hat in Terrible Revenge viele Gesichter: Er ist sowohl ein Kosak als auch Katerinas Vater und ein volksfeindliches Wesen, ein Feind, ein Verräter. Der Zauberer kann es verschiedene Wunder, aber vor christlichen Symbolen, Heiligtümern und Bündnissen ist er machtlos.

Dämonologische Motive sind dabei sehr wichtig künstlerische Struktur Geschichten „Maienacht oder die ertrunkene Frau“, „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Die Nacht vor Weihnachten“. Dabei spielt das Bild der Hexe eine wichtige Rolle.

IN Volksmärchen und Legenden treffen auf eine alte und eine junge Hexe. In Gogols „Abende ...“ werden auch vorgestellt verschiedene Typen dieser gemeinsame Charakter in der ukrainischen Dämonologie. In „May Night“ entpuppt sich die junge Frau des Zenturios, „rötlich und weiß in ihrem Aussehen“, als strenge Stiefmutter, eine schreckliche Hexe, die in der Lage ist, sich in andere Kreaturen zu verwandeln und Böses zu tun: Sie holt die Dame aus der Welt. In The Missing Letter werden die Hexen „entlassen, beschmiert, wie Pannoki auf einem Jahrmarkt“. In „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ ist die Hexe „mit einem Gesicht wie ein Bratapfel“ eine schreckliche Zauberin, die in Gestalt eines schwarzen Hundes, dann einer Katze erscheint und Petrus Bezrodny dazu drängt, ein Verbrechen zu begehen. Gogols Solokha macht keinen so schrecklichen Eindruck, vielleicht weil sie in zwei Welten lebt. Im Alltag sei sie eine „freundliche Frau“, die „es verstand, auch die ruhigsten Kosaken zu bezaubern“. Sie ist beleibt und liebevoll und gehört zur Kategorie der Hexen, denn sie liebt es, auf einem Besen zu fliegen, Sterne zu sammeln und die Geliebte des Teufels zu sein.

Meerjungfrauen – die Göttinnen der Stauseen in der slawischen Mythologie – werden von Gogol in der Geschichte „Die Tochter des Mai“ dargestellt. Der Autor legt hier die Geschichte der Meerjungfrauendame in den Mund von Levko. Es ist von der Zeit, in der die Helden leben, um eine spürbare Distanz entfernt – „lange Zeit ... lebte ein Zenturio in diesem Haus“ und ist ein Text im Text. Die Episode über die Meerjungfrauendame und die Hexenstiefmutter ist im Kapitel „Die ertrunkene Frau“ dupliziert. Die Einbeziehung phantastischer Elemente ist hier auf das Motiv des Schlafes zurückzuführen. Doch nach dem Aufwachen ist der Held überzeugt, dass unwirkliche Kräfte in sein Leben eingreifen. Das Bild der Meerjungfrauen bei Gogol hat mytho-epischen Charakter. Ihrem Erscheinen geht eine Beschreibung einer duftenden Nachtlandschaft voraus: „ein bewegungsloser Teich“, „Schreien einer Nachtigall“, „ein seltsamer entzückender Glanz“, „Silbernebel“. Eine Meerjungfrau wird in der Wahrnehmung eines begeisterten „Jungen“ gegeben: „Blass, wie ein Laken, wie der Glanz eines Mondes; aber wie wunderbar! Wie schön!"

Auch die Freunde der Meerjungfrau werden in poetischem Licht dargestellt: „Mädchen in Hemden weiß wie eine Wiese, besetzt mit Maiglöckchen, die in einem dünnen silbernen Nebel flackerten.“

IN Forschungsliteratur habe zu Recht darauf hingewiesen Volkskunst Das Bild einer Meerjungfrau ist viel einfacher. Sie hat lange grüne Haare und grüne Augen. Im Bild des Schriftstellers sind Meerjungfrauen ein Symbol für die Schönheit des Wasserelements, obwohl sie in der slawischen Mythologie seit der Antike ein Symbol für die Gefahr sind, die einen Menschen verfolgt. Die alte Legende über Meerjungfrauen nimmt unter der Feder von Gogol und in „Die schreckliche Rache“ poetische Formen an. Es hat hier keine eigenständige Bedeutung und verstärkt nur die mystische Note der Geschichte. Beschreibungen von Meerjungfrauen ähneln dem Volksglauben: Dies sind „ungetaufte Kinder“, die „weinen, lachen“, sowie „Jungfrauen, die ihre Seelen ruiniert haben“, die an Schnüren aus dem Wasser rennen. Sie sind äußerst attraktiv. Gogols enthusiastische Beschreibung der Meerjungfrau endet jedoch mit der Warnung des Autors: „Lauf, getaufter Mann!“ Ihr Mund ist Eis, ihr Bett ist kaltes Wasser; Sie wird dich kitzeln und in den Fluss ziehen.“ Der Gegensatz der Meerjungfrau – „ungetaufte Kinder“ und „getaufte Menschen“ unterstreicht die Feindseligkeit der heidnischen Elemente und christlichen Vorstellungen.

Die meisten Bilder der ukrainischen Dämonologie sind vorchristlichen Ursprungs. Christliche und heidnische Motive sind im künstlerischen Gefüge von „Abende ...“ auf skurrile Weise miteinander verflochten.

Synthese von heidnischen und Christliche Motive Wir beobachten dies auch in der Darstellung von Feiertagen, die in „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ und „Die Nacht vor Weihnachten“ besonders ausgeprägt ist. Insbesondere der Satz

„Ivan Kupala“ im Titel der Geschichte erinnert an den heidnischen Feiertag Kupala, der bei den slawischen Völkern üblich war und in der Nacht vom 6. auf den 7. Juli gefeiert wurde. Mit der Einführung des Christentums erschien das Fest Johannes des Täufers (7. Juli) und im Volksbewusstsein wurden vorchristliche und christliche Traditionen vereint, was sich in der Feier von Ivan Kupala widerspiegelte.

Der Autor von „Abende …“ zeigt ein gesteigertes Interesse an der slawischen Dämonologie. Aber in allen Geschichten, in denen es einen bösen Geist gibt – die Verkörperung des Bösen – wird er besiegt und bestraft. "<…>Die Überwindung des Teufels ist eines der Hauptthemen von „Abende ...“, bemerkt Yu.V. Mann. Im Kampf dagegen wird die Bedeutung christlicher Heiligtümer und Symbole hervorgehoben, insbesondere des Kreuzes, des Kreuzzeichens, des Gebets, der Besprengung und des Weihwassers. Ihre Erwähnung im Text von Gogols Erzählungen nimmt auf den ersten Blick wenig Platz ein, spielt aber eine wichtige Rolle im Weltbild des Autors, dessen integraler Bestandteil es ist Christliche Kultur. Christliche Elemente sind besonders in den „echten Geschichten“ spürbar, die der Diakon der Dikan-Kirche, Foma Grigorjewitsch, erzählt. Wenn der Erzähler beispielsweise seinen Großvater in der Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ erwähnt, vergisst er nicht, hinzuzufügen: „Gott sei seiner Seele gnädig!“ Und erinnert sich an den Bösen und seine Tricks: „Damit sein Hund.“ Sohn würde von einem heiligen Kreuz träumen.“ Ähnliche Akzente finden wir auch in „The Enchanted Place“. In allen „Geschichten“, die Foma Grigorjewitsch erzählt, ist die einzige Rettung vor bösen Geistern das Zeichen des Kreuzes. In „The Enchanted Place“ stellt der Großvater Kreuze auf, wenn er von dem „verfluchten Ort“ erfährt. Hier ist der Teufel „ein Feind des Herrn Christus, dem man nicht trauen kann ...“. Das Motiv, die Seele an den Teufel zu verkaufen, ist eines der Schlüsselmotive in der Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, in deren Finale das Kreuzzeichen mehrmals als einzige Rettung vor bösen Geistern erwähnt wird : „Pater Athanasius ging mit Weihwasser durch das Dorf und trieb den Teufel mit einem Aspergator aus.“ In „The Missing Letter“ – einer Geschichte darüber, „wie die Hexen den verstorbenen Großvater zum Narren gehalten haben“ – gelingt es dem Helden, den fehlenden Brief zu gewinnen und zu retten, weil er erraten hat, die Karten zu kreuzen. Das Thema der Überwindung des Teufels ist eines der zentralen Themen in der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“. Hier stellt sich Vakula dem Teufel entgegen, dessen Frömmigkeit der Autor immer wieder betont: „ein gottesfürchtiger Mensch“, „der frommste Mensch aus dem ganzen Dorf“, der Heiligenbilder malte, insbesondere den Evangelisten Lukas. Der Triumph seiner Kunst war ein Bild, in dem er „den heiligen Petrus am Tag des Jüngsten Gerichts darstellte, wie er ihn aus der Hölle vertrieb“. böser Geist; Der verängstigte Teufel rannte in alle Richtungen umher und sah seinen Tod voraus ... ". Seitdem macht der Unreine Jagd auf Vakula und will sich an ihm rächen. Allerdings gelang es ihm trotz Versprechen („Ich gebe dir so viel Geld, wie du willst“) nicht, Vakulas Seele zu kaufen. Das von Vakula geschaffene Kreuzzeichen machte den Teufel gehorsam, und der Schmied selbst erwies sich als viel schlauer als der Teufel.

Die Erzählung „Schreckliche Rache“ ist eine der Schlüsselgeschichten der Sammlung, sie fasst die christlichen Motive zusammen, die sich darin widerspiegeln. Eine wichtige Rolle spielt darin das Motiv des gerechten Gerichts Gottes, das zweimal wiederholt wird: Zuerst warnt Katerinas Seele ihren Vater, dass „das Jüngste Gericht nahe ist“, dann in der Geschichte zweier Kosaken – Peter und Ivan, die es waren erzählt von einem blinden Bandura-Spieler. In dieser die Geschichte abschließenden Einlegelegende steht das Motiv des Verrats im Vordergrund, das auf biblische Vorbilder zurückgeht. Schließlich hat Petrus seinen Bruder verraten, genau wie Judas. Mit dem Bild des Zauberers in der Geschichte verbindet sich das zu Beginn kaum angedeutete Bild eines fremden Landes. Die wundersame Kraft der Ikonen hilft, das wahre Aussehen des Zauberers zu offenbaren. Unter dem Einfluss heiliger Ikonen und Gebete „erschien“ der unfreundliche Gast. Das Motiv für den Verkauf der Seele an den Teufel wird in dieser Geschichte nicht nur mit dem Bild des Zauberers in Verbindung gebracht, sondern auch mit seinen Vorfahren, „unreinen Großvätern“, die „bereit waren, sich mit einer Seele für Geld an Satan zu verkaufen“. Der Zauberer – „Bruder des Teufels“, wie ein Unreiner die Seele von Katerina in Versuchung führt, bittet um Freilassung aus der Zelle, in der Danilo Burulbash ihn eingesperrt hat. Und um sie auf seine Seite zu ziehen, beginnt er, über den Apostel Paulus zu sprechen, der ein sündiger Mann war, aber Buße tat und ein Heiliger wurde: „Ich werde Buße tun: Ich werde in die Höhlen gehen und einen steifen Sack anziehen.“ Mein Körper, ich werde Tag und Nacht zu Gott beten.“ Den falschen Eiden des Zauberers steht in dieser Episode das Motiv der Heiligkeit gegenüber. Ein Zauberer, der viele Wunder vollbringen kann, kann die Mauern, die der heilige Intrigant errichtet hat, nicht durchdringen.

Die Bedeutung christlicher Motive in Gogols erster Sammlung ist nicht zu unterschätzen. Die christliche Weltanschauung ist ein wesentlicher Bestandteil der Eigenschaften des Autors und seiner Figuren. Die surreale Nachtwelt, in der Teufel, Hexen, Meerjungfrauen und andere Charaktere der antiken slawischen Mythologie leben, wird aus der Sicht der christlichen Ideologie bewertet und ihre Hauptfigur – der Teufel – verspottet und besiegt. Christliche und heidnische Motive und Symbole werden in Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ scharf gegenübergestellt und gleichzeitig als gegensätzliche Pole synthetisiert, die das Weltbild der Menschen charakterisieren.

Am Vorabend der Weihnachts- und Neujahrsfeiertage kann ich diesen Film nicht vergessen.
Für mich ist dieser Film eine Kindheitserinnerung.

Die Verfilmung des Klassikers der russischen Literatur Nikolai Gogol wurde vom Klassiker des russischen Filmmärchens Alexander Row gemacht. Ohne Musik, Tanz und anderen Obskurantismus, aber nah am Text, mit lustigen Horrorfilmen, Spezialeffekten und wunderbar gespielten Charakteren.

Gießen-

Dies ist eine Liebesgeschichte, die alles vermischt, was man sich in der Nacht vor Weihnachten vorstellen kann. Auf dem ruhigen ukrainischen Bauernhof Dikanka finden in der Weihnachtsnacht viele tolle Veranstaltungen statt. Das Mädchen wollte Schuhe, aber keine, sondern so, dass sie wie die Königin selbst waren!

Der Schmied Vakula, der die Gunst der stolzen Pannochka suchte, sattelte den Teufel selbst und ging nach Petersburg, um die Zarin selbst um kleine Schnürsenkel für seine Geliebte zu bitten. Gleichzeitig kommt die heimtückische Kokette Solokha (Vakulas Mutter) im Dorf kaum mit dem Strom der Verehrer zurecht, die sie oft besuchen. Auch der Teufel hat seine eigenen Ansichten: Einst zeichnete Vakula den Teufel so, dass man ihn sogar in der Hölle auslachte, und nun träumt der Unreine davon, die unsterbliche Seele des Schmieds zu bekommen. viele Wunder und unglaubliche Geschichten Warten auf die Einwohner von Dikanka in der Nacht vor Weihnachten. Um Gogol jedoch noch einmal zu erzählen, kann entweder Gogol selbst oder Alexander Row.

"Abende ..." - zweifellos Glück. „Alle freuten sich über diese lebendige Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes, diese frischen Bilder der kleinrussischen Natur, diese Fröhlichkeit, Einfältigkeit und zugleich List.“ So schrieb Puschkin über Gogols erstes Buch, und wir wagen zu behaupten, dass der Film auf den großen Dichter einen ebenso positiven Eindruck hinterlassen hätte – vor allem dank der exakten Trefferquote der Schauspieler in den Figuren.

Schmied Vakula (Yuri Tavrov) – ernst und gründlich, aber verliebt bis zur Schüchternheit. Die erste Abschlussrolle von Yuri wurde zu einem würdigen, man könnte sagen, Triumphzug eines rechten, wahrhaft Gogol-Jungen über die Bildschirme und Herzen von Millionen. Schließlich möchte man sich auch ein halbes Jahrhundert später irgendwie kein anderes Vakula vorstellen. Sowie andere Schauspieler, die sich mit Gogols Helden aus A. Rows Galaxie identifizieren.

Die Schönheit Oksana (Lyudmila Myznikova) ist kokett und fröhlich. Alexander Arturovich Rowe sah Myznikova, ein 19-jähriges Studiomädchen, im Flur eines Kiewer Filmstudios (Vertreter von Belarus-Film riefen sie zu einem Vorsprechen auf) und lud sie sofort zur Rolle der Oksana im Film Evenings on a ein Bauernhof in der Nähe von Dikanka. Am Set entwickelte sich zwischen Rowe und Lyudmila eine sehr herzliche Beziehung, der Regisseur kümmerte sich väterlicherseits um die junge Schauspielerin.

Chub, Oksanas Vater (Alexander Khvylya), ist ein solider und wichtiger, wirklich respektabler Vater. Solokha, Vakulas Mutter (Lyudmila Khityaeva), ist eine spektakuläre Dorfhexe, die Männer und Wodka liebt. Anstelle der „guten Frau“ Solokha kann man sich niemanden außer Lyudmila Khityaeva vorstellen.

Und natürlich ist die Hauptfigur der Teufel, gespielt von Georgy Millyar. Ferkelnase, gehäkelter Pferdeschwanz, furchtbar charmant und schelmisch. „Das gewöhnlichste Merkmal“ ist eine der besten Rollen von Georgy Millyar.

Die Dreharbeiten fanden im März 1961 auf der Kola-Halbinsel statt. Zuvor wurden in der Region Murmansk weitere Filme gedreht nördliche Regionen Länder filmten Sibirien, Fernost. Aber Ukraine!!! Es musste mutig sein.

Lassen Sie uns die wunderbaren, fast poetischen Zeilen des Klassikers verstehen: „Der letzte Tag vor Weihnachten ist vergangen. Die klare Winternacht ist gekommen. Sterne schauten. Der Mond stieg majestätisch in den Himmel und leuchtete nette Leute und an die ganze Welt, damit jeder Spaß daran hat, Christus zu singen und zu verherrlichen. Es war eiskalt kälter als am Morgen; aber andererseits war es so still, dass man das Knarren des Frosts unter einem Stiefel aus einer halben Werst Entfernung hören konnte. Unter den Fenstern der Hütten war noch keine einzige Schar Burschen aufgetaucht; Der Mond allein blickte verstohlen in sie hinein, als wollte er die verkleideten Mädchen dazu drängen, so schnell wie möglich in den quietschenden Schnee zu rennen. Dann fiel Rauch in Knüppeln durch den Schornstein einer Hütte und schwebte in einer Wolke über den Himmel, und zusammen mit dem Rauch erhob sich eine Hexe auf einem Besen.

Wo findet man eine ähnliche Art? Rowe entdeckte sie in der Nähe von Kirowsk. Im Dorf „13. Kilometer“ wurde in wenigen Tagen ein „echtes“ Kleinrussisches Dorf errichtet. Weiße Hütten und Flechtzäune versanken in Schneeverwehungen aus flauschigem Schnee, in der Ferne spazierten Burschen und Mädchen miteinander scherzend, darunter Kirower Arbeiter, Studenten und Amateurkünstler, die an den Statisten teilnahmen. Nur dass der Rauch nicht aus den Rohren kam, aber ansonsten war alles natürlich.

Und in der Geschichte und im Entstehungsprozess des Films hat der Teufel das meiste herausgeholt. In ihm wurde Georgy Millyar wiedergeboren, der der gesamten Bevölkerung des Landes zu diesem Zeitpunkt bereits als „Volks-Baba Yaga“ bekannt war die Sowjetunion". Laut Gogol wurde er geschlagen, als Pferdetransporter benutzt und in das Loch getaucht. Millyar war Rowes „Liebling“, sein enger Freund, und der Regisseur wollte den Schauspieler so sehr wie möglich bemitleiden.

Die Szene mit dem Loch sollte im Pavillon gedreht werden, doch Georgy Frantsevich protestierte. Deshalb haben sie live auf einem echten Polarreservoir gefilmt. Nachdem Millyar mehrere Aufnahmen in eiskaltem Wasser überstanden hatte, war es genau richtig, dass ihm der Titel „Walross“ verliehen wurde. Außerdem nähten sie ihm zunächst einen Pelzanzug, um sich nicht zu erkälten. Aber er behinderte die Bewegung und Millyar bat darum, einen anderen Anzug anzufertigen – kalt, aber leicht und eng. Er hat darin gearbeitet. Und wie immer in diesem Film – das komplizierteste Make-up. Wieder gummiartige, plastische Verbindungen. Und gleichzeitig ein lebendiges, bewegtes Gesicht. Der Künstler hatte eine weitere Sünde – eine Leidenschaft für verbalen Rowdytum, für die er sich selbst „Old Man Pokhabych“ nannte. Zum Beispiel erhielt der Schauspieler Anatoly Kubatsky, der Panas in „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ spielte, den Spitznamen Diarrhoe, er rezitierte entweder frivole Reime oder erfand solche Aphorismen, von denen junge Kunden mit Farbe gefüllt wurden.

Im Dezember 1961 in Große Halle Im Kulturpalast des Apatit-Werks fand eine öffentliche Vorführung des neuen Films statt. Kiroviten waren seine ersten Zuschauer. Es stellt sich heraus, dass Spezialeffekte und Theaterpremieren überhaupt nicht in unserem 21. Jahrhundert entstanden sind. Augenzeugen sagen, dass bereits 1961 bei der Premiere von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ eine solche Teufelei inszeniert wurde, von der die heutigen Kreativen nicht einmal träumen konnten! Echte Teufel rannten durch das Foyer des Hauses und warfen echte künstliche Schneebälle auf das Publikum.

Der Film wurde vom zweiten Regisseur V. D. Losev und Chub, alias Alexander Khvylya, präsentiert, der extra zur Premiere angereist war. Die Kritiken über das Bild der Bewohner der Bergbaustadt, von denen sich viele auch auf der Leinwand sahen, waren begeistert. Der einzige, der sich entschied, einem Fass Honig einen Wermutstropfen hinzuzufügen, war der Arzt V. Yanovsky, der feststellte, dass „vor dem allgemein guten Hintergrund des Films kleine Dinge durchschlüpfen, die nicht hätten passieren können.“

Beispielsweise wurde Vakula in Säcken beim Schmied aufbewahrt Holzkohle, aber der Kosakendöbel, der aus einem von ihnen herauskam, erwies sich als sauber, und der Kopf schüttelt, nachdem er in der Tasche war, etwas Graues ab, das dem Staub von Apatitkonzentrat überraschend ähnlich ist. Und zu den Kleinen kann man sagen, dass sie in Größe und Form noch nicht den Fabelhaften entsprechen – sie wirken zu groß. Aber im Allgemeinen wurde das Band äußerst positiv aufgenommen, wie die Rezension der Zeitung Kirovsky Rabochiy zeigt, die eine Auswahl von Materialien über den Film unter der allgemeinen Überschrift „Sehr guter Film!“ platzierte.

Rowe hatte Probleme mit dem Titel des Films. In der UdSSR wurde sogar das Wort „Weihnachten“ nicht nur mit Kleinbuchstaben geschrieben, sondern sozusagen auch nicht zur Verwendung zugelassen. Daher ist es amüsant, dass es mitten in Chruschtschows antireligiöser Kampagne der frühen 60er Jahre war, als die Verfilmung von „Die Nacht vor Weihnachten“ des Märchenregisseurs Alexander Row zum gemeinsamen Titel von Gogols Frühwerk gewählt wurde Geschichten.

Anscheinend war der Regisseur gezwungen, bei der Interpretation von Gogols stechender Weihnachtsphantasmagorie vor allem die Bilder des Diakons, gespielt von Sergei Martinson, und des offensichtlich exzentrischen Teufels, gespielt von Georgy Millyar, zu verstärken. Nun ist es schwer zu sagen, was 1970 neu herausgegeben wurde, da es sich bereits um eine korrigierte Kopie handelt, die übrigens heute gerne gerade zu Weihnachten im Fernsehen gezeigt wird.

Aber die ziemlich detaillierte Wiedergabe alter Weihnachtsrituale, einschließlich des Rituals des Weihnachtsliedes und Volksspaßes, serviert mit Humor, ist einfach überraschend, wenn man bedenkt, dass im Jahr 1961 Szenen aus der Feier eines religiösen Festes gezeigt wurden, Wenn auch in nationaler Brechung, könnte dies von den Behörden durchaus als Bewunderung und Verherrlichung vermeintlich überholter Traditionen aufgefasst werden.

Der Film wurde 1970 restauriert und in Farbe präsentiert.

Schlagwörter-
* „Häng dich auf!
- Ertrank!
- Nein, er hat sich erhängt!

* „Wir, Bruder, werden mit der Königin über unsere eigenen reden!“

Interessante Tatsache-
Beim Studium von Gogols Text entdeckte der Regisseur des Stücks „Die Nacht vor Weihnachten“ am Jugendtheater Perm, Vladimir Gurfinkel, einige Ungenauigkeiten, die Alexander Row verwendete.
„Als Vakula in die Hände von Pantoffeln fiel, rief er aus: „Mein Gott, ja, gehst du in solchen Pantoffeln wirklich aufs Eis, um zu schmieden?“ (Gleitmittel)“, sagt Vladimir Gurfinkel. - „Wenn wir den Text von Gogol analysieren, stellt sich heraus, dass unsere liebe Königin ihm Schlittschuhe geschenkt hat.“

Dieses Werk von N.V. Gogol vereint realistische Bilder des Alltags, Bilder der Volksphantasie und historische Motive, die zusammen ein umfassendes und facettenreiches Bild des Lebens des ukrainischen Volkes zeichnen. Gogol wandte sich bei der Erstellung seiner Geschichten gerne Volksliedern und Legenden zu: Sie erfassten das Lebensverständnis der Menschen am anschaulichsten und vollständigsten.

In Liedern sah Gogol vor allem eine Widerspiegelung des Nationalcharakters. In einem Artikel gewidmet Ukrainische Lieder Er schrieb: „Das Volksgeschichte, lebendig, hell, voller Farben, Wahrheiten, die das ganze Leben der Menschen enthüllen ... Wer nicht tief in sie eingedrungen ist, wird nichts über das vergangene Leben dieses blühenden Teils Russlands wissen ...“, da die Lieder vermitteln „das wahre Leben, die Charakterelemente, alle Wendungen und Schattierungen der Gefühle, Aufregung, Leiden, Freuden der dargestellten Menschen ...“

Gogol schafft poetische Bilder von Mädchen voller Lyrik: Ganna in der Nacht des Mai, Oksana in der Nacht vor Weihnachten, Paraska auf dem Sorotschinskaja-Jahrmarkt – Gogol verwendet in großem Umfang Volkslieder. In ihnen findet er die aufrichtigen Züge und Farben, mit denen seine Heldinnen ausgestattet sind, entweder lyrisch nachdenklich und zärtlich wie Hanna, oder voller frecher Witze wie Paraska, aber ebenso hingebungsvoll und zärtlich liebevoll. Gogols Liebende erklären sich sogar mit den Worten von Volksliedern, denn alles ist schön und rein, was Gefühle auszeichnet gewöhnliche Menschen vom Volk, mit der größten Fülle und poetischer Kraft, die im Volkslied zum Ausdruck kommt. Textlich und liedhaft ist die Erklärung von Levko und Ganna in der Geschichte „May Night“. Kein Wunder, dass der Anfang des ersten Kapitels einem der berühmten ukrainischen Lieder so nahe kommt – „Die Sonne steht tief, der Abend ist nahe.“

In Menschen aus dem Volk sah Gogol die besten menschlichen Eigenschaften und Qualitäten: Liebe zum Vaterland, Selbstwertgefühl, einen lebendigen und klaren Geist, Menschlichkeit und Adel.

Der Schmied Vakula in „The Night Before Christmas“, Levko in „May Night“ und Danila Burulbash in „Terrible Revenge“ sind die Verkörperung davon positive Eigenschaften die in Volksgedanken und Lieder eingeprägt sind. Vakula geht unter keinen Lebensumständen verloren. Er zwang den Teufel, sich selbst zu bedienen, er scheut sich nicht einmal im Palast der Königin. Sein Handeln wird von einem großen und echten Gefühl der Liebe zu Oksana bestimmt.

In „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ gibt es keine direkten Bilder des Leibeigenschaftslebens, der Unterdrückung der Bauern durch die Gutsbesitzer. Dies erklärt sich nicht aus dem Wunsch des Schriftstellers, die Realität zu idealisieren und zu verschönern, sondern aus der Tatsache, dass Gogol die Menschen nicht als gebunden und unterwürfig, sondern als stolz und frei in ihrem Leben zeigen wollte innere Schönheit und Stärke, in seinem lebensbejahenden Optimismus. Sollte nicht vergessen werden und historische Besonderheiten das Leben des ukrainischen Volkes, das erst zu einem relativ späten Zeitpunkt unterworfen wurde: der endgültige Entwurf Leibeigenschaft in der Ukraine erst unter Katharina II. erworben.

Die Jungs in „May Night“, die beschlossen, den Kopf zu necken und Levko zu helfen, werden nicht nur als Lebemänner und Nachtschwärmer dargestellt – sie treten für ihre Rechte ein, sie haben noch die Erinnerung an die Freiheit, für die die Kosaken berühmt waren. „Was sind wir denn für Leibeigene, Jungs? Gehören wir nicht zur gleichen Gattung wie er? Gott sei Dank, wir sind freie Kosaken! Zeigen wir ihm, Jungs, dass wir freie Kosaken sind!“ - sagt Levko und hebt seine Kameraden gegen seinen Kopf. Einer der Jungs erinnert sich an das ehemalige Kosaken-Testament: „... es scheint, als ob man sich an die alten Jahre erinnert. Es ist schön, es tut einem im Herzen weh; aber die Seele scheint im Paradies zu sein. Hey, Jungs! Hey, geh!“ .."

freiheitsliebend Volksstart„Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ fanden in besonderer Fülle ihren Ausdruck im Bild eines Kosaken, das in den Geschichten immer wieder vorkommt. Mut und Freiheitsliebe sind typisch für Helden wie den Schmied Vakula, Gritsko, den Kosaken-Großvater aus der Geschichte „Der verlorene Brief“ und Danil Burulbash aus der Geschichte „Terrible Revenge“.

Gogol erklärte das Lachen zu seiner literarischen Waffe und stellte sich wie die Schriftsteller der Aufklärung die Aufgabe, Seelen nicht nur durch satirische Denunziation zu korrigieren, sondern auch durch die Rückkehr zu ihrer natürlichen und wahren Grundlage. Selbst kleinere Mängel finden sich bei Gogol nicht als herablassender Comicautor, der sich freundlich über die Schwächen der Menschen lustig macht und ihnen verzeiht, sondern als anspruchsvoller Autor. Gogols Lachen ist der Blickwinkel seiner Sicht auf die Welt und der Art, wie er die Welt beschreibt. Deshalb muss es alle Aspekte und alle Schattierungen des Lebens abdecken und so umfassend sein wie das Leben selbst.

Gogols Lachen ist satirisch und humorvoll, unbeschwert und traurig, freudig und tragisch, fröhlich und bitter. Es kann nicht auf eine peinliche Satire reduziert werden. Es ist umfassender – es enthält Humor, Ironie und Spott. Es ist mit epischen und lyrischen Anfängen verbunden. Es enthält viel Zielgerichtetes, das aus dem Leben selbst kommt, aber auch viel Lyrisches, das der Autor eingebracht hat. Dieses Lachen ist durchdringend erbärmlich, zutiefst bitter und schmerzlich tragisch. All diese Facetten von Gogols Lachen erschienen nach und nach, als Gogols Talent immer reifer wurde. Jetzt ist es wichtig, eines zu lernen: Gogol ist im Großen und Ganzen kein Satiriker, aber er hat Satire; Gogol ist kein herablassender Humorist, aber Humor ist ihm inhärent. Gogol ist ein Comicautor, bei dem das Komische in eine dramatische und tragische Bedeutung übergeht.

„Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“. „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ erregten fast allgemeine Bewunderung. „Alle freuten sich“, schrieb Puschkin, „diese lebhafte Beschreibung eines singenden und tanzenden Stammes ...“ Kritiker bemerkten die Fröhlichkeit und Aufrichtigkeit von „Abende …“. Der Erfolg von „Abende …“ war auf mehrere Umstände zurückzuführen.

Gogol stammte aus der Ukraine und kannte deren Folklore, Bräuche, Bräuche und Sprache gut. Es gelang ihm, das Bild der Nationalfarbe auf ein neues Niveau zu heben und den freien Geist des ukrainischen Volkes wiederherzustellen. Gogol beschränkte seine künstlerische Aufgabe nicht nur auf Beschreibungen der kleinrussischen Provinz. Ein Bauernhof in der Nähe von Dikanka und Dikanka selbst sind nicht nur ein besonderer bunter Außenbezirk Russlands, sondern eine ganze künstlerische Welt.

Petersburg enttäuschte den Schriftsteller. Die Menschen darin sind unpersönlich. Gogol aus St. Petersburg betrachtete die Ukraine mit anderen Augen und schätzte den Geist der Freiheit, die Natürlichkeit und Direktheit der Gefühle, die Fülle der Erfahrungen. Der Bauernhof in der Nähe von Dikanka steht im Kontrast zum toten Petersburg. Das romantischer Look Gogol steht dem Standpunkt des fiktionalen Verlegers Rudy Panok nahe. Der alte Geschichtenerzähler erscheint plötzlich im „großen Licht“. Er ist einfach, direkt, naiv, aber gleichzeitig kompliziert, gesprächig, mutig und stolz, der Ironie nicht fremd und eher bissig. Rudy Papko liebt es, farbenfrohe Genreszenen zu beschreiben, malerische Gemälde zu malen, verwendet häufig die ukrainische Sprache, obwohl er auch Russisch beherrscht. Da er kein Intellektueller ist, aber in die „große Gesellschaft“ eingestiegen ist, möchte er sich in einer Buchsprache ausdrücken und verwendet pathetische rhetorische Ausdrücke und Wendungen. Er zeichnet sich durch eine enthusiastische, erhabene, ja sogar odische Sprache aus. Er „übersetzt“ die Rede des einfachen Volkes ins Buchhafte, Intelligente und umgekehrt.

Fantasie und Realität. Folklore und Literatur. Fast alle Geschichten im Buch „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ sind Legenden und Märchen. Sie werden von Bildern der Folklore und Volksliteratur dominiert. Sie durchdringen Genreszenen und malerische Beschreibungen. In der künstlerischen Welt von Dikanka sind Natürlichkeit und Gefühlsfülle, ein gesunder Beginn des öffentlichen Lebens, erhalten geblieben. Daher sind die düsteren Mächte des Bösen für die Charaktere nicht so schrecklich, dass sie Angst vor ihnen haben, und manchmal sind sie einfach lächerlich.

Die Menschen glauben und glauben nicht an Geschichten über Teufel und Hexen. Der Teufel kann aber auch an einen Anwalt erinnern, weil sein Schwanz derselbe ist wie der Schwanz einer Beamtenuniform, und an einen Provinzfreund, weil er sich genauso kokett winden kann. Der alte Kosak aus „Der verlorene Brief“ hat Angst vor Teufeln und Hexen, aber er kann sie verleugnen. Und der Schmied Vakula aus „The Night Before Christmas“ steht nicht auf Zeremonien mit dämonischen bösen Geistern und schlägt sie mit einem Baumstamm.

In den Geschichten von „Abende …“ dominieren helle Farben, beschwingte Tonalität und fröhliches Lachen. Gogol lässt seiner fröhlichen Fantasie freien Lauf. Die Welt von Dikanka ist natürlich, einfach und ganzheitlich. Wenn die geistige und geistige Gesundheit auf dem Bauernhof erhalten geblieben ist, besteht Hoffnung, dass sie nicht verschwunden ist große Welt nationales Leben.

In einer Reihe von Geschichten wird die erhabene Lyrik durch eine ängstliche Stimmung ersetzt. Noten von Traurigkeit und Melancholie durchdringen die Geschichte. Manchmal werden die Bilder, die Gogol malt, unheimlich. Fantasie wird dunkel. In der Geschichte „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ verkauft Petro seine Seele an den Teufel. Basavryuk verführt ihn mit Geld. Auch andere Geschichten erzählen davon, wie natürliche und familiäre Bindungen bröckeln, wie der Tod auf die Menschen wartet. Helle Farben verblassen manchmal, das Leben wird weniger gesättigt und langweiliger, weniger fabelhaft und prosaischer. Gogol sieht, dass der frühere Reichtum, das Können und der Spaß die Gegenwart verlassen, die verliert Vitalität. Das gilt für die ganze Welt und betrifft vor allem die Gegenwart.

Die Charaktere von „Abende …“ leben an der Grenze von Fantasie und Realität, Lachen und Angst. In der Geschichte über Shponka wandte sich Gogol jedoch dem gewöhnlichsten, unauffälligsten Helden zu.

Iwan Fjodorowitsch Schponka ist so gewöhnlich und nutzlos, dass man über ihn nichts sagen kann. Gleichzeitig erwartet der an die Art von „Abende ...“ gewöhnte Leser, dass bei der Erwähnung eines Gegenstandes oder Phänomens mit Sicherheit ein außergewöhnliches Ereignis eintreten muss. Es passiert jedoch nichts und das Leben um Shponka ist langweilig und unauffällig. Diese Geschichte lässt bereits die ironischen und traurigen Geschichten von Mirgorod ahnen. In „Abende ...“ beschreibt Gogol die historisch vergangene ganze Welt der Volksmärchen und stürzt sich auf die Beschreibung der modernen Realität. Der Autor erprobt und beherrscht verschiedene Techniken des komischen Erzählens.