Dostojewski aus dem Land der aufgehenden Sonne. Dostojewski aus dem Land der aufgehenden Sonne Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

Theaterforum „Zur Goldenen Pforte“ (Festival der Festivals) 2016

Festivalprogramm:

18:00 FESTE ERÖFFNUNG DES FESTIVALS

Jugendtheater an der Fontanka, St. Petersburg

Eric Emanuel Schmitt

"VIER TANGO ÜBER DIE LIEBE"

Französische Fantasien mit einer Pause

Regisseur - Sergey Morozov

THEATER "LANZHERON", Charkiw, Ukraine

"BRIEF AN GOTT"*

Tragikomödie

nach der gleichnamigen Geschichte

Anatoly Krym aus dem Zyklus "Geschichten vom jüdischen Glück"

Regisseurin - Galina Panibratets

18:00 Republikanisches russisches Drama- und Komödientheater der Republik Kalmückien, Elista

Jiri Gubach

"KORSIKAN"

Komödie in 2 Akten

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler von Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Parade der besten Soloauftritte der Welt!

Nina Mazur

„Ich bin EDITH PIAF“*

Musikalisches Monodrama

In der Rolle von Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolei

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler der Mongolei Baatar Bayartsagaan

18:00 Republikanisches russisches Dramatheater. M. Gorki, Machatschkala

Gerhard Hauptmann

„BEVOR DIE SONNE UNTERGANG“

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Skandarbek Tulparov

18:00 Schauspieltheater der Schwarzmeerflotte der Russischen Föderation. BA Lawrenewa, Sewastopol

Nikolaj Gogol

"SPIELER"

Komödie der Täuschung

Bühnenregisseur - Verdienter Kunstarbeiter der Autonomen Republik Krim Yuri Makovsky

18:00 Theaterzentrum Amphitrion, Moskau

Anton Tschechow

Dekadentes Stück, komponiert von Konstantin Treplev

Regisseur Alexander Wlassow

15:00 Wladimir Regionales Puppentheater

Michail Saltykow-Schtschedrin

„WIE EIN MANN ZWEI GENERAL ERNÄHRT …“*

Regisseurin - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japan

Fjodor Dostojewski

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Leonid Anisimov

Wladimir Akademisches Dramatheater

Ido Netanjahu

"WELTEN IN KOLLISION"*

Drama der gewöhnlichen Genies in zwei Akten

Bühnenregisseur - Verdienter Kunstarbeiter Usbekistans Nabi Abdurakhmanov

19:00 Jugendtheater "Stagecoach", Togliatti

Carlo Goldoni

"Diener ZWEI MEISTER ODER TROFFALDINO IN VENEDIG"

Regisseur - Viktor Martynov

17:00 Parade der besten Soloauftritte der Welt!

EMI - Union der Künstler Israels

"FRIDA KALO: LEBEN UND SCHICKSAL"*

Monodrama

Regie: Mickey Younes

19:00 Sewastopol Akademisches russisches Drama

Theater. EIN V. Lunatscharski

Alexander Ostrowski

"PFLAUME"

Regisseur - Grigory Lifanov

15:00 Parade der besten Soloauftritte der Welt!

Staatliches Kinder- und Jugendtheater Orjol „Freier Raum“

Marina Zwetajewa

„DAS WAREN TRÄNEN GRÖSSERE AUGEN“*

Solo-Auftritt

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Mikhailov

18:00 Wladimir Akademisches Dramatheater

Jewgeni Jewtuschenko

"ZUM ZEITPUNKT"

Poetische Chroniken

Regisseur - Vladimir Kuznetsov

15:00 Parade der besten Soloauftritte der Welt!

"KABARETT"*

Solo-Auftritt

Regie führte David Dawson

18:00 Orjoler Staatstheater für Kinder und Jugendliche „Freier Raum“

Ivan Franko

„GESTOHLENES GLÜCK“

Schauspiel in 2 Akten

Regisseur - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Theater der Pantomime und Plastizität "Atelier", St. Petersburg

Lion Feuchtwanger

«FRAUEN VON GOIA»*

Plastische Aufführung nach dem Roman „Goya oder der harte Pfad der Erkenntnis“

Regisseure - Geehrte Kulturschaffende der Russischen Föderation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Theater "Schule für dramatische Kunst", Moskau

Alexander Griboyedov

„Wehe dem Verstand. MOSKAU-TRÄUME IN 2 AKTEN»

Bühnenregisseur - Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des Russischen Nationaltheaterpreises "Goldene Maske" Alexander Ogarev

17:00 Parade der besten Soloauftritte der Welt!

KEF Theatre und InSite Theatre, Malmö, Schweden.

"GROSSVATER"*

Regie führte Pelle Olund

19:00 Staatliches Jugendtheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien

Nikolaj Leskow

"LADY MACBETH VOM MTENSKY-DISTRIKT"

Bühnenregisseur - Verdienter Kunstarbeiter der Republik Moldau Yuri Harmelin

17:00 Staatliches Jugendtheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien

Wenn Informationstechnologie begann zu schaffen neue Kultur, erlangte ein nationaler Schatz einen besonderen Wert. Jetzt hat der durchschnittliche Russe eine Vorstellung von Samurai und Ikebana, genau wie ein gewöhnlicher Japaner von Idiot oder Cherry Orchard gehört hat. Warum brauchen sie es, sagt Leonid Anisimov, Verdienter Kunstarbeiter Russlands und Leiter der Internationalen Stanislawski-Theaterakademie. Der Regisseur aus Wladiwostok lebt seit sieben Jahren in Tokio und bringt den Japanern das „Erleben“ auf Russisch bei.

Theaterbesucher von Wladiwostok erinnern sich gut an Ihre herzzerreißenden Inszenierungen im Kammerdramatheater. "Drei Schwestern" - ein Paradebeispiel Forschung interne Konflikte in der abgestandenen Atmosphäre der Provinz. Hat der Umzug nach Japan Ihre Ansichten verändert?
- Hier mache ich dasselbe - das Stanislavsky-System. Und Japan ist eine wunderbare Etappe meines Lebens. Die erste begann in Jekaterinburg, als ich 25 Jahre alt war. Ich habe mit dem Moskauer Kunsttheater zusammengearbeitet und dann in Moskau studiert. Dann war da Fernost, wo ich eingeladen wurde, das Kammerdramatheater zu leiten. Sieben Jahre lang haben wir eine Reihe von Aufführungen geschaffen, die erfolgreich in Japan, Frankreich und den USA gezeigt wurden. Eine würdige Erinnerung an diese Zeit ist der Tag des Kammertheaters von Wladiwostok, der jedes Jahr in Seattle gefeiert wird. Gleichzeitig begann die Zusammenarbeit mit japanischen Theatern. Außerdem wurde die Internationale Stanislawski-Theaterakademie organisiert, an der Theaterfiguren aus Russland, Japan und den USA teilnahmen.
- Wie kam es dazu, dass Sie gleichzeitig Direktor von drei Tokioter Theatern wurden?
- Es begann damit, dass ich 1999 nach Tokio eingeladen wurde. Damit ich im Theater "Kai" der Hauptstadt eine Meisterklasse zum Stanislavsky-System leiten kann. 60 Schauspieler kamen aus verschiedene Theater. Das Interesse war riesig. Daraufhin schlug mir eine Gruppe von Schauspielern vor, in Tokio ein Theater zu organisieren, das Aufführungen in der Tradition der russischen Theaterschule geben würde. Wir haben zwei Gruppen gegründet: PAT (Perezhivanie Art Theatre) und das Theater „Sun“ (Solntce). Zu diesem Zeitpunkt war das Theater "Ke" in Tokio seit 25 Jahren nach dem Stanislawski-System tätig. Ihr Anführer Yoshizawa-san war mit seiner Tschechow-Produktion in Wladiwostok. Vor seinem Tod bat mich der japanische Regisseur, mit seiner Truppe weiterzuarbeiten. So kam es, dass ich anfing, Meisterkurse in drei Theatern zu leiten. Und das war für mehrere Jahre meine Hauptaufgabe. Vor zwei Jahren wurden die Theaterteams zu einem großen zusammengelegt – dem Tokyo New Repertory Theatre. Es gibt viele Pläne, und sie sind alle wunderbar.
- Was haben Sie in dieser Zeit erreicht?
- Wir haben vier Theaterstücke von Tschechow ("Die Möwe", "Onkel Wanja", "Drei Schwestern", "Der Kirschgarten"), "Auf dem Grund" von Gorki und " gläserne Menagerie» Tennessee-Williams. Sowie ein klassisches japanisches Stück, Lovers Suicide.
Darin habe ich das Prinzip des textuell-visuellen Theaters entwickelt, das ich damals in Wladiwostok bei der Produktion von „ kleiner Prinz". Text, der wie ein Voice-Over klingt, ist erforderlich modernes Theater, da das äußere Spektakel des Theaters den Zuschauer oft daran hindert, in das Wesen des Stückes einzudringen. Mit Hilfe von Sergei Aksenov, einem Künstler, mit dem ich am Kammerdramatheater zusammengearbeitet habe, ist es uns gelungen, ein neues Prinzip der Szenografie zu finden große Szene. Jetzt bereiten wir Hamlet vor, ein Theaterstück mit einem enormen Vorrat an mentaler Energie, sehr intelligent und hoch spirituell. Außerdem veranstalten wir unsere eigenen Festivals und werden auf Tournee nach Amerika und Europa eingeladen. Aber vor allem haben wir das erste europäische Repertoiretheater in Japan geschaffen.
- Was ist neu?
Für Japan ist dies ein erstaunliches Ereignis. Da die Theater dort nicht wie in Russland vom Staat finanziert werden, sind sie vollständig vom Publikum abhängig und gezwungen, jedes Jahr ihr Repertoire zu ändern. Die durchschnittliche Lebensdauer einer Aufführung beträgt einen Monat. Wir haben die Öffentlichkeit davon überzeugt, dass das Theater nach dem Stanislavsky-System seit vielen Jahren lebt. Anders kann ich mir die Arbeit nicht vorstellen: Wie kann ein Koch zweimal im Jahr kochen? Ebenso muss sich der Schauspieler von Tag zu Tag in seiner Rolle verbessern. Unsere Auftritte werden ständig rhythmisch durchgeführt. Und die Schauspieler erreichen hohes Level Talent, das auf den Betrachter eine magische Wirkung entfaltet. Nach fünf Jahren Studium und zwei Jahren Auftritt hat sich um das Theater eine gute Aura gebildet. Wir haben unser eigenes Publikum, wir werden von namhaften Theaterbesuchern, Schriftstellern und Kunstkritikern in Japan unterstützt.
Wie lässt sich dieses Interesse erklären?
- In so modernen Megastädten wie Tokio verspüren die Menschen besonders stark das Bedürfnis nach psychologischer Kunst. Das technogene Wachstum der Zivilisation braucht ein menschliches Gleichgewicht. Es ist kein Zufall, dass es in Tokio etwa zweitausend Theater gibt.

- Hat sich die Idee eines Repertoiretheaters wirtschaftlich gerechtfertigt?
- Für unser Theater ist es noch zu früh, um über Gewinne zu sprechen. Theaterkunst ist an sich schon ein teures Unterfangen. Die Entwicklung unseres Theaters wird durch eine andere sozioökonomische Situation begünstigt. Im Gegensatz zu russischen Schauspielern leisten die Japaner Beiträge zu den Fonds der Theater, in denen sie arbeiten. Und unser Theater lebt von den Bemühungen der Schauspieler.
- Für einen größeren Erfolg beim Publikum müssen Sie anpassen heimische Klassiker nach dem Geschmack der Japaner?
- Ich bin davon überzeugt, dass es keine Notwendigkeit gibt, Kunst anzupassen. Auch ohne etwas rein zu verstehen Russische Besonderheiten Tschechows Theaterstücke, der japanische Zuschauer nimmt die Hauptsache wahr - das Drama einer Person. Und es schwingt stark mit ihm. Obwohl die Japaner in allem anders sind als wir. Sie haben alles andere – Glaube, Sprache, Psychologie, Körperstruktur. Ich komme zu dem Schluss, dass egal wie unterschiedlich nationale Künste, WAHR menschliche Kultur bleibt allein.
- Wie lösen Sie das Problem der Sprachbarriere?
- Für mich war es kein Problem mehr. Im Gegenteil, im Ausland gewöhnt man sich daran Muttersprache. In Wladiwostok angekommen, begann er fernzusehen, um sich von der russischen Sprache zu ernähren. Ich verstehe Japanisch und spreche, wie viele Ausländer, eine Mischung aus Japanisch und Englisch. Ein Übersetzer hilft mir bei meiner Arbeit. Eine andere Sache ist, die Bedeutung des Russischen richtig zu vermitteln theatralischer Begriff zu den Japanern Menschen mit einer anderen Mentalität. Zum Beispiel „Anspruch“ oder „Erfahrung“. Also vertraute Wörter wiederentdecken; Ich habe ein Buch veröffentlicht - ein spezielles Glossar zum Stanislavsky-System für japanische Schauspieler.
- Japan ist ein Land mit eigenen Theatertraditionen. Es ist wahrscheinlich schwierig, die Auswirkungen dieser mächtigen Schicht der Weltkultur zu vermeiden, unter ihren Bewahrern und Anhängern zu sein?
- Ich kenne die Ästhetik traditioneller Theater in Japan gut: No, Kabuki, Kegen-No. Unter den Schauspielern dieser Theater sind meine Freunde und Lehrer. Und allgemein gesprochen, das Nationale japanische Kunst- alt, weise - hat mich sehr beeinflusst - nicht nur Theater, sondern auch Poesie, Malerei. In Japan lebend, in einer Atmosphäre von Höflichkeit, Sauberkeit und Frieden, wurde ich selbst ein bisschen japanisch. Ich liebe die japanische Küche, einfach und reich an Meeresfrüchten, ich liebe es, in japanische Tempel zu gehen und hier herumzureisen wunderschönes Land. Einmal trafen wir mit den Schauspielern die Sonne auf Fuji! Und ich lebe gerne in Tokio. All dies gab mir die Gelegenheit, es mir anzusehen Russische Kunst von außen, wie mit einem frischen Blick und vielem neu zu begreifen. Ich ging hinaus in einen weiten Raum, und das gab mir zusätzliche Kraft.
- Was zieht japanische Profis in das russische Theater?
- Viele japanische Schauspieler haben den großen Wunsch, das Stanislavsky-System zu lernen. Wie Theaterbesucher auf der ganzen Welt verstehen sie, dass die russische Schule ein Bereich wahrer Spiritualität ist, ein Bereich des hohen menschlichen Denkens und der schönen Vorstellungskraft. Dafür gehen viele Japaner zum Studium nach England ans Royal Shakespeare-Theater wo der berühmte Peter Brook lehrt. Leider nicht in Russland.
- Warum?
- Weil klassische Schule Theater in Russland ist nicht erhalten. Es gab einen zu starken Bruch im Geist, als alle anfingen, in Dollar zu messen. Die Lehrer gehen. Viele Schauspieler sind gestorben. Es sind nur noch wenige zu retten. Die Wiederherstellung von Traditionen wird schwierig sein. Theater ist wie eine Wissenschaft – die gleiche Grundlage der Kultur unserer Gesellschaft, die als nationaler Schatz bewahrt werden muss. Die Amerikaner haben kürzlich gesagt: "Wir wollten von Ihnen lernen." Und was ist jetzt in Russland? Ich habe sehr wenig gesehen. Aber was ich sehen konnte, auch auf dem Kanal "Culture", enthüllte einen Fehler - das Fehlen der Kunst des Erlebens. Zwei Extreme - entweder zu banal oder zu intellektuell. Kleines Herz! Leider bleibt das Theater in Russland gerichtet. Und es ist schlecht für die Entwicklung. Die Kunst des Schauspielers ist die Grundlage des Theaters. Es wird von Leuten wie Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin hergestellt.

- Was haben Sie gegen moderne Theaterformen, die wie eine Reaktion auf die Widersprüche der Welt wirken, in denen selbst Kriege und Katastrophen zu Shows und Politiker oder Sportler zu Schauspielern werden?
- Wir leben in Zeiten des Informationschaos, das brillante Gedanken übertönt. Fernsehen verursacht Massenunwohlsein bei den Menschen. Milliarden von Erdbewohnern haben heute eine Lieblingsunterhaltung - um zu verfolgen, wie viele Millionen eine Person kaufen wird. Die neue Kunst, die Medienbilder verwendet, ist ein Derivat der Zivilisation. Meiner Meinung nach stehen wahre Kultur und Zivilisation an entgegengesetzten Punkten des Hebels. Die Postmoderne trägt wenig dazu bei, einem Menschen zu helfen, in der modernen Welt zu überleben. Ich bin davon überzeugt, dem Informationschaos standzuhalten und zu stabilisieren Konfliktsituationen moderne Welt kann nur klassische Kunst. Interesse an den Klassikern ist in allen Ländern geplant. Es wird dazu beitragen, der Menschheit jene Zeiten zurückzugeben, in denen nicht die Show, sondern das Gedankenspiel bevorzugt wurde - die Zeiten von Platon und Aristoteles oder Shakespeare. Andrei Tarkovsky sagte: "Kunst kann nur klassisch sein." Denn klassische Kunst ist das Leben des menschlichen Geistes. Es ist wissenschaftlich und religiös. Dies sind Kategorien, die nicht durch einfache Lösungen erreicht werden können. Es ist kein Zufall, dass Klassiker bei Auktionen Millionen wert sind und eine Kopie - ein paar Dollar. Denn die Kopie ist nicht spirituell, sondern intellektuell.
- Tokio ist eines der Symbole moderne Zivilisation. Bist du von seiner Macht überwältigt?
Im Gegenteil, es inspiriert. Dies ist eine Stadt mit starken Rhythmen. In Tokio spüre ich die Schwingung aller Länder. Danke an Freunde und Studenten aus Russland, Japan, USA, Frankreich, Italien, Lateinamerika Ich schaffe es, sozusagen auf der ganzen Welt gleichzeitig zu leben. Und ich glaube, ich arbeite für die Menschheit. Das dritte Jahrtausend ist angebrochen und es fasziniert mich, ich sage nicht mehr „2006“, sondern einfach „sechstes“. Außerhalb Russlands erkenne ich, dass alle Menschen auf der Welt eine Menschheit sind. Wir sind alle wie Kinder.
- Hast du Ambitionen, hochkarätige Festivals und prestigeträchtige Bühnen zu erobern?
- Mit der Zeit werden Sie in diesen Angelegenheiten ruhiger. Vielleicht gibt es mit dem Alter weniger Egoismus. Die Kategorie Erfolg misst sich für mich nicht an Quantität, sondern an Qualität. Wir haben unser eigenes Publikum. Das reicht erstmal. Ich will nicht jeden um jeden Preis anlocken. Was die Festivals betrifft, so organisieren wir sie selbst und konzentrieren uns nicht auf Eitelkeit, sondern auf die Verbesserung des Theaters. Im November findet in Tokio das Theatersymposium „The Path to Inspiration“ statt, Hauptfrage was - wie man mit dem Überbewusstsein in Kontakt kommt.
- Weißt du was?
- Meine ganze Arbeit ist die Suche nach Antworten auf solche Fragen. Ich unterteile das Bewusstsein der Menschen in vier Kategorien: mythisch, religiös, wissenschaftlich, kosmisch. Intelligenz ist nicht mehr als ein Zehntel menschliches Bewusstsein, der Rest sind die unbekannten Tiefen des Unterbewusstseins. Es ist schwierig, dies zu beurteilen, weil wir nicht einmal einfache Dinge wissen. Zum Beispiel ist bekannt, dass eine Person zu 80% aus Wasser besteht, aber die Tatsache, dass Wasser ein Supercomputer ist, der irgendwie unseren gesamten Planeten beeinflusst - wir begannen dies erst in zu entdecken In letzter Zeit. Irgendwo in diesem Bereich verschmilzt Physik mit Ethik. Wenn du nimmst Hauptproblem modernität - die Sicherheit des Planeten, dann beruht sie auf dem Problem der Entwicklung einer harmonischen Person. Wie man es löst, weiß ich nicht. Aber ich bin davon überzeugt, dass Theater wie keine andere Kunstform das Bewusstsein entwickelt und den Einzelnen bildet.
- Was bleibt Ihnen von Wladiwostok?
- Wladiwostok ist eine Stadt, die heilt. Von Tokio aus sieht es aus wie eine sehr schöne und provinzielle Stadt. Aber seine Provinzialität ist kein Makel, sondern eine Tugend. Die Stadt entwickelt sich, gerät nicht aus dem Rhythmus der Weltentwicklung, behält aber gleichzeitig ihre Umweltfreundlichkeit, ein besonderes kulturhistorisches Image und menschliche Wärme. Jedes Mal, wenn ich mit großer Freude nach Wladiwostok komme. Hier tanke ich Kraft. Und in naher Zukunft planen wir gemeinsam mit Kollegen aus Russland, Japan und den USA eine Reihe internationaler Theaterfestivals in Wladiwostok.