Malgrafikplakat im Dienste der neuen Regierung. Allgemeine Merkmale und Periodisierung der sowjetischen Kunst
IN Russisch Volksmärchen über Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka erzählt von zwei Waisenkindern. Ihre Eltern waren alt und gestorben, und die gute ältere Schwester musste sich um die kleine Wanechka kümmern.
Die Geschichte ist traurig, aber sehr lehrreich! Beim Lesen können Kinder zusammen mit ihren Eltern in die Atmosphäre eines russischen Dorfes eintauchen und mit den Hauptfiguren interessante Ereignisse eines spannenden Märchens erleben. farbenfrohe Illustrationen helfen, die Erzählung anschaulich zu präsentieren, und Großdruck, um Buchstaben für Kinder zu lernen und sich neue Wörter für Teenager und Erwachsene zu merken.
Die Geschichte ist auf der Seite für veröffentlicht Familie lesen. Eltern müssen dem Kind erklären, warum man nicht aus einer Pfütze trinken darf und wie man den Kontakt mit ihr vermeidet eine schlechte Person damit er ihm keinen Schaden zufügt.
Die Hauptfiguren eines Märchens sind jedem Erwachsenen seit seiner Kindheit bekannt. Cartoons wurden über sie gemacht, geschrieben schöne Bilder, und die Kinder rein Kindergarten erstellt eine echte Galerie von Zeichnungen mit berühmten und beliebten Charakteren. Schauen wir uns die Figuren aus einem alten russischen Märchen genauer an:
Schwester Alyonushka - ein einfaches, fleißiges Mädchen, auf dessen Schultern die Sorge um ihren jüngeren Bruder lag. Sie musste hart arbeiten, um sich und Vanechka zu ernähren. Alena ist sehr nett und schön, also konnte sie ihren Verlobten treffen und heiraten. Ein reicher Kaufmann rettete sie aus einer schwierigen Situation bäuerliches Leben und zusammen mit seinem Bruder ließ er sich in einem reichen Haus nieder, aber Aufrichtigkeit und Leichtgläubigkeit ruinierten fast ein freundliches Mädchen.
Bruder Iwanuschka - ein kleiner Bauernjunge, flink und fröhlich. Er hörte nicht auf seine Schwester Alyonushka und trank aus dem Huf, also verwandelte er sich in ein weißes Kind. Vielleicht wäre er bis zu seinem Lebensende in einer struppigen Haut geblieben, wenn er seine freundliche Schwester nicht aus der Unterwassergefangenschaft gerettet hätte.
Händler - Alyonushkas Ehemann. Ein wohlhabender Kaufmann, der Mitleid mit dem Mädchen und ihrem verzauberten Bruder hatte, heiratete Alena und nahm die Waisenkinder in sein Haus auf. Als die Frau durch eine böse Zauberin ersetzt wurde, bemerkte er nichts und schlachtete auf Wunsch seiner Frau fast ein Kind.
Böse Hexe - eine Hexe, die Alena mit Betrug und List angelockt und sie mit einem Stein um den Hals in den Pool geworfen hat. Sie beneidete das Mädchen und wollte ihren Platz einnehmen, um mit dem Kaufmann in reichen Gemächern zu wohnen. Nach ihrer Schwester wollte sie ihren Bruder vernichten, aber Glücksfall verhinderte die heimtückischen Pläne der verhassten Zauberin.
ergebener Diener - ein wahrer Held. Er folgte dem Kind und erfuhr das Geheimnis der bösen Hexe Alena und der armen Vanechka. Mit Hilfe von Netzen zog er die ertrunkene Frau aus dem Boden und entblößte die abscheuliche Zauberin. Das glückliche Ende des Märchens half, den Zauber von Ivanushka zu entfernen, und alle Helden des Märchens kehrten sicher nach Hause zurück.
Eine wunderbare Geschichte mit einem guten Ende wird die Kinder sicher erfreuen. Kann lesen sie ein Märchen zur Nacht, und vorzustellen Volkskunst Russische Handwerker aus den Dörfern Fedoskino, Mstera und Kholuy. Jedes Kind sollte seine Wurzeln kennen, lernen Muttersprache und präsentieren die Geschichte ihres Landes in kunstvollen Miniaturen.
Alyonushka und Ivanushka wurden allein gelassen.
Es waren einmal ein alter Mann und eine alte Frau, sie hatten eine Tochter, Alyonushka, und einen Sohn, Ivanushka.
Der alte Mann und die alte Frau starben. Alyonushka und Ivanushka wurden allein gelassen.
Alyonushka ging zur Arbeit und nahm ihren Bruder mit.
Sie gehen einen langen Weg, über ein weites Feld, und Iwanuschka will trinken.
— Schwester Alyonushka, ich habe Durst!
— Warte, Bruder, wir werden den Brunnen erreichen.
Wir gingen und gingen - die Sonne steht hoch, der Brunnen ist weit weg, die Hitze quält, der Schweiß kommt heraus. Da ist ein Kuhhuf voller Wasser.
„Schwester Alyonushka, ich nehme einen Schluck von einem Huf!“
„Trink nicht, Bruder, du wirst ein Kalb!“
Die Sonne steht hoch, der Brunnen ist weit weg, die Hitze quält, Schweiß kommt heraus. Da ist ein Pferdehuf voller Wasser.
— Schwester Alyonushka, ich werde mich von einem Huf betrinken!
„Trink nicht, Bruder, du wirst ein Fohlen!“
Die Sonne steht hoch, der Brunnen ist weit weg, die Hitze quält, Schweiß kommt heraus. Da ist ein Ziegenhuf voller Wasser.
Iwanuschka sagt:
"Schwester Alyonushka, es gibt keinen Urin: Ich werde mich von einem Huf betrinken!"
— Trink nicht, Bruder, du wirst ein Kind!
Hab mich betrunken und wurde eine Ziege...
Alyonushka ruft ihren Bruder und statt Ivanushka rennt ihr ein kleines weißes Kind hinterher.
Alyonushka brach in Tränen aus, setzte sich weinend unter den Stapel, und die kleine Ziege sprang neben sie.
Damals fuhr ein Kaufmann vorbei:
— Warum weinst du, kleines rotes Mädchen?
Alyonushka erzählte ihm von ihrem Unglück.
Der Kaufmann sagt zu ihr:
- Heirate mich. Ich werde dich in Gold und Silber kleiden, und das Kind wird bei uns wohnen.
Alyonushka dachte und dachte und heiratete den Kaufmann.
Sie begannen zu leben, zu leben, und das Kind lebt mit ihnen, isst und trinkt mit Alyonushka aus einer Tasse.
Einmal war der Kaufmann nicht zu Hause. Aus dem Nichts kommt eine Hexe: Sie stand unter Alyonushkinos Fenster und begann sie so liebevoll zu rufen, damit sie im Fluss schwimmt.
Die Hexe brachte Alyonushka zum Fluss. Sie stürzte auf sie zu, band Aljonuschka einen Stein um den Hals und warf ihn ins Wasser.
Und sie selbst verwandelte sich in Alyonushka, zog ihr Kleid an und kam zu ihren Villen. Niemand erkannte die Hexe. Der Kaufmann kehrte zurück - und er erkannte es nicht.
Ein Kind wusste alles. Er ließ den Kopf hängen, trinkt nicht, isst nicht. Morgens und abends geht er am Ufer am Wasser entlang und ruft:
- Alyonushka, meine Schwester! ..
Schwimm hinaus, schwimm zum Ufer ...
Die Hexe erfuhr davon und fing an, ihren Ehemann zu fragen - schlachte und schlachte das Kind ...
Der Kaufmann hatte Mitleid mit dem Jungen, er gewöhnte sich an ihn. Und die Hexe belästigt so, bettelt so, - es gibt nichts zu tun, stimmte der Kaufmann zu:
„Nun, erstechen Sie ihn …
Die Hexe befahl, hohe Feuer zu machen, gusseiserne Kessel zu erhitzen, Damastmesser zu schärfen.
Der kleine Junge fand heraus, dass er nicht mehr lange zu leben hatte und sagte zu dem genannten Vater:
„Bevor ich sterbe, lass mich zum Fluss gehen, etwas Wasser trinken, die Eingeweide ausspülen.
- Wir werden gehen.
Das Kind rannte zum Fluss, stand am Ufer und rief klagend:
— Aljonuschka, meine Schwester!
Schwimmen, schwimmen zum Ufer.
Freudenfeuer brennen hoch
Kessel kochen Gusseisen,
Messer schärfen Damast,
Sie wollen mich töten!
Alyonushka vom Fluss antwortet ihm:
— Ah, mein Bruder Iwanuschka!
Ein schwerer Stein zieht nach unten,
Seidengras verhedderte meine Beine,
Gelber Sand lag auf der Brust.
Und die Hexe sucht einen Ziegenbock, kann ihn nicht finden und schickt einen Diener:
— Suchen Sie den Jungen, bringen Sie ihn zu mir.
Der Diener ging zum Fluss und sah: Ein Ziegenkind rannte am Ufer entlang und rief klagend:
— Aljonuschka, meine Schwester!
Schwimmen, schwimmen zum Ufer.
Freudenfeuer brennen hoch
Kessel kochen Gusseisen,
Messer schärfen Damast,
Sie wollen mich töten!
Und vom Fluss aus antworten sie ihm:
— Ah, mein Bruder Iwanuschka!
Ein schwerer Stein zieht nach unten,
Seidengras verhedderte meine Beine,
Gelber Sand lag auf der Brust.
Der Diener lief nach Hause und erzählte dem Kaufmann, was er auf dem Fluss gehört hatte. Sie versammelten die Menschen, gingen zum Fluss, warfen Seidennetze aus und zogen Aljonuschka an Land. Sie entfernten den Stein von ihrem Hals, tauchten sie in Quellwasser und zogen ihr ein elegantes Kleid an. Alyonushka erwachte zum Leben und wurde schöner als sie war.
Und der Junge warf sich vor Freude dreimal über seinen Kopf und verwandelte sich in einen Jungen, Ivanushka.
Die Hexe wurde an einen Pferdeschwanz gebunden und auf ein offenes Feld gelassen.
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Nicht nur in Leningrad, sondern auch in Moskau - die beiden aktivsten Kunstzentren Ländern - es gibt immer mehr Aufrufe, das sowjetische Plakat dem westlichen entgegenzusetzen, immer öfter wird die Bekanntschaft russischer Künstler mit den Werken ihrer deutschen Kollegen, die Errungenschaften französischer oder amerikanischer Grafik als schädlicher Einfluss angesehen. Sogar ein solcher Meister wie Lissitzky, dessen Arbeit in den 1920er Jahren. war eng mit dem weltweiten künstlerischen Prozess verbunden, in Noch einmal im Vorwort zum Katalog hervorgehoben All-Union Druckausstellung von 1927 dass es die Oktoberrevolution von 1917 war, die zur Entstehung einer neuen Industriegrafik beitrug. Lissitzky stellte fest, dass das Plakat auch in Deutschland „politisch genutzt“ wurde, betonte jedoch, dass „es sich nur in unserem Land zu einem klaren gesellschaftlichen und Kunstform". .
Lissitzkys Thesen über das innovative Wesen und die soziale Aktivität der russischen Fotomontage wurden auf der Ausstellung von 1927 durch Plakate anschaulich illustriert Klutsis Und Senkina. In ihrem Werk fand die Fotomontage, die in den 1920er Jahren ein intensiv diskutiertes Thema war, ein besonderes Leben. Sie wussten, wie man den Blättern, die den Aufrufen der Partei und den Industrieplänen gewidmet waren, der Handlung Vielseitigkeit und eine besondere visuelle Polyphonie verleiht. Scharf, indem sie Fragmente natürlicher, dokumentarischer Fotografie aktiv mit bedingten grafischen Elementen verglichen, vergrößerten diese Meister den Maßstab der Plakatform, verliehen ihr eine gesteigerte Monumentalität und sogar eine gewisse epische Qualität.
Klutsis war Gründungsmitglied Verein "Oktober", dessen im Juni 1928 veröffentlichte Erklärung feststellte, dass alle Arten von Kunst - sowohl traditionelle - Malerei, Grafik als auch "industrielle" - Plakate, Fotografie oder Kino - in erster Linie "den Werktätigen dienen" sollten, im Bereich "ideologische Propaganda". “, sowie im Bereich „Produktion und unmittelbare Organisation des Alltags“. Und fast alle Blätter Klutsis, in denen Bilderrahmen mit Schriftkompositionen kombiniert werden ("Aus NEP Russland wird das sozialistische Russland" (Nr. 14)) oder Farbkontraste lebhaft eingesetzt werden ("Komsomol-Mitglieder, Saat für Schock!" (Nr. 15)) sind speziell der ideologischen Propaganda gewidmet. Zeichnet sich durch ihre visuelle Kraft und besondere Dynamik aus, die oft durch unerwartete visuelle Akzente geschaffen wurde („Die Verkehrsentwicklung ist eine der wichtigsten Aufgaben für die Umsetzung des Fünfjahresplans“ (Nr. 16)), die Plakate von Klutsis oder sein Anhänger Senkin wurden von vielen als dieselben „proletarischen Gemälde“ wahrgenommen, über die konstruktivistische Theoretiker geschrieben haben. Interessant ist, dass der Geburt mancher Blätter – ähnlich wie bei Staffeleikünstlern – die „Studienzeit“, die Zeit der Anhäufung von Naturmaterial vorausging. Sie unternahmen Reisen in die Industrieregionen des Landes und fotografierten beispielsweise im Donbass die ausdrucksstarken Typen der späteren Bergleute zentrale Bilder Plakatkompositionen ("Lasst uns die Kohleschulden dem Land zurückgeben" (Nr. 13)).
Diese Thesen verteidigte Klutsis auch bei der Diskussion am Institut für Literatur, Kunst und Sprache der Kommunistischen Akademie, die sich dank des im März 1931 angenommenen Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki entfaltete "Über Plakatliteratur". Darin hieß es "eine unannehmbar hässliche Haltung verschiedener Verlage gegenüber dem Plakat- und Bildgeschäft ... die sich in der Veröffentlichung eines erheblichen Prozentsatzes antisowjetischer Plakate widerspiegelte".
Die diesbezügliche Leitung der „Plakatproduktion“ wurde übertragen Abteilung für Agitation und Massenkampagnen des Zentralkomitees wurde ein System strenger ideologischer Überprüfung eingeführt, an dem nicht nur die offizielle Zensur, sondern auch Studenten des Instituts der Roten Professoren beteiligt waren. Es wurde auch vorgeschlagen, "Vorgespräche" in Unternehmen zu organisieren, in denen normale Arbeiter Themen entwickeln sowie Skizzen und fertige "Bild- und Plakatproduktionen" einsehen sollten.
So wurde das Plakat als eines der ersten einer strengen Regulierung durch die Parteibehörden unterworfen, künstlerische Auseinandersetzungen endeten in totaler ideologischer Kontrolle.
1932 wurde ein Buch veröffentlicht "Für das bolschewistische Plakat", in deren Vorwort betont wurde: „Die Weisungen des Genossen Stalin fordern, dass die Front der proletarischen Künste allen Abweichungen vom Leninismus die schärfste Zurückweisung erteilt.“ Hier war der Haupthinweis: „Die erste und wichtigste Anforderung, die wir an das Plakat stellen müssen, ist politischer, ideologischer Reichtum; es muss Inhalte enthalten, die aus unserer Realität in ihrer dialektisch-materialistischen Interpretation stammen.“
Das sowjetische Plakat nach dem Bürgerkrieg begann plötzlich, sein Aussehen zu verändern. 1922 verkündete einer der Ideologen der „linken Kunst“, B. Kushner, dass die „Embryonen der Erneuerung“ in den „gepflanzten Gesichtern der Plakate“ wurzeln, die für neue Kunstformen notwendig seien, die aus „der Kultur des Industrialismus“ hervorgingen , aus der Kultur der Produktion." Auf den Seiten vieler Zeitschriften der 1920er Jahre. Diese Idee wurde weit verbreitet, was den Grund für das große professionelle Interesse innovativer Künstler wie El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin und Vasily erklärt Elkin. Denn „Seine Majestät das Plakat“ hat nicht nur informiert, aufgeklärt und aufgewühlt, sondern das Bewusstsein der russischen Bürger mit künstlerischen Mitteln „revolutionär umgebaut“, frei von den Auswüchsen traditioneller Anschaulichkeit und Anschaulichkeit. Die Sprache eines solchen Plakats war verwandt mit der Sprache von Architektur- und Buchexperimenten, literarischen und theatralischen Innovationen, filmischen Montagen jener Jahre. In den 1920er und 1930er Jahren (der Ära der "goldenen Periode" des sowjetischen Grafikdesigns) in Sowjetrussland machte sich das Plakat in drei Hauptrichtungen bekannt. Und das:
1. Politik nach innen und außen (hierzu gehören auch Kultur, Kampf gegen Analphabetismus und Obdachlosigkeit sowie Industrialisierung mit Kollektivierung);
3. Kino.
Anton Lawinsky. Dobrolet. Plakatskizze.
Gouache, Papier. 1927. 73 x 92,5 cm.
Die Ursprünge des sowjetischen konstruktivistischen politischen Plakats reichen bis in die 1918er-20er Jahre zurück, als das berühmte russische Revolutionsplakat und die unvergleichlichen „Windows of ROST“ entstanden. Es wird angenommen, dass der Malstil des Künstlers Vladimir Lebedev dem Konstruktivismus auf dem Plakat am nächsten kam:
Wladimir Lebedew. Sie müssen mit einem Gewehr in der Nähe arbeiten.
Petersburger "ROSTA".
Wladimir Lebedew. Wenn du arbeitest, wird es Mehl geben;
Wenn Sie sich zurücklehnen, gibt es kein Mehl, sondern Muka!
Petersburger "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70 x 60 cm.
Wladimir Lebedew. Es lebe
Vorhut der Revolution
Rote Flotte!
Pg, 1920. 67 x 48,2 cm.
Wladimir Lebedew. RSFSR.
S., 1920. 66x48,5 cm.
Wladimir Lebedew. Wer geht mit ihnen
Er tritt in die Fußstapfen von Judas.
Petersburg, 1920. 51,7 x 69,5 cm.
Der berühmte "revolutionäre Impuls" war in der Arbeit vieler, vieler Künstler der Ära der russischen Revolutionsplakate zu spüren:
Iwan Maljutin. Um mein Arbeitsleben wieder aufzubauen
Geh und wehre die Panovo-Invasion ab!
Moskau, ROSTA, 1920.
65 x 45 cm.
Michail Tscheremnych. Wenn Sie nicht wollen
zurück zur Vergangenheit
Gewehr in der Hand! An die polnische Front!
Moskau, ROSTA, 1920.
D. Melnikow. Nieder mit dem Kapital, es lebe
Diktatur des Proletariats!
Für Sparmodus.
Moskau, 1920. 71x107 cm.
Was gab die Oktoberrevolution
Arbeiterin und Bäuerin.
Moskau, 1920. 109,5 x 72,5 cm.
Wie immer gehörten auf dem Gebiet des Konstruktivismus die Studenten von VKhUTEMAS, der "Schmiede" solchen Personals, zu den ersten, die bemerkt wurden:
Das rote Moskau ist das Herz des Proletariats
Weltrevolution. Erfüllt
Druck- und Grafikfakultät von VKhUTEMAS.
Moskau, WCHUTEMAS, 1919.
Ernstere Künstler wurden ebenfalls zur Kenntnis genommen:
Lazar Lissitzky. Schlagen Sie das Weiße mit einem roten Keil! Univis.
Vitebsk, Litizdat der Politischen Verwaltung der Westfront, 1920.
52 x 62 cm.
Die erste Erfahrung der dynamischen bildlichen Verkörperung der Idee des revolutionären Kampfes wurde durch die Plakate "Rotes Moskau" der Grafikabteilung von VKhUTEMAS und Lazar Lissitzky "Schlag die Weißen mit einem roten Keil!", Gedruckt in Witebsk im Jahr 1920, demonstriert . Aber die Einflüsse des Kubismus und des Suprematismus sind hier immer noch stark.
Alexander Samochwalow.
Räte und Elektrifizierung
ist die Grundlage der neuen Welt.
Leningrad, 1924. 86x67 cm.
A. Strachov. KIM ist unser Banner!
1925. 91 x 68 cm.
A. Strachov. Geschichte des Komsomol. 1917-1929.
1929. 107,5 x 71,5 cm.
Alle zu den Wahlen des BakSowjet!
Poster.
Baku, 1924.
Entworfen von S. Telingater.
Julius Chass. Lenin und die Elektrifizierung.
Leningrad, 1925. 93x62 cm.
Die Jahre 1924-1925 können zu Recht als die Geburtsstunde des konstruktivistischen politischen Plakats angesehen werden. Die Fotomontage ermöglichte es, ein Bild des wirklichen Lebens zu vermitteln, die Vergangenheit und Gegenwart des Landes zu vergleichen, seinen Erfolg in der Entwicklung von Industrie, Kultur und Kultur zu zeigen sozialer Bereich. Der Tod Lenins legte die Notwendigkeit nahe, „Lenin-Ausstellungen“ und „Ecken“ in Arbeiter- und Landklubs zu schaffen, Bildungsinstitutionen und Militäreinheiten.
Makarychev R. Jeder Koch muss lernen
Führen Sie den Staat! (Lenin).
Moskau, 1925. 108x72 cm.
Es lebe der internationale Tag
Leningrad, 1926. 92x52 cm.
Jakow Guminer. DIE UdSSR.
Leningrad, 1926. 83,6 x 81 cm.
Sie helfen mit, den Analphabetismus zu bekämpfen.
Alle in der Gesellschaft "Nieder mit dem Analphabetismus"!
Leningrad, 1925. 104x73 cm.
Arbeiter, baut eure Luftflotte!
Leningrad, 1924. 72x45,6 cm.
Radio.
Aus dem Testament von Millionen machen wir ein einziges Testament!
Leningrad, 1924. 72 x 45,5 cm.
Agitations- und Aufklärungsplakate, die Dokumentarfotografien mit Text-„Einschüben“ kombinierten, illustrierten die Seiten der Biografie des Führers und seiner Vorschriften, wie auf dem Blatt von Yu. Chass und V. Kobelev „Lenin und Elektrifizierung“ (1925). G. Klutsis, S. Senkin und V. Elkin schufen eine Reihe von Fotomontagen politischer Plakate („Es kann keine revolutionäre Bewegung ohne eine revolutionäre Theorie geben“ G. Klutsis; „Nur eine Partei, die von einer fortgeschrittenen Theorie geführt wird, kann die Rolle eines advanced fighter“ S. Senkin. Beide 1927 ). Das Fotomontageplakat etablierte sich schließlich in den Jahren des ersten Fünfjahresplans (1928/29-1932) als Hauptmittel der Massenmobilisierung. Er demonstrierte die Kraft einer sich entwickelnden Macht, deren Grundlage die Einheit des Volkes war.
Wera Gizewitsch. Zur sozialistischen Gesundheitsschmiede!
Für den proletarischen Kultur- und Erholungspark!
Moskau - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.
Ignatovich E. In einer Kampagne für Sauberkeit!
Moskau - Leningrad, 1932. 71,5 x 54,5 cm.
Viktor Koretsky. Es gibt eine Verteidigung des Vaterlandes
die heilige Pflicht eines jeden Bürgers der UdSSR.
Moskau - Leningrad, 1941. 68x106 cm.
Wir werden einen Avtodor-Fonds für die Motorisierung von Grenzeinheiten einrichten,
geben wir dem roten grenzschutz einen motor. (um 1930). 103 x 74 cm.
Das Plakat von G. Klutsis "Lasst uns den Plan großer Werke ausführen" (1930) wurde zu einem Beispiel für Fotomontage. Einen besonderen Klang erhielt es durch das „Street“-Format in zwei gedruckten Bögen. Die Dokumentarfotografie von Händen wurde von John Heartfield in seine Arbeiten eingeführt. Das Bildsymbol - die Hand - tauchte in den frühen Werken von Klutsis auf: in Illustrationen für Y. Libedinskys Buch "Tomorrow" (1924), in Plakatentwürfen für "Lenin's Appeal" (1924).
Foto von G.G. Klutsis.
Arbeitselementmontage.
1930.
Klutsis G. Arbeiter und Frauen, alle für die Wahlen der Sowjets!
Das berühmteste Poster von G. Klutsis in der Welt. 1930. 120 x 85,7 cm.
Hergestellt in der Technik der Lithographie und Offset-Lithographie.
Besteht aus zwei Platten.
Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 1,0 Millionen Rubel.
Und optional:
Klutsis G. Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen!
Moskau - Leningrad, 1930. 120,5 x 86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Schockarbeiter von Fabriken und Sowchosen,
Schließen Sie sich den Reihen der KPdSU(b) an!
Moskau-Leningrad, 1932. 94x62 cm.
Die erhobene Hand einer Arbeiterin auf dem Plakat von Valentina Kulagina-Klutsis symbolisierte den Aufruf an Stoßarbeiterinnen des Fünfjahresplans, in die Reihen der Kommunistischen Partei (1932) einzutreten. Talentierter Künstler hat in diesen Jahren einige sehr interessante Poster gemacht. Die Jahre des totalen Terrors sind noch nicht gekommen, und in der Art und Weise der Performance des großen Meisters der politischen Plakate gibt es eine gewisse Nuance von Objektivität, die später aufgrund von Formalismusvorwürfen prinzipiell unmöglich wird:
Valentina Kulagina-Klutsis. Wir werden bereit sein
um einen militärischen Angriff auf die UdSSR abzuwehren.
Internationaler Frauentag -
Kampftag des Proletariats!
Moskau - Leningrad, 1931. 100,7 x 69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Zur Verteidigung der UdSSR.
Moskau - Leningrad, 1930. 91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Internationaler Frauentag -
Tag der Überprüfung des sozialistischen Wettbewerbs.
Moskau - Leningrad, 1930. 106x71 cm.
Walentina Kulagin. Schockarbeiter,
Stoßbrigaden festmachen,
die Technik beherrschen
hineinzoomen
proletarische Experten.
Moskau - Leningrad. 1931.
Valentina Kulagina-Klutsis. Kameraden Bergleute!
Moskau, 1933. 103,5 x 72 cm.
Auch ihr Mann Gustav Klutsis fand eine kompositorische Lösung für Plakate mit einem Foto von Stalin.
Gustav Klutsis. Die Realität unseres Programms ist -
lebende Menschen, das sind du und ich. (Stalin).
Moskau - Leningrad, 1931.
Die Figur des Führers im unwandelbaren grauen Mantel mit Zitaten aus seinen Äußerungen vor dem Hintergrund der kollektiven Landarbeit oder des Fabrik- und Bergwerksbaus überzeugte alle von der richtigen Wahl des Weges, den das Land einschlug („Für den sozialistischen Wiederaufbau des das Land ...“, 1932). Im Werk von Klutsis wird die Fotomontage immer stärker als originelles Mittel zur Gestaltung von Büchern, Prospekten, Zeitungen und anderen Druckpublikationen. Der innovative Ansatz zur Bebilderung der damaligen Parteipresse wurde von zahlreichen Kritikern, Kunstkritikern u Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. I. Matsa, zum Beispiel, sagte bei der Diskussion des Klutsis-Berichts über die Fotomontage, dass einer Amerikanischer Künstler(Hugo Gellert) in seinem Set kreativer Plan die Aufgabe, das Kapital von Marx zu illustrieren.
„Dieses Problem“, sagte Matza, „erfordert wirklich viel Aufmerksamkeit. Manchmal illustrieren wir völlig leere Bücher und lassen politische ohne Illustrationen. Die Fotomontage kann uns dabei helfen.“
Porträts prominenter Persönlichkeiten der kommunistischen Bewegung und des sozialistischen Staates, historische Dokumente, Bilder politischer Ereignisse führten Klutsis in die künstlerische Illustration ein. Klutsis machte die Fotomontage zu einer hohen Kunst, erhob die Authentizität einer Tatsache zu einem hohen Stil.
G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Der Höhepunkt der Kreativität Gustav Klutsis, ein Fotomontagekünstler, war seine Arbeit im Bereich der sowjetischen politischen Plakate, wo er einen ehrenvollen ersten Platz gewann. Daher bedürfen seine zahlreichen Werke besonderer Aufmerksamkeit.
Gustav Klutsis. Der Sieg des Sozialismus
in unserem Land bereitgestellt
die Gründung der sozialistischen Wirtschaft ist vollendet!
Moskau - Leningrad, 1932.
Direkter als andere Arten bildende Kunst, reagiert das Plakat auf die wichtigsten Ereignisse im Leben des sowjetischen Volkes. pro Ebene hohe Kunst Schon in den ersten Jahren der Sowjetmacht wurde ein politisches Plakat aufgehängt. Ein glänzender Start in der Geschichte dieser Art von Kampfkunst der Agitation waren die „ROSTA-Fenster“, die von Mayakovsky und einer Gruppe von Künstlern, die mit ihm zusammengearbeitet haben, geschaffen wurden - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin und andere. Aus denselben Jahren stammen auch die bemerkenswerten Werke der Meister des sowjetischen Druckplakats D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin und anderer. Die politische Ausrichtung und ideologische Klarheit der Inhalte der Plakate dieser Künstler verbanden sich mit der Ausdruckskraft zeichnerischer Mittel.
Gustav Klutsis. "Kader entscheiden alles!" I. Stalin.
Moskau - Leningrad, 1935. 198x73 cm.
In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre wurde die Schule gegründet Sowjetisches Plakat erlebte eine Rezessionsphase. In einem Artikel über das Plakat schrieb J. Tugendhold:
„Die Straßen unserer Hauptstadt sind zwar voller Plakate und Ankündigungen, an ihren Kreuzungen stehen Stände, die mit der Muse von Mayakovsky, „Izo“ von Vkhutemas, und noch höher - über den Straßen - leuchtende Bandinschriften und an einigen Stellen geschmückt sind funkelnde elektrische Werbung. Und doch steht unsere Kunst der Straßenbeeinflussung an einem Wendepunkt.“
Das Land trat in eine neue Periode der Geschichte ein. Vor der Kunst entstanden neue Aufgaben - die innere Welt eines Menschen, seinen spirituellen Reichtum und sein Pathos tiefer zu offenbaren. alltägliche Arbeit. Es besteht die Notwendigkeit, das Plakat zu aktualisieren und ausdrucksstark zu machen. Die Fotomontage verfügte über neue Mittel der aktiven Beeinflussung, die in diesem Bereich noch nicht verwendet wurden. Neue Methoden der Bildkonstruktion eröffneten den Künstlern reiche Möglichkeiten. Mit dem Aufkommen des ersten Fünfjahresplans intensivierten sich die Aktivitäten von D. Moor, V. Denis und M. Cheremnykh. Das Plakat zog auch neue kreative Kräfte an.
Gustav Klutsis. Ganz Moskau baut eine U-Bahn.
Geben wir zum 17. Jahrestag Oktoberrevolution
die erste Linie der besten U-Bahn der Welt!
Moskau - Leningrad, 1934. 140,5 x 95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov und andere junge Künstler begannen erfolgreich in diesem Genre zu arbeiten. Einen herausragenden Platz im Prozess der Aktivierung der Kunst des sowjetischen Plakats nahm die Fotomontage ein. Um G. Klutsis herum hat sich eine Gruppe junger Fotokünstler zusammengeschlossen: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Die Zusammenarbeit zwischen Klutsis und S. Senkin wurde fortgesetzt. Zurück in den Jahren 1924-1928, neben der Arbeit an Foto-Slogan-Montagen, Illustrationen in Büchern, Design Zeitschriften, Klutsis entwirft und erstellt eine Reihe von Propaganda-Fotomontageplakaten über Lenins Einberufung in die Partei, internationale Arbeitshilfe, Sport usw.
Wir treten für den Frieden ein und wahren die Sache des Friedens.
Aber wir haben keine Angst vor Bedrohungen und sind bereit zu reagieren
Schlag für Schlag Kriegstreiber.
I. Stalin.
Moskau - Leningrad, 1932.
Diese Plakate entwickelten jedoch in ihrer Form nach den Prinzipien der Konstruktion die zuvor von Klutsis angefertigten Fotomontagen der Lenin-Serie und für den VI. Gewerkschaftskongress. Diese Arbeiten zeigten noch nicht alle Qualitäten, die für ein politisches Propagandaplakat notwendig sind. Der Anstoß für die Wahl des beabsichtigten Weges durch Klutsis war die Erfüllung der Aufgabe der Agitprop des MC der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, zusammen mit S. Senkin, zwei große Propagandaplakate „Aktiv, studiere. Geh in die Zelle, um Rat zu holen" und "Ohne revolutionäre Theorie kann es keine revolutionäre Bewegung geben."
Plakat G. Klutsis. 1933. 130 x 89,8 cm.
Besteht aus zwei Platten.
Legendäres Poster von G. Klutsis. 1931. 144 x 103,8 cm.
Hergestellt in der Technik der Lithographie
und Offset-Lithographie.
Besteht aus zwei Platten.
Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.
Legendäres Poster von G. Klutsis. 1930. 120 x 85,7 cm.
Ausgeführt in der Technik der Lithographie und
Offset-Lithographie.
Besteht aus zwei Platten.
Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.
Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6 x 170,5 cm.
Hergestellt in der Technik der Lithographie und Offset-Lithographie.
Besteht aus drei Platten.
Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.
„Ich habe es so genommen - Klutsis schrieb an seine Frau über die Umstände der Arbeit am ersten von ihnen, - alle Bücher, Papiere, Fotos usw. aufgehäuft. In meiner Praxis gab es so etwas noch nie.“
Das Poster bestand aus zwölf Montagen, und die Themen und Probleme waren komplex und schwierig.
"Heute, - schreibt der Künstler in einem Schreiben vom 2. Juni - um 12 Uhr sollten sie präsentieren und genau um 12 Uhr haben sie präsentiert. Fast vollständig fertig. Bleibt nur noch die fachliche Korrektheit. Wird gedruckt (Auflage 5000 Exemplare). Aber so müde war ich noch nie."
Erfolg inspirierte Künstler. Einen Monat später berichtete Klutsis voller Stolz, dass er persönlich den Fortschritt der qualitativen Umsetzung des zweiten „großen Jungtier-Posters“ überwachte, das „sehr, sehr gut herausgekommen ist, oder wie Serezha und ich sagen: Oh-oh! “.
Zwei Plakate Gustav Klutsis,
I. Stalin gewidmet:
Es lebe der stalinistische Stamm
Helden der Stachanowiten!
Moskau - Leningrad, 1935.
Es lebe die UdSSR
Prototyp der Arbeiterbrüderschaft
alle Nationalitäten der Welt!
Moskau - Leningrad, 1935.
Ungewöhnlich im Aussehen, reich an Inhalt politische Informationen, wurden die Plakate im Herbst desselben Jahres auf der All-Union-Druckausstellung präsentiert, die in Moskau im Park für Kultur und Freizeit eröffnet wurde. Eine Vorahnung eines kreativen Aufschwungs, ein Gefühl, dass das Wesentliche und Bedeutende wie eine Prophezeiung zum Leben erwachte, wurde in dem Brief des Künstlers vom 13. Juli 1927 zum Ausdruck gebracht:
„Du, Willit, kannst dir nicht vorstellen, was für einen starken Wunsch ich habe zu arbeiten, und es war noch nie so einfach zu arbeiten. Und die Ergebnisse sind gut. Wenn ich jetzt zwei meiner Plakate vor mir sehe, das eine ist riesig, kolossal, und das andere, das weißt du, dann kommt in mir der starke Wunsch auf, ganze hundert der besten und originellsten Plakate zu machen, wenn es nur bestimmte Befehle gäbe.
Der Kunde war die Ära - die Ära der Industrialisierung des Landes und der Kollektivierung der Landwirtschaft, die Ära des Aufbaus des Sozialismus. Die Ära brachte Kämpfer der Arbeitsfront hervor, die es wert waren, Helden der für sie geschaffenen Kunst zu werden. Die Ära hat Künstler hervorgebracht, die ihrer würdig sind. Darüber hinaus bestimmten andere Umstände die Aktivitäten des Plakatkünstlers Klutsis. Zuerst wandte er sich dem Plakat zu Reifezeit Kreativität. In der Plakatkunst fand Klutsis seine Berufung. Zweitens fiel die subjektive Entwicklung seines Werks mit der objektiv erlebten Zäsur in der Entwicklung des sowjetischen Plakats zusammen. Und schließlich, drittens, war seine Arbeit von einem unaufhörlichen Kampf um die Anerkennung der Fotomontage, um ihren Aufstieg an die Spitze der bildenden Kunst begleitet. Der von Klutsis geäußerte Wunsch an seine eigene Adresse wird erfüllt. In zehn Jahren Plakatarbeit wird er höchstens mehr als hundert politische Plakate erstellen heiße Themen Kampf des Sowjetvolkes für den Aufbau des Sozialismus. Die besten von ihnen werden einen Meilenstein in der Entwicklung des sowjetischen Plakats darstellen.
Gustav Klutsis. Es lebe unser Glück
sozialistisches Vaterland,
es lebe unser
geliebter großer Stalin!
Moskau - Leningrad, 1935. 104,5 x 76 cm.
Allerdings stellte damals die Kunstkritik, vertreten durch so seriöse Autoren wie J. Tugendhold, den kreativen Charakter der Fotomontage in Frage.
„Es kann der erste Schritt zur Erstellung eines Club-Amateurplakats sein. Aber es ist nur der erste Schritt, denn es ist klar, dass die systematische Substitution lebendiger Kreativität durch mechanische Aufkleber das systematische Töten kreativer Fähigkeiten ist. Dies ist der äußerst begrenzte Anwendungsbereich des Fotomontageplakats. schrieb J. Tugendhold.
J. Tugendhold, der den Krisenzustand des Genres Ende der 1920er Jahre beschreibt, verweigert die Möglichkeit einer Wiederbelebung des Plakats durch Fotomontage. Er sieht darin die Hauptgefahr für die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Kultur:
„Es ist nicht nötig, dass es trocken und gefühllos, grau und farblos ist, es verwirrt den Betrachter mit unterschiedlichen Maßstäben, dass es eine umstrittene Kombination von Volumen mit einem flachen Muster gibt, graue Fotografie mit Farbe – wir haben es fast zum Ideal erklärt eines proletarischen Plakats.“
Das scharfsichtige Auge des Kritikers hat einige Besonderheiten des Fotomontageplakats richtig bemerkt - die Vielfalt des Maßstabs im Bild, die Kombination von Volumen und planarer Zeichnung, monochromer Fotografie und Farbe. Tugendholds Artikel kritisierte jedoch die Methoden und Mittel der Methode selbst, deren Vorzüge nicht von ihnen selbst bestimmt werden, sondern von der Fähigkeit und Fähigkeit des Künstlers, sie anzuwenden. Klutsis verteidigte in seinen Reden die Möglichkeiten, die sich einem Künstler eröffnen, der im Bereich der Fotomontage arbeitet. Er verteidigte die Fotomontagemethode gegen Angriffe von Anhängern traditioneller Formen und Mittel im Plakat und von Handwerkern, die die positiven Eigenschaften des neuen Plakattyps diskreditierten, die Fotomontagetechniken verwendeten, ohne die figurative Bedeutung des Plakats zu durchdringen.
Gustav Klutsis. Es lebe die UdSSR
Heimat der Werktätigen der ganzen Welt!
Moskau - Leningrad, 1931.
Klutsis selbst erklärte:
"Die Fotomontage löst das Problem wie jede Kunst im übertragenen Sinne."
Er sah in den Ausdrucksmitteln der Fotografie weitere Entwicklung die Sprache der künstlerischen Wahrheit. Mit zunehmender Beharrlichkeit widmete sich Klutsis 1928-1929 der Arbeit auf dem Gebiet der Plakate und erreichte bei ihnen eine immer realistischere Ausdrucks- und Bildsprache. Die Blütezeit seiner Tätigkeit liegt in den Jahren 1930-1931. Mehr als ein Dutzend Poster von Klutsis wurden 1930 auf der Ausstellung des Oktyabr-Vereins im Park für Kultur und Freizeit präsentiert, darunter so herausragende Werke wie „Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen“, „Lasst uns die Kohleschulden an das Land zurückgeben “, „Um den Fünfjahresplan im dritten Jahr zu stürmen“, „1. Mai - Tag der internationalen proletarischen Solidarität“, „Es lebe der XIII. Jahrestag der Oktoberrevolution“ und andere. Die Ausstellung stieß auf breites öffentliches Interesse und positive Reaktionen der Presse. Am 31. März 1931 verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Plakatliteratur“, in der schwerwiegende Mängel bei der Organisation der Veröffentlichung und bei der Herstellung von Bild- und Plakatprodukten festgestellt wurden. Um die Mängel zu beseitigen und das Bild- und Plakatgeschäft zu verbessern, sah der Erlass eine Reihe von Maßnahmen zur Verbesserung der ideologischen und künstlerischen Qualität der Veröffentlichungen vor, um die breite sowjetische Öffentlichkeit für das Bild- und Plakatgeschäft zu gewinnen. Die Veröffentlichung von Plakaten wurde in Izogiz konzentriert, darunter wurde ein Arbeitsrat gegründet, Diskussionen über Veröffentlichungspläne, Plakatskizzen, Wanderausstellungen von fertigen Produkten wurden organisiert. Mit der Gründung der Plakatausgabe von Izogiz wird Klutsis ihr aktiver Mitarbeiter, und während des Urlaubs des Vorsitzenden der Vereinigung revolutionärer Plakatarbeiter D. Moora übernimmt er die stellvertretende Führung der ORRP. Als Antwort auf den Aufruf des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurden 1931 nacheinander seine Plakate veröffentlicht: „Trommler, kämpft für den Fünfjahresplan, für das bolschewistische Tempo, für die Verteidigung der UdSSR für den Weltoktober“ (bis 1. Mai 1931), „Die UdSSR ist eine Stoßbrigade des Proletariats der ganzen Welt“, „Die Arbeit in der UdSSR ist eine Sache der Ehre, eine Sache des Ruhms, eine Sache von Tapferkeit und Heldentum“ und andere. Klutsis bringt Zahlen in die Komposition der Plakate ein – Indikatoren der Fünfjahrespläne, unter der Überschrift „Das Land muss seine Helden kennen“ – werden die Namen der Arbeiter – Leiter der Produktion auf die Plakate gedruckt und ihre Porträts reproduziert. Plakate von Klutsis werden in 10-20.000 Exemplaren veröffentlicht, in Kunstzeitschriften, Zeitschriften, in Artikeln und Sammlungen veröffentlicht und reproduziert, die sich den Problemen der visuellen Propaganda widmen. Das Pathos des heroischen Alltags eint die Plakate der Serie „Kampf um den Fünfjahresplan“. "Marsch der Zeit" nannte den Fünfjahresplan V. Mayakovsky.
Gustav Klutsis. Unter dem Banner Lenins
Sozialistisches Gebäude.
Moskau - Leningrad, 1930. 94,4 x 69,4 cm.
In den kraftvollen Rhythmen des Arbeitsmarsches der Helden der Fotomontageplakate von Klutsis wird das Bild des Fünfjahresplans in die Sprache der visuellen Mittel eingebettet. Die Bilder seiner Helden, des sowjetischen Volkes, fand der Künstler im Leben: Porträts von Arbeitern wurden in der Werkstatt gefilmt, am offenen Herd, im Kohlenstoss. Für einen wertvollen Schuss war Klutsis bereit, überall hinzugehen, Schlaf und Ruhe zu opfern. Er filmte unermüdlich und sammelte Material für zukünftige Arbeiten. neue Eindrücke u tolles Material brachte ihm zusammen mit Senkin im Sommer 1931 eine kreative Reise in die südlichen Regionen des Landes. Viele Städte (Rostow, Noworossijsk, Kertsch, Baku, Suchumi, Batumi, Tiflis, Taschkent, Gorlowka) hat Klutsis zum ersten Mal gesehen. Das Interesse weckte die Industrieregionen des Landes und vor allem den Donbass, auf den in jenen Jahren die Aufmerksamkeit des ganzen Landes gerichtet war.
Gustav Klutsis. Es lebe der Arbeiter-Bauer
Rote Armee -
treuer Wächter der sowjetischen Grenzen!
Moskau - Leningrad, 1933. 145x98 cm.
Die Briefe an seine Frau widerspiegeln lebendige Eindrücke, anschließend in künstlerische Bilder eingeschmolzen:
„Gestern sind wir beim All-Union Heizer angekommen. Gorlovka ist das Ende jeder Ähnlichkeit mit Poesie. Das sind Alltag, harte und große Arbeit, Staub und Dreck. Letzte Nacht um 10 Uhr gingen Senkin und ich zusammen mit einer Arbeiterschicht in die Mine. Erst jetzt verstehe ich den Ernst und harte Arbeit Schlachter, Bergmann. Dazu gibt es noch keine wirkliche Literatur. Das Bemerkenswerteste sind die Bäder und Duschen in jeder Mine. Jede Schicht betritt nach Feierabend die saubere Hälfte und zieht ihre sauberen, oft topmodischen Anzüge an. Hier denke ich, um ein wenig zu verweilen. Sehr interessante Charaktere und abwechslungsreich in Form und Inhalt. Viel Arbeit".
Die Fähigkeit zur Typenwahl bzw. zur Typisierung des Individuums wurde in Klutsis' Plakaten auch von Kritikern erkannt, die den künstlerischen Wert der Montage unterschätzten. Auf dem Plakat „Um Treibstoff, um Metall kämpfen“ (1933) erscheint Klutsis selbst in der Kleidung eines Bergmanns, mit einem Presslufthammer auf der Schulter, mit selbstbewusstem Schritt, gutaussehend und stark. Was bedeutet diese Einbeziehung eines Selbstporträts? Klutsis, ein unermüdlicher Propagandist und Teilnehmer an der Industrialisierung des Landes, fühlte sich an wie ein gewöhnlicher Fünfjahresplan. Klutsis wird zugeschrieben, das Bild des sowjetischen Arbeiters in seiner dokumentarischen Originalität und monumentalen Spiritualität geschaffen zu haben. Klutsis ebnete den Weg für die heroische Linie des realistischen Fotomontageplakats. Es gibt noch einen weiteren Aspekt in der Darstellung arbeitender Menschen, der für das von Klutsis entwickelte Genre der Montageplakate charakteristisch ist.
Gustav Klutsis. Der Kommunismus ist Sowjetmacht
zuzüglich Strom.
Moskau-Leningrad, 1930.
Dieses Bild ist auf dem Plakat der Massen, Millionen arbeitender Menschen auf der ganzen Welt. Ein Soldat der Roten Armee oder ein Arbeiter in den "Fenstern von ROSTA" symbolisierten das Bild des Volkes in einem einzigen, typischen. Die gleiche Rolle spielte ein dokumentarisches Porträt eines Arbeiters oder eines Soldaten der Roten Armee in Nahaufnahme auf einem Plakat. Gleichzeitig sind die gleichberechtigten Helden der Plakate von Klutsis Seite an Seite das Volk, die Werktätigen unseres Landes und die ganze Menschheit. Massenkundgebungen, Demonstrationen, Schlachten und Schlachten, festliche Prozessionen sind ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Lösung vieler Klutsis-Plakate. Die inspirierende Quelle von Klutsis' Werk war der Oktober in seinem fortschreitenden Siegeszug. Dass das Thema des Volkes für ihn untrennbar mit dem Thema der Revolution verbunden war, liegt auf der Hand. Akribisch und mit sorgfältiger Recherche fand Klutsis Wege, die revolutionäre Bewegung der Massen in der Kunst zu verkörpern. Die schwierigste Installation - ein allmählicher Übergang von Nahaufnahme zum Kleinen und Kleinsten, der Vergleich von Individuellem und Allgemeinem - mit diesen Mitteln gelang es Klutsis, die Tragweite und das Ausmaß der dargestellten Ereignisse zu vermitteln. In seinen Plakaten verbindet sich die Wahrheit eines Dokuments mit künstlerischer Überhöhung und Verallgemeinerung, die Konkretheit einer Tatsache mit der Konventionalität ihrer künstlerischen Interpretation. Bemerkenswert in diesem Sinne ist das Plakat „Das Ziel der Gewerkschaft ist der Sturz der Bourgeoisie ...“ (1933). Die Figur von Marx befindet sich im Zentrum des Blattes und wird so als Mittelpunkt der Komposition interpretiert. Hinter ihm sind Szenen vergangener Aufstände, der Schein von Feuersbrünsten, die Barrikaden der Pariser Kommune.
Gustav Klutsis. Das 3. Jahr des Fünfjahresplans zu stürmen.
Moskau - Leningrad, 1930.
Vor ihm liegen der Globus und die Massen der Werktätigen, umarmt von einem einzigen Impuls des Freiheitskampfes. Mit der Bildsprache der Fotomontage offenbart der Künstler die Größe der Ideen von Marx, seinen Aufruf zur Einheit, um das bürgerliche System im Namen der Schaffung einer neuen, klassenlosen Gesellschaft zu stürzen. Das Thema der internationalen proletarischen Solidarität fand im Werk von Klutsis einen facettenreichen Widerhall und wird seiner Meinung nach oft mit dem Bild des Globus in Verbindung gebracht. Der Globus ist für Klutsis eine Allegorie des Friedens, der Gewerkschaft der Arbeiter, ein Symbol der kommunistischen Zukunft, das bildliche Äquivalent zum Slogan: „Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“. Das Bild des Planeten Erde in Klutsis' Plakaten wird auf unterschiedliche Weise gebrochen - mal in Form eines Volumens, das konventionell von einem Kreis umrissen und mit einem Netz aus Meridianen und Breitengraden bedeckt ist, dann in Form eines flachen Kreises - einer Collage aus Rot Hochglanzpapier oder in einer Zeichnung mit Volumen-Schatten-Ausarbeitung mit Strich und Elementen der Fotomontage.
Gustav Klutsis. Arbeit in der UdSSR ist Ehrensache,
Ruhm, Tapferkeit und Heldentum.
Das Land muss seine Helden kennen.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Stürmer zum Kampf!
L.-M., 1931.
Klutsis ging weit weg von den figurativen Elementen, die in der "Dynamic City" zu finden sind, zu vielfältigen realistischen Lösungen, aber das Thema der Zukunft der Erde, des kosmischen Industriezeitalters, war weiterhin eines der gehegten Probleme, die den Künstler beschäftigten. Die Plakate der 1930er Jahre verkörperten die besten schöpferischen Leistungen des Künstlers der vergangenen Jahre. Reifes Talent absorbierte das, was er in räumlichen Kompositionen und Drucken entdeckt hatte, nutzte die Erfahrungen der modernen Bildkultur und entwickelte die inhärenten Eigenschaften des Plakats als machtvolles Mittel politischer visueller Agitation. Wie jede echte Kunst erweckte auch die Fotomontage ihre eigenen Konstruktionsgesetze zum Leben und aktualisierte damit die gängigen Vorstellungen von der Plakatform. Klutsis' politische Plakate erfüllen die allgemeinen Anforderungen an dieses Genre, sie sind eingängig, präzise, überzeugend, witzig und einfallsreich. Der Künstler verstand die "Seele" des Plakats, führte neue ein und verwendete die alten Methoden, wobei er die Besonderheiten der Ausdruckskraft des Plakats beibehielt.
Gustav Klutsis. Geben wir Millionen
Facharbeiter
Personal für neue 518 Fabriken und Anlagen.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Durch die Bemühungen von Millionen von Arbeitern,
am sozialistischen Wettbewerb beteiligt
Aus fünf Jahren werden vier Jahre.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Keine Schwerindustrie
wir können nicht bauen
keine Branche.
M.-L., 1930.
Die Techniken zur Bilderzeugung in Klutsis' Plakaten sind vielfältig, von besonderem Interesse sind jedoch diejenigen, bei denen er die Ausdrucksmittel entwickelt, die der Methode der Fotomontage eigen sind. Zu solchen Techniken gehören Vergleiche von "natürlichen" Aufnahmen mit bedingten Bildern, rhythmische Wiederholung von Einzelbildern, das Einfließen eines Bildes in ein anderes und die Kombination von einem oder mehreren Elementen eines fotografischen Bildes. Klutsis scheut sich nicht, eine altbekannte Technik zu wiederholen, gibt aber jedes Mal eine eigenständige und nicht minder perfekte Lösung in Sachen Können und Technik.
Gustav Klutsis. Kämpfe fünf Jahre lang
für das bolschewistische Tempo,
für die Verteidigung der UdSSR, für den Weltoktober.
M.-L., 1931.
Solidarität der Arbeitnehmer.
M.-L., 1930.
Dies sind mehrere Versionen des Plakats, die zwei kombinierte Köpfe eines jungen Arbeiters und einer berufstätigen Frau darstellen und an Lissitzkys Fotomontage-Design des sowjetischen Pavillons auf der internationalen Ausstellung "Hygiene" (Dresden, 1928) erinnern, auf dem die Köpfe eines jungen Mann und Mädchen, die zu einem einzigen Bild verschmolzen sind, symbolisierten das Thema der Ausstellung - Jugend und Gesundheit. Ein fotografisches Porträt, das als Silhouette geschnitzt und auf eine bemalte Oberfläche geklebt wird, spielt eine andere Rolle als vor seinem organischen Hintergrund. Er wird in eine andere räumliche Umgebung versetzt, und gerade diese Tatsache sprengt den Bildraum auseinander. Vielfältige Kombinationsmöglichkeiten von dreidimensionaler (dreidimensionaler) Fotografie mit flächigen Techniken zur Raumübertragung eröffnen wahrlich grenzenlose Möglichkeiten.
Gustav Klutsis. Kulturell leben und produktiv arbeiten.
Moskau-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.
Klutsis hat sich bewusst für eine dreidimensionale und flächige Installation entschieden. Der innovative Charakter der bedeutendsten Plakate von Klutsis wird durch diese spezifische Darstellungsweise bestimmt, die der Künstler selbst "die Technik des erweiterten Raums" nannte, eine Technik, die der populären Wahrnehmung so nahe kam, die auf der Grundlage neuer Prinzipien entstand von Künstlern des 20. Jahrhunderts fortgeführt und weiterentwickelt. Variierend, ausprobierend, experimentierend erzielte Klutsis neue visuelle Eindrücke. Das Prinzip des „entfalteten Raums“ ermöglichte es, den realen Maßstab in der Darstellung von Personen und Ereignissen zu verändern, das Entfernte näher zu bringen und das Nahe zu entfernen. Klutsis wandte als erster das Prinzip der drei- und vierfach parallelen Belichtung desselben Plakats an. Klutsis veröffentlichte in dieser Form das Plakat „Lasst uns die Kohleschulden an das Land zurückgeben“ (1930) im Bulletin des Kunstsektors des Narkompros und wies darauf hin, dass „die Konstruktion des Plakats für ein solches Prinzip ausgelegt ist“. Exposition und Wahrnehmung.
Gustav Klutsis. Es lebe die Multimillion
Lenin Komsomol!
Moskau - Leningrad, 1932. 154x109 cm.
Damit wollte der Künstler die Wirkung des Plakats auf den Betrachter verstärken. Das weltberühmte Plakat „Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen“ (1930) wurde zur Krönung einer ausdrucksstarken spezifischen Plakatlösung. In den Archiven der Museen und in der Familie des Künstlers sind Fotoreproduktionen der Originalskizzen dieses herausragenden Werks von Klutsis in verschiedenen Stadien der Verwirklichung der Idee erhalten geblieben. Es wurde möglich, den langen Weg nachzuvollziehen, den der Künstler bis zum gewünschten Ergebnis zurückgelegt hat. Die akzentuierte Abbildung der Hand als Bildsymbol ist charakteristisch für die Arbeit vieler Künstler.
Gustav Klutsis. Komsomol-Mitglieder für Schocksaat!
Moskau - Leningrad, 1931. 104,5 x 73,5 cm.
In den Zeichnungen und Stichen von Käthe Kollwitz tragen die Hände der Figuren oft nicht weniger, wenn nicht mehr künstlerische Last als das Gesicht. Genaue Aufmerksamkeit zur menschlichen Hand zieht sich durch das gesamte Werk des Künstlers. Von so frühen Radierungen wie „An der Kirchenmauer“ (1893), „Not“ (aus dem Zyklus „Aufstand der Weber“, 1893-1898) bis hin zu Werken wie „Nach der Schlacht“ (1907), in denen eine Frau sich über eine tote Frau beugen, nur eine Hand leuchtet, und die zweite hält eine Taschenlampe, oder in den "Erinnerungsblättern von Karl Liebknecht" (1919 - Lithographie, Radierung, Gravur) und in der Lithographie "Hilf Russland" (1921) - überall Hände: mühsam, trauernd, protestierend - als Leitmotiv künstlerischer Gedanke des Autors durchgehen. "Hände der Baumeister" - nannte eines seiner Gedichte F. Leger. Dies ist eines der Leitthemen im Werk des französischen Künstlers. Die Dokumentarfotografie von Händen wurde von John Heartfield in seine Arbeiten eingeführt. Das Bildsymbol - die Hand - tauchte in den frühen Werken von Klutsis auf: in Illustrationen für Y. Libedinskys Buch "Tomorrow" (1924), in Plakatentwürfen für "Lenin's Appeal" (1924). Während der Arbeit an dem Plakat "Arbeiter und Frauen - alles für die Wiederwahl der Sowjets" (1930), in dessen späterer Version der Slogan durch ein prägnanteres "Lasst uns den Plan großer Werke ausführen" ersetzt wurde, Klutsis wandte sich auch dem Bild der Hand zu. In einer der ersten Versionen des Posters sind alle zukünftigen Elemente der Handlung vorhanden - ein Slogan, ein Foto einer Hand, eine abstimmende Person, aber es gibt immer noch keine interne Verbindung zwischen ihnen, es gibt keine Integrität des Bildes, Und der Künstler schafft mehrere weitere Optionen nacheinander, bis er die maximale Ausdruckskraft des Plakats erreicht, aber mit weitreichendem Inhalt. Die Konstruktivität der zusammengesetzten Montage ist die Formel der Klutsis-Methode. Dieses Merkmal kommt im Vergleich mit der Arbeit von Hartfield, einem herausragenden Meister der Fotomontage, deutlicher zum Ausdruck. Die Arbeit von Hartfield wurde oft mit der Arbeit von Klutsis verglichen und gegenübergestellt. Vergleichen wir das Plakat „Die Hand hat fünf Finger - mit fünf packen Sie den Feind an der Kehle. Vote for the Communist Five" (1928) von Hartfield mit dem Poster "Let's Fulfill the Plan of Great Works" (1930) von Klutsis, man spürt den Unterschied figuratives Denken diese Künstler. Bedingt lässt sich sagen, dass Hartfield in dem aus zwei Wörtern – Foto und Montage – bestehenden Konzept die Betonung auf das erste Wort legt. Klutsis - am zweiten.
Gustav Klutsis.
(Lenin).
Moskau - Leningrad, 1930. 103x72 cm.
Fast gleichzeitig traten sie auf und wurden zu großen Meistern der Montagekunst prominente Vertreter seine verschiedenen Richtungen: Klutsis - konstruktive Montage, Hartfield - allegorisch. Montage von Hartfield - Allegorie, Symbol, Feuilleton. Hartfield arbeitete während einer schwierigen politischen Situation in Deutschland und nach 1932 unter den schwierigen Bedingungen der antifaschistischen Emigration. Seine Waffe ist Allegorie. Mit tödlichem Sarkasmus kommentierte er politische Ereignisse im Land. In seinen Plakaten „Seine Majestät Adolf: Ich führe dich zu einem grandiosen Bankrott“ (Berlin, 1932), „Er will die Welt vergiften mit seinen Phrasen“ (Prag, 1933) verformt oder modifiziert Hartfield das fotografische Bild der Reihe nach ihm eine andere Bedeutung zu geben. „Der Maler malt Bilder mit Farben, ich male mit Fotografien“, sagte er. Heartfield bildet entweder buchstäblich ab, was hinter der Bedeutung des Wortes steckt, oder erhebt es umgekehrt zu einem Symbol übertragene Bedeutung. „Das alte Sprichwort zum neuen Reich – „Blut und Eisen“ (1934) – ist der Name des Plakats, auf dem das schwarze faschistische Hakenkreuz aus vier blutigen Äxten besteht. „Durch Licht zur Dunkelheit“, paraphrasierte Hartfield berühmter Ausdruck in einer Montage gegen die Bücherverbrennung in Berlin und vielen anderen Universitäten in Deutschland am 10. Mai 1933. Hartfield schafft mit Hilfe der Montage eine neue Bildsprache.
„Gleichzeitig sind die in der Komposition verwendeten Gesichter, Tatsachen und Ereignisse an sich immer real, aber der Montagevergleich von ihnen ist „unwirklich“, aber im Geiste zutiefst realistisch“,- schreibt über die Montagen von Hartfield I. Mats.
1931 kam Hartfield in die Sowjetunion, eine Ausstellung seiner Werke wurde in Moskau eröffnet. Es kam zu einem Treffen und Kennenlernen zweier kommunistischer Künstler. Wieder tauchte die sakramentale Frage nach dem „Erfinder“ der Fotomontage auf, auf die Hartfield antwortete:
"Der Erfinder der Fotomontage ist der soziale Wandel, der in den letzten 10-15 Jahren stattgefunden hat."
Heartfield-Ausdruck:
„Nicht das Tool zählt, sondern wer es nutzt“- wurde von Künstlern und Kritikern aufgegriffen.
Gustav Klutsis.
„NEP-Russland wird ein sozialistisches Russland“
(Lenin).
Moskau - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.
Das Gesetz der Gattung, die gemeinsame ideologische Plattform bestimmte die Gemeinsamkeit vieler Techniken. Hartfields berühmte Montage "The Soviet Union Today" (1931) erinnert an Klutsis' Plakate "Communism is Soviet power plus electrification" (1929), "From NEP Russia will be socialist Russia" (1930) oder "Let's Fulfill Lenin's Precepts" (1932) . Nach einem Prinzip – ein Porträt eines Arbeiters vor dem Hintergrund einer Industrielandschaft – sind Hartfields Plakat „The New Man“ (1931) und die Plakate von Klutsis: „Long Live the XIII Anniversary of the October Revolution“ (1930), „ Kulturell leben – produktiv arbeiten“ (1932) und andere. Stil und Handschrift dieser beiden Meister sind jedoch unterschiedlich. Jeder von ihnen folgte dem Weg, der von der Natur der inneren Vision vorgegeben wurde. Die Mittel der kompositorischen Bearbeitung von Klutsis waren Handlungsvielfalt, spezifische Methoden der Raumübertragung, Assoziativität von Vergleichen, dank derer das dokumentarische Bild auf die Ebene der breitesten Verallgemeinerung gehoben wurde. Klutsis verbirgt die "Nähte" nicht, verbindet die Montageknoten. Die Kunst von Klutsis blieb nicht im Kreis der entwickelten Techniken geschlossen. Unter seinen Arbeiten finden sich Muster, bei denen der konstruktive Charakter der Montage und eine besondere Raumauffassung im Wesentlichen erhalten bleiben, das Bild aber durch die Synthese von Montage und malerisch-plastischer Verkörperung entsteht.
Gustav Klutsis. Jugend - in den Fliegern!
Moskau - Leningrad, 1934. 144x98 cm.
Das ist das Plakat "Jugend, in Flugzeugen!" (1934). Eine parallele, auf einer neuen Stufe stehende Berufung auf die Malerei prägte das Werk des Künstlers in allen Bereichen seines Schaffens, einschließlich des Plakats. Die für frühere Dinge ungewöhnliche Licht- und Luftumgebung schafft die Integrität des Raums. Etwas Neues wurde geboren, indem ein Poster mit Bezug zu einem mit Fotografien „gemalten“ Bild hergestellt wurde und sich erheblich von der üblichen Vorstellung eines Bildes unterschied. Klutsis entfernte die "Nähte" und malte ein Bild im Hartfield-Stil. Aber innerlich – in Gedankenstruktur und Formgefühl – blieb er er selbst. Chronologisch und thematisch erinnert dieses Plakat an die Leinwände von A. Deineka zu Sportthemen: "Laufen" (1930), "Skifahrer" (1931), "Kreuz" (1931), "Ballspiel" (1932), "Laufen" ( 1934). Der wesentliche Unterschied zwischen den Genres beseitigt nicht die Gemeinsamkeiten, die der Kunst von Klutsis und Deineka bis zu einem gewissen Grad innewohnen. In der Arbeit jedes von ihnen zeigten sich die Merkmale der bildenden Kunst Mitte der 30er Jahre klar und eigenartig: romantisches Hochgefühl in der Interpretation der Realität und Monumentalität der Bilder, die Dominanz des Lichts, fröhliche Farben, Dynamik, intensive Ausdruckskraft die Aktion. Beachten Eigenschaften Kreativität des jungen A. Deineka, R. Kaufman schrieb:
„In den Menschen, die er darstellt – Arbeiter, Sportler, Kinder – erfasst der Betrachter mühelos die bekannten Züge unserer Zeit. Und doch fehlt den Figuren in seinen Gemälden manchmal etwas Einzigartiges und Individuelles, sie sind zu standardisiert.
Gustav Klutsis. Antiimperialistische Ausstellung.
Poster. 1931.
Das kann man von den Helden auf den Plakaten von Klutsis nicht behaupten. In seiner Interpretation behält das Bild eines Zeitgenossen in seiner Individualität einen einzigartigen Charakter. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die späteren Gemälde von A. Deineka, wie Der erste Fünfjahresplan (eine Skizze für ein Gemälde, 1937) oder Der linke Marsch (1941), direkte Verbindungen zu Fotomontageplakaten der frühen 30er Jahre haben. Klutsis hielt sich für einen überzeugten Kunstrevolutionär und war es auch. Kunstkritik in der Person von I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov, in ihren Bewertungen wurden die Plakate von Klutsis ausnahmslos als die erfolgreichsten herausgegriffen, stellten jedoch fest, dass sie ein „völlig zufälliges Phänomen“ darstellen. , „nur ein Tropfen im Ozean der veröffentlichten Produkte“ (I. Matsa). 1931 nahm Klutsis an der Diskussion „Die Aufgaben der bildenden Kunst im Zusammenhang mit der Entscheidung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über die Plakatliteratur“ teil. Die Materialien der Diskussion wurden in der Presse ausführlich behandelt, in der Zeitschrift „Literatur und Kunst“ veröffentlicht und als separate Sammlung „Für das bolschewistische Plakat“ veröffentlicht. Veröffentlichung des Berichts von Klutsis „Photomontage as neues Problem Propagandakunst" in dieser Sammlung wurde von einer Anmerkung der Herausgeber begleitet, die darauf hinwies, dass der Abschnitt räumliche Kunst Das Institut für Literatur, Kunst und Sprache, in dem der Bericht verlesen wurde, „stimmt einer Reihe von Bestimmungen des Genossen Klutsis nicht zu, die zeigen, dass Genosse Klutsis die mit der Oktyabr-Gruppe, in der er einer war, verbundenen Fehler nicht vollständig überwinden konnte Mitglied."
Gustav Klutsis.
„Der Zweck der Union ist: der Sturz der Bourgeoisie,
die Herrschaft des Proletariats, die Zerstörung des Alten,
auf Klassengegensätzen beruhen
bürgerliche Gesellschaft und die Schaffung einer neuen Gesellschaft
ohne Klassen und Privateigentum". K. Marx.
Moskau - Leningrad, 1932. 151,5 x 102 cm.
Gemeint war die Gegenüberstellung der Fotomontage als einer auf der Grundlage industrieller Technik geschaffenen Kunst zu anderen Formen der visuellen Kultur. Die Äußerungen und die Begeisterung von Klutsis für sein Thema ließen solche Schlussfolgerungen zu, aber das Pathos des Berichts und der spezifische Inhalt über die Ereignisquellen und spezifischen Installationsmethoden waren von dem Wunsch bestimmt, eine neue Art von Propagandakunst zu verteidigen und zu beweisen dass es in der visuellen Kultur unserer Zeit eine führende Position einnimmt.
„Die proletarische Industriekultur, die ausdrucksstarke Mittel zur Beeinflussung der großen Massen vorschlägt“, schrieb Klutsis, „benutzt die Methode der Fotomontage als das kämpferischste und effektivste Kampfmittel. Die Fotomontage schuf eine neue Art von sowjetischen politischen Plakaten, die derzeit führend sind. Fotomontage erstmals neu eingeführt soziale Elemente in die Komposition - eine Masse, ein neuer Mensch, der einen sozialistischen Staat aufbaut, Arbeiter neuer Produktions- und Landwirtschaftsformen, sozialistische Städte, das Proletariat der ganzen Welt, nicht verzerrt durch ästhetische Anhängsel, sondern lebendige Menschen. Er schuf neue Methoden zum Organisieren eines planaren Blattes, dessen Merkmale darin bestehen, eine Reihe politisch relevanter Elemente zu komplexieren (organisieren):
1. Politischer Slogan.
2. Gesellschaftsrelevante Fotografie (auch Dokumentarfilm) als Bildform, Farbe als Aktivierungselement und grafische Formen, verbunden durch eine einzige Zielstellung, die ein Höchstmaß an Aussagekraft, politischer Schärfe und Durchschlagskraft erreicht.
Klutsis begründet eine besondere Art von Kreativität, die in ihren künstlerischen Möglichkeiten anderen Arten der bildenden Kunst ebenbürtig ist und sich durch spezifische Einflussmöglichkeiten auszeichnet.
Gustav Klutsis. hallo an den arbeiter
zum Weltriesen Dneprostroy.
Moskau - Leningrad, 1932.
Gustav Klutsis. Geben wir dem Land die Kohleschulden zurück!
Moskau - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.
Als Fazit der Diskussion sagte I. Matsa zu Recht:
„Alle Genossinnen und Genossen, die sich zu Wort gemeldet haben, erkannten einhellig die Notwendigkeit an, gegen die Unterschätzung der Fotomontage anzukämpfen. Es muss jedoch daran erinnert werden, dass dieser Kampf nicht zu einer Überschätzung werden sollte.
D. Moor, der größte Meister des sowjetischen Plakats, der so viel für seine Entwicklung getan hat, hat zu Recht die führende Rolle der neuen Richtung an der Plakatfront erkannt:
„Die Fotomontage wurde in den Jahren des ersten Fünfjahresplans zu einem der wichtigsten Teile des neu aufblühenden militanten politischen Plakats.“- Er schrieb in einem gemeinsamen Artikel mit R. Kaufman "Sowjetisches politisches Plakat 1917-1933".
Gustav Klutsis. Kämpfen für
Bolschewistische Ernte -
Kampf für den Sozialismus.
Moskau - Leningrad, 1931.
Gustav Klutsis. Feldstürmer,
im Kampf um den sozialistischen Wiederaufbau
Landwirtschaft! (I. Stalin).
Moskau - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.
Weltruhm erlangten die Werke von Klutsis. Zusammen mit den bedeutendsten sowjetischen Künstlern repräsentierte Klutsis die Kunst des revolutionären Russlands Internationale Ausstellungen in Europa, Amerika, Kanada, Japan. Einen bedeutenden Platz nahmen seine Arbeiten bei Ausstellungen im Stadelik Museum (Holland), „Film und Foto“ (Berlin, Stuttgart) und „Fotomontage“ (Berlin) ein. Das Vorwort zum Katalog der Berliner Ausstellung „Fotomontage“ stammt von Klutsis. In einer Rezension der Ausstellung schrieb Geinus Lüdeke:
„Die Entdeckung von Klutsis, dem Schöpfer der Ära der Fotomontage, macht diese Art von Kunst agitatorisch und propagandistisch: Diese Idee wird besonders deutlich nach dem Film „Turksib“, der ebenfalls auf dem Prinzip der Fotomontage basiert. Den Werken beider Autoren – Gustav Klutsis und Dziga Vertov – innewohnend, stellt eine enorme propagandistische Wirkung ihre Kunst in den revolutionären Dienst des Proletariats.
Die dänische Kunstkritikerin Gundel analysiert dabei eine „Sammlung von Werken“ aus die Sowjetunion(bezogen auf die Exponate der Ausstellung "Fotomontage"), besonders auf die Plakate von Klutsis. D. Reitenberg, der 1931 England geschäftlich besuchte, teilte Klutsis mit: „Ihre Arbeiten sind im letzten Jahrbuch von Poster and Advertising (London, 1931) mit guten Kritiken veröffentlicht.“
Gustav Klutsis. Verkehrsentwicklung
eine der wichtigsten Aufgaben
für die Umsetzung des Fünfjahresplans.
Moskau - Leningrad, 1929. 72,5 x 50,7 cm.
Auf den Seiten der Zeitschrift Art ernannte der sowjetische Kunstkritiker M. Ioffe in einem Artikel über das Plakat Klutsis "in die Reihen der führenden Meister der parteipolitischen Plakate". Allerdings komplexe Prozesse in der Entwicklung Sowjetische Kunst in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre nicht umhin, das Schicksal des Plakats zu beeinflussen. „Wie eine Todsünde hat das Plakat Angst vor der Briefmarke“, sagte Tarabukin. Im Kontext eines unkreativen Umgangs mit seiner Besonderheit ist der Standard zur Hauptgefahr für den Künstler geworden. Der allgemeine Rückgang des künstlerischen Niveaus von Plakaten spiegelte sich im Werk von Klutsis wider. Die Eindeutigkeit des Themas, der Schematismus von Entscheidungen beeinträchtigen die Fertigkeit. Die Plakate verlieren ihren Neuheitsglanz und der lebhafte Ausdruck verschwindet aus den Gesichtern der Helden von Klutsis. Der Künstler erlebt eine akute Unzufriedenheit mit sich selbst. Bereits 1934 wurde die Zahl der von ihm geschaffenen Plakate reduziert und 1935-1936 fast eingestellt.
Lernen Sie aktiv.
Agitprop-Plakat des MK VKP(b).
Gustav Klutsis und Sergey Senkin.
Moskau, 1927. 71 x 52,5 cm.
In den Arbeitsbüchern von Klutsis erscheinen viele Einträge, hinter deren äußerer Zurückhaltung man geistige Bitterkeit spürt. Aus bruchstückhaften Thesen lässt sich der Inhalt seiner Reden schließen: „Ich habe fast aufgehört zu arbeiten. Isogiz braucht meine Arbeit nicht. Und ich liebe Plakatkunst. Bei der Arbeit an dem Plakat bin ich sowohl ideologisch als auch organisatorisch sehr eng mit der Partei verbunden. Avantgarde-Rolle - Mayakovsky. Die Absenkung des künstlerischen Niveaus spiegelte sich nicht nur im Fotomontageplakat wider. Allgemeine Besorgnis um sein Schicksal äußerte Moore in dem Artikel „Attention to the poster“ von 1935 und in einer Reihe anderer Reden und Erklärungen:
„Wir haben die Besonderheiten des Plakats vergessen und die Figuration durch Naturalismus ersetzt“; „Und da war ein Plakat und das Plakat verschwand.“
Eine kritische Aufarbeitung der Errungenschaften des Fotomontageplakats begann. Erst Ende der 1950er Jahre begannen die Arbeiten von Klutsis wieder, die Aufmerksamkeit der Forschung auf sich zu ziehen (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
„Klutsis' Talent und großes Interesse an der Sache halfen ihm, viele politisch scharfe und künstlerisch beredte Fotomontageplakate zu erstellen. Der Künstler hat das Material originell arrangiert, hat es verstanden, großflächige Kontraste einzelner Bilder erfinderisch zu nutzen und vor allem Fotografien nach der Art der Charaktere erfolgreich auszuwählen.“- N. Shantyko schrieb 1965.
Gustav Klutsis. Keine revolutionäre Theorie
es kann keine revolutionäre Bewegung geben.
Moskau - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.
Heute sind die überschrittenen Meilensteine und die erreichten Gipfel besser sichtbar. Vieles, was unbedeutend, untypisch schien, erweist sich als bedeutsam und wichtig. Von den Künstlern, die an dem Plakat gearbeitet haben, änderte Klutsis kühn sein übliches Erscheinungsbild. Nicht unmittelbar aus der Zeit der „Plakatfieber“-Geschichte ragten die handgefertigten „ROSTA-Fenster“ heraus. Fotomontage wurde nicht sofort verstanden. Je nach Temperament des Ringers, je nach Konsonanz bildliche SpracheÄra steht Klutsis gemäß der Monumentalität des von ihm geschaffenen Bildes eines Zeitgenossen neben denen, die neue Seiten in der Geschichte des Plakats aufgeschlagen haben und dabei herausragendes Talent gezeigt haben.
Gustav Klutsis. Ehre sei dem großen Russen
Dichter Puschkin! 1936.
Wenn wir über die Preise für die Plakate von G. Klutsis bei Weltauktionen sprechen, sind sie ziemlich solide: große und bekannte geklebte "Blätter" gehen von 20 bis 30.000 US-Dollar. Weniger bekannt: von 7.000 bis 15.000. Sammler und Händler verehren Gustav Gustavovich dafür einfach. Poster"Ehre sei dem großen RussenDichter Puschkin!" ist billig - nicht der gleiche proletarische und kollektivwirtschaftliche "Impuls" ...
Plakat (vom lateinischen "plakatum" - Beweis) - die massivste Form Grafik-Design die Aufgaben der visuellen politischen Agitation erfüllen oder als Informations-, Werbe-, Unterrichtsmittel dienen.
Originalplakate werden von Künstlern für die Druckproduktion erstellt. In einigen Fällen wird das Plakat nach der Druckform des Autors gedruckt (Linolschnitt, Lithografie).
Fest definierte Funktionen des Plakats diktieren die Wahl der Bildmittel, Arbeitsweisen, bestimmen die besondere Bildsprache des Plakats und seine Dimensionen. Das in hohen Auflagen gedruckte Plakat richtet sich an breiteste Zuschauermassen und wird in der Regel auf den Straßen und öffentlichen Plätzen ausgehängt. Das Plakat soll sehr schnell auf alle gesellschaftspolitischen aktuellen Aufgaben reagieren, zum Handeln auffordern. Plakate tauschen sich schnell aus und wirken relativ eine kurze Zeit, sollte sich durch eine klare und prägnante Sprache auszeichnen. Das Plakat sollte schon von weitem die Aufmerksamkeit des Betrachters erregen. Dem Betrachter, der vor dem Plakat stehen geblieben ist, soll in kürzester Zeit klar werden, wozu das Plakat aufruft, was sein Zweck ist; das Plakat sollte sofort wahrgenommen werden. Genau diese Aufgaben diktieren die relativ großen (für Grafiken) Formate von Plakaten. Im Namen der Kürze, Verständlichkeit und Aussagekraft bedient sich das Plakat einer besonders scharfen Typisierung von Bildern und verwendet weithin herkömmliche dekorative Techniken wie die Verallgemeinerung des Bildes, die Vereinfachung von Farbbeziehungen, den Verzicht auf Nebendetails, symbolische Bezeichnungen und die Kombination verschiedener Maßstäbe . Der Text, der ein obligatorischer Bestandteil des Posters ist, sollte äußerst kurz und von der ersten Lesung an verständlich sein (die einzige Ausnahme sind Lehr- und Aufklärungsposter). Der Text sollte nicht mechanisch mit dem Bild verbunden, sondern organisch darin enthalten sein. Die Art der Schrift sollte dem Inhalt des Plakats entsprechen, sie sollte gut lesbar sein. Die Beschriftung ist für den Künstler ein Element der Plakatgestaltung. Natürlich strebt der Künstler unter Berücksichtigung all dieser Anforderungen unbedingt danach, die Integrität und Gelassenheit des Plakats innerhalb des Blattes Papier zu bewahren.
Die Arten von Plakaten sind vielfältig und werden je nach Zweck in mehrere Gruppen eingeteilt.
Politisches Plakat - die wichtigste und wichtigste Art von Plakaten. Er ist es, der eine der wirkungsvollsten Formen politischer Agitation verkörpert visuelle Mittel politische Ziele und Slogans. Die Themen der politischen Plakate sind ungewöhnlich weit gefasst: Unter unseren Bedingungen widmen sie sich dem Kampf zur Erfüllung der Aufgaben des Aufbaus des Kommunismus, dem Kampf um den Frieden, sie rufen zur Stärkung des sozialistischen Lagers auf und zielen auf die Entlarvung der Feinde ab. Viele Plakate werden zu Ehren von revolutionären Feiertagen, internationalen Ereignissen usw. erstellt. Satirische Plakate haben eine große Bedeutung erlangt. Ein satirisches Plakat ist fast immer mit einem literarischen Text verbunden. Die besondere Popularität dieser kämpferischen und scharfsinnigen Plakate belebte die Vereinigung der Plakat-Satiriker ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").
Ein Informations- und Werbeplakat löst die Probleme der Information, Ankündigung verschiedener Kultur- und Bildungsveranstaltungen (Aufführungen, Filme, Vorträge, Ausstellungen usw.) oder Werbeaufgaben - Bekanntmachung der Verbraucher mit Waren und Dienstleistungen verschiedener Institutionen und Organisationen. Ein Werbeplakat in unseren Bedingungen verfolgt die Aufgaben der wahrheitsgetreuen und kulturellen Information, der Hilfestellung bei der Produktauswahl und der Geschmacksbildung des Verbrauchers. Theaterplakate und Filmplakate sind mit besonderen Qualitäten ausgestattet. Sie erfüllen die Aufgaben von Werbeauftritten oder Filmen und müssen gleichzeitig den Stil dieses Spektakels, den kreativen Anspruch seiner Autoren widerspiegeln.
Das Bildungs- und Lehrplakat soll wissenschaftliche Erkenntnisse, Arbeitsmethoden, verschiedene Regeln (Sicherheit, Hygiene und Hygiene, Brandbekämpfung usw.) fördern und auch zur Lösung von Bildungsproblemen beitragen. Das Lehrposter enthält im Gegensatz zu anderen Postertypen eine erhebliche Menge an Text, eine ganze Reihe von Zeichnungen und ist für eine längere Verwendung gedacht. Bildungsposter dienen als visuelle Hilfe im Bildungsprozess.
Das Plakat in seiner üblichen Form entstand erst vor relativ kurzer Zeit - Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Dem modernen Plakat gingen großformatige Gravuren und Zeichnungen voraus, die von Hand verteilt, an die Wände geklebt und in Schaufenstern und Schaufenstern ausgestellt wurden. Im Deutschland des 16. Jahrhunderts waren sie als „fliegende Blätter“ bekannt. Solche Propagandabilder fanden während der bürgerlichen Revolutionen des 17. und 18. Jahrhunderts in England, Frankreich und Holland weite Verbreitung. Eine ähnliche Rolle spielten in Russland große Luboks sowie antinapoleonische Blätter von 1812. Mit der Erfindung neuer Reproduktionsmethoden und der Entwicklung des Drucks stieg die Auflage der Aktionsblätter. Ende des 19. Jahrhunderts erschienen Plakate, die in Zweck und Aussehen den modernen ähnlich waren. So große Meister wie T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz und andere arbeiteten an der Erstellung verschiedener Plakate. Unter den modernen ausländischen Plakaten stechen die Werke von A. Bertrand (Mexiko) und G. Erni (Schweiz) hervor, die dem Kampf für den Frieden gewidmet sind. Besonders hervorzuheben sind die hervorragenden Plakate der Künstler des sozialistischen Polen, bedeutsam und inhaltlich tief, in ausgezeichneter Plakatsprache (Plakate von T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).
Seit den ersten Tagen der Sowjetmacht hat das Plakat in unserem Land die weiteste Verbreitung und Anerkennung als lebendige, operative und zutiefst parteiliche Kunst erfahren. Unsere Partei misst dem Plakat als Mittel der politischen Agitation große Bedeutung bei, verfolgt aufmerksam seine Entwicklung und tut alles, um zu ihrer Verbesserung beizutragen ideologischer Inhalt und Können. Ein Beweis dafür sind die Beschlüsse des Zentralkomitees der Partei und der Versammlungen der gesamten Union, die politischen Plakaten gewidmet sind. Während Bürgerkrieg, Erholung nationale Wirtschaft, in den Jahren der ersten Fünfjahrespläne spielte das Plakat eine bedeutende Rolle, und sowjetische Plakatkünstler standen an der Spitze der Kämpfer an der ideologischen Front. Hohe Beispiele für Plakatkunst sind zum Beispiel Moors Plakate „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe“. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov und andere Künstler haben viel an dem Poster gearbeitet. Groß war die Bedeutung der satirischen Plakate "Windows of Satire ROSTA", an deren Entstehung V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov und andere aktiv beteiligt waren. Sowjetische Künstler, die ihre Kräfte mobilisierten, um den Feind während des Großen Vaterländischen Krieges zu besiegen, arbeiteten besonders hart und erfolgreich an der Schaffung von Plakaten, die sich durch Leidenschaft und einen hohen patriotischen Geist auszeichneten. Nach dem Vorbild von "Fenster der Satire ROSTA" wurden "Fenster TASS" geschaffen. Im belagerten Leningrad entstand der Verein „Fighting Pencil“. An den Plakaten arbeiteten nicht nur Grafiker, sondern auch viele Maler. Die Plakate von Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany werden dem sowjetischen Volk noch lange in Erinnerung bleiben. In der Nachkriegszeit gab es Versuche, das Plakat in eine Art Farbfoto mit aufgeklebtem Text zu verwandeln. Die längsten Zitate wurden in beweglichen Lettern in die Plakate gedruckt.
Auf den Plakaten erschienen übliche, "wohlhabende" Menschenschemata mit einem "pflichtbewussten" Lächeln auf ihren Gesichtern, fast unverändert, und wanderten von Plakat zu Plakat. Nachdem sie diese Fehler erfolgreich überwunden und dem Plakat seine besten Kampfqualitäten zurückgegeben haben, arbeiten erfahrene Plakatmeister und junge Menschen aktiv in verschiedenen Genres dieser Kunst. In Moskau, Leningrad und anderen Städten sind satirische Plakate des „Fighting Pencil“, „Agitplakat“ und anderer Verbände sehr beliebt. Der Betrachter kennt die Plakate der sowjetischen Künstler V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk und anderer Künstler .
