Kasachische sowjetische Kunst. Kasachisches Dramatheater Erstes kasachisches Theater

In diesem Jahr jährt sich die Geburt von Askar Tokpanov zum hundertsten Mal, dem ersten professionellen kasachischen Theaterregisseur, Gründer von Zhurgenovka und der Schule für hervorragende Theaterkunst, dem Mann, der das Stück „Abai“ zum ersten Mal auf der Bühne inszenierte. Lernen wir die Lebensgeschichte dieses großartigen Mannes besser kennen.

Die kasachische Theaterkunst entstand in einer turbulenten Zeit des Wandels und gesellschaftlichen Umbruchs. Im Jahr 1925 der erste Kasachisches akademisches Dramatheater. Die Ursprünge des kasachischen Theaters waren so prominente Kulturschaffende wie der Dramatiker und Regisseur Zhumat Shanin, Sänger und Schauspieler Amre Kaschaubajew, Schauspieler Kalibek Kuanyshbaev, Theater- und Filmschauspieler Elubay Umurzakov Und Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov begann seine Kreative Aktivitäten Später, Mitte der 30er Jahre, gelang es ihm jedoch, seinen Namen in diese brillante Galaxie einzutragen. Mukhtar Auezov sagte einmal: „Askars Verdienst bei der Entwicklung des Nationaltheaters ist nicht zu übertreffen.“

Schon in jungen Jahren zeigte Askar Talent und einen Durst nach Schönheit. Er wurde 1915 in der Nähe von Almaty, im Dorf Nr. 2 des Bezirks Ili, geboren. Die Familie des zukünftigen Direktors war nicht reich; sein Vater, Tokpan Kunantaev, war in der Viehzucht tätig. Unter solchen Bedingungen könnte der Junge seine Arbeit durchaus fortsetzen und nicht erhalten höhere Bildung Das Schicksal wollte jedoch etwas anderes. Askars Eltern starben früh und er wuchs in der Familie seines Onkels auf. 1930 wurde Tokpanov als Waisenkind in ein Internat aufgenommen. Er war ein fleißiger Schüler und bald erkannten die Lehrer, dass der junge Mann künstlerisches Talent hatte.

Der junge Askar wurde vom künstlerischen Leiter des kasachischen Theaters Zhumat Shanin bemerkt. Er entschied, dass dem jungen Mann die Chance auf eine gute Ausbildung gegeben werden sollte. Askar trat ein Pädagogisches Institut, benannt nach Abai an der Fakultät für kasachische Sprache und Literatur. Auch hier zeigte Tokpanov sein Talent. Shanin sprach über das junge Talent Temirbek Zhurgenov- Bildungsminister der Kasachischen SSR. Schugenow beschloss, Askar zum Studium nach Moskau zu schicken. Also wechselte Askar in die Regieabteilung Moskauer Staatliches Institut für Theaterkunst, benannt nach A. V. Lunacharsky.

Sein Lehrer war ein Theaterexperte, Nationaler Künstler Russland und Leiter des Moskauer Kunsttheaters Wassili Sachnowski. Wir können sagen, dass Tokpanov ein „Enkel“ wurde Stanislawski Und Nemirowitsch-Dantschenko Schließlich war Sachnowski ihr Schüler. Askar hat sich fleißig die besten Praktiken der russischen Schauspielschule angeeignet, um sie dann auf das kasachische Theater anzuwenden. Trotz aller Schwierigkeiten und Hindernisse in seinem Studium schloss Tokpanov 1939 das Institut mit hervorragenden Noten ab und war damit der erste professionelle Theaterregisseur, der am kasachischen Theater arbeitete.

Als er in seine Heimat zurückkehrte, beeilte sich der junge Regisseur, sein Wissen in die Praxis umzusetzen. Von 1939 bis 1944 war er als Abteilungsleiter tätig Theaterschule Alma-Ata. Gleichzeitig wurde er Produktionsleiter Staatliches Akademisches Theater, benannt nach Auezov und begann mit der Inszenierung von Aufführungen berühmter kasachischer Dramatiker.

Die erste ernsthafte Herausforderung für Tokpanov war die Leistung „Abai“. Zu dieser Zeit war Auezov auf der Suche nach einem talentierten Regisseur, der ihm seine Tragödie anvertrauen konnte. Während der Arbeit an dem Stück kommunizierten Askar Tokpanov und Mukhtar Auezov eng, stritten viel und diskutierten über die Inszenierung. Eineinhalb Jahre lang hat der Regisseur sehr sorgfältig an „Abai“ gearbeitet. Er versuchte, die gesamte philosophische Tiefe des Werkes zu vermitteln. An Hauptrolle in der Produktion stimmte er zu Kalibek Kuanyshpayeva. Dem Schauspieler gelang es, das Bild des legendären Weisen und Dichters auf der Bühne brillant zu verkörpern. Das Publikum begrüßte die Aufführung mit Applaus, und in der Geschichte des Theaters blieben Tokpanov und Kuanyshpaev für immer die Ersten, die dem Publikum viele Jahre nach seinem Tod den echten Abai zeigten.

Mukhtar Auezov gefiel die Aufführung so gut, dass er nach dem Schließen des Vorhangs aufstand und sagte: „Ich dachte, Tokpanov sei ein schlechter Regisseur und er würde eine schlechte Leistung abliefern.“ Jetzt wurde mir klar, dass Askar einfach ein großartiger Regisseur ist. Abai gefunden neues Leben heute auf der Bühne dieses Theaters.“

Askar Tokpanov hatte die Gelegenheit, in „ goldene Ära» nationale Theaterkunst. In diesen Jahren entstand die Periode aktive Kreativität Schriftsteller wie Auezov, Musrepow, Mustafin, Maylene. Der Regisseur kannte jeden von ihnen gut. In seinen Produktionen versuchte er, die tiefe Essenz der kasachischen Klassiker zu vermitteln und gleichzeitig den Geist des Werks zu bewahren. Zu seinen Produktionen zählen so erfolgreiche Auftritte wie „Marabay“ Sh. Khusainova (1941), „In der Stunde der Prüfung“ Und „Enlik-Kebek“ M. Auezova (1943), „Maidan“ B. Mailina, „Ybyray Altynsarin“ M. Akynzhanova (1951), "Millionär" G. Mustafina (1950), „Akan seri – Aktoty“ G. Musrepova (1945).

In den Jahren 1945-1946 arbeitete Tokpanov künstlerischer Leiter Regionaltheater Karaganda. Von 1951 bis 1953 war er Chefdirektor Theater für junge Zuschauer. Insgesamt inszenierte Askar Tokpanov im gesamten Zeitraum seiner Tätigkeit etwa 70 Aufführungen auf den Bühnen republikanischer und regionaler Theater.

Tokpanov war aktiv an der Übersetzung von Theaterstücken aus dem Russischen beteiligt Ausländische Klassiker. Tatsächlich wurden durch seine Bemühungen Weltklassiker für das kasachische Theater eröffnet: Theaterstücke „Iwanow“ Und „Die Möwe“ von Tschechow, „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ von Ostrovsky, „Nora“ von Ibsen, „Der Koch“ von Safronov. Askar Tokpanov selbst komponierte Theaterstücke. Seine Werke sind berühmt „Tazsha bala“ Und „Tasygan Togiler“.

IN in manchen Fällen Askar Tokpanov selbst trat als Schauspieler auf der Bühne auf. Seine Bilder sind berühmt Lenin, Abai Kunanbaev Und Ibraya Altynsarina.

Trotz aller Verdienste Tokpanows als Inszenator gilt er in der Geschichte des kasachischen Theaters eher als Begründer der professionellen Schauspiel- und Regieausbildung. Dies suchte der Regisseur lange Zeit in der kulturellen Elite, und 1955 wurde auf seine Initiative hin eine Theaterabteilung eröffnet Staatliches Konservatorium Alma-Ata, benannt nach Kurmangazy. Tokpanov wurde Schauspiellehrer und erhielt 1965 den Titel eines außerordentlichen Professors am Kurmangazy-Konservatorium.

Um an seiner Fakultät zu studieren, suchte Tokpanov im ganzen Land nach Talenten. Er hatte spezielles Geschenk Finden Sie solche „Nuggets“ an den unerwartetsten Orten.

Bevor er jemanden als Schüler annahm, stellte er verschiedene Fragen, überprüfte die stimmlichen Fähigkeiten und das schauspielerische Talent.

Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen muss, wie er zu denken.

Einer der berühmtesten Schüler von Askar Tokpanov ist der Meister des kasachischen Kinos Asanali Ashimov. Der Älteste erzählte uns die Geschichte, wie er dank Tokpanov Schauspieler wurde:

— Ich bin Tokpanov dankbar. Er hat mich zu dem gemacht, der ich jetzt bin. Ich traf ihn 1955. Dann mein Freund, der später den Titel Volkskünstler Kasachstans erhielt, Raiymbek Seitmetov trat in die Schauspielabteilung ein. Ich, ein Landsmann, arbeitete auf einer Kollektivfarm und kam, um das Landwirtschaftsinstitut zu besuchen. Ich habe nicht einmal viel über Schauspielerei nachgedacht. Ein Freund lud Askar Tokpanov zu einem Besuch ein. Er saß da ​​und trank Champagner, und ich goss ihn in Gläser. Dann fragte mich Tokpanov plötzlich: „Wo wirst du dich einschreiben?“ Ich antwortete. Er dachte eine Minute nach und sagte dann zu Raiymbek: „Bring diesen Kerl morgen zu mir. Helfen Sie ihm, sich fertig zu machen. Ich denke, es wird einen Agrarwissenschaftler weniger im Land geben.“

Über Nacht haben wir einen Monolog von Oleg Koshevoy von der Jungen Garde vorbereitet. Ich konnte nicht gut lesen, weil ich in der Schule nicht einmal an Amateuraufführungen teilgenommen habe. Die Mitglieder der Kommission runzelten die Stirn, aber dann einer von ihnen – nämlich Achmet Schubanow- Er sagte, dass der Typ jung sei und noch lernen würde. Auch in der zweiten Runde habe ich offenbar keine Glanzleistung gezeigt. Allerdings wollte Tokpanov mich wahrscheinlich nicht zurückschicken. Er ging zum Zentralkomitee und sorgte dafür, dass zusätzlich zu 30 Studenten noch 5 Kandidaten in den Kurs aufgenommen wurden. Jetzt verstehe ich, dass dies ein Zeichen des Schicksals war, denn als Kandidat musste ich zwei- bis dreimal mehr lernen als andere, um ein vollwertiger Student zu werden, ein Stipendium und einen Platz im Wohnheim zu bekommen. Später wurde ich von der Universität verwiesen, als ich anfing, in Filmen mitzuspielen, und schwänzte 20 Tage. Ein Jahr später kehrte ich wieder dorthin zurück. Insgesamt habe ich also sieben Jahre lang studiert und das Konservatorium mit dem zweiten Abschlussjahrgang der Schauspielabteilung abgeschlossen.

Tokpanov zeichnete sich durch seine einzigartigen Lehrmethoden aus. Manche hielten sie für zu hart. Der Regisseur konnte die Arbeit seines Schülers bis ins kleinste Detail kritisieren und dann, nachdem er sich etwas abgekühlt hatte, den Funken für neue Errungenschaften auslösen.

„Was gibt es zu verbergen: Manchmal hat er uns sogar geschlagen.“ Dies war auch eine Bildungsmethode, die die Schüler gut disziplinierte. Alle hatten Angst, als er zur Aufführung kam, weil sie wussten, dass er ihnen nach der Bewertung der Arbeit die ganze Wahrheit ins Gesicht sagen würde. Einige Schüler waren wütend auf ihn, weil er so direkt und hart war.

Während des Unterrichts erzählte er oft lange Geschichten über seine Bekanntschaft mit berühmten Künstlern und erinnerte sich an Ereignisse aus seinem Leben. Das machte einige Leute wütend, aber am Ende wurde uns klar, dass jede Geschichte, die er erzählte, eine Bedeutung hatte. Er erklärte uns, was Kunst, Theaterleben, die Fähigkeit der Transformation und das Eintauchen in ein Bild sind. Tokpanov liebte das wahre Spiel ohne Falschheit. Er sagte, dass ein Schauspieler buchstäblich das Leben seiner Figur leben und lernen muss, wie er zu denken. Heutzutage gibt es keinen Studenten, der sich schlecht an Askar Tokpanov erinnern würde.

Nach meinem College-Abschluss trafen wir uns oft mit ihm. Einmal schimpfte Tokpanov sogar mit mir, weil ich ihn nicht für die kleine Rolle eines Dichters im Film „Chokan Valikhanov“ angenommen hatte. Tatsache ist, dass dieser Dichter sein Vorfahre war. Manchmal kritisierte er meine Rollen, manchmal lobte er sie. Am Ende erzählte er mir so etwas wie Schlagwort, das Schukowski an Puschkin schrieb: „An einen siegreichen Schüler von einem besiegten Lehrer.“ Ich werde nie alles vergessen, was dieser wundervolle Mann für mich und so viele andere getan hat.

Tokpanov hatte einen harten Charakter. Die Jünger hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass wir den Beruf ernst nehmen oder gar nicht mehr darauf eingehen sollten.

Ein weiterer Schüler von Tokpanov, Volkskünstler der Republik Kasachstan, Regisseur und ehemaliger Direktor des nach Auezov benannten Kasachischen Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters Esmukhan Nesipbaevich Obaev Auch er erinnert sich mit Wärme an Tokpanov:

- Das geschah vor langer Zeit – vor etwa vierzig Jahren, es war im Winter. Ich lebte im Dorf Kegen, 250 Kilometer von Almaty entfernt. Ich beendete die 10. Klasse und stand bei der Berufswahl am Scheideweg. Ich erinnere mich, wie immer, als ich das Vieh fütterte, sah ich zwei Menschen die Straße entlanggehen. Den ersten erkannte ich sofort, es war unser Dorfratsvorsitzender. Der zweite ist ein sehr farbenfroher Mann mit einem hohen Hut auf dem Kopf und einem Chapan. Er kam auf mich zu und fragte: „Willst du Künstler werden?“ Ich antwortete: „Nein.“ Er sagte zu mir: „Singst du?“ Ich antwortete: „Ja.“ Fragt mich: „Bist du ein Hooligan?“ Ich sage, ich bin ein Tyrann. Dann lud er mich ein, um drei Uhr ins Haus der Kultur zu gehen, um zu zeigen, was ich kann. Ich sagte, ich könne nicht, weil ich das Heu entfernen müsste. „Dein Heu geht nirgendwo hin“, sagte er und ging. Um drei kam ich ins Haus der Kultur. Dort las er Tokpanov Gedichte vor und sang. In diesen Jahren hatte ich ein Talent – ​​die Fähigkeit, die Stimmen von Künstlern nachzuahmen. Nachdem er mir zugehört hatte, schlug der Direktor vor, dass ich zu den Prüfungen ans Konservatorium komme.

Im September ging ich mit unseren Landkindern in die Stadt. Die Zulassung zu Universitäten erfolgte in diesen Jahren genau zu dieser Zeit. Ich kam zum Wintergarten und dort sagte man, der Empfang sei vorbei. Ich ging zu Tokpanov in den dritten Stock. Er beschimpfte mich, weil ich zu spät kam. Dann sagte ich, dass ich mich in der Landwirtschaftsabteilung einschreiben würde. Schon an der Tür hielt mich Tokpanov an und bot mir an, freiwilliger Student zu werden, ohne Stipendium zu studieren und, wenn ich die Prüfung in sechs Monaten bestehe, Student in der Regieabteilung zu werden. Ich habe zugestimmt und nach den Prüfungen habe ich mich tatsächlich an der Universität angemeldet. Askar Tokpanov unterrichtete bei uns Schauspielkunst. Tokpanov hatte einen harten Charakter. Die Jünger hatten Angst, aber gleichzeitig liebten sie ihn. Er machte uns schnell klar, dass wir den Beruf ernst nehmen oder gar nicht mehr darauf eingehen sollten.

Zu Tokpanovs Schülern zählen 14 Volkskünstler der UdSSR und Kasachstans sowie etwa 30 Verdiente Künstler der Kasachischen SSR. Insgesamt brachte der Lehrer mehr als 250 Regisseure und Schauspieler hervor. Zu seinen Schülern zählen: prominente Personen Theater- und Filmkunst, wie Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbay Zhamankulov. Seine Schüler arbeiten als Lehrer, Schauspieler und Regisseure in allen Teilen des Landes.

Tokpanov war schon äußerlich ein ganz außergewöhnlicher Mensch. Er ging mit einem Stock und trug einen Fez oder Hut auf dem Kopf. Es war das lebendige Bild dieses Mannes, an das sich seine Zeitgenossen erinnerten. Gleichzeitig waren sich Regisseur und Lehrer uneinig hohes Level Kultur, Gelehrsamkeit und ausgezeichnete Kenntnisse der klassischen Kunst.

„Ich erinnere mich, dass sich eines Tages Moskauer Filmemacher in meiner Wohnung versammelten. Es gab Michalkow Und Adabashyan. Um zwei Uhr morgens klingelte es an der Tür. Tokpanov betrat den Raum. Ich weiß nicht, von wem und wie er herausgefunden hat, was für Gäste ich in meinem Haus hatte. Infolgedessen saßen wir bis zum Morgen. Er las Gedichte, redete darüber berühmte Menschen mit wem ich gesprochen habe. Berühmte sowjetische Regisseure und Drehbuchautoren waren von Askar Tokpanov sehr beeindruckt. Als ich dann nach Moskau kam, fragte mich Michalkow, wo dieses Genie jetzt sei“, erinnert sich Asanali Ashimov.

Jeder kannte Tokpanovs berühmten harten Charakter und seine Wahrhaftigkeit. Viele Leute mochten ihn dafür nicht. Eines Tages kam er zur Akademie der Wissenschaften, wo man des Verstorbenen gedachte Sakena Seifullina. Der Regisseur ging auf einige derjenigen zu, die Denunziationen gegen den Schriftsteller verfasst hatten, und sagte: „Sie haben sich umgebracht, jetzt feiern Sie auch.“ Unabhängig von Insignien, Titeln und Positionen erzählte Tokpanov den Menschen, denen er begegnete, immer, was er über sie dachte und was er für wahr hielt.

„Er könnte zu einem Volkskünstler gehen, der zum Beispiel Lenin spielt, und sagen: „Was für ein Lenin bist du?“ Haben Sie seine Werke überhaupt gelesen? Um Lenin zu spielen, muss man dasselbe Genie sein und ihn von Kopf bis Fuß kennen.“ Das ist die Art von Härte, die wir manchmal von ihm hörten. In Tokpanovs Vokabular gab es kein Fluchen, aber er konnte auch ohne einen scharfen Verweis aussprechen, sagt Asanali Ashimov.

Tokpanov hat viel für die Entwicklung des kasachischen Theaters in den Regionen des Landes getan.

1969 war er als Chefdirektor tätig Nach Abai benanntes Dramatheater in der Region Schambyl. Darüber hinaus inszenierte er Auftritte in Theatern in Atyrau, Semipalatinsk und anderen Städten Kasachstans.

— Als Tokpanov anfing, gab es in der Republik nur 5-6 Theater. Mittlerweile sind es etwa 57, und das ist vor allem seinen Verdiensten zu verdanken. Wenn es für die Entwicklung des Nationaltheaters etwas brauchte, dann war er bereit, ganz nach oben zu gehen. Tokpanov mochte keine Beamten, nannte sie „Bürokraten“, aber im Dienst kommunizierte er ständig mit diesen Leuten. Er sprach immer direkt und ohne zu zögern mit allen, auch mit Kunaev, über die Probleme des Theaters“, erinnert sich Esmukhan Obaev.

Nachdem er sein Wissen und seine theoretischen Artikel zusammengefasst hatte, hinterließ er zahlreiche Werke über Schauspiel, Theaterpädagogik und Regie. Tokpanov übersetzte Stanislawskis Bücher ins Kasachische. Er selbst veröffentlichte Werke wie „Leben auf der Bühne“, "Vor Heute» , „Die Grundlage meines Lebens“. Tokpanov mochte keine Auszeichnungen und Titel, wurde aber 1957 zum Verdienten Künstler der Kasachischen SSR und 1974 zum Volkskünstler der Kasachischen SSR ernannt.

Bis zu seinem Lebensende unterrichtete Tokpanov weiter. Von 1978 bis 1987 war er Leiter der Schauspiel- und Regieabteilung Theater- und Kunstakademie. 1991 wurde er Professor an dieser Universität.

„Wir kamen einige Tage vor seinem Tod nach Tokpanov. Er war krank, blieb aber nüchtern. Selbst im Krankenhaus gab er seine Geradlinigkeit nicht auf. Er sagte einigen von uns, dass nichts drin sei Schauspielkarriere sie werden keinen Erfolg haben, andere – dass sie noch eine Chance haben. Also haben wir die Legende ausgeführt letzter Weg, erinnert sich Ashimov.

„Ich kam am Tag vor seinem Tod zu ihm. Tokpanov öffnete die Augen, ergriff meine Hand und sagte nichts mehr“, sagt Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov starb 1994. Zum Gedenken an Tokpanov wurde an dem Haus, in dem er lebte, eine Granittafel angebracht. Einige kleine Straßen in Almaty und Astana sind nach Tokpanov benannt. Gleichzeitig sind die Regie- und Schauspielschulen sowie Hunderte von Absolventen, die die Arbeit ihres weisen Lehrers fortsetzen, die wichtigste Erinnerung an ihn.

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Mit der Unabhängigkeit Kasachstans erlebte das Land dramatische Veränderungen in allen Bereichen: politisch, wirtschaftlich und sozial. Zunächst entwickelte sich das Theater mit zuvor erworbenen Ressourcen weiter. Im Laufe der Zeit standen Kultur und Kunst des Landes jedoch vor der Aufgabe, den künstlerischen Prozess zu aktualisieren. Zunächst einmal ist es eine Suche nach nationaler Identität. Höhe Nationalität Im Kontext der Globalisierung hat das Interesse an der historischen Vergangenheit zugenommen, insbesondere an zuvor verschlossenen Seiten der Geschichte. Das Genre des historischen Dramas rückt in den Vordergrund und nimmt einen wichtigen Platz im Theaterrepertoire ein. Die Hauptfiguren der Aufführungen sind Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris und andere Helden.

Das Repertoire der Theater wurde im gesamten Berichtszeitraum neben historischen Aufführungen maßgeblich von nationalen Klassikern und Aufführungen folkloristischer Themen bestimmt. Klassiker erregen immer Aufmerksamkeit aufgrund ihres Inhalts, ihrer Kunstfertigkeit, ihrer Wertvorstellungen und ihrer Übereinstimmung mit modernen Themen und Problemen. In klassischen Werken suchten Regisseure nach Ideen und Bildern, die mit den neuen Realitäten unserer Zeit korrelierten.

Die Besonderheiten der Entstehung und Entwicklung des kasachischen Theaters sowie die Originalität des nationalen Schauspiel- und Regiestils werden maßgeblich von der Folklore bestimmt. Themen, Handlungen, Wortkunst, figurative und Genresystem Folklore, Folkloresymbolik und die Prinzipien der Figurenbildung – all das wurde im Theater gesetzeskonform gebrochen und transformiert darstellende Künste. Im Laufe der Geschichte des kasachischen Theaters wurden verschiedene Bühnenversionen von M. Auezovs Stücken „Enlik-Kebek“, „Karakoz“, „Abai“ (zusammen mit L. Sobolev), G. Musrepovs „Kyz Zhibek“, „Kozy-Korpesh“ und Bayan-Sulu“, „Akhan-sere – Aktokty“. Unter Bedingungen der Unabhängigkeit führte der Wunsch, einen neuen Helden zu finden, seine Rolle, seinen Platz und seine Bedeutung zu bestimmen, zu einem erhöhten Interesse an Folklore. Orientierung an der Poetik und Ästhetik der Folklore, an ihrem Höhepunkt Moralvorstellungen, über tiefe Vorstellungen von Existenz, Gut und Böse tragen dazu bei, das künstlerische Volumen der Aufführung zu steigern.

In Produktionen des späten 20. Anfang des XXI Jahrhunderte spiegelt die Suche nach neuen Formen, eine Vielfalt von Interpretationen des Regisseurs wider, in denen die metaphorische Natur und Poetik der Folklore es einem ermöglicht, die Ebene der philosophischen Reflexion zu erreichen und bildliche Sprache Gleichnisse Der Stand des Theaterprozesses in Kasachstan spiegelt sich in den republikanischen Theaterfestivals wider. Jedes Jahr zeigen über zehn Theater ihre besten Aufführungen. Öffentliche Diskussionen von Produktionen durch eine Kritikerrunde verleihen dem Forum einen sachlichen Arbeitscharakter und zeigen die wesentlichen Probleme und Entwicklungstendenzen auf.

Die reale Theaterlandschaft Kasachstans während der Zeit der Unabhängigkeit ist relativ flach und ruhig. Die meisten Aufführungen sind in ihrer künstlerischen Gestaltung recht traditionell und nach den Gesetzen des realistischen Theaters mit psychologischer Ausrichtung inszeniert. Wichtiger Schlüsselort relevant moderne Dramaturgie im Repertoire der Theater besetzen heimische Komödien, Melodramen oder kommerzielle Theaterstücke. Für das Nationaltheater ist es von entscheidender Bedeutung, die moderne Realität widerzuspiegeln und die Helden unserer Zeit auf die Bühne zu bringen. Das Haupthindernis für die Entstehung neuer Theaterformen und Regieentscheidungen ist der Mangel an neuer hochwertiger Dramaturgie mit moderne Themen und kluge Helden, aktuelle Probleme. Dramatiker sind immer noch auf der Suche, und das Theater wartet immer noch auf moderne Stücke.

Ein markantes Beispiel für die Verwirklichung des Theaters war das Deutsche Theater des Dramas 1990er Jahre. Mit der Aufführung „Field of Miracles“ von I. Lausund aus dem Jahr 1997 entdeckte er sich selbst Theaterwelt Entdecken Sie Europa und die Vielfalt des weltweiten Theatergeschehens. Beispielloser Erfolg BAT an internationale Festivals und Tourneen in Europa führten dazu, dass das Theater wurde offene Fläche für experimentelle Bühnenprojekte mit Regisseuren verschiedene Länder. Hier wurden zum ersten Mal in Kasachstan Werke von G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry und T. Williams aufgeführt.

Die Produktionen von NDT offenbarten einen gnadenlos nüchternen Blick auf die Welt, die Strenge der Aufführung und die ausgeprägte Sozialität des Theaters. Ein wichtiges kreatives Ergebnis für den Theaterprozess in Kasachstan war die Einbindung von Künstlern verschiedener Theater in Almaty in NDT-Projekte und -Produktionen, die neue Theaterformen und Ausdrucksmittel, eine andere Art des Schauspiels verwendeten. Das NDT-Repertoire dieser Zeit zeichnete sich durch Genrevielfalt aus: Es wurden ein Performance-Konzert, eine Performance-Improvisation, eine Performance-Performance, physisches Theater aufgeführt, Tanztheater war in den eigenen Produktionen des Theaters und in weit verbreitet gemeinsame Projekte. Die NDT dieser Zeit war ein Bindeglied zwischen dem weltweiten Theaterprozess und den Theatern Kasachstans. Seit der Saison 2004–2005 haben sich mit einem Führungswechsel die Politik und die künstlerische Vision der NTD-Welt geändert.

Die Theater Kasachstans verfügen über starke Schauspielertruppen tolle Erfahrung Bühnenarbeit, gutes Level Professionalität. Anpassung an kreative Arbeit Unter den neuen Bedingungen war es für sie nicht einfach. Eine positive Lösung dieses Problems und die künstlerische Bereicherung der darstellenden Künste wird durch den Erfahrungsaustausch mit Vertretern anderer ermöglicht Theaterkulturen. Jedes Jahr finden in Kasachstan Workshops auf Einladung führender ausländischer Theaterschaffender statt. In den letzten zehn Jahren haben Schauspieler, Regisseure, Bühnenbildner, Theaterkritiker und Manager aus Großbritannien, Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Italien und Russland Meisterkurse, Schulungen, Workshops und Seminare in Kasachstan durchgeführt.

Die fruchtbare Praxis kasachischer Theater ist die Zusammenarbeit mit führenden Theaterregisseuren der zentralasiatischen Region: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Usbekistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tadschikistan), N. Asanbekov (Kirgisistan), freier turkmenischer Künstler – Regisseur O. Khojakuli. Russische Theater kooperieren aktiv mit Russische Regisseure. Eine solche gemeinsame Arbeit gibt Impulse für die Entwicklung der Suche nach neuen künstlerischen Bildern, plastischer Ausdruckskraft und einem anderen Theatervokabular.

Anfang der 2000er Jahre hielt der Schweizer Schauspieler und Regisseur Markus Zohner in Almaty Meisterkurse zum Thema Improvisation zur Entwicklung von kreatives Potenzial Schauspieler. Danach organisierte er eine ganze Reihe von Meisterkursen britischer, deutscher und französischer Theaterlehrer zu den Themen Schauspiel, Bühnenbewegung, Stimmentwicklung, Szenografie, Theatergestaltungstechniken und Theatermanagement. Laut M. Tsoner zielt das von ihm vorgeschlagene Übungssystem darauf ab, einen denkenden Schauspieler zu erziehen, Energie zu verteilen und eine dramatische Situation zu entwickeln. Meisterkurse von M. Tsoner trugen zur Intensivierung der Entwicklung der Theaterkunst in Almaty bei. Ein Beweis dafür ist die Tätigkeit des ARThIIIOK-Theaters, dessen erste Jahre in enger Zusammenarbeit mit M. Tsoner verbracht wurden.

Das Zentrum zur Wiederbelebung des Theaterprozesses zieht in das ARLISHOK-Theater um. Diese 2001 gegründete erste unabhängige Truppe in Kasachstan folgt dem von NDT geebneten Weg. Ihr Arsenal umfasst verschiedene Formen der Theateraufführung: Improvisation, physisches Theater, Pantomime, Straßenaufführungen – neue interaktive Formen der Interaktion mit dem Publikum. Das geschäftige Festivalleben beeinträchtigt nicht die Entstehung wichtiger Theaterprojekte: das Festival des modernen kasachischen Dramas „Theater auf der Suche nach dem Autor“ (2005); eigene Theaterfestivals, Theaterclub „ARLISHOCH-Session“, der Zuschauer an unabhängige Theater-, Musik- und Kunstprojekte heranführt. Das Theater selbst definiert die Richtung seiner Tätigkeit als „Theatralisierung der Theaterkunst“ und „Theatralisierung des Lebens“. Beste Leistung„ARLISHOKA“ – „Back in UdSSR“ ist eine Montage lebendiger Bühnenskizzen, die auf Improvisation basieren.

Die führenden Regisseure Kasachstans sind eine kleine Kohorte von Fachleuten, die über sechzig Jahre alt sind. Dies sind Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R. S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Ihre „Theateruniversitäten“ veranstalteten sie in Moskau und Leningrad mit Aufführungen der besten Regisseure aus dem nahen und fernen Ausland.

Sie haben ihre eigene, oft nicht unumstrittene Regievision, ihren eigenen Theaterstil, Verständnis für künstlerische Aufgaben und die Fähigkeit, diese umzusetzen. Zh. Khadzhiev tendiert zu einer aktuellen Lesart nationaler Klassiker, E. Tapenov – zum psychologischen Theater, N. Zhakipbai – zum Theater des plastischen Ausdrucks, A. Rakhimov – zum konventionelles Theater symbolische Bildsprache, bis hin zur Metaphorisierung der Bühnenlösung. Die Hoffnungen des kasachischen Theaters sind heute mit jungen Theatergruppen verbunden, die auf der Grundlage von Graduiertenkursen der nach T. T. benannten Kasachischen Nationalen Akademie der Künste gegründet wurden. Zhurgenov: Kasachisches Staatliches Musik- und Schauspieltheater, benannt nach. S. Mukanova (Petropawlowsk), Regionales Musik- und Theatertheater Mangistau, benannt nach N. Zhanturin (Aktau), Jugendtheater(Astana). Jugend, künstlerische Energie, Plastizität, Musikalität und kreative Leidenschaft zeigen das große Potenzial dieser Theater.

Die auffälligste Produktion dieser Generation ist der Auftritt des Chefdirektors des Mangistau Regional Music and Drama Theatre. N. Zhanturina G. Mergalieva „38, oder die Schwarze Witwe.“ Dies ist eine moderne, kostenlose Bühnenadaption von Abais 38. Erbauung, die in 38 Minuten Bühnenzeit passt.

Scharfe Regieentscheidung, übertrieben scharfes Schauspiel, ausdrucksstarke Leistung, unerwartet moderne Lektüre klassischer Text machen die Aufführung relevant. Die Aufführung spiegelt die außergewöhnliche Einstellung des Regisseurs wider künstlerische Traditionen, transformiert sie in unerwartetes und stilistisch heterogenes Bühnenvokabular, in neue Formen des plastischen Ausdrucks und identifiziert postmoderne Tendenzen. „38, or Black Widow“ ist eine moderne Bühneninterpretation künstlerisches Erbe als theatralisches Statement der Generation der Dreißigjährigen.

Im modernen kasachischen Theater entwickelt sich das Potenzial nationaler Bühnenkunst durch die Suche nach neuen Bühnenformen im spielerischen Ritualcharakter der Folklore; Entwicklung von Metaphern als Grundlage für Regieentscheidungen, multifunktional figuratives System, mehrstufige Bildserie. Der Theaterprozess im modernen Kasachstan ist zweideutig. Es gibt über fünfzig Theater im Land, elf davon befinden sich in Almaty. Darunter Nationaltheater: Kasachisch, Russisch, Uigurisch, Deutsch, Koreanisch. Sie alle haben ihre eigene Geschichte mit den grundlegenden Traditionen der nationalen Schauspielschule. Die meisten anderen sind es regionale Theater wie wichtig Kulturzentren. Unter den Bedingungen der Unabhängigkeit Kasachstans stehen alle Theater des Landes vor der Aufgabe, die Moderne künstlerisch zu begreifen und das Weltbild durch das Leben eines neuen Helden im Vergleich zum neuen zu offenbaren. historische Ära, Einbeziehung des Schicksals der Figur in einen universellen menschlichen Kontext, wie es im Theater der Fall ist Bestandteil Nationalkultur, und der Zweck des Theaters ist es, am Puls der Zeit zu sein.

Im Januar 1926 wurde das erste nationale kasachische Theater in Kysyl-Orda der Republik mit der Produktion „Enlik-Kebek“ eröffnet. talentierter Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Zhumat Shanin (1891–1937). Die erste Theatertruppe bestand aus den Künstlern E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Die ersten Produktionen des Theaters waren die Stücke von S. Seifullin „Rote Falken“, J. Shanin „Arkalyk Batyr“, B. Mailin „Shanshar Molda“ („Der schlaue Mullah“). Zum Repertoire der Weltklassiker gehörten die Stücke „Marriage“ und „The Government Inspector“ von N. V. Gogol, „Meuterei“ von D. A. Furmanov und „Othello“ von W. Shakespeare. Wichtige Ereignisse im Leben des Theaters waren die Uraufführungen von Aufführungen nach dem Stück von G. Musrepov „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ und dem Stück von M. Auezov und L. Sobolev „Abai“ (1940). Im Jahr 1937 erhielt das Theater den Namen Kasachisches Akademisches Dramatheater.

Im Jahr 1933 wurde in Almaty das erste uigurische Musik- und Schauspieltheater in der Geschichte des Volkes gegründet. Das Stück „Anarkhan“ von Zh. Asimov und A. Sadyrov nahm einen festen Platz in seinem Repertoire ein. 1937 wurde in Kzyl-Orda ein koreanisches Theater eröffnet. Der größte Erfolg war das Musikdrama „Chuphin-dong“ von D. I. Dong-Im.

Im Januar 1934 wurde der kasachische Staat Musiktheater, heute das nach Abai benannte Kasachische Akademische Opern- und Balletttheater. Im Theater wurde die Oper „Ayman-Sholpan“ uraufgeführt. Allein in der ersten Staffel wurde das Stück mehr als 100 Mal gezeigt. Die erste kasachische Oper war „Kyz-Zhibek“ von E. Brusilovsky.

Amre Kashaubayev faszinierte das aufgeklärte Publikum Europas mit seinem kraftvollen Talent: im Jahr 1925. Auf der Weltausstellung dekorative Künste in Paris in Frankreich und 1927 auf der Weltmusikausstellung in Frankfurt am Main in Deutschland. Im Mai 1938 fand in Moskau das erste Jahrzehnt der kasachischen Kunst statt, wo die Opern „Kyz-Zhibek“ und „Zhalbyr“ aufgeführt wurden. Der Ehrentitel „Volkskünstlerin der UdSSR“ wurde K. Baiseitova verliehen.

Im Jahr 1934 der kasachische Staatsorchester benannt nach Kurmangazy. Der erste Regisseur war der berühmte Komponist A.K. Zhubanov. 1936 wurde die Dzhambul Philharmonic eröffnet.

Habe viel für die Entwicklung getan Musikalische Kunst Ethnograph und Komponist A. V. Zataevich. Er hat über 2300 aufgenommen Volkslieder und kuev und veröffentlichte: 1925 die Sammlung „1000 Lieder des kirgisischen (kasachischen) Volkes“; 1931 – eine Sammlung von „500 Liedern und Liedern des kasachischen Volkes“. Im Jahr 1932 wurde A. V. Zataevich der Titel „Volkskünstler Kasachstans“ verliehen. Die Schriftsteller M. Gorki und Romain Rolland sprachen begeistert über den Komponisten. Der sowjetische Musikwissenschaftler B. V. Asafjew ​​betrachtete das Werk „1000 kasachische Lieder“ zu Recht als das wertvollste Denkmal einer jahrhundertealten, vielleicht sogar tausendjährigen Kultur.

Die Werkstatt von P. G. Khludov wurde zum Zentrum der kasachischen professionellen Malerei. Einer seiner Schüler war der erste kasachische Künstler Abylkhan Kasteev, der später Volkskünstler Kasachstan.

Die Filmkunst Kasachstans wurde in den 1930er Jahren geboren. Am Anfang stand die Alma-Ata-Filiale des Vostokkino-Trusts, die eine Reihe von Dokumentarfilmen „Über Dzhailau“, „Turksib“ und Stummfilme „Lieder der Steppe“, „Jute“ und „Das Geheimnis von Karatau“ herausbrachte. 1934 wurde das erste Spielfilmstudio in Kasachstan eröffnet und 1938 produzierte Lenfilm den ersten kasachischen Tonfilm, Amangeldy.

An der Entstehung und Entwicklung der nationalen Kinematographie Kasachstans waren folgende Personen beteiligt: berühmte Persönlichkeiten Kasachische Literatur wie Mukhtar Auezov – Autor der Drehbücher für die Filme „Raikhan“, „Songs of Abai“; Gabit Musrepov, der die Drehbücher „Amangeldy“, „Poem of Love“, „Son of a Fighter“ und „Kyz-Zhibek“ schrieb; Abdilda Tazhibaev, nach deren Drehbüchern die Filme „Dzhambul“ und „It Happened in Shugla“ entstanden. Einer der führenden Dramatiker der Republik, Shakhmet Khusainov, schrieb zusammen mit Vladimir Abyzov die Drehbücher für die Filme „Dzhigit Girl“, „We Live Here“ und „On the Wild Bank of the Irtysh“. Im Jahr 1937 erreichte die Zahl der Filminstallationen 846, darunter 270 Toninstallationen.

Ende der 30er Jahre. In der Republik gab es 200 Druckereien, 337 Zeitungen wurden herausgegeben (davon 193 in Kasachische Sprache) und 33 Zeitschriften (13 auf Kasachisch). Der wichtigste Buchverwahrer der Republik war der Staat öffentliche Bibliothek benannt nach A. S. Puschkin, 1936 überstieg der Buchbestand eine halbe Million Exemplare.

Kasachische sowjetische Literatur

Ein besonderer Ort in kulturelles Erbe Die kasachische Literatur beschäftigt diese Jahre. Es entwickelte sich als Teil der multinationalen sowjetischen Literatur. An ihren Ursprüngen standen S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov und andere.

Die Sänger von Oktober und Freiheit waren S. Seifullin und M. Zhumabaev. S. Seifullins Gedicht „Marseillaise der kasachischen Jugend“ erfreute sich bei der revolutionären kasachischen Jugend großer Beliebtheit. Im historischen Revolutionsroman „Tar Zhol, Taigak Keshu“ („Schwieriger Weg, gefährlicher Übergang“) beschrieb S. Seifullin 1927 die Situation des kasachischen Volkes während der nationalen Befreiungsbewegung von 1916, der Februar- und Oktoberrevolutionen Bürgerkrieg. In dem Gedicht „Freiheit“ (1918) verherrlicht M. Zhumabaev die proletarische Revolution, die es „allen Hungrigen und Benachteiligten“ ermöglichte, munter zu werden, und im Gedicht „Rote Fahne“ offenbart der Dichter die Kontinuität der Revolution mit den Idealen der nationalen Befreiungsbewegung Asiens.

Die kasachische sowjetische Poesie wurde in diesen Jahren durch die Werke und Gedichte von S. Seifullin „Sovetstan“, „Kokshetau“ ergänzt; S. Mukanova „Sulushash“; I. Zhansugurova „Kulager“; I. Baizakova – „Kuralai Sulu“.

Die kasachische sowjetische Prosa wurde damit bereichert Kunstwerke: B. Mailina – „Azamat Azamych“; Zh. Aimauytova – „Wagenhaut“; S. Mukanova – „Zhumbak Zhalau“ („Geheimnisvolles Banner“); M. Auezov „Karash-karash okigasi“ („Schuss am Karash-Pass“); S. Erubaeva – „Meni Kurdastarym“ („Meine Kollegen“); G. Mustafina – „Omir men olim“ („Leben und Tod“).

Im kasachischen Drama wurden große Erfolge erzielt: „Aiman-Sholpan“, „Tungi Sary n“ („Night Rolls“) von M. Auezov; „Zhalbyr“ von B. Maylin; „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh und Bayan Sulu“ von G. Musrepov; „Mansapkorlar“ („Karrieristen“), „El Korgany („Festung des Volkes“) von Zh. Aimauytov und anderen.

In den späten 1920er und 1930er Jahren. Talentierte kreative Jugendliche kamen zur kasachischen Literatur: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin.

Reich geworden helle Werke Poesie kasachischer Akyns. Spannende Lieder und Gedichte über die Revolution, das sowjetische Vaterland, Freiheit, Humanismus und Liebe wurden von den herausragenden kasachischen Akynen Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov und Zhambyl Zhabayev geschrieben.

THEMA Nr. 47: Kasachstan während des Großen Vaterländischer Krieg 1941-1945.Kasachstan ist das Arsenal der Front.

Nach ihm benanntes kasachisches akademisches Schauspieltheater. M. O. Auezov, gegründet 1925 in Kzyl-Orda (eröffnet am 13. Januar 1926). 1928 wurde er nach Alma-Ata versetzt. Zur Truppe gehörten Meister Volkskunst, Amateuraufführungsteilnehmer, darunter S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Später wurde die Truppe durch Schauspieler ergänzt, die im Theater selbst aufgewachsen waren Schauspielschulen Almaty und Taschkent, Absolventen der kasachischen Studios von GITIS (1938 und 1954). Zunächst wurde das Theater von Zh. Shanin geleitet. Besonders erfolgreich waren Aufführungen, die das Leben des alten Dorfes nachbildeten: „Enlik und Kebek“, „Rival Wives“, „Karagoz“ von Auezov (alle 1926), „Red Falcons“ von Seifullin (1926), „Arkalyk-Batyr“ von Shanin (1927). Später wurden Aufführungen zu den Themen Kollektivierung und Industrialisierung des Landes aufgeführt: „Mine“ von Shanin (1930), „Front“ von Mailin (1931). In den Jahren 1932–35 und 1937–39 wurde das Theater vom Regisseur M. G. Nasonov geleitet; Es wurden russische Werke aufgeführt. Dramaturgie - „Der Generalinspekteur“ von Gogol (1936), „Lyubov Yarovaya“ von Trenev (1937), „My Friend“ von Pogodin (1939), Stücke nationaler Dramatiker – „Night Rollings“ von Auezov (1935), „Amangeldy " (1937), "Ziegen-Korpesh und Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-45 entstanden das patriotische Theaterstück „Guard of Honor“ von Auezov und Abishev (1942), „Akhan-Sere and Aktokty“ von Musrepov (1942) und „The Taming of the Shrew“ von Shakespeare (1943) usw. wurden in der Hälfte der 40er und in den 50er Jahren aufgeführt. Theaterstücke über das Leben der Republik werden erfolgreich auf der Theaterbühne aufgeführt - „Freundschaft und Liebe“ (1947), „Neid“ (1955) von Abishev, „Gestern und heute“ von Khusainov (1956), „Blüte, Steppe!“ („Ein Baum ist kein Wald“) von Tazhibaev (1952 und 1958), „Abai“ nach dem Roman von Auezov (1949; Staatspreis der UdSSR, 1952). Die Beherrschung der realistischen Methode wurde durch die Arbeit an russischen und westeuropäischen Klassikern erleichtert: „Talente und Bewunderer“ (1949), „Das Gewitter“ (1950) von Ostrovsky, „Der Geizige“ von Moliere (1952). In den 50-60er Jahren. Theateradressen historische Themen- „Chokan Valikhanov“ von Mukanov (1956), „Mayra“ von Tazhibaev (1957, 1969); Sein Repertoire umfasst Stücke junger Dramatiker – „Der kleine Wolf unter dem Hut“ (1959), „In einem fremden Land“ (1968) von Mukhamedzhanov, „Saule“ (1961), „Buran“ (1966) von Akhtanov usw. Theaterstücke von Dramatikern anderer Republiken werden systematisch inszeniert – „Mother's Field“ von Aitmatov (1964), „Shoes“ von Faizi (1972) usw. 1937 erhielt das Theater den Namen Akademiker, 1946 wurde ihm der Orden des verliehen Rotes Banner der Arbeit, 1961 wurde es nach dem Schriftsteller M. O. Auezov benannt. In der Theatertruppe (1972): Volkskünstler der UdSSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Volkskünstler der Kasachischen SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova und andere. Hauptdirektor- Volkskünstler Kasachstans. SSR A. Mambetov.

KASACHISCHES THEATER. Die Anfänge des Theaters. die Forderungen waren in Kasachen enthalten. Alltag, in Ritualen, Spielen, in der Folklore. Kreativität: zum Beispiel bei Hochzeitszeremonien, Mädchenspielen („kyz-oinak“), Volksaufführungen. Komiker, Witzbolde und Geschichtenerzähler, Liederwettbewerbe („aitys“) und Improvisationssänger („akyns“). Aber politisch und die kulturelle Rückständigkeit des Landes unter dem Feudalsystem und die Kolonialpolitik der zaristischen Regierung verzögerten die Entwicklung des Theaters. Klage Wiederbelebung Kulturleben bei pl. Völker Zaristisches Russland nach der Revolution von 1905–07, auch in Kasachstan, führte dies zur Entstehung der Kasachen in den Jahren 1911–12. National Dramaturgie bis zur Entstehung von Amateuraufführungen auf Kasachisch. Sprache in Städten, in denen Kasachen leben. Die Bevölkerung hatte die Möglichkeit, russische Aufführungen kennenzulernen. und tatarische Truppen (Orenburg, Troizk, Omsk, Petropawlowsk, Semipalatinsk). Allerdings sind die Anfänge des Theaters. Der Amateurismus dieser Jahre führte nicht zur Bildung eines dauerhaften Theaters. Truppe

Szenen aus Aufführungen Kasachischer Akademiker. Drama t-ra:

1. „Enlik und Kebek“ von Auezov. 1933

2. „Mann mit Waffe“ Pogodin. 1940

3. „Kozy-Korpesh und Bayan-Slu“ von Musrepov. 1940

4. „Abai“ von Auezov. 1949

5. „Der Widerspenstigen Zähmung“ von Shakespeare. 1943

6. „Amangeldy“ von Musrepov. 1952

7. „Die Tragödie des Dichters“ von Musrepov. 1957

8 - 10. „Ein Baum ist kein Wald“ von Tazhibaev. 1957.

11. „Chokan Valikhanov“ von Mukanov. 1956

12. „Enlik und Kebek“ von Auezov. 1957

Nach der Oktoberrevolution begann die intensive Entwicklung des kasachischen Volkes. National Kultur, einschließlich Theater. Klage Während des Bürgerkriegs tauchten die Kasachen auf. Theater. Amateurvereine in Schulen, Vereinen und Einheiten der Roten Armee. 1925 wurde der erste Kasachstan in der Hauptstadt der Republik, Kzyl-Orda, gegründet. Prof. Theater (seit 1928 in Alma-Ata), zu dem auch Teilnehmer der Künste gehörten. Amateurauftritte. T-r inszenierte nationale Theaterstücke. Dramatiker, insbesondere M. Auezov („Enlik und Kebek“, „Rival Wives“), S. Seifullin („Red Falcons“), B. Mailin, Zh. Shanin. In der ersten Phase dramatisch. T. wurde auch mit der Entwicklung der Musik betraut. Klage; Neben Auftritten gab er Konzerte und Abende. Kreativität usw. T-r war fest mit dem Leben der Kasachen verbunden. Menschen. Kenntnisse des Alltagslebens und die Fähigkeit, die von den Menschen wahrgenommene Figur auf der Bühne wiederzugeben, wurden beim Schauspieler geschätzt. Die Menschen hatten einen starken Einfluss auf t-r. Kreativität, insbesondere alte Gedichte, die der Aufführung eine romantische Atmosphäre verliehen. Begeisterung. Allerdings ist die Trennung von den Eulen. Theater. Kultur bremste das Wachstum der Kasachen. t-ra. Das allgemeine Wachstum der Wirtschaft und Kultur Kasachstans am Anfang. 30er Jahre verursachte (ab 1933) einen starken Anstieg der nationalen Ebene. Theater. Kunst basierend auf der Entwicklung der Kultur und Erfahrung der gesamten Sowjetunion. und vor allem Russisch. t-ra. Im Republikaner T-R-Drama wurden von Prof. angezogen. Regisseure, die die Kunst gefördert haben. Niveau der Leistungen. Eulenstücke gehörten zum Repertoire. Drama und Weltklassiker („Yarovaya Love“, 1937, „The Inspector General“, 1936, „Othello“, 1939). Das Theater wurde zum Zentrum der Künste. Leben der Republik, trug zum Wachstum des Dramas und zur Entwicklung lokaler Theater bei.

1 - 2. Szenen aus Aufführungen des Russischen Dramatheaters der Kasachischen SSR:

1. „Erben“ von Anov. 1958

2. „Platonow“ von Tschechow. 1958

3 - 8. Szenen aus Opern (8 - 6) und Balletten (7 - 8) Das nach ihm benannte Theater für Oper und Ballett. Abaya:

3. „Birzhan und Sara“ von Tulebaeva

4. „Dudaray“ von Brusilovsky

5. „Abai“ Zhubanov und Hamidi

6. „Taras‘ Familie“ von Kabalevsky

7. „Kambar und Nazim“ von Velikanov

8. „Liebe Freundschaft“ von Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

1933 wurde in Alma-Ata das kasachische Volk gegründet. Musik t-r, der die Musik zuerst inszenierte. Dramen. „Aiman ​​​​und Sholpan“ von Auezov (1933), „Kyz-Zhibek“ von Musrepov (1934) und „Zhalbyr“ von Dzhandarbekov (1936) (Musik von E. Brusilovsky) wurden im kasachischen Jahrzehnt gezeigt. Klage (1936) in Moskau. Im Jahr 1936 wurde die Tr. umstrukturiert t-r Oper und Ballett mit zwei Truppen – einer kasachischen und einer russischen – und wechselte zum Opernrepertoire. Erster Kasache. Die Oper „Er-Targyn“ von Brusilovsky wurde 1937 aufgeführt. 1934 wurde in Alma-Ata anstelle von Saisontruppen ein permanentes russisches Theater gegründet. t-r. Gleichzeitig begann der Aufbau eines Netzwerks regionaler Theater, das auf der Grundlage der Künste entstand. Amateuraufführungen, aber später (seit 1937) durch professionelle Schauspieler ergänzt. Im Jahr 1940 gab es in der Republik sieben Kasachen. regionale und 14 Bezirks-T-Gräben (Kollektiv- und Staatswirtschaft). Das Personal für die Theater Kasachstans wurde vorbereitet von: Alma-Ata-Theater. Schule, GITIS, Almaty und Moskau. Konservatorium, Leningrader Technische Schule für Bühnenaufführung. isk-in, Leningrad. choreografisch Schule usw.

Während der Kriegsjahre Kasachisch. t-ry schuf Performances über den Kampf des Volkes: im Drama. t-re – „Guard of Honor“ von Auezov und Abishev, in der Oper – „Guard, vorwärts!“, Libr. Mukanova, Musik. Brusilovsky und andere. Entwicklung des Theaters. Die Künste in der Republik wurden durch die Aktivitäten der aus Moskau, der Ukraine usw. evakuierten Theater gefördert. In Alma-Ata wurde ein Theater für Kinder und Jugendliche gegründet (russische Truppe 1945, kasachische Truppe 1948).

Der Einfluss des Personenkults bremste jedoch die Kreativität. Entwicklung der nationalen t-ra, führte zu national begrenzte, konfliktfreie, ideologische Leistungsarmut. Ende der 40er Jahre. t-ry wurde aus dem Repertoire der dargestellten Aufführungen entfernt vergangenes Leben Kasachisch. Menschen („Kyz-Zhibek“, „Enlik und Kebek“ usw.). Erst nachdem der Personenkult aufgedeckt wurde, wurden die alten restauriert und neue historische erschienen. und Folkloreaufführungen: Dramen „Chokan Valikhanov“ von Mukanov, „Mayra“ von Tazhibaev, Oper „Nazugum“ des uigurischen Komponisten Kuzhamyarov.

Die Stücke „Ein Baum ist kein Wald“ von Tazhibaev, „Der kleine Wolf unter dem Hut“ von Mukhamedzhanov, „Saule“ von Akhtanov – im Drama. t-re; die Oper „Goldene Berge“ von Kuzhamyarov und Tlendeev, das Ballett „Dear Friendship“ von Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestimmt neue Bühne Entwicklung der nationalen t-ra.

Kasachisch. t-r porträtierte das Leben seines Volkes in Vergangenheit und Gegenwart auf vielfältige Weise. Bunte Bilder der Helden des antiken Epos (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. Legenden (Enliki Kebek), kasachische Figuren. Kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), bürgerliche Helden. Krieg (Amangeldy), unsere Zeitgenossen werden gezeigt, ihre Charaktereigenschaften werden klar umrissen.

1962 in Kasachisch. Die SSR existierte: in Alma-Ata - Kasachen. Akademisch. Nach ihm benanntes T-R-Drama. M. Auezova, Kasachisch. Akademischer T-R Oper und Ballett benannt nach. Abay, Almaty Russisch. t-r, Theater für Kinder und Jugendliche; lokal - regionale Kasachen. t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, vereint russisch-kasachisch. t-r in Semipalatinsk, regionales Russisch. - in Karaganda, Kustanai, Pawlodar, Petropawlowsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Koreanisch - in Kyzyl-Orda; regionales Kasachisch - in Uila, Region Aqtöbe; Uigurisch tr.

Bedeutet. Beitrag zur Entwicklung des Kasachischen. Theater. die Werke wurden von den Dramatikern M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev beigesteuert; Komponisten A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; Adv. Kunst. UdSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; Adv. Kunst. Kasachisch. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov – im Drama, R. und M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev – in der Oper, in regionale Netzwerke- A. Abdullina und G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin und K. Sakieva (Semipalatinsk).

National Der Kasachen hat geholfen. Menschen, einen Beitrag zur gemeinsamen Schatzkammer der Eulen zu leisten. multinational Anspruch und trug gleichzeitig zur Einbeziehung der Kasachen bei. Menschen zu den Errungenschaften der gesamten Sowjetunion. und Weltkultur.

Zündete.: Lvov N., Kasachisches Theater. Essay zur Geschichte, M., 1961; Kanapin A.K. und Varshavsky L.I.., Kunst Kasachstans, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Der Weg zur Reife, „Theater“, 1958, Nr. 12; Surkow E., Das Volk blickt in die Zukunft, ebd., 1959, Nr. 3; Theater in Kasachstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Quellen:

1. Theaterlexikon. Band 2/Kapitel. Hrsg. P. A. Markov - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1963. - 1216 Bd. mit Illustration, 14 B. krank.